Rahvakunstimaal. Puidule maalimise tehnika ja selle omadused. Khokhloma värvimismeetodid

Rahvakäsitöö on meieni jõudnud iidsetest aegadest - maalimine, nikerdamine, pits, kuid on ka uut rahvakäsitööd. Enamasti alustasid nad talupoja kodukunstiga.

Kunstimaal Venemaal

Gorodetsi maalimine

Polhovsko-Maidani maal

Palekhi maal

Maal Zhostovo

Gzhel

Vene käsitöö, millest on saanud ametid

Dymkovo mänguasi

Filimonovskaja mänguasi

Abramtsevo-Kudrinskaja nikerdamine

Vjatka pits

Uus rahvalik käsitöö

Jõulukaunistuste maalimine

Tehas "Ariel"

Kõige äratuntavam rahvakäsitöö Venemaal

Kõik esemed on nutikad ja värvilised. Maali eripäraks on kuldse tausta või kuldornamendi olemasolu. Maalides mõtlevad meistrid oma joonistustega liikvel olles välja, see on Khokhloma maali reeglite järgimisel alati improvisatsioon. Meister teeb lihtsast puitasjast rahvakunstiteose. Koduperenaised kasutavad selliseid riistu siiani. Seda eksponeeritakse ka muuseumides. Saidil on sait maailma suurimate muuseumide kohta.
Tellige meie kanal Yandex.Zenis

praktika aruanne

Peatükk 1. Maalimine puidule: tekkelugu, maalitüübid, asjakohasus

Kunstiline maalimine on mis tahes pinna kaunistamise kunst värvide või pintsliga. See on üks iidsemaid rahvakäsitöö liike, mis on paljude sajandite jooksul olnud osa inimeste igapäevaelust ja kultuurist. Samuti on maalimine kõige populaarsem dekoratiiv- ja tarbekunsti liik.

Puidule maalimise ajalugu ulatub kaugesse minevikku.Kui inimesed õppisid puidust esemeid ja nõusid valmistama, tekkis soov oma elu kuidagi sisustada ja rikastada. Usuti, et maalitud asjad ajavad kurjad vaimud minema. Algselt kasutati värvidena nende piirkonnas levinud toorainet (savi, kivisüsi, kriit), mistõttu on iga piirkonna maalikunst siiani omanäoline ja äratuntav.

Puidumaali võib tinglikult jagada traditsiooniliseks ja autorimaaliseks. Külades kujunes välja traditsiooniline maalikunst. Seda iseloomustab lihtsus ja lühidus. Autorimaal on valminud linnades meistrite käe all. Neid töid eristas elegants ja professionaalsus. Süžeemaali tehnika taandus sellele, et meister kandis toote pinnale joonise selge kontuuri ja seejärel maalis selle erinevad värvid... Värvid olid laotud väga vabalt ja pühklikult. Maali teemaks oli erinevate sümbolite tähistamine, mis identifitseerisid rõõmu sümboli Päikese, õnne ja edu sümboli linnu ning päikeseloojangu märgi.

Puidule maalimisel on kaks põhisuunda – graafika ja pintsel. Kõigepealt tuli graafiline maal. See maal põhineb lineaarsel graafilisel joonisel. Meister tõmbas pliiatsi või pulgaga peenikese joonena ürdi- või lillemustri. Seejärel täitis ta figuurid värviliste värvidega. See maal kuulus oskuslikult Põhja-Dvinas elanud meistridele. Nad maalisid oma kompositsioonid heledale taustale roheliste, kollaste ja punaste värvidega. Kuid peamine oli siin must piirjoon, mis joonistas välja kogu taimeornamendi - suurte nikerdatud lehtedega põõsad ja lilled.

Teine suund on vaba pintslivärvimine. See maal põhineb maalilise pintslilöögi ja värvilaigu väljendusrikkusel. Selle stiili meistrid töötavad koheselt pintsliga, modelleerides värviga vegetatiivseid vorme, loomade ja inimeste figuure.

Üks neist maalikeskustest on tuntud Khokhloma. See vana venelane rahvalik käsitöö sündis 17. sajandil Nižni Novgorodi oblastis. Khokhloma on dekoratiivne maal puidust nõudest ja mööblist, mis on tehtud punastes, rohelistes ja mustades toonides kuldsel taustal. Khokhloma toodete loomise tehnoloogiline protsess säilitab endiselt 17.-18. sajandil leitud aluspõhimõtted. Esimene samm on edasi lihvida treipink valged puidust nõud - "linane". Sellele järgneb kruntvärv – vedela savilahusega katmine, millele järgneb tinatamine hõbeda, tina, hetkel alumiiniumiga. Toode muutub siledaks, läikivaks, värvimiseks valmis. Rakendatud maal fikseeritakse ahjus. Seejärel toode lakitakse ja kuumkuivatatakse, olenevalt laki koostisest. Valmistooted säravad päikeselise säraga, muutuvad väga vastupidavaks ja kergeks.

Rahva- ja tarbekunst on muutunud kunstikultuuri lahutamatuks osaks. Tänapäeval on maalimine üks aktuaalseid suundi. Dekoratiiv- ja tarbekunstiteoste väärtus peegeldab kunstitraditsioone, maailmapilti, rahva kunstikogemust ja säilitab ajaloomälu. Zhostovo kandikud, lakitud karbid toovad meie ellu ilu. Gzheli keraamika, Gorodetsi alustassid, Khokhloma stiilis maalitud nõud sisenevad meie ellu üha enam kunstiteostena, säilitades aegade ajaloolise seose.

2. peatükk. Gorodetsi maalikunsti ajalugu

Tehnoloogilise praktika käigus omandati Gorodetsi puidule maalimine.

See maal pärineb nikerdatud Gorodetsi ketrusratastest, millel oli oma eripära: kamm ja põhi. Sõnastik Vene keel V.I. Dalia selgitab, et sõna "põhi" tähendab "planku, millel istus vurr, torkas sellesse kammi". Pärast töö lõpetamist võttis ta kammi välja ja riputas põhja seinale ning see kaunistas onni. Seetõttu pöörasid käsitöölised erilist tähelepanu laudade kaunistamisele nikerduste ja maalingutega. Keeruratas oli talunaise ustav kaaslane kogu elu jooksul. Tihti serveeritakse kingitusena: peigmees kinkis selle pruudile, isa tütrele, mees naisele. Seetõttu sai põhi valitud elegantne, värviline, igaühe rõõmuks ja üllatuseks. Pöördratas oli päritud, see oli kaitstud ja hoitud.

Donetside kaunistamiseks kasutasid Gorodetsi käsitöölised omapärast tehnikat - inkrusteeritud: figuurid nikerdati erinevat liiki puidust ja sisestati kujuga vastavasse süvendisse. Hiljem hakkasid meistrid kasutama varjundit visuaalse rikkuse jaoks, särav kombinatsioon kollane tumeda tammega, sinise, rohelise, punase lisamine muutis põhja veelgi elegantsemaks ja värvilisemaks.

Vajadus suurendada ketravate Donetsi tootmist ajendas käsitöölisi kaunistustehnikat lihtsustama. Alates 19. sajandi teisest poolest hakati keerukat ja aeganõudvat inkrusteerimistehnikat asendama lihtsalt tooniga nikerdamisega ning alates 1870. aastatest on Gorodetski Donetsis valdav maaliline kaunistusstiil.

Vabam maalitehnika võimaldas luua uusi aineid, õpetas vaba pildilise pintslitõmbe ilu, mis võimaldas maalida ilma eelnevalt kontuuri joonistamata.

Igal meistril oli oma lemmikvärvitoonid ja nende kombinatsioon. Seejuures kasutasid nad pädeva värvi loomiseks üldisi tehnikaid. Gorodetsi käsitöölised teadsid, kuidas luua eseme pinnale värviliste laikude tasakaal, saavutades värvi ühtsuse ja maali terviklikkuse.

Rahvakäsitöölised on käsitöö ajaloo jooksul loonud originaalse pildisüsteemi, leidnud unikaalseid kujutisi ja arendanud välja rikkaliku pilditehnikate arsenali süžeedetailide ja dekoratiivsete elementide viimistlemiseks. Meisterdajad värvisid ka laste ratastoole ja lastetoole. Gorodetsi stiili eristab eelkõige selle sisu. Maalidel jätavad põhimulje žanristseenid. Kõik need pildid on oma olemuselt kokkuleppelised, vormilt väga vabad ja dekoratiivsed.

Peamineovaalsed süžeed ja nende teostamise tehnikadniya.

Kõigepealt kujutasid meistrid talurahva elu, kaupmehi, uhket kostüümide paraadi. Märkimisväärse koha hõivasid lillemotiivid - laialt ja dekoratiivselt maalitud lopsakad "roosipuud". Gorodetsi maalid sisaldavad realistlike žanrimotiivide kõrval ka dekoratiivseid linnu- ja loomakujutisi. Värvi ja erinevate tehnikate abil rõhutatakse motiivide dekoratiivsust. Gorodetsi maali peamine eripära seisneb selles, et meistrid kujutavad objekte tavaliselt läbipaistval taustal, näidates seeläbi puidu tekstuuri.

Värvimine toimub pintsliga, ilma eeljoonistamata, vaba ja mahlase tõmbega. See on väga mitmekesine – laiast pintslitõmbest kuni peeneima joone ja meisterliku jooneni. Vahetult enne värvimist läbis toorik raske ettevalmistusetapi, mis seisnes selle kriidiga kruntimises ja liimiga pealekandmises. Ja alles peale seda eeltööd asus meister maalima. Huvitav viis toote värvimiseks oli põhivärvide pealekandmine koos järgneva lineaarse arendusega. Maali täiendas "ozhivka" - dekoratiivsete vormide peen lõikamine valgendamisega. Gorodetsi meistrite töödes rakendati "animatsioone" alati monokromaatiliste siluettide puhul, mis andis neile teatud mõõtme.

Erinevad kujutatud lilled:

Kupavka on Gorodetsi kaunistuses kõige levinum lill. Tema alamaaling on pungast suurem. Alusvärvimine, st. pintsliga ringjate liigutustega, kandes peale ühte värvilaiku. Nad hakkavad seda reeglina värvima väikese ringiga piki selle serva, seejärel teevad ringi sisse sulg. Alusmaalingu servale on tõmmatud sulgud, mis on sama kujuga kui alusvärvi sees oleva sulg, ainult väiksema suurusega. Piki selle serva tõmmatakse sulgud, alustades keskelt, vähendades järk-järgult nende suurust südamikuni. Värvimise viimane etapp - taaselustamine toimub reeglina valgendamisega.

Rosean - sellel on kroonlehed ja väljendunud keskus. Siluett ringi kujul. Suurus võib olla suurem. Lille keskpunkt on joonistatud keskele. Linna maalil olevat roosipuud ümbritsevad sulgud - ühesuurused kroonlehed, mille värv langeb kokku keskosa värviga. Sulgude värvimise tehnika on sama, mis kupavka puhul.

Revitaliseerimise arendusvariandid on nii mitmekesised, et isegi levinumaid on raske nimetada. Gorodetsi kunstnikud kasutavad punkte, sulgusid, tilku, spiraale.

Kummel on veel üks tavaline lill. Teostustehnika: pintsli ots puudutab kergelt paberi pinda, jättes sellele õhukese jälje. Seejärel, ilma paberilt üles vaatamata, kantakse pintsel kiiresti peale ja tõstetakse üles. Selle tulemusena saab kapten tilklöögi – alguses peenike ja lõpus lai. Nagu roosil, on tal südamik, ümber on joonistatud ainult kroonlehed.

Gorodetsi lehed on kuju, suuruse ja värvi poolest üsna mitmekesised. Need on peaaegu alati paigutatud viie-, kolme- või kaheleheliste rühmadena.

Gorodetsi lind on perekonna õnne sümbol. Linde on kujutatud erinevates versioonides: see on uhke paabulind, kukk ja vapustav lind. Nad hakkavad neid kirjutama sujuva joonega, mis kujutab kaela ja rindkere kõverust, seejärel tõmmatakse joon, mis määrab pea ja selja kuju, seejärel määratakse tiiva, niitja noka ja jalgade joon. Enamasti tehakse korpus musta värvi, tiib värvitakse üle rohelise värviga. Saba on kirjutatud erineval viisil, näiteks piiratakse seda mõlemalt poolt siluetti määratlevate joontega ja värvitakse üle. Seda on kõige parem teha helepunasena. Teisel juhul on iga sabasulgi joonistatud kahes värvitoonis. Lindude areng algab peast ja lõpeb sabaga. Elustamine on tehtud valgevärviga, tehes õhukesi lööke.

Gorodetsi hobune on rikkuse sümbol. See on enamasti musta värvi, väikese peaga järsult kõverdatud kaelal ja korralikult kammitud lakaga. Meistrid kujutavad teda mitmel viisil. Mõned vabad kõikuvad löögid kirjutavad kogu figuuri piirjooned ja alles siis värvivad selle üle. Teised ehitavad hobuse figuuri värvilaikudega, alustades suurimast vertikaalsest elemendist - rinnast ja kaelast. Neile lisanduvad rakmete ja sadula piirjooned, keha selja- ja kõhupiirkonnad. Rakmete ja sadulaliinidega piiratud tasapind jääb selles versioonis kergeks. Kõige sagedamini tehakse sadul ja rakmed helepunaseks ning pea- ja sabajalgade detailid lubjavärviga.

Kompositsioon Gorodetsi maalis.

Kõik kunstiteosed on loodud kompositsiooniseaduste järgi, mille eiramine või ignoreerimine võib viia harmoonia rikkumiseni.

Dekoratiiv- ja tarbekunstiteoste kompositsiooni puhul on peamine sisu ja vormi ühtsus. Teine, juba spetsiifiline tunnus on dekoratiivkunstiteose vormi vastavus selle konkreetsele otstarbele.

Suurel määral määrab kompositsiooni olemuse joonise elementide ühtlane vaheldumine, mis aitab kaasa kompositsiooni selguse ja väljendusrikkuse saavutamisele.

Rütmiliselt organiseeritud joonistus muutub kergesti ornamentiks - kompositsiooni aluseks. Kuid ornament ei ole ainult mustri sarnaste elementide korduv kordamine. Üldise silueti detailide ilus ja selge joonis on väga oluline.

Muuseumides hoitavatel nikerdatud põhjadel on enamasti kompositsioon, mis kujutab kahte ratsanikku kasvatamas hobuseid. Ratsutajad asuvad mõlemal pool lillepuud, mille otsast tõuseb õhku luik. Alumistel pooltel kujutasid Donetsi meistrid tavaliselt žanristseene härrasmeeste pidustustest daamidega, jahistseene jne. XIX sajandi lõpuks. välja on kujunenud iseloomulik lillornamendi vorm teatud elementidega: need on pungad, roosipuud ja kupavka lill, mida erinevates versioonides lõputult korratakse. Kompositsioonitasandi keskele asetavad kunstnikud põhikujutise: linnu, hobuse, inimese, inimrühma või taimemotiivi.

Rahvameistrid maalisid näod samal viisil - valge ringi kujul, millele on märgitud nende näojooned peenikeste mustade joontega. Nii meeste kui ka naiste soengud eristuvad suure keerukusega, kuid nende värvimisel kasutatakse ainult musta. Figuuride endi kujutisel kasutatakse tasapinnalist värviskeemi, milles peamised suured laigud (seelikud, jakid, jakid, püksid) on maalitud ilma kontuurita monokromaatilise värvilise silueti kujul. Lemmik dekoratiivmotiiviks Gorodetsi käsitööliste kunstis on erksad lilled ja dekoratiivsed rohelised lehed, mis lisavad maalile erilise võlu.

Veliky Ustyugi maal

Ustjugi maalil on kolme tüüpi maalid: rinna-, kasti- ja kompleksornamentaalmaal, mida nimetatakse ka "kuninglikuks" maaliks. Rinnamaalisid rinnale professionaalsed kunstnikud. Seda kirjeldati eespool ...

Viinapuu - rahvaornamendi dekoratiivne taimemotiiv

Nikerdamine on omamoodi dekoratiivkunst; tee kunstiline töötlus puit, kivi, luu, terrakota, lakk ja muud materjalid nikerdamise teel. Nikerdamist kasutatakse majapidamistarvete kaunistamiseks, hoonete kaunistamiseks ...

Holograafiline kino, ( tipptasemel küsimus, ülevaade)

Holograafia on üks uusi teaduse ja tehnoloogia valdkondi. Selle avastas 1947. aastal inglise teadlane - professor D. Gabor -, kes pakkus välja interferentsimeetodi valguslainete salvestamiseks ...

Dekoratiivne vaas

Mahulistele, sfäärilistele ja silindrilistele pindadele maalimisel peetakse õigeks käe asendit, millel on selge küünarnuki fikseerimine, see tähendab, et tööprotsessi ajal ei tohiks see peaaegu liikuda ja käsi peaks liikuma õiges suunas. . ..

Dekoratiivsed sallid pareo "Suvi" kanga kunstilise maalimise tehnikas

Puit Venemaa rahvakäsitöös

Kunstiline puunikerdus on üks vanemaid ja levinumaid kunstilise puidutöötlemise liike, mille käigus kantakse tootele muster kirve, noa, peitlite, meislite, peitlite ja muude sarnaste tööriistade abil ...

Vene balleti kujunemise ajalugu

Moskva Akadeemiline Koreograafiakool, üks vanimaid teatrikunsti õppeasutused, kelle tegevus on seotud Vene rahvusliku balletikooli kujunemise ja arenguga ...

Viinapuu kudumine ja ažuurne puidunikerdus

1.1 Kudumiskunsti saladused Viinapuust kudumise kunst ulatub sajandite sügavustesse. Juba kiviajal oli meetod savitoodete põletamiseks: algul valmistati okstest anum ...

Kruusi organiseerimine kanga värvimiseks

a) Sõlmebatika tehnika Sõlmebatika ehk Shibori tehnikas maalimise abil saab luua kangale täiesti omanäolisi mustreid. Sõna "shibori" on Jaapani päritolu ja tähendab "keerata", "pöörata", "vajutada" ...

Petrikovskaja maal

Petrikovi maal ilmus ammu enne kristluse tulekut ja mängis talismani rolli. Inimesed uskusid, et ilus on mingi maagia, vaimne jõud ja seetõttu olid majade aknad ja uksed ning isegi riided raamitud maagiliste kaunistustega ...

Kuuma batikatehnikas teoste sarja väljatöötamine ja rakendamine motoga "Belgorod - roheline pealinn"

Dekoratiiv- ja tarbekunst ning rahvakunst ja käsitöö on kaasaegses sotsiaal-kultuurilises ja majanduslikus ruumis erilisel kohal. See on ainus loovuse valdkond ...

Põhja-Dvina seinamaalingud. Traditsioon ja modernsus

Mille ajalugu ulatub II sajandisse eKr. e., kui inimesed õppisid valmistama rauda ja sellest erinevaid nuge, kaabitsaid, saage ja muid lõikeriistu.

Kuid puidust toote nikerdamisest ei piisanud, inimene tahtis, et tema töö tulemus näeks ilus välja. Nii tekkis iidne puidumaal, primitiivne ja kunstikauge, kuid kunsti sünd toimus. Neil kaugetel aegadel olid värvid juba olemas, jäi need korralikult peale kanda.

Kunstimaal puidule

Tänapäeval majapidamistarvete valmistamiseks eksisteeriv rahvakäsitöö põhineb mitmesugustel tehnikatel. Puittooted on esitatud mitmes kategoorias: esiteks on need nõud ja köögiriistad. Teises loendis on objektid, mis esindavad kujutavat kunsti. Need on värvitud paneelid, sisekujundused, erinevad majapidamistarbed. Ja lõpuks, kolmas kategooria on vintage-stiilis puitmööbel, mis on maalitud erilisel viisil, antiikne. Kõigil kolmel juhul kasutatakse kunstimaali puidule kui sellist. Toodete väärtus on vaieldamatu, kuna nende kallal töötavad professionaalid.

Sordid

Puiduvärvimist on mitut tüüpi ja need erinevad nii oma kuuluvuse kui ka stiili poolest. Joonis võib olla süžee või dekoratiivne.

Puidu värvimise tüübid:

• mezen;
• polkhovskaja;
• khokhloma;
• Gorodetskaja;
• paleh;
• Severodvinskaja;
• petrikovskaja.

Loetletakse peamised puiduvärvimise liigid. Iga sort sisaldab "brändi" funktsioone, mis lisavad tootele täiendavat veetlust.

Mezeni maal

Mezeni maal (või nagu seda nimetatakse ka - palashchelskaya) on majapidamistarvete maalimine: kulbid, kastid, ketrusrattad, pingid ja köögilauad. Need kunstitraditsioonid tekkisid Mezeni jõe alamjooksul 1815. aasta paiku.

Mezeni maal koosneb peamiselt metsaelanike ornamenteeritud kujutistest: hirved ja põtrad, ahmid, rebased ja karupoegad. Kõik pildid on depersonaliseeritud ja kannavad staatilise tundemärki. Erksates värvides maalitud korduvatest figuuridest koosnevad friisid jätavad mulje pidulikkusest ja trotslikust luksusest, sest värvilised ornamenttriibud ei sobi kuidagi kokku vene eluaseme armetu õhkkonnaga. Mezeni stiilis maalitud primitiivne ketrus, mis pimedas nurgas värvides sädelev, rõhutas vaid ruumi kõledust.

Palekh

Palekhi maalimine on rahvakunsti käsitöö, mis ilmus Petriini-eelsel ajal. Sel ajal oli Ivanovo provintsis asuv Palekhi küla kuulus oma ikoonimaalijate poolest. Suurim heaolu see kunst jõudis 18. sajandi lõppu. Lisaks ikoonide maalimisele tegelesid paleshanid katedraalide ja kirikute taastamisega, osalesid Kolmainsuse-Sergius Lavra kabelite ja Novodevitši kloostri projekteerimisel.

Kuni 20. sajandi alguseni õitses Palekhi maalikunst, 1905. ja 1917. aasta revolutsioonilised tormid hävitasid kauni rahvakunsti peaaegu. Kuna pärast 17. aastat kaotasid kommunistliku valitsuse asjatundmatud esindajad kõik kirikud, polnud enam midagi maalida ja poola kunstnikud lõid artelli, mis tootsid. kunstitooted valmistatud puidust.

Varsti loodi Moskva töökojas esimene Palekhi stiilis teos. Musta lakiga kaetud puitkarbil kohtub kuninglikest kambritest vabanenud Ivan Tsarevitš Firebirdiga. Kogu pilt oli maalitud kulla ja kinaveriga – jooniselt oli võimatu silmi pöörata.

Praegu on Palekhi puidumaal sügavalt traditsiooniline kunst, ainsa erinevusega, et looduslik puit asendati papier-mâchéga. Nüüd pole Palekhi maaliga tooted mitte ainult ilusad, vaid ka kerged.

Khokhloma

Iidne rahvakäsitöö, mis kujunes välja 17. sajandil Nižni Novgorodi kubermangu külades. Keskuseks oli Khokhloma küla, kuhu kogunesid oma usu pärast tagakiusatud vanausulised. Asunike seas oli palju ikoonimaalijaid, kes tõid endaga kaasa suurepäraseid maalimisoskusi, kalligraafilist kirjutamist ja palju lilleornamendi näidiseid.

Khokhlomas ja lähedalasuvates külades elavad kohalikud elanikud omasid puidutreimise tehnikat, kuid ei osanud joonistada. Nii selgus, et kohapeal keeratud puidust nõud on maalitud tulnukate kunstnike poolt. Nii ilmus Khokhloma maalikunst, mis kujunes üheks kuulsamaks kunstiliseks käsitööks Venemaal.

Puunikerdajad mitte ainult ei nikerdanud nõusid ja taldrikuid, vaid peagi õppisid nad nikerdama ka lusikaid ja kulbisid, klassikalisi "vendi". Tavaliselt tehti ämber luigekujuliseks, külgedele riputati kümmekond kulbi. Materjaliks oli pärnapuit, mis oma olemuselt on kiududeta ja seda on lihtne igas suunas lõigata.

Khokhloma maal koosneb neljast põhivärvist: must, kuldne, punane ja roheline. Taustana kasutatakse musta ja kuldset, punane ja roheline koos varjunditega moodustavad mustri enda. Khokhloma stiilis joonistuse teemaks on enamasti pihlakamarjad, maasikad, erinevad lilled ja ürditaimed. Mõnikord kasutab kunstnik lindude, kalade ja väikeloomade kujutisi.

Nikerdamine ja joonistamine

Vene rahvakäsitöö (nagu Gorodets või Khokhloma) on mustriga kaetud puittooted. Esmalt valmistavad kapimeistrid valitud puidust ehk nn "linast" toorikuid ja seejärel katavad kunstnikud need kavanditega. Nikerdamine ja puidule maalimine on sel juhul lahutamatud - need täiendavad üksteist. Kõige levinum maalitud tooriku tüüp on vene pesanukk. Selle valmistamiseks kasutatakse nikerdamise treimismeetodit, kui toodet treitakse, poleeritakse ja seejärel värvitakse. See suveniir on tuntud kogu maailmas ja naudib kõrge nõudlus aastaid.

Kas on võimalik õppida puidule maalima?

Rahvakunst ja käsitöö kuulub kaunite kunstide hulka ja nõuab teatud väljaõpet, kuid igaüks, kellel on kannatlikkust ja visadust, saab omandada värvimistoodete põhitõed. On olemas spetsiaalsed tehnikad, mida nimetatakse "Puidu värvimine algajatele", mis hõlmavad protsessiga tutvumist ja praktiline töö... Esialgu on tunnid üldistatud ja peale oskuste omandamist saab edasi liikuda konkreetse juurde. kunstistiil, näiteks Gorodetski. Igal juhul on puidule värvimine algajatele lõbus loominguline protsess.

Värvimismeetodid

Looduslik puit on materjal, mis vajab hoolikat eeltöötlust. Värvimispind peab olema sile, ilma kihistumise ja pragudeta. Töödeldav detail lihvitakse esmalt smirgellapiga ja seejärel kaetakse spetsiaalse kruntvärviga, mis täidab kõik mikroskoopilised praod ja ühtlustab väikesed ebatasasused. Suuremad vead saab kõrvaldada pahtliga. Pärast eeltöötlust tuleb töödeldav detail hästi kuivatada.

Puidust valmistatud rahvakunsti ja käsitööd eristavad erksad ja intensiivsed värvid. Joonised on tavaliselt kontrastsed taustaga, must või erepunane. Toodete värvimiseks kasutatakse tempera- või kunstipäraseid guaššvärve, millel on hea peitmisvõime. Kõige stabiilsema tulemuse annab puidule akrüülvärvimine, eriti kui joonistus on pealt kaetud läbipaistva nitrolakiga. Pärast sellist töötlemist muutuvad tooted kulumiskindlaks ega muuda oma värvi.

Puidule maalimine (lehel on fotod valmistoodetest) on omamoodi kujutav kunst, mis ulatub küll kaugesse minevikku, kuid elab ja õitseb olevikus.

Puidust dekoratiivnõud ilmusid hiljem kui savinõud. Tassid, kausid, lindude kaela jäljendavate veidrate käepidemetega kulbid, maalitud lusikad, marjade hoidmiseks mõeldud tuyeskid, kummutid, kastid ja muud vene onnis leidsid kaunistusi, joonistusi või nikerdusi. Iga maakonna, provintsi jaoks on olemas spetsiifilisi jooni joonised, mis eristavad neid paljudest teistest. Puidumaali saab skemaatiliselt jagada kahte põhikategooriasse - lilleornamendid ja populaarsed trükised (maastikud ja rahvaelu teemad).

Puidumaali saab skemaatiliselt jagada kahte põhikategooriasse - lilleornamendid ja populaarsed trükised

Ilma pikema jututa andsid meistrid maalile nime linna nime järgi, mille lähedal see stiil sündis.... Vene külade maalikunsti põhivärvid olid must, punane, kollane. Need on iseloomulikud dekoratiivtehnikatele, mis ilmusid varem kui need, milles kasutatakse rohkem põhivärve ja nende toone.

Mezeni maali omadused

Sest Mezeni maal tüüpilised hirvede ja hobuste kujutised... Need on hoolikalt joonistatud ja inimese kujutist rakendatakse puht skemaatiliselt. Igal mustri märgil on sellel maalil oma tõlgendus. Toote joonise korrektseks koostamiseks peate teadma, mida see või teine ​​pilt tähendab. Kõiki neid ei saa orgaaniliselt ühele joonisele kombineerida.

Mezeni maali iseloomustavad hirvede ja hobuste kujutised.

1. Päikese liikumist üle taeva kujutavad punased hobused.
2. Taevaseid sünnitavaid naisi, kes andsid elu kõigele maa peal, kujutati hirvede kujul.
3. Luiged, pardid, haned sümboliseerivad surnud sugulaste hingi, kes kaitsevad ja hoiatavad pereliikmeid mustuse eest, aitavad rasketel aegadel.
4. Kuused on meheliku jõu sümbol.
5. Elupuud kujutati juurtega, spiraalidega, mis lähevad allmaailma. Tüvel olevaid rombusid lugedes saate otsustada, mitu perekonda perekonda ühendab. Sugupuu tippu kroonib taevase rahu märk.

See maal tekkis enne Venemaa ristimist, mida saab selgelt jälgida paganlikus sümboolikas. Mezeni mitmekihilise maaliga ketrusrattaid ja visandeid saab näha koduloomuuseumides.

Galerii: maalimine puidule (25 fotot)

Severodvinski maal: selle omadused

Severodvinski maali võib nimetada rahvusvaheliseks. Aja jooksul segunesid selle põhjamaised juured motiividega, mille tõid sisse vanausulised, poolakad, kaupmehed ja talupojad, kes otsisid paremat elu teistest piirkondadest, kes rändasid põhja poole.

Severodvinski maali võib nimetada rahvusvaheliseks

Vaatamata punase, kollase ja musta värvi kasutamisele on Severodvinski maali võimalik ära tunda järgmiste iseloomulike tunnuste järgi:

• Elupuu, mis meenutab võõrast lille, mille võrapoolkeral istuvad kaks tuvi. Sellise motiiviga puidust tehtud kingitus tehti noorpaaridele pulmapäeval. Sellel puul oli üks leht rohkem kui vastvalminud abikaasa vanematel.
• Joonistused võivad sisaldada müütilisi olendeid – Sirini lindu, näkid, grifiine.
• Loomadest kujutas Severodvinsky lõvi ja karu.
• Joonis on jagatud kolmeks osaks. Vastavalt maailma ülesehituse ideedele jaotati ta allilma, maa ja taevasfääri kujutisteks.

Severodvinski maal on paljuski sarnane Permogorski, Rakuli, Boretski maaliga.

Maal ilma religioossete varjunditeta

Matrjoškad, puidust nõud on sageli kaunistatud Polkhovo-Maidani maali stiilis. See seisneb puidule lihtsa lilleornamendi kandmises. Sellel maalil pole värvide kombineerimisel konkreetseid reegleid. Ainus asi, mida on vaja, on saada särav ja rõõmus mänguasi.

Sobib puidust mahuliste toorikute ja tasaste pindade kaunistamiseks.

Petrichi maalimine koosneb lehtedest, kroonlehtedest, marjadest. Seda tüüpi rahvakäsitöö rõõmustab värvide heledusega.

Polhovi maali elemendid on rakendustehniliselt sarnased Khokhloma maaliga. Selles kunstitöös pole värvide ja disainielementide valikul rangeid reegleid.

Khokhloma maalimine järgib vene rahvakäsitöö üldtunnustatud reegleid - kasutatakse kollast, musta, punast värvi. Üks neist on joonise taust, mida rakendatakse etapiviisiliselt ülejäänud kahe värviga.

Khokhloma maal on klassika. See kasutab ainult kolme värvi, millest üks on pildi taust. See võib olla mis tahes lilled, mida kasutatakse traditsioonilises vene maalikunstis. Need kõik on üksteisega kontrastsed, mis võimaldab maalida ja luua 3D-efekti kõige väiksema vaevaga. Sellel maalil pole pooltoone, on ainult eredad küllastunud värvid.

Kasutades sama määrdumistehnikat, vajutades pintslit erineval määral värvitavale pinnale, saate Gzheli maali uuesti luua. Seda tüüpi maalimine erineb Khokhlomast ja Petrikovskajast selle poolest, et sinine muster kantakse valgele pinnale. Võib-olla on algajale karjääri alustamiseks kõige lihtsam valida üks neist kolmest maalist.

Kuidas teha kasti kohapealt maali (video)

Värvid klassikaliseks puiduvärvimiseks

Klassikalised värvitud lauad, karbid, majapidamistarbed, õige valiku ja töötlemise korral ei muuda värvi päikesevalguse ega vee mõjul. Juba iidsetest aegadest on meistrid kasutanud oma töös temperavärvi. Vanimat retsepti värvi koostamiseks kasutavad tänapäevased professionaalsed käsitöölised maalimine puidule. Kompositsiooni eripära on see, et värvaine jahvatatakse munakollasele. See komponent on vundament.

Juba iidsetest aegadest on meistrid kasutanud oma töös temperavärvi.

Mõnda aega tootmises prooviti temperat asendada lihtsamini kasutatavate ja odavamate õlivärvidega. Sellest kogemusest loobuti väga kiiresti selliste omaduste tõttu nagu värvimuutus päikese käes. Radikaalne must värv, mis peaks olema söe varjund, muutus ultraviolettkiirguse mõjul. Omandas rohelise ja kohati kollase tooni. Vastupidi, heledad värvid tumenevad. Teiseks õlivärvide puuduseks on nende võime praguneda, ketendama. Tempera naasis rahvakunsti juurde.

Tempera värvitüübid

Kvaliteetse tempera omadused:

• Töötades lahustub see kergesti vees;
• See on homogeenne;
• Annab 100% katvuse (joonis ei ole läbipaistev);
• Pärast kuivamist ei ole seda võimalik veega maha pesta;
• Karastatud kiht ei pragune, erinevalt õlist ja akvarellidest;
• Suletud anumas hoides ei teki sellele hallitust, see ei paksene ega kihistu.

Tempera koostis on väga lihtne, koostises on ainult kaks koostisosa - emulsioon (alus) ja värvaine. Värvi valmistamise protsess on üsna aeganõudev. Tempera valmistatakse käsitsi, põhi laotakse graniidist või marmorist pinnale, kus see on kombineeritud pigmendiga. Kuiv värvigamma hõõrutakse kella - kristallnuiaga liimi- või munapõhja sisse. Protsess jätkub, kuni värvaine värvus ja tekstuur muutub ühtlaseks.

Tähelepanu! Kristallkella asemel võite kasutada sarnast eset, mis on valmistatud lehtpuust, kivist. Koostoime metallidega on värvi koostisainetes vastunäidustatud.

Valmis temperavärvid

Kaasaegse tempera nimi on kooskõlas selle valmistamise alusega:

• Muna – põhjas, tehtud sisse tööstuslikud tingimused värvi, kasutatakse kunstlikku emulsiooni. See koosneb munast, taimeõlist, õlilakist või tärpentinist.
• Kaseiinvärv on valmistatud peamiselt loomapiimast ekstraheeritud kompleksvalgu baasil. Kaseiini emulsioon sisaldab õli ja vaiku. Selle tempera kvaliteet on kõrgem kui munatempera oma.
• Kummiaraabik on oma nime saanud üht tüüpi kleepuva aluse järgi, mida kasutatakse värviküllastunud värvide valmistamisel. Selle koostisosa võib asendada teiste viljapuude vaigust valmistatud liimiga. Meie laiuskraadidel kasutatakse sagedamini kirsiliimi.

Viide: Dekstriin, kartulitärklisest valmistatud polüsahhariid, on tärklise ja glükoosi vaheetapp. Kummiaraabik tähendab kummiaraabikut – see on õhu käes kõvastunud akaatsiavaik. Ekstraheeritud lõunapoolsete laiuskraadide taimedest.

Kaasaegse tempera nimi on kaashääliku alusel, millel see on valmistatud

Kunstlikud värviemulsioonid pürgijatele kunstnikele jagunevad kolme põhikategooriasse: PVA, õlivaha, akrüül.

Millised akrüülvärvid sobivad kõige paremini puidule maalimiseks

Parem on akrüülvärvi kanda niiskele puidule “Impasto” tehnikas, kui on vaja värvida suur osa pildist. Kuid lahjendamata akrüüliga on raske ühe puudutusega lokke ja piklikke lehti teha, nagu rahvakunst nõuab. Lillemotiivi kerguse ja õhulisuse mõju sõltub pintsli nakkuvuse määrast värvitava pinna erinevatel osadel.

Matt emulsioon toimib värvi alusena, värvi annavad sellele pigmendid. Rahvapärases stiilis joonistuste maalimiseks vajate suure tihedusega akrüüli. Kuivatades ei tohiks see muutuda läbipaistvaks. Sellest järeldub, et spetsialiseeritud värv ei sobi klaasile pildi joonistamiseks. Nagu ka lehttaigna värv ja riidest alusele värvimine. Ainus õige valik on osta värvi puidule värvimiseks.

Kui kaua maalimine kuivab

Pikim värvi kuivamisaeg, mida kasutatakse töös põhitausta loomiseks. See on tingitud asjaolust, et see peab looma täiesti ühtlase tooni, see tähendab, et seda kantakse paksema kihiga kui joonis ise. Veega niisutatud pinnale kantud akrüülaluse kuivatamine ei kesta rohkem kui tund. Tempera pealekandmisel möödub ligikaudu sama aeg.

Väikesed elemendid, mis on kantud õhukese kihina, kuivavad peaaegu koheselt, kindlamad tõmbed 15-20 minuti jooksul. Kuid see ei kehti värvi kohta, mida tuli veega lahjendada. Akrüüli eripära on see, et vesi kuivab värvi palju kiiremini.

Akrüüliga kokkupuutel veega on vaja väga kiiresti töötada. Mida rohkem vett kasutatakse värvi vedeldamiseks, seda kiiremini see kuivab.

Kuidas värvida lõikelaua puitklotsi: meistriklass algajatele

Plaadi ettevalmistamine seisneb selle kartulitärklisega leotamises. See peidab kõik väikesed vead laual ja annab õhukese aluskarva. Seda protsessi saab lihtsustada, kui katta plaat linaseemneõliga. Valides ornamendiks virmalised motiivid, milles tooni ei kasutata, võib krundiks kasutada heledat peitsi.

Puidust tooriku saate värvida guaššvärviga. See tehnika on saadaval ka lastele.

1. Võttes joonistamiseks paberilehe, tõstes sellel esile ala, mis vastab suuruselt sellele, mis tuleb puidul mustriga katta, peate märkima suurimate dekoorielementide alad. Nende asukoha väljatoomine, nagu on näidatud joonisel.
2. Teises etapis on pilt üksikasjalik - kontuuride joonistamine.
3. Siirdepaberi abil kantakse pilt ettevalmistatud rasvavabale kartulitärklisega leotatud tahvlile.
4. Et erinevad värvid ei seguneks, võite võtta põleti, teha kontuuridele väikesed süvendid. See kontuur hoiab ära värvi segunemise. Dekoratsioonina töötades akrüülvärvid võite asendada põlemisprotsessi, rakendades kontuuri ja õhukesed elemendid otse läbi õhukese torujaoturi.
5. Pärast pinnast kõrgemale kerkiva kontuuri kuivamist tuleb see värviga täita.
6. Töö viimane etapp on värvitud plaadi lakkimine. Seda rakendatakse 2-3 etapis. Iga järgmine kiht asetatakse põhjalikult kuivatatud eelmise kihi peale.

Tähelepanu! Teine lakikiht kuivab kaks korda kauem kui esimene, kuna lahustab eelnevalt peale kantud katte. Tulemuseks on monoliitne väga vastupidav lakikiht.

Lihtsad mustrid algajatele

Puidule värvimine ei talu pisidetaile ja looklevaid jooni. Elementide servade ebatasasused taasesitatakse poolkuiva pintsliga tõmmetega niisutatud pinnal.

Kõige lihtsamad, kuid üsna suurejoonelised on joonistused pihlakatest, lihtsate lehtede kujuga lilledest.

Puidule värvimine ei talu pisidetaile ja looklevaid jooni

Lihtsamad joonistamiseks mõeldud kroonlehed omandavad mahu, kui neid keskelt tumedamaks muuta. Selleks piisab mõne löögi-kiirte tegemisest. Marju on üldiselt lihtne joonistada. Pihlakakimpude ruumilisuse annavad munasarja mustad punktid, mis paiknevad suvaliselt marjade kujutisel. See tehnika muudab joonise lille keskpunkti loomisel "kumeraks".

Väikesi lilli on sama lihtne joonistada, need koosnevad skemaatiliselt ligikaudu võrdsetest punktidest. Väikesed elemendid asuvad suurte peal, see annab pildile mahu. Nende paigutuse sümmeetria pole oluline. Rohkem tähelepanu tuleb pöörata paralleelsete pikkade lehtede vahekaugusele.

Khokhloma- vana vene rahva käsitöö, sündinud 17. sajandil Nižni Novgorodi rajoonis. Maal on tehtud punase, rohelise ja musta värviga kuldsel taustal. Khokhloma traditsioonilised elemendid on pihlaka ja maasika punased mahlased marjad, lilled ja oksad. Linnud, kalad ja loomad pole haruldased.

Gzhel- üks traditsioonilisi Venemaa keraamika tootmise keskusi. Sõna "gzhel" pärineb tõenäoliselt sõnast "põletada". Esimest korda mainitakse Gzheli piirkonda teiste hulgas Ivan Kalita vaimses hartas. Gzheli maali värvid on rikkalik sinine, helesinine, rukkilillesinine, värv.

Zhostovo maal - Moskva oblastis Mytishchi rajoonis Zhostovo külas tegutsev metallkandikute kunstilise maalimise rahvatöö.
Värvimine käib enamasti mustale taustale, vahel punasele, sinisele, rohelisele, hõbedasele ja meister töötab korraga mitmel kandikul.
Maali põhimotiiviks on lihtsa kompositsiooniga lilleline bukett, milles vahelduvad suured aialilled ja väikesed põllulilled.

Mezeni maal - üks iidsemaid vene kunstikäsitöid. Selle päritolu on kadunud slaavi hõimude esialgse kujunemise kaugetel sajanditel.
Peamisteks motiivideks on geomeetriline ornament – ​​päikesekettad, rombid, ristid –, mis meenutab sarnaseid triheedri-champlevé nikerduse elemente. Saadaval kahes värvitoonis must ja punane. Maalitud ese kaeti linaseemneõliga, mis kaitses värvi hõõrdumise eest ja andis tootele kuldse värvuse.

Gorodetsi maalimine - Vene rahvakunsti käsitöö. See on eksisteerinud alates 19. sajandi keskpaigast Gorodetsi linna piirkonnas. Gorodetsi käsitöölised kasutasid omapärast tehnikat - inkrustatsiooni: figuurid nikerdati erinevat liiki puidust ja sisestati kujuga vastavasse süvendisse. Tumedast rabatammest tehtud vahetükid paistavad põhja heledal pinnal reljeefselt silma. Seega, omades vaid kahte tooni puitu ja lihtsat pilli, muutsid rahvameistrid põhjalaua pinna tõeliseks pildiks. Hiljem hakkasid meistrid peene rikkuse jaoks kasutama tooni, kollase ere kombinatsioon tumeda tammega, sinise, rohelise, punase värvi lisamine muutis põhja veelgi elegantsemaks ja värvilisemaks.

Permogorye Muul Põhja-Dvina kõrgeimal mägisel kaldal. Bolšoi Berezniki külad on 4 kilomeetri kaugusel. Need külad, mida ühendas üldnimetus Mokraya Evdoma, olid Permogori maalikunsti keskus.
Permogorski maali aluseks on lillemuster. Painduvatele võrsetele on tõmmatud kolmeharulised, kergelt kumerad teravate otstega lehed ja tulbikujulised õied, mis meenutavad iidset kriinilille. Nende hulgas on ümarate lehtedega põõsad, sireenid, elegantsed vapustavad linnud. 19. sajandi Permogorye rahvamaalidel sobivad mitmesugused žanristseenid talupojaelust enamasti lillemustriga peaaegu kõigil majapidamistarvetel.