Welche Ausrüstung sollte ein Fotograf kaufen? Studiofotografieausrüstung für die besten Aufnahmen So arbeiten Sie in einem Fotostudio mit professioneller Ausrüstung

Nachfolgend stellen wir einen detaillierten Geschäftsplan für ein Fotostudio vor und berücksichtigen Folgendes Wichtige Punkte der Unternehmensorganisation:

So eröffnen Sie ein Fotostudio zur Miete und wählen die richtigen Räumlichkeiten aus;
So eröffnen Sie einen Einzelunternehmer für einen Fotosalon, Vorbereitung von Dokumenten;
Ausrüstung für ein Fotostudio, ihre Kosten;
So eröffnen Sie ein Fotostudio in Kleinstadt und machen Sie es zu beliebten und profitablen Werbemöglichkeiten.

Registrieren besser als alles, es ist einfacher und billiger. Erforderliche Codes OKVED: 74,20.– „Aktivitäten im Bereich Fotografie“ und 47 – „Einzelhandel, ausgenommen Handel mit Kraftfahrzeugen und Motorrädern.“ Der zweite Code ist erforderlich, wenn das Studio den Verkauf von Waren plant.

Die Aktivität ist nicht lizenziert. Außerdem ist eine Registrierung beim Bundessteueramt erforderlich. Die Kosten für das Registrierungsverfahren betragen maximal 60 US-Dollar.

Dienstleistungen

Hauptleistungen des Unternehmens:

Fotos der Dokumente;
Durchführung von Studioaufnahmen, einschließlich Innenaufnahmen;
Filmen für Unternehmen, Themenfotosessions, Food-Fotografie;
Für Fotosessions können Sie ein Fotostudio gewinnbringend vermieten;
Drucken von Fotos von Wechselmedien;
Entwicklung von Abschlussalben, Fotoretusche;
Verkauf verwandte Produkte– Lernkarten, Batterien, Discs, Alben usw.

Marktanalyse

Um sorgfältig zu planen, wie Sie ein Fotostudio eröffnen, wo Sie anfangen und die Kosten berechnen möchten, müssen Sie eine Entscheidung treffen Zielgruppe. Die Hauptkunden sind Fotografen, die einen Salon zum Filmen mieten, junge Leute, Paare mit Kindern, zukünftige Brautpaare (Love Story-Dreharbeiten). Durchschnittsalter der Besucher: 16-35 Jahre.

Zimmer

Der beste Standort für Ihr Studio ist möglichst zentrumsnah, zusätzlicher Pluspunkt ist die Verfügbarkeit eines Parkplatzes. Am häufigsten befindet sich das Studio in einem Geschäftszentrum, seltener in Einkaufszentren.

Zusätzliche Klientel für den Druck wird durch die Ansiedlung in der Nähe von Universitäten gewonnen. Migrationsdienste, andere Regierungsbehörden. Raumfläche – 60 Quadratmeter. Davon sind 40 qm m – Studio, 15 qm m – Rezeption mit Verwaltungsschalter und kleinem Shop, 5 qm. m - Badezimmer.

Studioanforderungen:

Für einen warmen Boden sollten Sie als Belag Laminat oder handelsübliches Linoleum verwenden;
Deckenhöhe – ab drei Metern;
Große Fenster mit dunklem Stoff drapiert. Für Aufnahmen mit Verschlusszeit und Beleuchtung ist ein Vorhang erforderlich. Der Stoff sollte sich leicht von den Fenstern entfernen lassen;
Monochromatische Wanddekoration;
Verfügbarkeit einer Klimaanlage;
System Brandschutz, Evakuierungsplan, Feuerlöscher.

Für die Anmietung einer Immobilie fallen monatliche Kosten in Höhe von 800–900 US-Dollar an. Bei der Eröffnung eines kreativen Fotostudios ist Design von großer Bedeutung. Sie müssen Ihr Lokal zu einem beliebten und modischen Ort machen. Reparaturen und Nacharbeiten kosten etwa 1.500 US-Dollar.

Ausstattung für einen Fotosalon

Was müssen Sie kaufen, um Ihr eigenes Fotostudio zu eröffnen?

Professionelle Ausrüstung

Für ein kleines Unternehmen benötigen Sie:

Digitalkamera und zwei abnehmbare Objektive– 2500-2700 $. Gute Kameras werden von Canon und Nikon angeboten, Objektive - Sigma, Tamron;
4 Lichtquellen mit verschiedenen Leistungen (auch bekannt als Blitze oder Monoblöcke) jeweils 400–800 J – 1200–1300 $. Falcon Eyes, Profoto, Bowens, Godox;
4 Blitzständer. Davon sind drei Standard (2-4 Meter), einer ist ein Kranständer. Gesamtkosten: 150 $. Manfrotto, Falcon, Godox;
Drei Softboxen verschiedene Größen – 130 $. Bowens, Green Bean, Lumifor, Dedolight;
2 Fotoschirme– 80-90 $. Lastolith, Elinchrom;
Zwei Stripboxen– 150 $. Falcon Eyes, Godox, Hensel;
Zwei Reflektoren(1 mit Vorhängen) – 200–230 $. Profoto, Elinchrom, Bowens;
Oktobox– 130-150 $. Hensel, Fujimi, Godox;
Schönheitsteller– 120-130 $. Lumifor, Falcon Eyes, Godox;
Zwei Reflektoren– 25 $. Lastolite, Westcott;
Gelee-Farbfilter für Blitze (6 Stk.) – 90-100 $. Maxilite, Falcon Eyes, Bowens;
Funksynchronisierer für Blitze (2 Stk.) – 80-100 $. Youngnuo, Aputure, Godox;
Satz Papierhintergründe verschiedene Farben – 150-200 $. Polaroid, Savage, Colorama;
Hintergrundhalter automatisch – 150–170 $. Manfrotto, Phottix;
Zubehör(Speicherkarten, Batterien, Kabel, Befestigungselemente) – 100 $. DigiCare, Fujimi, Nikon, Prolike, Transcend;
Fotodrucker– 70-100 $. Zebra, Conica, Canon;
Computer oder Laptop– 450 $. Asus, HP, Lenovo.

Möbel und Software

Um ein kleines Fotostudio zu eröffnen, müssen Sie Möbel und Vitrinen für den Empfangsbereich kaufen. Die Anschaffung von Vitrinen, einem Schrank, einem Tisch, einem Stuhl, einem Sofa für Besucher, einer Klimaanlage, einem Telefon und einer Kühlbox kostet etwa 700 US-Dollar.

Um Fotos zu bearbeiten, zu retuschieren und Collagen zu erstellen, müssen Sie kaufen lizenzierte Versionen von Programmen wie Adobe Photoshop, Lightroom, Studio Pro. Sie müssen etwa 600 US-Dollar in Software investieren.

Für die Einrichtung eines Badezimmers sollten Sie etwa 170–200 US-Dollar einplanen.

So eröffnen Sie Ihr eigenes Innenfotografiestudio von Grund auf

In einem kleinen Raum ist es möglich, fünf Innenzonen zu gestalten. Die beliebtesten Optionen: ein Bereich mit Kamin für Familienfotosessions, eine Boudoir-Option mit Spiegel und Bett, ein gemütlicher Bereich mit einem großen Fenster und Decken/Kissen, eine Backsteinmauer und ein Ledersofa, eine Bartheke usw . Themenecken werden für die Feiertage geschaffen: Neujahr, Weihnachten usw. Valentinstag, Halloween usw. Es ist praktisch, einen Bereich mit einem Kamin zu gestalten.

Vergessen Sie die Kinder nicht. Wenn Sie ein Fotostudio für Kinder eröffnen, verurteilen Sie sich zu einer zu engen Fokussierung, aber es lohnt sich, eine Kinderecke einzurichten. Es besteht immer eine stabile Nachfrage nach Familien- und Kinderfotosessions.

Für eine Standard-Fotozone mit abnehmbaren Papierhintergründen reichen 2–3 Quadratmeter; für Innenräume sind 4–5 Quadratmeter erforderlich. M.

Um ein eigenes Fotostudio mit Dekorationen zu eröffnen, sollten Sie sorgfältig überlegen nicht nur das Innere des Raumes, sondern auch Accessoires und dekorative Details. Zum Beispiel Kerzen, LED-Girlanden, Geschenkboxen, Retro-Schallplatten, Dekokissen usw.

Die Kosten für die Ausstattung eines Standorts mit Dekorationen liegen zwischen 200 und 300 US-Dollar. Insgesamt benötigen Sie ab 1500 $.

Besondere Aufmerksamkeit Gestaltung einer Ecke mit einem Ankleidezimmerspiegel und spezieller Beleuchtung. Das ein guter Ort für die Arbeit eines Visagisten und eine zusätzliche Fotozone. Ein solcher Spiegel mit Schminktisch kostet 160–200 $.

Preisgestaltung

Wie kann ein Anfänger einen Fotosalon eröffnen und die Preise richtig navigieren? Analysieren Sie die Durchschnittspreise ähnlicher Betriebe in der Stadt und erstellen Sie darauf basierend Ihre eigene Preisliste. Bringen Sie zunächst die folgenden Preisschilder an:

Shooting, einschließlich Innenfotografie, mit einem Studiofotografen – 60 $. Der Premium-Service umfasst die Arbeit eines Maskenbildners, den Druck mehrerer Fotos und kostet zwischen 70 und 80 US-Dollar;
Studiomiete – 13 $/Stunde;
Retusche – 5 $/Foto;
Erstellung von Fotobüchern und Alben – ab 23 $.

Personal

Das Studiopersonal besteht aus drei Personen. Fotograf, Vertriebsmitarbeiter und technischer Assistent, Licht ausstellen und Kunden beraten.

Fast jeder Fotograf träumt davon, es zu werden professioneller Fotograf und eröffnen Sie ein Fotostudio, damit es viele Menschen gibt, die bereit sind, dauerhaft für Sie zu arbeiten. Der Fotograf erhält 50 % der Aufnahmekosten Das Gehalt des Administrators und Assistenten beträgt 700 US-Dollar pro Monat.

Marketingplan (Werbung)

Eine Schritt-für-Schritt-Anleitung zur Eröffnung eines Innenfotografiestudios und zur Förderung Ihres Unternehmens umfasst die folgenden Aktivitäten:

Ein Außenschild für ein Unternehmen erfordert eine Investition von 300-400 $;
Erstellung eines Logos und einer Corporate Identity – 100 $;
Gedruckte Werbematerialien (Visitenkarten, Flyer) – 100 $;
Website-Entwicklung, detaillierte Leistungsbeschreibung, Studioportfolio – ab 100 $.

Verkaufsförderungsmethoden und Werbekanäle

Ein guter Werbeschritt ist der Vertrieb Geschenkgutscheine mit Rabatt. Werbeaktionen eignen sich hervorragend für Stammkunden, Rabatte auf die zweite und dritte Stunde der Studiomiete usw. Ihre ersten Kunden sollten Sie unter Mitgliedern von Fotoclubs und in suchen Werbeagenturen. Die meisten im Internet: Website-Werbung, .

Kosten und Gewinne

Um einen Fotosalon richtig zu eröffnen, berechnen Sie Ihre Geschäftsinvestition im Detail:

Dokumente – 60 $;
Miete der Räumlichkeiten für sechs Monate im Voraus, Reparaturen, Dekoration, notwendige Kommunikation – etwa 7.000 $;
Kauf von Ausrüstung, Möbeln, Gestaltung von Fotozonen – 10.000 $;
Werbeveranstaltungen – 700 $.

Die Kapitalkosten betragen etwa 18.000 US-Dollar. Monatliche Ausgaben (Gehalt, kommunale Zahlungen, Miete) – 1600 $. Wir addieren hier den Kauf von Waren zum Verkauf – 1.500 $. Insgesamt 3100 $.

Einen Mindestgewinn erzielt das Studio bei täglicher Anmietung des Salons für mindestens 2-3 Stunden, 10-12 Fotoaufträgen durch einen hauptberuflichen Fotografen und der Produktion mehrerer Alben. Zusammen mit dem Verkauf verwandter Produkte, monatlich Nettoergebnis wird etwa 600-800 $ betragen. Diese Zahl steigt jeden Monat.

Ein detaillierter Plan zur Eröffnung eines kleinen Fotosalons ermöglicht es Ihnen, alle Kosten vorherzusehen und die Arbeit des Unternehmens zu planen. Ein solches Unternehmen wird mit der Zeit nur wachsen und gedeihen und bei den Kunden an Popularität und Ruhm gewinnen.

? Selbst der erfahrenste Fotograf wird bei so etwas wahrscheinlich verblüfft sein. Es beginnen Überlegungen, die für einen Anfänger unverständlich sind: Was, heißt es, werden benötigt, vier davon, und dann muss man sich ansehen, was man fotografieren soll – das hängt davon ab, was man für den Gebrauch kauft. Und der Schlusspunkt der Überlegung könnte sogar sein, dass es im Allgemeinen besser ist, mit einem Illuminator zu beginnen. Mit nur einem Beleuchtungsgerät in seinem Arsenal wird ein Anfänger schnell herausfinden, welche Ausrüstung er für ein Fotostudio braucht und welche Art von Licht er kaufen muss und wie Profis im Allgemeinen mit Studiolicht umgehen.

Langjährige Vertriebserfahrung lässt jedoch vermuten, dass die Anforderungen von Einsteigern, die einsteigen möchten, einfacher sind:

kleine, aber ausreichende Leistung der Geräte;
Vielseitigkeit;
niedriger Preis.

Es kommt selten vor, dass jemand sofort sagt: „Ich mache nur Motivfotografie und ich interessiere mich nicht für Porträts.“ Der Neuling möchte alle Arten von Studioaufnahmen ausprobieren. Welches solltest du dann wählen? Was ist zu bevorzugen – eine Reihe gepulster oder konstanter Lichter? Die Hauptsache ist, die richtigen Fragen zu stellen. Die wichtigsten Fragen, die Sie selbst beantworten müssen, lauten also wie folgt:

Budgetgröße;
Welche Kamera hast du?
Wie geschickt sind Sie als Benutzer?

Das verfügbare Budget gibt Aufschluss darüber, welche Geräteklasse Sie wählen sollten, sowie die Qualität und Quantität des Zubehörs. Eine Kamera und die Möglichkeit, sie zu verwenden, hilft bei der Auswahl. - oder . Wenn Sie Ihre fotografischen Fähigkeiten relativ schnell verbessern können, ist der Wechsel einer Kamera mit einem kleinen Budget oft von entscheidender Bedeutung.

Schauen wir uns das Problem genauer an.

Wenn Sie haben Kompaktkamera, die nicht im manuellen Modus fotografieren kann und keinen Blitzschuh hat, dann ist für Aufnahmen im Studio nur konstantes Licht geeignet. Oder Sie müssen vorher die Kamera auf eine Spiegelreflexkamera umstellen. Suchen Sie nicht nach Problemumgehungen; Sie werden das gepulste Licht nicht mit Ihrem Point-and-Shoot in Einklang bringen. Das wird Folter sein!

Wenn Sie noch nicht wissen, was Verschlusszeit, Blende und manueller Modus sind, sind Sie froh, dass an der Kamera alles mit einer Taste erledigt werden kann – Ihre Wahl sollte wiederum nur auf konstantes Licht fallen.

Wenn die Begeisterung des Fotografen ausreicht, die Anleitung zur DSLR zu studieren, kann man dann schon über die Anschaffung eines Studiolicht-Sets für ein Fotostudio mit gepulster Quelle nachdenken?

Und wenn Sie ein erfahrener Benutzer Ihrer Spiegelreflexkamera sind, wissen Sie natürlich, was Belichtung ist, und das Wort „Stopp“ weckt nicht den Wunsch, anzuhalten, sondern nur die Frage „Wie viele Stopps?“ und dann alle Pfade des studio dao stehen Ihnen offen!

Wenn Sie keine Wahl treffen können, sollten Sie sich an die Spezialisten des Photogora-Stores wenden, hier erhalten Sie telefonisch eine qualifizierte Beratung. Und wir, das Blog-Team von Photogor, werden auf jeden Fall weiterhin Rezensionen verfassen, in denen Sie über verschiedene Studiobeleuchtungsprodukte lesen können; Vergleichen Sie Marken und Studiobeleuchtungssets, um Fotografen die richtige Wahl zu erleichtern. Verfolgen Sie unsere Bewertungen hier auf der Website. Und wenn Sie registriert sind in sozialen Netzwerken Dann abonnieren Sie unsere Gruppen, um schnell die neuesten Informationen zu erhalten.

Schauen wir uns die grundlegenden Eigenschaften von gepulstem und kontinuierlichem Licht an.

Wie trifft man eine Wahl?

Heute liegt die Wahl in zwei Dingen.

Erstens das Preis-/Qualitätsverhältnis der Studioleuchten. Grundsätzlich gilt, wie bei jeder Produktion und auch bei den Studioequipment-Herstellern: berechtigt bekannte Marken; beliebte Marken; es gibt neue, wenig bekannte, aber qualitativ hochwertige.

Zweitens ist die Funktionalität der Beleuchtungskörper ein wichtiger Faktor. Unter diesem Gesichtspunkt gibt es auch viele Parameter, die die Funktionalität beeinflussen. Es genügt, ein einfaches Beispiel zu nennen. Der bekannteste Parameter eines jeden Illuminators ist die Leistungsanpassung. Auch das ist zwar nicht bei allen Geräten der Fall, aber es ist einer der Hauptparameter, der dem Fotografen hilft, das Licht zu steuern. Ob gepulstes Licht oder konstantes Licht. Das Vorhandensein einer Verstellmöglichkeit ist ein klares Plus, es muss aber auch auf die Verstelltiefe geachtet werden. Bei den einfachsten Amateurgeräten sieht man oft einen Wert von 1/8 der vollen Leistung; moderne professionelle Beleuchtungen haben bereits 1/128. Und wenn Sie mit 1/8 das Licht innerhalb von 4 Blenden steuern können, dann sind es mit 1/128 bis zu 8 Blenden.

Deshalb ist auch eine scheinbar leistungsstarke, aber nicht verstellbare Lichtquelle eines namhaften Herstellers für die Arbeit im Studio möglicherweise nicht viel interessanter als ein Baustrahler.

GregorWassiljew , Fotograf, Spezialist für „Studioausrüstung“

Bitte schön. Glückwunsch. Sie haben sich endlich Ihre erste wirklich „gute“ Kamera gekauft. Genau das, was Sie schon lange kaufen wollten! Jetzt werden Sie kreativ. Jetzt können Sie Berge versetzen! Jetzt nehmen Sie Ihre Fotografie ernst.

Aber wir werden Ihre Leidenschaft ein wenig mäßigen. Beeil dich nicht. Nicht so einfach. Der Kauf einer guten Kamera ist leider mit vielen weiteren Anschaffungen verbunden. Was genau sollten Sie zuerst kaufen? Welche Auswahl an Fotoausrüstung wird vom Hersteller heute auf dem Markt hergestellt? Wir versichern Ihnen, und Sie wissen wahrscheinlich selbst, dass die Auswahl ziemlich groß ist. Sehr groß.

Was genau benötigen Sie außer der Kamera selbst für die Arbeit? Darüber werden wir heute in unserem Artikel sprechen.

Der Beginn einer kreativen Reise

Ja, in der Tat, wenn Sie sich entschieden haben, mit der kreativen Fotografie zu beginnen, bekommen Sie möglicherweise sogar Angst davor, wie viel Sie in den Regalen spezialisierter Fotogeschäfte sehen können. Wie man so schön sagt, weiten sich meine Augen. Und wenn man sich die Preislisten dieser Fotogeschäfte auf deren Websites ansieht, kann man verrückt werden. Einschließlich der Kosten für alles, was Ihnen diese Geschäfte anbieten.

Wir wagen Ihnen zu versichern, dass es fast unmöglich ist, ohne diese oder jene spezielle Ausrüstung zu fotografieren. Leider ist das wahr. Aber wenn man darüber nachdenkt, wird es ziemlich offensichtlich, dass einige der Geräte, über die man verfügt, bei der Erstellung dieses oder jenes Bildes nicht beteiligt sind.

Heute versuchen wir Ihnen zu erklären, wie Sie, wie man so sagt, das Maximum aus der Fotoausrüstung herausholen können. Wir glauben, dass unser Rat für viele nützlich sein wird. Hauptsächlich natürlich für diejenigen, die nicht die Möglichkeit haben, teure und vielfältige Fotoausrüstung verschiedener renommierter Hersteller zu erwerben.

1. Fünf-in-eins-Reflektor

Das Wichtigste in der Fotografie ist das Licht. Nicht umsonst wird Fotografie als Lichtmalerei übersetzt. Aber manchmal ist es genau das Licht, das dem Fotografen fehlt, um dieses oder jenes Bild zu schaffen. Es ist nicht genug da, genau dort, wo es gebraucht wird. Möchten Sie ein Beispiel? Bitte. Porträt auf der Straße. Auf der Straße, wie Sie wissen, Hauptquelle Licht ist die Sonne. Daher kommt der Hauptlichtstrom fast immer von oben. Nun, und natürlich entstehen bei einer solchen Beleuchtung dunkle Ringe unter den Augen des Porträtierten und unter seinen Augenbrauen. Wie komme ich aus dieser Situation heraus? Es ist überhaupt nicht schwierig. Sie müssen lediglich das Sonnenlicht in die gewünschte Richtung umlenken. Sozusagen den Fluss umdrehen. Und lassen Sie die Sonne nicht von oben, sondern von unten auf das Gesicht des Models scheinen. Das geht ganz einfach mit einem Reflektor. Sie können den Reflektor einfach dem Model geben und ihm zeigen, wie man ihn richtig hält. Und wenn Sie eine Person filmen, die beispielsweise auf einer Bank in einem Park sitzt, platzieren Sie den Reflektor direkt auf seinem Schoß. Und dann sind Sie garantiert frei von unangenehmen und unschönen Schatten, auch unter der Nase und unter den Augen.

Ein Fünf-in-Eins-Reflektor ist ein sehr guter Helfer bei der Lichtumlenkung. Außerdem ist es sehr preiswert. Dieses Fotozubehör basiert auf einem Faltring aus Stahl, auf den ein Diffusionsmaterial gespannt ist. Normalerweise sind an der Oberfläche dieses Rings vier weitere Oberflächenoptionen angebracht.

Das grundlegende Diffusionsmaterial eines solchen Reflektors selbst ist perfekt, um aus der Sonne einen hellen Schatten zu erzeugen. Diese Möglichkeit, mit einem Reflektor zu arbeiten, eignet sich sehr gut zum Fotografieren kleiner Objekte, aber auch für Porträts aus nächster Nähe. In manchen Fällen kann ein solcher Reflektor verwendet werden, um das Licht einer gepulsten Quelle, also eines Blitzes, zu streuen.

Typischerweise umfasst ein Fünf-in-Eins-Reflektorsatz drei Oberflächen. Der erste ist weiß. Es dient dazu, das Objekt sanft mit Licht zu füllen. Das zweite ist Silber. Dieses ist für eine kräftige, reichhaltige Füllung gedacht. Und schließlich ist der Dritte Gold. Dies ist notwendig, um den Lichtstrom etwas wärmer zu machen. Darüber hinaus umfassen diese drei Oberflächen in einigen Fällen auch eine schwarze Oberfläche. Es dient dazu, überschüssiges Licht zu eliminieren, um dem Schatten wieder eine gewisse Gleichmäßigkeit zu verleihen.

Fünf-in-eins-Reflektoren sind ein sehr erschwingliches Zubehör für jeden Fotografen. Es ist günstig im Preis und recht klein – es passt problemlos sogar in eine kleine Tasche Ihrer Kameratasche. Wir empfehlen dringend den Kauf eines solchen Reflektors. Für wen? Für diejenigen, die ein begrenztes Budget haben. Für Fotografen, die gerne bei natürlichem Licht arbeiten. Kosten: 20-50 Dollar. Der Preis hängt hauptsächlich von der Größe des Reflektors ab.

2. Objektiv mit Festbrennweite 50 mm.

Der wichtigste Teil Ihrer Kamera ist ihr optisches System, also das Objektiv. Es ist das Objektiv, das das fotografische Bild auf dem Sensor erzeugt. Die Matrix behebt es nur. Es ist einfach so, dass die Wahl eines Objektivs für eine Kamera eine Art Kompromiss zwischen seinen vielen Parametern ist. Dazu gehören Blende, Brennweite, Qualität des erstellten Bildes und vieles mehr. In diesem Zusammenhang spielen auch die Kosten des Objektivs eine Rolle. Leider waren Objektive, wie jedes andere hochpräzise optische und mechanische System, schon immer sehr teuer.

Jetzt sprechen wir über ein Objektiv mit einer festen Brennweite von etwa 50 mm. Heutzutage ist jeder an Objektive mit variabler Brennweite gewöhnt, doch vor 15 bis 20 Jahren waren solche Objektive selten. Damals hießen sie Zoomobjektive. Im Gegenteil, nur wenige Menschen, außer vielleicht Spezialisten und fortgeschrittenen Fotografie-Enthusiasten, wissen von der Existenz sogenannter „Fixes“ – Objektiven mit fester Brennweite.

„Fix“ kann getrost als eine notwendige Sache im Arsenal eines Fotografen bezeichnet werden. Es ist schwer, die besten davon zu nennen. Dennoch kann es als eines der beliebtesten und am weitesten verbreiteten unter Fotografen bezeichnet werden. Dies ist ein Canon 50 mm f/1,8. Objektiv mit einer Festbrennweite von 50 mm. Manchmal wird ein solches Objektiv im Slang „fünfzig“ oder noch einfacher „fünfzig Kopeken“ genannt. Mehrere Unternehmen stellen ähnliche Objektive her. Aber das Canon 50mm f/1.8 kann aus mehreren Gründen als das Beste bezeichnet werden. Erstens ist es recht klein, aber dank seiner großen Blende (f/1,8) recht lichtstark. Canon 50mm f/1. Erzeugt ein sehr scharfes und qualitativ hochwertiges Bild. Nun, und was für manche sehr wichtig ist, es ist für seinen Preis überhaupt nicht teuer. Wenn Sie sich also zum Ziel gesetzt haben, das ideale Objektiv für Porträtaufnahmen zu kaufen, dann entscheiden Sie sich für dieses Modell. Darüber hinaus können Sie damit auch bei schlechten Lichtverhältnissen qualitativ hochwertige Bilder aufnehmen.

Natürlich hat das Canon 50mm f/1.8 Prime wie alles andere auch Nachteile. Ohne Schwächen, insbesondere in der Technik, geht es schlichtweg nicht. Der erste Nachteil ist das billige Kunststoffgehäuse. Dies reduziert natürlich die Kosten des Objektivs und sein Gewicht, erhöht jedoch keineswegs die mechanische Zuverlässigkeit und Langlebigkeit. Schutz vor Witterungseinflüssen, Staub und Feuchtigkeit Schwache Seite Canon 50mm f/1.8. Ein weiterer Nachteil besteht darin, dass dieses Objektiv bei schlechten Lichtverhältnissen eher langsam fokussiert. Außerdem verfügt dieser „Fix“ nicht über eine Bildstabilisierungsfunktion. Und auch der Fokusring ist sehr klein und umständlich zu bedienen. Aber trotz aller Nachteile besticht das Canon 50mm f/1.8 vor allem durch die Qualität des erzeugten Bildes und natürlich durch seinen niedrigen Preis.

Für wen? Für alle, die ein preiswertes, aber lichtstarkes Objektiv mit hervorragender Bildqualität erwerben möchten.

Kosten: 100-200 Dollar. Der Preis hängt vom Hersteller ab.

3. Gutes, zuverlässiges Stativ

Wie wir heute bereits geschrieben haben, sind Fotografen bei der Arbeit sehr oft auf die Lichtmenge beschränkt. Bei unzureichender Beleuchtung müssen allerlei Kompromisse eingegangen werden. Dies betrifft hauptsächlich Einstellungen. Wenn Sie mit Langzeitbelichtungen fotografieren müssen, besteht bei Handaufnahmen immer ein erhöhtes Risiko, dass das Bild unscharf wird. Selbst ein äußerst erfahrener Fotograf wird es nicht riskieren, aus der Hand mit einer Verschlusszeit von mehr als 1/15 Sekunde zu fotografieren. Vibrationen in den Händen sind für jeden Menschen unvermeidlich.

Probleme dieser Art lassen sich leicht mit einem Stativ lösen. Beim Fotografieren von einer stabilen und bewegungslosen Unterlage aus werden Vibrationen praktisch eliminiert. So können Sie auch mit den längsten Verschlusszeiten arbeiten, bis zu mehreren zehn Minuten und sogar mehreren Stunden (bei Bedarf). Die Lösung von Problemen mit Kameravibrationen beim Fotografieren ist bei weitem nicht die einzige Möglichkeit, die ein Stativ einem Fotografen bietet. Ein Stativ erweitert die kreativen Möglichkeiten des Autors erheblich. Ohne ein Stativ ist es beispielsweise unmöglich, interessante Spezialeffekte zu erzielen.

Kurz gesagt, ein Stativ ist vielleicht das vielseitigste und vielseitigste Zubehör sowohl für Profi- als auch für Amateurfotografen. Es ermöglicht Ihnen, Dinge zu tun, die ohne es einfach unmöglich wären. Es gibt keinen Ersatz für ein Stativ.

Dennoch möchte ich Sie beim Kauf eines Stativs vor etwas warnen. Der Kauf eines Stativs ist wie ein Spaziergang durch ein Minenfeld. Dieses Thema sollte im Voraus und separat studiert werden. Tatsache ist, dass die Industrie verschiedene Länder Weltweit gibt es eine riesige Auswahl an Stativen. Von sehr schlechten bis hin zu sehr teuren Modellen. Wenn Sie zum ersten Mal eine DSLR verwenden, empfehlen wir den Kauf eines Modells aus dem Standardsortiment einer der bekannten Marken.

Suchen Sie selbst nach diesen Informationen. Dadurch erweitern Sie Ihr Wissen und Ihre Erfahrung in diesem Bereich. Dennoch möchten wir Ihnen einen Ratschlag geben: Sie sollten kein Stativ in Kaufhäusern kaufen. Kauf in einem Fachgeschäft getätigt Kasse, viel zuverlässiger. Für wen? Für diejenigen, die in die Makrofotografie einsteigen möchten, die gerne Landschaften bei schlechten Lichtverhältnissen, Stillleben und Porträts fotografieren, für diejenigen, die beim Fotografieren verschiedene Spezialeffekte mögen.

Kosten: 100–200 US-Dollar für ein Erstkaufmodell.

4. Externer Blitz auf Blitzschuh oder kabelloser Blitz

Dieses Zubehör ist meist der erste von mehreren Anschaffungen nach dem Kauf einer Kamera. Aber leider gehen unerfahrene und unerfahrene Amateurfotografen in ihrer Eile manchmal sehr große Risiken ein. Die Sache ist, dass es sehr einfach ist, für einen Blitz viel mehr zu bezahlen, als man braucht. Dies geschieht hauptsächlich aus diesem Grund. Die beliebten Blitzmodelle von Canon und Nikon sind sehr teuer. Ihr Preis beinhaltet auch eine Vielzahl verschiedener Funktionen, die ein unerfahrener Fotograf überhaupt nicht benötigt. Und ehrlich gesagt nutzen selbst erfahrene Handwerker diese Funktionen eher selten.

Wir empfehlen zunächst den Kauf eines preiswerten Blitzes von einem nicht sehr bekannten Hersteller, mit dem Sie die Blitzleistung manuell anpassen können. Automatisches System Die E-TTL-Belichtung, die in teuren Blitzmodellen möglich ist, ist natürlich sehr praktisch. Aber die manuelle Leistungsanpassung ist gar nicht so schwer zu meistern. Und durch die unterschiedlichen Kosten dieser beiden vorgeschlagenen Kaufoptionen können Sie viel sparen. Sie werden es nicht glauben – so weit, dass Sie statt eines Spitzenblitzes zwei oder sogar drei kaufen können, aber nicht von so beliebten Marken. Darüber hinaus sind manuelle Blitze mit vielen heute erhältlichen Funksensoren vollständig kompatibel, sodass Sie perfekt damit arbeiten können, ohne sie direkt an der Kamera anbringen zu müssen. Ein Bausatz wie dieser eröffnet Ihnen viele neue kreative Möglichkeiten.

Ein guter Blitz macht einen Fotografen bei seiner Arbeit sehr flexibel. Vor allem, wenn Sie bei schlechten Lichtverhältnissen fotografieren müssen. Den Geschmack der Arbeit mit dem Blitz werden Sie aber erst dann richtig spüren, wenn Sie ihn von der Kamera abnehmen. Zwei oder drei Blitze, ein Funksensor sowie alle möglichen Lichtmodifikatoren können Ihre Arbeitsweise radikal verändern und Ihre Fotos bis zur Unkenntlichkeit verändern. Darüber hinaus eröffnen Ihnen mehrere kabellose Blitze viele kreative Möglichkeiten und Sie können ungewöhnliche Aufnahmetechniken beherrschen. Und wenn Sie all diese Vorteile mit dem Fotografieren mit einem Stativ kombinieren, liegt der Preis nicht bei Ihnen kreative Werke, Ihrer Kreativität sind keine Grenzen gesetzt.

Zusammenfassung: Wenn Sie sich gründlich mit diesem Thema befassen und den Kauf eines Blitzes bewusst und kompetent angehen, können Sie für das gleiche Geld anstelle von Canon oder Nikon der Spitzenklasse fast den gesamten oben beschriebenen Satz gepulster Beleuchtungsgeräte erwerben.

Für wen? Für diejenigen, die unter schwierigen Lichtverhältnissen und bei schlechten Lichtverhältnissen fotografieren müssen. Für diejenigen, die beim Fotografieren gerne experimentieren und ungewöhnliche Bilder erstellen.

Preis. 100 - 200 Dollar. Abhängig von der Marke und den technischen Möglichkeiten.

5. Hauptobjektiv

Höchstwahrscheinlich, wenn Sie Ihr erstes gekauft haben Spiegelreflexkamera in einem Fachgeschäft und nicht auf dem Markt oder unter der Theke einer dubiosen Person in der Nähe eines Spirituosenladens. Das bedeutet, dass Ihr Kauf mit einem sogenannten Kit-Objektiv ausgestattet war. Das heißt, das Objektiv, das für dieses spezielle Modell das Basisobjektiv ist. Normalerweise sind solche Objektive recht anständig. Es gibt keinen Grund, sich von den Meinungen von Laien auf diesem Gebiet einschüchtern zu lassen, die sehr oft Kit-Objektive kritisieren. Darüber hinaus stammt Ihr Gerät aus der Fabrik eines namhaften Herstellers, der versucht, die Qualität seiner Produkte hoch zu halten. Vergessen Sie jedoch nicht, dass dieselben Unternehmen, zum Beispiel Canon und Nikon, auch andere, höherwertige Objektive herstellen.

Viele der Basisobjektive sind nicht schnell genug. Ihr zweiter gemeinsamer Nachteil besteht darin, dass sie ein nicht sehr scharfes Bild erzeugen. Außerdem bestehen sie meist aus Kunststoff. Und wenn Sie sich das Ziel gesetzt haben, in der Fotografie erfolgreich zu sein, möchten Sie wahrscheinlich noch ein paar Objektive kaufen.

Als Hauptobjektiv eines Fotografen kann man das Objektiv bezeichnen, mit dem er am häufigsten arbeitet und das fast ständig in seine Kamera eingesetzt ist. Das Objektiv, das Sie nur bei besonderem Bedarf aus der Kamera nehmen, wenn Sie etwas Ungewöhnliches, Ungewöhnliches fotografieren müssen. Ihr Hauptobjektiv ist dasjenige, mit dem Sie den Großteil Ihrer Fotos aufnehmen. Meistens ist es dieses Hauptobjektiv, das den Fotografen nach einiger Zeit unzufrieden macht. Es wird für ihn „klein“ in Bezug auf seine Fähigkeiten, die Qualität des erstellten Bildes und viele andere Parameter. Aus diesem Grund werden Primärlinsen am häufigsten ausgetauscht, nicht Zusatzlinsen. Sobald Sie Erfahrung gesammelt haben und beginnen, die Kamera als eine Erweiterung Ihrer selbst zu empfinden, werden Sie höchstwahrscheinlich ein anderes Objektiv kaufen wollen.

Und stellen Sie sich vor, dass ein solcher Moment für Sie gekommen ist. Und die finanziellen Möglichkeiten entwickeln sich positiv. Sie sind zu einem Fachgeschäft für Fotografie gekommen, um ein neues Hauptobjektiv zu kaufen. Natürlich ist die Auswahl an Objektiven sowie anderem Fotozubehör heutzutage sehr groß. Darüber haben wir oben bereits gesprochen. Bevor Sie also einen so verantwortungsvollen und teuren Kauf tätigen, empfehlen wir Ihnen, ein wenig nachzudenken. Überlegen Sie, was genau Sie brauchen, was Ihnen bei diesem Objektiv besonders wichtig ist.

Sie müssen also zunächst Folgendes bewerten:

Objektivgewicht.
Wie oft werden Sie es bei schlechten Lichtverhältnissen verwenden?
Was gefällt Ihnen an Ihrem aktuellen Objektiv am wenigsten?
Möchten Sie, dass möglichst viele Objekte und Elemente in die Grenzen Ihres Rahmens passen, oder möchten Sie im Gegenteil das, was weit von Ihnen entfernt ist, näher bringen?

All diese Faktoren sollten in erster Linie Ihre Entscheidung bei der Auswahl des benötigten Hauptobjektivs beeinflussen. Sagen wir gleich: Ein solches Objektiv ist sehr teuer. Gutes Objektiv- ein sehr teures Vergnügen. Wenn wir reden über, natürlich über das Objektiv Gute Qualität, mit umfangreichen technischen Möglichkeiten und hergestellt von einem namhaften Hersteller.

Mit so vielen Parametern und technischen Eigenschaften, mit so vielen Möglichkeiten Moderne Technologie In diesem Fall ist es für die moderne Industrie sehr schwierig, Empfehlungen zu geben. Zumindest ist es definitiv nicht möglich, all dies in einen Artikel zu packen.

Aber wir werden Ihnen trotzdem zumindest eine Empfehlung geben. Es ist kurz. Bevor Sie Ihr Hauptobjektiv kaufen, müssen Sie darauf vorbereitet sein, eine Fülle von Informationen zu durchforsten. Erfahren Sie so viel wie möglich über moderne Objektive. Lesen Sie Fachbücher und Zeitschriften, besuchen Sie Fotoseiten, versuchen Sie, Experten und hochkarätige Fachleute zu belästigen. Verstehen Sie alles maximal. Und erst danach hören Sie mit Ihrer Wahl auf. Denken Sie daran, dass das Objektiv Sie bei erfolgreichem Kauf viele, viele Jahre lang mit wunderbaren Bildern begeistern wird.

Für wen? Für diejenigen, die sich entschieden haben, sich ernsthaft der Fotografie zu widmen, sowie für professionelle Fotografen. Kosten (sehr ungefähr): 300 - 1800 Dollar.

Die Werkzeuge eines Fotografen beschränken sich nicht nur auf die Kamera. Um ein tolles Foto zu machen, verbringen sie viel Zeit damit, die richtige Beleuchtung zu finden. Gleichzeitig unterscheiden sich Außenaufnahmen von Studioaufnahmen – letztere müssen mit entsprechendem Equipment ausgestattet sein, mit dem man arbeiten können muss. Diesen Aspekten widmen wir den Artikel. Es ist wichtig zu verstehen, dass das Setzen von Licht eine Kunst ist. Daher wird es nicht möglich sein, alle Feinheiten des Prozesses im Rahmen eines Materials abzudecken, aber wir geben einen allgemeinen Überblick darüber, wie man das Licht in einem Fotostudio auswählt und einstellt.

Beleuchtungsausrüstung: Worauf sollte man Priorität legen?

Wenn Sie keine Erfahrung in der Ausstattung eines Fotostudios mit der nötigen Ausstattung haben, sich aber unbedingt Ihre eigene kreative Ecke schaffen möchten, dann lassen Sie sich von drei Grundprinzipien leiten:

Die Leistung der Beleuchtungskörper muss ausreichend sein
Der Preis muss der Qualität und den Bedürfnissen entsprechen
„Licht“ muss universell sein

Dies ist die Antwort auf die Frage „Wie wählt man das Licht für ein Fotostudio aus?“ Es gibt keine universellen Rezepte, sondern nur Allgemeine Empfehlungen. Der Rest hängt von Ihrem Geschmack und Ihren Vorlieben ab.

Schauen wir uns jeden Punkt genauer an. Um ein kleines Studio auszustatten, braucht man keine leistungsstarken Beleuchtungskörper, aber es ist auch dumm, ehrlich gesagt schwache „Lichter“ zu kaufen. Wenn Sie also Anfänger sind und Ihr eigenes Zuhause als Plattform für Kreativität gewählt haben, reicht ein relativ preiswerter Bausatz aus. Für ernstere Zwecke sind größere Investitionen erforderlich.

Es ist wichtig, sich mit Marken zurechtzufinden. Einige bekannte Gerätemarken erhöhen ihre Preise offenkundig, daher lohnt es sich, bei weniger bekannten, aber ebenso hochwertigen Marken nach geeigneten Beleuchtungskörpern zu suchen. Vergessen Sie auch nicht die Funktionalität. Die Anpassung der Leistung und ihrer Tiefe sollte mindestens 1/128 betragen.

Wenn Sie ein Anfängerfotograf sind, wählen Sie eine vielseitigere Ausrüstung. Um Ihres zu finden kreativer Weg, müssen Sie alles ausprobieren: sowohl Porträt- als auch Produktfotografie.

So arrangieren Sie das Licht in einem Fotostudio richtig: praktische Tipps

Um Ihre Beleuchtung richtig einzurichten, benötigen Sie mindestens drei Quellen – eine für jede grundlegende Installationsart. Diese beinhalten:

Füllen Sie die Beleuchtung
- Es wird benötigt, um harte Schatten zu entfernen. Das Gerät selbst wird hinter dem Rücken des Fotografen installiert
Schlüsselbeleuchtung
- Es verleiht dem fotografierten Objekt (oder Modell) Form und zusätzliches Volumen. Die Lichtquelle wird 1–1,5 Meter vom Motiv entfernt installiert und in einem Winkel von 45 Grad zur Kamera gedreht. Bei der Einstellung ist es wichtig, die richtige Höhe zu wählen: Eine zu hohe oder zu niedrige Beleuchtung wirft dunkle Schatten. Besonders wichtig ist es, diesen Effekt bei Porträtaufnahmen zu vermeiden – Schatten unter den Augen verzerren die Proportionen und die Form des Gesichts. Die optimale Position für die Hauptbeleuchtung liegt direkt über dem Kopf des Modells oder dem oberen Punkt des fotografierten Motivs.
Hintergrundbeleuchtung
- Dieser Typ wird verwendet, um die Konturen eines Objekts hervorzuheben und ihnen einen leichten Lichthof oder Glanz zu verleihen. Das Gerät wird hinter dem Motiv auf der gleichen Seite wie die Hauptbeleuchtung im gleichen Winkel von 40–45 Grad installiert

Zusätzlich können Sie den Hintergrund hervorheben. Diese Technik erweitert den Raum im Foto optisch und verleiht ihm Leichtigkeit. Darüber hinaus können Sie für jedes Beleuchtungsgerät einen Diffusor wählen, der das Licht gerichteter und weicher macht. Generell gibt es viele Möglichkeiten, das Licht im Studio einzurichten. Darüber hinaus kommen Sie mit einem Minimum an finanziellen Mitteln aus – selbst mit zwei Leuchten können Sie tatsächlich mehrere Beleuchtungsmöglichkeiten schaffen.

Noch eins wichtiger Punkt– Es ist wichtig zu entscheiden, welcher Art von Beleuchtung Sie den Vorzug geben möchten. Zum Erstellen einfacher Kompositionen und zum Aufnehmen von Videos eignet sich eine konstante Beleuchtung und zur Lösung komplexerer Probleme gepulstes Licht für Fotostudios (Auswahl und Konfiguration ist ein separates Thema). Für die Einrichtung eines Heimstudios reichen Geräte mit einer Leistung von 250-500 W aus.

Vorgefertigte Beleuchtungsausrüstungssätze: Was sie sind und warum sie eine gute Option für Anfänger sind

Eine Studioausrüstung besteht aus zwei oder drei Lichtquellen, einer Softbox (Diffusor), Stativen und zusätzlichem Zubehör (Filter, Reflektoren usw.). Sie eignen sich gut für die Organisation eines Heimstudios oder für Dreharbeiten vor Ort und enthalten nichts Unnötiges. Darüber hinaus sind solche Kits sehr vielseitig, was für einen unerfahrenen Fotografen von Vorteil ist. Mit ihrer Hilfe bekommt man als Einsteiger den Überblick und versteht, wie die Beleuchtung beim Fotografieren in der Praxis generell funktioniert. Und wenn der Fotograf aus dem Kit „herauswächst“, machen Sie es Bewusste Enscheidung professionelle Ausrüstung wird einfacher - gesammelte Erfahrung wird zur Rettung kommen. Darüber hinaus trägt die Verwendung des Kits dazu bei, Probleme mit der Gerätekompatibilität zu vermeiden.

Wir stellen Ihnen das Konzept der Einrichtung eines Einsteiger-Fotostudios vor. Bei der Gründung eines eigenen Fotostudios müssen viele Entscheidungen getroffen werden, und in dem Maße, wie sich diese als richtig erweisen, wird die Arbeit des Fotografen so erfolgreich und fruchtbar sein. Wir sagen Ihnen, was Sie brauchen, um ein Fotostudio zu eröffnen und was Sie brauchen, um ein Heimfotostudio einzurichten.

Schauen wir uns zunächst den Prozess der Auswahl der Ausrüstung an. Ausschlaggebend für diese Wahl ist oft das Budget für die Einrichtung eines Fotostudios und der Preis der Ausrüstung. Auf den ersten Blick scheint das völlig richtig, denn letztlich ist ein Fotostudio nur ein gewöhnliches Handelsunternehmen, das in erster Linie darauf ausgerichtet ist, materiellen Gewinn zu erwirtschaften, und erst dann alle wunderbaren Vor- und Nachteile der Kreativität. Daher ist es bei der ersten Auswahl nicht verwunderlich, dass der Wunsch besteht, die Kosten für eine Ausrüstung zu senken. Ohne Rücksicht auf die Konsequenzen beginnen wir, unsere Aufmerksamkeit auf die Produkte zweifelhafter Marken zu richten, und begründen dies mit der Möglichkeit, bei der Arbeit eines Fotografen an dem zu sparen, was uns zunächst „geringfügig“ erscheint. Es ist seltsam, aber niemand denkt daran, Kameras zweifelhafter Herkunft zu kaufen. Im Gegenteil, der Prozess des Kaufs einer Kamera, der Auswahl Ihrer Kamera zukünftiges System, ist „das Wichtigste“ und „das Wichtigste“... Aber hier geht es nicht um uns. Sie und ich haben beschlossen, ein Fotostudio zu bauen, und wir haben die Übersetzung des Wortes „Fotografie“ sehr gut gelernt. Daher wissen wir, welche Komponente zunächst unser Bild erstellt und welche Komponente einfach das, was wir erstellt haben, auf dem Medium aufzeichnet. Bei der Auswahl der Beleuchtungsausrüstung konzentrieren wir uns auf das Beste, was auf dem globalen und russischen Fotomarkt präsentiert wird.

Wir werden versuchen, die Frage sorgfältig zu verstehen: Ist es angemessen, ein Fotostudio der Einstiegsklasse mit Geräten einer Weltmarke auszustatten, die an der Spitze des fotografischen Olymp steht? Dazu müssen wir die Kriterien hervorheben, nach denen wir das Licht für ein Fotostudio bewerten. In allen Konsumbereichen gilt das Preis-Leistungs-Verhältnis als entscheidend. Es gibt einen Preis, der es uns erlaubt, nicht auf Qualität zu achten, und eine Qualität, bei der uns der Preis egal ist. Ich denke, viele werden erfreut sein zu erfahren, dass sich die Kosten für Sets aus Profoto D1-Monoblöcken, Akku- und Studiogeneratoren der Acute2-Serie nicht wesentlich vom Angebot einiger Unternehmen unterscheiden, die seit mehreren Jahrzehnten in der „Mittelklasse“ tätig sind und produzieren ziemlich hochwertige Produkte. Wir werden versuchen, die wichtigsten Faktoren für einen Fotografen hervorzuheben.

Das erste ist also „Lichtqualität“. Für manche mag das ein sehr zweifelhaftes und nicht ganz klares Kriterium sein, ich denke aber, dass Profis mich verstehen und unterstützen werden. Woraus besteht das? Normalerweise ist dies ein eher persönliches Kriterium zur Beurteilung der Nuancen der Ausleuchtung eines Rahmens, das seltsamerweise auf ernsthaften technischen Entwicklungen basiert. Die Qualität des Lichts hängt maßgeblich von der Art der verwendeten Lampen (in diesem Fall gepulst), ihrer Beschichtung, Gesamtqualität Komponenten der Geräteschaltung. Als nächstes kommen die Lichtformungswerkzeuge. Softboxen mit hochwertiger reflektierender Beschichtung und Diffusoren, die nach einem Monat nicht zum Vergilben neigen, sondern über viele Jahre hinweg konstant weiß bleiben. Reflektoren, bei der Herstellung reflektierender Beschichtungen kommen modernste Spritztechnologien und verschiedene chemische Komponenten zum Einsatz. Eine sorgfältig durchdachte Form- und Zoomtechnologie, die eine der Hauptrichtungen der Philosophie bei der Entwicklung des gesamten Spektrums an Geräten und Lichtformungswerkzeugen darstellt. All dies ermöglicht es uns, über die einzigartige, hervorragende Qualität des Profoto-Lichts zu sprechen. Glauben Sie mir, sowohl diejenigen, die es verwenden (der Fotograf) als auch diejenigen, die das Ergebnis ihrer Verwendung genießen (der Kunde), bemerken dies.

Drittens, einfache Bedienung. Profoto-Produkte werden als „Assistenztechnologie“ bezeichnet. Sie oder Ihr Assistent werden nicht länger als fünf Minuten damit verbringen, zu verstehen, wie dieses oder jenes Gerät gesteuert wird. Alles ist völlig transparent und intuitiv. Das Design der Halterung ist so konzipiert, dass der Wechsel einer Softbox, selbst der größten, nicht länger als 10 Sekunden dauert, und der Einsatz der Zoom-Technologie bei der Steuerung von Reflektoren ermöglicht es Ihnen manchmal, diese während der Aufnahme überhaupt nicht, sondern nur zu wechseln Bewegen Sie sie, um den Beleuchtungswinkel zu ändern.

Jetzt können wir direkt mit der Auswahl der Beleuchtungsausrüstung für ein Fotostudio aus dem gesamten Profoto-Gerätesortiment beginnen. Und jetzt erinnern wir uns wieder an das Budget und die Prioritäten bei den Aktivitäten. Wir werden ein Einsteiger-Fotostudio bauen, für viele nur ihr erstes Fotostudio.

Akutserie (1200/2400)

Hohe Leistung, hervorragende Verbraucherqualitäten wie Zuverlässigkeit, lange Lebensdauer, geringe Größe und Gewicht, stabile Leistung und schließlich niedriger Preis – diese Geräte erfreuen sich bei Fotografen auf der ganzen Welt großer Beliebtheit. Das asymmetrische/symmetrische Steuerungssystem, das integrierte Funksynchronisationssystem und die 7-stufige Impulsleistungsanpassung ermöglichen es dem Fotografen, sein Potenzial in den meisten Fotosituationen, die keine besonderen Funktionen erfordern, voll auszuschöpfen.

AcuteB2-Serie

Der AcuteB2-Generator ist kompakt und leicht. Trotzdem bietet dieser batteriebetriebene Pulsgenerator alles Funktionalität notwendig, um überall hochwertige Beleuchtung zu schaffen. Die Möglichkeit, die Leistung bis zu sieben Blendenstufen anzupassen, gibt dem Fotografen völlige kreative Freiheit. Mit der Möglichkeit, die Energiestufen innerhalb von 2/10 der Blendenöffnung anzupassen, stellt dieses Gerät sicher, dass Ihre Fotos genau das sind, was Sie wollen. Kurze Impulse verleihen dem Bild zusätzliche Klarheit und dank hohe Geschwindigkeit Zum Aufladen muss nicht lange gewartet werden, bis der Puls bereit ist.

Die AcuteB2-Serie umfasst folgende Impulsgeneratoren:

AcuteB2 600 AirS Pb;
AcuteB2 600 AirS LiFe.

Die AcuteB2 600 AirS LiFe-Modelle sind mit einer LiFePO4 (LiFe)-Batterie ausgestattet, und die AcuteB2 600 AirS Pb-Modelle sind mit einer Blei-Säure-Batterie (Pb) ausgestattet. Für beste Leistung, geringeres Gewicht und längere Akkulaufzeit werden AcuteB2-Modelle mit LiFe-Akku empfohlen.

Das Profoto Air-Funksystem ermöglicht eine drahtlose Synchronisierung (nicht). Fernbedienung) aller AcuteB2-Generatoren.

Die im Vergleich zu Monoblöcken erhöhte Lebensdauer und die Widerstandsfähigkeit gegen unvorsichtige Einflussnahme bringen Ihnen erhebliche Vorteile und die Mietkosten verkürzen die Amortisationszeit. Auch die eigene Arbeitsintensität gibt den Ausschlag für das Generatorsystem. Wenn Sie sich regelmäßig mit Porträtfotografie beschäftigen, arbeiten Sie gleichzeitig an einem Portfolio, kreative Projekte oder die eigenen Fähigkeiten verbessern, dann ist der Einsatz eines Monoblock-Systems völlig gerechtfertigt. Das Gleiche gilt, wenn Sie eine große Anzahl von Geräten verwenden. Dabei ist der Einsatz eines Monoblocksystems sowohl aus wirtschaftlicher Sicht als auch unter dem Gesichtspunkt der Benutzerfreundlichkeit gerechtfertigt.

Monoblocksystem D1

Am meisten modernes System in der Profoto-Reihe von Impulsgeräten – kam Anfang 2009 auf den Markt und wurde im selben Jahr mit dem Ehrentitel „ Bestes System Kompaktblitze 2009“ des internationalen Verbandes der Fotozeitschriften TIPA.

Das System umfasst drei Monoblöcke mit einer Leistung von jeweils 250, 500 und 1000 J. Bemerkenswert sind das moderne und ergonomische Design des Gerätes, seine kompakten Abmessungen, die bei allen drei Gerätetypen absolut gleich sind. Diese Geräte sind Mehrspannungsgeräte, d.h. sind mit einem universellen Netzteil ausgestattet, sodass sie ohne Anpassungen, Einstellungen oder Lampenwechsel an einem Netz mit einer Spannung von 90 bis 240 V betrieben werden können. Alle verfügen über Kühlventilatoren mit Thermostatvorrichtung.

Die Pulsleistung jedes Monoblocks wird innerhalb von sieben Belichtungsstufen in Zehntelstufenschritten über das Zentraldisplay gesteuert. Als Einstelllicht kommt eine 300-Watt-Halogenlampe zum Einsatz. Für eine einfache Bedienung sind D1-Monoblöcke mit einem Profoto Air-Funkfernsteuerungssystem ausgestattet, mit dem Sie nicht nur die Leistung des Impuls- und Einstelllichts aus einer Entfernung von bis zu 300 m regulieren können Es ist möglich, D1-Geräte von einem PC aus zu steuern. Selbstverständlich verfügen die Geräte über eine Fotozelle, die eine regelmäßige Lichtsynchronisation ermöglicht.

Das gesamte Sortiment an Profoto-Lichtformaufsätzen kann mit D1-Monoblöcken verwendet werden. Zwei Strip-Boxen, eine rechteckige Soft-Box und eine Octa-Box bilden die Basis für den ersten Satz an Licht-Fading-Tools. Das ist es, was Sie für ein Fotostudio zu Hause brauchen. Es wird empfohlen, beim ersten Mal mindestens Waben für sie zu kaufen. Ein Beauty Dish und ein paar verschiedene Reflektoren (Standardzoom + Magnum oder Standardzoom + Narrow Beam) mit Wabenstruktur erweitern sowohl Ihre Fähigkeiten als auch Ihr Können erheblich.

Die Lichtformungswerkzeuge

Die Lichtformaufsätze von Profoto wurden im Laufe der Jahre weiterentwickelt und verbessert. Dadurch verfügen wir heute über absolut ideale Werkzeuge für die Entwicklung unseres eigenen Stils, einen Autorenansatz für nicht standardmäßige Beleuchtungslösungen und eine neue – moderne Fotografie.

Ein besonderer Stolz des Unternehmens ist das exklusive, patentierte System zur Befestigung von Reflektoren, Softboxen und Zusatzwerkzeugen. Es ist kein Geheimnis, dass sich Reflektoren bei längerer Einwirkung von Einstelllichtlampen auf Temperaturen erwärmen, die ein Berühren unmöglich machen. Ein Fotograf, der mit dem Profoto-System arbeitet, legt darauf keinen großen Wert. Mit der Profoto-Halterung können Sie in Sekundenschnelle mühelos von einem Werkzeug zum anderen wechseln. Darüber hinaus ist der Eckpfeiler der Lichtformungsphilosophie von Profoto die einzigartige Fähigkeit, bei Verwendung des gleichen Durchmessers des Arbeitsteils aller Geräte die Düse entlang des Gerätekörpers zu bewegen, den Winkel der Lichtstreuung zu ändern, sie zu fokussieren und effektiv zu steuern Zoom des Lichtstroms.

Die Profoto-Werkzeugreihe umfasst verschiedene Reflektoren und Softboxen, Punktlichter und riesige Parabolreflektoren, Projektionsbeleuchtungs-„Köpfe“ und Porträtreflektorsysteme. Sie können ein Gerät mit einer Kombination von 190 cm langen Blitzlampen wählen und den dünnsten Lichtstreifen erhalten, oder ein Gerät, mit dem Sie einen Kreis mit einem Durchmesser von 5 cm beleuchten können – trotzdem wird Ihr Licht absolut präzise sein. vollkommen gleichmäßig und vollkommen schön. Wählen Sie einfach das gewünschte Werkzeug aus, schalten Sie es ein, stellen Sie es ein und steuern Sie es.

Vergessen Sie nicht, dass es nicht nur unmöglich, sondern auch nicht notwendig ist, alles zu kaufen. Viele der speziellen Lichtformer sowie die schönsten und leistungsstärksten Generatoren können jederzeit gemietet werden. Die Hauptsache ist, dass Sie eine Grundlage für die Studiobeleuchtung schaffen, deren Aufbau Ihr Erfolg und der Erfolg Ihres Unternehmens sein wird.