Batika tekkimise ja arengu ajalugu. Batika kui tehnika lühiajalugu. Loovtöö kirjeldus

Juba iidsetest aegadest on inimesed õppinud kangaid maalima ja kaunistama, muutes selle ameti üheks olulisemaks käsitööks. Esimesed kangaste värvimise ja trükkimise meistrid elasid kaasaegse Hiina ja India aladel. Teadlased on kindlaks teinud, et looduslikud värvained avastati ja neid hakati kasutama mitu aastatuhandet eKr. Paljud on kuulnud Indoneesias asuvast Java saarest. Seda paika peetakse batika sünni maailmakeskuseks. See sõna ilmus seal. Sõna-sõnalt vene keelde tõlgituna tähendab see joonistusprotseduuri kuuma vaha abil. Jaavalastelt võtsid selle kunsti omaks indiaanlased ja hiinlased, egiptlased ja iidse Peruu elanikud.

Enamik ajaloolasi nõustub, et batika päritolu tuleks seostada XIII-XIV sajandiga. Laialdasele levikule jõudis see aga alles mitme sajandi pärast – 17. sajandiks. Siis loodi spetsiaalne instrument, mida kohalikus murdes kutsuti "chan-tingiks". See oli mõeldud kanga pinnale mustrite kandmiseks sulavaha abil. Väliselt oli chan-ting väike vasest anum, mis oli varustatud bambusest või puidust käepidemega ja millel oli ka mitu kõverat tila. Praegu on selle tööriista kasutamine tagaplaanile vajunud, kuna Javas on populaarseimaks saanud tembeldamine "chap".

Kuidas kangavärvimine toimub?

Kangaste kujundamisel kasutavad käsitöölised erinevate segude reservi. Need katavad neid kanga osi, mis jäävad värvimata. Selle reservi koostis võib sisaldada mitmesuguseid komponente: taime- ja puiduvaigud, parafiin, mesilasvaha. Reserv on mõeldud materjali immutamiseks ja usaldusväärseks kaitsmiseks värvi mõjude eest.

Kui kangas on ette valmistatud, kastetakse see värvi sisse ja mõne aja pärast eemaldatakse olemasolev varu. Lõuendile jääb valge joonis, ülejäänud taust on täielikult üle maalitud.

Hoolimata asjaolust, et stantsimist on viimasel ajal laialdaselt kasutatud, on kangad sageli käsitsi maalitud. On mitmeid viise käsitsi maalitud ja igal neist on oma omadused.

Kui reservuaaril on kangale kantud suletud kontuuri kuju ja toode juba selle sees värvitakse - see on külm batik. Selle tehnika jooniseid eristab selge graafika ja kasutatavate värvide arv ei ole piiratud. Kui reservi kasutatakse nii kontuuri pealekandmiseks kui ka üksikute kangaosade katmiseks, nimetatakse sellist värvimist kuumaks batiks. Vaba värvimise korral rakendatakse mustreid vabade tõmmetega. Lõpuks ei hõlma sõlmebatika tehnika enam kanga värvimist, vaid selle eksklusiivset värvimist. Materjali eraldi osad saab siduda sõlmedega.

Inimene on oma eksistentsi algusest peale alati püüdnud kaunistada teda ümbritsevat maailma. Kasutati kõike, mis suutis vähemalt veidi muuta objekte, teda ümbritsevat olukorda. JaBatika ajalugu räägib just sellest.

Batik - muster kangal

Inimene on alati õppinud kangast maalima, niipea kui ta õppis kangast kuduma või kuduma. Muidugi on batik kunst, mitte utilitaarne vajadus elu mitmekesistamiseks ning see võib olla väga peen ja elegantne, nõudes meistrilt selle huvitava tehnika osas suurepäraseid oskusi.

Batika tehnilised omadused

Vaatamata tehnoloogiate ja materjalide arengule on batika käsitsi valmistatud kunst endiselt asjakohane ja nõutud. Seda kasutatakse iseseisva kunstivormina ja tekstiilesemete – rõivaste, sallide, kardinate, teatristseenide – kaunistamise viisina. Sõna "batik" ise pärineb iidse India sõnast "vaha tilk". Ja see oli vaha, mida algselt kasutati kanga osalise värvimise alusena, et saada mustreid ja kaunistusi. Veelgi enam, seda materjali kasutatakse endiselt tehnoloogias. Samal kangas värvimise tehnoloogial batikakunstis on mitu suunda, mida ühendab üks põhimõte - reservatsioon, see tähendab kanga üksikute osade kaitsmine nende värvi säilitamiseks. edasise värvimise ajal. Seda põhimõtet rakendatakse erineval viisil, sõltuvalt batika tehnikast.

Lisaks tehnilisele poolele on batikal omad kunstilised jooned, sest selle ainulaadsus on kombinatsioon paljudest Siit võib leida elemente graafikast, akvarellidest, pastellidest, isegi vitraažidest ja mosaiikidest. Batikakunst ise on ainulaadne selle poolest, et seda on väga lihtne meisterdada. See on tänuväärne loovuse vorm, sest iga selles tehnikas tehtud töö on ainulaadne koopia, mida saab vajadusel täiendada kaunistustehnikatega kuni tikandi või aplikatsioonini välja.

Lõuna-Aasia - batika sünnikoht

Ajaloolaste sõnul sündis kangavärvimise kunst (batika) Indoneesias. "Anbatik" tähendab kohalikus murdes "joonistama". Juba neil kaugetel aegadel püüdsid naised rõivaid kaunistada. See muidugi taotles oma eesmärke – rõhutada kindlasse perekonda kuulumist kindlate värvide ja mustritega. Kuigi värvaineid oli vähe, võimaldas batikakunst luua mitmevärvilisi maalitud kangaid.

Indoneesias batik omandas ooker- ja indigovärvi varjundid - liivased alatoonid tihedast varjust elevandiluu värvini lahjendati kõrge taeva helesiniste laikudega. Iga klann hoidis hoolikalt värvilahuste valmistamise saladusi, värvi pealekandmise meetodeid ja batikmustrit. Värvitud mustriliste riiete järgi oli võimalik täpselt öelda, millisesse inimesesse see või teine inimene kuulub. Kasutati erinevaid jooniseid – abstraktseid, graafilisi ornamente, süžeelugusid. Viimaseid kasutati peamiselt templite kaunistamiseks mõeldud lõuendite loomiseks.

Indoneesia ja India, kus batikakunst järk-järgult liikus ja sai nime "bandhana", kasutasid puuvillast lõuendit. Käsitsi kootud kangad pleegitati ja kuivatati hoolikalt, et muster oleks võimalikult selgelt ja ühtlaselt peal. Vana-Indoneesia ja India rahvaste ainulaadseks traditsiooniks on saanud tehnikaga värvitud puuvillased kangad batik. Seda tüüpi loovuse ajalugu pärineb iidsetest kaguosariikidest.

Hiina ja Jaapani traditsioonid

Kõik maailmas on omavahel seotud. Kunst on läbinud raskeid teid erinevad riigid, inimestelt inimestele, neelates endasse midagi uut, ainulaadset ja kandes omandamisi edasi ja kaugemale. Nii juhtus ka tehnoloogiaga. batik, mille tekkimise ja arengu ajalugu viitab sellele, et see on läbinud raske ja hämmastava tee. Järk-järgult osutus ta nõutud loovuseks ning seejärel Hiina ja Jaapani parimaks kunstiks. Hiina andis batika looduslik siid. Sellest hetkest alates omandas kangaste värvimine uskumatu värvikerguse, õigemini isegi toonid ja pooltoonid, nii delikaatne töö allus idamaade meistritele. Jaapani naiste kimono ilu kohta levisid legendid, kuid vähesed inimesed mõtlesid, kuidas nii kaunis kangas saadakse.

Jaapanlased tõid värvimiskunsti juurde eelkõige nn pöördbatika eritehnika, mil kangas värviti ja seejärel pleegitati õigetes kohtades leelisega. Kuid kuuma batika kunst, mis kaitses kanga osi värvimisprotsessi ajal vahaga, võimaldas Jaapani ja Hiina meistritel muuta selle tehnika kangale maalimise kunsti täiuslikkuse kõrguseks. Idamaised motiivid, erksad, küllastunud värvid või heledad värvitoonid rõõmustasid kõiki, kes neid nägid.

Tööstuslik Euroopa ja batik

Kuidas jõudis batik Aasiast ja Idast Euroopasse? Hollandi reisijate abiga, kes lõid kaubandussuhted Kagu-Aasia riikidega. Kui hollandlased esimest korda Indoneesiasse tulid, hämmastas neid kohalike templite tekstiilkaunistuste ilu ja ainulaadsus. Ebatavalised kujundused tavalisel puuvillasel kangal huvitatud kaupmeestest. Ja batikatehnika tõid nad Hollandisse, kust kogu Euroopa õppis nii huvitavas ja ebatavalises tehnikas puuvilla ja siidi värvima. Kuid vähem kui sajand hiljem hakkas see hämmastav, kuid töömahukas kunst andma teed Inglismaal leiutatud trükitehnikale. Masinad, tööpingid tembeldasid venitatud lõuenditele kiiresti mustri, kangad tulid välja piisavalt elegantsed ja odavad, et batiki mäletaks vaid see, kes hindas seda tüüpi loovuse eripära ja sai endale lubada meistrile maksta. Nii et see oleks peaaegu lõppenud, kui poleks üksikud käsitöölised, kes jäid truuks lõuendi ainulaadsele kaunistusviisile.

Vene batik

Venemaa batika ajalugu on läbinud väga raske tee, mis on tingitud NSV Liidu lähedusest enamikust maailma riikidest. Jah, ja see kunst ilmus Venemaal alles 20. sajandi alguses, kui moodi tuli juugendstiil - kaunid maalitud idamaiste motiividega suurrätikud, huvitavate lõigetega naiste kleidid joonistustega. Lisaks juurdus see stiil ainult suurtes linnades, samas kui provintsides oli see uudsus praktiliselt võõras. Kangakunstnikud. batika stiilis maalimisega tegelejatel ei olnud võimalust seda oskust õppida ja nad läksid sageli kogemuste põhjal, mis ei aidanud kaasa batika kui igapäevaelu kaunistamise viisi populaarsuse kujunemisele.

Ainuke asi on see, et selles tehnikas tehti teatritaguseid ja kardinaid, mille monumentaalsus oli küllastunud nõukogude sümboolikaga. Batik kui kunstiliik ei saanud end Venemaal mitmel põhjusel pikka aega realiseerida. Kuid 20. sajandi keskpaik sai selle kanga taaselustamise lähtepunktiks. Kohutavast sõjast taastuvas riigis korraldati töötubasid, kuhu kutsuti batikameistrid ja õpilased looma ilusaid, nõukogude rahvale väärilisi asju. Algul värviti batikaga naiste sallid ja suurrätikud, samuti loodi avalike meelelahutus- ja kultuuriasutuste kaunistamiseks dekoratiivpaneele.

teatrikunstid

Batika ajalugu (kokkuvõte artiklis) viitab sellele, et see tehnika on jõudnud kaugele. Kui taandame selle välimusele, planeedil ringi reisimisele ja täiustamisele, siis ei peegelda see olemust mingil moel: batik on mitmekomponendiline kunst, mis on endasse võtnud kõik olulisema, mida batikasse armunud riigid ja rahvad. ja hakkas seda kasutama kaunistamiseks maailm võiks seda anda. Näiteks Venemaal sai batik oma teatri "hariduse" - meistrid kasutasid seda aktiivselt erinevate teatrilavastuste, balletietenduste lavataguste ja lavade taustade loomiseks. Riigis on välja kujunenud terve galaktika batikameistreid, kes lõid batikatehnikas unikaalseid maale, mis on täidetud süžeega, arvukate elementidega ja see on väga õrn, vaevarikas töö.

sallikunst

Isegi kui batika ajalugu lühidalt välja tuua, ei saa ignoreerida selle tehnikaga sallide ja sallide loomise kunsti. Venemaal tekkis see eelmise sajandi 20ndatel moesuundade - modernismi komponendina. NEP nõudis helgust ja pretensioonikust ning batik võimaldas kaunistada erksate mustritega rätikuid jaapani motiividega, mis oli siis moe kõrgeim punkt. Aja jooksul kaotas batik asjaolude mõjul kogu oma massilise eesmärgi ja sallikunst praktiliselt kadus. Kuid sajandi teine pool taaselustas selle kunstiliigi ning sallid ja suurrätikud said taas kunstiliste katsetuste ja batikameistrite kõrgetasemeliste loominguliste tööde lõuenditeks.

Irina Trofimova ja teised

Külm batik

Batikatehnika tekkimise ajalugu on tervikuna kujunenud sajandite jooksul, kuid loovus ise koosneb mitmest valdkonnast:

kuum batik;
külm batik;
tasuta maalimine.

Unikaalne ja külma batika ajalugu. Just temaga sai alguse selle kanga maalimistehnika väljatöötamine. Vanas Indoneesias värviti kangaid kõigepealt osade kaupa, üksteisest eraldi, täites tühimikud erinevate värvide ja toonidega. Need segunesid, moodustades uue värviskeemi. See oli väga raske kunst, kuna niiske lapp imab hästi värvi, nõudes meistrilt ülimat täpsust. Seejärel, et vältida tarbetut ja ebakvaliteetset värvi segamist kangale, leiutati kuum batik-anbatik - tilk vaha. Kuid "külm" tehnika jätkas oma arengut. Välja on töötatud spetsiaalsed liimid, nn reservid, mis takistavad värvaine tungimist kanga kiududesse. Seda kuivanud liimi saab seejärel hõlpsasti eemaldada, jättes võrgu värvimata osad.

kuum batik

Kanga maalimise kunst sai temperatuurikarakteristiku mitte juhuslikult. Selle tehnika aluseks on kuum vaha. Paljude rahvuste batika ajalugu, sealhulgas Jaapani siidimaal "rockati", on kuuma batika tehnika areng. Kuumutatud vaha kantakse kangale, täites terved alad või piirdudes lihtsalt kontuuridega, seejärel kraabitakse vaha maha ja kantakse uuesti peale, et kaitsta teist piirkonda erineva värvi eest. See on peen tehnika, mis annab hämmastavaid tulemusi. Sellest annavad tunnistust jaapanlannade värvilised kimonod, millest paljud on maalitud siiani batikatehnikas.

Piiranguteta!

Kuid batikatehnika ajalugu ei ole ainult piirdekompositsioonide rakendamine lõuendi värvilise lõigu saamiseks. Batikas on spetsiaalne tehnika, mida nimetatakse vabamaalimiseks. Ta kasutab mitmeid tehnikaid:

akvarellitehnikas, värvi kantakse pintslite või pihustiga niiskele lapile, hajutades ja moodustades värviüleminekuid;
šabloontehnikas kasutatakse kangastele mustri kandmist läbi šabloonide kasutades värviga vahtkummist käsnasid;
tasuta graafika, kasutades graafilisi elemente, mis on saadud koelõikude reserveerimisel sõlmede, keerme kitsenduste ja soolalahusega.

Tasuta maalimine – kaasaegne batikakunst. Seda kasutavad laialdaselt amatöörkäsitöölised, kes proovivad kangast kodus värvida ilma spetsiaalsete tööriistade ja materjalideta. See tehnika on lihtne, kuid võimaldab kaunistada primitiivseid riideid - teksaseid, T-särke, T-särke.

Tekstiili joonistusvahendid

Sajanditevanune batika ajalugu on tekstiilimaalimisel kasutatud materjalide ja tööriistade arengulugu. Batikameistritel on selliseid tööriistu terve arsenal. Need on erineva laiuse ja kõvadusega spetsiaalsed liimid või vahad, õhukesed klaastorud varukompositsiooni pealekandmiseks, süstlad, käsnad, vormid, kangaraamid, noad, šabloonid, lehtrid, plast- või puitpulgad. Soovi korral saab tööriistu osta näputöö jaoks spetsialiseeritud kauplustes.

Ohutus on oluline

Vaatamata sellele, et batik on kangale maalimise kunst, tuleb töötamisel järgida ohutusreegleid. Selle põhjuseks on tööriistad ja materjalid, mida loomeprotsessis kasutatakse. Kuuma batika tehnika hõlmab lahtise tule kasutamist või vaha sulatamist. Looduslikke värve ei kasutata alati, eriti käsitööliste seas. Keemiliste värvainete ja lahustite kasutamine võib põhjustada naha ja limaskestade ärritust või allergiat. Batik ei nõua kaitseülikonda, kuid siiski tuleks ohutusmeetmeid rangelt järgida. Reservi rakendamiseks peate hoolikalt töötama kõigi tööriistadega, alates nugadest ja kääridest kuni klaastorudeni.

Batikakunst ei ole oma arengut lõpetanud, uued materjalid ja tehnoloogiad käivad pidevalt kaasas igasuguse loovuse, sealhulgas batika arenguga. Hämmastav kunstivorm muudab elu iidsete tehnikate ja kaasaegsete meistrite abil palju värvikamaks ja elavamaks.

Sissejuhatus

Meie riigi elus on palju muutumas, kuid vene rahvas on seda oskust alati austanud ja selle valdajaid austati kõrgelt. Tõepoolest, igasse töösse panevad meistrid osakese oma hingest, käte soojust. Ja see muutis teose ainulaadseks, jäljendamatuks, väärtuslikuks.

Iga päev puutume kokku kunstiga, olgu selleks siis arhitektuurimälestised linna tänavatel, reklaam, mis on kindlalt meie igapäevaellu sisenenud, kunsti- ja käsitööteosed, mis kaunistavad korterite, kontorite ja meie endi interjööre (ehted, riideesemed ja kostüümid üldiselt). Rahvakultuuri säilitamise, taaselustamise ja arendamise idee on laste hariduse ja kasvatamise peamine osa. “Kunstihariduse põhieesmärk on inimese vaimse kultuuri kujundamine, üldinimlike väärtustega tutvumine, rahvusliku kultuuripärandi valdamine” (Kuzin V.S. 1996) Kangakunstiline maalimine on meie riigi kultuuripärandi lahutamatu osa .

Autori käsitsi maalitud tooted on alati eksklusiivsed, igaühel neist on kunstniku hing, mistõttu äratavad huvi ja ostusoovi ning uued tehnoloogiad võimaldavad näha seda tööd sissekirjutatuna. keskkond või saada oma kostüümi detailiks.

Batikaringis õpilased mitte ainult ei süvenda oma teadmisi ja täiustavad praktilisi oskusi, vaid arendavad ka oma oskusi. Täiendava õppesüsteemi tundide sisu laiendab ja süvendab õpilaste arusaama teoreetilistest küsimustest kujutav kunst parandab nende oskust kasutada teoreetilisi teadmisi praktikas, iseseisvas loometöös.

Uuringu objektiks on tehnoloogilised omadused kunstiline maalimine kangad. Õppeaineks on batika õpetamise protsess algklasside ringitundides.

Käesoleva töö eesmärgiks on uurida laste kunstilist ja loomingulist arengut batikatehnikaga töötamisel ning batika õpetamise metoodiliste tunnuste kujunemist ringitundides algklassides.

Ringi põhieesmärk: teadmiste kujundamine, kunsti- ja käsitööalaste oskuste arendamine (kangale maalimise tehnika), õpilaste tutvustamine loometegevusega.

Kursusel õppimise tulemusena peaks üliõpilane: teadma kanga kunstilise maalimise ajalugu; omama teema uurimisel esinenud terminoloogiat; oskama analüüsida oma loometöö tulemusi.

Batika ajalugu

Batikakunsti sünd

Käsitsi maalitud kangad on omamoodi kunstilised tekstiilid, mis omakorda esindavad kunsti ja käsitöö olulist osa. Sellel tarbekunstiliigil on sügavad rahvapärased juured ja traditsioonid, mis on säilinud tänapäevani. Kaasaegsed tekstiilikunstnikud austavad sügavalt selle kunsti minevikku, ammutades sellest pidevalt loomingulisi ideid, mis toob kaasa uute tehnoloogiate tekkimise, mis põhinevad iidse tekstiilimaali traditsioonide kasutamisel.

Sõna "batik" on jaava päritolu ja tähendab tõlkes "kuuma vahaga joonistamist". Seda kunsti on iidsetest aegadest saati arendanud paljud maailma rahvad – indiaanlased, hiinlased, egiptlased, peruulased, kuid kõrgeim areng ja kunstilise täiuslikkuseni jõudis see Indoneesias Java saarel, mida peetakse vanimaks batikakeskuseks.

Batika kohta on ilus legend - "kunst, mis rõõmustab silma ja kosutab hinge." Iidsetel aegadel laskus Batar Guru Allu-Alu mäe tippu Jaava saarel ja nägi, et maakera sukeldus vaikusesse ja hämarusse, sest ilma eredate taevavärvideta pole selle elanike jaoks mingit rõõmu. Ja ta sirutas käe välja ja põldudele laotati parimate kangaste rullid - ba. Ja ta sirutas välja oma teise käe ning metsmesilaste väehulgad tormasid tema juurde, kandes oma vaha metsasügavusest. Ta sulatas vaha, lõi trummi, paksendas mitmevärvilisi pilvi ja hakkas üle siidide tantsima, jättes endast maha veidra mustri - tikk, tikk, tikk.Rahvas kuulis batik-tik, batik-tik.

Igale mustrile pandi püha tähendus, kuidas see juhtus, pole juba teada, meieni on jõudnud vaid kanga värvimise meetodid ja sümbolite tõlgendamine, mida on umbes tuhat.

Mõned eksperdid usuvad, et batik oli algselt kunst, mis oli mõeldud ainult jaava aadelkonnale. Printsessid ja õilsad naised näitasid oma inspiratsiooni oivaliste kujunduste loomiseks. Siiski on ebatõenäoline, et nad ise töötasid. Tõenäoliselt tegid suurema osa maalimistest nende käe all töötanud käsitöölised.

Mõned teadlased ei nõustu sellega, et batik oli eranditult aadlikunst, nad usuvad, et batik oli levinud ka rahva seas. Batikat peeti üheks oskuseks, mis igal jaava naisel peaks olema, samuti söögitegemises ja majapidamises.

Erinevaid kanga värvimise meetodeid on tuntud juba pikka aega, piisab, kui meenutada foiniikia meresõitjaid, kes võtsid merepõhjast välja molluskeid, mis andsid vaid ühe tilga hinnalist värvi. Seda värvainet veega lahjendades on võimalik saavutada rikkaid magenta toone.

Indoneeslased hoidsid kanga värvimise meetodit suure saladusena, jagati ainult valmistooteid.

Siidi sünnikohaks peetakse Hiinat (Shan-Tungi provintsi). Siidi kutsuti ka "hiinaks", "kangaks Hiinast". See sõna on meieni jõudnud pikka ringteed. Ladina keeles on sõna "sericus", mis tähendab "hiina ainet". Keskajal jõudis see koos siiditoodetega Skandinaaviasse, kus muutus "siidiks". Nõus, et "siidist" "siidiks" muuta pole nii raske. Võimalik, et sõnalooming käis nii: “siid”, “siid”, “selk”, “selk”, “siid”. Juba 12. sajandil. eKr. Hiinas toodeti kõige õhemaid, eriti kunstkangaid, mis nõudsid kõige keerukamaid tehnoloogilisi meetodeid. Hiinlased kasvatasid siidiusse spetsiaalsetel istandustel ja hoidsid toorsiidi saamise saladust väga kaua. Eriti sügavas saladuses hoiti kangaste värvimist ja taimedest värvainete saamise meetodit. Meieni jõudnud iidse Hiina Hani-perioodi (2. sajand eKr) raamat "Zhou Li" paljastab mõned põlvest põlve edasi antud värvimiskunsti saladused ja sisaldab isegi retseptide kirjeldust. värvide saamine, siidkangaste valmistamine ja värvimine ning muud siidi saladused, sealhulgas selle raviomadused.

Oli sügav usk siidi kasulikku mõju inimese tervisele, kelle keha oli sellesse mähitud. Vana-Hiina käsikirjades mainitakse ka siidi hõõrumisel tekkivaid ravisädemeid, millega inimesi raviti. Hilisem hiina käsikiri, 8. saj. jutustab siidikangaste erilisest maalimisest vahamustri abil, mis tehakse kangale kuuma vaha sisse kastetud pintsliga. Sel viisil tehtud joonist ei määrita ühegi värviga, vaid jääb valgeks.

Feodalismi ajastul õnnestus Hiina kunstnikel luua maailma esimeste maastikukompositsioonidega siidirullid, mis olid ainulaadsed oma oskuste ja luule poolest. Siidirullid on omapärane maalide vorm, mis aitab näidata loodusmaailm kogu selle mitmekesisuses. Seinale riputati vaatamiseks vertikaalsed kirjarullid, mis võimaldasid neil kujutatud avarusi koheselt katta. Juba 8. saj. hiinlased hakkasid koos läbipaistvate vesivärvidega kasutama varjunditerikast musta tinti. Samal ajal hakkasid kujunema mitmesugused pildilise kujutamise meetodid ja tehnikad. Ühelt poolt väga põhjalik ja detailne looduse registreerimine – “chun-bi”, mis tähendab “hoolas pintsel”, teisalt aga pealtnäha lõpetamata lugu, kiirelt kirja pandud, võimaldades vaatajal fantaseerida ideed kunstnik - "sho-i" , tõlkes - "idee maalimine".

Seda tüüpi siidile maalitud maalid ei maalitud loodusest, vaid mälust ja imendusid kõige rohkem iseloomuomadused loodus.

3. sajandil eKr. Hiinast pärit serikultuur levis Indiasse ning seejärel Koreasse ja Jaapanisse. Mustriliste kangaste saamiseks kasutati erinevaid mustrite värviga kangale kandmise meetodeid, samuti kasutati käsitsi maalimise vahatehnikaid, s.o. värvilisel taustal valge joonise saamine.

Nende meetodite olemus seisneb selles, et kanga kohad, mis ei allu peitsimisele, kaetakse erinevate vaikude või mesilasvahaga; viimased, imendudes kangasse, kaitsevad seda värvimõjude eest. Sel viisil valmistatud kangas kastetakse värvi sisse, eemaldatakse vaha või muu varukompositsioon (reserv) ning selle tulemusena saadakse maalitud taustale valge muster. Kirjeldatud broneerimisviis on meie ajani säilinud nimetuse all "vahabatik" või lihtsalt "batik".

Jaapani interjööri kaunistamisel kasutati väga laialdaselt kangaga maalitud ekraane. Neid kaunistasid maalid, kalligraafia ja luule. Maalitehnikad, tehnika, materjalid ise (tint, siid) on väga lähedased Hiina kalligraafiale. Maalitehnika nõudis suurt vilumust, siidi töödeldi eelnevalt spetsiaalsete kompositsioonidega, riisitärklise, maarjaga ja sellele kirjutati nagu paberile.

Varaseim teave kangaste värvimise kohta maailmakirjanduses pärineb 1. sajandist pKr. Plinius vanem kirjeldas ühes oma raamatus Egiptuses kasutatavat värvimismeetodit: „Egiptuses värvitakse riideid hämmastaval viisil; pärast valge paneeli joonistamist immutatakse seda mitte värvidega, vaid värve imavate ainetega; seda tehes ei ole riidel midagi näha, kuid pärast kuuma värvikatlasse kastemist võetakse see sobival ajal värvituna välja. Nagu näete, on kirjeldus väga sarnane batika tänapäevaste määratlustega.

Aafrika riikide Nigeeria ja Senegali elanikud on batikatehnikat kasutanud üle 1500 aasta. Vaha asemel kasutasid nad kanga kujundamisel jahu, maniokki, riisi ja maarja (või raudsulfaadi) segu kujul olevat pastat. Pidulike rituaalsete munade "pysanky" kuuma vahaga värvimise tehnikat kasutasid tänapäeva ukrainlaste esivanemad 5000 aastat enne Kristuse sündi. Spetsiaalse tööriista "pintsli" või "kirjutaja" abil kantakse joonistus kuuma vahaga muna pinnale. Seejärel kastetakse muna värvilahustesse. Vahatatud kohad jäävad värvimata. Kunstiliik on tänaseni üks populaarsemaid rahvakunsti valdkondi Ukrainas.

Ühes iidses India osariigis Biharis on kangamaalimise kunst, mida nimetatakse "madhubaniks", säilinud iidsetest aegadest. See tekkis kombest joonistada majaseintele maagilise jõuga jooniseid. Samad joonistused, mis väidetavalt inimese eluruumist kurje vaime välja ajasid, kaunistasid ka hoovides puhta maa-ala. Igal üksikul oma majas elaval perel olid teatud mustrid, mis olid omased ainult talle. Samad mustrid kandusid ka kangale, millest nad tütrele pulmarõivaid õmblesid. Need mustrid olid varustatud maagilise jõuga, sidudes uue, meesperekonna sidemed isa omadega. Tähelepanuväärne on, et seda tüüpi kunsti ja käsitööd omas väga piiratud ring inimesi - ainult kohalikest kastidest pärit naised.

Madhubani mustreid eristab nende spetsiifiline koostis. Jumalate, inimeste ja loomade figuurid on tavaliselt paigutatud joonistatud raami, mille kogu ruum on täidetud lillede, lindude, kalade, madude, kosmogoonilise sisu konventsionaalsete sümbolite ja religioossete sümbolitega. Kõik see on käsitsi joonistatud ja seda eristab kujundi erakordne, justkui tahtlik primitiivsus, vahetus ja elavus. Selle heledus ja sära muudavad mustri ebatavaliselt atraktiivseks.

Seoses 19. sajandil tasapisi hääbuva huviga käsitsi maalitud kanga vastu liikus batikimismeetod käsitöö sfääri ning alles tänu sakslastele säilisid traditsioonid, ilmusid uued tehnoloogiad, värvimismeetodid, värvid ja muud materjalid.

Sissejuhatus

Maalimine on kõigist kunstidest kõige ilusam;

see ühendab kõik aistingud,

teda nähes saab igaüks oma kujutlusvõime käsul

luua romaan vaid ühe pilguga

täida hing sügavaimate mälestustega;

ja mälu ei pinguta

kõik jäädvustatud hetkega.

Maailm meie ümber elab oma vaikset elu enne, kui inimene selle poole pöördub. Inimesed on loonud asju iidsetest aegadest, harjumuspäraselt ei pane neid tähele, kasutavad neid igapäevaselt. Ja ainult nende varjatud olemus ilmub kunstniku läbitungivale silmale, ainult temaga astuvad nad vaiksesse dialoogi, rääkides kõnekalt harjumustest, maitsetest ja eluviisist, olles saavutanud erakordse täiuslikkuse materiaalse maailma objektide mitmekesisuse edasiandmisel. .

Ja ainult nende varjatud olemus ilmub kunstniku läbitungivale silmale, ainult temaga astuvad nad vaiksesse dialoogi, rääkides kõnekalt harjumustest, maitsetest ja eluviisist, olles saavutanud erakordse täiuslikkuse materiaalse maailma objektide mitmekesisuse edasiandmisel. .

Aastasadu on kunstnikud püüdnud ümbritsevate asjade abil väljendada oma arvamust maailmast, oma mõtetest ja huvidest ning iga looja teeb seda omal moel, iga teos on individuaalne.

Ilu on võimatu kirjutada, olulisem on tabada selle ilu, mis väljendub veidras värvidemängus, muutlikus valgusmängus. Püüa oma töö abil juhtida vaataja tähelepanu lihtsale – kaunile meie ümber. Õpetada inimesi saama ümbritsevast maailmast esteetilist naudingut, et nad hindaksid seda ilu.

See referaat on batikatehnika õpe ja originaalse dekoratiivkompositsiooni loomine.

Kursuse töö eesmärgid:

1. Uurida batika ajalugu dekoratiivmaalis.

2. Uurida kangale kunstilise maalimise liike.

3. Uurida "külma" tunnuseid.

4. Kunstnike loovuse uurimine batikatehnikas.

5. Tee tehtud töö kohta järeldus.

Batika ajalugu

Batik on kangaste värvimise meetod, mis põhineb reservi, spetsiaalse aine kasutamisel, mis ei lase värvil läbi minna. Klassikalise tehnika kohaselt pärast varuga kangale mustri tegemist ja vabade alade värvimist eemaldatakse reserv ja selle asemele jääb keerukas muster.

Batikakunst on väga iidne. Varasemaid viiteid tekstiilivärvide kasutamisele võib leida Hiina tekstidest, mis pärinevad umbes aastast 2500 eKr. eKr. Siidi leiutamist omistatakse ka hiinlastele (kuigi ollakse arvamusel, et juba 1. aastatuhandel eKr võidi seda toota Indias). Kuid tõsiasi, et Batikat kasutati Hiinas Sui dünastiate ajal (710–794), on täiesti teada. Igal juhul seob ajalugu seda kunsti tugevalt Hiinaga, sest just sealt levis see üle maailma – koos siidiga. Õrn kerge aine oli siis kulda väärt ja seda eksporditi Hiinast Jaapanisse, Kesk-Aasiasse ning sealt Lähis-Itta ja Indiasse. Seetõttu hakati seda kaubateed nimetama Suureks Siiditeeks.

Kuid ikkagi peetakse Kagu-Aasiat batika sünnikohaks. Batik tuli meile Indoneesiast ("anbatik" - joonistama, kirjutama). Batika valmistamisel kasutati lisaks värvainetele spetsiaalseid kompositsioone - varusid, mis võimaldavad edasisel värvimisel säilitada ühe või teise kangatüki värvi. Värvimise aluseks olid käsitsi kootud puuvillased kangad. Kangast leotati, pleegitati, keedeti ühtsuse ja vajaliku tiheduse saamiseks. Peale seda algas värvimisprotsess: kuuma vaha pealekandmine, värvimine, kuivatamine. Neid toiminguid korrati nii mitu korda, kui palju oli loodud joonisel erinevaid värve.

Värvide valmistamise retsept ja ka maalimise mustrid kuulusid igale perele ja neid valvati hoolikalt. Maalimiseks kasutati väga erinevaid maatükke: abstraktsetest joonistustest kõige keerukamate ornamentideni.

Indias nimetati seda kanga värvimise meetodit "bandhana" ja "lacheria". Hiinlased andsid maailmale siidi ja sellest tulenevalt ka selle värvimisviisi. Latze (vahamustrid) on väga sarnane batikaga. Siidile kanti sulavahaga muster, misjärel kangas värviti. Vaha eemaldamisel jäid selle asemele värvimata riidest laigud. Jaapanis, kus batik tuli Indiast või Hiinast, kutsuti seda "rokati". Selliseid kangaid kasutati kimonode valmistamiseks.

17. sajandi alguses tuli batik tänu ettevõtlikele hollandlastele Euroopasse, eurooplased moderniseerisid seda kunsti, muutes selle pooltööstuslikuks kangaste värvimise viisiks. 19. sajandi keskpaigas tõrjus kangaste batiktehnikas värvimise välja inglise chintz-konts ja käsitööliste osaks sai batik.

Kuid 20. sajandi alguses tuli batik taas moodi Euroopas, Inglismaal ja Ameerikas. See juhtus tänu vähese hulga kunstnike entusiasmile, kes batikast vaimustuses kaugetele maadele sõitsid ja India ja Indoneesia meistritelt ainulaadset batikatehnikat uurisid. Nii oli batikatehnikal eelmise sajandi keskpaigaks suur austajate ja järgijate armee üle maailma. Batika maalimine ei muutu mitte ainult moes, vaid ka mainekaks. Samal ajal tehnika praktiliselt ei muutu, vaid kandub üle teistesse riikidesse ja kultuuridesse, batik on oma olemuselt peamiselt utilitaarne.

Sarnane teave.

Hollandlased hakkasid 19. sajandi esimesel poolel esimestena batikki kasutama dekoratiivkangaste valmistamiseks. Kuid sajandi keskpaigaks olid nad kaotanud oma mõju Euroopa turul ja arenenud ettevõtlustegevus Java keeles. Nii avati terved batika tootmise manufaktuurid, mis järgisid valitsevaid trende ja suutsid meeldida ka kõige nõudlikumale kliendile.

Samal ajal on puuvillatrükkide kõrgtehnoloogiale toetuv Suurbritannia puuvillatööstus tasapisi Hollandi omast mööda saamas. See mõjutas asjaolu, et juba välja töötatud batikatehnoloogiaid ähvardas unustusehõlma.

Batik Venemaal

Suurema osa 20. sajandist jäi Venemaa raudse eesriide taha, nii et batik ilmus meie maale alles sajandi alguses. Siis leiutati reservkompositsioon, mis ei vajanud kuumutamist - ilmus külm batik. Kuid vaatamata uutele avastustele arenes batik Venemaal aeglaselt. Kunstnikud ei pidanud sagedamini looma, vaid kohanema.

NEP-i ajal oli märkimisväärne nõudlus asümmeetrilise disainiga kleitide, peente idamaiste ornamentidega siidrätikute järele. See andis kunstnikele mõneks ajaks tööd, kuid tasapisi läks mood üle ja tuli otsida uusi tellimuste allikaid.

Põhimõtteliselt levitati batikat suurtes linnades nagu Leningrad ja Moskva. Kogemuste puudumisest hoolimata meeldis kunstnikele suurrätikute, kardinate, sallide maalimine. Et vahetada vähemalt mõningaid kogemusi, ühinesid kunstnikud artellides.

Tollaste seinamaalingute süžeed tingisid riigi keeruline poliitiline olukord. Soodustati nõukogude sümboolikat.

Teise tuule vene batikale andis praegune Venemaa austatud kunstnik Irina Trofimova. Tal õnnestus minna välismaale batika kodumaale. Tänu temale ilmus Venemaal selle tehnika kohta esimene üksikasjalik teave.

1970. aastatel ilmus uus põlvkond tekstiilikunstnikke, kes said hariduse Stroganovi ja Muhhinski koolides, tekstiili- või tehnoloogiainstituutides. Nad valisid teadlikult kunstniku tee, tegeledes eranditult "autori batikaga".

Tasapisi sai batikast kõigi täieõiguslik liige kunstinäitused nii riiklikul kui ka rahvusvahelisel tasandil.

Batika tehnikad

Külm batik. Külma batika tehnoloogia ilmus mitte nii kaua aega tagasi - keemiaalaste teadmiste arenedes. See juhtus 20. sajandi alguses. Reservkoostise peamine eristav omadus on see, et see ei vaja kuumutamist. See muudab külma batika väga kättesaadavaks paljudele kunstnikele ja harrastajatele.

Külmbatika põhineb asjaolul, et selle kangaste värvimismeetodiga on kõik mustri vormid reeglina suletud kontuurilise joonega (reserveeriv kompositsioon), mis annab mustrile omapärase iseloomu.

Pärast kontuuri joonistamist lastakse joonisel kuivada. Kangale tekitatud mustrit ei soovitata jätta üle 24 tunni värvimata, kuna sel juhul annab varukoostis eralduva rasva tõttu halo ja värv ei lähe valamisel kontuurijuhiku lähedale.

Külmabatikat esindab kolm tehnikat: klassikaline, mitmekihiline, avatud graafika.

Niisiis, klassikaline batik luuakse suletud tasapindu piiravate reservliinide korjamise meetodil. Selle tulemusena saadakse vitraažakent meenutav joonis, mis on värvitud ühes kihis (vt pr.8).

Ka mitmekihiline batik on loodud vitraaži põhimõttel. Kuid samal ajal kasutatakse mitut värvitoonide kattekihti üksteise peal (vt näide 9).

Avage graafika. Allkirjastatud ilma suletud tasapindu kasutamata. Selle tehnika puhul katkevad üleliigsed jooned. See võimaldab ühe tasapinna värvi sisestada teise tasapinna värvi (vt näide 10).

Tasuta maalimine. Vaba maalitehnika on ehk kiireim viis huvitava maalitöö loomiseks. Vabamaaling erineb klassikalisest kuuma- ja külmabatikast selle poolest, et see sarnaneb pigem maalimisega kui batikaga. Krunditud kangale looge kompositsioon, nagu paberil. Tänu kruntvärvile ähmastuvad värvid vähem ja säilitavad joone kuju. Värvidega tasuta värvimist koos soolalahuse lisamisega saab kombineerida tavalise külma batikaga värvimisega.

Tasuta maal sisaldab ka kolme tehnikat: akvarell, šabloon, vaba maaligraafika.

Akvarelltehnika - kangas on maalitud "tooreks" teatud kohtades kuivatamise ja alkoholiefekti kasutamisega (vt pr.11).

Šabloontehnika. Joonise koostamisel kasutatakse šablooni ja spetsiaalseid värvi pihustamiseks mõeldud purke (vt pr.12).

Vabakäegraafika. See on loodud soolatehnoloogiat kasutades ja varuga sihtides (vt pr.13).

Kuum batik. Kuum batik on kõige iidseim kangale maalimise tüüp. Seda nimetatakse kuummeetodiks, kuna maalimisel kasutatav reservaine kantakse kangale ainult siis, kui see on kuum. Varuainena kasutatakse parafiini, vaha, steariini või nende segu. Kantakse kangale pintsli või spetsiaalse vasest joonlauaga.

Kuumas batikas eristatakse järgmisi peamisi töömeetodeid:

1. Lihtbatika (ühes ülekattes).

2. Kompleksbatika (kahe või enama ülekattega. Vaata pr.14).

3. Töötle plekist (vt pr.15).

Lihtne batik. Malli kohane joonis kantakse kangale pintslite, templite, nugade, lehtri või kuumutatud reservsegu abil. Selgub kontuurjoonistus, geomeetriline või lilleline ornament.

Keerulise batika meetodil maalimine koosneb mitmest etapist, millest igaüks justkui kordab maalimist lihtsa batika meetodil: pärast tausta esimest kattumist ja selle kuivamist kantakse joonis uuesti varukompositsiooniga. ja jälle on kogu üle raami venitatud kanga pind kaetud. Selliseid kattumisi saab korrata kuni neli korda. Kattuvused lähevad järjestikku heledast tumedani.

Enne iga uut värviga ülekatmist on vaja kontrollida varukompositsiooniga katte kvaliteeti ja veenduda, et kogu muster kantakse vastavalt mallile kangale.

Kohtvärvimine on kõige raskem ja huvitav töö kanga kujundamiseks. Nii valmivad enamasti lilleornamentidega kaunistatud tooted. Tööpõhimõte on sama, mis keerulisel batikal, kuid kogu kanga pidevate järjestikuste kattumiste asemel kantakse lõuendile vastavalt visandile udused laigud. erinevad värvid. Iga sellise laigu puhul teostab eskiisile vastava ornamendi esialgne joonistamine varukompositsiooniga, seejärel kaetakse samad laigud või taustaga külgnevad alad erineva värviga ja ornamendi edasine joonistamine toimub uuesti. koht. Seda protseduuri saab korrata mitte rohkem kui kolm korda. Enne viimast kattumist joonistatakse lõpuks ornament ja kokkuvõttes kaetakse kogu lõuend mõne tumeda värviga. Reeglina on sellistel joonistel alati tume taust, kuna on vajalik, et see kattuks joonisest väljapoole levinud värviga. Kaunistatud kanga eraldi osadel on omamoodi töö keerulise batikaga. See võimaldab väikese arvu kattumiste korral saavutada parimaid värvide ja nende varjundite üleminekuid.

Värvimisel tuleb jälgida, et iga kangale kantud värvikiht kuivaks täielikult ja varukompositsioon kivistuks.

Kuumas batikas põhineb mahtude värviline modelleerimine nii kontrastsetel kui ka peentel kombinatsioonidel. Reeglina lööb vaataja kujutlusvõime just see batika eripära – mitu kihti justkui kumab üksteisest läbi.

Sõlmitud batik. Sõlmebatikat võib õigustatult pidada üheks vanimaks kangakujunduse tüübiks. Sellel kunstil on tuhandete aastate pikkune traditsioon.

Vastavalt teatud mustri mustrile seotakse väga väikesed sõlmed värvimata lõuendile, mis on tihedalt seotud niidiga. Seejärel kangas värvitakse, niidid eemaldatakse. Tulemuseks on hämmastav ja ainulaadne muster. Samamoodi saate kangast mitu korda värvida, eemaldades vanad sõlmed ja lisades uusi.

Paljud riigid võivad kiidelda selle tehnikaga kanga värvimise erilise viisiga.

Näiteks Indias nimetatakse sõlmega batikut "bandaaniks". Nad leidsid tehnoloogias lisaefekti. India käsitöönaised õppisid, kuidas siduda tuhandeid pisikesi sõlmi, uulitades kangast pika terava küünega väikese sõrme peal. Ja nii luua keerukaid mitmevärvilisi kaunistusi. Lisaks on iga sõlm seotud mitte eraldi, vaid ühise niidiga. Olles sellega mitu tiiru teinud naelaga tõstetud kangatükil, mähitakse selle ümber järgmine kõrgendatud ala. Pärast kanga värvimist ja kuivatamist seda ei silu. Seega säilitab materjal gofreeritud efekti. See meetod võimaldab luua kangaid isegi keeruka lille- või "kurgi" mustriga (vt. 16).

Lääne-Aafrikal on oma ideed kanga värvimise tehnoloogiast, mis on siin traditsiooniliselt kaetud suurte rombikujuliste mustritega. Selliste rombide kõrgus on suur - võrdne inimese keskmise kõrgusega õlast jalgadeni. Selline suur ornament näeb ilusti välja rõivavoltides, milleks on käte laiune ristkülikukujuline paneel, millel on pilu pea jaoks.

Kaasaegsel inimesel on väga raske leida aega tuhande sõlme kangale sidumiseks. Seetõttu keskendume peamisele ja enamale lihtsaid viise värvimine.

"Shibori". Sõna "shibori" on Jaapani päritolu ja tähendab "keeramist", "pööramist", "pressimist". Pole üllatav, et see tehnika ilmus Jaapanis, origami sünnikohas.

Kui voldid ja surud kanga tugevalt kokku ning seejärel värvid lahtise kimbu, värvitakse kimbu pind sobivat värvi. Olenevalt kanga tihedusest, värvimise ajast, aga ka pressimisest võib värvaine tungida sügavamale kangasse. Nii saavutatakse erinevad värvitoonid, samas jääb kangavoltide põhi värvimata. Muster oleneb erinevaid viise riide voltimine (vt märkus 17).