Ideid fotode kunstiliseks retušeerimiseks. Näide foto kunstilisest töötlemisest. Hädad pulmafotograafidele

sajandil kaasaegsed tehnoloogiad Ka kaamerad on oma parimas vormis. Erinevate fotograafia žanrite jaoks mõeldud objektiivide rohkus, filtrid ja spetsiaalsed objektiivid aitavad teil saada suurepärase võtte peaaegu esimesel katsel. Kuid ka siin on neid, kes soovivad end veelgi paremaks muuta. Tänu sellele on erinevad programmid kunstiline töötlus fotod. Kõige tavalisema nime teab isegi laps. Muidugi räägime "Photoshopist".

Mis on Photoshop?

Kõik, kellel on arvuti, on selle programmiga vähemalt korra kokku puutunud, mis on kõige arenenum graafikaredaktor. See võib töötada mis tahes digitaalse pildiga. Tööriistade arv võimaldab kunstnikel ja fotograafidel oma kujutlusvõimet täiel määral väljendada. Algajale võib tunduda raskesti mõistetav, kuid tasub vaadata paar videoõpetust ja kõik loksub paika.

Toimetaja eelised

Mille poolest erineb kunstitöö Photoshopis tööst teistes programmides?

• Kättesaadavus. Demoversioon on täiesti tasuta allalaaditav ja hõlpsasti kasutaja arvutisse installitav.
• Mitmekülgsus. Siin saavad oma meistriteoseid luua nii amatöörid kui ka professionaalsed disainerid. Fotode elementaarseks ja kunstiliseks töötlemiseks on tööriistad.
• Suur hulk funktsioone. Tohutu valik filtreid ja pintsleid, taustasid jne.
• Tasuta laiendused. Puuduvaid valikuid saate lisada, laadides lisandmoodulid Internetist alla.
• Õppimise lihtsus. Kui kasutate programmi algtasemel, on töötlust lihtne ise välja mõelda.
• Kõrge pildikvaliteet.

Programmi miinused

• Omandamise raskused professionaalne tase... Fotode edukaks kunstiliseks töötlemiseks Photoshopis kulub palju aega. Kuid seda saab teha järk-järgult, pühendades iga päev vähemalt tund. Õppimiseks sobivad mitte ainult teie enda failid, vaid ka Internetist võetud failid.
• Täisversioon on tasuline. Kord kuus peate tasuma teatud summa või ostma paketi Adobe programmid... Tavaliselt tellige tähtajatult. Kuid selle saab katkestada, kui võtta ühendust ettevõttega 14 päeva enne järgmist raha debiteerimist.

Võimalused loovuseks

Redaktori "Photoshop" abil, lisaks fotode sissetöötlemisele kunstiline stiil saate teha muid ülesandeid: luua oma jooniseid, plakateid seinale, pilte kalendritest, ajakirjade kaaneid ja palju muud trükitud väljaanded, postkaardid.

Põhilised töömeetodid

Fototöötlust on palju. Neid kõiki pole vaja kasutada, kuid parem on teada programmi võimalusi. Mõned tehnikad võivad olenevalt ideest väga abiks olla.

• Valgustuse võimendamine. Seda on vaja tumedate laikude ja varjude eemaldamiseks kohtades, kus seda pole vaja. Selleks tõstke lisakihil esile vajalikud kohad ja asetage sellele ColorDodge'i tööriista abil algne pilt.
• Taseme kasutamine fotograafiaga töötamisel aitab pehmendada toone, vabaneda ülevalgustatud aladest.
• Muutus toonis. Peate looma reguleerimiskihi ja katsetama selle tooni, küllastuse ja heleduse sätteid. Samuti saate luua mitut tüüpi täiteid ja asetada need üksteise peale.
• Täiustatud kontrast. Mõnikord soovite, et teie foto oleks selgem ja üksikasjalikum. Seejärel suurendatakse kesktoonide kontrasti.
• Päikeseloojang. Tavaliselt on selle päevaosa pildid väga ilusad ja ilma lisatöötluseta. Kuid mõnikord on toonid liiga külmad. Raamile soojuse lisamiseks kasutatakse gradiendikaarti, kus on valitud sobivad värvid.
• Meeleolu muutus. Juhtub nii, et fotol oleval näol puudub naeratus. Seda saab parandada ka Puppet Warpi abil.
• Nahatooni korrigeerimine on üks ihaldatumaid kunstilisi fotoparandusi. Selleks, et inimene ei eksiks retušeeritud raami sisse, saate varju muuta eraldi pehme pintsliga, olles eelnevalt reguleerinud väärtusi vahekaardil Hue / Saturation. Samuti aitab programm anda nahale aristokraatliku kahvatuse või, vastupidi, rõhutada ilmekat reljeefi.
• Mürahäirete vähendamine. See defekt ärritab sageli silma, meenutades väikseid liivaterasid, mis on kaadris mittevajalikud. Ilmub loomuliku valguse puudumisel ja siseruumides pildistades. Selle eemaldamiseks kasutage kanalipaletti.
• Looge retro- või seepiatoon. Saavutatud filtritega.
• Annab silmadele ilmekuse. Kihtide segamise režiim on "Brightness".

Hädad pulmafotograafidele

See päev on ühtaegu väga pidulik ja hektiline. Pildistaja seisab silmitsi paljude raskustega, millega aitab toime tulla vaid fotode kunstiline töötlemine. Kapriisne ilm muudab päeva sumedaks ja pilvisemaks. Liiga ere päikesevalgus võib pilte üle säritada. Kaadrisse kaasatakse "lisa" inimesed. Järsku tuleb tuul, sajab vihma. Sündmuste kiire muutmine ei anna võimalust seadeid korralikult siluda. Suur hulk inimesi vaatab fotograafi sünkroonist väljas.

Kvaliteetne pühadealbum

Mis aitab taaselustada ka kõige kaotatud kaadreid? Ükski professionaal ei saa hakkama ilma pulmafotograafia kunstilise töötlemiseta. Selle ala algajale piisab retušeerimise, toonide muutmise ja värviga töötamise reeglite valdamisest.

Toodud on peamised suundumused pulmapäeva fotode kujundamisel.

1. Retro stiil. Aeg-ajalt ilmub taas vananenud romantiliste piltide mood. Kuid selle efekti saavutamise protsess ei ole lihtne. Peate olema Photoshopi kogenud kasutaja.
2. Heledad värvid, sära. Sellised pildid ei tundu küllastuse tõttu kuigi loomulikud. Pigem plakatid või postkaardid.
3. Loomulikkus. Fotograaf kasutab pildistamiseks ainult aknast tulevat valgust ega lisa töötlemisel mingeid lisaefekte. Tulemuseks on väga õrn välimus. Mis sobib abielluva tüdruku kuvandiga.
4. Klassikaline. Eelistatakse rahulikke värve, kaadris ei ole üleliigseid esemeid, ekspositsioon on üles ehitatud pulmapaigas saadaolevast. Ebareaalset tausta ei joonistata, muinasjutu tegelased jne. Tähelepanu pööratakse emotsionaalne seisund peigmees, pruut, nende perekond ja sõbrad. Samal ajal saadakse väga ilus ja lummav pildistamine, mis nõuab "Photoshopis" vaid väikest aktsentide paigutust.
5. Ilu retušeerimist kasutatakse peaaegu kõikidel lähivõtetel ja portreedel. Fotograaf, kes räägib kaunist lugu armastusest, peab oma välimuse puudustes mõistlikult korrigeerima. See võib olla veidi tilkunud või kulunud meik, ebaõnnestunud poos, mis lisas ebavajalikku kohta lisavoldi või kõige tavalisem vistrik, mis hüppas valel ajal üles kõige silmapaistvamas kohas. Fotode kunstiline töötlus on just see, mida sellisteks hetkedeks vaja läheb.

Kas laste fotod vajavad parandamist?

Imikute pildid näevad sageli väga loomulikud välja. Kuid moe tulekuga laadige pilte sisse sotsiaalsed võrgustikud kvaliteedinõuded suurenevad. Kaadritele väljendusrikkuse lisamiseks on vajalik lapse foto kunstiline töötlemine Photoshopis. Kuid siin peate olema väga ettevaatlik, kuna büst, isegi väike, toob kaasa ebaloomulikud nukunäod ja kunstlikud silmad, mis tõrjuvad, mitte ei põhjusta hellust.

Kuidas saate retušeerimist vältida?

1. Valige hea asukoht. See võib olla täiesti tavaline heinamaa või pargi lagend, aga lastel hakkab siin igav. Peame neid millegagi huvitama või kostitama, et fotosessioon oleks lõbusam. Või minge sinna, kus on meelelahutust. Rõõmsad lapsed, kes kiiguvad kiigel või veerevad liumäest alla, näevad kaadris suurepärased välja.
2. Vähendage kestust. Proovige tulistada nii kiiresti kui võimalik, et lapsed ei väsiks. Vastasel juhul hakkavad nad olema kapriissed ja kelmikad.
3. Kasutage kõiki, kes fotosessioonile tulid.
4. Asetage end lapse suhtes õigesti. Sel juhul peate mõnikord istuma või isegi lamama, sest mudeli kasv võib olla väga väike.
5. Pildistamine on parim sportrežiimis ilma välguta või välku küljele suunamata. Ere valgus ärritab lapse tundlikke silmi ja hajutab tema tähelepanu. Tekkivat müra saab redaktori abil hõlpsasti parandada.
6. Teil on vaja erinevaid objektiive: nii lähedalt kui ka kaugelt pildistamiseks.
7. Vältige tarbetute eredate detailide ja teiste laste sattumist kaadrisse. Kuid ärge ärrituge, kui midagi ideed segab. Saate alati eemaldada takistavad objektid ja kasutada täitmist.
8. Püüdke tehnikat mitte ohustada, hoidke seda laste kätest eemal.
9. Võtke lapsega ühendust. Saate teada lapse nime ja isegi temaga veidi enne fotosessiooni mängida. Siis on teil lihtsam ühist keelt leida ning fotod tulevad elavamad ja rõõmsamad.
10. Pärast filmimist on soovitatav modelli tänada, kinkides talle mõne suveniiri või maiuspala.

Summeerida

Kokkuvõtteks võib märkida, et ilmekaid pilte saab teha ilma toimetajata. Aga selleks on vaja väga head varustust ja abivarustust: erinevad läätsed, taustad, filtrid, helkurid, erineva võimsusega välgud, tehisvalgustus ja kõik muud seadmed. professionaalsed fotograafid... Mida teha tavalised inimesed ja neile, kellele kõik need asjad lihtsalt ebamugavad on, õigemini nende tohutu hulk - reisifotograafid ja amatöörid ei jaksa seda kõike endaga kaasas kanda. Puuduvate vahendite või oskuste kompenseerimiseks tuleks selgeks õppida laste ja täiskasvanute pildistamise kunstilise töötlemise põhitõed Photoshopis. See on edu saladus: õppige seda programmi kasutama – hankige parimad kaadrid, imetleda ja nautida.

Mis on kunstiline fototöötlus

Paljud inimesed usuvad, et kaameral on maagilised omadused ja fotograaf peab lihtsalt vajutama võlunuppu "meistriteos" ja ongi kõik.) Ma tahan teile pettumust valmistada. Pildistamisprotsess ise on vaid pool fotograafi tööst. Järeltöötlus võtab tööprotsessis olulise osa ja muudab kaadrid valmis vormiks, mis on fotosessiooni tulemus.

Pildistan kõik võtted toorformaadis. See on "toores" vorming, mis nõuab edasiarendamist ja teisendamist jpg-vormingusse, millega olete harjunud. Seda võib võrrelda ka fotofilmi negatiiviga.

Nii et esiteks vaatan kaadrit (ja see on olenevalt pildistamisest 200-300-500 kaadrit) kaameras endas, et eemaldada ilmselge defekt - hägusus, fookus, ebaõnnestunud emotsioonid ja nii edasi. Seejärel surutakse tooraine Lightroomi graafikaredaktorisse. Siit saab alguse kogu lõbu. Nende 30-40-50 kaadri valik ja esmane töötlemine, mis teile saadetakse, olenevalt teie valitud teenusepaketist. Teen täiendavat retušeerimist Photoshopis. Minu reegel on töötada kvaliteedi, mitte kvantiteedi nimel. Minu kliendid saavad parimad kaadrid fotosessioonilt - detailse fototöötluse läbinud fotod.

Ma loetlen, mida ma mõtlen fototöötluse all:

- värvi korrigeerimine(foto tooni, heleduse, kontrasti parandamine)

-kärpimine(õigeima kompositsioonilahenduse leidmine)

- naha retušeerimine(Ma arvan, et ei vaja kommenteerimist, täiustamist välimus, töö nahadefektidega; Kiirustan märkama, et iluoperatsioone ma ei tee ja juuksurina ei tööta :)

- autori töötlus(ja siin peame silmas juba fotograafi kunstilist nägemust, autori "korporatiivseid" värve, seda särtsu, mis eristab üht fotograafi teisest, vaadake vaid portfooliot)

- ettevalmistamine trükkimiseks(teravuse lisamine, printimiseks soovitud parameetrite seadistamine).

Kõik parimad fotod nende etappide läbimine on väga vaevarikas töö, kuid minu lemmik. Fotode valiku ja retušeerimise teen oma äranägemise järgi ning seetõttu, valides mind enda fotograafiks, palun selles osas mind usaldada.
Algset fotomaterjali ma ära ei anna. Soovi korral saab lisavõimalusena tellida ka kõik teised ilma värviparandusvigadeta fotod - müüakse eraldi.
Ja veel, saate kingituseks mustvalged valikud fotode töötlemiseks!

Rarindra Prakarsa lemmikvõttekohad on tema kodu lähedal, kuna ta ilmub varahommikul “võtteplatsile”. Neid kohti leidub Jakartas ja Lääne-Jaavas: Serpong, Kivida ja Sukabumi. Lääne-Jaavas kõrge õhuniiskus ja udu, mis talle sageli sobib. Kuigi ta eelistab ikka hea ilmaga tulistada. Kui väljas on selge, tahab ta alati kodust lahkuda, põhjuseks on see, et ta on kinnisideeks ilusast valgusest. Pikka aega tabab ta hetke, valides ideaalse valguse langemisnurga objektidele. Ta valib alati õige ümbruse, puud on selles mõttes tema lemmikud.

"Kuldne hetk"

See foto on tehtud väljaspool minu maja, mis asub väikese järve lähedal Jakarta lääneosas. Ilm oli väga ilus ja ma arvasin, et oleks tore, kui võrk oleks kuldne ja taust tume. Kuid tegelikkuses polnud taust nii tume, kui fotol näha.

Seadsin säriajaks 1/500 sekundit ja valge tasakaalu “varju”.

Seejärel redigeerisin pilti Photoshopis, kasutades Burn tööriista, et hoida ülemist paremat osa heledana. Kasutasin tema riiete jaoks Selective Colori (sinist), et saada rikkalikum sinine ja eemaldada kollane. Seejärel võtsin mõne rõivapiirkonna heledamaks muutmiseks Dodge Tooli. Üritasin sellel fotol luua sinise ja kollase kontrasti. Kõik selle foto elemendid on loomulikud, kõik, mida ma tegin, oli põhimõtteliselt mõningaid piirkondi heledamaks / tumedamaks muutnud.

"Koosolek nr 2"

See foto on tehtud kaameraga Canon Digital Rebel XT ja Tamron 28-75. Ajakirjas Popular Photography jagab Rarindra samme, mida ta kasutas fotograafia kunstiline töötlemine Photoshopis:

• Kui pildistate RAW-vormingus, kasutage enne pildi Photoshopi ülekandmist sooja valge tasakaalu sätteid.
• Valige oma lemmikvaliku meetodil oma peamised objektid (antud juhul inimesed) ja salvestage valik hilisemaks kasutamiseks. Kui kujundid on endiselt valitud, looge uus reguleerimiskiht tasemega. Ärge muutke midagi, klõpsake lihtsalt nuppu OK, seejärel muutke segamisrežiimiks Soft Light ja vähendage kihi läbipaistmatust 50% -ni.
• Looge uus ühevärviline täitekiht.

Valige Värv: puudub ja klõpsake nuppu OK. Sisestage värvivaliku dialoogis järgmised väärtused: R84, G66, B4. Klõpsake nuppu OK, seejärel muutke segamisrežiimiks Hue.

• Looge uus reguleerimiskiht, mille tüüp on Selective Color. Valige Värvid: neutraalsed ja määrake kollaseks väärtuseks 39% ja tsüaaniks -8%.
• Looge uus reguleerimiskiht, mille tüüp on Color Balance. Seadke kesktoonid väärtusele 0, -7, -13. Seejärel määrake esiletõstmised 0, 0, -3.
• Looge uus reguleerimiskiht tüübiga Levels, valige sinine kanal ja muutke väljundtaset 255-lt 200-le.
• Looge uus tühi kiht ja laadige sammus 2 salvestatud kujundi valik. Täitke valik mustaga, muutke segamisrežiimiks Värv ja vähendage läbipaistmatust 50% -ni. Nii paistavad teie kujundid kuldsel taustal paremini esile.
• Kui kullatoon on liiga tugev, vähendage oma kihtide läbipaistmatust, kuni pilt tundub loomulikum.

Rarindra töödes juhtub palju asju ja see on vaevarikas ja intensiivne töö. Ilmselt sellepärast ta iga nädal uut töökohta ei postita.

Tema teosed sisaldavad tähelepanuväärseid spetsiifilisi jooni... See eraldab kujutise esiplaaniks, pildi põhiobjektiks ja taustaks, peaaegu nagu teatrilaval. Selles konkreetses näites kahtlustan, et ta lõikas esiplaani koos laste ja puuga välja ning kleepis teise taustaga pildile. Miks ma nii arvan? Päike paistab väga eredalt, nii et poiste seljad on peaaegu ülevalgustatud. Samal ajal on taust valgustatud hoopis teistsuguse valgusega. Kui taustal oleks sama valgus, näeksime ülevalgustatud oksi, lehti ja puutüvesid.

Samuti kasutab see kontrasti, teravust ja värve esiplaani taustast veelgi eraldamiseks. Samal pildil on näiteks taust veidi udune ja kontrast vähenenud – see asetab tausta täiesti eraldi tasapinnale. See näeb peaaegu välja nagu võlts teatritaust.

Tausta jaoks kasutab see tava- ja korrutamisrežiimides värvigradiente ning vähendab läbipaistmatust. Need režiimid on olulised, kuna need ei suurenda kontrasti, vaid vähendavad veidi heledust, jättes kontrasti madalaks.

Olen siin pildil kasutanud mõnda neist tehnikatest näiteks:

Pärast:

Kõigepealt alusta tugevalt tagant- või külgvalgustusega pildist – sellega on lihtsam töötada ja tulemus jääb loomulikum.

Teiseks on kärpimine väga oluline, et eraldada esiplaan taustast. Selles näites peame muretsema ainult väikese tüdruku maski loomise pärast:

Usun, et kalded on võti selliste piltide saamiseks nagu Rarindra oma. Tema töödes on gradatsioonid väga sujuvad, need ei näe välja nagu pintslitöö. Nii et selles näites kasutasin ainult gradiente ja ei kasutanud pintsleid kõiges, sealhulgas maskides.

Kui kasutate oma maskidel gradiente, pidage meeles, et seadke esiplaanil värvid vaikemustaks ja taustaks valgeks (nende määramiseks vajutage klahvi D). Ärge unustage ka muuta gradiendi režiimi "esiplaanist läbipaistvaks". Klõpsake tööriistaribal gradient ja valige järgmised sätted:

Suurte alade jaoks kasutasin lineaarseid gradiente:

Ja ümarad kalded väikestele aladele:

Niisiis, lähme pildi juurde. Alustuseks lisame udu, et eraldada esiplaan taustast. Siin on võrdluseks alguspilt:

Sügavuse suurendamiseks natuke rohkem. See kiht lisati korrutamisrežiimis väiksema läbipaistmatusega:

Pildistame iga päev, eriti põhikaameraga selfisid või portreesid. Mõned fotod on kohe täiuslikud ja mõned nõuavad endiselt ülevaatamist. Näiteks võivad naha probleemsed alad igapäevaelus olla peaaegu nähtamatud, kuid fotol on need silmatorkavad. Samuti on enamikul juhtudel fotod tuhmunud ega tundu enam nii lahedad, kui arvati. Selles artiklis näitame teile, kuidas täiustada oma fotograafiat retušeerimise ja värviparandustega. Selleks kasutame Movavi fototöötlusprogrammi.

Tervitused kõigile, kallid ajakirja PhotoCASA tellijad ja lugejad! Minu nimi on Pavel, selles artiklis tahan rääkida "lambi" portree töötlemise põhimõttest siseruumides ilma stuudiovarustust kasutamata. Enne töötlemise kirjelduse juurde asumist tahaksin veidi rääkida allika hankimise protsessist. Võtted toimusid raamatukogus, kus peaaegu kõigis saalides ei olnud portree tegemiseks vajalikku loomulikku valgust, mida ma eelistan.

See foto on jäädvustatud Nikon D610-ga koos Sigma objektiiv 35 mm f / 1,4 Art. See oli esimene pildistamine pärast minu esimese ostmist peegelkaamera... Enne seda tulistasin peeglita Olympus OM-D E-M5. Kasutan fotode kataloogimiseks ja esialgseks värvide liigitamiseks Adobe'i.
Lightroom, seejärel retušeerige ja tehke Photoshopis üksikasjalikumaid värviregulatsioone. Avan Lightroomis foto ja alustan.

Tere pärastlõunast sõbrad! Minu nimi on Valentina Tsvirko ja ma olen amatöörfotograaf Valgevenest. Mitu aastat tagasi tuli fotograafia minu ellu ja rikastas seda uute värvidega! Algul pildistasin maastikke ja linnavaateid, aga umbes aasta tagasi proovisin kätt portreefotograafias ja see pildistamine paelus mind väga. Mulle meeldib rohkem lähiportreesid pildistada, näidata inimese sisemaailma, tema hinge. Õpin Internetist ja fotograafiaalastest raamatutest saadud õppetundidest ning üritan väga palju oma teadmisi tõsta. Suur tänu ajakirjale PhotoCASA selle artikli avaldamise võimaluse eest ja palun mitte karmilt kohut mõista: ma alles õpin) ...

Tänu digifotograafia toome oma reisidelt sadu pilte, kuid osa neist kustutatakse halastamatult kehva kvaliteedi tõttu. Need osutuvad uduseks, blokeeritud silmapiiriga või lihtsalt mitte piisavalt tähelepanuväärseks. Ja me leiame selle tavaliselt alles koju naastes.

Ärge kiirustage näiliselt kahjustatud fotodest vabanemisega. Neid saab siiski salvestada lihtsas fototöötlusprogrammis nagu Movavi fotoredaktor.

Tervitused, kallid ajakirja PhotoCASA lugejad. Selles artiklis näitan teile, kuidas teha allikast päris huvitav pilt, millest enamik koliks prügikasti. Allika avamine rakenduses Camera Raw. Teen tavatoiminguid: säritus, kalibreerimine, teravus (väga minimaalne).
Järgmisena avage foto Photoshopis. Panen musta punkti ja muudan foto heledamaks veel ühe kõverate kihiga. Seejärel kopeerin kihi (Ctrl + J), valides sellel Lasso Tooliga (L) vajalikud alad ja mitmel viisil teen "sisu silmas pidades täitmise" (Shift + F5). Peamiselt puhastasin varjus aukudega kohti.

Tere kõigile, minu nimi on Vlad Nelyubin. Olen pulmafotograaf ja tahan teile rääkida väikesest nipist, mis mind minu töös aitab.
Pulmafotograafe on praegu palju ja sa pead suutma alati puuris püsida. Seetõttu teen oma klientidele väikeseid kingitusi, mis mulle soodsalt maksma lähevad, ja noorpaaridele jäävad meeldivad mälestused terveks eluks. See on pildi loomine pulmast või mõnest muust ühisfotost.

Tere kõigile! Minu nimi on Dima Begma ja täna räägin teile ühe oma foto töötlemisest.
Natuke fotost endast. Pildistamiseks kasutati Nikoni kaamera D 610 ja Nikkor 50 mm f / 1,8 objektiiv. Pilt on tehtud Dnepropetrovskis pilvise ilmaga tugeva tuulega. Kuna filmisime jalgsillal, sattusid tihti kaadrisse juhuslikud möödujad. Selle tulemusena pean foto töötlemisel asendama osa pildist inimestega, kellel on teiselt pildilt sarnane tühi ala. Kõik fotod
tehtud samade kaameraseadetega.

Minu nimi on Anton Montbrillant ja ma tahaksin rääkida sellest, kuidas ma oma portreefotosid töötlen.
Teen kõige loomulikuma töötluse ilma keerulise toonimise ja värvimiseta, samas üritan seda teha üsna lihtsate vahenditega, mis võimaldab säilitada ilusaid ja loomulikke värve. Nii et vaatame esialgset pilti. Foto tehtud 645D kaamera ja smc-D FA 645 55mm f / 2.8 AL objektiiviga

Vaatame, mis on "High End Retouch". Retušeerimine (fr. Retouch – värvi peale, paranda).
Originaali muutmine, pildi redigeerimine. Toimetamise eesmärk on vigade parandamine, avaldamiseks ettevalmistamine ja loominguliste ülesannete lahendamine.

Tere kõigile. Minu nimi on Ruslan Isinev. Näitan teile, kuidas seda fotot töödeldi.
Kasutan Photoshop CC2014.
Foto avamine Camera RAW-vormingus. Teen siin kõiki põhitöid, see on minu jaoks üks enim olulised tööriistad Photoshopis.
Tumendame tausta, valgustame mudelit, tõstes seeläbi esile vajaliku objekti. Peal see foto Olen juba kõigega rahul, vajutame "avatud".

Tere kõigile! Minu nimi on Dima Begma ja täna räägin teile selle foto töötlemisest. Minu portfellis on päris mitu 1:1 kuvasuhtega fotot ja see ei olnud erand.
Et pildi kvaliteet ja eraldusvõime kärpimisel ei kaotaks, eelistan selliseid fotosid teha kaks-kolm fotot üheks liimides. Kõik fotod on tehtud samade seadistustega ja sama fookuskaugusega, lihtsalt liigutasin kaamerat mööda telge.
Töötlemise lõppeesmärk on saada pilt, mis maksimeerib päikeseloojangu atmosfääri.

Tere kallid sõbrad! Minu nimi on Dmitri Fevralev ja mulle meeldib kunstifotograafia. Kõige rohkem huvitab mind kaadri atmosfäär ja alltekst, mis võib vaatajas tekitada mõtteid, emotsioone ja võib-olla isegi ideid. Sellepärast ma armastan psühholoogilisi näoportreesid,
kes suudavad endast palju rohkem rääkida, kui esmapilgul võib tunduda. Ma teen reservatsiooni, et olen fotograafia alal iseõppinud.

Tere kallid lugejad! Minu nimi on Karina (Kerry Moore) ja töötan kunsti- ja moefotograafia alal. Need kaks stiili määras mulle Interneti-publik. Kõik mu tööd on pildistatud Nikon D90 ja Nikkor 50mm f / 1.4 G kaameratega. Fotograafia on minu jaoks nii töö kui ka hobi. Ja täna räägin teile oma kuulsaimast tööst - spetsiaalselt ajakirja PhotoCASA jaoks mõeldud fotoseeriast "Azure".

Tere kallid ajakirja PhotoCASA lugejad!
Täna olen teiega, Anna Zadvornova, uue õppetunniga, milles räägin teile, kuidas portreed joonistada. Niisiis, alustame!
Kõigepealt avage originaalpilt.
Me läheme Curvesisse.
Järgmiseks, valikuline värviparandus, määrake väärtused:
PUNANE: tsüaan +4, magenta –9, kollane +7, must –2.
KOLLANE: tsüaan –13, magenta –3, kollane +3, must +3.

Tere. Täna räägin teile ühe oma foto töötlemisest.
See foto on tehtud Canon 6D ja 135 mm objektiiviga, 1/1250 sek säriajaga, f / 2 ava ja ISO100, aeg enne päikeseloojangut.
Esialgu oli minu ülesanne teha foto soojemaks ja tüdruku kleit siniseks ning lisaks rõhutada seebimulle ja päikesekiiri.

Töö algas Camera Raw’s. Vahekaardil Hue-Saturation-Luminance (HSL) oli põhiülesanne värvide kasutamine pildi mahukamaks muutmiseks ja muutmiseks türkiissinine beebitüdruku riided sinisel. Selleks nihutasin vahekaardil Luminance oranži liugurit paremale, eraldades tüdruku taustast ja Hue kaardil muutsin türkiissinise tooni siniseks.

Tere kallid PhotoCASA lugejad!
Minu nimi on Maxim Guselnikov ja ma tahaksin teile rääkida, kuidas ma oma fotosid töötlen.
Eelistan loomulikku töötlust, ilma keeruliste eriefektide ja kollaažideta, püüdes samas kasutada üsna lihtsaid võtteid, mis muudavad foto siiski ilmekamaks.

Tervitused, kallid ajakirja PhotoCASA lugejad! Tahan teile rääkida, kuidas esitatud fotot töödeldi.
1. Avage foto Lightroomis. Särituse, valguse ja valge tasakaalu reguleerimine.
2. Kasutades värviparandusvahendeid, eemalda näo ja käte punetus.
3. Kalibreerimisel määrame järgmised parameetrid

Tere päevast, kallid ajakirja PhotoCASA lugejad!
Seekord tahan rääkida ühe oma foto töötlemisest.
Töötlemisel kasutan ühte algoritmi, kuid ma ei muuda seeriat kunagi identseks, valides iga pildistamise jaoks oma värvid ja pannes rõhku pildi kõige olulisematele elementidele.
Minu töötlemine jaguneb alati kaheks: Lightroomis värviparandus ja Photoshopis retušeerimine.
Esiteks – allika analüüs.

Tere kallid ajakirja PhotoCASA lugejad! Minu nimi on Marina Poljanskaja, selles artiklis räägin teile selle foto töötlemisest.
See foto on tehtud märtsis Peterburi reisi ajal. Pildi inspiratsiooniks ja muusaks oli hämmastav modell Anya Kubanova. Kassipoeg otsustati võtta, et rõhutada Ani loomulikku ilu. Varahommikul läksime ühele Peterburi katusele pildistama. Oli pilvine, väga külm ja tuuline, aga nii modell kui kass pidasid julgelt vastu, mille eest suur tänu.
Niisiis, avage RAW-fail Lightroomis ...

Tere, kallid ajakirja PhotoCASA lugejad, mina olen Stanislav Starchenko, fotograaf ja retušeerija. Minu erialaks on kollaažid, fotomanipulatsioonid, nii enda ideede teostamine kui ka teiste fotograafide tellimuste tegemine.
Selles artiklis tahan näidata oma fotojutu "Noorukeiga" loomise peamisi etappe ja mõningaid saladusi. Süžee põhines hispaania keele ajaloost pärit teemal aadlisuguvõsa Borgia periood XII - XVIII sajand. Maalil on kujutatud tüdrukut. Või juba tüdruk? Sensuaalne
tagasihoidlik portree seinal meenutab tema süütust ja puhtust, paremas nurgas olevad mänguasjad tema hiljutist lapsepõlve ja kasvatust. Aga kuidas on lood tema pilguga? Millele ta mõtles? Kas ta tõesti tundis muutust ja lapsepõlve nostalgiat?
Jah: ta sai 16. Tuli kaminas, sädemed ... Üleminekuaeg!
Photoshopis loodud töö projekt sisaldab üle 200 kihi, seega ei hakka ma igal kihil eraldi peatuma. Olen jaganud kogu töö 10 põhiossa.

Kuna olen maal üles kasvanud, on see teema mulle väga lähedane.
Mulle meeldib kõik vana, vanaduse vaimust läbi imbunud.
Enne kui hakkame fotot töötlema, mõelgem välja, mida teha tahame. Edastage küla ja vanaduse õhkkonda. Otsustage fotograafia koloristi. Värvikombinatsioone on palju, aga mina eelistan vastupidise harmooniat. Meie olukorras on helgemad
kollakasoranžides toonides ja varjud sini-sinistes toonides.
Esiteks avan oma RAW-faili Lightroomis.
Samm 1. Põhiseaded
Kuna foto on väga tume ja külm, siis teeme selle soojemaks. Selleks reguleerin valge tasakaalu. Seejärel eemaldan kontrasti, langetan esiletõstmised ja suurendan valgeid. Venitan veidi varje ja teritan seda üles (Clarity), et fotole volüümi lisada.
Nüüd vähendan küllastust (Saturation) ja vibratsiooni (Vibrance), vastupidi, suurendan seda. Erksus on portreedega töötamisel väga kasulik funktsioon: see kaitseb nahatoone üleküllastumise ja toonide kadumise eest.

Tere, kallid ajakirja PhotoCASA lugejad, minu nimi on Vladimir Šapkin. Eelmises artiklis kirjeldasin fotode retušeerimise põhietappe, mida ma kasutan.
See pole aga ainus lähenemine. Mõnikord tuleb kvaliteetse tulemuse saamiseks loobuda sageduse dekomponeerimisest ja teha kogu töö Dodge and Burn tehnikas.
Selle artikli jaoks tegin foto veebisaidil www.modelmayhem.com, kuhu paljud fotograafid postitavad töötlemiseks kvaliteetseid allikaid ja seda täiesti tasuta. Foto autorilt: Krzysztof Halaburda, Modell: Maja C., jumestaja: Weronika Sikora.
Pärast RAW-vormingus konverteerimist Plastic tööriistaga sättisin juukseid.

Kasutage Hue / Saturation reguleerimiskihti, et vähendada silmade punetust ja valgendada hambaid veidi.
Järgmisena alustame puhastamist Healing Brush ja Clone Stamp tööriistade abil. Seda toimingut saab teha sageduse lagunemise abil, kuid nagu ma ütlesin, otsustasin seekord algfaasis selle meetodita teha.

Tere kõigile! Räägin natuke sellest, kuidas ma vabas õhus tehtud lastefotosid töötlen.
Õues pildistades proovin alati pildistada varjus: esiteks ei jää näole kõvad varjud ja teiseks ei kissi laps silmi. Soovitav on leida koht, kus päike taamal veidi helendab. See on muidugi ideaalne. Kui ilmastikuolud ei luba, siis on alati
saab Photoshopis peale värvida.

Avan foto (foto 1). Lastefotod ei nõua naha sügavat retušeerimist, seega eemaldame näolt vaid peamised valguse ja varju puudused. Antud juhul on tegu väikeste varjudega silmade all, need eemaldan templiga, läbipaistmatus ja surve on ca 40%. Väiksemad vead eemaldan tervendava pintsliga. Nasolabiaalset osa kergendan veidi, umbes 30%, et mitte nägu emotsioonideta jätta. Siis valgustan silma vikerkest, aga mitte väga. Kõrvarõngad eemaldan templiga, kuna unustasin need ettevalmistuse käigus ära võtta ja ei sobi selle pildiga üldse.
Kõik on näoga.

Miks paljud inimesed ei oska fotosid töödelda või töötlevad neid valesti, raiskades sellega palju aega?

Probleem seisneb lähenemises, mida kaudselt toetavad üsna kahjulikud ressursid nagu fotokoletis või lightroom ru.

Kümned saidid räägivad teile, kuidas töödelda ja millist liugurit peate liigutama.

Aga kas keegi ütleb, millal töödelda ja kuidas töödelda?

Või milleks töödelda? Kus töötlemisel peatuda?

Nad ei räägi sellest.

Kõik pilditöötluse koolitused taanduvad loole eelseadistuse määramisest või sellest, kuidas teatud fotograaf liigutas oma pildi töötlemise ajal valgusruumi liugureid.

Aga miks ta neid teisaldas ja miks, seda te ei tea.

Artikkel ei sisalda valmisretsepte ega eelseadistusi. Kuid see annab aluspunkte, mis aitavad teil mõista, mida töödelda, millal töödelda ja mida töödelda.

Kuidas õppida kunstiliselt käsitlema

Kui abstraheerida fotograafiast kui tervikobjektist ja lagundada see komponentideks, siis selgub, et iga foto põhineb kahel komponendil:

• Tooni komponent
• Värvi komponent

Töötlemise põhiülesanne taandub tooniprobleemide, värviprobleemide mõistmisele ja teadmisele, mida lõpuks näha tahetakse.

Kogenud retušeerijad või fotograafid töötlevad kõigepealt toonikomponenti, seejärel värvikomponenti. See vähendab töötlemisdefektide ohtu, nende avaldumise tugevust ja võimaldab hoida värvi puhtamana.

Ei saa väita, et ainult seda jada tuleb töödelda. Alati on erandeid. Kuid kõige parem on sellest töötlemisjärjekorrast kinni pidada.

Kust alustada fotode töötlemist

Uurige valitud fotot, kuni saate aru, mida soovite sellest teha.

Pole vaja kiirustada liugureid liigutama ega otsima uut tuhande ja ühe eelseadistuse valikut algajatele.

Iga töötlemise põhipunkt on kunstiline kavatsus, mida kehastab töötlus ise.

Pole leiutatud?

Jätke see võte ja kaaluge teist.

Treeningu ajal märkasin, et ma ei saa aru, kuidas lihtsate läbiva võttega hakkama saada.

Pärast seda, kui mõistsin, et need pole minu jaoks huvitavad, lõpetasin nende peale oma aja raiskamise, kaotasin töötlemise.

Rohi välja ebahuvitavad pildid. See on teine ​​asi, mida peate õppima.

Ärge raisake aega selliste piltide töötlemisele, mille kohta teate, et need on igavad. Parem on eemaldada see, mis on huvitav ja mis näeb pärast töötlemist ja retušeerimist välja.

Töötlemise olemus on allajoonimine positiivseid külgi kaadrisse, peites negatiivse ja eemaldades kõik mittevajalikud.

Toonitöötluse põhialused

Kas olete otsustanud, kuidas näete pilti pärast töötlemist?

Kui jah, siis arvake, et olete suurema osa tööst juba teinud. Jääb välja mõelda, kuidas soovitud tulemust saavutada.

Mis sulle foto tonaalses osas ei meeldi?

Kas on tume või liiga hele? Kas see on liiga kontrastne või on see igav?

Kas on alasid, mis on heledamad ja tõmbavad tähelepanu kaadri põhiobjektidelt eemale?

Nii et parandage ära.

Igal fototöötlustarkvaral, nagu Photoshop, Lightroom, Gimp või Capture One, on toonide korrigeerimise tööriistad.

Need on tööriistad või reguleerimiskihid:

• Kurvid
• Tasemed
• Kokkupuude
• Heledus / kontrastsus

Kõveraid peetakse kõige paindlikumaks ja võimsamaks tööriistaks. Nende tööd tuleb kõigepealt uurida, kuna kõver võib asendada kõik ülejäänud tooni korrigeerimise tööriistad.

Rakenduses Lightroom või Adobe Camera Raw kasutage tooni muutmiseks vahekaarti Basic ja Tone Curve.

Kuidas te neid uurite?

YouTube'is on kümneid tunde videoid ja sadu videoid iga Photoshopi, Lightroomi ja teiste sarnaste toonide või värviparandustööriistade kohta.

Saate teada, kuidas iga tööriist töötab.

Ärge otsige valmis retsepte.

Lihtsalt õppige ja mõistke, kuidas toonivahemiku tööriistad töötavad.

Värvitöötluse põhitõed

Liiga roheline muru takistab teie idee elluviimist? Või tabas modelli näkku riietest tulev sinine refleks?

Sind aitavad värviparandus- ja küllastustööriistad.

Peamised värvide redigeerimise tööriistad, millega kõige sagedamini kokku puutute, on järgmised:

• Vibrance
• Toon / küllastus
• Värvitasakaalu
• Chaneli mikser

Lightroomis või Adobe Camera Raw's kasutatakse HSL-i vahekaarte värvide redigeerimiseks koos vahekaartidega Küllastus ja Heledus.

Värvusteooria

Et mõista, kuidas värv töötab ja kuidas värvid harmoneeruvad, vaadake seda värviteooria videot.

Minu arvates on see üks parimaid selleteemalisi videoid YouTube'i venekeelses segmendis.

Töö värvide harmoniseerimisega on mõeldamatu ilma Itteni ringi mõistmata. Paljud inimesed tunnevad, et see ei tööta või ei tööta nii, nagu nad sooviksid.

Igal juhul on see parem kui mitte midagi.

Photoshopi või Lightroomi tööriistu kasutades kohandab fotograaf lihtsalt pildi värvikomponenti vastavalt oma kunstilisele kavatsusele.

Autori töötlus

Paljud algajad üritavad kuulsate fotograafide töötlust korrata, otsides nende fotograafide eelseadistusi.

Kui õpite kasutama tooni- ja värviparandustööriistu, ei vaja te eelseadistusi.

Näed ja saad aru, mida autori töötluse käigus tehti, kuidas tehti ja kuidas saab korrata.

Ärge otsige eelseadeid.

Parem õppige Photoshopi või Lightroomi

Lõppkokkuvõttes kulutate oma aega millelegi tasuvamale kui ühe eelseadistuse otsimisele.

Kas tuleb paljastusi ja mahavõtmisi?

Kahtlemata.

Seniks, kuna olete sellesse artiklisse nii süvitsi läinud, soovitan teil tutvuda populaarsete töötlemis- ja pildistamisvigadega. Artikkel jätkab töötlemise teemat.