Come creare un marchio di moda: consigli di esperti per principianti. Come creare il tuo marchio di abbigliamento: modi per promuovere e calcolare i costi Come aprire il tuo marchio

Testo: Irina Dubina

Lancia e mantieni a galla il tuo marchio di moda in Russia- non è un compito facile. Primo, degno istituzioni educative, che potrebbero competere con rispettate controparti occidentali, non ce ne sono praticamente: l'educazione nel campo della moda come fenomeno è nel nostro paese agli inizi. In secondo luogo, entrare nel mercato e stabilire le vendite attraverso i negozi può essere problematico: la stragrande maggioranza dei rivenditori nazionali lavora sulle condizioni di vendita, il che significa che un designer può realizzare un profitto o può rimanere senza nulla.

Infine, come hanno dimostrato le storie spiacevoli accadute ai marchi e Oh, My, gli affari in Russia sono ancora spesso condotti utilizzando schemi degli anni '90: non c'è alcuna garanzia che il tuo marchio non finisca nelle mani di un partner commerciale senza scrupoli o che un grande magazzino alla moda non ti deve più di un milione di rubli. Tuttavia, anche queste difficoltà non riescono a raffreddare l'ardore di chi desidera lanciare un proprio marchio di abbigliamento: i nuovi marchi di moda russi compaiono ogni anno con invidiabile costanza.

Se la gloria di Gosha Rubchinsky e Vika Gazinskaya ti perseguita, ti diciamo cosa devi fare per fondare il tuo marchio di design e renderlo un successo commerciale. Le nostre regole non sono universali e non danno garanzie di successo al cento per cento, ma ti aiuteranno sicuramente a capire le cose di base.

Comprendi cosa vuoi fare, per chi e perché

La prima cosa che devi decidere se decidi di intraprendere il percorso di uno stilista è il concetto del marchio futuro, la sua identità e come sarà diverso da migliaia di analoghi esistenti. "Il concetto di cucire almeno qualcosa e proprio così è fondamentalmente sbagliato", afferma Denis Erkhov, il fondatore di Items. - Prima di creare una collezione e scattare un lookbook, devi rispondere a domande importanti a te stesso. Per chi lo stai facendo? Dove puoi venderlo? Chi è il tuo cliente target ed esiste anche lui? In effetti, la preparazione per il lancio è il processo più difficile e importante. In base alle risposte ricevute, puoi già creare un prodotto e scattare un lookbook. La strategia va pensata nelle primissime fasi".

"La maggior parte delle nostre ragazze e ragazzi realizza collezioni semplicemente per il desiderio di esprimersi", afferma Dasha Samkovich, creatrice e designer del marchio I AM Studio. - Ma se decidi di realizzare abiti che verranno indossati, hai bisogno che la collezione sia comprensibile non solo a te, ma anche alle persone con la propria visione della moda. Decidi i tuoi obiettivi: per te il tuo marchio è solo uno strumento di autorealizzazione creativa in cui possono investire investitori terzi, o è un progetto imprenditoriale a tutti gli effetti? Se decidi di realizzare un prodotto commerciale, ovvero vestiti per le persone, è importante capire chi è il tuo pubblico di destinazione, la sua età, stato sociale, posizione finanziaria- questi saranno i tuoi punti di partenza."

Metti insieme una squadra e trova la produzione

Se sei seriamente intenzionato a sviluppare la propria marca, e non solo vendere abiti cuciti al ginocchio tramite Instagram, senza personale qualificato - da nessuna parte. Prima di tutto, dovrai trovare persone che possano cucire la tua collezione: tagliatrici, sarte. Puoi candidarti a strutture di produzione già esistenti che collaborano con designer alle prime armi, ma in questo caso non dovrai aspettare un ritorno da parte del team.

"Ho cucito le prime collezioni presso produzioni di terze parti: se collabori con loro due volte l'anno per un paio di mesi, mentre si prepara una collezione stagionale, questo formato è spesso più redditizio", condivide la sua esperienza la designer Zhenya Kim. - Nel tempo, ho iniziato a reclutare la mia squadra: negli stessi settori cercavo le persone più competenti e me le attiravo. Ci sono molti vantaggi in un tale schema di lavoro: collabori con le persone che sono maggiormente coinvolte nel processo ed è nel loro interesse fare tutto in modo efficiente. D'altra parte, può essere costoso se non lo hai clienti abituali o negozi per i quali devi cucire cose. "

“Se hai l'obiettivo di produrre grandi edizioni di vestiti, hai bisogno di un cosiddetto laboratorio sperimentale: uno stilista, un sarto e un responsabile della collocazione degli ordini è il minimo da cui puoi partire”, afferma Dasha Samkovich. - Un modo più semplice è contattare una delle aziende che offrono lo sviluppo di una collezione da zero: gli porti bozzetti, tessuto, loro fanno un disegno, vengono per il montaggio, rivendicano, ottieni un prodotto finito. A volte tali aziende aiutano anche con il posizionamento delle circolazioni: ora è molto più facile per un designer alle prime armi avviare un'attività in proprio rispetto a cinque anni fa.

"È importante capire che l'industria della moda è un gioco di squadra e che i membri del team, un ambiente professionale e il supporto di fantastici fan sono vitali qui", afferma la stilista Lyudmila Norsoyan. - E il team, i partner e i clienti - tutti devono essere cresciuti con cura e attenzione per anni, senza rimanere bloccati sul posto. L'emozione, l'atteggiamento, la lealtà, l'affidabilità sono un terribile deficit nel mondo della moda, vale a dire, la capacità di queste qualità enfatiche consente di costruire compagni fedeli intorno a sé. "

Togliti un bel lookbook

Hai una collezione già pronta, il tuo potenziale successo, il passo successivo è creare un lookbook presentabile, che puoi inviare alle pubblicazioni stampate o online e mostrare agli acquirenti del negozio. Non tutti prestano la dovuta attenzione alla preparazione del lookbook, e invano: queste non sono solo immagini di immagini, ma uno strumento di pubbliche relazioni: più belle sono le immagini, più è probabile che vorranno essere pubblicate. Allo stesso tempo, non dobbiamo dimenticare che un lookbook non è uguale a una campagna, cioè le fotografie dovrebbero rappresentare i vestiti nel modo più vantaggioso, e non essere solo uno sfogo creativo per uno stilista e il suo team.

"È importante ricordare che un lookbook di qualità è un lookbook comprensibile", afferma Sveta Müller, fondatrice dell'agenzia Picls. - Se parliamo della disponibilità di immagini, allora, ovviamente, acquirenti e acquirenti dovrebbero prima di tutto vedere i vestiti, tutti i suoi dettagli e la trama del tessuto - dobbiamo dare il massimo delle informazioni sulla cosa a una persona che non ha ancora è nelle sue mani e non ha l'opportunità di provarlo ... Un lookbook di qualità è essenzialmente lo stesso buon catalogo, solo con un concetto di scatto più interessante e, di regola, un numero limitato di foto. Tutto ciò di cui hai bisogno è un fotografo tecnicamente talentuoso che sappia lavorare con la luce e uno stilista di talento che non conduca il tuo lookbook nella giungla della creatività sul set."

Alla domanda se valga la pena risparmiare su un lookbook, la risposta è piuttosto negativa: in fondo si tratta di un investimento che aiuterà a recuperare i costi e portare il brand a un livello elevato. "L'errore principale che fanno i giovani marchi è quello di scattare con gli amici", afferma Müller. - Ok, forse funziona se sei del settore ei tuoi amici sono di Condé Nast. Ma in generale, non ci sono opzioni. Fidati di me, perché molti clienti Picls sono venuti da noi subito dopo un'esperienza del genere, con il cuore spezzato e sperando in una ripresa normale. Puoi risparmiare su qualsiasi cosa: scatta a casa e con luce naturale. Chiama un amico che sembra avere una macchina fotografica, perché viaggia tanto. Invita un'amica a fare la modella, che si occuperà del trucco (come le sembra) e dello styling. Ti divertirai e nasconderai il tuo lookbook in fondo alla tabella. Dopotutto, i professionisti del settore lo fanno per un motivo: sanno come farlo meglio di chiunque altro, non lasceranno che il tuo concetto si sgretoli e facciano tutto in ginocchio. Puoi parlare di questo tipo di riprese per molto tempo, ma ti consiglio di non perdere tempo ".

Inizia a vendere cose

In primo luogo, non è superfluo dire che nell'era digitale totale, tutti gli schemi elaborati per promuovere il proprio nome e vendere vestiti cessano di essere assolutamente categorici. In effetti, potresti non mirare affatto ad accedere a siti di vendita al dettaglio esistenti, ma semplicemente creare un account Instagram separato, che sarà allo stesso tempo il tuo strumento di PR e negozio online.

Tuttavia, il famigerato SMM non è un imperativo per un marchio giovane. Molti giovani designer che si sono già fatti un nome dedicano ancora molto tempo e fatica a vendersi in grandi multimarca e concept store. "Solo ora lanceremo il nostro negozio online", afferma Zhenya Kim. - In primo luogo, prima non ne sentivo il bisogno, e in secondo luogo, presto ho intenzione di collaborare regolarmente con artisti e altri giovani creativi e voglio vendere queste collezioni attraverso il mio sito web. Fin dall'inizio avevo l'obiettivo di andare dai rivenditori più cool, non ho mai voluto vendere le mie collezioni tramite Instagram, mi sembra impresentabile».

“Non esiste un'unica strategia per trovare il rivenditore giusto: dipende fortemente dal prodotto. Ad alcuni marchi può anche essere consigliato di iniziare a vendere tramite proprio negozio ed escludere vendita all'ingrosso, - consiglia Denis Erkhov. - Se si comprende che il prodotto deve essere venduto attraverso i rivenditori, allora è più efficiente avviare una cooperazione con più progetti di immagine ed espandere gradualmente la distribuzione attraverso progetti più piccoli e più semplici. Se vedi un potenziale cliente in grandi progetti, cerca i contatti degli acquirenti, in più piccoli progetti spesso la stessa persona è il proprietario, il direttore e l'acquirente. Cerca contatti personali, se non funziona, vai al negozio e mostra le cose già pronte. È meglio fissare un incontro in anticipo scrivendo alla posta. Se non hai ricevuto risposta, non preoccuparti, forse la lettera è andata persa e vale la pena inviare un promemoria. "Non ti hanno fatto entrare dalla porta, arrampicati sulla finestra" - contatta un'altra persona, ma non dovresti nemmeno vendere in modo troppo aggressivo - non piace a nessuno! "

Se lo desideri, puoi accedere a qualsiasi sito: tutto dipende da quanto è interessante e potenzialmente commerciale progetto di successo sei pronto ad offrire. Come afferma l'ex capo del dipartimento PR del grande magazzino Tsvetnoy, che presenta molti marchi russi da ZDDZ a Sorry, I'm Not, Pasha Bobrov, "Il team del grande magazzino esamina sempre attentamente tutte le nuove collezioni, prestando attenzione alla qualità e pertinenza. L'assortimento del grande magazzino è spesso rifornito con cose di marchi russi, sia quelli i cui nomi sono già noti che quelli giovani. Molti nuovi marchi russi entrano da soli nei grandi magazzini, inviano lookbook e campioni a titolo oneroso".

Essendo stato coinvolto in una collaborazione con negozi di terze parti, preparati al fatto che dovrai sopportare condizioni che non sono sempre favorevoli per te: i rivenditori, di regola, hanno una conversazione speciale con giovani designer e piccoli marchi. "Più il negozio è fresco, peggiori sono le condizioni, ma la presenza nei migliori negozi di qualsiasi marca è estremamente importante", afferma Denis Erkhov. - Se parliamo del mercato estero, quindi principalmente i negozi acquistano cose, quindi molti designer sognano un mercato estero. In Russia, questi casi sono rari, ma ancora una volta tutto dipende dal prodotto. Più freddo è il prodotto, maggiori sono le possibilità di far rispettare i suoi termini, soprattutto nei casi in cui il negozio stesso va al marchio. "

La stragrande maggioranza dei negozi in Russia lavora con marchi giovani sulle condizioni di vendita: ciò significa che il designer dà le sue cose senza garanzie e il negozio lo ripaga sulla vendita delle cose, di solito alla fine di ogni mese. Per molti, questa opzione di collaborazione non sembra essere la più fertile: se per qualche motivo il negozio non è riuscito a vendere la collezione prima della fine della stagione, lo stilista semplicemente se la riprende in mano.

"In effetti, l'implementazione si rivela spesso una storia più redditizia per entrambe le parti", ritiene Denis. - Primo, mark-up (margine su prime cost. - ndr) in una relazione basata sulle vendite è sempre più alto che in una relazione di acquisizione, il che significa che il marchio ottiene più soldi. In secondo luogo, nel caso buone vendite quasi sempre è possibile smistare il prodotto, cioè aggiungere quanto già venduto, oppure ulteriori modelli. Per l'implementazione, di regola, gli ordini sono sempre più ampi. Nel caso di un buyout, i negozi raramente risolvono, e anche se vendono tutto, aspetteranno la prossima stagione, quindi in teoria, in termini di vendita, puoi vendere molto di più se possibile. È importante, prima di accettare di collaborare con un determinato negozio, familiarizzare con l'accordo, chiedere ad altri designer che hanno già collaborato a questo progetto, poiché, purtroppo, ci sono molti negozi senza scrupoli sul mercato, che spesso fanno non pagare ai progettisti quello che devono per la merce venduta".

Foto: J.Kim, KM20, I am Studio, More, Braventru

ha detto come creare il proprio marchio di abbigliamento in Russia. Look At Me pubblica una trascrizione della master class.

L'industria della moda nazionale è in disgrazia. A loro piace parlarne, tenere tavole rotonde, discuterne, ma in realtà succede poco. C'è persino un mito secondo cui non è interessante e non redditizio farlo. Vorremmo sfatare questo mito: farlo non solo è interessante e redditizio, ma lo si può fare senza pregiudicare il proprio senso dello stile e del gusto.

L'industria della moda è manifattura, stampa e negozi. La produzione è il design, la produzione e il cucito di tessuti e la produzione di accessori. Inoltre, l'industria non può esistere senza la stampa, perché le persone devono informarsi su di te. E anche senza negozi, perché i saldi sono la cosa principale.

Ogni azienda ha un concetto. Prima ci sembrava che fosse una cosa stupida, ma poi abbiamo capito a cosa serviva. È necessario che ogni dipendente capisca cosa sta facendo e perché. Quindi ci siamo seduti e abbiamo scritto di cosa tratta il nostro marchio Oh, my e cosa vogliamo fare. E vogliamo realizzare in Russia un marchio di maglieria poco costoso che corrisponda a tutti gli effetti al livello di un marchio europeo stabile. E per orientarlo non solo al mercato russo, ma per renderlo riconoscibile e venduto in tutta la fashion community mondiale.

Devi capire se c'è una nicchia nel mercato per te. In Russia, da un lato, c'è molto lusso e, dall'altro, c'è un'enorme quantità di catene di vendita al dettaglio dove raramente trovi qualcosa di interessante. E c'è il vuoto tra loro. Certo, ci sono buone marche di abiti firmati non banali ma poco costosi che ognuno di noi può acquistare. Ma non ci sono così tanti di questi marchi da formare qualsiasi tipo di tendenza. Ci siamo resi conto che c'è un buco nel mercato e potremmo anche iniziare a riempirlo.

È molto importante avere una fede cieca in te stesso. Perché oltre ad alcuni aspetti oggettivi del business e del lavoro, c'è la magia, quando tutto sembra crescere insieme da solo. Ma anche la componente aziendale è molto importante, senza calcoli niente funzionerà. Quello che cuciamo dovrà essere venduto in modo che possa essere ricucito e, forse, anche guadagnare.

Supponiamo di voler lanciare un marchio di abbigliamento entro settembre. Abbiamo tre mesi, durante i quali, non avendo altro che una certa quantità di fondi, potremmo essere in tempo. Il piano temporale è suddiviso in fasi di lavoro. Ogni fase è a sua volta un processo passo dopo passo verso le cose già pronte.

Per cominciare, abbiamo semplicemente navigato in Internet e raccolto le immagini che ci piacciono. Abbiamo capito chiaramente che volevamo fare una buona maglieria poco costosa. C'è American Apparel, c'è H&M, ci sono molte altre cose, ma non abbiamo un nostro marchio. Dopo aver raccolto molte immagini, abbiamo deciso che tipo di cose vogliamo fare. Avevamo diverse categorie di cose: magliette, magliette, maniche lunghe, dolcevita e felpe con cappuccio.

Decidi i modelli prima del 6 giugno. Fino all'11 giugno - disegna schizzi. Parallelamente, devi cercare un costruttore che faccia tutto questo per te, perché non sai progettare. Il designer è un professionista e alla fine capirà quello che vuoi. Il processo di progettazione, se la collezione è piccola e gli articoli sono più o meno simili (ad esempio, 10 abiti semplici), richiede un mese. Il designer può essere assunto a lato, oppure puoi assumere il personale.

Parallelamente, dobbiamo cercare tessuti e accessori. Non c'è nessun posto dove comprare tessuto in Russia. E anche buoni accessori, in modo che sia economico. Abbiamo negozi e magazzini, ma quello che viene venduto lì è costoso e non della migliore qualità. Pertanto, ordiniamo tessuto nei Paesi baltici, che alla fine risulta essere più economico rispetto all'acquisto qui. Trovare tutto questo non è difficile se hai Google e Yandex. Trovi un fornitore, ti manda dei campioni e tu, avendo già girato con noi negozi e magazzini, capisci cosa vuoi. Puoi comprare una maglietta, inviarla a loro e dire: voglio un tale tessuto, tali proprietà, una tale composizione. È inoltre necessario tenere a mente le abitudini. In inverno, il tessuto ci ha impiegato due mesi e mezzo. Ma se fai tutto correttamente, trova un buon intermediario, non ci vorrà molto. È meglio non farlo da soli.

Parallelamente, è necessario cercare la produzione. Non abbiamo una produzione high-tech nel nostro paese, ma ci sono un sacco di opportunità per cucire una maglietta dalla tela. A San Pietroburgo, non vale la pena farlo: è costoso. Ma questo può essere fatto nella regione di Leningrado, dove una sarta non guadagna 20.000 rubli, ma 10.000 rubli, e il costo della cosa risulta essere molto basso. La produzione può essere trovata anche su Internet. Ora sei pronto per inviare i modelli sviluppati per la produzione.

In questo momento, inizia il lavoro con la stampa. Anche se non sai ancora esattamente quale sarà l'elaborazione sulle maniche e sui colletti della maglietta, dovresti già capire esattamente chi è il tuo pubblico e in quali riviste vuoi vedere i materiali su di te. Va tenuto presente che un numero viene affittato in media in un mese e se si desidera ottenere un'edizione cartacea, è necessario inviare un comunicato stampa con due mesi di anticipo, a cui i giornalisti presteranno attenzione, e un spara in modo che capiscano cosa gli viene offerto scrivi. Durante questo mese, dovresti già capire chiaramente che tipo di tessuto hai, prendi 10 metri di questo tessuto, cuci i modelli che hai sviluppato da esso e li togli. Ottieni bellissime immagini delle cose prima di averle effettivamente. E tra due mesi, mentre si impaginano le riviste, hai già qualcosa da mandare loro e cosa dire loro.

Comunicato stampa. Il problema principale con la maggior parte dei comunicati stampa è che invece di informazioni specifiche, i giornalisti devono leggere, in quale bella immagine volante camminerai per la città. E il giornalista ha 50 di questi messaggi nella sua scatola, quindi li apre e li chiude immediatamente. Scrivi così com'è: tu sei tale e tale marchio, è interessante per questo e per quello. Vale la pena prestare attenzione perché è bello e allo stesso tempo economico. O nessuno l'ha fatto prima di te. Troverai gli indirizzi dei giornalisti se vai in edicola e compri le riviste che ti interessano. Scrivi a ogni giornalista una lettera separata. Abbiamo scritto in mezzo alla folla: abbiamo ricevuto una risposta massiccia "no". E, soprattutto, un buon comunicato stampa costa quanto uno scadente, e una buona ripresa costa quanto una cattiva. Dobbiamo tenerlo a mente.

Quando le cose sono pronte, devono essere inviate al negozio. Per fare ciò, devi aggiungere il tuo margine al costo della cosa. Questo si chiama valore aggiunto. Ad esempio, un vestito: se aggiungi il 100% al suo costo e il negozio aggiunge un altro 100%, costerà 1.500 rubli. Ma il tuo vestito è così bello che sarà venduto per 3000 rubli. Ciò significa che puoi aggiungerne altri. Non esiste un coefficiente chiaro per il valore aggiunto. Ma nella fase iniziale, devi aggiungere altro, poiché lungo la strada avrai ancora un sacco di errori, errori, ritardi e tutto ciò costerà denaro. E mentre hai un piccolo fatturato, questi errori devono essere assicurati.

Usa Internet. Non pensare allo spettacolo, non ti porterà alcun risultato, dal momento che non abbiamo un'industria. Ma se crei un bel sito, l'effetto sarà molto maggiore.

Inventa progetti speciali. Spesso edizione cartacea non è interessante pubblicare notizie su cui sono stati scritti 150 commenti su Look At Me due mesi fa. Pertanto, puoi inventare ogni sorta di cose interessanti, ad esempio una raccolta limitata, che non dovrebbe essere raccontata a nessuno tranne che agli editori delle pubblicazioni stampate.

Approfitta di tutte le funzionalità gratuite. La pubblicazione è uno strumento di vendita. Quando il marchio Oh, il mio posh! , è stata scritta un'intera pagina su di lei in "Afisha", e tutti sono venuti da noi e hanno chiesto: "Quanto hai pagato?" Non crederai, ma una cosa come il pagamento per la pubblicazione, per buona rivista non esiste. Bellissimi video e foto possono anche essere realizzati gratuitamente, e non c'è nulla di vergognoso in questo.

Aiuta il negozio. Per il negozio, sei un partner, è interessato a venderti, a guadagnare con te. Pertanto, stampa il listino prezzi, prepara bellissimi lookbook, ti costerà 5.000 rubli, ma sarà uno strumento che ti aiuterà a vendere meglio. Un lookbook è una cosa banale, ben fotografata su uno sfondo bianco, dove sono firmati articoli, composizione, colori e taglie.

Pensa a dove andrai dopo. Se hai speso i tuoi soldi per il progetto iniziale, puoi trovare un investitore che ti permetterà di entrare in una nuova fase. Avrai già qualcosa con cui andare da lui.

Elena Fimina ha raccontato in un'intervista a Kontur Magazine come risolvere il problema della carenza di personale, lavorare sul principio della piccola tiratura e raggiungere le regioni.

Idea

Io e mia sorella lavoriamo nel settore della moda da oltre 10 anni. Nel 2002 è stato aperto a Chelyabinsk un negozio del marchio spagnolo Mango. Allora in città non esisteva niente del genere. Su base competitiva, abbiamo ottenuto un lavoro in Mango come consulenti di vendita e gradualmente siamo cresciuti fino al livello manageriale. Durante questo periodo, abbiamo capito come si costruisce un business della moda, come vengono create e promosse le collezioni di abbigliamento, abbiamo capito le complessità del merchandising, il lavoro di uno showroom e i fattori che influenzano le vendite di successo. Dato che mia sorella ha lavorato specificamente con gli spagnoli, ha imparato tutte le sfumature della promozione di abiti alla moda.

Ho iniziato a fare vestiti più di cinque anni fa. All'inizio era un hobby, anche se ho studiato individualmente con specialisti di alto livello nel campo della produzione di abbigliamento, ho studiato la tecnologia e le sottigliezze del design e della modellazione. A poco a poco, il processo mi ha trascinato, e quando mia sorella ha dato alla luce due bambini, sono diventati una fonte di ispirazione per opere e collezioni più serie.

Una volta io e mia sorella abbiamo avuto l'idea di creare un marchio di abbigliamento per bambini FiFi. Abbiamo iniziato con un importo iniziale di 100.000 rubli, ma l'esperienza nel settore che siamo riusciti a ottenere ha aiutato molto. La prima collezione è stata cucita a casa, impiegando sarte a casa.

Infatti, abbiamo subito stabilito chi è la nostra cliente: si tratta di mamme progressiste di diverse età che capiscono la moda, conoscono le tendenze, amano vestire i propri figli con stile e gusto.

Investimenti

La partecipazione al concorso SKB Kontur "" è il nostro primo tentativo di attrarre investimenti per lo sviluppo del business. Il nostro video è stato visto da un investitore e ha offerto assistenza finanziaria. A quel tempo, abbiamo rifiutato, poiché non eravamo soddisfatti delle condizioni, e abbiamo deciso di svilupparci da soli.

A livello regionale, abbiamo partecipato a programma federale"Sei un imprenditore." Anche loro erano interessati al nostro progetto, ma ci siamo resi conto che sarebbe stato difficile ottenere un sostegno finanziario, dal momento che questo programma è più educativo.

Ora abbiamo fatto domanda per la partecipazione al concorso "Made in Chelyabinsk" e stiamo aspettando che gli organizzatori ci contattino.

Dettagli e complessità della produzione

La produzione di abbigliamento è un processo molto lungo e scrupoloso. Tutto inizia con l'emergere di un'idea, determiniamo esattamente cosa vogliamo fare. Quindi vengono disegnati gli schizzi, nella fase successiva vengono acquistati i materiali. Quindi i costruttori lavorano: sviluppano modelli. Durante la costruzione del modello, vengono apportate molte modifiche e qualcosa viene necessariamente rifiutato. Ma non è tutto.

Vedendo il risultato, iniziamo a discutere su come immaginare e presentare la collezione finita. Scegliamo una location, invitiamo fotografi e creiamo una sessione fotografica con bambini modello.

È molto difficile organizzare il processo di produzione in Russia. Uno dei problemi più acuti che abbiamo dovuto affrontare è la carenza di personale: non ci sono stilisti o sarte competenti nel paese.

Certo, ci sono specialisti che hanno 50-60 anni, ma non sono più nei ranghi ed è quasi impossibile trovare giovani professionisti. Devi dedicare molto tempo e sforzi all'allenamento e l'efficienza ne risente.

Nell'industria del cucito, la velocità di esecuzione di un particolare lavoro gioca un ruolo importante. Ad esempio, per lanciare un vestito per bambini nella cucitura di massa, è necessario calcolare il tempo necessario per cucire un modello, in minuti e secondi. Pertanto, viene calcolato in quante ore e giorni verrà cucito l'intero lotto. E le persone della vecchia scuola semplicemente non possono lavorare velocemente. Ma li colleghiamo a un altro lavoro: il design, poiché creano con competenza modelli e riflettono su schizzi, tenendo conto dei tessuti che sono a nostra disposizione.

Risolvendo il problema della carenza di personale, abbiamo attirato al lavoro specialisti del Dipartimento dell'industria leggera della South Ural State University. Abbiamo invitato i migliori di loro a lavorare con noi e ora ci consigliano e formano anche i nostri dipendenti. V attualmente l'azienda impiega sette sarte.

Un altro problema sono i tessuti. La produzione in Russia funziona a malapena, le fabbriche eseguono alcuni ordini incomprensibili su vecchie attrezzature: hanno tempi molto difficili, le persone lavorano per un centesimo. Ma anche quelle fabbriche ancora funzionanti non sempre producono ciò di cui abbiamo bisogno. Ad esempio, a Ekaterinburg, c'è un lanificio. Tyumen produceva tessuti simili, ma, sfortunatamente, l'impianto è stato recentemente chiuso. Compriamo qualcosa dalla Russia, ma in fondo, ovviamente, portiamo tutto dall'estero, più spesso dall'Italia. Finché il cambio dell'euro è rimasto più o meno stabile, non ci sono stati problemi con gli acquisti. Ora la situazione è cambiata: siamo diventati più attenti nella scelta dei tessuti: quando facciamo un preventivo, dobbiamo calcolare quanto saranno convenienti le cose per il consumatore, anche se, ovviamente, vorremmo acquistare tessuti più originali e costosi.

Il principio delle piccole tirature

Produciamo piccole collezioni - dieci modelli ciascuna. La collezione è costruita sul principio di una capsule, dove ogni capo è complementare all'altro. Quindi, aumentiamo il nostro fatturato, perché alla gente piace comprare le cose in set. Allo stesso tempo, abbiamo modelli che cuciamo costantemente. Di norma, questo è un assortimento festivo, modelli di base, il cosiddetto "commerciale".

Quando esce una collezione, nel processo possiamo integrarla se vediamo che la domanda per le cose è buona. Gli abiti eleganti rimangono il successo delle vendite: sono richiesti per tutta la stagione.

Durante la sua esistenza, il marchio FiFi ha acquisito i propri ammiratori. Stiamo lavorando per espandere la loro cerchia. Ma non stiamo combattendo per il nostro cliente: ci trova lui stesso.

A Chelyabinsk, durante la produzione, abbiamo uno showroom dove i nostri clienti possono venire a provare le cose. Due mesi fa il marchio FiFi è entrato nel mercato moscovita: nella capitale è stato aperto un nuovo punto vendita, Children's Shelf, dove tra le cose dei designer russi sono presentati anche i nostri modelli.

Al fine di promuovere il marchio, stiamo lavorando attivamente con i social network Instagram, VKontakte e anche sviluppando il nostro negozio virtuale sul sito web della Fiera dei Maestri. Per esperienza, posso dire che i social network sono per molti versi più efficaci dei negozi, perché raggiungono più potenziali consumatori: le persone vedono i nostri prodotti da diverse parti del paese e persino del mondo. Riceviamo ordini non solo dalla Russia, ma anche dall'estero.

Nei prossimi cinque anni prevediamo di lanciare una linea in franchising al fine di aumentare il numero di punti vendita delle nostre merci. Abbiamo in programma di cucire vestiti in un impianto di produzione a Chelyabinsk e negoziare con i negozi regionali per rappresentare il nostro marchio. Tali negozi effettueranno un ordine per determinati modelli dal catalogo prima della stagione e riceveranno i volumi di prodotti richiesti.

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Ogni giorno, nemmeno un anno, ma un giorno, la competizione diventa sempre più forte. I giganti emergono e addentano una grossa fetta di torta alla crema dai loro clienti.

Compaiono piccoli concorrenti che stroncano anche una fetta di mercato con un cucchiaio da dessert.

Per non perdere questa gara, ci sono oltre 5000 modi per fare marketing.

Ma se hai intenzione di camminare a lungo e costantemente, allora è tempo che tu abbia a che fare non solo con le patatine, ma anche di più obiettivi a lungo termine... Vale a dire, pensa a come creare un marchio dalla tua azienda.

Se pensi che la parola "marchio" significhi il processo di creazione di un logo o, allora ti sbagli.

Tutto è molto più globale di quanto sembri. Inoltre, se pensi che un marchio sia pathos e un'enorme quantità di denaro, mi affretto a deluderti.

Spesso peccano con questo aziende famose che stanno promuovendo aggressivamente il loro marchio alle masse.

In effetti, la parola brand nasconde molto di più: i valori dell'azienda, il suo riconoscimento tra i consumatori, ecc.

Tutto questo fa parte del motivo per cui un cliente prende una decisione di acquisto da te.

E, come ho detto, se hai intenzione di fare affari "per molto tempo", non sarai in grado di creare il tuo marchio senza creare il tuo marchio. Anche se all'inizio del mio viaggio nel marketing, la pensavo in modo abbastanza diverso.

ne ho bisogno?

Andiamo subito. Se non vuoi creare il tuo marchio, allora o il mercato ti costringerà a farlo o ti butterà fuori dalla sua orbita.

Naturalmente, puoi ottenere un po' di soldi dalle vendite senza un marchio. Anche questo ha un posto dove stare.

Ma se guardi i principali attori, tra loro non ne troverai uno che funzioni senza di lui.

Hai già un'azienda, un nome e magari anche un logo. Se lavori da molto tempo, allora c'è stile di forma, e forse anche.

Di colpo, possiamo dire che hai un marchio affermato. Bene, controlliamo non a occhio, ma tutto secondo la scienza.

In questo momento, rispondi alle domande seguenti per valutare chi di noi ottiene le caramelle per essere nel giusto nei nostri pensieri:

La tua azienda ha una missione? Che cos'è?
Conosci i tuoi clienti? Loro chi sono? Come si relazionano alla tua azienda?
Quali vantaggi ha il tuo prodotto e la tua azienda?
Che impressione dovrebbero avere di te i tuoi clienti?

Fermare! Ciò solleva la domanda: "Perché la valutazione del marchio menziona la missione, i valori, i clienti, i vantaggi e anche un'impressione?"

Tutte le domande sono una sorta di filosofia, senza dettagli, è vero. Perché il concetto stesso di “marca” è spesso frainteso nel mondo.

Per la maggior parte degli imprenditori, questo è solo un logo e uno slogan pubblicizzati ovunque. Ma in realtà è molto più ampio.

Marchio- sono associazioni, idee, fantasie: e anche emozioni che sorgono nella mente di un consumatore quando menziona la tua azienda.

In effetti, questa è un'astrazione che salta fuori nella testa, che è creata proprio dal logo, dai colori, dagli slogan e da altre cose.

Discuteremo ciò che serve per sviluppare un marchio aziendale nel prossimo capitolo. Tuttavia, l'articolo dovrebbe contenere istruzioni chiare e non una conoscenza frammentaria.

Ma prima voglio avvertirti. Costruire un marchio per un'azienda è solo una piccola parte del grande compito chiamato branding.

marchio- è il lavoro sulla creazione e la "promozione" del marchio da creare e associare nella mente dei consumatori.

Se riesci a fare tutto secondo il Feng Shui, il risultato ti renderà il re della montagna di rame. Il rischio sarà giustificato dall'elenco dei vantaggi che riceverai completando questo voluminoso lavoro. Ecco alcuni di loro:

Percezione corretta della tua azienda;
Maggiore consapevolezza tra i concorrenti;
Ridurre i drawdown durante una crisi;
Un aumento del numero di clienti fedeli;
Maggiore fidelizzazione dei dipendenti.

Tutto ciò porta non a benefici mitici, ma a quelli abbastanza misurabili, che si rifletteranno nell'account personale dell'azienda.

Pertanto, il processo di creazione deve essere avviato ora, anche se no, era necessario iniziare ieri. E il motivo di tutto questo è lo stesso.

Una strada che dura tutta la vita

Cattive notizie. Il branding implica una sequenza abbastanza lunga di azioni per lo sviluppo di un'azienda.

Nessuno sa esattamente cosa ci vuole per costruire un marchio forte per i secoli. Questo lavoro con confini sfocati. L'unica cosa che sappiamo è che accade in 5 direzioni:

Posizionamento del marchio.È qui che nasce il marchio. Che posto prenderà e dove andrà l'azienda. Pensa al famoso Steve Jobs e alla sua azienda Apple.
Se ti è più facile, puoi dividere il marchio in: prodotto, posizione, prezzo e promozione. Questo è se è piuttosto scortese.
E cosa fare?
È importante comprendere l'algoritmo di creazione specifico, la sequenza di passaggi e azioni che ti avvicineranno a un marchio forte.
Abbiamo esaminato le aree che generalmente descrivono la situazione. Ora esamineremo ciascuno al microscopio.
E definiremo 11 passaggi (tutti i libri sono ridotti a loro), ognuno dei quali è responsabile di una delle direzioni precedentemente studiate.
Grande idea
Per cosa è stato creato il marchio e quale immagine dell'azienda verrà promossa con il suo aiuto.
Può anche essere definito un messaggio chiave che trasmetterai ai tuoi clienti in tutte le tue comunicazioni.
Nel nostro caso, è "solo" Un approccio complesso(marketing, vendite e personale) porterà l'azienda a vendite stabili e prevedibili”.
Esempio 1: L'azienda calzaturiera Geox trasmette l'idea di calzature sane. Oltre al fatto che è realizzato con materiali di qualità, è realizzato tenendo conto delle caratteristiche fisiologiche di una persona.
E in questa lotta, un marchio creato correttamente diventa un buon aiuto e un'arma che, anche se a lungo termine, continuerà a fornire all'azienda crescita e fedeltà da parte dei consumatori.

Testo di Tatiana Blagovidova

Foto freepik.com, abc.vvsu.ru, nehbetone.ru

Iniziamo una serie di materiali dove ti diremo come costruire processi di produzione nelle diverse aree di attività. Cominciamo con l'industria della moda. In questo articolo ti mostreremo come iniziare una linea di abbigliamento se non sai disegnare, cucire e non capisci nulla di tessuti.

I nostri relatori

Concetti di base e specialisti

Schizzo- una rappresentazione schematica di un prodotto su un modello o su un piano. Può essere disegnato a mano o utilizzando un computer. Nella fase successiva, lo schizzo si trasforma in una struttura.

Design- un disegno del prodotto futuro, realizzato, di regola, in un programma speciale. È costruito sulla base di calcoli matematici e proporzioni.

Modelli- una struttura scomposta nei dettagli del futuro prodotto per la modellatura sul tessuto. I modelli possono esistere sia in in formato elettronico e in carta - a mano. I modelli contengono tutte le informazioni per la produzione: cosa e dove fare punti, margini di cucitura e così via.

Costruttore- uno specialista che sviluppa modelli tiene conto non solo della forma del modello basato sullo schizzo del designer, ma anche di tutte le unità tecnologiche. Trasferisce l'idea del designer ai progetti.

Tecnologo- uno specialista che determina come elaborare le singole parti e gli assiemi di un nuovo modello. Adatta i modelli per la produzione e ottimizza la produzione.

taglierina- uno specialista che esegue il taglio su tessuto utilizzando modelli già pronti.

È possibile lanciare una linea di abbigliamento senza conoscere il cucito?

Abbigliamento Oxana Krengel

Oksana Krengel

Fondatore e designer del marchioOxana krengel

All'università, ai designer viene insegnato non tanto a inventare dal vuoto, quanto a rivestire con la propria calligrafia i propri appunti sul mondo che li circonda in una forma tangibile. È possibile fare a meno della preparazione universitaria, ma sono necessarie conoscenze di base per parlare con specialisti nella stessa lingua e non per spiegare sulle dita.

Svetlana Lavrova

Fondatore e designer del marchioLavlan

Ci sono molti marchi di successo che sono stati creati da designer senza formazione professionale nel campo del disegno e del cucito. Basta avere un designer brillante che trasferirà le tue idee dagli schizzi alla vita.

Uno schema simile funziona per la nostra azienda. Sono un brand designer, ma senza conoscenze "universitarie" specializzate. Inoltre, mi sembra che anche la mancanza di questa conoscenza mi aiuti. A volte mi viene in mente nuovo modello, vengo dal designer con uno schizzo, e fa gli occhi rotondi e dice che questo non si può fare su tessuto. Comincio a scoprire, cerco ragioni e alla fine della conversazione si scopre che tutto è possibile, ma con piccoli cambiamenti.

Quindi sono libero da cliché e restrizioni: non ho questa conoscenza e, di conseguenza, non ci sono confini per la creatività.

Conoscenze di base: dove trovarle?

Marchio di abbigliamento ART FLASH

Emilia Manvelyan

Fondatore e designer del marchioLAMPO D'ARTE

Consiglio a tutti i designer alle prime armi di diventare membri di gruppi ProCapitalist.ru e Amici solo moda su Facebook. Queste sono comunità amichevoli di professionisti del settore dell'abbigliamento. Rispondono a tutte le richieste. Ti solleciteranno, consiglieranno, consiglieranno, apprezzeranno. Puoi trovare aiuto nella selezione del personale e dell'appaltatore (trova un negozio) e dei materiali. Se avessimo saputo prima dell'esistenza di questi gruppi, molti problemi sarebbero stati risolti in modo più rapido ed efficiente.

Le mostre di tessuti e accessori aiutano a immergersi nel mondo del cucito, dove comunichi con altri specialisti, ottieni le informazioni necessarie su nuovi prodotti, tendenze - in generale, ti senti parte della comunità.

Oksana Krengel

Fondatore e designer del marchioOxana krengel

Consiglio corsi brevi ma completi di scienza dei materiali, tecnologia e disegno tecnico. Forse le basi della composizione, a seconda del ruolo che si intende svolgere nella creazione della collezione. Dopotutto, se il ruolo è abbastanza piccolo, allora corri il rischio di perdere il DNA del tuo marchio insieme alla partenza imprevista del designer. Qualunque cosa si possa dire, un marchio di moda si basa principalmente sulla personalità.

Ricapitolare. Dove acquisire conoscenze:

1. Nelle scuole specializzate.

Per prima cosa devi elaborare l'idea principale del marchio, il concetto, designare pubblico di destinazione, segmento di prezzo. Pertanto, è necessario avere almeno un'idea generale di cosa sia il marketing. Per ottenere la base, consiglio il libro di testo di Philip Kotler per le università. Leggi i concetti di base su 4p (prodotto, prezzo, posizionamento, promozione), posizionamento e concetto di marchio.

Il nostro esempio. Il nostro marchio si basa sull'idea di multifunzionalità: realizziamo abiti per gli abitanti delle città moderne che vivono in un ritmo frenetico. Chiamiamo questo stile WORK & OUT. I nostri vestiti possono essere indossati la mattina in ufficio e la sera puoi indossarli per un appuntamento o una festa. L'armonia delle collezioni risiede nell'accostamento di materiali e capi diversi, che permette di soddisfare molte esigenze di guardaroba.

Oksana Krengel

Fondatore e designer del marchioOxana krengel

Il nostro esempio. Oxana Krengel è un classico elegante, al passo con i tempi, nel segmento middle up. I nostri modelli laconici, rigorosi e allo stesso tempo femminili risuonavano nel cuore delle ragazze lavoratrici di successo, sebbene inizialmente non ci fossimo prefissati il compito di realizzare collezioni per una donna d'affari.

Prima collezione

Galina Stuchilina

Designer, esperto del marchio Gala Grosso

Di norma, all'inizio, è meglio iniziare con una gamma ristretta degli articoli più richiesti. Certo, vuoi esperimenti audaci, ma per cominciare è meglio scegliere ciò che sarà più richiesto, forse dovresti limitarti alle cose di base della corsa.

Anche se vuoi cucire abiti da sera, inizia con abiti in maglia o anche felpe. Questo ti aiuterà a ottenere l'esperienza di cui hai bisogno e a non esaurirti al primo tentativo (motivo per cui i principianti spesso si sentono frustrati). È meglio cucire insieme uno o due campioni pilota. Il primo campione ti consentirà di valutare il successo della cosa risultante e correggere eventuali errori. Il secondo servirà già come una sorta di riferimento per il modello, e può essere utilizzato anche a scopo dimostrativo. Siamo riusciti a interessare il sito e ottenere un ordine, quindi avviare la produzione.

Emilia Manvelyan

Fondatore e designer del marchioLAMPO D'ARTE

Se il tuo budget è limitato, non dovresti iniziare immediatamente a sviluppare e produrre una collezione completa di vestiti. Crea due o tre modelli in diversi colori e dimensioni minime.

Una volta ottenuti i soldi dalla vendita, inizia a sviluppare più modelli, magari rilasciando anche una capsule. Aumenta gradualmente il ritmo e il fatturato, forma una cerchia di appaltatori e partner. Molti marchi hanno iniziato così.

Gli specialisti possono essere selezionati a condizioni accettabili per il budget. Prepara un post per le community ProCapitalist.ru o Amici solo moda con una descrizione dettagliata di chi hai bisogno. Ti risponderanno sicuramente, offriranno opzioni, consiglieranno specialisti e officine. In questo modo puoi disegnare e cucire più oggetti.

Marusia Meyer, Katya Bakumenko

Se nella fase iniziale hai pochi fondi per la raccolta, ma ne hai bisogno interamente, allora, come opzione, puoi cucire campioni e fare cose su ordinazione, adattandoti al cliente. Questo crea esclusività al minor costo. Personalmente, è così che lavoriamo con linee di abbigliamento costose.

Puoi anche negoziare con i rivenditori, ad esempio Lamoda, per fare campioni, creare un lookbook e creare già una collezione per un riscatto parziale.

Marchio di abbigliamento Not Addicted

Creazione del modello: fasi, lavoro con specialisti

PASSO 1. Schizzi

Svetlana Lavrova

Fondatore e designer del marchioLavlan

Il designer crea uno schizzo. E lo trasferisce al progettista per ulteriori lavori.

È possibile trasferire uno schizzo come segue:

1. Disegnare in formato schizzi di moda... Questa è una tecnica specifica per disegnare modelli in movimento. La tecnica è soggetta a determinati calcoli e proporzioni matematiche, non è difficile impararla: ci sono corsi online e offline in Russia.

2. Disegno schematico.

3. Fotografia con un campione di tessuto su un modello 3D.

4. A parole trasmettere l'idea. Questo è possibile quando lavorate insieme da molto tempo e vi capite.

La cosa principale è descrivere in dettaglio al costruttore cosa si vuole ottenere il risultato desiderato. Quindi il designer, insieme al tecnico e al designer, discute come verrà cucito l'articolo con tutti i punti, le chiusure e l'orlo.

FASE 2. Il designer costruisce i modelli per questo modello nella dimensione base per il marchio

Oksana Krengel

Fondatore e designer del marchioOxana krengel

Ogni marchio sceglie autonomamente la taglia di base per i propri articoli, in base al proprio concetto o alle proprie esigenze. Può adattarsi a qualsiasi tipologia di taglia. Di solito i designer provano modelli con taglie russe 40 o 42. Ma preferiamo testare il campione sulla taglia 44, poiché è la più popolare.

FASE 3. Il capo verrà provato dal tessuto

Oksana Krengel

Fondatore e designer del marchioOxana krengel

Puoi usare un finto tessuto: calicò grosso. Oppure lavora con tessuto originale. Il calicò grosso è economico - 30-70 rubli per metro quadrato. È conveniente elaborare su di esso modelli di prodotti del costume e del gruppo di cappotti, ma, ad esempio, non ha la plasticità della seta e l'elasticità dei materiali di base. Per questo preferiamo lavorare direttamente con tessuti originali.

FASE 4. Dopo aver provato il campione assemblato, vengono apportate le modifiche al design e all'adattamento delle sagome.

FASE 5. Il prodotto viene regolato e rimontato.

PASSO 6. Se tutto va bene, i modelli vengono approvati e trasferiti al cutter per la gradazione delle dimensioni.

Importante! Se la gamma di taglie è ampia, i campioni devono essere cuciti da altre 1-2 taglie per il controllo.

Come trovare un designer e un tecnologo

Emilia Manvelyan

Fondatore e designer del marchioLAMPO D'ARTE

Puoi cercare contatti di specialisti su Internet - in un motore di ricerca, in forum specializzati, nonché in vari eventi e mostre di moda.

Progettiamo abbigliamento a distanza, disegniamo e compito tecnico inviamo al costruttore via e-mail. Non solo prepara i modelli, ma li trasferisce anche a formato elettronico... Ci incontriamo con lui se, dopo aver cucito il campione, è necessario apportare modifiche significative al modello. Se hai bisogno di piccoli aggiustamenti, descriviamo le carenze e le inviamo via e-mail, commentiamo, discutiamo le modifiche per telefono.

Non lavoriamo solo con il tessuto, ma mettiamo una stampa su ogni modello. Pertanto, i modelli vengono inviati al grafico, che sovrappone l'immagine e la invia al designer, cioè a me, per l'approvazione. Poi vanno in officina.

Galina Stuchilina

Designer del marchio Gala Grosso

Trovare un buon designer è il compito numero uno per qualsiasi marchio. Sono sicuro che è meglio assumere una persona nello staff in modo che possa essere imbevuto dell'idea, ma i marchi alle prime armi possono collaborare con uno specialista in freelance.

Cerca un designer con più di tre anni di esperienza.

Formazione scolastica- una combinazione ideale di college e istituto:

al college danno un voto da sarto, e lo stilista deve saper cucire,
all'istituto si gettano le basi e si sviluppa il gusto.

Abilità: deve essere in grado di lavorare con le sue mani e con un programma CAD - un sistema di progettazione assistita da computer in cui vengono disegnati o costruiti modelli. Certo, conoscere le basi del CAD è molto utile, soprattutto nel lavoro di routine, ma nulla sostituisce, ad esempio, la padronanza di diversi metodi di tatuaggio su un manichino.

Il progettista prepara la documentazione testuale e grafica necessaria per avviare il modello in produzione. Testo - descrizione tecnica del modello, grafica - modelli per il taglio.

Cerca un tecnico con esperienza lavorativa, poiché molto dipende da questa persona. Deve comprendere la lavorazione delle cuciture e la sequenza tecnica dei prodotti di fabbricazione, conoscere le proprietà dei tessuti da cui verrà cucito il modello. Il tecnologo è anche responsabile del controllo della qualità dei prodotti in tutte le fasi della produzione.

Preparati che in qualsiasi produzione un designer + tecnologo è il collegamento più costoso.

Per esempio, il prezzo medio di mercato per l'elaborazione della documentazione di progettazione per un abito semplice è di 2.500-5.000 rubli. Cucire ed elaborare il campione da una sarta e tecnologa di laboratorio - 3000-6000 rubli.

Marchio di abbigliamento Gala Grosso

Costruire una grande collezione

Svetlana Lavrova

Fondatore e designer del marchioLavlan

Se parliamo di una grande collezione, allora inizia con un'idea, con una definizione di ciò che vuoi da essa emotivamente ed energeticamente. Per fare ciò, ad esempio, puoi mettere insieme una moodboard: un collage di immagini visive, colori, trame, elementi. Questo metodo aiuterà anche il resto del team a entrare nell'atmosfera della collezione.

Il prossimo compito è sviluppare una linea commerciale armoniosa ed equilibrata. Un righello è un assortimento, un catalogo. Ad esempio, una collezione può essere composta da 5 capi di vestiti, 3 capi di camicie, 2 capi di pantaloni, 5 capi di magliette e così via.

Sono guidato dal principio del "portafoglio bilanciato": la collezione dovrebbe avere prodotti diversi che svolgono un proprio ruolo nella componente commerciale - su alcuni prodotti guadagnerai di più, alcuni servono per la tua immagine, alcuni esistono come prova - che ovvero quei prodotti attraverso i quali il consumatore può conoscere il tuo brand.

I prodotti di prova dovrebbero essere qualcosa di piccolo e di base:

Ad esempio, abbiamo le camicie. La cosa principale è che il prezzo di prova è più economico del costo medio per prodotto. Ad esempio, i nostri vestiti costano, in media, 7-10 mila rubli, cappotti - 18 o più e camicie - circa 5. Le camicie sono di prova. Questo per garantire che il consumatore non abbia una barriera di prezzo per conoscere il tuo marchio. In modo che sia più probabile che acquisti qualcosa di poco costoso e torni di nuovo, pronto a comprare qualcosa di più. Abbiamo circa il 20% della collezione che ha un ruolo di immagine, l'80% sono cose più basilari. E circa il 30-40% di tutti i prodotti sono di prova.

Tessuto e accessori

Alla Levitskaya

Dovresti sapere di che tipo di tessuto sarà fatto l'oggetto già quando crei uno schizzo. Cioè, per capire come appare in volume e movimento, come si posa sulla figura, che impressione fa e come è disposta dall'interno.

C'è un'altra opzione: una collezione della tua immaginazione, riflessa negli schizzi, sarà incarnata in una pila di tessuti. La cosa principale è che devi vedere l'armonia, sapere come si combinano sfumature e trame.

Dove comprare

Tessuti del marchio ART FLASH

Emilia Manvelyan

Fondatore e designer del marchioLAMPO D'ARTE

A Mosca, in Selskohozyaistvennaya Street, 4 e Dubininskaya Street, 71, si trovano magazzini e negozi all'ingrosso su larga scala e su piccola scala con una vasta gamma di prodotti, sia per prezzo che per paesi produttori. I fornitori regolari spesso offrono sconti, oltre a te può ricevere informazioni sulle promozioni e quindi ridurre al minimo i costi ...

Abbiamo selezionato agenti di tessuti in fiere tessili specializzate. Una delle mostre più famose è "TextilLegProm". Tenuto a Mosca (presso VDNKh) e nei paesi limitrofi. Alla mostra partecipano un gran numero di importatori di tessuti e accessori, nonché produttori russi. Tanti i campioni e le novità sugli stand. Puoi prendere contatti, lasciare i tuoi e ricevere notizie su scontrini, sconti, promozioni.

Devi cercare i fornitori di accessori secondo lo stesso principio di quelli tessili: nel motore di ricerca, imposta i parametri di fornitori e magazzini. Le mostre presentano anche molte aziende che vendono accessori, insieme a tessuti.

Puoi fare una post-richiesta nei gruppi di social network dedicati al business del cucito. Molto probabilmente ti verranno tolti molti link in cui puoi acquistare ciò di cui hai bisogno.

Preferiamo acquistare raccordi dalla ditta Buttoni. A Mosca, è una delle principali, offre un vasto assortimento.

Oksana Krengel

Fondatore e designer del marchioOxana krengel

Ci sono molte opzioni per dove acquistare tessuti e accessori. Dipende dal concetto e dal budget del marchio.

Magazzini di scorta- vengono venduti i resti delle collezioni di tessuti importati invenduti delle stagioni precedenti. Si tratta di materiali di design di alta qualità ad un prezzo 3-4 volte inferiore a quello originale. È abbastanza facile trovare tali magazzini a Mosca utilizzando un motore di ricerca su Internet.

Il loro svantaggio: le scorte vengono rapidamente acquistate ed è quasi impossibile ordinare un articolo in più. Allo stesso tempo, se hai intenzione di aumentare e aumentare la circolazione, imposta il costo del tessuto non al prezzo dello stock, ma a prezzi normali... Diversamente, quando si decide di passare dalle scorte agli ordini di tessuti normali, si andrà incontro ad un aumento del costo del prodotto.

Agenti tessili sono intermediari tra fabbriche di tessuti straniere e acquirenti russi. Molto spesso questi sono i nostri ex connazionali che vivono, ad esempio, in Italia e portano campioni del materiale a Mosca. I loro contatti possono essere trovati nel motore di ricerca per "agente tessile, agente tessile".

La qualità e il lusso del tessuto sono importanti per il nostro cliente e, storicamente, i buoni tessuti sono prodotti in Italia. Pertanto, collaboriamo con agenti italiani. Le aziende del mercato di massa stanno acquistando dalla Cina.

In che modo è più redditizio e più affidabile?

Abbigliamento marca Bibigoni

Olga Blindyaeva

Fondatore di un marchio di abbigliamento per bambini"BibigoniaYa"

Dove acquistare il tessuto dipende dalle capacità del marchio nella fase iniziale. Se non stai cucendo un lotto, ma singoli prodotti, potrebbe essere più redditizio acquistare il materiale in un negozio di tessuti. Oppure, se cuci per pezzo e il tuo budget è limitato, puoi acquistare i cosiddetti "buoni" dai grossisti: si tratta di tagli di rotoli interi. Sebbene il prezzo del "coupon" sia superiore a quello all'ingrosso (ad esempio, un rotolo costa 400 rubli per 1 kg di tessuto e un "coupon" di 2 metri costerà 600 rubli per 1 kg).

Ma è ancora redditizio: sia per il prezzo (più economico rispetto al dettaglio), sia per la varietà di colori e trame disponibili dai grossisti.

È imperativo provare gli accessori in un prodotto. Se ordini un lotto e i materiali non funzionano o non guardano nel prodotto finito, l'articolo sarà rovinato e tempo e denaro andranno sprecati. Pertanto, è necessario confrontare diversi produttori.

Alle mostre di tessuti e accessori, puoi ottenere gratuitamente un campione (ad esempio cerniere). Ma non dovresti essere guidato al 100% dal campione della mostra. Se ti è piaciuto il materiale, raccogli recensioni su questo fornitore, se possibile, vai all'impianto di produzione, chiedi di mostrare i campioni di produzione.

Gli accessori domestici sono diversi. Ad esempio, l'elastico (elastico) dei produttori russi è eccellente, puoi acquistarlo in diverse densità. Le cerniere in plastica non hanno fallito (molte opzioni per gli estrattori, una grande cartella di colori tra cui scegliere). Preferiamo utilizzare pulsanti importati.

Campione di prova

Alla Levitskaya

Fondatore e designer del marchio "Alla Levitskaya"

Prima della produzione di un lotto di abbigliamento, è necessario eseguire un campione di prova. Se i passaggi precedenti vengono passati senza errori, ottieni immediatamente una cosa quasi perfetta. In caso contrario, guarda in quale fase sono stati commessi gli errori. Dopo aver realizzato un campione, puoi capire quanto sia comodo il modello si è rivelato in movimento. La sua qualità e le vendite dipenderanno da questo. esso punto importante, completando la parte intellettuale del lavoro, dove puoi apportare modifiche a qualsiasi fase della creazione e ottenere il risultato perfetto.

LAMPO D'ARTE

Per la produzione di abbigliamento in piccoli lotti, è necessario contattare un laboratorio di cucito o studio di cucito(gli stabilimenti con produzione su larga scala spesso non vengono presi per tali volumi). In un motore di ricerca su Internet, chiedi: cucire un piccolo lotto di vestiti. E sfoglia le aziende che meglio rispondono alle tue esigenze, a seconda delle unità del lotto e del segmento in cui vuoi svilupparti.

Tecnicamente, puoi trovare la produzione con condizioni favorevoli in un'altra città. Ma poiché i lotti saranno piccoli, è necessario prestare attenzione alla posizione in modo che la logistica non appesantisca il costo del prodotto. Pertanto, è necessario calcolare tutti i costi. Cuciamo a Mosca. Abbiamo sia un designer che un costruttore a Mosca. Solo non in ufficio, ma a distanza: ci incontriamo secondo necessità. Ciò riduce il costo dell'affitto di un ufficio, che è molto importante nella fase iniziale.

Ti consiglio di monitorare gruppi specializzati nei social network. Spesso offrono servizi di cucito e sartoria. Se pubblichi un post, genereranno collegamenti.

Come trovare un laboratorio di cucito se il tessuto"complesso"

L.L. abbigliamento

Lyudmila Kabernik, Elena Grigorova

Fondatori e designer del marchio"LL."

Se lavori con un tessuto particolarmente complesso, la ricerca della produzione diventa più difficile. Il nostro tessuto è la seta. È persino difficile tagliarlo, non solo cucirlo, lo sanno tutti. Purtroppo sia gli artigiani privati che le botteghe, a cui ci siamo affidati, ci hanno deluso. Ci hanno mostrato i prodotti e siamo rimasti inorriditi: la tagliacuci tirata, anche la macchina. Abbiamo ricevuto prodotti dalla seta più bella e costosa senza importanza aspetto esteriore.

Ma abbiamo trovato il nostro specialista. E dove non si aspettavano. Ci è stato detto che tali professionisti lavorano in teatro: sono dietro le fantastiche macchine giapponesi e sono specializzati nella seta, sanno come tagliarla e cucirla. Li abbiamo conosciuti e ora stiamo lavorando insieme. Ci aiutano a creare prodotti bellissimi.

Come lavorare con la produzione: prezzi, contratti, rispetto delle scadenze

Svetlana Lavrova

Fondatore e designer del marchioLavlan

Ti consiglio di conoscere personalmente lo staff di produzione. Credimi, questo sarà importante sia per te che per lo staff. Una volta ho avuto la possibilità di trascorrere un'intera giornata nella produzione, imballaggio ed etichettatura del mio primo lotto più o meno grande. Metà del workshop mi ha aiutato, e durante questo periodo ho avuto modo di conoscerli, mi hanno riconosciuto. Da allora, mi hanno accolto con un sorriso e mi hanno consegnato tutto in tempo.

Olga Blindyaeva

Fondatore e stilista di un marchio di abbigliamento per bambini"BibigoniaYa"

I prezzi per personalizzare le cose in diversi settori possono variare molto. Ad esempio, per cucire pantaloni ci è stato detto che il costo da 70 a 150 rubli, felpe con cappuccio con cerniera - da 120 a 250 rubli. Naturalmente, quando si lavora con la produzione, è necessario concludere un contratto in cui si prescriverà, compresi i termini dell'ordine.

Ma anche con un contratto firmato e termini chiaramente concordati, preparati a ricevere la tua circolazione con un ritardo. Ci sono molte ragioni per questo: un ordine più grande e più redditizio può apparire in produzione, che deve essere urgentemente cucito, le sarte si ammaleranno o andranno in vacanza, riceverai il tuo ordine con un matrimonio e ci vorrà un po' di tempo per correggere gli errori di produzione. Se il tuo marchio è ancora a basso fatturato, i grandi siti di produzione possono spostare in modo significativo le scadenze originariamente annunciate. Ma anche i marchi famosi non ne sono immuni.

E se la produzione non rispetta la scadenza?

Anticipa, prenoti più tempo per cucire la collezione, ricorda costantemente te stesso - chiama la produzione, vieni lì, in caso di gravi violazioni e interruzioni - vai dal proprietario dell'attività. La soluzione migliore è assumere un manager che avrà il controllo della cronologia. Quindi salverai i tuoi nervi e non rovinerai il rapporto con la produzione al primo ordine e riceverai il lotto in tempo.

Posso consigliarti di realizzare la spedizione della merce in lotti (non l'intera circolazione alla volta), ottenere un calendario realistico delle spedizioni, concordare e seguirne l'attuazione. Per il futuro, se capisci che il sito non sta affrontando bene le scadenze, dividi l'ordine in due o tre siti (se la circolazione lo consente). Questa opzione sembra difficile, ma in realtà è vincente.