Ukraina ilusaim käsitöö. Ukraina käsitöö Vene rahva käsitöö

Keraamika- üks vanimaid rahvakäsitöö liike. Juba Trypilli keraamika annab tunnistust iidsete pottseppade õrnast esteetilisest maitsest, kõrgest oskusest. Keraamika kannab väärtuslikku teavet meie maad minevikus asustanud kõige iidsemate hõimude ja rahvaste eluea etnograafiliste tunnuste kohta. Omades teavet Maa geomagnetvälja kohta, määravad teadlased keraamika vanuse 25-aastase täpsusega (tulel põletatud pott, mis on magnetiseeritud, jääb selliseks paljudeks sajanditeks).

Keraamika(gr. keramos - savi) koges keskajal tehnoloogilisi uuendusi: jalgpottsepa ketta kasutamist, plaatide valmistamist jne. 17. sajandil üks Ukrainas levinud keraamika sorte - majoolika, mida kasutati laialdaselt paljudes Ukraina linnades, kuigi selle valmistamise keskused olid ainult Kiievis, Nižinis, Ichnas ja hiljem - Opishnas (Poltava piirkond), Kosovos (Ivano). -Frankivski oblast), Slavjansk (Donetski oblast). Värvilisest savist valmistatud, glasuuriga kaetud ja rahvapäraselt maalitud majolikatooted ehivad tänapäeva ukrainlaste kodusid. Tänapäeval on populaarne ka keraamiline plastik: mänguasjad ja skulptuur. Keraamikatoodete hulka kuuluvad kausid, kannud, potid, makitrad, kruusid, vaadid. Keraamilisest plastist tooted - lõvid, hobused, hirved, linnud, skulptuuride komplektid.

Niit- üks vanimaid puittoodete kunstilise kaunistamise tehnikaid. Karpaatides ja Bukovinas kombineeritakse tasapinnalise nikerdamise tehnikat väga sageli inkrustatsiooniga - dekoratiivne raamimine puidu, metalli, elevandiluu, pärlmutri, helmestega jne.

Puidu kunstiliseks kaunistamiseks on pikka aega kasutatud erinevat värvi maale, mis seejärel lakitakse.

jaburamine- klaastoodete valmistamine - oli Ukrainas tuntud juba üle tuhande aasta tagasi. Täpne aeg selle päritolu pole kindlaks tehtud, kuid sküütide matustest leidub juba klaasist kaelakeesid, millele on lisatud mitmevärvilisi värvaineid. Käsitöö nimi tuleneb sõnast "guta", mis tähendab klaasahju.

Klaastooted ei olnud igapäevased asjad, neid kasutati pidulike kunstiliste kaunistustena. See ei olnud ainult nõud, vaid ka dekoratiivsed mänguasjad, samuti erinevad küünlajalad ja kaelakeed. Tänapäeval on gutnic käsitöö Ukrainas kõige haruldasem nähtus. Selle keskustest on teada vaid kolm: üks Ivano-Frankivski oblastis ja kaks Lvivi oblastis.

Kudumine- Ukraina rahva rahvuskultuuri üks vanimaid ja olulisemaid elemente. Kudumistootmise olemasolust idaslaavi maadel iidsetel aegadel annavad tunnistust arheoloogilised leiud varaneoliitikumi kultuuride perioodist. Praktiline inimese vajadus riiete ja majanduslikud vajadused viis nende masstootmiseni kodus. Reshetylovka (Poltava piirkond) on üks Ukraina rahvakudumise, vaibakudumise, tikandi ja kušnirstvo keskusi. Reshetilovo vaibad eristuvad ainulaadse lilleornamendi poolest, mille iga oks on justkui hümn looduse ilule.

Tikand- üks vanimaid ja levinumaid rahvakunsti ja käsitöö liike. See tekkis kaua aega tagasi ja seda anti edasi põlvest põlve. Tänapäeval praktiseeritakse tikkimist kogu Ukrainas. Tikandite põhiülesanne on raamida riideid ja kangaid kodu parandamiseks. Rõivaste tikkimine on vana idaslaavi traditsioon.

Dekoratiivne maalimine. Petrykivka maal on Ukraina visiitkaart. Dnipropetrovski oblastis asuv Petrikovka küla on üks väheseid, kus hoitakse hoolikalt iidse rahvakäsitöö traditsioone. Petrikovka asutas Pjotr ​​Kalnõševski. Ja kohe tekkis selles kasakate külas huvitav komme: naised hakkasid onnide seinu värvima kirevate lillemustritega. Neid värviti kassikarvadest pintslitega, pehmesse riidesse mässitud tikkudega ja lihtsalt sõrmedega. Värvid aretati munadele ja piimale ning valiti kõige erksamad värvid, mis sobiksid Dnepri piirkonna värvikireva loodusega. Perenaised võistlesid omavahel, püüdes muuta oma maja kõige maalilisemaks. Nad ütlesid kõige edukamate seinamaalingu kohta: ilusad, nagu kirikus. Aga kui onn jäi valgeks, siis nad ei tervitanud perenaist nagu võõrast. Petrikovka usinamaid perenaisi kutsuti "tšepurushkideks". Tänu neile anti maalimisoskusi põlvest põlve edasi kuni 1930. aastateni. 20. sajand Katse imelist maali taaselustada tegi külaõpetaja Aleksander Statev. Ta avas kooli ja võttis õpetajaks viimase Petrikovi käsitöölise Tatjana Pata. Ja pärast sõda otsustas üks selle kooli õpilastest - Fedor Panko - pühenduda täielikult rahvakunstile. Tema jõupingutustega tekkis külla loomeühendus "Petrikovka" ja eksperimentaaltöökoda, kus töötab praegu üle 40 käsitöölise.

ühistu- puidutööstus, mis on seotud konteinerite - tünnide, vannide, ämbrite jne valmistamisega. Võrreldes puusepa ja muu puidutöötlemisega levis kooperatsioon Ukrainas hiljem. See käsitöö nõudis erilisi oskusi, sest see on seotud kompleksiga tehnilised toimingud. Coopersile kuulus geomeetria algus: eelkõige arvutati vanni põhja raadius, jagades selle ümbermõõdu suuruse kuuega.

Sepatöö– metallide töötlemine kuumsepistamise teel. Sepistamisprotsess käis nii: sepp kuumutas metallitüki ahjus punaseks, kus see põles. süsi(põlemist võimendas leegi puhumine), siis võttis tangidega rauda, ​​lõi haamriga, andes soovitud kuju. Tihti oli seppa abiks abiline – tavaliselt nooruk, kes tegutses vasarana. Pärast eseme sepistamist visati see karastamiseks veega künasse. Olulisemad sepatöö liigid olid hobuste kingamine, aga ka vankrite sepistamine, eriti aga raudrehvide venitamine ratastel. Suure au ja samas teatud eelarvamusega koheldi seppasid kui võlureid, kes valdasid metalli teatud asjadeks muutmise keerulist ja salapärast kunsti. Nad nägid kaitsjaid kurjade vaimude eest, "inimasaatuste seppasid". Küla sepikoda, nagu ikka, oli meeste kohtumispaik, omamoodi klubi. Tänapäeval on suurim sepatööstus Donetski oblast.

Rahva käsitöö ja kaubandus Venemaal

Vene rahva käsitöö

Venemaal on tuntud sellised rahvakäsitöö keskused:

v Khokhloma

v Zhostovo

v Gorodets

v Filimonovo

v Fedoskino

v Dymkovo

v Gus-Hrustalnõi ja teised.

Khokhloma

Khokhloma on üks ilusamaid vene käsitööesemeid, mis sai alguse 17. sajandil. Nižni Novgorodi lähedal. See on dekoratiivne maal mööblist ja puitriistadest, kus mustal taustal on keerukalt põimunud erksapunaste marjade ja kuldsete lehtede ürdimustrid.

Maal näeb tumedast taustast hoolimata hele välja. Pildi loomiseks kasutatakse järgmisi värve: punane, kollane, oranž, natuke rohelist ja sinist. Ka maalil on alati kuldne värv. Khokhloma traditsioonilisteks elementideks on punased mahlased pihlaka- ja maasikamarjad, lilled ja oksad. Sageli on seal linde, kalu ja loomi.

Zhostovo maal

XIX sajandi alguses. Moskva oblastis Mytishchi rajoonis Zhostovo külas elasid vennad Višnjakovid, kes maalisid lakitud metallist kandikuid, suhkrukausse, kaubaaluseid, papjeemašeekarpe, sigaretikarpe, teepakke, albumeid ja muud. Sellest ajast kunsti maalimine Zhostovo stiilis hakkas koguma populaarsust ja äratama tähelepanu paljudel näitustel.

Kandikud on valmistatud tavalisest plekist. Kujult on need ümmargused, kaheksanurksed, kombineeritud, ristkülikukujulised, ovaalsed jne. Sepistatud tooted krunditakse, pahteldatakse, lihvitakse ja lakitakse, mis muudab nende pinna ideaalselt ühtlaseks, seejärel värvitakse õlivärvidega ja kaetakse pealt mitme kihi läbipaistva värvitu materjaliga. lakk. Kõige olulisem toiming on värvimine.

Rostovi email

Email jõudis Venemaale Bütsantsist, nii et emaili venekeelne nimetus - "finift" - pärineb kreekakeelsest "fingitis", mis tõlkes tähendab "kerge, läikiv kivi".

Erinevat värvi klaasmassi kasutasid metallesemete kaunistamiseks Kiievi-Vene käsitöölised, kes valdasid champlevé ja cloisonné emaili tehnikaid.

Kiiresti moodsasse moodi “tulnud” vintage prossid, käevõrud, ripatsid pole midagi muud kui emailitehnikas valmistatud ehted. Seda tüüpi tarbekunst tekkis 17. sajandil. Vologda piirkonnas.

Meistrid kujutasid lilleehteid, linde, loomi valgel emailil, kasutades erinevaid värve. Siis hakkas kaduma mitmevärvilise emaili kunst, see asendus ühevärvilise emailiga: valge, sinine ja roheline. Nüüd on mõlemad stiilid edukalt ühendatud.

Tula samovar

1760. aastatel lõi relvasepp Fjodor Ivanovitš Lisitsõn Tulas oma eraettevõtte või, nagu vanasti öeldi, "konkreetse" ettevõtte, mis ei tootnud mitte ainult potte, vaid ka "vee soojendamiseks mõeldud seadmeid". Lisitsõni samovarid olid kuulsad oma kuju ja viimistluse mitmekesisuse poolest: tünnid, tagaajamise ja graveeringuga vaasid, delfiinikujuliste kraanidega munakujulised samovarid, aasakujulised käepidemed jne.

XIX sajandi alguses. Tuntuks sai 1812. aastal asutatud tehas "Kaupmehed Vassili ja Ivan Lomov Tulas", samovarite kaantele graveeriti kiri "Vasili Ivan Lomov Tulas".

Per kõrge kvaliteet Lomovide samovarid olid esimeste seas, kellel oli õigus kanda kõrgeima autasuna Venemaa riigi embleemi. Ja nüüd on Tula meistrite kätega valmistatud samovarid ehtsad kunstiteosed ja Venemaal teejoomise asendamatu atribuut.

Gzhel

Venemaa kesklinnas maalilises Moskva lähedal asuvas piirkonnas (Ramenski rajoon) toodetakse portselani elegantse sinise maali ja mitmevärvilise majoolikaga.

Gzhel on vene keraamika häll ja peamine keskus.

Tegelikult ei tea keegi, millal see käsitöö tekkis, sest Gzheli esimene mainimine leiti Ivan Kalita testamendist 1328. aastast.

Gzheli talupojad on sajandeid valmistanud majapidamistarbeid, nõusid, plaate, plaate.

Alates XVIII sajandi teisest poolest. Gzhel sai kuulsaks majoolikaroogade valmistamisega. Need olid värvilisest savist valmistatud tooted, millel oli erksavärviline värvimine valgele emailile. Kaheksateistkümnenda sajandi lõpus ja üheksateistkümnenda sajandi alguses. on toimunud järk-järguline üleminek majoolikale iseloomulikult mitmevärviliselt maalilt ühevärvilisele, alusglasuurile.

Palekhi miniatuur

See on Ivanovo oblastis Palekhi külas välja kujunenud rahvakäsitöö.

Miniatuurne lakk on teostatud temperas papier-mâche'l. Tavaliselt värvitakse puusärke, puusärke, munakapsleid, prosse, paneele, tuhatoosi, lipsuklambreid, nõelakarpe.Palehhi miniatuur on eriline, peen, poeetiline maailmanägemus, mis on omane vene rahvauskumustele ja -lauludele. Maalil on kasutatud pruunikasoranže ja sinakasrohelisi toone.

Palekhi maalil pole analooge kogu maailmas. See on valmistatud papier-mâché'l ja alles seejärel kantakse erineva kuju ja suurusega puusärkide pinnale.

Gorodetsi maalimine

Gorodetsi maal tekkis 19. sajandi keskel. Gorodetsi linnas. Erksad, lakoonilised mustrid peegeldavad žanristseene, hobuste, kukkede kujukesi ja lilleornamente. Maal on tehtud vabajoonega valge ja musta graafilise joonega; kaunistab ketrusrattaid, mööblit, aknaluuke, uksi.

Filimonovi mänguasi

Legendi järgi on Filimonovo küla oma nime saanud Filimoni vanaisa järgi, kes oli põgenik, keraamik, bogomaz ja mänguasjade valmistaja. Filimonovo mänguasja vanus on pigem suhteline. Eksperdid ütlevad, et savist mänguasjade modelleerimise ja maalimise kunst jõudis Tula Odoevi piirkonda kaugest ülempaleoliitikumist. Ja Zhemchuzhnikovsky ja Snedkovski küngaste, Odojevi asulate väljakaevamiste käigus leiti 9.–11. sajandist pärit keraamikakilde, millel on joonised ja märgid, mida kasutatakse tänapäeval Filimonovi mänguasja maalimisel.

Filimonovo mänguasja ilu ja tugevus on paganlikus antiikajast. Mänguasja peamine asi on vile. Tema abiga peletasid paganlikud esivanemad eemale kuradi, kurjad vaimud. Matustel vilistati, maeti koos lahkunuga hauda. Täis paganlikke sümboleid ja värvilist mänguasjade maalimist. Karu on üks peamisi tegelasi rahvajutud- ennustas looduse ärkamist, oli võimu sümbol. Hirv kujutas edukat abielu, soojust ja viljakust. Rahvakunstis on hobune aeg, valgus, kangelaslik jõud. Linnud on märk looduse ülestõusmisest, maa ärkamisest, koidikust, heast saagist, õnnelikust perekonnast. Lehm sümboliseeris jõulist jõudu, viljakust ja väge.

Suurema osa Filimonovo käsitöönaiste toodetest moodustavad traditsioonilised viled: daamid, ratsanikud, lehmad, karud, kuked jne. Inimeste kujutised on monoliitsed, ihne detailidega, lähedased iidsetele ürgsetele kujukestele. Filimonovo daamide kitsas kelluseelik läheb sujuvalt lühikeseks kitsaks kehaks ja lõpeb koonusekujulise peaga, mis on kaelaga lahutamatult ühendatud. Ümarates kätes hoiab daam tavaliselt beebit või vilistavat lindu. Cavalierid näevad välja nagu daamid, kuid seeliku asemel on neil paksud silindrilised jalad, mis on kohmakate saabaste alla. Kujukeste päid kroonivad keerulised kitsa äärega kübarad. Peaaegu kõikides Filimonovo mänguasjade valmistamise etappides järgivad käsitöölised vanu traditsioone. See on modelleerimise ja põletamise meetod ning klassikaline Filimonovi maal. Pärast voolimist mänguasjad kuivatatakse ja seejärel põletatakse temperatuuril 950 kraadi. Pärast põletamist hakkavad nad värvima. Selle peamised elemendid on jõulupuud ja päike.

Kiievis asuva Ukraina rahvakunsti riikliku muuseumi interjöör

Sellel oli palju põhjusi, kuid ennekõike see, et ka kõige kaugem küla sattus mõnikord ajaloolise tähtsusega sündmusesse ega suutnud neid oma ideede maailmast kõige eredamalt läbi viia. Ukraina kunst käsitöö.
13. sajandi mongolite ike oli Ukrainale kõige raskem, 14. sajandil läksid Ukraina maad Leedu ja Poola võimu alla. Suur osa läks Dnepri piirkonna maadele, mis tundsid raskusi sõjas Türgi vallutajatega.
Rahvusliku vabanemisvõitluse intensiivistumisega hoogustub ukraina kultuuris veelgi ukraina rahvuse kujunemisprotsess, rahvalik printsiip ukraina kultuuris, kõige kanoonilisemate teemade ja süžeede ukrainastumine.
Ukraina maad, selle uhke arhitektuuriga külad ja linnad, töökojad ja manufaktuurid ei tundnud sõna otseses mõttes hingetõmbeaega, rebitud arvukate välismaiste domineerimispretendentide poolt. Juba 16. sajandil suurendas Poola edasitungit Volõõniasse ja Dnepri piirkonda, algas elanikkonna intensiivistunud katoliseerimine. Jälle tõuseb juba 17. sajandil võimas minevikule, oma rahvuslikele traditsioonidele pühendumise laine. Ukraina pedagoogid ülistavad rahvakultuuri kui rahvusliku väärikuse hoidjat, riiklikust iseseisvusest vaimsel väljal 1825. aastal, vahetult enne soovitud taasühendamist Venemaaga, pöördusid valgustatud ukrainlased Venemaale kaitse saamiseks: "Ukraina hukkub poolakate, uniaatide ja neetud hereetikute seas. ."

Maalitud ahi, kunstnik Y. Khimichi töö

Raske ajalooline olukord aitas kaasa rahvakultuurile aktiivse avalikkuse tähelepanu tõmbamisele, sallivusele rahvapiltide tungimisele igat tüüpi professionaalsesse ja isegi kirikukanoonilisse kunsti. Kujutised poistest, liikidest ja noortest naistest tungivad läbi freskode ja ikoonide. 17. sajandil tajutud katoliiklik barokk on Ukrainas sedavõrd tugevalt modifitseeritud, vabanenud oma loomupärasest ülendusest, omandades kerge rahulikkuse, harmoonia ja kerge, vabalt loetava plastilisuse jooned, et kunstiajalugu on õigustatult läinud ja kunstiajalugu ei ole nagu Lääne-Euroopa barokk Ukrainas, vaid omamoodi Ukraina barokk. Ukraina barokk saavutas oma kõrgeimad saavutused 17.–18. sajandi lõpu ukraina puitarhitektuuris. Hämmastav 1620. aastal Potelichis asuva puidust maakiriku pRAToro Spirit maali kunstilise väljendusrikkuse ja elava rahvaliku iseloomu, emotsionaalsuse ja realistlikkuse poolest.
Nii põhines rahvakunsti käsitöö hiilgav areng Ukrainas paljude majanduslike, looduslike ja ajalooliste põhjuste kõrval rahvusliku eneseteadvuse kasvul, rahvalike ideaalide elujõulisusel.
Kuni 20. sajandi alguseni oli Ukraina agraarriik. Põllumajandus oli tööhõive aluseks. Käsitöö arengus mängis olulist rolli sepa-, keraamika- ja kudumine.
Ukraina maapiirkondade rahvakunsti käsitöö on tihedalt seotud teatud piirkondadega. Tähtsaim neist on Polissja metsapiirkond Sumšnnast Volõõniani: Sumska. Tšernihivi, Kiievi, Rivne, osaliselt Žõtomõri ja Volõni piirkonnad. Podoolia on künklik tasandik, mis hõlmab Tšerkassõt, Vinnitsat, Hmelnõtskit ja Ternopili piirkonna idaosa. Lõuna pool on Dnepri tasandike piiritud stepid. Karpaatide ja Taga-Karpaatia eelmäed on Lvivi ja Ivano-Frankivski piirkonnad.
Keraamika.
Juba ammustest aegadest on Kiievi piirkonnast saanud keraamika tootmise peamised keskused. Poltava, Tšernihiv, Podoolia ja Taga-Karpaatia.
Kiievi piirkonda iseloomustab Vasylkovskaja keraamika, mille eripäraks on suur maaliline kirju valge kontuuriga tiigliornamendi pintslitõmme. Kasutatakse ka omamoodi sulelist lööki, millel on värviüleminekud tumedamast heledamaks.
Just Tšernigovi oblastis valmib siiani kaunis must suitsune poleeritud lineaarse dekooriga keraamika, millel on sajanditepikkused kunstitraditsioonid.

kaunistatud rahvalikud motiivid pioneeride koja interjöör Kiievis. Ada Ribachuk, Vladimir Melnitšenko

Vinnitsa piirkonnas Podoolias maaliti keraamikat paarivärviliste suuremõõtmeliste maalidega tumerohelisel või pruunikaspunasel taustal. Siinsed keskused on Bubnovka ja Krishentsy. Nende külade meistrite keraamikas on teatud värvi ja ornamentaalset vaoshoitust, erinevalt Kiievi oblasti mitmevärvilisest keraamikast.
Kõige kuulsam keraamika tootmine Ukrainas on Poltava piirkonna külad.
Poltava piirkonnas valmistati suurepärast keraamikat Chomutetsis ja peamiselt Opishnas. Khomutetsi külas oli keraamika lihtsam, vormid ja maal veidi konarlikumad, kuigi rahvapärased alused on tugevamini tunda ja seda eriti figuursetes anumates. Nunnu naljakas lei istub tagajalgadel nagu koer, suu on pärani, imeline on savispiraalidest lokkides lopsakas lakk. Pilt on naiivne ja heatujuline, anuma värvus tagasihoidlik, monokromaatiline - pruun.
Opishna keraamika on väga mitmekesine. Tootmises on märkimisväärne osa skulpturaalseid anumaid, millel on kõrge dekoratiivne efekt. Kumanette, tünne, küünlajalgu, kannu ja muid riistu valmistati suures koguses. Selle eriala teosed on nii särava stiiliga, et need on alati kergesti äratuntavad. Kalapüük on saavutanud omandamise ja kahjuks ka mõningase kahjumi.
18.-19. sajandi oposhnia meistrite tooted on mitmel moel esindatud paljudes muuseumikogudes. 1894. aastal liideti meistrid Oposhnjanski keraamikatöökojaks ning 1897. aastal moodustati Mirgorodis N.V.Gogoli Keraamikakunsti- ja Tööstuskool pottseppade koolitamiseks.
Aja jooksul toodete nimekiri väheneb, maali sära suureneb, skulptuurne plastilisus muutub keerukamaks, tooted ise suurenevad oluliselt. Nende välimus muutub rohkem kingituseks, juba suuresti igapäevaelust kaugel.
1940. ja 1950. aastatel hakkas see protsess alles kujunema. Sellel perioodil said D. Golovkost ja O. Zheleznyakist Oposhnyansky kaubanduse klassikud. Nende töödes on tunda arusaama materjali plastilisusest. Toodete vormid olid üsna kompaktsed, ekspressiivsed, sügava küllastunud värviga, mis kombineeriti orgaaniliselt üldistatud plastilisusega. Kuid juba D. Golovko hilisemates töödes ilmneb teatav puisus, vormikuivus, värvide keerukus ja silueti killustatus. Selles ei saa jätta nägemata molbertitöö, näituse TM iha, mis domineerib selgelt praktilise otstarbekuse üle.

Kolme mehe keraamilised kujukesed

1970. aastatel on G. Poshyvailo skulptuuritöödes tunda ka soovi eemalduda igapäevaste asjade rangelt rakendatud olemusest, uute kunstilise väljendusvahendite otsimisest. Tema töödes on rõhutatud vormide dünaamikat, üldmuljest tingituna on rõhutatud detaili väljendusrikkust: kui tegu on lõvilakaga, siis lokid on võimsad, suured, tihedalt keerdunud, saba elastses kaares kaardus, koon kaotas naiivse hea olemuse väljenduse, muutus isegi mõnevõrra agressiivseks. Skulptuursed anumad on muutumas peaaegu molbertiks väikeseks plastikuks, vastupidiselt neile lihtsatele, harmoonilistele ja otstarbekatele igapäevastele asjadele, mida me viimastest aastakümnetest teame.
Meistri soov peegeldada modernsust leiab väljenduse tema enda loomingulise stiili mitmekesisuses ja individuaalsuses. Sellega seoses tuleb kahtlemata kasuks 1920. aastate Ukraina keraamilise skulptuuri kogemus, kui näiteks tähelepanuväärse meistri Ivan Gontšari loodud teostes oli tunda sügavat modernsustunnet ja samal ajal traditsioonilist rahvalikku iseloomu. pildid säilisid. Nii et tema plastilises kompositsioonis “Demidovi vareniki” (ilmselt kuulsa “Demjanova kalasupi” variant), “Budenovetsi”, stseenis “Koeraga pann” jt plastilisuses, vaatamata süžee aktuaalsusele. , teoste täius isikliku suhtumisega reaalsusesse, see seos rahvakunstiga, mis eristab parim töö Ukraina keraamikud. Sellised tööd, vaatamata teema tõsidusele, ei läinud siiski molbertikunsti kategooriasse, kuna esiteks oli see savist mänguasi, lõbus.
Viimastel aastatel võib rahuldustundega märkida meister N. Pištšenko töö õnnestumisi. Tema loodud mänguasjad: ratsanikud, kuked, jäärad, armsad ülemeelikud kalkunid eristuvad traditsioonilise ukraina folkloori tunnustega. Kavalalt naeratades paneb meister pompoosse, tähtsa ratsaniku naljaka tõsidusega koerale näkku. Mänguhetk on alati eristanud Ukraina rahvamänguasja ja plasti. Poshivailo Gavrila Nikiforovitši, tema poja ja pojapoja tänapäeva teoseid köidab tõeline rahvatraditsioonide mõistmine, pöördumine rahvusliku pärandi päritolu poole.
Ukraina Kosovo keraamika, mis asub Taga-Karpaatias, Ivano-Frankivski piirkonnas, on maailmakuulus. Seda kaubandust iseloomustab valgeks lubjatud killule graveeritud keraamika ning helendav ja läbipaistev maal, millel on kollakasroheline glasuur ja vähesel määral pruuni.
Vanasti valmistati siin palju nõusid: kausid, taldrikud, vaasid, kannud, nelja käepidemega pritsmed, maalitud savist mänguasi ja pliidiplaadid, millel oli sageli päevateemadel keerukas süžeemaal.

Värvitud tahvel, 19. saj

Kosovo keraamikale oli lisaks värvilahendusele iseloomulik pilt lopsakatest heintaimedest ja lilledest, mida ümbritsesid linnud, hirved, ratsanikud ja kõikvõimalikud muud tegelased. Mõnikord lisati mustrisse geomeetrilisi kaunistusi ruudustiku, kolmnurkade ja rosettide kujul. Suured mustrid paiknevad vormide suhtes suhteliselt iseseisvalt - muster läheb plaadi põhjast küljele või vaasi korpusest kaela murdudes, mitte ei järgi sõna otseses mõttes vormi plastilisust.
Kosovo keraamika on ainulaadne, teist sellist käsitööd pole olemas ja pole juhus, et need tooted oma kerge rõõmsa maaliga äratasid tähelepanu rahvusvaheline näitus 1959. aastal Oostendes, kus näidati kahe silmapaistva meistri Grigori Tsvõliku ja Pavlina Tsvõliku töid. Selle keraamika traditsiooniline iseloom, üsna väike varieeruvus pika aja jooksul, ei takista sellel olemast erakordselt kaasaegne ka tänapäeval.
Kosovos valmistati palju mänguasju: hobuseid, kukkesid, sõdureid, daame ja palju muud dekoratiivset, igapäevaste detailidega, naljakaid pisiasju.
Puidu kunstiline töötlemine.Üks kuulsamaid keskusi kunstiline töötlus puu Ukrainas - Poltava piirkonnas. Nõukogude võimu kujunemise ajaks Poltava provintsis töötas selle tõeliselt rahvapärase käsitööga mitu tuhat perekonda, kes töötasid aastaringselt ning müüsid palju tooteid zemstvole ja turgudele.
Poltava piirkonnas valmistati 1920. ja 1930. aastatel puidust palju väikest plastikut. Teame kujukesi “Naine Makitraga”, “Puhkus klubis”, kandik “Kasakas aeruga paadis”. Kõik onnid eristuvad nende realistlikkusega piltide tõlgendamisel ja suure oskusega. Kauges minevikus arenes välja Kiievi ja Karpaatide käsitöö. Kiievi oblastis valmistati lisaks traditsioonilistele majapidamistarvetele ka palju väikeskulptuure, eriti revolutsioonijärgsel perioodil. 1930. aastate kompositsioonidel - "Väljasõit Kosovitsasse", "Kolhoosipuhkus" ja paljudel teistel on samad eripärad nagu Poltaava omad: üsna tugev rahvatraditsioon sõjaeelsel perioodil ja üleminek mõnele molbertimaalile postituses. -sõjaperiood, mis sai suures osas ületatud juba 1970. aastatel.
Kunstilised teened eristavad Škribljaki perekonna dünastia, Korpankžovi, meister A. Ištšenko ja paljude, paljude teiste loomingut. Neid köidab nende töö eriline arhitektoonika, sümmeetrilise dekoori täpne konstruktsioon pinnale. Just selles rütmis, millel puuduvad olulised aktsendid, peitub teoste peamine dekoratiivne kvaliteet, kunstilise väljendusrikkuse jõud ja selle kunsti eripära.
Pysanki. Lihavõttemune valmistati kõikjal Ukrainas, kuid just Taga-Karpaatias on traditsiooniline vanim geomeetriline ornament, mis seob selle kunsti tikandi ja puidunikerdamisega. Taga-Karpaatia lihavõttemune valmistatakse paljudes külades - Kosmachis, Zamagorovos, Yavorivis, Vyzhenkas.
Paljud muuseumid koguvad lihavõttemunade kogusid – neid Ukraina rahvakunsti meistriteoseid. Esimeste seas on Kolomyias asuva Hutsulytsy kunstimuuseumi imeline kollektsioon.
Kosovo kilimid on ilusad, nagu ka geomeetriliste mustritega püsanky. Sellel ornamendil on oma eripärad: geomeetriliste kujundite servad - astmelised rombid näivad kihistuvat nagu vikerkaarekiir, luues kauni vaatepildi värvide värelusest ülevoolavate värvivarjundite pinnal.
Kesk-Ukraina kilimeid eristab lopsakas lillekujundus. Sellised värvilised lillemustrid vaipades on tüüpilised Poltava ja Kiievi piirkondadele.
Podooliat iseloomustavad vaipade ranged geomeetrilised mustrid. Pigem on neil ühisosa Väike-Aasia ja Balkani vaipadega. Selliseid geomeetrilisi vaipu kootakse Vinnitsa ja Ternopili piirkonnas, reeglina iseloomustab neid kaheksa tala rosett ja ääris sama rosetiga, kuid mõnevõrra väiksem.
Tšernihivi kilimidel on rohkem kui ükski teine ​​lillekujundus vaba, piiramatu paigutusega. Neid vaipu kooti peamiselt Degtyaris.
Ukraina vaibad alati eristatav puhta ja õrna värvivalikuga. Need olid oma värvidega nii kaunid, et Katariina II andis välja spetsiaalse dekreedi "ussivärvi otsimise kohta" Poltava provintsis palee vajadusteks. Poltava piirkonnas valmistati ka ilusaid mustrilisi triibulisi vaipu. Neil oli oma erinevusi. Fakt on see, et igale triibulisele vaibale on kombeks kududa mustri moodustavad võrdse suurusega dekoratiivfiguurid. Ukraina vaibal on kõik teistmoodi – vaiba rütm põhineb dekoratiivsete figuuride kombinatsioonil, erineva suuruse ja värviga. Ükski neist ei korda teist, kuid iga triibu sees moodustavad nad tausta suhtes tasakaalustatud mustri massid, mis rahustab kompositsiooni ja muudab selle harmooniliseks. Selline vaiba kaunistamise meetod nõuab suuri oskusi ja see on seda silmatorkavam, et on teada, et käsitöölised ei teinud eelmustreid ja kudusid mälu järgi. Ornamentide vormid, figuuride värvus - mustri elemendid, nende suurus varieeruvad vabalt: taust peaaegu puudub, geomeetrilised kujundid näivad sellest visuaalselt esile kerkivat. Üks - selgemalt, selgemalt välja joonistatud, teine ​​kadus peaaegu taustavärvi, kuna on värvide poolest sellele lähedane, kolmas - uduste servadega, neljas - kihistunud kontuuriga. Piir sellisel vaibal praktiliselt puudub. Teist tüüpi sama ala vaipadel on lai ääris, mis on isegi põlluga võrdne. Kuid sellisel vaibal on kõik kootud kuusnurksed rosetid erinevad värvivarjundite poolest. Selline tehnika võimaldab vältida mustri lihtsustamist isegi geomeetrilisel Ukraina vaibal. Dekoratiivmustri üksikute motiivide peaaegu märkamatu mitmekesisus annab vaibale väljendamatu võlu. Ja mitte ainult ühes vaibas pole nii palju motiive, vaid iga vaip eraldi ei korda teist, need on kõik erinevad ja tehtud erakordse fantaasiaga.
Ukraina vaibakudujate meisterlikkus on võrreldamatu. Meenuvad dokumendid vaibakudujate raskeimast olukorrast revolutsioonieelses minevikus. Nagu kaasaegsed kirjutasid, oli aastaga vaja "neljakümne rubla eest söötmiseks kududa rohkem kui nelikümmend vaipa". Kudujad murdsid sõrmedel naha. Dokumentides ei nimetatud käsitöölisi ja käsitöölisi teisiti, kui "selline-ja-orja" või "selline-ja-selline ori". Ja nende kootud selgete heledate värvidega vaipades valitses igavene kevad, valitses harmoonia ja poeesia.

Tänapäeval tunneme heameelt Ukraina vaibakudujate suurepäraste kordaminekute üle. Rešetilovskaja tehase peakunstnik meister L. Tovstukh valmistas hiljuti vaiba “Kevade”, milles on nii mitmevärvilise sädeleva tausta õrnust kui ka kevadist looduse õitsemist. “Suvi” vaip on oma pildilt mõnevõrra erinev: siin on särav mitmevärviline, mis on otsustatud kuumas kõlavas skaalas - lilled, marjad, puuviljad, linnud - kõik luksuslikus kaunistuses.
Kudumine ja tikkimine. Lisaks vaipadele kooti Ukrainas kõikjal kodukangaid riiete, lina ja onni kaunistamiseks. Linast ja kanepikangast toodeti suurtes kogustes Degtyarys, Reshetilovkas, Dikankas, Sorochintsys ja Shishakis. Tšernigovi oblasti Krolevets oli kuulus oma kangaste poolest, mille tähemustrid olid ümbritsetud tumedamat värvi ruutudega. Plakht Ukraina kangastel on palju valikuvõimalusi, kuid neid ühendab ruuduline rütm, väike mustri suurus ja mitmevärvilisus. Degtyaris oli eriti ilus niitide põimitud malemuster mustri kõige peenemasse võrku.
Ühes vanatüdruku laulus lauldakse:
Kui oleksin oodanud seisvat rätikut,
Siis nad ei lahuta mind ei isa ega mats,
Ei kohus ega kogukond,
Ainult nemad eraldavad labida ja labida.
Krolevets on tuntud rätikute lopsakate punaste ja valgete mustrite poolest ning Poltava piirkonnas katab rätiku kangast tihedalt väike lillemuster.
Tüdruk laulab:
Khustochka on minu siid, mis on siidiga õmmeldud, miks ma sind ketrasin, et kinkida armastamatule.
Varem olid nii küünlad kui ka bännerite vardad mähitud hustochkidesse. Lahkunute mälestuseks riputati need haudadele. 1599. aastast pärineb legend Samuil Kishka kohta, kes Türgi vangistuses hoidis oma kodumaa mälestuseks hustochkat.
Kostüüm. Ukraina külades on tänapäevani rahvarõivas, kus ülekaalus on heledad värvid. Villast, kanepist ja linast valmistati kangaid, millest õmmeldi riideid. Naised kandsid särke, kaunilt tikitud, õmmeldamata seelikuid - plakhte, paneveid, aga ka põllesid ja erinevaid peakatteid, olenevalt naise vanusest. Sagedamini olid need vene ubrus tüüpi rätikutaolised peakatted. Kiievi piirkonnas eelistasid nad tikandiga kaunistatud ochipoki mütsi. Tüdrukud kandsid pärgi. Veelgi enam, Bukovinas olid sulgedega pärjad tüdrukute pidulikuks peakatteks, tõenäoliselt seostati sellist peakatet iidsete paganlike ideedega. Talveks kasutati kasukaid ja sviite. Kostüümi kaunistasid namist helmed, värvilised kootud mustrilised vööd. Alates 19. sajandist on laialt levinud tehases valmistatud portselanist ja klaashelmestest valmistatud gerdans-buey.

Fragment dekoratiiv-temaatilisest vaibast Tears. 19. sajand.

Särgid ja särgid olid sageli tikitud satiinpistetega.
Poltava piirkonnas olid levinud tagasihoidlike ühevärviliste, sageli hallide lõngadega särgid valgel või valgel tikandil valgel. Volõni piirkonnas sobib punane-sinine ja valge seelik hästi valge lina õlgadele ja kaelusele tikitud valge särgiga, millel on punased õmblused. Kiievi piirkond eristub eriti mahlaste, heledate ja tihedate särkide tikandite poolest. Bukovynat iseloomustab särav mitmevärviline küllastunud tikandid värvilise punase, musta, kollase ja sinise niidiga. Vinnõtsja piirkonnas on peen särkide tikandid ebatavaliselt ilusad: ühe musta lõngaga valgel linal või musta paksu kirsiga valgel. Lvivi tikandid - väikesed, pideva õmblusega ruutudes. Eriti polükroomsed tikandid olid Karpaatides. Siin kandsid naised plisseeritud särke, mille seljal või õlal olid lõhikud, linased seelikud ees vahetükiga, põll ja varrukateta jakk. Varrukateta jakid on rikkalikult tikitud, kaunistatud naha, karusnaha, pom-pomide, metallvoodriga. Mehhukeptaril seemisnahast ülaosaga hutsuli meeste talveriietel on värvilised tutid seljal, karusnahast kaunistused, värvilised lilltikandid ja dekoratiivsed nööbid.
Rahva kerge iluideaal, mida kehastab ukraina riietus, seostub looduse, selle õitsemise, ürtide, lindudega. Eriti austati ukraina kostüümi. Ja isegi ikoonil kujutati Jumalaema sageli rahvariietes, namistidega - helmeste nööridega.
Aga kui tikandid andsid looduse motiive siiski edasi pigem kaudselt ja mõnevõrra vaoshoitult kui näiteks vaipadel, siis seinamaalingutel peegeldus kõige terviklikum, luksuslikum Ukraina loodus.
Maalimine. Kogu oma täiuses, pidurdamatult, valas onni maalidel vabalt välja käsitöönaise emotsionaalset tunnet. Maalitud onnid olid kõikjal Ukrainas, eriti Hmelnitski, Odessa, Dnepropetrovski oblastis, välja arvatud Poltava oblastis, kus onnid ei olnud valgeks lubjatud.Vaalisid väljast - friisid katuse all, akende ümber, seest - seinad, ahjud, friisid all. lagi.
Nii onnides kui ka paberil olid maalid neil aastatel tagasihoidlikud, pigem joone- kui laigulised, diskreetsed, õrna värviga, suurepärase mõõdutundega. Majakeses oli palju maale: nii seinad, ahi kui ka vahel lähedal asuv peidukoht, pink, kapp, riiul olid värvitud, kuid miski ei karjunud, kõik oli üllatavalt harmooniline ja proportsionaalne mustriliste tekstiilidega, mis ehtis ka onni.
Sõjajärgsel perioodil hakkas seinamaalingutes vohama dekoratiivsus. Joonistused tehti peamiselt paberile, suurte vormide dekoratiivpaneelidena. Maalil hakkas domineerima intensiivne erksavärviline laik. Tõsi, sageli on väga tagasihoidlikke töid. Need on N. Belokoni tööd. Selle krüsanteemide või daaliate sarnased kohevate lehtedega õied on maaliliselt peaaegu kolmemõõtmelised, kuid kompositsioon on tasakaalustatud, harmooniline ja värvid ei ole kirjud.
Viimastel aastatel on Pstrikovskaja maalikunsti juhtfiguurid olnud Grigori Sobatška, Tatjana Pata, Galina Pavlenko-Tšernitšenko. Kujutiste folkloorne olemus on hästi jälgitav sellistes populaarsetes trükistes nagu "Cosack Mamai", "Mustlased", "Natalka-Poltavka" jt. Tähelepanuväärse meistri Maria Primatšenko värsketes töödes, mille tsükkel kannab nime “Inimeste rõõmuks”, avaldub kogu tema töö mõte: ta loob inimeste rõõmuks. Ta teeb palju tööd
kuulsate laulude, muinasjuttude süžeed, milles on esindatud loomad, linnud, lopsakas loodus. Mõnikord kutsub meister oma töö tegelast nii, et ta ise ei tea, kes ta on - see "kochubarka". Ja ta on huvitav, erinevalt teistest, veidi hirmutav ja naljakas.

Dekoratiivpaneel Ukraina moe naised. Ševtšenko preemia laureaat Maria Primatšenko. 1964. aasta

Petrikovlaste tööd on oma olemuselt rahvuslikud, neis on Ukraina rahvakunsti jooni - helge, lahke inimesele avatus, huumor, puhta hinge veidi lapselik ülesehitus, looduslähedane, sama pehme, lahke ja päikeseline.
Viimastel aastatel on Petrikovkas hakatud tegema puidule lakialust värvimist. Kuid selles uues kvaliteedis kaotab maal mõnevõrra: see on värvilt kurtum. Ei ole seda heledate säravate värvide harmooniat, mis olid valgel taustal.
onn – elamu külamees Ukraina on ilus. Onnis on värvilised vaibamustrid, tikitud rätikud, mustrilised kardinad ja säravad rahvapildid, maalitud kummutid, lihtsad klaasnõud, glasuuritud keraamika ja nikerdatud puidust nõud, värvilised seinamaalingud. Peenlõhnalised kuivad ürdid ja lilled on peatatud.
Ja kuigi viimastel aastakümnetel on elu Ukraina külas oluliselt muutunud, kasutusele on võetud palju uusi kaasaegseid tehases valmistatud esemeid, ei määra need onni välimust, mis on säilitanud oma ainulaadse rahvusliku maitse.
Kõige otsesemalt mõjutab Ukraina moodsa kunstitööstuse väljanägemist rahvakunst - portselanist, fajansist, tekstiilist, vaipadest, klaasist toodete valmistamine. Tema mõju on märgatav ka monumentaalkunstis. Ahjuplaatide traditsioone saab jälgida Omeljan Zheleznyaki töödes, mis on valmistatud Kiievi hotelli "Dnepr" jaoks. Rahvatraditsioonid on tüüpilised Ukraina kaasaegsete kunstnike kõikidele loomevaldkondadele.
Ukraina käsitöömaailm on jätkuvalt terviklik, sügava rahvusliku identiteediga, mille määravad suuresti sügavad rahvatraditsioonid.

Värvitud tahvel, 19. sajand Dekoratiivse kompositsiooni jäära. URSRi austatud meister Dmitri Golovko

1. Petrikovi maal, ehk "Petrikovka" – Ukraina dekoratiivne ja ornamentaalne rahvamaal, mis tekkis Dnepropetrovski oblastis Petrikovka külas, kust selle kunstiliigi nimi pärineb. Alates 17. sajandist on säilinud Petrykivka maali stiilis mustritest valmistatud majapidamistarbeid.

Maali iseloomustavad jooned, mis eristavad seda teistest sarnastest maaliliikidest (näiteks Ukraina Opishni maalist ning Vene Khokhloma maalist ja Fedoskino miniatuuridest), on teostustehnika, mustrid, nende värvid ja valge taust.

Tuntud maalitehnikast on kujunenud bränd. Jaanuari lõpus loodi Petrikovka logo. See anti tasuta üle küla meistritele, et nad saaksid ostjatele toodete ehtsust tõestada.

2. Opishni keraamika- küla traditsioonilist ukraina keraamikat. Opishna Poltava piirkonnas, üks suurimaid keraamikat tootvaid rakke Ukrainas. Ukraina vaimse kultuuripärandi objekt.

Oposhnya lähedusest leitud arheoloogiliste leidude järgi oli küla territoorium asustatud neoliitikumi ajastul. Siis hakati keraamilisi riistu laialdaselt kasutama. Kaasaegse käsitöö areng ulatub 19. sajandi lõppu, mil suurem osa opišni elanikkonnast tegeles originaalsete dekoratiivkannude valmistamisega. Kaasaegsed Oposhnya keraamikatooted on säilitanud rikkaliku vormivaliku, mille hulgas on traditsiooniliste rahvuslike vormide kõrval ilmunud ka mitmeid uusi - vaase, dekoratiivnõusid jne.

3. Ukraina tikandid juba rіznomanіtna. Nahapiirkond, et ehitada küla, teha oma lemmikvärvid, oma mustrid, oma vikonnanny tehnikat. Näiteks Poltava piirkonnas meeldib tikkida musta, kollase või zovsimvalge madalamate toonidega. Zhytomyr ja Rivnensky piirkondades - eranditult chervonim. Vinnõtsja piirkonnas on tikitud ühevärvilise musta või ka tavalise musta ja punasega. Kiievi piirkonnas - punane sinisega, muu mustaga. Karpaatide piirkonnas eelistavad nad erksaid värve.

4. Vytynanka(ukraina sõnast - "lõigatud") - iidse slaavi tüüp,
eriti Ukraina rahvalik dekoratiivkunst. Sisaldab lugu
ja eluaseme dekoratiivsed kaunistused - ažuur, siluett jne. Toodetud
kääride, nugade ja muude tööriistadega. Vytynanoki materjal - paber (valge
või värviline), puit, taimsed materjalid. Vytynanki kasutatakse ruumi (maja) kaunistamiseks - seinad, aknad, riiulid, korstnad, ahjud. Vytynanky kohaldada
nii kodus kui ka enne usupühi või ilmalikke pühi. Eriti levinud Podoolias, Vinnitsa piirkonnas.

6. Kilimarstvo(vaiba kudumine). Kroonikaallikad annavad tunnistust vaibakudumise õitsengust Kiievi-Venemaal 10.-12.sajandi teisel poolel. XV-XVII sajandil ja eriti XVIII sajandil. vaipu valmistati juba paljudes mõisnike töökodades, vaipade valmistamise töökodades, manufaktuurides ja tehastes Podoolias, Volõõnias, Galiitsias. Äärmiselt arenenud sel ajal vaibakudumine Ukraina kesk-, ida- ja lõunapiirkondades.

7. Puidust nikerdamine (puidust nikerdamine) - omamoodi kunst ja käsitöö (nikerdamine on ka üks puidu kunstilise töötlemise liike koos saagimise, treimisega). Hutsuli nikerdajad teevad töid reljeefse nikerduse tehnikas, portree- ja süžeekujutisi dekoratiivplaatidel, albumikaantel.

8. Burshtin (merevaik). Klesovskoje väli avastati üsna hiljuti, pärast Suurt Isamaasõda külas Klesova, Rivne piirkond Ukraina.

9. Õlekudumine. Teravilja õlgede kasutamine majapidamistarvete valmistamiseks pärineb ajaloolisest perioodist, mil põllumajandust valdas inimene. Õlekudumise meistrid töötavad peaaegu igas Ukraina piirkonnas, rikastades vanade meistrite traditsioone.

10. Viinapuu kudumine- käsitöö majapidamises valmistamiseks
ja kunstitooted erinevatest elastsetest toorainetest. Ukrainas on sellel rikkalikud ja pikad traditsioonid, eriti Polissjas. Kudumise toorainena kasutati viinapuud, teatud puude, eriti noore pärna koort. (bast) ja kased (kasetoht, puukoor), paju, okaspuu
ja tamme tõrvik, kuusk, männijuured jne.

11. Lyalka-motanka - nukkude valmistamine mitmevärvilistest kangatükkidest ja niitidest, mis Ukraina traditsioonis polnud mitte ainult lapse mänguasi, vaid ka selle amulett (see seletab Ukraina nukkude nägude puudumist - nende asemel ristid).

Koostamine Internetist. Kui keegi soovib lisada - olen rõõmus.

Tööstusliku tootmise ühe eelkäijana on seda Ukrainas arendatud juba iidsetest aegadest, kuid pikka aega oli see muudest tegevusliikidest ära lõigatud.

Antiikaja ja keskaja käsitöö

See käsitöö töötati välja Musta mere põhjaosa iidsetes linnades. Varasel perioodil, alates 1. aastatuhandest, eraldus käsitöö Põllumajandus. Vürstiajal eristas käsitööd tootmise olemuse keerukus ja kõrgem. Suurlinnades tegutses juba üle 60 tööstuse: metallurgia, sepatööstus, karusnaha-, villa-, lina-, luu-, kivi- ja klaasitöötlemine. Ehete, rõivaste ja kultuspaikade tootmine saavutas haripunkti. Kõrval sotsiaalne positsioon Kiievi-Vene käsitöölised jagunesid vabadeks ja pärisorjadeks, samuti vürstideks, bojaarideks ja linnadeks (suurim arv). Enamasti asusid nad elama ühte piirkonda või linna ühele tänavale. Oma huvide kaitseks lõid nad seltse, mida võib pidada töötubade alguseks. Tatari-mongoli sissetung tõi kaasa käsitöö languse. Need taaselustati alles Galicia-Volyni riigi ajal. 14. sajandi 2. poolel - 15. sajandi 1. poolel tekkis Magdeburgi õiguse süsteemi gildiorganisatsioon.

Uue ajastu käsitöö

17. sajandi teisel poolel vähenes käsitöö Lääne- ja Paremkalda-Ukrainas seoses linnade ja kodanluse üldise allakäigu, mittegildi käsitöö leviku, losside asulate, linnades ja maaelu alade eeslinnadega. käsitöölised, Euroopa käsitööliste kaupade võistlus. Käsitöö arenes paremini Kiievis, Tšernigovis, Poltavas, Novgorod-Severskis, Nežinis. 19. sajandi esimesel poolel tundis käsitöö maksupoliitika survet kesk- ja idamaades, aga ka Galiitsias. 19. sajandi 2. poolel avaldasid negatiivset mõju vabrikutööstuse ja kapitalismi areng, raudteede ehitamine, mis soodustas vabrikukaupade vedu, käsitöökodade tähtsuse kadumine ja käsitööliste madal haridustase. mõju. 1870.–1890. aastatel kogesid käsitöölised konkurentsivõime puudumise tõttu tehasetoodete ees märkimisväärset kriisi.

20. sajandi käsitöö

Enne Esimest maailmasõda oli Venemaa impeeriumi üheksas Ukraina kubermangus 700 tuhat käsitöölist ja käsitöölist, 57 tuhat iseseisvat käsitöölist, 105 tuhat maksuvaba käsitöölist ja käsitöölist, 135 tuhat toiduainetööstuse käsitöölist, 45 tuhat osalejat erinevates mittekuuluvates töödes. kauba käsitöö. Käsitöölised elasid peamiselt külades, käsitöölised linnades. 20ndate alguses. käsitöö tähtsus suurenes osaliselt vabrikutööstuse allakäigu tõttu. Käsitööliste ja käsitööliste arv Ukraina NSV-s kasvas 1928. aastaks 820 tuhandeni. Aja jooksul vabrikutööstuse natsionaliseerimise ja arengu tõttu käsitöö lagunes. Käsitööliste ja käsitööliste arv Ukraina NSV-s oli 1939. aastal 57,7 tuhat. Pärast tööstusliku koostöö likvideerimist 1960. aastal viidi käsitöö ja käsitööndus üle riikliku regionaaltööstuse süsteemi.

Rahva käsitöö

Ukraina maja oli kaunistatud käterätikute, kotiriie, vaipadega. Põrandale puistati üle lõhnavaid ürte, et see hingaks mugavalt ja lõhnaks värskust.

Ukraina rahvussümbol, rahvusamulett – rätik. - see on nõusoleku, armastuse, ilu, õnne, lootuse, kurjade jõudude eest kaitsmise sümbol. Iga eluruum oli kaunistatud perenaise tikitud või isegi emalt ja vanaemalt päritud käterätikutega. Rätikud mitte ainult ei kaunistanud kodu, vaid riputati ka uste ja akende kohale, et kurjus majja ei pääseks. Veranda lähedal pulgal rippus hästi kaunistatud rätik, pühiti käsi ja riistu, kaeti taignavann, küpsetati palanikit, käidi sellega lehma lüpsmas, hakati praadima - rätik saatis inimest igal pool. Sõltuvalt otstarbest kutsuti rätikut erinevalt. Rätik käte ja näo pühkimiseks - utirach; nõude, laudade ja laava jaoks - pesumasin; pidulik, laua katmiseks - obrus; kosjasobitajate sidumiseks - õlarihm. Ja oli veel üks - saatuse rätik. Selle valmistas ema enne lapse sündi. Poisile tikkis ta sellele tammelehti, et poeg oleks tugev ja julge, ja tüdrukule viburnumi, et tütar oleks ilus, nagu viburnum. Peale lapse sündi pani selle rätiku ema lapse padja alla. Temaga kaasas kandsid nad last ristimisele, sellel abiellumiseks õnnistatud poja või tütre ema, riietasid lapse pikale teekonnale kaasa. Seda rätikut hellitati kogu elu ja pandi kirstu, kui inimene suri.

Igas Ukraina piirkonnas on käterätikutel oma iseloomulikud omadused. Kiievi ja Tšernigovi piirkonnas domineerib punase, sinise ja musta värvi lillemuster, Lääne-Ukrainale aga geomeetriline erksate värvidega muster.

Rahvatarkus ütleb, et inimene peab oma elus ehitama maja, istutama puu, kasvatama lapse. Ja alustada tuleb maja ehitamisest.

Kunagi valisid meie esivanemad uudismaad asustades elamuehituseks parimad, maalilisemad kohad.

Ukrainas ehitati maju kõige sagedamini puidust, savist, õlgedest, pilliroost ja viinapuudest. Kuigi nad olid väikesed, olid nad soojad, targad, akendega päikese poole. Tulevasele kodule kohta valides pidasid ukrainlased kinni teatud traditsioonidest: kus kariloomadele meeldib lebada, seal läheb inimestele korda; kui ehituseks valitud kohas kasvas hästi rukis, siis see koht on hea elumajaks. Ja om ei saanud ka ehitada sinna, kus vanasti olid surnuaiad, kus inimesed sageli haigeks jäid, tühermaadele, tee äärde, ristmikku.

Maja oli istutatud malva, leedri, piparmündiga, see oli alati puhtalt pleegitatud, väga sageli värvitud.

Maja oli valgusküllane ja päikeseline, sellepärast kutsuti seda toaks. Iga eluruumi uhkuseks oli pliit – sümbol kodu mugavus ja soojust. Ta seisis sissepääsu vasakus nurgas. Toit tehti ahjus, see tegi maja soojaks. Selle eest austati teda Ukraina perekonnas. Iga perenaine, pärast ahju kütmist, pühkis seda, määris seda sageli valge saviga.