Vene maal. Vene maalimise stiilid (20 fotot). Mezeni maali tunnused

Selle ajalugu ulatub II sajandisse eKr. e., kui inimesed õppisid rauda ja sellest erinevaid nuge, kaabitsaid, saage ja muid lõikeriistu valmistama.

Siiski ei piisanud ainult puidust toote nikerdamisest; inimene soovis, et tema töö tulemus näeks ilus välja. Nii ilmus iidne puidumaal, primitiivne ja kaugel kunstilisest, kuid kunsti sünd leidis aset. Neil kaugetel aegadel olid värvid juba olemas, jäi vaid korralikult peale kanda.

Kunstimaal puidule

Rahvapärane käsitöö, mis tänapäeval majapidamistarvete valmistamiseks eksisteerib, põhineb erinevatel tehnikatel. Puittooteid esitatakse mitmes kategoorias: esiteks on need nõud ja köögiriistad. Teine nimekiri sisaldab objekte, mis kujutavad kujutavat kunsti. Need on värvitud paneelid, sisekaunistused, mitmesugused majapidamistarbed. Ja lõpuks, kolmas kategooria on vintage-stiilis puitmööbel, mis on maalitud erilisel viisil, antiikmööbel. Kunstimaal puitu kui sellist kasutatakse kõigil kolmel juhul. Toodete väärtus on vaieldamatu, kuna nende kallal töötavad professionaalid.

Sordid

Puidumaalinguid on mitut tüüpi ja need erinevad nii teatud piirkonda kuulumise kui ka stiili poolest. Joonis võib olla maatükk või dekoratiivne.

Puidule maalimise tüübid:

• mezen;
• polkhovskaja;
• khokhloma;
• Gorodetskaja;
• palekh;
• Severodvinskaja;
• petrikovskaja.

Siin on loetletud peamised puidumaali tüübid. Iga sort sisaldab "kaubamärgi" funktsioone, mis lisavad tootele täiendavat atraktiivsust.

Mezen maal

Mezeni maal (või nagu seda nimetatakse ka - palashchelskaya) on majapidamistarvete maalimine: kulbid, kastid, ketrusrattad, pingid ja köögilauad. Need kunstitraditsioonid ilmusid Mezeni jõe alamjooksul umbes 1815. aastal.

Mezeni maal koosneb peamiselt ornamenteeritud piltidest metsaelanikest: hirvedest ja põdradest, ahmidest, rebastest ja karupoegadest. Kõik pildid on isikupärastamata ja neil on staatiline tempel. Friisid, mis koosnevad erksates värvides maalitud korduvatest kujunditest, jätavad pidulikkuse ja trotsliku luksuse mulje, kuna kaunistuste värvilised triibud ei sobi kuidagi kokku Venemaa eluruumi armetu atmosfääriga. Primitiivne ketrusratas, mis on maalitud Mezeni stiilis ja värvides sädelev pimedas nurgas, rõhutas ainult ruumi kõledust.

Palekh

Palekhi maal on rahvakunsti käsitöö, mis ilmus Petrine-eelsel ajal. Tol ajal oli Ivanovo provintsi Palekhi küla kuulus oma ikoonimaalijate poolest. Suurim õitseng see kunst jõudis 18. sajandi lõppu. Lisaks ikoonide maalimisele tegeles Paleshan katedraalide ja kirikute restaureerimisega, osales Kolmainsuse-Sergius Lavra ja Novodevitši kloostri kabelite kujundamises.

Kuni 20. sajandi alguseni õitses Palekhi maalikunst, 1905. ja 1917. aasta revolutsioonilised tormid peaaegu rikkusid peene rahvakunsti. Kuna pärast 17. aastat likvideerisid kommunistliku valitsuse asjatundmatud esindajad kõik kirikud, polnud enam midagi maalida ja Poolase kunstnikud lõid artelli kunstitooted valmistatud puidust.

Varsti loodi Moskva töökojas esimene Palekhi stiilis teos. Musta lakiga kaetud puidust kastil kohtab kuninglikest kodadest vabanenud Ivan Tsarevitš tulelindu. Kogu pilt oli maalitud kulla ja kinabariga - joonistuselt oli võimatu silmi maha võtta.

Praegu on Palekhi puidumaal sügavalt traditsiooniline kunst, ainsa erinevusega, et looduslik puit asendati papier-mâché'ga. Nüüd pole Palekhi maaliga tooted mitte ainult ilusad, vaid ka kerged.

Khokhloma

Iidne rahva käsitöö, mis kujunes välja Nižni Novgorodi provintsi külades 17. sajandil. Keskuseks oli Khokhloma küla, kuhu kogunesid usu pärast taga kiusatud vanausulised. Asunike hulgas oli palju ikoonimaalijaid, kes tõid endaga kaasa suurepäraseid maalimisoskusi, kalligraafilist kirjutamist ja palju lillede ornamentika näidiseid.

Kohalikud elanikud, kes elasid Khokhlomas ja selle lähedal asuvates külades, omasid puidu treimise tehnikat, kuid ei osanud joonistada. Nii selgus, et välismaalastest kunstnikud maalisid puidust nõusid kohapeal peitel. Nii ilmus Khokhloma maalikunst, mis kujunes üheks Venemaa kuulsaimaks kunstiliseks käsitööks.

Puunikerdused ei nikerdanud mitte ainult nõusid ja taldrikuid, vaid peagi õppisid nad ka klassikalisi "vendi" lusikaid ja kulpe nikerdama. Tavaliselt tehti ämber luigekujuliseks ja külgedele riputati tosin kulbitäit. Materjaliks oli pärnapuit, mis oma olemuselt ei sisalda kiude ja on kergesti lõigatav igas suunas.

Khokhloma maal koosneb neljast põhivärvist: must, kuldne, punane ja roheline. Taustaks kasutatakse musta ja kulda, punane ja roheline koos nende toonidega moodustavad mustri ise. Khokhloma stiilis joonistuse teema on enamasti pihlakamarjad, maasikad, erinevad lilled ja ürditaimed. Mõnikord kasutab kunstnik lindude, kalade ja väikeste loomade pilte.

Nikerdamine ja joonistamine

Vene rahva käsitöö (näiteks Gorodets või Khokhloma) on mustriga kaetud puittooted. Esiteks valmistavad kabinetimeistrid toorikud valitud puidust, nn "linasest", ja seejärel katavad kunstnikud need mustriga. Nikerdamine ja puidule maalimine on sel juhul lahutamatud - need täiendavad üksteist. Kõige tavalisem värvitud tooriku tüüp on vene pesitsev nukk. Selle valmistamiseks kasutatakse nikerdamise treimismeetodit, kui toodet pööratakse, poleeritakse ja seejärel värvitakse. See suveniir on tuntud kogu maailmas ja seda naudib kõrge nõudlus aastaid.

Kas saate õppida puidule maalima?

Rahvakunst ja käsitöö kuuluvad kaunite kunstide hulka ja nõuavad mõningast koolitust, kuid igaüks, kellel on kannatust ja visadust, saab omandada värvimistoodete aluspõhimõtted. On spetsiaalseid tehnikaid, mida nimetatakse "Puidumaal algajatele", mis hõlmavad protsessi tutvustamist ja praktiline töö... Esialgu on klassid üldistatud ja pärast oskuste omandamist saate üle minna konkreetsele kunstilisele stiilile, näiteks Gorodets. Puidule maalimine on igal juhul algajatele lõbus loominguline protsess.

Värvimismeetodid

Looduslik puit on materjal, mis nõuab hoolikat eeltöötlust. Värvimiseks kasutatav pind peab olema sile, ilma kihistumiseta ja pragudeta. Toorik lihvitakse esmalt smirgellapiga ja seejärel kaetakse spetsiaalse praimeriga, mis täidab kõik mikroskoopilised praod ja tasandab väikesed ebatasasused. Suuremad vead saab kittusega kõrvaldada. Pärast eeltöötlust tuleb toorik hästi kuivatada.

Puidust rahvakunsti ja käsitööd eristavad erksad ja intensiivsed värvid. Joonised on tavaliselt kontrastsed taustaga, mustad või erkpunased. Toodete värvimiseks kasutatakse tempera- või kunstipäraseid guašivärve, millel on hea varjamisvõime. Kõige stabiilsemad tulemused saadakse puidule akrüülvärvimisega, eriti kui joonis on pealt kaetud läbipaistva nitrolakiga. Pärast sellist töötlemist muutuvad tooted kulumiskindlaks ega muuda nende värvi.

Puidule maalimine (lehel on fotod valmistoodetest) on omamoodi kujutav kunst, mis on juurdunud kauges minevikus, kuid elab ja õitseb olevikus.

Täna räägime ühest vanimast liigist kunst- puidule maalimine. Keerulised mustrid, joonistused, kangelased ja stseenid kirjandusteostest tahvelarvutitel, kandikutel, kirstudes ja vaasides näevad endiselt suurepärased välja iga ruumi sisemuses.

Puidumaal on dekoratiiv- ja tarbekunst, millel on pikk ajalugu. Kunstiline maalimine puidule viidi läbi erksate värvidega. Maalitud suveniire anti edasi põlvest põlve ja neid hindasid nooremad noored. Tänapäeval kasutatakse puidumaali laialdaselt mööblitootmise, lauanõude, mänguasjade ja muusikariistade valdkonnas.

Puidule maalimise liigid

Puidumaali on palju, erinevaid traditsioonilisi tehnikaid ja koole. Ainuüksi Khokhloma maalil on mitu alamliiki, sõltuvalt kasutatava ornamendi tüübist!

Täna kaalume kolme kõige populaarsemat maali - Khokhloma, Mezen ja Gorodets, kuna need on kõige populaarsemad ja laialdasemalt tuntud. Oluline on meeles pidada, et peale nende on veel palju teisi, mitte vähem tähelepanuväärseid maalitüüpe: näiteks Volhov, Boretskaja, Vladimirskaja jne.

1. Khokhloma.

Seda tüüpi maal on vana vene käsitöö, mis pärines Nižni Novgorodi ümbrusest umbes 17. sajandil.

Puidust nõusid on Venemaal alati kõrgelt hinnatud, kuid töötlemata puit imab niiskust ja muutub kiiresti määrdunud. Selle vältimiseks hakati katma nõusid keedetud linaseemneõliga - kuivatusõliga, mis kattis puidust eseme pinna läbitungimatu kilega.

Tehnika eripära on anda tootele kuldne läige ilma kulda kasutamata.

Khokhloma võtab vanadest ikoonimaalitehnikatest oma põhimõtte kullata ilma kullata: raha säästmiseks värviti ikooni taust hõbedaga (ja hiljem odavama tina või alumiiniumiga), kanti pühakute kujutised ja kaeti seejärel linaseemneõli mitmes kihis, iga kiht kuivatatakse eraldi ahjus. Linaõli kile omandas temperatuuri mõjul kuldse tooni ja hõbedase tausta, mis valati ka kuldse ülevooluga alla.

Khokhloma põhivärvid:

Punane;

Kuld;

Täiendavad värvid:

Roheline;

Khokhloma maalimine toimub käsitsi, ilma eelneva märgistamiseta. Traditsioonilised elemendid on mahlakad pihlaka- ja maasikamarjad, lilled ja oksad. Linnud, kalad ja loomad pole haruldased.

Maali on kahte tüüpi: "hobune", kui see on hõbedasel taustal (mis pärast põletamist muutub kuldseks!), Joonis rakendatakse punase ja mustaga; ja "tausta all", kui esmalt visandatakse ornamendi piirjooned ja seejärel täidetakse taust musta värviga, samal ajal kui joonis jääb kuldseks.

2. Gorodetsi maalimine.

See maal ilmus ka Nižni Novgorodi provintsis, kuid hiljem kui Khokhloma - 19. sajandil.

Selle maali teemakoostised on palju keerukamad, kuid meistrid rakendasid neid ka ilma eelneva märgistamiseta.

Gorodetsi maalimine teostati heledal taustal temperavärvidega.

Peamine värvimismeetod - esiteks kantakse tootele taustavärv, seejärel kantakse sellele "alavärvimine" - suured värviplekid. Pärast seda töötatakse joonistus õhukese pintsliga läbi, seejärel värvimine lõpeb "hõrenemisega" - täiendavate õhukeste löökide ja täppidega, rakendatakse reeglina valge värviga ning rõhutatakse detaile ja kontrasti. Peamised motiivid on lilleseaded, muinasjutulised ja eepilised süžeed, linnapildid.

3. Mezeni maal.

Vana stiil puidust nõude ja muude majapidamistarvete kaunistamiseks. See maal on puhtalt dekoratiivne kujundus.

Peamine omadus: murdosa muster - tähed, ristid, jooned, - valmistatud kahes värvitoonis: must ja punane.

Geomeetrilise ornamendi peamised motiivid on päikesekettad, rombid, ristid. Ka ornamentina kasutatakse loomade skemaatilisi pilte: hobuseid või hirvi. Kõik pildid on väga staatilised ja ainult korduva kordamise korral tekib dünaamika tunne.

Toode on maalitud puhtale kruntimata puidule, esmalt punase ookriga ja seejärel tehakse must kontuur.

Muide, meie veebisaidil saate vaadata mitmeid Mezeni maalikunsti ja selle stiliseerimise teemalisi töötubasid!

Kust alustada ja kuidas puidumaali teha

Pintslid puidule maalimiseks

Parimad harjad puidule maalimiseks on pehmed loodusliku päritoluga harjad. Eriti hinnatud on orav, kolotkov ja harvem soobel. Kuid sünteetilised pintslid sobivad suurepäraselt ka akrüülvärvide jaoks.

Enne protsessi on oluline otsustada harjade sobiva suuruse üle, mis on tähistatud numbritega. Algajatele on soovitatav võtta üks suur, kaks keskmist ja üks õhuke väike pintsel.

Oluline on meeles pidada, et kõik vanad käsitöömaalid pärinesid talurahva klassist, nende inimeste kätes, kellele sahk ja haamer olid harjast palju tuttavamad. Ja kui nemad saaksid, saaksid ka sina! Traditsioonilistel maalidel pole vaja joonistada nägusid, figuure ega jälgida portree sarnasust. Kõige tähtsam on lihvida erinevate elementide joonistamise tehnikat, õppida pintslit vabalt oma käes pöörama ja värve segama. Peate rakendama natuke kannatlikkust, joonistades samu elemente ikka ja jälle, ja lõpuks õpite neid ideaalselt joonistama! Üsna palju lihtsaid põhielemente ja nende kombinatsioone - see on kõik!

Ja on oluline mõista, et kui tunnustatud eri tüüpi maalide meistrid saaksid seda ilma eelneva joonistuseta rakendada, siis meie, lihtsurelike jaoks, ei ole võimalik joonist kohe värvidega peale kanda, vaid kasutada pliiatsit, šablooni, süsinikku alustamiseks kopeerige või jäljendpaberit, kuid ärge liigselt end liigutage. Lõppude lõpuks, kui kasutate pidevalt valmisjoonistusi, on võime fantaseerida iseseisvalt. Pidage meeles, et peamine on maalimisprotsessi alati nautida.

Valla eelarveline haridusasutus

Korsakovi keskkool

Korsakovski rajoon, Oryoli oblast

LOOV PROJEKT

Kunstimaal puidule

"Gorodets"

Töö lõpetatud:

9. klassi õpilane

Danilina Svetlana.

Projektijuht:

tehnoloogiaõpetaja

T.I. Voronin

Korsakovo 2015-11-20

Sisu

Sissejuhatus ……………………………………………………………………………… 3

1.Puidumaali ajalugu ……………………………………………… .............. 5

2.Maali liigid …………………………………………………… ....................... 8

3. Värviratas ………………………………………………………………… .13

4.Ideede ja ettepanekute pank …………………………………………………… ... 14

5.Disain - analüüs ……………………………………………………………… ... 16

6. Materjalide valik,tööriistad ja seadmed ……………………… .16

7. Värvimistehnoloogia ……………………… .. …………………………………… 19

8.Keskkonnaalane põhjendatus ……………………………………………………… ... 20

9.Majanduslik põhjendus…………………………………………………….21

Järeldus ………………………………………………………………………… ... 23

Kasutatud kirjanduse loetelu …………………………………………… ..… .24

Sissejuhatus

Rahvakunstil ja käsitööl on dekoratiiv- ja tarbekunstis silmapaistev koht. Rahvakunsti- ja käsitöökunst ilmub meie ees kaasaegse kultuuri keeruka nähtusena, rikas dekoratiivsete võimaluste poolest, sügaval ideoloogilises ja kujundlikus sisus.

Paljudes kohtades on säilinud traditsiooniline käsitöö, mis põhineb käsitsitööl ja pärineb vanaisadelt ja vanavanaisadelt.

Rahvapärase käsitöö päritolu on erinev. Mõned neist pärinevad talupoja igapäevaelukunstist, mis on seotud elupõllumajandusega ning nii igapäevaste, igapäevaste kui ka pidulike elegantsete majapidamistarvete valmistamisega endale ja oma perele. Nii sai näiteks käsitsi mustriline kudumine, tikandid, mis talunaistele kuulusid lapsepõlvest, riiete, rätikute, tööpindade jms valmistamine, saanud aluseks paljudele algupärastele kudumis- ja tikkimistöödele, mis hiljem tekkisid. Muud ametid pärinevad küla käsitööst. Näiteks on paljud keraamikatüübid, puusepatööd ja trükikangad juba ammu kohalike käsitööliste tegevusvaldkond. Aja jooksul, levides üksikutesse keskustesse ja hõlmates sageli terveid alasid, muutusid need kalanduseks. Mõnele tehingule eelnes "ilutulestik" - töö maaomanike töökodades (näiteks Msterskaya valge sile pind). Teised sündisid linna käsitööst. Näiteks Kholmogory luu nikerdamist või Veliky Ustyug niello hõbedat seostatakse linna käsitööliste kunstiga, privilegeeritud kliendiga, kelle maitse mõjutas toodete sisu ja otstarvet.

Üks populaarsemaid kunsti ja käsitöö liike on maalimine. Soov lihtsaid puidust nõusid maalimisega kaunistada on üsna arusaadav. Maal mitte ainult ei kaunistanud nõusid, vaid kaitses neid ka niiskuse kahjulike mõjude eest. Looduslike värvidega maalimine oli odav, taskukohane ja värvikas.
Igale loominguline meeskond selgus, et ta suudab luua oma kunstilise süsteemi, oma kujundikeele, oma käsitöökooli, mis omandas pärimuse tähenduse.

Puidust treimistoodete klassikalised vormid ja selged ornamentikarütmid on päritud iidsetest käsitöödest. Vana -Venemaa pildioskus rikastas seda taimemotiivide joonistega ja nende vaba teostamise meetoditega pintsliga. See aitas kaasa ka värvimistoodete originaalse tehnika kujunemisele, igal rahvakäsitöö keskusel on oma värvilahendus ja ornament.

Probleem: Rahvapärase käsitöö kui kultuuripärandi ja erilise dekoratiiv- ja tarbekunsti vähene populaarsus ning unustamine.

Projekti eesmärk: uurida puidule kunstimaali liike ja teha toode kingituseks.

Eesmärgi saavutamiseks lahendatakse järgmine ülesanded:

Uurige kunstilise maalimise tüüpe;

Valmistage puutükk (lõikelaud);

Tooriku värvimiseks "Gorodetsi maalimise" tehnikas.

Puidumaali ajalugu

Traditsioonilise maali arengu ajalugu ulatub kaugele minevikku. Esimesed koopajoonised ilmusid inimkonna ajaloo koidikul. Nagu teadlased eeldavad, etendasid nad jahimeeste koolitamisel sihtmärke, olid igapäevase maagia, kultuse või lugude objektid.

Arheoloogilised väljakaevamised näitavad, et kaunid kunstid said alguse iidsetest aegadest. Juba neil päevil, kui inimene kasutas kivitööriistu, elas koobastes ja riietus loomanahkadesse, kaunistas ta esemeid kaunistustega, nikerdas inimeste ja loomade figuure, edastades seeläbi oma ideid maailma kohta.

Maalikunsti päritolu kuulub samasse ajastusse, mis on meist tuhandeid aastaid kaugel. Kogu maailma hämmastasid nende ajal avastatud primitiivse inimese joonistused, mis leiti pimedate, ligipääsmatute koobaste sügavusest. Need joonised nikerdas primitiivne kivitööriist tõrvikute või rasvalampide valguses tahkete kivide paksuseks.

Loomade siluettkujutised, jahistseenid teostati ekspressiivselt, realistlikult, peenelt jäädvustatud detailidega. Nende joonistuste väljendusrikkus on nii suur, et isegi pärast kivikunsti avastamist keeldusid meie kaasaegsed pikka aega uskumast, et ürginimene tunnetab nii vormi, mahtu ja värvi.

Kaljukunsti näidiseid on leitud Hispaanias Altamira koobastest, Prantsusmaal Püreneedest, Sahara kõrbe Tassilase mägedest. Meie riigis on sarnaseid primitiivse kunsti teoseid avastatud Karjalast, Kesk -Aasiast, Uuralitest ja Kaukaasiast.

Paljude sajandite jooksul arenes ja täiustus maalikunst, sest iga uus põlvkond kunstnikke, oma isadelt selle üle võtnud, lahkus parimatest, loobus ebaõnnestunutest ja lisas midagi uut, oma.

Otstarbekuse ja iluseaduste kohaselt on rahvakäsitöölised juba ammu loonud asju, mis ümbritsevad inimest: keraamikat, puitu - nikerdatud ja maalitud nõusid, ketrusrattaid, mis on sajandeid olnud naistöö pidev lisavarustus; kudumisveskid, volangid linadele jne. Elamute ja olmehoonete, mööbli ja sisekujunduse kujundus ja sisekujundus on tõeliselt kunstilised.

Paljude põlvkondade kogemused erinevate materjalide töötlemisel: puit, savi, vill, metall jne leidsid imelise väljenduse kõiges, mis tuli rahvameistri käest, midagi, mis oli tehtud tema perele, kingituseks või müügiks ., peegeldades kohalikke elu iseärasusi ja looduslikke tingimusi ning sellega seoses - esteetilisi ideid.

Aja jooksul kaotatakse maalitud asjade kui igapäevase maagia objektide tähendus ja nende esteetiline roll suureneb. Arendatakse käsitööd, millest igaüks eristub eritehnikate ja motiividega. Kalapüügi arendamiseks on kõige soodsamad tingimused kaubateede lähedus, istuv eluviis ja stabiilsus.

Samal ajal on märkimisväärne, et erinevate rahvaste vahel on iidsetest aegadest pärinevate kunstiesemete sisul palju ühist, kuna see väljendab häid soove noorele perele, vaenulike jõudude eestkostjale ja head maagiat. majapidamine.

Ilu rahvakunstis on lahutamatult seotud heaga. Asja esteetiline ja eetiline sisu elab koos, täites selle inimese erilise tähendusega, vaatamata kohati primitiivsetele vormidele. Erinevad rahvakunsti liigid tekkisid eri aegadel. Ja igaüks on loonud oma traditsiooni, valides ja lihvides pidevalt meistrite töös parimaid, andes seda edasi uutele põlvkondadele.

Puidule maalimise suunad võib tinglikult jagada traditsioonilisteks ja autori (maaliks). Traditsiooniline arenes välja peamiselt ajaloolise kodumaa külades. Seda eristab lihtsus, lühidus, lähedus rahvajuurtele.

Puidule maalimise kaasaegse kunsti käsitöö hulka kuuluvad: Khokhloma, Gorodets, Polkhov-Maidan, Mezenskaya, Zagorski maalimine, mänguasjade valmistamine maalimisega.

Maali tüübid

Maali tuleks pidada üheks populaarsemaks kunsti- ja käsitööliigiks. Vene rahvakunstis on seda tüüpi dekoratiiv- ja tarbekunsti liike palju. Siin on mõned neist.

Mezen maal

Mezeni maal on üks vanimaid vene kunstilisi käsitöid. Selle päritolu on kadunud slaavi hõimude esialgse kujunemise kaugetel sajanditel. Käsitöö saavutas oma populaarsuse tipu 19. sajandil. Mezen ketrusrattad ja kastid, kastid ja kulbid olid laialt levinud Pinega jõe ääres, eksporditi Petseriasse, Dvinasse ja Onegasse.

Arhangelski territooriumil kehastasid vene inimesed selles pikkadel talveõhtutel oma maailmapilti, lootusi, tundeid ja tõekspidamisi. Esiteks on Mezeni maal oma originaalne ornament. See ornament köidab ja võlub, hoolimata oma näilisest lihtsusest. Ja Mezeni maaliga maalitud esemed paistavad seestpoolt hõõguvat, õhkades nende esivanemate headust ja tarkust. Mezeni maali ornamendi iga detail on sügavalt sümboolne. Iga ruut ja romb, leht ja oksake, loom või lind - on täpselt kohas, kus nad peaksid olema, et rääkida meile lugu metsast, tuulest, maast ja taevast, kunstniku mõtetest ja iidsetest piltidest põhjaslaavlastest.

Loomade, lindude, viljakuse, saagi, tule, taeva ja muude elementide sümbolid pärinevad kivimaalidelt ja on iidse kirjutise tüüp, mis kannab edasi Põhja -Venemaa rahvaste traditsioone. Nii sümboliseerib näiteks hobuste kujutis seda piirkonda iidsetest aegadest asustanud rahvaste pärimuses päikesetõusu ja pardipilt on asjade järjekord, see viib päikese veealuse maailma koitu ja hoiab seda seal.

Traditsiooniliselt on Mezeni maaliga maalitud objektidel ainult kaks värvi - punane ja must (tahm ja ooker, hiljem punane plii). Maal kanti kruntimata puule spetsiaalse puupulgaga (kruustang), metsise või tedre sulega ja inimkarvadest pintsliga. Seejärel määriti toode, mis andis sellele kuldse värvi. Tahvlil olid oma selged proportsioonid. Laius pidi oma pikkuses kolm korda ära mahtuma. Puit leotati linaseemneõlis. Sellest sai selle struktuur selgemaks ja heledamaks. Teralise mustri olemuse määrab suuresti ornament ise, mis koosneb sümbolitest nagu sõnad tähtedest. Sümbolite sisemine sisu, täpne päritolu, omavaheline side on juba praktiliselt kadunud.

Gorodetsi maalimine

Üks traditsioonilistest dekoratiivsetest käsitöödest - Gorodetsi maal - on alates 19. sajandi keskpaigast arenenud 12. sajandil asutatud Gorodetsi ümbruses, mis asub Nižni Novgorodi piirkonnas Volga vasakul kaldal. Gorodetsi maali värvid olid alati erksad, mahlased, kõik tooted olid tingimata kaunistatud lopsakate lillekimpudega, mis meenutasid roose ja kummelit. Samuti töötasid nad välja oma värvimismeetodi - esiteks kanti tootele taust, mis täitis samaaegselt kruntvärvi, seejärel kantakse sellele paksu pintsliga suured värviplekid, nn "alavärvimine". Pärast seda rakendatakse õhema pintsliga vajalikke lööke ja seejärel lõpetatakse maal "hõrenemine" - kui joonistus on musta värvi ja valge abil ühendatud terviklikuks kompositsiooniks. Valmis kompositsioon on tavaliselt raamitud.

Käsitöö hoogustumise protsessis (ja 19. sajandi lõpuks olid sellesse kaasatud peaaegu tosina küla elanikke) täiendati maalijoonistust ka uute teemadega: tegelased rahvajutud, stseene linnaelust, igasugust "teejoomist" samovaril ja "pidustusi".

Tänapäeval on maalimisel hakatud kasutama õlivärve, ka jooniste värvid on mitmekesistunud, kuid vana Gorodetsi maali süžeed, kujundid ja motiivid on ka tänapäevaste meistrite loomingus. Küla maalikunstnikud, jäljendades populaarseid trükiseid, kaunistasid neid rõõmsate stseenidega rahvaelust, mis olid raamitud lillepärgade ja suurte eredate roosidega. Praegu nimetatakse Gorodetsi maali patriarhi Aristarkh Evstafievich Konovaloviks, kes taastas käsitöö 60ndate lõpus, asutades Gorodetsi maalivabriku. Kaotamata traditsioonilist kaunistust lopsakate rooside, hobuste ja lindudega.

Khokhloma

Khokhloma on vana vene rahva käsitöö. See on ehk kõige kuulsam vene rahvamaali tüüp. Khokhloma kalapüük on rohkem kui kolm sajandit vana. See sai alguse Nižni Novgorodi Trans-Volga piirkonnast ja sai alguse ikoonimaalist. Khokhloma veesõiduk sai oma nime Nižni Novgorodi provintsis asuva suure kaubandusküla Khokhloma järgi, kuhu toodi puittooteid lähedalasuvatest küladest (Khokhloma külas neid tooteid kunagi ei toodetud). See oli aeg, mil Nižni Novgorodi maad asustasid laialdaselt erinevad inimesed, kelle hulgas oli ka „vanausulisi” - patriarh Nikoni kirikureformide vastaseid. Nad teadsid hõbedase metalli ja linaseemneõli kuivatusõli abil ikoonide kuldamise saladust. Puidust ikoonid kaeti hõbedase kihiga, jahvatati pulbriks, seejärel kuivatati õlis ja pandi seejärel ahju. Pärast kõvenemist omandas ikoon uue kuldse värvi. V
hiljem, odavama tina tulekuga, viidi see meetod üle nõudesse. Niisiis, alates 17. sajandist olid Volga piirkonna meistrite maalitud puidust nõud kuulsad kogu Venemaal. "Tseremooniatoidud" valmistati eritellimuste järgi väikeste partiidena erinevat tüüpi puidust, erineva kuju ja kunstilise viimistlusega ning olid mõeldud annetamiseks väljapaistvatele külalistele ja välisriikide suursaadikutele.

Eredate lilledega kaunistatud tuline tulelind sai Khokhloma maali sümboliks.

Khokhloma maali värvid:

Põhivärvid: punane, must, kuldne;

Teised värvid: roheline, kollane.

Maali rakendavad meistrid käsitsi ilma eelneva märgistamiseta. Khokhloma maali on kahte peamist tüüpi: "hobune" (punasel ja mustal kuldsel taustal) ja "taustal" (kuldne muster värvilisel taustal). "Hobuse" maali on tavaks nimetada traditsiooniliseks "rohuks" ja ornamentiks "lehe all". "Muru" on maal, mis sisaldab kuldse taustaga punase ja musta värviga maalitud rohu terade, okste pilte. Maal "lehe all" koosneb ovaalsete lehtede, marjade kujutisest, mis tavaliselt asuvad varre ümber. Maal "taustal" põhineb suurel kuldsel kujundil, punasel või mustal taustal. Esiteks rakendatakse pildi kontuur, seejärel värvitakse taust üle, seejärel tehakse taustale väike muster (järelsõna). Omamoodi maal "tausta all" on maalimine "kudrin" - lopsakas muster keerukate kuldsete lokkidega, mis meenutab lokke. 19. sajandi alguses oli "hobuste" maalimine tavalisem, kuna "taustal" maalimine oli keerulisem. See maal ("tausta all") sai populaarseks 19. sajandi teisel poolel, kui see loodi mööbli tootmine, sellist maali kasutati mööbli kaunistamiseks, varem kasutati seda peamiselt kallitel kingitustel.

Polkhov-Maidani maal

Aastal ilmus Polkhov-Maidani maal
Lõuna-Voznesenski rajoon, kus loodi aastatel 1920-1930
treipinkidele sisse lülitatud värvitud mänguasjade tootmine -
viled, pesitsevad nukud, paadid, munad, balalaikad, seened, samovarid, mida kutsuti rõõmsalt ja hellitavalt "tararushki".

Laialt tuntuks sai Polhovski Maidani küla, mis sai 1950. aastatel uue tööstuse keskuseks. Säravate aniliinvärvide ja -laki vikerkaarega sädelevad siit pärit imelised mänguasjad asusid paljudele Venemaa basaaridele. Nad armusid kohe lastesse nende nakatava naiivse ja värske maailmataju pärast, kus roosad ja sinised pilved jooksevad üle taeva, imelised veskid keerlevad, rõõmsad linnud laulavad.

Selle maali mustrite peamised motiivid on lilled: roos, moon, kummel, tulp, metsik roos. Olemas on ka krundimaal. Kõige sagedamini on see maapiirkond, kus on jõgi, majad, kirik ja veski kaldal, samuti kohustuslik punane koit taevas. Tararushka mänguasjade sortiment on mitmekesine. Üks rühm - laste mänguasjad: pesitsevad nukud, vilelinnud, hobused, mängunõud, notsupanga seened, balalaikad, õunakarbid. Teine tooterühm on traditsioonilised vene toidud: soolakausid, kausid, suhkrukausid, "tarvikud" - silindrilised anumad lahtiste toodete, samovaride, kastide hoidmiseks. Nad jahvatavad ja värvivad suurtes kogustes lihavõttemunad.

Värviring

Värvide koostamise ja kasutamise teadmine on ülioluline edukas töö... Kunstniku üks olulisemaid tööriistu on värviratas. See on ümmarguse spektri lihtsustatud versioon. Ta liigitab esmased põhivärvid - punane, kollane ja sinine - ning kõrvalvärvid - oranž, roheline ja lilla -, millest koosnevad kõik teised, sealhulgas hallid ja pruunid.
Põhivärvid on värvirattal võrdsel kaugusel. Põhivärv on värv, mida ei saa teistest värvidest koostada.
Sekundaarne värv saadakse kahe põhivärvi segamisel. Niisiis, sinine ja kollane annavad rohelise, punane ja kollane oranži ning punane ja sinine lilla.
Tuletatud värv saadakse põhivärvi segamisel kõrvalrattaga, mis asub värvirattal.

Teoreetiliselt saate põhivärve erinevates proportsioonides segades saada kõik muud värvid. Praktikas pole asjad nii lihtsad, sest värvides kasutatakse pigmente, mis pole nii puhtad kui valgus. Lihtsustatud värviteooria kohaselt annavad sinine ja kollane rohelist värvi, kuid esimese kokku puutuva kollase ja sinise segamine võib anda täiesti erinevaid tulemusi. Näiteks ultramariinsinisel on punakas varjund ja sidrunkollasel rohekas varjund - koos annavad need määrdunud rohelise. Puhta rohelise komponeerimiseks on konkreetse tooni saamiseks oluline valida värvid.

Ideede ja ettepanekute pank

Kõigist erinevatest puidule maalimise tehnikatest on lõikelaudade värvimiseks mitu võimalust.

Valiku number 1 Valiku number 2

Valiku number 3 Valiku number 4

Valiku number 5 Valiku number 6

Variant number 7

Disaini analüüs

Ideede analüüs

Valikukriteeriumid

№1

№2

№3

№4

№5

№6

№7

1. Originaalsus

2. Teema vale

3. Loovus

4. Asjakohasus

5. Tarbijate nõudlus

6. Intress

Kokku

Läbiviidud disainianalüüsi põhjal võime järeldada, et praegu on kõige huvitavamad Gorodetsi maalimine ja Khokhloma tehnikas maalimine.

Variant number 1 (Gorodets) Variant number 2 (khokhloma)

Materjalide valik, tööriistad ja tarvikud

Mis tahes tüüpi maalimiseks on vaja:

Puidust toorikud(puukunstnike ringkondades nimetatakse neid - "lina" - sõnast valge, puhas).

Toorikuid on väga palju, need on: lauad, munad, nõud (kausid, taldrikud, kruusid, lusikad, tureenid jne), pesitsevad nukud, kastid, juuksenõelad ja käevõrud, ikoonide raamid, mööbliesemed. Kõik, mida süda soovib.

O
peamine materjal maalimiseks - värvid... Puidu värvimisel kasutatakse samu värve nagu maalimisel: õli, tempera, guašš, akvarell, samuti aniliinvärvid. Gorodetsi maalimiseks sobivad kõige paremini guašš- ja temperavärvid.

Instrumendid

Värvimismeistri peamine tööriist on pintsel. Kõige sagedamini kasutatakse värvimiseks ümmarguseid oravaid ja erineva suurusega sambaharju.

Gorodetsi maalimisel vajame vähemalt järgmisi pintsleid:

· Ümmargused veerud number 1 ja number 2 keskmise pikkusega hunnikuga (musta värviga kontuurimiseks ja piiritlemiseks).

· Ümmargune orav nr 2 ja nr 3 punase värvi pealekandmiseks.
· Lamedad sünteetilised või harjased nr 4,5,6 kruntimiseks ja lakkimiseks.

Ideaalne pintsel värvimiseks peaks meenutama tilka, seemet, küünlaleeki. Pintsleid ostes kontrollige neid välimus paksem, korralikult sobitatud karvadega. Kastke pintsel vette ja raputage ots otsa kontrollimiseks maha. Hea pintsli leidmine pole lihtne, igal on oma iseloom. Meister hindab oma lemmikpintsleid väga, ei laena kellelegi, sest igaühel on oma käekiri ja see kajastub kindlasti ka pintslil. Töötab ka pintsli puidust ots - seda kasutatakse "torkena" punktide joonistamiseks: "seemned", "kastepiisad". Kasutatud pintsel teenib teid endiselt "torkena", kui lõikate ülejäänud karvad hoolikalt maha.

Palett on vajalik värvide segamiseks, liigse värvi eemaldamiseks pintslist. Palett võib olla valge taldrik, plaadid, pleksiklaasist tükk, kaas.

Lakikate võimaldab kaitsta maali puidul väliskeskkonna mõjude eest: niiskus, äärmuslikud temperatuurid, toimeained. Lisaks annavad kattematerjalid - kuivatusõli, lakk, mastiks - tootele täiendava dekoratiivse efekti.

Toote töötlemine lakiga on samuti omamoodi kunst. See juhtub, et valesti valitud või halvasti peale kantud laki all kaunilt maalitud asi kaotab oma atraktiivsuse. Pole juhus, et kunstilise maalimise ettevõtetes on lachila elukutse. See on see, kes teab kõiki lakkkatete peensusi!

Õlilakk PF-283 (4C) on ennast tõestanud parimal küljel ja sobib meile kõige paremini. See on hästi lahjendatud tärpentiniga (alati looduslik)! See lakk on läbipaistev, piisavalt kerge, kuid annab maalile n mingi kollasus. See kuivab toatemperatuuril vähemalt 72 tundi. Ärge mingil juhul kiirendage seda protsessi kuumas ahjus - lakk paisub. Kuivamisel moodustub läikiv elastne pind, millel on suurenenud füüsikalised ja mehaanilised omadused ning mis on veega kokkupuutel vastupidav. Töötamiseks valage väikesed portsjonid lakki ja lahjendaja väikestesse anumatesse ning sulgege kaanega suur lakipurk tihedalt ja keerake purk mõneks sekundiks tagurpidi. Saadud tihedus ei lase lakil kuivada. Ärge proovige toodet esmakordselt katta paksu lakikihiga. Parem on teha esimene töötlus õhema lakiga, lasta sellel hästi kuivada ja seejärel kergelt lihvida.

Laki pealekandmisel tekivad nii tampooniga kui ka harjaga pinnale väikesed mullid, kuna õhk pääseb puidu pooridest välja. Kuivamisel kaovad mõned neist ja mõned jäävad. Neid on eriti raske lihvida. Mida lahjendatum on lakk, seda vähem on mullid. Lakikihtide kasvades peaks iga järgnev kiht olema eelmisest õhem.

Värvimistehnoloogia

1. Puidust toorikud lihvitakse liivapaberiga. Seda tehakse selleks, et värv oleks ühtlases kihis. Toorikud: lõikelauad, soolasegajad, tassid valitakse ilma sõlmedeta, isegi sile pind.

2. Guašši värvimiseks ostmine on parem kui kodumaised ettevõtted "Gamma", "Luch". Värvimiseks kasutatakse 6 põhivärvi + valge ja must värv.

3. Pintslid värvimiseks nr 1-2 ja nr 6-8.

4. Lakk töö katmiseks.

Maalimise etapid.

Enne mis tahes puittoote värvimist peate läbima selle rakendamise mitu etappi.

Esimene samm: võtke lõikelaud üles.

Teine etapp: Joonistame albumi lehele pliiatsiga visandi, unustamata Gorodetsi maali traditsioone.

Kolmas etapp: Alusvärvimine guaššvärvidega vastavalt joonisele.
Neljas etapp: Kandke tumedamate värvidega alavärvile varju.
Viies etapp: Viimane samm visandis "elamine". Rakendame järelsõna valgeks, elavdame tööd.

Kuues etapp : Täpselt samas järjestuses rakendame mustrit toodetele, seejärel hakkame seda guaššvärvidega maalima. Lõpetame töö, katke lakk.

Ohutusmeetmed töö tegemisel

Toote värvimisel veenduge, et värvid ei puutuks naha pinnaga;

Värvimistööde tegemisel peate kandma kaitseriietust;

Tehke tööd hästi ventileeritavas kohas;

Töö lõppedes puhastage töökoht.

Sanitaar- ja hügieeninõuded

1. Enne töö alustamist peske käed.

2. Valgusallikas peaks olema vasakul.

3. Iga 1-1,5 tunni järel vajavad silmad 30-minutilist puhkust.

4. Töö ajal tervise säilitamiseks on kasulik teha käte, silmade ja selja soojendus.

Keskkonna õigustus

Tehnoloogiaga relvastatud ja tohutul hulgal energiat kasutav kaasaegne inimkond on väga võimas jõud, mis mõjutab Maa olemust. Kui need mõjud ei arvesta loodusseadustega ja hävitavad miljoneid aastaid loodud suhteid, tekivad katastroofilised tagajärjed. Inimesed on oma tegevusega juba kokku puutunud mitmete loodusõnnetustega ning on mures looduse ebastabiilsuse suurenemise pärast.

Seetõttu on ökoloogia omandamas praegu erilist tähtsust teadusena, mis aitab leida lahendusi tekkivast kriisist.

Töös kasutati akrüülvärve, pintsleid alates looduslikud kiud, puidust lõikelauad, karbid, plaadid, lakk. Töös võeti arvesse keskkonnaprobleeme, s.t. tööd tehti keskkonnasõbralikest (looduslikest) materjalidest, kahjustamata seejuures loodust.

Majanduslik põhjendus

Kasutatud materjalid

Hind

(hõõruda)

Tarbimine

Pintslite komplekt

1 PC

Gauche värvid

1 PC

Lakk

1 PC

Puidust toorikud (laudis)

1 PC.

Kokku:

426 r

Tööjõukulud:

30% materjalikuludest = 127,8

Elektrikulud = 0, sest tööd tehti päevasel ajal.

Maksumus = kõigi kulude summa = 553,8

Turul maksab selline töö umbes 1300 rubla, seega on kasulikum seda ise teha. Lõikelauad ja kõik käsitsi maalitud tooted on turul kõrgelt hinnatud. Neid saab kasutada kingituseks igaks puhkuseks.

Lõikelaud on mugav, taskukohane ja hädavajalik toode igasse kööki! Nautige toiduvalmistamist!

Järeldus

Puidumaal on üks vanimaid kunsti- ja käsitööliike. Pikka aega hinnati kõrgelt erinevate puittoodete kaunistamist värvilise maaliga ning igas majas oli kindlasti mitu värvitud tahvlit või plaati. Täna taastub huvi puidumaali vastu.

Puidumaaliga saab kaunistada peaaegu kõike. See võib olla nõusid, erinevaid koduseid aksessuaare, ehtekarpe, vaase, kammi, käevõrusid, helmeid, kõrvarõngaid, mänguasju. Värvida saab ka puitmööblit, puuskulptuure.

Puidule maalimine on väga huvitav ja põnev hobi.

Omandatud teadmised aitavad tulevikus.

Bibliograafia

1. Averina V.I. Gorodetsi nikerdamine ja maalimine. - Nižni Novgorod, 2006

2.Mavrina T.A. Gorodetsi maalimine. - SPb., 2001

3. Sokolova M.S. Kunstiline maal puidule. - M., 1999

4. Entsüklopeediline sõnaraamat. 1. kd. - S. 351-359

5. Emelyanova T.I. Khokhloma. - L.: Aurora, 2004.

6. Bardina R.A. Käsitöö ja meened. - M.: Kõrgkool, 2007.

7. Suprun L.Ya. Puidu nikerdamine ja värvimine. - M.: Lihtne ja toidutööstus, 2007.

8. Orlovsky E.I. Rahvakunsti käsitöö tooted. - L.: Lenizdat, 2008.

9. Makhmutova H.I. Maal puidule. - M.: Haridus, 2004.

10. Rogov A.P. Rõõmu sahver. - M.: Haridus, 2007.

11. Osetrov E.I. Otseülekanne Vana -Venemaa... - M.: Haridus, 2006.

12. TSB. Ed. 3. - M.: SE, 1970-1978.

13. Venemaa linnad: entsüklopeedia. - M.: BRE, 2008.

14. Zhegalova S.K. Vene rahvamaal. - M., 2007.

Mezen maal

Mezeni maalimine puidule või palaschel -maal on majapidamistarvete - ketrusrataste, kulpade, kastide, vendade - maalimisviis, mis võttis 19. sajandi alguseks kuju Mezeni jõe alamjooksul. Vanim dateeritud ketrusratas Mezeni maaliga pärineb aastast 1815, kuigi sellise maali kujundlikke motiive leidub Mezeni piirkonnas valmistatud 18. sajandi käsitsi kirjutatud raamatutes. Stiililt võib Mezeni maali omistada kõige arhailisematele maalitüüpidele, mis säilisid kuni 20. sajandini. Objektid on tihedalt täpilise murdosaga - tähed, ristid, jooned, valmistatud kahes värvitoonis: must - tahm ja punane - "savivärv", ooker. Geomeetrilise ornamendi peamised motiivid - päikesekettad, rombid, ristid - meenutavad sarnaseid kolmekandilise šampleve nikerdamise elemente.

Polkhov-Maidani maal

Polkhov-Maidani maal on üks noorimaid kunstilisi käsitöid Venemaal. See sai oma nime Nižni Novgorodi piirkonna lõunaosas asuva suure Polhovski Maidani küla järgi. Peaaegu iga pere tegeleb siin maalitud puidust mänguasjade tootmise ja müügiga. Mänguasi Polkhov-Maidan või nagu meistrid ise seda nimetavad "tararushka", ilmus 1920. aastate lõpus. Alates 1960. aastatest hakkasid Polkhovsky Maidani küla lähedal asuva Krutetsi küla elanikud tegema sarnast mänguasja. Selle maali mustrite peamised motiivid on lilled: roos, moon, kummel, tulp, metsik roos. Olemas on ka krundimaal. Kõige sagedamini on see maapiirkond, kus on jõgi, majad, kirik ja veski kaldal, samuti kohustuslik punane koit taevas.

Pizma maalimine

Pizhemskaya maali on tuntud juba 17. sajandist. Üks vanimaid seinamaalinguid Venemaa põhjaosas. Põhja -Petserimaa jõgi ja selle lisajõed Tsilma, Pizhma jt on kohad, kus 19. sajandil ja 20. sajandi alguses. seal oli väike graafilise maalimise keskus. Vanausuliste käsitsi kirjutatud traditsioon Avvakumi ajast mõjutas tugevalt Pizhema maalimisstiili kujunemist. Nikoni-eelsete raamatute kopeerijate dünastiad olid terved, tuntud kogu Petserimaal; nad panid aluse omamoodi Pizhma maalile. Pizma maalimine viidi läbi akvarellidega - punane, roheline, kollane, must. Pizhema maali põhiosa moodustab geomeetriline ornament, mis on valmistatud musta värviga (tahm lehisvaigu abil) rombide, ristide, täppide jms kujul, millele on kergelt lisatud punast ja rohelist värvi.

Guslitskaja maal

Guslitskaja maal pärineb 17. sajandist. See maal eksisteeris kuni 20. sajandini, mil trükitud raamat asendas käsitsi kirjutatud raamatu. Guslitsa - see on pikka aega olnud Moskva lähedal asuva piirkonna nimi Moskva jõkke suubuva Guslitsa jõe kaguosas (osa Moskva oblasti kaasaegse Orehovo -Zuevski ja Jegorjevski rajooni territooriumist). Guslitsys töötati välja ikoonimaal, kultuslikud vasest valatud plastid ja õmblemine. 60ndatel ja 70ndatel. XIX sajand. Abramovka asulas tegutses talupoja E. P. Piskunovi maa -alune vanausuliste trükikoda. Guslitsi piirkonnas oli laialt levinud raamatute kirjutamise ja kaunistamise kunst. Eriti kuulsad olid guslitski teose laulvad käsikirjad. "Guslitskaja" raamatukujundusstiil kujunes 18. sajandi viimaseks veerandiks. Maali eripära on säravad värvid: sinine, helesinine, roosa, türkiissinine, kombineeritud rikkaliku kuldamisega.

Rakuli maal

Rakuli maal ilmub 19. sajandi esimesel poolel Uljanovskaja külas, mis seisab Rakulka jõe ühinemiskohas Põhja -Dvinas (praegune Arhangelski oblasti Krasnoborski rajoon). Rakuli maali ornament on väga lähedane kuulsate Vygovi käsikirjade miniatuuride - vanausuliste tehtud liturgiliste ja õpetusraamatute - graafikale. Rakulka maalidel domineerivad tavaliselt mustad ja kuldsed ookervärvid, millega kaasneb rikkalik roheline ja pruunikaspunane. Värviskeem on väga range ja harmooniline, elementide plastik on lakooniline. Rakuli ornamendi elemendid on suured, nende kuju piirab selge must kontuur. Väikesed dekoratiivsed elemendid - vinjetid ja veenid teostatakse musta või valgena: valge joonistatakse peamiselt lehtede soontega, mis jooksevad üle rikkaliku värvitausta.

Sheksna maalimine kullatud

"Sheksninskaya kullatud" on üks vene põhjamaa traditsioonilisi maale. Ta kaunistas talupoegade majapidamistarbeid ja seda levitati väikesel alal - Vologda oblasti Sheksninsky linnaosa lõunaosas. Kohalikud elanikud nimetasid maali "kullatud". See nimi jõudis uuesti teadusringkonda. avatud keskus rahva maalid. Maal on graafiline, selle värvisüsteem põhineb punase, kuldse ja musta värvi kombinatsioonil, mis on traditsiooniline vana -vene ikoonimaali jaoks. Kummalised taimed võõraste lehtede, lillede ja viljadega, mille okstel uhked linnud kotka pilgu ja saba, muutudes mõnikord lillemustriks, istuge - siin on selle maali peamised motiivid. Sheksna kulla päritolu pärineb iidsest vene kultuurist, meenutades ikoonide kaunistusi ja käsikirjalisi raamatuid.

Khokhloma maal

Khokhloma on puidust nõude ja mööbli dekoratiivne maal, mis on valmistatud punasel, rohelisel ja mustal toonil kuldsel taustal. Kui värvimine on tehtud, ei kanna puule mitte kulda, vaid hõbe-tina pulbrit. Pärast seda kaetakse toode spetsiaalse ühendiga ja töödeldakse ahjus kolm kuni neli korda, mis saavutab mee-kuldse värvuse, andes kergetele puidust lauanõudele massiivse efekti. Vaatamata tumedale taustale tundub maal hele. Pildi loomiseks kasutatakse selliseid värve nagu punane, kollane, oranž, veidi roheline ja sinine. Ka maalil on alati kuldne värv. Khokhloma traditsioonilised elemendid on pihlaka ja maasika punased mahlased marjad, lilled ja oksad. Linnud, kalad ja loomad pole haruldased.

Boretskaja maal

Boretskaja maal - vene rahvakunsti käsitöö, maalimine puidule. See on eksisteerinud alates 18. sajandist. Esialgu oli seal üks maalikeskus - Boroki küla (Shenkursky piirkond) Põhja -Dvina jõe keskjooksul (see tekkis Dvina kallastel, kui novgorodlased asutasid Dvinsky territooriumi XI -XII sajandil). Maalides kõige sagedamini kasutatavad värvid: punane, roheline, pruun, oranž, kollane. Ornament koosneb rombidest, ringidest, tilkadest, kolmnurkadest. Kõik elemendid on joonistatud musta värviga. Boretski maali sümbol on elupuu. Tohutu sirge varrega lill, mille ümber on kujutatud lilli, linde, marju, graatsilisi lehti. Kompositsiooni motiivid võiksid olla žanristseenid: teejoomine, pidustused.

Peterburi maal

Peterburi maal tekkis 19. sajandil Peterburis loodud kandikute uurimisest. Seda iseloomustab eriline keerukus. Valged lilled kuldsete lehtedega mustal taustal. Lehed ja lilled on maalitud spetsiaalsete poolläbipaistvate joontega. Luuakse eriline Peterburi atmosfäär - valgete ööde linn. Pildi peamised motiivid on lilled: nartsissid, pojengid, kummel; kompositsiooni iseloomustab armu ja dünaamilisus. Tausta aktiivset kasutamist täiendava pildielemendina võib pidada eriliseks tehnikaks. Valged ja kuldsed poolläbipaistvad jooned on paigutatud nii, et tekkiv taust loob ainulaadse salapära atmosfääri. Nüüd on see vähetuntud argikunsti vorm. Ja 19. sajandi lõpus - 20. sajandi alguses hakkasid kandikute mustal taustal õitsema valged poolläbipaistvad kuldsete lehtedega lilled.

Gorodetsi maalimine

Gorodetsi maal on vene rahvakunsti käsitöö. See on eksisteerinud alates 19. sajandi keskpaigast Gorodetsi linna piirkonnas. Hele, lakooniline Gorodetsi maal (žanristseenid, hobuste kujud, kuked, lillemustrid), mis on tehtud vaba tõmbega valge ja musta graafilise piirjoonega, kaunistatud ketrusratastega, mööbli, aknaluukide, ustega. Nižni Novgorodi maalidel saab eristada kahte tüüpi - Pavlovski ja Gorodetsi maale. Gorodetsi maali päritolu pärineb nikerdatud Gorodetsi ketrusratastest: figuurid nikerdati eri liiki puidust ja sisestati kujule vastavasse süvendisse. Tumedast raba tammest valmistatud sisetükid paistavad põhja kergel pinnal reljeefselt silma. Ainult kahe tooni puidu ja lihtsa instrumendiga muutsid rahvakäsitöölised põhjalaua pinna tõeliseks pildiks.

Zhostovo maal

Zhostovo maal on metallist kandikute kunstilise maalimise rahva käsitöö, mis eksisteerib Moskva oblastis Mytishchi rajoonis Zhostovo külas. Arvatakse, et Zhostovo maal võttis omaks Demidovite perekonna traditsiooni värvida plekkplaate, mis oli tavaline Uuralites, nimelt Tagili ja Viskis tehase asulates. Kasvatajad Demidovs tutvustasid seda kaubandust seal. Zhostovo maalitud salve päritolu on seotud vendade Vishnyakovide perekonnanimega. Žostovo ja Žostovo kalapüügi ajalugu ulatub tagasi 19. sajandi algusesse, kui paljudes Moskva lähedal asuvates külades ja endise Troitskaja volosti külades (praegune Moskva oblasti Mitštši piirkond) - Žostovo, Ostaškov, Hlebnikov, Troitsky jt - tekkisid töötoad papier -mâché'st maalitud lakkide valmistamiseks ... Žostovo maali peamine motiiv, nagu Tagili maal, on lillekimp.

Gzheli maalimine

Gzhel on üks traditsioonilisemaid Vene keskused keraamika tootmine. Nime "Gzhel" laiem tähendus, mis on ajaloolisest ja kultuurilisest seisukohast õige, on suur ala, mis koosneb 27 külast, mis on ühendatud "Gzheli põõsasse". "Gzhel kust" asub Moskvast umbes kuuskümmend kilomeetrit mööda Moskva - Murom - Kaasani raudteeliini. Nüüd on "Gzhel Kust" Moskva piirkonna Ramensky linnaosas. Enne revolutsiooni kuulus see piirkond Bogorodski ja Bronnitski rajoonile. Juba nimel "Gzhel" on balti juured ja see viitab pigem piirkonna looduslikele omadustele kui toodete keraamikas põletamise protsessile. Sõna "gzhel" on kõige lähemal iidse Preisi kõlale sõnale "bush", mis mõningate erinevustega on juurdunud kõigis balti keeltes.

Kunstimaal kui omamoodi dekoratiiv- ja tarbekunst jätkab rahvakunsti traditsioone. See ei ole ainult teatud visuaalne ulatus, selle olemus on palju enamat, sest see näib hõljuvat väljaspool aega, ühendades kümnete põlvkondade meistrite tööd. See on orgaaniliselt seotud kodumaaga - päritolukohas talupoegade (karjakasvatajad, põllumehed, jahimehed) kogukonnas.

Kunstikriitikute vaade kunstimaalile

Kunstilist maali rakendatakse toodetele, mis on valmistatud kergesti saadaolevatest traditsioonilistest looduslikest "demokraatlikest" materjalidest: looduslikest kangastest, puidust, savist, nahast, kivist, luust.

Kuni 17. sajandini eksisteerisid selle võrsed üksikute looduslike piires talupoja talud... Oskusi andsid meistrid põlvest põlve edasi esivanemate liinil. Täiustati konkreetseid kunstitehnikaid, mis võimaldasid toodete optimaalset esitlemist. Valiti kõige ilmekamad ja sisukamad ornamendi pealekandmise viisid. Arhitektuurimaal kaunistas lagi, seinu, võlve, talasid ja sambaid ning igapäevaelus nõusid, tööobjekte.

Ajavahemikul 17. - 18. sajandist oli Venemaal kunstimaal juba ümber kujundatud käsitööks, mis loob turule kaupu. Sellega ei hakka tegelema mitte üksikud meistrid, vaid üksikud alad, külad. 19. sajandil toimus maalikunsti artellorganisatsioon. Näiteks korraldasid Fedoskino miniatuuride meistrid end sel viisil pärast eraomanike hävitamist 1903. aastal ja säilitasid oma kunsti. 1876. aastal alustas professor A.A. Isajevi eri tüüpi maalide süstematiseerimine. kaheköitelises monograafias "Kaupleb Moskva provintsis".

Nõukogude võimu 20-30-ndatel aastatel pandi rõhku ühistuliste kalastusartellide loomisele, kus ajalooliselt kujunesid rahvakunsti keskused, arendades välja originaalseid maalitüüpe. Näiteks Khokhloma maal Nižni Novgorodi piirkonnas.

Maaliku, aga ka muude dekoratiiv- ja tarbekunsti liikide arendamise strateegia mõistis ja visandas teadlane ja õpetaja Vassili Sergejevitš Voronov monograafias "Talurahvakunstist".

Praegu arendavad kunstimaaliettevõtted aktiivselt maalitüüpe, et rahuldada nõudlust nii Venemaa turul kui ka välismaal. Värvitud esemed, säilitades oma igapäevase funktsiooni, omandavad üha enam esteetilise ja kunstilise väärtusega jooni. Nende tootmiseks kasutatakse kaasaegsed masinad ja erivarustus roughing ja ettevalmistustööd. Peamise loometöö, nagu ka mitu sajandit tagasi, teevad käsitöömeistrid.

Maal kui kunst

On võimatu jätta märkimata, et rahvuslik maal muudab toote kuvandit. See muutub värvide, joonte rütmi ja proportsionaalsuse poolest väljendusrikkamaks. Tööstuslikud "hingeta" kaubad muutuvad kunstnike jõupingutuste abil soojaks ja elavaks. Viimane saavutatakse ornamentide ja kujutava kunsti elementide (graafika ja maalimine) rakendamisega. Eri tüüpi maalid loovad erilise positiivse emotsionaalse tausta, mis on kooskõlas käsitöö olemasolu paikkonnaga.

Vormiliselt võib kunstimaali teostada pintsliga värvide kandmisel kindlale pinnale. Tuleb märkida olulist punkti: erinevalt maalist, mis simuleerib lahutamatut ruumi, on maal alati fragmentaarne.

Disainerid räägivad sageli vene maalikunsti fenomenist: see on universaalselt kooskõlas peaaegu iga stiiliga: minimalism, kaasaegne, riik. Muistsete meistrite loodud tehnikaid on mitmete põlvkondade meistrid teatud paikkondades täiustanud, luues erilise stiili väljendusrikkuse. Õnneks Venemaal 21. sajandil erinevaid sorte maalid: Gzhel, Khokhloma, Boretskaya, Gorodetskaya, Mezenskaya, Onezhskaya, Permogorskaya, Pizhemskaya, Polhhovsko-Paidanskaya, Puchuzhskaya, Rakulskaya. Mõelge nende eristavate stiilide omadustele.

Khokhloma teke

Võimalus värvida puu kuldvärvi, ilma kulda kasutamata, anti Khokhloma meistritele üle skismaatilistelt ikoonimaalijatelt, kes avastasid selle oskusteabe juba 12. sajandil Trans-Volga piirkonna salajases kõrbes. Muide, nad olid tuttavad ka maalimist pakkuva käsitööga: treimine ja iidse ornamendi kunst. Võib -olla olid nad tuttavad ka iidsete maalitüüpidega,

Khokhloma, suur kaubandusküla Trans-Volga piirkonnas Nižni Novgorodi piirkonnas, meelitas vilunud käsitöölisi nagu magnet.

See tänapäeva mõistes Uzola jõe kaldal asuvate külade rühma piirkondlik laat ei töötanud mitte ainult Venemaa siseturule. Rikkad kaupmehed ostsid sellelt suuri partiisid kuum toode ja viis need ekspordiks. Seega oli Khokhloma turg nii sise- kui ka välisturu "relva all", mis tähendab, et hinnakonkurentsi üle valitses kvaliteedikonkurents. Loodi tõeline stiimul: oskusliku inimese oskus tõi talle käegakatsutava rikkuse.

Spetsialistide uuringute kohaselt arenes ajavahemikul 12. kuni 17. sajand välja Khokhloma stiil, millesse integreeriti iidsed Nižni Novgorodi puidumaali tüübid.

Ajavahemikul 17. -18. Sajandil kujunes Khokhloma stiil põhimõtteliselt välja. Meie ajal on selle keskused:

Vabrik "Khokhloma kunstnik", kus töötavad Koverninsky linnaosa külade käsitöölised (Semino jt). Nende maalidel on ülekaalus metslilled ja metsamarjad;

Ühendus "Khokhloma maali", Semjonov. Liidu meistrid arendavad traditsiooniliselt fantastiliste värvide teemat.

Khokhloma tehnoloogia

"Peene pintsli" kloostrioskus leidis rakendussfääri rikkaimas lillede ornamentikas. Olulist rolli mängis toodete kvaliteet. Khokhloma kunst eeldas, et meistrid järgivad teatud tehnoloogiat. On iseloomulik, et see pole muutunud meie ajani. Loetleme selle etapid järjekorras:

Lihvimine edasi treipink puidust lauanõud ("linane");

Toorikute kruntimine spetsiaalselt valmistatud savi vedela lahusega ("võll"). Tänapäeval kasutatakse selleks kunstlikke praimereid;

Plekkimine tina või hõbedaga. Nüüd kasutavad nad selleks alumiiniumi;

Kunstiline maalimine puidule ja toote kuivatamine ahjus;

Lakkimine ja küpsetamine.

Intensiivne kuumtöötlus tooted määrasid vana Vene maalikunstnike eelistatud värviskeemi: kuldse ja punase kinabari kombinatsioon mustaga. Need. Khokhloma ahjude temperatuur ei mõjutanud selliste värvide heledust ja kontrasti.

Khokhloma värvimismeetodid

Iidsed puidumaali tüübid, mis integreerusid Khokhlomasse, määrasid selle kaks süsteemi: "taust" ja "tipp". Süsteemi enda nimi sisaldab silueti peamiste piirjoonte joonistamise viisi.

"Hobuse" süsteem hõlmab värvilise silueti kontuuri rakendamist otse kuldsele taustale. Taust moodustab kuldse "kontuuri" otse taustalt, meistri "visandades" "kuldseid lokke" ümbritseva ruumi mustade ja punaste värvidega.

Kõik süsteemid kasutavad sama tüüpi Khokhloma maali. Neid on ainult neli: "kudrina", "marja all" (või "lehe all"); "Piparkoogid"; "Taustal".

"Kudrina" eeldab "rohu" mustrit, mis on maalitud väga õhukese pintsliga. See meenutab mõnevõrra aasat, kuid on keerdunud keerukate harmooniliste dünaamiliste rõngastega. Ekspertide sõnul on see kõige iidsem ornament.

"Marja alla" - joonistatud paksema pintsliga. Lisaks "ürdipõhjale" ilmuvad siin juba lehed ja marjad. Taimevorm on stiliseeritud ja kombineeritud. Samal "varrel" on näha kummel ja maasika lehed.

Piparkoogimaal hõlmab teatud geomeetrilise kujuga mängimist (enamasti romb). Figuuri elavdavad külgedel asuvad "põõsad" ja keskelt valgustab päike.

Meetodi "taustal" abil joonistatakse järjestikku vegetatiivne kontuur, misjärel värvitakse vabaks jäänud taust üle ja enamasti mustaks.

Tänu iga meistri harja ainulaadsusele on Khokhloma ainulaadne ja ainulaadne. Eespool käsitletud maalitüübid vahelduvad sellel, rõõmustades silma kuldse, punase ja musta värvi harmooniaga.

Gzhel. Portselani jaoks savi leidmine

Gzhel kui kunstiline maalikunst sündis Moskva oblasti kaasaegse Ramensky linnaosa territooriumil. Vanasti nimetati neid kohti Gzhel volostiks ja selles piirkonnas asuvad Bokhteevo, Volodino, Gzhel, Kuzyaevo, Novokharitonovo, Turygino külad.

Kuni 17. sajandini valmistasid kohalikud talupojad savist suhteliselt primitiivseid glasuuririistu. Olukord muutus tänu kohalike savide tööstuslikule arengule, mis sobivad portselani tootmiseks. Lähtekohaks oli tsaar Aleksei Mihhailovitši käsk leida ravimianumate tootmiseks "sobivad savid" - 1663. aastal.

Katse õnnestus, sest alates 1710. aastast hakkas farmaatsiatellimus kasutama kohalikku toorainet. Apteekrid kiitsid savi kvaliteeti ja saabus hetk, mil töösturid hakkasid nende vastu huvi tundma. Neid huvitas portselani tootmiseks sobiv tooraine. Tsaari määrusega 1844. aastal loodi komisjon, kuhu kuulusid Moskva portselanivabriku omanik Afanasy Grebenštšikov ja portselanimanufaktuuri insener Dmitri Ivanovitš Vinogradov, kes sai Marburgi ülikoolis mäeinsenerihariduse. Otsisime viis aastat õiget savi. 1849. aastal kaevandati pärast kaheksa kuud kestnud uurimistööd savi, millest toodeti esmaklassilist portselani. MV Lomonosov ise, Vinogradovi praktik, rääkis nende kvaliteedist kõrgelt.

Gzhel. Tootmise arendamine

Tööstur Grebenštšikov hakkas leitud toorainet kasutama oma Moskva tehases. Kuid nutikad inimesed Gzheli külast ja ümbritsevatest küladest, muide, nagu me mainisime, kellel oli juba pottsepatöö oskus, mõistsid ka parema kvaliteediga savide kasutamise eeliseid.

Äri läks hoogsalt, kuna külades elasid suurepärased konsultandid - tootjad A. Grebenštšikovi tehasest. Ajavahemikul 1750–1820 valmistasid käsitöömeistrid majolikat - piklikke kaljataolisi kannu, taldrikuid, kruuse ja nõusid. Dekoratiivvärvimine tehti rohelise, kollase, sinise ja baklažaanivärviga valgel taustal. Pildil oli lind - kesklinnas ja selle ümber - puud, põõsad, majad. (st demonstreeris primitiivseid lauanõude värvimise tüüpe). Nõud olid nõudlikud. Kvaliteedikonkurss on tekkinud. Eesotsas olid endised keraamikavabrikud, mis tootsid poolfajansi Kõrge kvaliteet, identne "võõraste" roogadega.

Käsitööoskus on täiuslik 80 aasta jooksul ja alates 1820. aastast on peaaegu kõik Gzheli käsitöölised tootnud poolfajansi. See on Gzheli kunsti hiilgeaeg. Käsitööliste tooteid saab näha ka Ermitaažis. Seda lauanõu hakati pidama Venemaa parimaks ja ilusamaks. Tüüpilised maalitud Gzheli teekannud, kausid, taldrikud täitsid kaupmeeste ja aadlike maju, kõrtse. Parandatakse värvimistüüpe. Gzheli ostetakse kogu riigis, Arhangelskist Astrahani, eksporditakse Kesk -Aasiasse ja Lähis -Idasse. Tooteid toodavad ligikaudu kolmkümmend tehast. Gzheli tootmisega tegelevad tootjad: Barminid, Guslinid, Gusjatnikovid, Kiselevid, Terehhovid, Sazonovid.

Kahjuks toimus alates 1860. aastast Gzheli maali langus. Rahvakunst, mis on sündinud sadade väiketootjate ja kümnete keskmise suurusega tootjate konkurentsist, tõrjub välja suurte monopolide pragmaatilisus. Monopolistide hulgast paistis silma MS Kuznetsov oma viie tehase ja 2,1 miljoni rubla aastase toodanguga. Kõigi teiste tootmisvõimsus oli 14% Kuznetsovi omast. Rangelt võttes purustas tootja Kuznetsov loovuse. Konkurents on kadunud, motivatsioon on langenud, kvaliteet on langenud, langus on tulnud.

Kuidas kunstnikud Gzheli maalivad

Gzhel on ainulaadne selle poolest, et iga meister, kasutades tema jaoks klassikalisi kunstimaali tüüpe, loob oma individuaalse tehnika.

See on peen kunst. Põhiline roll kuulub meistri kogemusele, mis avaldub harja liikumisviisis. Samal ajal saadakse portselani lumisel valgel harmooniline värvimuutus intensiivsest sinisest uduseks siniseks. Kõik see on maalitud ühe värviga - koobaltiga. Joonis kantakse pinnale "esimest korda" kiiresti.

Miks on kunstniku oskus oluline? Esialgu pole pildi tegelikud värvid nähtavad (koobalti omadus). Kõik kujutatud näib olevat ühte värvi ja alles siis, kui Gzhel ahjus põletatakse, avaldub joonis täielikult.

Mis on Gzheli koostis? Keskne roll selles on tavaliselt kaunistatud lillega. Selle külgedele viib harmooniliselt keerduv "taimne" maatükk, mis on rikastatud lehtede ja marjadega. Juhtub, et sellesse joonistusse on põimitud loomalikud või igapäevaeluga (näiteks kodus) seotud süžeed.

Kuidas selline joonis praktiliselt saadakse? Gzheli "esimest korda maalitud" kunstilise maalimise tüübid on tegelikult taandatud määrimise meetoditele. Neid on ainult neli: varjutatud pintslitõmme, ühe pintsliga maalimine, trükimuster, samuti täiendavad pildid.

Võrgu varjutatud lööki iseloomustab lai värvivalik, mis tuleneb koobalti segamise erinevast intensiivsusest läbi kunstniku spetsiaalse pintsli pöörlemise.

Ühe pintsliga maalimist iseloomustab asjaolu, et iga järgnev löök erineb toonist eelmisest. Sellisel juhul väheneb löökide intensiivsus järk -järgult, nad "helendavad".

Kalikoni muster on kõige õhem. See joonistatakse ainult ühe pintsli otsaga.

Gzheli kasutatud maalitüübid ei ole iseloomulikud loodusmotiivide fotograafilisele kopeerimisele, vaid neid tõlgendatakse ümber ja esitatakse ootamatus konfiguratsioonis. Kunstniku kujutatud ümbertõlgendatud sinised lehed, siniste tulpide kroonlehed, astrid, nelgid, roosid järgivad lindude või loomade kontuure. Mõnikord kirjeldavad nad stiliseeritud majapidamistarbeid või esemeid (näiteks talupoegade onnid).

"Rohutüüpi" täiendavad kujutised - antennid, spiraalid, varjutuselemendid, erinevad õitsengud, geomeetrilised killud - lisavad pildile täielikkuse ja loovad vajalikud aktsendid.

Polkhov-Maidani maali tekkimine

Vene rahvamaal on mitmekesine. Selle tüüpe kogu nende mitmekesisuses võib ehk kirjeldada spetsialiseeritud monograafias, kuid mitte artiklis. Seetõttu on meie ülesanne tagasihoidlikum. Oleme juba nimetanud kõige enam "reklaamitud" maalitüüpe: Khokhloma ja Gzhel. Siiski on ka teisi, need kõik on eristatavad ja neid on üsna vähe. Nimetagem mõned: Boretskaja, Gorodetskaja, Mezenskaja, Onega, Permogorskaja, Pizhemskaya, Polhhovsko-Maidan, Puchuzhskaya, Rakulskaya jne. Kuna me ei saa neid kõiki selles artiklis üksikasjalikult kirjeldada, esitame nende ainsa - Polhov -Maidani - kirjelduse.

See maal sai alguse 20. sajandi alguses Nižni Novgorodi oblasti Voznesenski rajoonis. Siin, Polhovski Maidani külades ja Voznesenskoje külas, eksisteeris 18. sajandi lõpus Sarovi kloostri munkade treipink. Talupojad õppisid ära ka treimismeistri, saades puidust nõude valmistamisel osavaks käsitöömeistriks. Käsitöömeistrid valmistasid, nagu nad ütlesid, ka "tararushki", see tähendab esemeid lõbutsemiseks: vilesid, seeni, pesitsevaid nukke, lihavõttemune, laste mänguasju.

Maali loomise ajendiks oli talupoeg Polin Pavel Nikitichi seadme hankimine vishiganiye jaoks ja alates 1926. aastast viis talupoegade ärganud loovus nad õlivärvidega toodete värvimisele ja alates 1933. aastast asendati need aniliinvärvidega .

Pärast seda, kui zagorsklased olid omaks võtnud polhoviitide loovuse, loodi merinoviidid, semenoviidid, uut tüüpi maalid matrjoškadele (seda teemat puudutame hiljem).

Polhov-Maidan maalimisstiili tehnoloogia

Esiteks lihviti puidutoote pind ja krunditi tärklisepastaga. Seejärel kanti tindiga joonise kontuur, misjärel värviti. Selleks kasutati värve neljas värvitoonis: punane, kollane, roheline ja sinine. Seejärel viidi läbi "sihtimine", Polhhov-Maidani stiili iseloomulik kunstiline etapp, mis seisnes joonise kontuuri musta visandamises. Lisame, et seda tüüpi värvimine hõlmab sellist tehnikat nagu värvide katmine.

Selles kunstivormis kasutatakse ka spetsiaalset kontuurivaba maalitehnikat.

Me mainisime seda tüüpi maali põhjusel. See õitses NSV Liidus kuni 90ndateni kaasa arvatud. Voznesenski tehases töötas pool tuhat inimest. Neist 40% on maalrid, kes tegelevad maalimisega, ülejäänud on treialid. Töösse suhtuti loominguliselt, tehases töötas loomelabor. Tooted eksporditi USA -sse ja Euroopa riikidesse. Täna arendavad tehase poolt välja töötatud traditsioone ettevõtjad.

Tema majesteet matrjoška

Vene maal ei ole alati evolutsiooniliselt arenenud. Tema tüübid ilmusid mõnikord ootamatult - mitte "sajandite sügavusest". Need loodi ühe loova vene meistri inspiratsioonist. See juhtus matrjoškaga. Ta ei ole ürgselt vene leiutis.

Matrjoška ilmus Venemaal 19. sajandil Sergiev Posadis. Aastal 1898 tõi kunstniku Sergei Vassiljevitš Malyutini naine Jaapanist vana mehe Fukuruma kujukese, millesse pandi veel neli kujukest (muide, Jaapani legendi järgi tegi esimese sellise kujukese vene munk) . Sergei Vassiljevitš mõtles selle idee ümber "vene keeles". Tekkis geniaalne idee - simuleerida tüüpilist vene perekonda. Nimi Matryona oli siis Venemaal populaarne. Lisaks, nagu Milyutin uskus, kordas see perekonna vana -rooma nime.

Sergei Vassiljevitš tegi kaheksa manusega kujukese joonise. Naisele järgnes tütar musta kukega, siis poeg, siis jälle tüdruk, kaheksas kuju oli beebi. Turner V.P. Zvezdochkin nikerdas nende kujundid puidust. Figuuri maalis Sergei Vassiljevitš ise.

Pesitsevate nukkude tootmine. Maali tüübid

Matrjoška ülemaailmne populaarsus ja selle tunnustamine kogu maailmas pärineb aastast 1900, mil see „ilmus maailma” - Pariisi maailmanäitusele.

Kas rahvakunst võiks matrjoškadest mööda minna? Juba 1899. aastal valmistas kogu Sergiev Posad uusi võluvaid nukke: punaseid, tüdrukuid ja naisi, kaktaanides ja põlledes või sallides ja sundressides, korvide, lemmikloomade, lindude, lilledega. Zagorski stiil (nagu te teate, nimetati Sergiev Posad ümber Zagorskiks) oli tähelepanuväärne maalilisuse, tähelepanu pisiasjadele poolest.

Alates 1922. aastast on hakatud pesitsevaid nukke tootma ka Nižni Novgorodi oblasti Merinovo külas. Kohalik turner AF Mayorov, ostnud Sergievskaja pesanuku, tegi oma. Tema tütar maalis figuurid. Merinoviidid õppisid kiiresti nende keerukate kujukeste valmistamist. Merinovskaja pesitsev nukk on rõhutatult särav, kuigi vähem detailidega kui Zagorsk.

Kolmas "matrjoška maardla" oli Polkhovski Maidani küla, mis oli kuulus oma treialite ja maalikunsti poolest. Polhovi matrjoškal on oma iseloomulikud jooned:

Nägu põgusalt, väikeste löökidega maalitud;

Salli kontuuride ja sundressi (seeliku) joonte koht, tagant 2/3 on matrjoška värvitud punaseks (punaseks) või roheliselt... Salli värv on sellega kontrastne. Matrjoška otsmiku piirkonnas on joonistatud metsik roosiõis. Põlle on määratud - kaelast maapinnale. Põlle maal on rühmitatud "ovaalse järgi". Keskel on oks, millel on avatud roos, lehed, marjad. Kompositsiooni täiendavad karikakrad ja unustamatud.

Vjatka pesitsevat nukku peetakse kõige raskemaks, mida kohalikud käsitöölised õlgedega inkrusteerivad.

Väljund

Vene kunstimaal kui dekoratiiv- ja tarbekunsti liik põhineb sügaval rahvatraditsioonil, inimeste teadlikkusel sellest, mis on kodumaa, mis on perekond. See on seotud meie esivanemate sajanditevanuse eluga, seetõttu kannavad maalitud esemed soojust, inimlikkust ja loomingulist ellusuhtumist. Nad kaunistavad tõesti kaasaegse inimese igapäevaelu, tõrjuvad välja "ebaisikulisuse", tutvustavad eluruumi kaunistamise elemente.

Kunstiline maalimine toob meie ellu ka mõningaid aktsente, tuletades meelde järjepidevust, kodumaad, iga inimese universaalset inimlikku kohust - muuta elu enda ümber ilusamaks.