Come aprire il tuo marchio. Marchio proprio. Supporto legale per la registrazione del marchio

Oggi nessuna azienda che si rispetti può fare a meno di una propria corporate identity e di un marchio che contraddistingue i propri prodotti da altri simili. Un marchio comprende un insieme di nomi, informazioni testuali, design grafico, che identificano un particolare prodotto di un determinato marchio. Il marchio è unico, riconoscibile ed è un oggetto di proprietà intellettuale legalmente protetto (Capitolo 76, Parte 4 del Codice Civile della Federazione Russa). Nella legislazione russa vengono utilizzati i concetti di "marchio" (TK) o "marchio di servizio" (per servizi). TK non può essere utilizzato da nessuno diverso dal suo detentore del copyright, ma a una condizione importante: se questo marchio è stato registrato dal suo proprietario. Come registrare un marchio? Leggi le istruzioni per il rilascio di un certificato per il branding.

Fase 1. Sviluppo di un marchio

Questo passaggio può essere saltato per coloro che vendono già prodotti o servizi del proprio marchio con design e nomi personalizzati. Se i responsabili del marchio dell'azienda si sono avvicinati coscienziosamente al loro lavoro, non ci sono difficoltà con la registrazione marca non dovrebbe sorgere e puoi tranquillamente procedere alla fase successiva.

Le stesse aziende, che stanno appena iniziando a creare la propria identità aziendale, hanno bisogno di inventare un nome (per un'azienda, un prodotto), una descrizione verbale (motto, slogan pubblicitario), un'immagine, ordinare ai designer un font, colori e un logo aziendale.

Tutti questi elementi non dovrebbero solo attirare l'attenzione, corrispondere alla missione dell'azienda, ma anche essere unici, non ripetere i simboli di altre aziende.

Passaggio 2. Controllo del marchio

La seconda fase ha lo scopo di verificare come il marchio sviluppato dall'azienda soddisfi i requisiti di unicità. Prima di registrare un logo, è necessario cercare marchi simili nei registri di Rospatent. Puoi farlo da solo attraverso database online o contattare specialisti.

Questa fase è la più importante nel processo di preparazione alla registrazione, perché una ripetizione "mancata" di un elemento del marchio di qualcun altro può comportare un rifiuto da parte dell'ufficio brevetti e la perdita delle tasse pagate. Trovate le stesse somiglianze permettono di apportare modifiche al marchio in tempo.

Tuttavia, anche l'assenza di coincidenze del nuovo marchio con gli elenchi delle registrazioni di pubblico dominio non garantisce comunque nulla. I funzionari trovano abbastanza spesso nei loro database simili, a loro avviso, simboli e i richiedenti devono "difendere" l'originalità del loro marchio.

Se non hai capito completamente come registrare un marchio da solo, è probabilmente in questa fase che dovresti ricorrere all'aiuto di professionisti che hanno conoscenza delle tecniche di esame dei brevetti e hanno esperienza pertinente. Una società specializzata effettuerà con competenza e tempestività una valutazione preliminare del marchio ed emetterà un parere sulla sua unicità.

Passaggio 3. Selezione delle classi di prodotti e servizi

Un marchio brevettato deve essere utilizzato invariato, quindi è importante scegliere i giusti tipi di beni e servizi a cui si riferirà. Le classi di prodotto sono selezionate in base al classificatore internazionale (MKTU), che non è un compito facile da capire. Ad esempio, un nome di prodotto può essere contenuto in classi diverse, pertanto la ricerca del codice richiesto deve essere eseguita non solo dallo scopo del prodotto, ma anche dal materiale della sua fabbricazione e da altre proprietà. Prima di "entrare" nel classificatore, studia linee guida Rospatent a lavorare con lui.

Passaggio 4. Preparazione della domanda

Per presentare una domanda, è necessario raccogliere una serie di documenti:

dichiarazione di registrazione con indicazione dei dati persona naturale rappresentare un marchio;
ricevute di pagamento di dazi;
immagine del logo in 8 copie con allegato la sua descrizione e l'elenco delle merci secondo l'ICGS;
certificato di registrazione statale di un singolo imprenditore.

Proprio come registrare un marchio su un singolo imprenditore, puoi anche brevettarlo su entità: oltre ai documenti elencati, l'organizzazione deve fornire lo statuto e una copia del documento con il codice OKPO, certificato dal capo dell'azienda.

Passaggio 5. Invio dei documenti

La serie completa di documenti viene presentata a Rospatent in uno dei modi previsti:

di persona presso il dipartimento di Rospatent;
per posta;
fax con successiva trasmissione degli originali;
un'applicazione elettronica dopo la preinstallazione del software e la ricezione delle chiavi;
tramite una società intermediaria.

L'Ufficio Brevetti fissa la domanda il giorno del ricevimento dei documenti e comunica al richiedente il suo numero di registrazione.

Passaggio 6. Monitoraggio dello stato dell'applicazione

I documenti ricevuti da Rospatent sono sottoposti ad un esame formale: viene verificata la correttezza della redazione, la presenza di tutti i documenti necessari, il contenuto della domanda. Questo controllo dura fino a due mesi, trascorsi i quali la domanda, se eseguita correttamente, viene accettata direttamente per il lavoro.

L'esame di un marchio è essenzialmente un processo lungo. Ci vogliono fino a 18 mesi, durante i quali gli esperti analizzano il nome del marchio per la somiglianza con gli altri e la conformità con le classi di prodotti e servizi specificate. Questa fase è solitamente accompagnata da una corrispondenza attiva tra Rospatent e il richiedente. Gli esperti possono richiedere vari chiarimenti e documenti aggiuntivi. È in questa fase che alcuni loghi vengono “macellati” a causa del comportamento inetto del richiedente: risposta intempestiva alle richieste, impreparazione a “difendere” il proprio marchio. Se non ci sono motivi di rifiuto, l'autorità per i brevetti prende una decisione sulla registrazione del marchio e ne informa il proprietario.

Passaggio 7. Ottenere un certificato

Ricevuta una comunicazione di decisione positiva, la società deve pagare la tassa per il rilascio di un certificato di registrazione e presentare una ricevuta a Rospatent. Il certificato viene rilasciato entro due mesi dal pagamento. Durante questo periodo, il marchio viene stipulato Registro di Stato ed è pubblicato nel Bollettino dei marchi mensile. Il certificato di registrazione deve essere rinnovato ogni 10 anni.

Dal momento della registrazione, il titolare del marchio ne riceve l'esclusiva e, se rileva un uso illecito del proprio marchio, può chiedere il risarcimento del danno.

Un marchio è una proprietà intellettuale che ha un valore definito e si trova nel bilancio di un'azienda come un bene immateriale. I diritti di marchio possono essere trasferiti o venduti come qualsiasi altro prodotto.

Costo di registrazione

Quanto costa registrare un marchio? Se richiedi tu stesso un brevetto, le tue spese consisteranno nel pagamento delle tasse statali:

presentazione di una domanda, verifica di una serie di documenti - 2700 rubli;
esame delle specifiche tecniche per una classe di beni e servizi - 11.500 rubli;
supplemento per ogni classe aggiuntiva di MKTU - 2050 rubli;
rilascio di un certificato - 16.200 rubli;
modifiche e integrazioni alla domanda e ai documenti di accompagnamento - 4900 rubli;
ritardo nella risposta alla richiesta di Rospatent (per ogni mese) - RUB 850;
ripristino del diritto di presentare i materiali richiesti, se tutte le scadenze sono scadute - 8100 rubli.

Il costo minimo di registrazione, quindi, sarà di 30.400 rubli. (per una classe di MKTU), se riesci ad affrontare con competenza la questione e a redigere correttamente tutti i documenti la prima volta. Altrimenti, ogni errore costerà all'azienda quasi cinquemila rubli, un ricorso contro il rifiuto di registrare un marchio - altri 13.500 rubli. inoltre, e il processo stesso richiederà due o più anni.

Se non sei sicuro delle tue capacità, è più saggio contattare un'azienda specializzata. I servizi di questo tipo sono offerti a un prezzo di 15 - 20 mila rubli e oltre, a seconda della complessità del marchio (logo verbale, immagine grafica o presentazione combinata, numero di classi di servizi e beni utilizzati) e dei tempi di controlli necessari, preparazione di raccomandazioni per eliminare gli errori.

I professionisti prepareranno i documenti per te, presenteranno una domanda e negozieranno con Rospatent, forse questo ti permetterà anche di risparmiare un po 'di costi aggiuntivi a causa di errori nell'autoregistrazione e ottenere un brevetto il prima possibile.

Il modo più veloce per registrarsi è presentare una domanda secondo la procedura internazionale (secondo l'Accordo di Madrid). Tale certificato è più costoso, ma può essere ottenuto in circa sei mesi o un anno e sarà valido in più di 70 paesi.

Elena Fimina ha raccontato in un'intervista a Kontur.Zhurn come risolvere il problema della carenza di personale, lavorare sul principio delle piccole circolazioni e uscire nelle regioni.

Idea

Io e mia sorella lavoriamo nel settore della moda da oltre 10 anni. Nel 2002 è stato aperto a Chelyabinsk un negozio del marchio spagnolo Mango. Allora in città non esisteva niente del genere. Su base competitiva, abbiamo ottenuto un lavoro in Mango come consulenti di vendita e gradualmente siamo cresciuti fino al livello manageriale. Durante questo periodo, abbiamo capito come si costruisce un business di moda, come vengono create e promosse le collezioni di abbigliamento, abbiamo capito le complessità del merchandising, il lavoro di uno showroom e i fattori che influenzano le vendite di successo. Dato che mia sorella ha lavorato specificamente con gli spagnoli, ha imparato tutte le sfumature della promozione di abiti alla moda.

Ho iniziato a fare vestiti più di cinque anni fa. All'inizio era un hobby, anche se ho studiato individualmente con specialisti di alto livello nel campo della produzione di abbigliamento, ho studiato la tecnologia e le sottigliezze del design e della modellazione. A poco a poco, il processo mi ha trascinato, e quando mia sorella ha dato alla luce due bambini, sono diventati una fonte di ispirazione per opere e collezioni più serie.

Una volta io e mia sorella abbiamo avuto l'idea di creare un marchio di abbigliamento per bambini FiFi. Abbiamo iniziato con un importo iniziale di 100.000 rubli, ma l'esperienza nel settore che siamo riusciti a ottenere ha aiutato molto. La prima collezione è stata cucita a casa, impiegando sarte a casa.

Infatti abbiamo subito individuato chi fosse la nostra cliente: sono mamme progressiste di diverse età che conoscono la moda, conoscono le tendenze e amano vestire i propri figli con stile e gusto.

Investimenti

La partecipazione al concorso SKB Kontur "" è il nostro primo tentativo di attrarre investimenti per lo sviluppo del business. Il nostro video è stato visto da un investitore e ha offerto assistenza finanziaria. A quel tempo, abbiamo rifiutato, poiché non eravamo soddisfatti delle condizioni, e abbiamo deciso di svilupparci da soli.

A livello regionale, abbiamo partecipato a programma federale"Sei un imprenditore." Anche loro erano interessati al nostro progetto, ma ci siamo resi conto che sarebbe stato difficile ottenere un sostegno finanziario, dal momento che questo programma è più educativo.

Ora abbiamo fatto domanda per la partecipazione al concorso "Made in Chelyabinsk" e stiamo aspettando che gli organizzatori ci contattino.

Dettagli e complessità della produzione

La produzione di abbigliamento è un processo molto lungo e scrupoloso. Tutto inizia con l'emergere di un'idea, determiniamo esattamente cosa vogliamo fare. Quindi vengono disegnati gli schizzi, nella fase successiva vengono acquistati i materiali. Quindi i costruttori lavorano: sviluppano modelli. Durante la costruzione del modello, vengono apportate molte modifiche e qualcosa viene necessariamente rifiutato. Ma non è tutto.

Vedendo il risultato, iniziamo a discutere su come immaginare e presentare la collezione finita. Scegliamo una location, invitiamo fotografi e creiamo una sessione fotografica con bambini modello.

Organizzare in Russia processo di fabbricazione molto difficile. Uno dei problemi più acuti che abbiamo dovuto affrontare è la carenza di personale: non ci sono stilisti o sarte competenti nel paese.

Certo, ci sono specialisti che hanno 50-60 anni, ma non sono più nei ranghi ed è quasi impossibile trovare giovani professionisti. Devi dedicare molto tempo e sforzi all'allenamento e l'efficienza ne risente.

Nell'industria del cucito, la velocità di esecuzione di un particolare lavoro gioca un ruolo importante. Ad esempio, per lanciare un vestito per bambini nella cucitura di massa, è necessario calcolare il tempo necessario per cucire un modello, in minuti e secondi. Pertanto, viene calcolato in quante ore e giorni verrà cucito l'intero lotto. E le persone della vecchia scuola semplicemente non possono lavorare velocemente. Ma li colleghiamo a un altro lavoro: il design, poiché creano con competenza modelli e riflettono su schizzi, tenendo conto dei tessuti che sono a nostra disposizione.

Risolvendo il problema della carenza di personale, abbiamo attirato al lavoro specialisti del dipartimento industria leggera Università statale degli Urali del sud. Abbiamo invitato i migliori di loro a lavorare con noi e ora ci consigliano e formano anche i nostri dipendenti. V attualmente l'azienda impiega sette sarte.

Un altro problema sono i tessuti. La produzione in Russia funziona a malapena, le fabbriche eseguono alcuni ordini incomprensibili su vecchie attrezzature: hanno tempi molto difficili, le persone lavorano per un centesimo. Ma anche quelle fabbriche ancora funzionanti non sempre producono ciò di cui abbiamo bisogno. Ad esempio, a Ekaterinburg, c'è un lanificio. Tyumen produceva tessuti simili, ma, sfortunatamente, l'impianto è stato recentemente chiuso. Compriamo qualcosa in Russia, ma in fondo, ovviamente, portiamo tutto dall'estero, più spesso dall'Italia. Finché il tasso dell'euro è rimasto più o meno stabile, non ci sono stati problemi con gli acquisti. Ora la situazione è cambiata: siamo diventati più attenti nella scelta dei tessuti: quando facciamo un preventivo, dobbiamo calcolare quanto saranno convenienti le cose per il consumatore, anche se, ovviamente, vorremmo acquistare tessuti più originali e costosi.

Il principio delle piccole tirature

Produciamo piccole collezioni - dieci modelli ciascuna. La collezione è costruita sul principio di una capsule, dove ogni capo è complementare all'altro. Quindi, aumentiamo il nostro fatturato, perché alla gente piace comprare le cose in set. Allo stesso tempo, abbiamo modelli che cuciamo costantemente. Di norma, questo è un assortimento festivo, modelli di base, il cosiddetto "commerciale".

Quando esce una collezione, nel processo possiamo integrarla se vediamo che la domanda per le cose è buona. Gli abiti eleganti rimangono il successo delle vendite: sono richiesti per tutta la stagione.

Durante la sua esistenza, il marchio FiFi ha acquisito i propri ammiratori. Stiamo lavorando per espandere la loro cerchia. Ma non stiamo combattendo per il nostro cliente: ci trova lui stesso.

A Chelyabinsk, durante la produzione, abbiamo uno showroom dove i nostri clienti possono venire a provare le cose. Due mesi fa il marchio FiFi è entrato nel mercato moscovita: nella capitale è stato aperto un nuovo punto vendita, Children's Shelf, dove tra le cose dei designer russi sono presentati anche i nostri modelli.

Per promuovere il marchio, stiamo lavorando attivamente con i social network Instagram, VKontakte e stiamo anche sviluppando il nostro negozio virtuale sul sito web della Fiera dei Maestri. Per esperienza, posso dire che i social network sono per molti versi più efficaci dei negozi, perché raggiungono più potenziali consumatori: le persone vedono i nostri prodotti da diverse parti del paese e persino del mondo. Riceviamo ordini non solo dalla Russia, ma anche dall'estero.

Nei prossimi cinque anni prevediamo di lanciare una linea in franchising al fine di aumentare il numero di punti vendita delle nostre merci. Abbiamo in programma di cucire vestiti nel sito di produzione di Chelyabinsk e negoziare con i negozi regionali per rappresentare il nostro marchio. Tali negozi effettueranno un ordine per determinati modelli dal catalogo prima della stagione e riceveranno i volumi di prodotti richiesti.

Fin dall'infanzia, Nelly Nedre di San Pietroburgo sognava di lavorare come designer. Mentre studiava all'istituto, si rese conto che non era interessata a inventare abiti costosi e stravaganti che nessuno potesse indossare nella vita di tutti i giorni. Dopo aver lavorato come designer per un marchio di streetwear, un anno fa ha deciso di creare la propria azienda e ha iniziato a produrre cose laconiche in colori discreti che si adattano alle tendenze della moda mondiale. Ora i vestiti di Nelly sono venduti in dieci negozi e il fatturato mensile dell'azienda supera il mezzo milione di rubli.

Esperienza lavorativa

Nelly Nedre

Fondatore del marchio

All'età di sette anni ho annunciato a mia nonna che da grande diventerò stilista. Poi mi ha regalato una valigia con i pennarelli, e da allora, come un'ossessiva, ho cominciato a inventare e disegnare vari outfit. Dopo essersi diplomata, senza esitazione, è entrata alla facoltà di design della moda. La formazione all'istituto è diventata per me una vera e propria scuola di vita: venivo espulso ogni sei mesi, dicevano che sarei stata una pessima stilista, che non avrei mai avuto successo. Allo stesso tempo, dal terzo anno ho iniziato a fare collezioni a tutti gli effetti, ho partecipato e vinto con loro in competizioni internazionali... Ho sperimentato le forme, provato diversi tessuti, cercato il mio stile. Al quinto anno, ero un designer completamente formato. La facoltà dell'istituto ci ha chiesto di mostrare il nostro potenziale sfruttando al massimo la nostra immaginazione, ma ho rapidamente superato questo approccio al vestito. Ho capito che non voglio fare cose che nessuno indossa, anche se sembrano interessanti.

La pratica che ho fatto con vari designer mi ha aiutato molto a capirlo. Prima della laurea, sono riuscita a lavorare in un atelier, in un marchio di lusso e in un marchio di streetwear, e ho anche supervisionato la produzione in Cina. In generale, ho sondato tutto il terreno possibile. Nel mio ultimo anno, mi è stato offerto un lavoro dal proprietario del marchio di streetwear di San Pietroburgo Trailhead. L'esperienza di lavoro nella sua azienda è stata preziosa. Questo è un marchio serio con un vasto assortimento di prodotti, il cui fondatore lavora con i vestiti da vent'anni ed è esperto nel mercato: sa che il consumatore russo è pronto per l'acquisto. Non fa nulla di stravagante, funziona solo con forme e colori di base. Ho iniziato come uno dei designer del suo marchio, e lui poteva dire: “Nelly, cosa stai dipingendo! Chi ha bisogno di questo bottone rosa a lato, non lo venderò a nessuno!"

L'azienda aveva un laboratorio sperimentale in cui cucivamo campioni, li spedivamo ai negozi e, se capivamo che andavano bene, lanciavamo una grande produzione in Cina. Ho potuto provare molto nell'ambito di Trailhead: ho sviluppato la linea Abbigliamento Donna, che è stato appena coinvolto prima di me, ha organizzato le riprese per i lookbook e un negozio online. Ad un certo punto, è diventato chiaro: so già assolutamente tutto ciò che è necessario per avviare un'impresa.

Affari personali

Ho deciso di lasciare Trailhead e in quel momento la mia amica, la designer Asya Malberstein, mi ha offerto di affittare una stanza di 12 metri per un laboratorio. Mi ha spinto a lungo a creare il mio marchio e ho pensato che questa stanza fosse un buon segno. Tutti i miei soldi, circa 100 mila rubli, li ho spesi per una macchina da cucire e per l'acquisto di tessuti per la prima collezione. Tre mesi dopo, mi sono reso conto che questo non era abbastanza e ho preso 300 mila a credito.

Con questi soldi, ho assunto tre persone e ho acquistato attrezzature aggiuntive. Ho registrato il marchio, è costato circa 60 mila rubli. Mi hanno scoraggiato, hanno creduto che fosse una spesa inutile, ma per me questa misura di tutela era molto importante. Ho anche creato un sito web, registrato un imprenditore individuale e ricevuto il permesso di fare trading. Un anno dopo, quando avevo cinque persone nel mio staff, ho affittato uno spazio di 63 mq, che oggi ospita la produzione stessa, e lo showroom, e l'ufficio.

Ora ho un manager, tre sarte, un costruttore e un designer nel mio staff. Per me, questo è il momento d'oro dell'azienda, perché finora non è difficile mantenere un'atmosfera di lavoro amichevole e ogni dipendente capisce chiaramente cosa e quando dovrebbe fare. Quando l'azienda ha più di quindici persone, sarà molto difficile mantenere lo stesso rapporto di fiducia con tutti i dipendenti. Dovrai abituarti alla comunicazione nel formato "capo-subordinato". Ho avuto il tempo di provare tutti i problemi tipici di lavorare con un marchio in Trailhead, quindi ero pronto per situazioni stressanti. È vero, ho dovuto sviluppare un ulteriore grado di rigidità, senza il quale il capo non può.

Lavorare con i negozi

È importante capire che non sono partito da zero. Oltre all'esperienza, avevo buoni rapporti con i negozi: eravamo amici di alcuni proprietari, abbiamo lavorato con qualcuno prima. Pertanto, sapevo esattamente dove avrei venduto la mia prima collezione.

All'inizio vendevo 50 articoli al mese. Ora vendiamo in media circa 400 articoli al mese per mezzo milione di rubli. Collaboriamo con dieci negozi sparsi nelle città della Russia, il più grande dei quali è Mosca - Trends Brands a Tsvetnoy. Ora, ne sono certo, il numero di negozi che promuovono designer russi non farà che aumentare.

Non avevo intenzione di aprire il mio negozio offline: semplicemente non c'era posto. Tuttavia, si è scoperto che le persone, dopo aver acquistato i nostri vestiti in altri negozi, hanno iniziato a visitare il sito, a scriverci direttamente. Così ho aperto uno showroom, e ora vende tanto quanto tutti gli altri negozi. Il nostro negozio online ci porta circa 100 mila in più al mese. È redditizio per noi, perché forniamo vestiti ad altri negozi con uno sconto del cinquanta percento e possiamo venderli al normale prezzo al dettaglio.

Barare nei negozi è molto diverso: a San Pietroburgo è circa il 100%, cioè un negozio da noi compra un articolo per 1.500 rubli e vende per 3.000. A Mosca, il markup può raggiungere il 250%.

Il costo di produzione dipende anche da quanto tempo e fatica la sarta dedica a questa cosa. Se, ad esempio, abbiamo realizzato un modello sperimentale di un abito, chiedo alla sarta quanto è stato difficile per lei lavorarci e quanto tempo ci ha messo. Se è stato difficile e lento, escludo questo modello dalla collezione. Determinare il prezzo in base al fatto che devo pagare ai miei dipendenti uno stipendio normale e sviluppare il marchio. Vorrei accontentare i clienti fissando un prezzo minimo, ma non accetto di lavorare a zero, il mio lavoro costa.

Creazione della collezione

Il sistema di lavoro in un marchio grande e locale è molto diverso. I giganti del settore cercano di prevedere le tendenze per diversi anni a venire. Hanno persone speciali che girano il mondo e raccolgono informazioni sui trend in tutti i possibili ambiti: dall'arte alle nuove tecnologie. Tengono conto anche dei requisiti economici. Quando produci subito migliaia di capi in una fabbrica in Cina, corri un rischio molto grosso, devi essere meticoloso, risparmiare su fili e bottoni. Essendo ancora un piccolo brand, non aderiamo a una chiara stagionalità e prepariamo piccole capsule collection quattro o cinque volte l'anno. Mi ci vogliono circa due mesi per creare una collezione.

Inizio sempre sfogliando 60 dei miei siti Web e blog di abbigliamento preferiti per trovare ispirazione, scoprendo cosa è caldo in questo momento. Ho messo insieme la mia moodboard, che può contenere opere d'arte, estratti di film, fotografie di un amico e musica. Le nuove collezioni vengono pubblicate sul sito Style.com sei mesi prima del rilascio ufficiale, noto i dettagli che più spesso compaiono in tutti i marchi. Dopo aver preparato le basi per l'ispirazione, mi chiudo in un appartamento per alcuni giorni e disegno. Secondo i miei disegni, il designer fa i modelli di prova, poi cuciamo i primi campioni, misuriamo, modifichiamo. Quando la collezione è pronta, la fotografiamo per il lookbook, la inviamo ai negozi e aspettiamo una reazione. La collezione può contenere, ad esempio, nove modelli in quattro colori. Non è necessario che ciascuno di questi 36 articoli venga prodotto in più di una copia.

Scelta delle cose

Gli acquirenti di negozi di solito conoscono bene i loro clienti e capiscono cosa saranno pronti ad acquistare da loro. Alcuni prendono per lo più cose classiche di base, mentre altri, al contrario, scelgono modelli più stravaganti. Prima ordinano un lotto di prova, poi, concentrandosi sulla domanda, acquistano qualcosa in più. Non abbiamo un magazzino in cui immagazziniamo le cose, perché cuciamo sempre una certa quantità per un ordine specifico.

A poco a poco, abbiamo capito quali sono i modelli migliori, quindi abbiamo individuato una linea separata di Gills Classic. Queste sono cose che sono costantemente richieste indipendentemente dalla stagione. Se guardi da vicino, tutti i marchi globali hanno la propria base di modelli, che riproducono di anno in anno. Giacca Chanel, felpa classica Carhartt, décolleté. Sono cose provate, a cui puoi aggiungere una tasca o cambiare tessuto, ma in sostanza sono sempre le stesse. Il modello adidas più venduto è la classica tuta nera a tre strisce. I marchi guadagnano sempre dalle cose più semplici e basilari. Lo stesso vale per il colore: il nero e il grigio vanno sempre con il botto, soprattutto in Russia. Il mio marchio si basa anche sulla versatilità e sulla tavolozza monocromatica. Dai tessuti ho scelto un footer per lavoro, perché questo è quello che mi sento meglio.

Ho un principio: non farò mai solo una cosa bella che non posso guadagnare. Quando mi viene in mente un modello bello e semplice, guardo se è di tendenza, calcolo il costo della sua produzione e calcolo quanto sarà venduto nei negozi. Se capisco che nessuno lo comprerà a un prezzo simile, smetto immediatamente di piacermi e lo rifiuto.

Foto: Yasya Vogelhardt

Testo: Irina Dubina

Lancia e mantieni a galla il tuo marchio di moda in Russia- non è un compito facile. Primo, degno istituzioni educative che potrebbero competere con rispettate controparti occidentali, non ce ne sono praticamente: l'educazione nel campo della moda come fenomeno nel nostro paese è agli inizi. In secondo luogo, entrare nel mercato e stabilire le vendite attraverso i negozi può essere problematico: la stragrande maggioranza dei rivenditori nazionali lavora a condizioni di vendita, il che significa che un designer può realizzare un profitto o può rimanere senza nulla.

Infine, come hanno dimostrato le storie spiacevoli accadute ai marchi e Oh, My, gli affari in Russia sono ancora spesso condotti utilizzando schemi degli anni '90: non c'è alcuna garanzia che il tuo marchio non finisca nelle mani di un partner commerciale senza scrupoli o che un grande magazzino alla moda non ti deve più di un milione di rubli. Tuttavia, anche queste difficoltà non riescono a raffreddare l'ardore di chi desidera lanciare un proprio marchio di abbigliamento: i nuovi marchi di moda russi compaiono ogni anno con invidiabile costanza.

Se la gloria di Gosha Rubchinsky e Vika Gazinskaya ti perseguita, ti diciamo cosa devi fare per fondare il tuo marchio di design e renderlo un successo commerciale. Le nostre regole non sono universali e non danno garanzie di successo al cento per cento, ma ti aiuteranno sicuramente a capire le cose di base.

Comprendi cosa vuoi fare, per chi e perché

La prima cosa che devi decidere se decidi di intraprendere la strada di uno stilista è il concetto del marchio futuro, la sua identità e come sarà diverso da migliaia di analoghi esistenti. "Il concetto di cucire almeno qualcosa e proprio così è fondamentalmente sbagliato", afferma Denis Erkhov, il fondatore di Items. - Prima di creare una collezione e creare un lookbook, devi rispondere a domande importanti a te stesso. Per chi lo stai facendo? Dove puoi venderlo? Chi è il tuo cliente target ed esiste anche lui? In effetti, la preparazione per il lancio è il processo più difficile e importante. In base alle risposte ricevute, puoi già creare un prodotto e scattare un lookbook. La strategia va pensata nelle primissime fasi".

"La maggior parte delle nostre ragazze e ragazzi realizza collezioni semplicemente per il desiderio di esprimersi", afferma Dasha Samkovich, creatrice e designer del marchio I AM Studio. - Ma se decidi di realizzare abiti che verranno indossati, hai bisogno che la collezione sia comprensibile non solo a te, ma anche alle persone con la propria visione della moda. Decidi i tuoi obiettivi: per te il tuo marchio è solo uno strumento di autorealizzazione creativa in cui possono investire investitori terzi, o è un progetto imprenditoriale a tutti gli effetti? Se decidi di realizzare un prodotto commerciale, ovvero vestiti per le persone, è importante capire chi è il tuo pubblico di destinazione, la sua età, stato sociale, posizione finanziaria- questi saranno i tuoi punti di partenza."

Metti insieme una squadra e trova la produzione

Se stai seriamente pianificando di sviluppare il tuo marchio e non solo vendere abiti cuciti al ginocchio tramite Instagram, senza personale qualificato, da nessuna parte. Prima di tutto, dovrai trovare persone che possano cucire la tua collezione: tagliatrici, sarte. Puoi candidarti a strutture di produzione già esistenti che collaborano con designer alle prime armi, ma in questo caso non dovrai aspettare un ritorno dal team.

"Ho cucito le prime collezioni presso produzioni di terze parti: se collabori con loro due volte l'anno per un paio di mesi, mentre si prepara una collezione stagionale, questo formato è spesso più redditizio", condivide la sua esperienza la designer Zhenya Kim. - Nel tempo, ho iniziato a reclutare la mia squadra: negli stessi settori cercavo le persone più competenti e me le attiravo. Ci sono molti vantaggi in un tale schema di lavoro: collabori con le persone che sono maggiormente coinvolte nel processo ed è nel loro interesse fare tutto in modo efficiente. D'altra parte, può essere costoso se non lo hai clienti abituali o negozi per i quali devi cucire cose. "

“Se hai l'obiettivo di produrre grandi edizioni di vestiti, hai bisogno di un cosiddetto laboratorio sperimentale: uno stilista, un sarto e un responsabile della collocazione degli ordini è il minimo da cui puoi partire”, afferma Dasha Samkovich. - Un modo più semplice è contattare una delle aziende che offrono lo sviluppo di una collezione da zero: gli porti bozzetti, tessuto, loro fanno un disegno, vengono per il montaggio, rivendicano, ottieni un prodotto finito. A volte tali aziende aiutano anche con il posizionamento delle circolazioni: ora è molto più facile per un designer alle prime armi avviare un'attività in proprio rispetto a cinque anni fa.

"È importante capire che l'industria della moda è un gioco di squadra e che i membri del team, un ambiente professionale e il supporto di fantastici fan sono vitali qui", afferma la stilista Lyudmila Norsoyan. - E il team, i partner ei clienti - tutti devono essere cresciuti con cura e attenzione per anni, senza rimanere bloccati sul posto. L'emozione, l'atteggiamento, la lealtà, l'affidabilità sono un terribile deficit nel mondo della moda, vale a dire, la capacità di queste qualità enfatiche consente di costruire compagni fedeli intorno a sé ".

Togliti un bel lookbook

Hai una collezione già pronta, il tuo potenziale successo, il passo successivo è creare un lookbook presentabile, che puoi inviare alle pubblicazioni stampate o online e mostrare agli acquirenti del negozio. Non tutti prestano la dovuta attenzione alla preparazione del lookbook, ma invano: non si tratta solo di immagini di immagini, ma di uno strumento di pubbliche relazioni: più belle sono le immagini, più è probabile che vengano pubblicate. Allo stesso tempo, non dobbiamo dimenticare che un lookbook non è uguale a una campagna, cioè le fotografie dovrebbero rappresentare i vestiti nel modo più vantaggioso, e non essere solo uno sfogo creativo per uno stilista e il suo team.

"È importante ricordare che un lookbook di qualità è un lookbook comprensibile", afferma Sveta Müller, fondatrice dell'agenzia Picls. - Se parliamo della disponibilità di immagini, allora, ovviamente, acquirenti e acquirenti dovrebbero prima di tutto vedere i vestiti, tutti i suoi dettagli e la trama del tessuto - dobbiamo dare il massimo delle informazioni sulla cosa a una persona che non ha ancora è nelle sue mani e non ha l'opportunità di provarlo ... Un lookbook di qualità è essenzialmente lo stesso buon catalogo, solo con un concetto di scatto più interessante e, di regola, un numero limitato di foto. Tutto ciò di cui hai bisogno è un fotografo tecnicamente talentuoso che sappia lavorare con la luce e uno stilista di talento che non conduca il tuo lookbook nella giungla della creatività sul set."

Alla domanda se valga la pena risparmiare su un lookbook, la risposta è piuttosto negativa: in fondo si tratta di un investimento che aiuterà a recuperare i costi e portare il brand a un livello elevato. "L'errore principale che fanno i giovani marchi è quello di scattare con gli amici", afferma Müller. - Ok, forse funziona se sei del settore ei tuoi amici sono di Condé Nast. Ma in generale, non ci sono opzioni. Fidati di me, perché molti clienti Picls sono venuti da noi subito dopo un'esperienza del genere, con il cuore spezzato e sperando in una ripresa normale. Puoi risparmiare su qualsiasi cosa: scatta a casa e con luce naturale. Chiama un amico che sembra avere una macchina fotografica, perché viaggia tanto. Invita un'amica a fare la modella, che si occuperà del trucco (come le sembra) e dello styling. Ti divertirai e nasconderai il tuo lookbook in fondo alla tabella. Dopotutto, i professionisti del settore lo fanno per un motivo: sanno come farlo meglio di chiunque altro, non lasceranno che il tuo concetto si sgretoli e facciano tutto in ginocchio. Puoi parlare a lungo di una ripresa del genere, ma ti consiglio di non perdere tempo ".

Inizia a vendere cose

In primo luogo, non è superfluo dire che nell'era digitale totale, tutti gli schemi elaborati per promuovere il proprio nome e vendere vestiti cessano di essere assolutamente categorici. In effetti, potresti non mirare affatto a entrare in siti di vendita al dettaglio esistenti, ma semplicemente creare un account Instagram separato, che sarà allo stesso tempo il tuo strumento di PR e negozio online.

Tuttavia, il famigerato SMM non è un imperativo per un marchio giovane. Molti giovani designer che si sono già fatti un nome dedicano ancora molto tempo e fatica a vendersi in grandi multimarca e concept store. "Solo ora lanceremo il nostro negozio online", afferma Zhenya Kim. - In primo luogo, prima non ne sentivo il bisogno, e in secondo luogo, presto ho intenzione di collaborare regolarmente con artisti e altri giovani creativi e voglio vendere queste collezioni attraverso il mio sito web. Fin dall'inizio avevo l'obiettivo di andare dai rivenditori più cool, non ho mai voluto vendere le mie collezioni tramite Instagram, mi sembra impresentabile».

“Non esiste un'unica strategia per trovare il rivenditore giusto: dipende fortemente dal prodotto. Ad alcuni marchi può anche essere consigliato di iniziare a vendere attraverso il proprio negozio ed escludere i commerci all'ingrosso, - consiglia Denis Erkhov. - Se c'è la consapevolezza che il prodotto deve essere venduto attraverso i rivenditori, allora è più efficace iniziare la cooperazione con più progetti di immagine ed espandere gradualmente la distribuzione attraverso quelli più piccoli e più semplici. Se vedi un potenziale cliente in grandi progetti, cerca i contatti degli acquirenti, in più piccoli progetti spesso la stessa persona è il proprietario, il direttore e l'acquirente. Cerca contatti personali, se non funziona, vai al negozio e mostra le cose già pronte. È meglio fissare un incontro in anticipo scrivendo alla posta. Se non hai ricevuto risposta, non preoccuparti, forse la lettera è andata persa e vale la pena inviare un promemoria. "Non ti hanno fatto entrare dalla porta, arrampicati sulla finestra" - contatta un'altra persona, ma non dovresti nemmeno vendere in modo troppo aggressivo - non piace a nessuno! "

Se lo desideri, puoi accedere a qualsiasi sito: tutto dipende da quanto è interessante e potenzialmente commerciale progetto di successo sei pronto ad offrire. Come afferma l'ex capo del dipartimento PR del grande magazzino Tsvetnoy, che presenta molti marchi russi da ZDDZ a Sorry, I'm Not, Pasha Bobrov, "Il team del grande magazzino esamina sempre attentamente tutte le nuove collezioni, prestando attenzione alla qualità e pertinenza. L'assortimento del grande magazzino è spesso rifornito con articoli di marchi russi, sia quelli i cui nomi sono già noti che quelli giovani. Molti nuovi marchi russi entrano da soli nei grandi magazzini, inviano lookbook e campioni a titolo oneroso".

Dopo aver collaborato con negozi di terze parti, preparati al fatto che dovrai sopportare condizioni che non sono sempre favorevoli per te: i rivenditori, di regola, hanno una conversazione speciale con giovani designer e piccoli marchi. "Più il negozio è fresco, peggiori sono le condizioni, ma la presenza nei migliori negozi di qualsiasi marca è estremamente importante", afferma Denis Erkhov. - Se parliamo del mercato estero, quindi principalmente i negozi acquistano cose, quindi molti designer sognano un mercato estero. In Russia, questi casi sono rari, ma ancora una volta tutto dipende dal prodotto. Più il prodotto è freddo, maggiori sono le possibilità di far rispettare i suoi termini, soprattutto nei casi in cui il negozio stesso va al marchio. "

La stragrande maggioranza dei negozi in Russia lavora con marchi giovani sulle condizioni di vendita: ciò significa che il designer dà le sue cose senza garanzie e il negozio lo ripaga sulla vendita delle cose, di solito alla fine di ogni mese. Per molti, questa opzione di collaborazione non sembra essere la più fertile: se per qualche motivo il negozio non è riuscito a vendere la collezione prima della fine della stagione, lo stilista semplicemente se la riprende in mano.

"In effetti, l'implementazione si rivela spesso una storia più redditizia per entrambe le parti", ritiene Denis. - Primo, mark-up (margine su prime cost. - ndr) in una relazione basata sulle vendite è sempre più alto che in una relazione di acquisizione, il che significa che il marchio ottiene più soldi. In secondo luogo, nel caso buone vendite quasi sempre è possibile smistare il prodotto, cioè aggiungere quanto già venduto, oppure ulteriori modelli. Per l'implementazione, di regola, gli ordini sono sempre più ampi. Nel caso di un buyout, i negozi raramente risolvono, e anche se vendono tutto, aspetteranno la prossima stagione, quindi in teoria, in termini di vendita, puoi vendere molto di più se possibile. È importante, prima di accettare di collaborare con un determinato negozio, familiarizzare con l'accordo, chiedere ad altri designer che hanno già collaborato a questo progetto, poiché, purtroppo, ci sono molti negozi senza scrupoli sul mercato, che spesso fanno non pagare ai progettisti quello che devono per la merce venduta".

Foto: J.Kim, KM20, I am Studio, More, Braventru

Hai voglia di comunicare con le star, che spesso compaiono sulle pagine delle riviste, con modelli famosi, e siedono anche in prima linea nelle sfilate?

O forse vuoi avere il tuo negozio in un famoso centro commerciale? Se, oltre alla tua formazione specializzata e alle inclinazioni di un designer, hai il desiderio di rendere questo mondo più bello, allora dovresti studiare attentamente la seguente domanda: "Come creare il tuo marchio di abbigliamento?"

Valutazione delle forze

Come creare il tuo marchio di abbigliamento? Non devi essere un designer di professione per farlo. Essere appassionati di moda e avere un senso della bellezza è importante. Ci vorrà un po' di esperienza in questo campo. L'indubbio vantaggio è la familiarità con le attività di una fabbrica di abbigliamento o con il lavoro punto vendita vendere vestiti. L'esperienza in un grande atelier, in un'azienda di forniture di abbigliamento o in una rivista di moda tornerà utile.

In assenza di tali opportunità, vale la pena fare uno stage in una grande azienda. Uno o due anni di lavoro ti permetteranno di acquisire una certa quantità di conoscenze. Un fattore importante sarà l'accumulazione di un certo capitale. Lavorare in un'azienda fornirà più di esperienza. Acquisirai le giuste connessioni per aiutarti a far crescere la tua attività.

Definire il concetto

Sopra mercato moderno ci sono una grande varietà di marche di abbigliamento. Per ottenere il riconoscimento, la tua linea deve sicuramente distinguersi con qualcosa.

Come creare il proprio marchio di abbigliamento? Per fare ciò, dovrai sviluppare collezioni esclusive, in cui ci sarà una grande percentuale Fai da te o abiti giovanili poco costosi. Prima di tutto, devi avere un'idea dei tuoi potenziali acquirenti e dei requisiti che presenteranno nella scelta dei modelli. Tutte queste domande richiedono risposte anche prima di avviare un'impresa.

Il modo più semplice è conoscere davvero il pubblico di destinazione. È ancora meglio se sei uno dei suoi rappresentanti. Ad esempio, per i visitatori accaniti dei club, non c'è problema a rispondere alla domanda su quegli abiti che sono richiesti alle feste.

Allo stesso modo, gli atleti identificheranno sempre quei modelli che si adattano meglio all'esercizio fisico. Se non hai tale conoscenza, vale la pena girovagare centri commerciali e conoscere i concetti offerti dai produttori famosi.

Come creare il tuo marchio di abbigliamento se non hai ancora un'idea brillante di cui sei sicuro? In questo caso, non è necessario affrettarsi ad aprire il marchio. Ci vorrà del tempo per costruire sull'esperienza che si può acquisire organizzando, ad esempio, il proprio negozio in franchising.

Elaborazione di una strategia

Come creare il tuo marchio di abbigliamento, se il concetto propria attività già formato? Tutti i dettagli del prossimo progetto devono essere descritti nel business plan compilato. Questo documento diventerà una guida definitiva all'azione. Inoltre, un business plan perfettamente progettato diventerà un argomento potente agli occhi dell'investitore per prendere una decisione a tuo favore. Quando si sviluppa una strategia di progetto, è importante considerare quanto segue:

Il concept generale del brand e l'unicità delle sue proposte;
- una descrizione dei principali modelli e indirizzi;
- un piano per lo sviluppo della collezione e per la sua ulteriore produzione;
- nicchie disponibili sul mercato, pubblico di destinazione e principali concorrenti;
- un piano per promuovere il marchio creato, inclusa la probabilità commerci all'ingrosso e aprire il proprio negozio;
- prospettiva di sviluppo della linea con accesso al mercato internazionale o vendita di un franchising.

Calcolo dei costi

Lavoro di marca - da dieci dollari a tremila. Società specializzate si offrono anche di testare le opzioni in esame su acquirenti ordinari. Questo servizio costerà 1-10 mila dollari.

Sviluppo di logo aziendale- da 150 a 2500 $.

Test finali su potenziali consumatori e registrazione del marchio - $ 300-1000.

In media, dovrai spendere 3-3,5 mila dollari per creare il tuo marchio.

Ricerca di investitori

Come creare un marchio di abbigliamento? Per prima cosa hai bisogno denaro contante che può essere fornito dall'investitore. Dove puoi trovarlo? La ricerca di un investitore deve essere effettuata tra uomini d'affari di successo partecipando a convegni tematici e mostre specializzate.

Va tenuto presente che un'offerta con un business plan già pronto, in cui è già stato effettuato un accurato calcolo dei costi iniziali. Il documento deve contenere fotografie di campioni finiti. Un'idea brillante, una notevole esperienza professionale o la possibilità di implementare un franchising per l'apertura di negozi che vendono vestiti del tuo marchio saranno attraenti per gli investitori.

Primo stadio

Anche prima di scrivere un business plan, dovrai trovare un nome per il tuo marchio. Dovrebbe essere memorabile e vivido, facile da capire a orecchio e scritto con le lettere dell'alfabeto latino. Se la tua immaginazione non è sufficiente, puoi consultare amici, parenti o conoscenti di social networks, promettendo uno sconto per l'acquisto di futuri modelli come premio per il nome coniato. Successivamente, dovresti creare la tua pagina su Internet. Vale la pena ricordare che solo la promozione del marchio sul World Wide Web consentirà a nuovi modelli di irrompere nel mercato dei consumatori.

Come avviare una linea di abbigliamento se un'attività in piena regola non è ancora pronta per il lancio? Alcuni campioni dovrebbero essere cuciti da soli o ordinati da una sartoria. Allo stesso tempo, la qualità dei modelli deve essere impeccabile. In questo caso, sarà più facile trovare un investitore per il tuo progetto.

Reclutamento

Costruire il tuo marchio da zero non è mai facile. La difficoltà principale risiede nella selezione di personale altamente qualificato. Il principale assistente del designer, soprattutto nella fase iniziale, è il designer. Questo specialista trasferisce tutti gli schizzi sul tessuto. La qualità del lavoro del designer dipende da quanto bene l'abito si adatterà a vari tipi di figure, nonché dalla scelta del tessuto per un particolare vestito.