Millist varustust peaks fotograaf ostma? Stuudiofotograafia seadmed parimateks kaadriteks Kuidas töötada fotostuudios professionaalsete seadmete abil


Allpool pakume fotostuudio üksikasjalikku äriplaani ja kaalume järgmist Ettevõtte korraldamise olulised punktid:

  • Kuidas avada fotostuudio rendile ja valida õiged ruumid;
  • Kuidas avada üksikettevõtja fotosalongi jaoks, dokumentide koostamine;
  • Fotostuudio varustus, selle maksumus;
  • Kuidas avada fotostuudio väikelinn, ning muuta see populaarseks ja kasumlikuks.

Registreeri parim asi, see on lihtsam ja odavam. Nõutavad koodid OKVED: 74,20.– “Fotovaldkonna tegevus” ja 47 – “Jaekaubandus, va mootorsõidukite ja mootorrataste kaubandus.” Teine kood on vajalik, kui stuudio plaanib kaupa müüa.

Tegevus ei ole litsentseeritud. Samuti on vaja registreeruda föderaalses maksuteenistuses. Registreerimisprotseduuri maksumus ei ületa 60 dollarit.

Teenused

Ettevõtte peamised teenused:

  1. Fotod dokumentidest;
  2. Stuudiofilmide läbiviimine, sh interjööri pildistamine;
  3. Ärifilmimine, teemafotosessioonid, toidufotograafia;
  4. Saate kasumlikult rentida fotosessioonideks fotostuudiot;
  5. Fotode printimine irdkandjalt;
  6. Lõpualbumite väljatöötamine, fotode retušeerimine;
  7. Soodustus Seotud tooted- välkmälukaardid, patareid, plaadid, albumid jne.

Turuanalüüs

Et hoolikalt planeerida, kuidas fotostuudio avada, kust alustada ja kulusid arvutada, peate otsustama sihtgrupp. Peamisteks klientideks on fotograafid, kes rendivad filmivõteteks salongi, noored, lastega paarid, tulevased noorpaarid (Love Story filmimine). Külastajate keskmine vanusekategooria: 16-35 aastat.

Tuba

Parim asukoht teie stuudio jaoks on võimalikult kesklinna lähedal, lisaplussiks on parkimiskoha olemasolu. Kõige sagedamini asub stuudio ärikeskuses, harvemini kaubanduskeskustes.

Täiendavat klientuuri trükkimiseks saadakse ülikoolide läheduses paiknedes, migratsiooniteenused, muud valitsusasutused. Ruumi pindala - 60 ruutmeetrit. Neist 40 ruutmeetrit. m - stuudio, 15 ruutmeetrit. m – vastuvõtt koos administratiivlaua ja väikese kauplusega, 5 ruutmeetrit. m - vannituba.

Stuudionõuded:

  • Soe põrand, kattena peaksite kasutama laminaati või kaubanduslikku linoleumit;
  • Lae kõrgus – alates kolmest meetrist;
  • Suured aknad kaetud tumeda kangaga. Drapereid on vaja säriajaga ja valgustusega pildistamiseks. Kangast peaks olema võimalik akendelt kergesti eemaldada;
  • Monokromaatiline seinakaunistus;
  • kliimaseadme olemasolu;
  • Süsteem tuleohutus, evakuatsiooniskeem, tulekustuti.

Ruumide rentimine nõuab igakuiseid kulusid 800-900 dollarit. Loomingulise fotograafiastuudio avamisel on disainil suur tähtsus. Peate muutma oma ettevõtte populaarseks ja moekaks kohaks. Remont ja viimistlus maksavad umbes 1500 dollarit.

Varustus fotosalongi jaoks

Mida peate oma fotostuudio avamiseks ostma?

Professionaalne varustus

Väikese ettevõtte jaoks on teil vaja:

  1. Digikaamera ja kaks eemaldatavat objektiivi- 2500-2700 dollarit. Häid kaameraid pakuvad Canon ja Nikon, objektiivid - Sigma, Tamron;
  2. 4 valgusallikat erineva võimsusega (aka välgud või monoblokid) igaüks 400-800 J - 1200-1300 dollarit. Falcon Eyes, Profoto, Bowens, Godox;
  3. 4 välklambi alust. Neist kolm on standardsed (2-4 meetrit), üks on kraanaalus. Kogumaksumus: 150 dollarit. Manfrotto, Falcon, Godox;
  4. Kolm softboxi erinevad suurused - 130 dollarit. Bowens, roheline uba, Lumifor, Dedolight;
  5. 2 foto vihmavarju- 80-90 dollarit. Lastolite, Elinchrom;
  6. Kaks stripiboksi- 150 dollarit. Falcon Eyes, Godox, Hensel;
  7. Kaks helkurit(1 koos kardinatega) – 200-230 dollarit. Profoto, Elinchrom, Bowens;
  8. Octobox- 130-150 dollarit. Hensel, Fujimi, Godox;
  9. iluplaat- 120-130 dollarit. Lumifor, Falcon Eyes, Godox;
  10. Kaks helkurit- 25 dollarit. Lastolite, Westcott;
  11. Jelly värvifiltrid välkude jaoks (6 tk.) – 90-100 dollarit. Maxilite, Falcon Eyes, Bowens;
  12. Raadiosünkronisaatorid välkude jaoks (2 tk.) - 80-100 dollarit. Youngnuo, Aputure, Godox;
  13. Paberi taustade komplekt erinevad värvid - 150-200 dollarit. Polaroid, Savage, Colorama;
  14. Taustadekoratsiooni hoidja automaat - 150-170 dollarit. Manfrotto, Phottix;
  15. Aksessuaarid(mälukaardid, akud, kaablid, kinnitusdetailid) – 100 dollarit. DigiCare, Fujimi, Nikon, Prolike, Transcend;
  16. Fotoprinter- 70-100 dollarit. Sebra, Conica, Canon;
  17. Arvuti või sülearvuti- 450 dollarit. Asus, HP, Lenovo.

Mööbel ja tarkvara

Väikese fotostuudio avamiseks peate ostma vastuvõtuala mööbli ja vitriinid. Vitriinide, kapi, laua, tooli, külastajatele mõeldud diivani, konditsioneeri, telefoni ja jahuti ostmiseks kulub ligikaudu 700 dollarit.

Fotode töötlemiseks, retušeerimiseks, kollaažide loomiseks peate ostma selliste programmide litsentsitud versioonid nagu Adobe Photoshop, Lightroom, Studio Pro. Peate tarkvarasse investeerima umbes 600 dollarit.

Vannitoa renoveerimiseks peaksite kulutama umbes 170–200 dollarit.

Kuidas avada oma interjöörifotograafia stuudio nullist

Väikeses ruumis on võimalik kujundada viis sisetsooni. Populaarsemad valikud: kaminaala pere fotosessioonideks, buduaari võimalus peegli ja voodiga, hubane laia akna ja tekkide/patjadega ala, telliskivisein ja nahkdiivan, baarilett jne. Teemanurgad luuakse pühadeks: uusaasta, jõulud jne. Sõbrapäev, Halloween jne. Kaminaga ala on mugav kujundada.

Ärge unustage lapsi. Lastele fotostuudio avamine tähendab liiga kitsa fookuse määramist, kuid tasub rajada lastenurk. Pere- ja lastefotosessioonide järele on alati stabiilne nõudlus.


Eemaldatava paberitaustaga tavalise fototsooni jaoks piisab 2-3 ruutmeetrist siseruumide jaoks, vaja on 4-5 ruutmeetrit. m.

Oma kaunistustega fotostuudio avamiseks peaksite hoolikalt kaaluma mitte ainult piirkonna interjöör, vaid ka aksessuaarid ja dekoratiivdetailid. Näiteks küünlad, LED vanikud, kinkekarbid, retroplaadid, dekoratiivpadjad jne.

Ühe saidi dekoratsioonidega varustamise maksumus jääb vahemikku 200-300 dollarit. Kokku vajate alates 1500 dollarist.

Pöörake erilist tähelepanu garderoobipeegli ja erivalgustusega nurga kujundamine. See hea koht meigikunstniku tööks ja lisafototsooniks. Selline tualettlauaga peegel maksab 160-200 dollarit.

Hinnakujundus

Kuidas saab algaja fotosalongi avada ja hindades õigesti navigeerida? Analüüsige linna sarnaste asutuste keskmisi hindu ja koostage nende põhjal oma hinnakiri. Alustamiseks pange järgmised hinnasildid:

  • Pildistamine, sealhulgas interjööri pildistamine, stuudiofotograafiga – 60 dollarit. Premium-teenus sisaldab meigikunstniku tööd, mitme foto printimist ja maksab 70-80 dollarit;
  • Stuudio rent – ​​$13/tund;
  • Retušeerimine – $5/foto;
  • Fotoraamatute ja -albumite loomine – alates 23 dollarist.

Personal

Stuudio personal koosneb kolmest inimesest. Fotograaf, müügiadministraator ja tehniline assistent, valguse eksponeerimine ja klientide nõustamine.

Peaaegu iga fotograaf unistab saada professionaalne fotograaf ja avage fotostuudio, et oleks palju inimesi, kes soovivad teie heaks alaliselt töötada. Fotograaf saab 50% pildistamise maksumusest, administraatori ja assistendi palk maksab 700 dollarit kuus.

Turundusplaan (reklaam)

Üksikasjalikud juhised interjöörifotograafia stuudio avamiseks ja oma ettevõtte reklaamimiseks hõlmavad järgmisi tegevusi:

  1. Ettevõtte välismärk nõuab 300–400 dollari suurust investeeringut;
  2. Logo ja ettevõtte identiteedi loomine – 100 $;
  3. Prinditud reklaammaterjalid (visiitkaardid, flaierid) – 100 $;
  4. Veebilehe arendus, teenuste üksikasjalik kirjeldus, stuudioportfell – alates 100 dollarist.

Müügi edendamise meetodid ja müügiedenduskanalid

Hea reklaamikäik – levi kinkekaardid allahindlusega. Pakkumised sobivad suurepäraselt püsikliendid, stuudio rentimise teisel ja kolmandal tunnil soodustused jne. Oma esimesi kliente tuleks otsida fotoklubide liikmete hulgast ja sisse reklaamiagentuurid. Enamik Internetis: veebisaidi reklaamimine, .

Kulud ja kasumid

Fotosalongi õigeks avamiseks arvutage oma ettevõtte investeering üksikasjalikult:

  • Dokumendid – 60 $;
  • Ruumide üür kuueks kuuks ette, remont, sisustus, vajalikud kommunikatsioonid – ca 7000$;
  • Seadmete, mööbli ost, fototsoonide kujundus – 10 tuhat dollarit;
  • Reklaamüritused – 700 dollarit.

Kapitalikulud on umbes 18 000 dollarit. Igakuised kulud (palk, kommunaalmaksed, rent) – 1600 dollarit. Lisame siia müüdavate kaupade ostu - 1500 dollarit. Kokku 3100 dollarit.

Stuudio saab minimaalset kasumit, kui salongi üüritakse iga päev vähemalt 2-3 tunniks, 10-12 tellimust täiskohaga fotograafi pildistamiseks ja mitme albumi tootmine. Koos seotud toodete müügiga igakuiselt netokasum on umbes 600-800 $. See arv suureneb iga kuu.

Täpne plaan väikese fotosalongi avamiseks võimaldab ette näha kõiki kulusid ja planeerida ettevõtte tööd. Selline äri aja jooksul ainult laieneb ja õitseb, kogudes klientide seas populaarsust ja kuulsust.

? Isegi kõige kogenum fotograaf jääb sellisest asjast ilmselt hämmingusse. Algab algajale arusaamatu arutluskäik: mida nad ütlevad, on vaja, neli tükki, ja siis peate vaatama, mida pildistada - see sõltub sellest, mida kasutamiseks osta. Ja arutluse kulminatsioon võib olla isegi see, et üldiselt on parem alustada ühest valgustist. Kui tema arsenalis on ainult üks valgusti, saab algaja selle kiiresti selgeks, mõistab ja otsustab, millised seadmed fotostuudio jaoks ja millist valgust on vaja osta ning kuidas professionaalid üldiselt stuudiovalgusega ümber käivad.

Kuid aastatepikkune müügikogemus näitab, et liituda soovivate algajate nõuded on lihtsamad:

  • väike, kuid piisav seadmete võimsus;
  • mitmekülgsus;
  • madal hind.

Harva ütleb keegi kohe: "Teen ainult objektifotograafiat ja mind ei huvita portreed." Neofüüt soovib proovida kõiki stuudiopilte. Millise siis valida? Mida eelistada - impulssvalguse komplekti või konstanti? Peaasi on esitada õigeid küsimusi. Niisiis, peamised küsimused, millele peate ise vastama, on järgmised:

  • eelarve suurus;
  • mis kaamera sul on;
  • Kui osav kasutaja sa oled?

Olemasolev eelarve ütleb teile, millist tüüpi seadmeid valida, milline on tarvikute kvaliteet ja kogus. Kaamera ja selle kasutamise võimalus aitavad otsustada, milline neist valida. - või . Kui teie fotograafiaoskusi saab üsna kiiresti parandada, on väikese eelarvega kaamera vahetamine enamasti kriitiline.

Vaatame probleemi üksikasjalikumalt.

Kui teil on kompaktkaamera, mis manuaalrežiimis “ei saa” pildistada ja millel pole kuumakinga, siis sobib sulle stuudios pildistamiseks vaid pidev valgus. Või enne peate vahetama kaamera peegelkaamera vastu. Ärge otsige lahendusi, te ei sobita pulseerivat valgust oma suuna-ja tulistamisega. Sellest saab piinamine!

Kui te veel ei tea, mis on säriaeg, ava ja manuaalrežiim, siis olete üsna rahul, et kaameras saab kõike teha ühe nupuga – teie valik peaks jällegi olema ainult pidev valgus.

Kui fotograafi entusiasmist piisab, et DSLR-i juhiseid uurida, siis võite juba mõelda impulssallikaga fotostuudiosse stuudiovalgusti komplekti ostmisele?

Ja muidugi, kui oled oma peegelkaamera kogenud kasutaja, siis tead, mis on säritus ja sõna “stopp” ei tekita tahtmist peatuda, vaid ainult küsimus “mitu peatust?”, siis kõik teed stuudio dao on teile avatud!

Kui valikut teha ei saa, tuleks pöörduda Photogora kaupluse spetsialistide poole, siin antakse kvalifitseeritud nõu telefoni teel. Ja meie, Photogori ajaveebi tiim, jätkame kindlasti arvustuste tegemist, milles saab lugeda erinevatest stuudiovalgustitoodetest; võrrelge kaubamärke ja stuudiovalgustite komplekte, et fotograafidel oleks lihtsam õiget valikut teha. Järgige meie arvustusi siin veebisaidil. Ja kui olete registreerunud sotsiaalvõrgustikes, seejärel tellige meie rühmad, et saada kiiresti uusimat teavet.

Vaatame impulss- ja pidevvalguse põhiomadusi.


Kuidas teha valikut?

Tänapäeval on valik kahes asjas.

Esiteks stuudiovalgustite hind/kvaliteet. Põhimõtteliselt, nagu igas tootmises, ja stuudioseadmete tootjate seas on: õigustatud kuulsad kaubamärgid; populaarsed kaubamärgid; on uusi, vähetuntud, aga kvaliteetseid.

Teiseks on oluline tegur illuminaatorite funktsionaalsus. Sellest vaatenurgast on ka palju funktsionaalsust mõjutavaid parameetreid. Piisab lihtsa näite toomisest. Iga valgusti kuulsaim parameeter on võimsuse reguleerimine. Nii et isegi see ei kehti kõigi seadmete puhul, kuid see on üks peamisi parameetreid, mis aitab fotograafil valgust juhtida. Olgu selleks siis impulssvalgus või pidev valgus. Reguleerimise olemasolu on kindel pluss, kuid tähelepanu tuleb pöörata ka reguleerimise sügavusele. Lihtsaimatel amatöörseadmetel on sageli näha väärtust 1/8 täisvõimsusest, tänapäevastel professionaalsetel valgustitel on juba 1/128. Ja kui 1/8 võimaldab teil juhtida valgust 4 ava piires, siis 1/128 kuni 8 ava.

Seetõttu ei pruugi isegi näiliselt võimas, kuid mittereguleeritav tuntud tootja valgusallikas olla stuudios töötamiseks palju huvitavam kui ehitusprožektor.

GregoryVassiljev , fotograaf, stuudiotehnika spetsialist

Palun. Palju õnne. Olete lõpuks ostnud endale oma esimese tõeliselt hea kaamera. Täpselt selline, mida olete juba pikka aega osta tahtnud! Nüüd saate loominguliseks. Nüüd saate mägesid liigutada! Nüüd võtate oma pildistamist tõsiselt.

Kuid me vähendame teie kirge veidi. Ära kiirusta. Mitte nii lihtne. Hea kaamera ostmisega kaasneb kahjuks palju muid oste. Mida täpselt peaksite kõigepealt ostma? Millist valikut fotoseadmeid toodab tootja praegu turul? Kinnitame teile ja ilmselt teate, et valik on üsna suur. Väga suur.

Mida täpselt peale kaamera enda tööks vaja läheb? Seda arutame oma tänases artiklis.

Loomingulise teekonna algus

Jah, tõepoolest, kui olete otsustanud loovfotograafiaga tegelema hakata, võite isegi kartma hakata, kui palju võite spetsialiseeritud fotopoodide riiulitel näha. Nagu öeldakse, lähevad mu silmad suureks. Ja kui vaadata nende fotopoodide hinnakirju nende kodulehel, siis võib hulluks minna. Kaasa arvatud kõige selle maksumus, mida need kauplused teile pakuvad.

Julgeme teile kinnitada, et ilma selle või teise konkreetse varustuseta on peaaegu võimatu pildistada. Paraku on see tõsi. Kui aga järele mõelda, saab üsna selgeks, et osa teie käsutuses olevatest seadmetest ei osale selle või teise pildi loomisel.

Täna proovime teile rääkida, kuidas saate, nagu öeldakse, fototehnikast maksimumi välja pigistada. Arvame, et meie nõuanded on paljudele kasulikud. Peamiselt muidugi neile, kel pole võimalust osta erinevate mainekate tootjate kallist ja mitmekesist fototehnikat.

1. Viis-ühes helkur

Fotograafias on peamine valgus. Pole asjata, et fotograafiat tõlgitakse valgusmaaliks. Kuid mõnikord jääb fotograafil selle või teise pildi loomiseks puudu just sellest, valgusest. Seal pole piisavalt, selles konkreetses kohas, kus seda täpselt vaja on. Kas soovite näidet? Palun. Portree tänaval. Tänaval, nagu teate, peamine allikas valgus on päike. Seetõttu tuleb peaaegu alati peamine valgusvoog ülalt. No ja loomulikult tekivad sellise valgustusega kujutatava silmade ja kulmude alla tumedad ringid. Kuidas sellest olukorrast välja tulla? See pole üldse raske. Peate lihtsalt suunama päikesevalguse soovitud suunas. Nii-öelda keera jõgi tagasi. Ja paista päike modelli näole mitte ülevalt, vaid alt. Seda on lihtne teha helkuri abil. Helkuri võib lihtsalt modellile anda ja näidata, kuidas seda õigesti käes hoida. Ja kui filmite inimest, kes istub näiteks pargis pingil, siis asetage helkur otse talle sülle. Ja siis on garanteeritud, et vabanete ebameeldivatest ja inetutest varjudest, sealhulgas nina- ja silmade all.

Viis-ühes helkur on väga hea abimees valguse ümbersuunamisel. Lisaks on see väga odav. See fototarvik põhineb terasest kokkupandaval rõngal, millele on venitatud difusioonmaterjal. Selle rõnga pinnale on tavaliselt kinnitatud neli muud pinnavalikut.

Sellise helkuri enda põhiline difusioonmaterjal sobib suurepäraselt päikesest ereda varju tegemiseks. See helkuriga töötamise võimalus sobib väga hästi nii väikeste objektide kui ka portreede pildistamiseks lähedalt. Mõnel juhul saab sellist reflektorit kasutada impulssallika valguse hajutamiseks ehk teisisõnu välguks.

Tavaliselt sisaldab viis-ühes helkurikomplekt kolme pinda. Esimene on valge. See täidab objekti pehmelt valgusega. Teine on hõbedane. See on mõeldud tugevaks, rikkalikuks täidiseks. Ja lõpuks, kolmas on kuld. See on vajalik selleks, et muuta valgusvoog mõnevõrra soojemaks. Lisaks sisaldavad need kolm pinda mõnel juhul ka musta pinda. Selle eesmärk on kõrvaldada üleliigne valgus, et vari oleks ühtlane.

Viis-ühes helkurid on igale fotograafile väga soodne aksessuaar. See on odav ja üsna väikese suurusega – see mahub hõlpsasti isegi teie kaamerakoti väikesesse taskusse. Soovitame tungivalt sellise helkuri soetada. Kellele? Neile, kellel on piiratud eelarve. Fotograafidele, kellele meeldib töötada loomulikus valguses. Maksumus: 20-50 dollarit. Hind sõltub peamiselt helkuri suurusest.

2. Objektiiv fikseeritud fookuskaugusega 50 mm.

Teie kaamera kõige olulisem osa on selle optiline süsteem, st objektiiv. See on objektiiv, mis loob andurile fotokujutise. Maatriks ainult parandab selle. Juhtub nii, et kaamerale objektiivi valimine on omamoodi kompromiss selle paljude parameetrite vahel. See hõlmab ava, fookuskaugust, loodud pildi kvaliteeti ja palju muud. Sellega seoses on oluline ka objektiivi maksumus. Kahjuks on objektiivid, nagu iga teinegi ülitäpne optiline ja mehaaniline süsteem, alati olnud väga kallid.

Nüüd räägime objektiivist, mille fookuskaugus on umbes 50 mm. Nüüd on kõik harjunud muudetava fookuskaugusega objektiividega, kuid 15-20 aastat tagasi olid sellised objektiivid haruldased. Neid kutsuti tollal suumobjektiivideks. Nüüd, vastupidi, vähesed inimesed, välja arvatud ehk spetsialistid ja edasijõudnud fotograafiahuvilised, teavad niinimetatud paranduste - fikseeritud fookuskaugusega objektiivide - olemasolust.

“Fix” võib julgelt nimetada vajalikuks asjaks fotograafi arsenalis. Parimat neist on raske nimetada. Kuid sellegipoolest võib seda fotograafide seas nimetada üheks populaarsemaks ja levinumaks. See on Canon 50mm f/1.8. Objektiiv fikseeritud fookuskaugusega 50 mm. Mõnikord nimetatakse sellist objektiivi slängis "viiekümneks" või veelgi lihtsamalt "viiekümneks kopikaks". Sarnaseid objektiive toodavad mitmed ettevõtted. Kuid Canon 50mm f/1.8 võib nimetada parimaks mitmel põhjusel. Esiteks on see üsna väikese suurusega, kuid tänu laiale avale (f/1,8) on see üsna kiire. Canon 50mm f/1. loob väga terava ja kvaliteetse pildi. Noh, ja mis on mõne jaoks väga oluline, pole see oma hinna eest sugugi kallis. Seega, kui olete seadnud endale eesmärgiks osta portreede pildistamiseks ideaalne objektiiv, siis valige see mudel. Lisaks aitab see teil halvas valguses korraliku kvaliteediga pilte teha.

Muidugi, nagu igal teisel asjal, on ka Canoni 50mm f/1.8 prime'il oma varjuküljed. Ilma nõrkusteta, eriti tehnoloogias, on see lihtsalt võimatu. Esimene puudus on odav plastkorpus. Loomulikult vähendab see objektiivi maksumust ja selle kaalu, kuid ei suurenda mingil juhul mehaanilist töökindlust ja pikaealisust. Kaitse halbade ilmastikutingimuste, tolmu ja niiskuse eest nõrk pool Canon 50mm f/1.8. Puuduseks on ka see, et vähese valguse tingimustes teravustab see objektiiv üsna aeglaselt. Samuti pole sellel "parandusel" pildistabilisaatori funktsiooni. Ja teravustamisrõngas on ka väga väike ja ebamugav kasutada. Kuid hoolimata kõigist oma puudustest tõmbab Canon 50mm f/1.8 ennekõike loodud pildi kvaliteeti ja loomulikult selle madalat hinda.

Kellele? Neile, kes soovivad osta odavat, kuid kiiret ja suurepärase pildikvaliteediga objektiivi.

Maksumus: 100-200 dollarit. Hind sõltub tootjast.

3. Hea töökindel statiiv

Nagu täna juba kirjutasime, on fotograafidel väga sageli töö ajal piiratud valgushulk. Kui valgustus on ebapiisav, tuleb teha igasuguseid kompromisse. See puudutab peamiselt seadeid. Kui teil on vaja pildistada pika säriajaga, on käes hoides pildistades alati suurem oht, et fotol jääb udune pilt. Isegi ülikogenud fotograaf ei riski käest pildistades pikema säriajaga kui 1/15 sekundit. Vibratsioon kätes on iga inimese jaoks vältimatu.

Selliseid probleeme saab hõlpsasti lahendada statiivi abil. Stabiilselt ja liikumatult toelt pildistades on vibratsioon praktiliselt välistatud. Nii saate töötada isegi kõige pikema säriajaga, kuni mitukümmend minutit ja isegi mitu tundi (vajadusel). Kaamera vibratsiooniga seotud probleemide lahendamine pildistamisel pole kaugeltki ainus võimalus, mida statiiv fotograafile pakub. Statiiv avardab oluliselt autori loomingulisi võimalusi. Näiteks ilma statiivi kasutamata on võimatu luua huvitavaid eriefekte.

Lühidalt öeldes on statiiv ehk kõige mitmekülgsem ja mitmekülgsem tarvik nii professionaalsetele kui ka amatöörfotograafidele. See võimaldab teil teha asju, mida ilma selleta on lihtsalt võimatu teha. Statiivi ei asenda miski.

Kuid statiivi ostmisel hoiatan teid siiski millegi eest. Statiivi ostmine on nagu miiniväljal kõndimine. Seda teemat oleks pidanud eelnevalt ja eraldi uurima. Fakt on see, et tööstus erinevad riigidÜle maailma on saadaval suur valik statiivi. Alates väga halbadest mudelitest kuni väga kallite mudeliteni. DSLR-i esmakordsel kasutamisel soovitame osta mõne tuntud kaubamärgi standardsarja lõpust mudeli.

Otsige seda teavet ise. See laiendab teie teadmisi ja kogemusi selles valdkonnas. Kuid sellegipoolest anname ühe nõu: kaubamajadest ei tasu statiivi osta. Ostetud spetsialiseeritud kaupluses müügipunkt, palju usaldusväärsem. Kellele? Neile, kes soovivad tegeleda makrofotograafiaga, kellele meeldib pildistada hämaras maastikke, natüürmorte ja portreesid, neile, kellele meeldivad pildistamisel erinevad eriefektid.

Maksumus: 100–200 dollarit esmaostu mudeli puhul.

4. Väline välklamp kiirkindel või juhtmeta välklambil

See tarvik on enamasti esimene paljudest pärast kaamera ostmist tehtud ostudest. Kuid kahjuks võtavad kogenematud ja algajad amatöörfotograafid oma kiirustades mõnikord väga tõsiseid riske. Asi on selles, et on väga lihtne maksta välklambi eest palju rohkem, kui vaja. See juhtub peamiselt sel põhjusel. Canoni ja Nikoni populaarsed välgumudelid on väga kallid. Nende hind sisaldab ka tohutul hulgal erinevaid funktsioone, mida algaja fotograaf üldse ei vaja. Ja ausalt öeldes kasutavad isegi kogenud spetsialistid neid funktsioone üsna harva.

Alustuseks soovitame soetada mitte eriti populaarse tootja odav välklamp, mis võimaldaks välgu võimsust käsitsi reguleerida. Automaatne süsteem E-TTL-säritus, mida pakutakse kallites välgumudelites, on loomulikult väga mugav. Kuid käsitsi võimsuse reguleerimine pole sugugi keeruline. Ja nende kahe pakutud ostuvõimaluse kulude erinevus võimaldab teil üsna palju säästa. Te ei usu seda - sellisel määral, et ühe tipptasemel välklambi asemel saate osta kaks või isegi kolm, kuid mitte nii populaarsetelt kaubamärkidelt. Lisaks ühilduvad manuaalsed välklambid täielikult paljude tänapäeval saadaolevate raadioanduritega, mis annab suurepärase võimaluse nendega töötada ilma neid otse kaamerale kinnitamata. Selline komplekt annab teile palju uusi loomingulisi võimalusi.

Hea välklamp muudab fotograafi töös üsna paindlikuks. Eriti kui pildistada tuleb hämaras. Kuid te tunnete välguga töötamise maitset tõeliselt alles siis, kui selle kaamerast eemaldate. Kaks või kolm välku, raadiosensor ja kõikvõimalikud valguse modifikaatorid võivad teie lähenemist tööle radikaalselt muuta ja teie fotosid tundmatuseni muuta. Lisaks lisavad mitmed juhtmevabad välklambid teile palju loomingulisi võimalusi, saate hallata ebastandardseid pildistamistehnikaid. Ja kui ühendate kõik need eelised statiivilt pildistamisega, siis pole hind teie oma loomingulised tööd, teie loomingulisel lennul lakke ei tule.

Kokkuvõte: kui uurite seda teemat põhjalikult ning lähenete välklambi ostmisele teadlikult ja asjatundlikult, saate sama raha eest Canoni või Nikoni tipptasemel asemel osta peaaegu kogu ülalkirjeldatud impulssvalgustusseadmete komplekti.

Kellele? Neile, kes peavad pildistama rasketes valgustingimustes, vähese valguse tingimustes. Neile, kellele meeldib pildistamisel katsetada ja ebatavalisi pilte luua.

Hind. 100-200 dollarit. Olenevalt margist ja tehnilistest võimalustest.

5. Põhiobjektiiv

Tõenäoliselt, kui ostsite oma esimese peegelkaamera spetsialiseeritud kaupluses, mitte turul või leti all alkoholipoe lähedal asuva kahtlase isiku käest. See tähendab, et teie ost oli varustatud nn komplektobjektiiviga. See tähendab objektiivi, mis on selle konkreetse mudeli põhiobjekt. Tavaliselt on sellised objektiivid üsna korralikud. Ei ole põhjust hirmutada selles küsimuses mittespetsialistide arvamustest, kes kritiseerivad väga sageli komplektläätsi. Veelgi enam, kui teie seade on pärit tuntud tootja tehasest, kes püüab oma toodete kvaliteedi latti kõrgel hoida. Kuid ärge unustage, et samad ettevõtted, näiteks Canon ja Nikon, toodavad ka teisi kvaliteetsemaid objektiive.

Paljud põhiläätsed ei ole piisavalt kiired. Nende teine ​​ühine puudus on see, et nad loovad mitte eriti terava pildi. Samuti on need enamasti valmistatud plastikust. Ja kui olete võtnud nii tõsise eesmärgi saavutada edu fotograafias, siis tõenäoliselt soovite osta veel mõned objektiivid.

Fotograafi põhiobjektiiviks võib nimetada objektiivi, millega ta kõige sagedamini töötab ja mida pistetakse tema kaamerasse peaaegu pidevalt. See objektiiv, mille võtad kaamerast välja ainult erivajadusel, kui on vaja pildistada midagi ebastandardset, ebatavalist. Teie peamine objektiiv on see, mida kasutate enamiku fotode tegemiseks. Enamasti hakkab just see põhiobjektiiv mõne aja pärast fotograafi rahulolematust tekitama. See muutub tema jaoks "väikeseks" oma võimaluste, loodud pildi kvaliteedi ja paljude muude parameetrite poolest. Seetõttu vahetatakse kõige sagedamini esmaseid, mitte täiendavaid läätsi. Kui teil on kogemusi, kui hakkate tundma, et kaamera on enda laiendus, soovite suure tõenäosusega osta teise objektiivi.

Ja kujutage ette, et selline hetk on teieni jõudnud. Ja rahalised võimalused kujunevad soodsalt. Olete tulnud spetsiaalsesse fotopoodi, et osta uus põhiobjektiiv. Loomulikult on objektiivide ja ka muude fototarvikute valik tänapäeval väga suur. Oleme sellest eespool juba rääkinud. Seega soovitame enne sellise vastutustundliku ja kalli ostu sooritamist veidi mõelda. Mõelge, mida täpselt vajate, mis on teile selles objektiivis eriti oluline.

Seega peate kõigepealt hindama:

  • objektiivi kaal.
  • Kui sageli kasutate seda vähese valguse tingimustes?
  • Mis sulle oma praeguse objektiivi juures kõige rohkem ei meeldi?
  • Kas soovite, et teie kaadri piiridesse mahuks võimalikult palju objekte ja elemente või, vastupidi, tahate tuua lähemale seda, mis asub teist kaugel?

Kõik need tegurid peaksid eelkõige mõjutama teie otsust põhiobjektiivi valimisel. Ütleme kohe: selline objektiiv on väga kallis. Hea objektiiv- väga kallis rõõm. Kui me räägime, muidugi objektiivi kohta Kõrge kvaliteet, laiade tehniliste võimalustega ja tuntud tootja poolt toodetud.

Nii paljude parameetrite ja tehniliste omadustega, selliste võimalustega moodne tehnoloogia, sellisel juhul on kaasaegsel tööstusel väga raske mingeid soovitusi anda. Vähemalt ei ole kindlasti võimalik seda kõike ühte artiklisse mahutada.

Kuid me anname teile siiski vähemalt mõne soovituse. See on lühike. Enne esmase objektiivi ostmist olge valmis teabemerest läbi sõeluma. Õppige nii palju kui võimalik kaasaegsete objektiivide kohta. Lugege spetsiaalseid raamatuid ja ajakirju, külastage fotograafia saite, proovige häirida eksperte ja kõrgetasemelisi professionaale. Saa kõigest maksimaalselt aru. Ja alles pärast seda peatuge oma valikul. Pidage meeles, et kui ost õnnestub, rõõmustab objektiiv teid imeliste piltidega palju-palju aastaid.

Kellele? Nii neile, kes on otsustanud tõsiselt fotograafiale pühenduda, kui ka professionaalsetele fotograafidele. Maksumus (väga ligikaudne): 300–1800 dollarit.

Fotograafi töövahendid ei piirdu ainult kaameraga. Suurepärase foto tegemiseks kulutavad nad palju aega õige valgustuse seadistamisele. Samas erineb asukohavõte stuudiovõtetest – viimane peab olema varustatud vastava varustusega, millega peab saama tööd teha. Pühendame artikli neile aspektidele. Oluline on mõista, et valguse seadmine on kunst. Seetõttu ei ole ühe materjali raames võimalik kõiki protsessi peensusi katta, küll aga saame üldise ettekujutuse, kuidas fotostuudios valgust valida ja sättida.

Valgustusseadmed: mida eelistada

Kui teil pole kogemusi fotostuudio varustamisel vajalike seadmetega, kuid soovite tõesti luua oma loomingulise nurga, siis juhinduge kolmest peamisest põhimõttest:

  • Valgustusseadmete võimsus peab olema piisav
  • Hind peab vastama kvaliteedile ja vajadustele
  • "Valgus" peab olema universaalne

See on vastus küsimusele "kuidas valida valgust fotostuudio jaoks". Universaalseid retsepte pole olemas, ainult üldised soovitused. Ülejäänu sõltub teie maitsest ja eelistustest.

Vaatame iga punkti üksikasjalikumalt. Väikese stuudio sisustamiseks pole vaja võimsaid valgusteid, kuid rumal on ka ausalt öeldes nõrkade "tulede" ostmine. Seega, kui olete algaja ja olete loovuse platvormiks valinud oma kodu, piisab suhteliselt odavast komplektist. Tõsisemate eesmärkide saavutamiseks on vaja suuremaid investeeringuid.

Oluline on osata navigeerida kaubamärkide vahel. Mõned tuntud seadmete kaubamärgid paisutavad avalikult oma hinda, mistõttu tasub otsida sobivaid valgusteid vähemtuntud, kuid sama kvaliteetsete kaubamärkide hulgast. Samuti ärge unustage funktsionaalsust. Võimsuse ja selle sügavuse reguleerimine peab olema vähemalt 1/128.

Kui olete algaja fotograaf, valige mitmekülgsem varustus. Et leida oma loominguline tee, pead kõike proovima: nii portree- kui tootefotograafiat.

Kuidas fotostuudios valgust õigesti korraldada: praktilised näpunäited

Valgustuse õigeks seadistamiseks vajate vähemalt kolme allikat – ühte iga põhilise paigaldustüübi jaoks. Need sisaldavad:

  • Täida valgustus
    • See on vajalik karmide varjude eemaldamiseks. Seade ise on paigaldatud fotograafi selja taha
  • Võtme valgustus
    • See annab pildistatavale objektile (või mudelile) kuju ja lisamahu. Valgusallikas paigaldatakse objektist 1-1,5 meetri kaugusele ja pööratakse kaamera poole 45 kraadise nurga all. Selle seadistamisel on oluline valida õige kõrgus: liiga kõrgele või madalale seatud valgustus tekitab tumedaid varje. Eriti oluline on seda efekti vältida portreede pildistamisel – silmade all olevad varjud moonutavad näo proportsioone ja kuju. Klahvivalgustuse optimaalne asend on veidi modelli pea kohal või pildistatava objekti ülemisest punktist.
  • Taustvalgustus
    • Seda tüüpi kasutatakse objekti kontuuride esiletõstmiseks, andes neile kerge halo või sära. Seade on paigaldatud objekti taha, võtmevalgustusega samale küljele sama 40-45 kraadise nurga all

Lisaks saate tausta esile tõsta. See tehnika laiendab visuaalselt foto ruumi ja annab sellele kerguse. Lisaks saate iga valgustusseadme jaoks valida hajuti, mis muudab valguse suunatumaks ja pehmemaks. Üldiselt on stuudios valguse seadistamiseks palju võimalusi. Pealegi saate hakkama minimaalse rahaga – isegi kahe valgustiga saate tegelikult luua mitu valgustusvalikut.

Teine oluline punkt– oluline on otsustada, millist tüüpi valgustust eelistada. Lihtsate kompositsioonide loomiseks ja videote filmimiseks sobib pidev valgustus ning keerukamate probleemide lahendamiseks fotostuudiote impulssvalgus (kuidas seda valida ja seadistada on omaette teema). Kodustuudio sisseseadmiseks piisab 250-500 W võimsusega seadmetest.

Valmis valgustusseadmete komplektid: mis need on ja miks need on hea valik algajale

Stuudiovarustuse komplekt on kahe või kolme valgusallika komplekt, softbox (hajuti), statiivid ja lisatarvikud (filtrid, helkurid jne). Need sobivad hästi kodustuudio korraldamiseks või kohapeal filmimiseks ega sisalda midagi ebavajalikku. Pealegi on sellised komplektid üsna mitmekülgsed, mis on algajale fotograafile plussiks. Nende abiga saab algaja asja selgeks ja mõistab, kuidas valgustus praktikas pildistamisel üldiselt toimib. Ja kui fotograaf komplektist “välja kasvab”, tehke teadlik valik professionaalsed seadmed on lihtsamad - kogunenud kogemused tulevad appi. Lisaks aitab komplekti kasutamine vältida probleeme seadmete ühilduvusega.

Tutvustame teile algtaseme fotostuudio loomise kontseptsiooni. Oma fotostuudio loomine nõuab paljude otsuste tegemist ja niivõrd, kuivõrd need õigeks osutuvad, on fotograafi töö nii edukas ja viljakas. Räägime teile, mida vajate fotostuudio avamiseks ja mida vajate koduse fotostuudio loomiseks.

Kõigepealt vaatame seadmete valimise protsessi. Sageli on selle valiku puhul määravaks fotostuudio loomiseks eraldatud eelarve ja seadmete hind. Esmapilgul tundub see igati õige, sest fotostuudio on lõppkokkuvõttes lihtsalt tavaline äriettevõte, mille eesmärk on ennekõike tuua materiaalset kasumit ja alles siis kõiki loovuse imelisi hüvesid ja valusid. Seetõttu pole esialgse valiku tegemisel sugugi üllatav, et soovitakse seadmete komplekti omahinda vähendada. Hakkame tagajärgedest üldse hoolimata pöörama tähelepanu kahtlaste kaubamärkide toodetele, motiveerides seda võimalusega kokku hoida selle pealt, mis meile fotograafi töös esmapilgul tundub “väike”. See on kummaline, kuid keegi ei mõtle kahtlase päritoluga kaamerate ostmisele. Vastupidi, kaamera ostmise protsess, oma valimine tulevane süsteem, on “kõige olulisem” ja “kõige olulisem”... Aga see ei puuduta meid. Otsustasime teiega ehitada fotostuudio ja õppisime väga hästi sõna "fotograafia" tõlke. Seetõttu teame, milline komponent loob ennekõike meie kuvandi ja milline komponent lihtsalt salvestab meediumile selle, mida oleme loonud. Valgustusseadmete valimisel keskendume parimale, mida globaalsel ja Venemaa fototurul esitletakse.

Püüame hoolikalt mõista küsimust: kas algtaseme fotostuudio on asjakohane varustada ülemaailmse kaubamärgi seadmetega, mis on fotograafilise Olympuse tipus? Selleks peame esile tõstma kriteeriumid, mille järgi fotostuudio valgust hindame. Kõigis tarbimisvaldkondades peetakse määravaks hinna ja kvaliteedi suhet. On hind, mis võimaldab meil kvaliteedile mitte tähelepanu pöörata, ja kvaliteet, mille puhul me hinnast ei hooli. Arvan, et paljudel on hea meel teada, et Acute2 seeria Profoto D1 monoplokkide, aku- ja stuudiogeneraatorite komplektide maksumus ei erine palju mõne aastakümne jooksul "keskklassis" olnud ja tootva ettevõtte pakkumisest. üsna kvaliteetsed tooted. Püüame välja tuua fotograafi jaoks kõige olulisemad tegurid.

Niisiis, esimene on "valguse kvaliteet". Mõne jaoks võib see olla väga kahtlane ja mitte täiesti selge kriteerium, kuid arvan, et spetsialistid mõistavad ja toetavad mind. Millest see koosneb? Tavaliselt on see raami valgustuse nüansside hindamisel mõnevõrra isiklik kriteerium, mis kummalisel kombel põhineb tõsistel inseneriarendustel. Valguse kvaliteet sõltub suuresti kasutatavate (antud juhul impulsslampide) tüübist, nende kattest, üldine kvaliteet seadme vooluringi komponendid. Järgmiseks tulevad valguse kujundamise tööriistad. Pehmed kastid premium helkurkatte ja hajutitega, mis ei kipu kuu aja möödudes kollaseks muutuma, vaid püsivad ühtlaselt valgena pikki aastaid. Helkurid, peegeldavate katete valmistamisel kasutatakse kõige kaasaegsemaid pihustustehnoloogiaid ja erinevaid keemilisi komponente. Hoolikalt läbimõeldud vorm ja suumitehnoloogia, mis on kogu seadmete ja valgust kujundavate tööriistade mudelivaliku loomise filosoofia üks põhisuundi. Kõik see võimaldab meil rääkida Profoto valguse ainulaadsest suurepärasest kvaliteedist. Uskuge mind, seda märgivad nii need, kes seda kasutavad (fotograaf) kui ka need, kes naudivad selle kasutamise tulemust (klient).

Kolmandaks, töö lihtsus. Profoto tooteid nimetatakse abitehnoloogiaks. Teie või teie assistent ei kuluta rohkem kui viis minutit, et mõista, kuidas seda või teist seadet juhitakse. Kõik on täiesti läbipaistev ja intuitiivne. Kinnituse disain on selline, et mis tahes pehme kasti, isegi kõige suurema, vahetamine ei võta rohkem kui 10 sekundit ja suumitehnoloogia kasutamine helkurite juhtimisel võimaldab mõnikord neid pildistamise ajal üldse mitte muuta, vaid ainult liigutades neid valgustusnurga muutmiseks.

Seega saame nüüd otse alustada fotostuudio valgustusseadmete valimist kogu Profoto seadmete sarja hulgast. Ja nüüd meenutame taas eelarvet ja tegevuste prioriteete. Ehitame algtaseme fotostuudio, paljude jaoks on see alles esimene fotostuudio.

Acute Series (1200/2400)

Suur võimsus, suurepärased tarbijaomadused, nagu töökindlus, pikk kasutusiga, väiksus ja kaal, stabiilne jõudlus ja lõpuks madal hind – need seadmed on kogunud fotograafide seas populaarsust üle kogu maailma. Asümmeetriline/sümmeetriline juhtimissüsteem, sisseehitatud raadiosünkroniseerimissüsteem ja 7-astmeline impulsi võimsuse reguleerimine võimaldavad fotograafil täielikult realiseerida oma potentsiaali enamikes fotograafia olukordades, mis ei vaja erifunktsioone.

AcuteB2 seeria

AcuteB2 generaator on kompaktse suurusega ja kerge. Sellest hoolimata on sellel akutoitel impulssgeneraatoril kõik funktsionaalsust vajalik kvaliteetse valgustuse loomiseks kõikjal. Võimalus reguleerida võimsust kuni seitsme avapiirini annab fotograafile täieliku loomingulise vabaduse. Tänu võimalusele reguleerida energiataset 2/10 ava täpsusega, tagab see seade, et teie fotod on täpselt sellised, nagu soovite. Lühikesed impulsid annavad pildile täiendava selguse ja tänu sellele suur kiirus Laadimiseks pole vaja kaua oodata, kuni pulss valmis saab.

AcuteB2 seeria sisaldab järgmisi impulsigeneraatoreid:

  • AcuteB2 600 AirS Pb;
  • AcuteB2 600 AirS LiFe.

Mudelid AcuteB2 600 AirS LiFe on varustatud LiFePO4 (LiFe) akuga ja AcuteB2 600 AirS Pb mudelid on varustatud pliiakuga (Pb). Parima jõudluse, väiksema kaalu ja pikema aku kasutusaja saavutamiseks on soovitatav kasutada LiFe akuga AcuteB2 mudeleid.

Profoto Air raadiosüsteem võimaldab traadita sünkroonimist (mitte Pult) kõigist AcuteB2 generaatoritest.

Pikem kasutusiga võrreldes monoplokkidega ja vastupidavus hoolimatule mõjule toovad teile märkimisväärset kasu ning rendikulu kiirendab tasuvusaega. Ka teie enda töö intensiivsus kallutab kaalu generaatorisüsteemi poole. Samal ajal, kui kavatsete perioodiliselt tegeleda portreefotograafiaga, töötada portfoolio kallal, loomingulised projektid või enda oskuste täiendamine, siis on monoblokisüsteemi kasutamine igati õigustatud. Sama kehtib ka siis, kui kavatsete kasutada suurt hulka seadmeid. Siin on monoblokisüsteemi kasutamine õigustatud nii ökonoomilisuse kui ka kasutusmugavuse seisukohalt.

Monobloki süsteem D1

Kõige kaasaegne süsteem Profoto impulssseadmete sarjas - ilmus turule 2009. aasta alguses ja pälvis samal aastal aunimetuse “ Parim süsteem kompaktvälgud 2009” rahvusvahelise fotoajakirjade ühenduse TIPA poolt.

Süsteem sisaldab kolme monoplokki, mille võimsus on vastavalt 250, 500 ja 1000 J. Märkimist väärib seadme kaasaegne ja ergonoomiline disain, selle kompaktsed mõõtmed, absoluutselt ühesugused kõigi kolme seadmetüübi puhul. Need seadmed on mitmepingelised, s.t. on varustatud universaalse toiteallikaga, mis võimaldab neid kasutada võrgust pingega 90 kuni 240 V ilma reguleerimise, seadistuste või lampide vahetamiseta. Kõigil neil on termostaadiseadmega jahutusventilaatorid.

Iga monoploki impulsi võimsust seitsme särituse taseme piires 1/10-pealise sammuga juhitakse keskekraanilt. Modellvalgustina kasutatakse 300-vatist halogeenlampi. Kasutamise hõlbustamiseks on D1 monoplokid varustatud Profoto Air kaugjuhtimissüsteemiga, mis võimaldab teil mitte ainult käivitada, vaid ka reguleerida impulsi ja modelleerimisvalguse võimsust kuni 300 m kauguselt võimalik juhtida D1 seadmeid arvutist. Loomulikult on seadmetel fotosilm, mis võimaldab regulaarset valguse sünkroniseerimist.

D1 monoplokkidega saab kasutada kogu Profoto valgust kujundavate lisaseadmete sarja. Kaks ribakarpi, ristkülikukujuline soft ja octa moodustavad valguse pleekivate tööriistade esialgse komplekti aluse. See on see, mida vajate koduse fotostuudio jaoks. Esmakordselt on soovitatav osta neile vähemalt kärjed. Ilunõu ja paar erinevat helkurit (standardsuum + magnum või standardsuum + kitsas kiir) kärgstruktuuriga avardavad oluliselt nii teie võimalusi kui ka oskusi.

Valguse kujundamise tööriistad

Profoto valgust kujundavaid manuseid on aastate jooksul arendatud ja täiustatud. Tänu sellele on meil täna täiesti ideaalsed tööriistad oma stiili loomiseks, autori lähenemine ebastandardsetele valguslahendustele ja uus – kaasaegne fotograafia.

Eksklusiivne, patenteeritud helkurite, pehmete karpide ja lisatööriistade kinnitamise süsteem on ettevõtte eriline uhkus. Pole saladus, et modelleerivate valgustuslampide pikaajalisel kokkupuutel kuumenevad helkurid temperatuurini, mis muudab nende puudutamise võimatuks. Profoto süsteemiga töötav fotograaf sellele erilist tähtsust ei omista. Profoto kinnitus võimaldab teil hõlpsalt mõne sekundiga ühelt tööriistalt teisele vahetada. Lisaks on Profoto valguse kujundamise filosoofia nurgakiviks ainulaadne võimalus, kasutades kõigi seadmete tööosa sama läbimõõtu, liigutada otsikut mööda seadme korpust, muuta valguse hajumise nurka, fokuseerida ja tõhusalt juhtida valgusvoo suumimine.

Profoto tööriistasari ühendab endas erinevaid helkureid ja pehmeid karpe, punkttulesid ja tohutuid paraboolhelkureid, projektsioonivalgustuse “päid” ja portreehelkurisüsteeme. Saate valida seadme, millel on 190 cm pikkuste välklampide kombinatsioon ja saada kõige õhem valgusriba, või seadme, mis võimaldab teil valgustada 5 cm läbimõõduga ringi – sellest hoolimata on teie valgus täiesti täpne, täiesti ühtlane ja täiuslikult ilus. Valige lihtsalt soovitud tööriist, lülitage see sisse, reguleerige ja juhtige.

Ärge unustage, et kõike pole mitte ainult võimatu osta, vaid see pole ka vajalik. Alati saab rentida paljusid spetsiaalseid valgust kujundavaid tööriistu, aga ka kõige ilusamaid ja võimsamaid generaatoreid. Peaasi, et loote aluse stuudiovalgustitele, mille pealisehitus on teie ja teie ettevõtte edu.