Die Entstehungs- und Entwicklungsgeschichte der Batik. Kurze Geschichte der Batik als Technik. Beschreibung der kreativen Arbeit

Seit Menschengedenken haben Menschen das Bemalen und Verzieren von Stoffen gelernt, was diesen Beruf zu einem der wichtigsten Handwerke macht. Die ersten Meister des Färbens und Bedruckens von Stoffen lebten in den Gebieten des modernen China und Indien. Wissenschaftler haben festgestellt, dass natürliche Farbstoffe mehrere Jahrtausende vor Christus entdeckt und verwendet wurden. Viele haben von der indonesischen Insel Java gehört. Dieser Ort gilt als Weltzentrum der Geburt des Batik. Das Wort selbst tauchte dort auf. Wörtlich übersetzt ins Russische bedeutet es einen Ziehvorgang mit heißem Wachs. Von den Javanern wurde diese Kunst von den Indianern und Chinesen, den Ägyptern und den Bewohnern des alten Peru übernommen.

Die meisten Historiker sind sich einig, dass der Ursprung der Batik dem XIII-XIV Jahrhundert zugeschrieben werden sollte. Eine weite Verbreitung erreichte es jedoch erst nach mehreren Jahrhunderten - im 17. Jahrhundert. Damals wurde ein spezielles Instrument geschaffen, das im lokalen Dialekt "chan-ting" genannt wurde. Es wurde entwickelt, um mit geschmolzenem Wachs Muster auf die Oberfläche des Stoffes aufzubringen. Äußerlich war der Chan-ting ein kleiner Kupferbehälter, der mit einem Griff aus Bambus oder Holz ausgestattet war und auch mehrere gebogene Tüllen hatte. Derzeit ist die Verwendung dieses Tools in den Hintergrund getreten, da das beliebteste in Java das Stempeln von "Chap" geworden ist.

Wie wird Stoffmalerei gemacht?

Bei der Gestaltung von Stoffen verwenden Handwerker eine Reserve verschiedener Mischungen. Sie bedecken die Teile des Stoffes, die unbemalt bleiben. Die Zusammensetzung dieser Reserve kann eine Vielzahl von Komponenten umfassen: Pflanzen- und Holzharze, Paraffin, Bienenwachs. Die Reserve soll die Materie imprägnieren und zuverlässig vor Farbeinflüssen schützen.

Wenn der Stoff vorbereitet ist, wird er in die Farbe getaucht und nach einiger Zeit wird die vorhandene Reserve entfernt. Auf der Leinwand verbleibt eine weiße Zeichnung, während der restliche Hintergrund komplett übermalt wird.

Obwohl das Stempeln in letzter Zeit weit verbreitet ist, werden Stoffe oft von Hand bemalt. Es gibt mehrere Möglichkeiten handgemalt und jeder hat seine eigenen Eigenschaften.

Wenn die Reserve die Form einer geschlossenen Kontur hat, die auf den Stoff aufgetragen wird und bereits darin das Produkt bemalt werden soll, ist dies Kaltbatik. Zeichnungen in dieser Technik zeichnen sich durch klare Grafiken aus, und die Anzahl der verwendeten Farben ist nicht begrenzt. Dient die Reserve sowohl zum Aufbringen der Kontur als auch zum Abdecken einzelner Stoffpartien, spricht man von heißer Batik. Beim freien Malen werden Muster mit freien Strichen aufgetragen. Bei der Knotenbatik-Technik schließlich handelt es sich nicht mehr um das Bemalen des Stoffes, sondern dessen ausschließliche Färbung. Getrennte Abschnitte des Materials können mit Knoten gebunden werden.

Der Mensch hat seit den frühesten Zeiten seiner Existenz versucht, die Welt um ihn herum zu schmücken. Alles wurde verwendet, was die Objekte, die ihn umgebende Situation zumindest geringfügig verändern konnte. UndDie Geschichte der Batik erzählt genau davon.

Batik - Muster auf Stoff

Stoff bemalen hat der Mensch schon immer gelernt, sobald er gelernt hat, Stoffe zu weben oder zu stricken. Natürlich ist Batik eine Kunst und kein nützliches Bedürfnis, um das Leben zu diversifizieren, und es kann sehr subtil und elegant sein und vom Meister in dieser interessanten Technik große Fähigkeiten erfordern.

Technische Merkmale von Batik

Trotz der Entwicklung von Technologien und Materialien ist die handgefertigte Batikkunst immer noch relevant und gefragt. Es wird als eigenständige Kunstform und zur Dekoration von Textilgegenständen verwendet - Kleidung, Schals, Vorhänge, Theaterszenen. Das Wort „Batik“ selbst kommt vom altindischen „Wachstropfen“. Und es war Wachs, das ursprünglich als Grundlage für das partielle Färben von Stoffen verwendet wurde, um Muster und Ornamente zu erhalten. Darüber hinaus wird dieses Material immer noch in der Technik verwendet.Die gleiche Technologie zum Färben von Stoffen in der Batikkunst hat mehrere Richtungen, die durch ein Prinzip vereint sind - die Reservierung, dh der Schutz einzelner Stoffabschnitte, um ihre Farbe zu bewahren beim weiteren Färben. Dieses Prinzip wird je nach Batiktechnik unterschiedlich umgesetzt.

Neben der technischen Seite hat Batik seine eigenen künstlerischen Merkmale, denn seine Einzigartigkeit stellt eine Kombination aus vielen dar. Hier finden Sie Elemente von Grafiken, Aquarellen, Pastellen, sogar Glasmalereien und Mosaiken. Die Batikkunst selbst ist insofern einzigartig, als sie sehr einfach zu meistern ist. Dies ist eine dankbare Form der Kreativität, denn jede Arbeit in dieser Technik ist ein Unikat, das bei Bedarf mit zusätzlichen Dekorationstechniken bis hin zu Stickereien oder Applikationen modifiziert werden kann.

Südasien - der Geburtsort der Batik

Historikern zufolge wurde die Kunst des Stofffärbens (Batik) in Indonesien geboren. „Anbatik“ bedeutet im lokalen Dialekt „zeichnen“. Schon in jenen fernen Zeiten versuchten Frauen, Kleidung zu schmücken. Dies verfolgte natürlich seine eigenen Ziele - die Zugehörigkeit zu einer bestimmten Gattung mit bestimmten Farben und Mustern zu betonen. Obwohl es nur wenige Farbstoffe gab, ermöglichte die Batikkunst die Herstellung von mehrfarbig bemalten Stoffen.

In Indonesien Batik erworbene Ocker- und Indigofarben - sandige Untertöne von dichtem Schatten bis Elfenbeinfarbe wurden mit hellblauen Flecken eines hohen Himmels verdünnt. Jeder Clan bewahrte sorgfältig die Geheimnisse der Herstellung von Farblösungen, Methoden zum Auftragen von Farbe sowie eines Batikmusters. Durch gefärbte gemusterte Kleidung war es möglich, genau zu sagen, zu welcher Art von Person diese oder jene Person gehört. Es wurden verschiedene Zeichnungen verwendet - abstrakte, grafische Ornamente, Handlungsgeschichten. Letztere dienten hauptsächlich zur Herstellung von Leinwänden für die Dekoration von Tempeln.

Indonesien und Indien, wo sich die Batikkunst allmählich bewegte und den Namen "Bandhana" erhielt, verwendeten Baumwollleinwände. Handgewebte Stoffe wurden sorgfältig gebleicht und getrocknet, damit das Muster möglichst klar und gleichmäßig darauf lag. Die einzigartige Tradition der Völker des alten Indonesien und Indien ist zu Baumwollstoffen geworden, die mit dieser Technik gefärbt wurden Batik. Die Geschichte dieser Art von Kreativität hat ihren Ursprung in den alten südöstlichen Staaten.

Traditionen von China und Japan

Alles auf der Welt ist miteinander verbunden. Die Künste haben schwierige Wege hinter sich verschiedene Länder, von Mensch zu Mensch, etwas Neues, Einzigartiges aufnehmen und Errungenschaften immer weiter weitergeben. Dies geschah auch mit der Technologie. Batik, deren Entstehungs- und Entwicklungsgeschichte vermuten lässt, dass sie einen schwierigen, erstaunlichen Weg gegangen ist. Er entpuppte sich nach und nach als eine gefragte Kreativität und dann als die beste Kunst Chinas und Japans. China gab Batik natürliche Seide. Von diesem Moment an erlangte das Färben von Stoffen eine unglaubliche Leichtigkeit der Farben, oder besser gesagt, sogar Töne und Halbtöne, eine so heikle Arbeit war den Meistern der Länder des Ostens vorbehalten. Es gab Legenden über die Schönheit japanischer Frauenkimonos, aber nur wenige Menschen dachten darüber nach, wie ein so schöner Stoff gewonnen wird.

In die Färbekunst brachten die Japaner vor allem eine spezielle Technik der sogenannten Reverse Batik, bei der der Stoff gefärbt und dann an den richtigen Stellen mit Alkali gebleicht wurde. Aber die Kunst der heißen Batik, die Teile des Stoffes während des Färbevorgangs mit Wachs schützte, ermöglichte es den Meistern Japans und Chinas, diese Technik zur Perfektion in der Kunst der Stoffmalerei zu machen. Orientalische Motive, leuchtende, satte Farben oder helle Farbschattierungen erfreuten jeden, der sie sehen konnte.

Industrielles Europa und Batik

Wie kam Batik aus Asien und dem Osten nach Europa? Mit Hilfe niederländischer Reisender, die Handelsbeziehungen mit den Ländern Südostasiens aufbauten. Als die Niederländer zum ersten Mal nach Indonesien kamen, waren sie erstaunt über die Schönheit und Einzigartigkeit der Textildekoration lokaler Tempel. Ausgefallene Designs auf unifarbenem Baumwollstoff interessieren Händler. Und sie brachten die Batiktechnik nach Holland, von wo aus ganz Europa lernte, Baumwolle und Seide in einer so interessanten und ungewöhnlichen Technik zu färben. Aber weniger als ein Jahrhundert später begann diese erstaunliche, aber arbeitsintensive Kunst der in England erfundenen Drucktechnik Platz zu machen. Maschinen, Werkzeugmaschinen, schnell ein Muster auf gespannte Leinwände gestempelt, Stoffe kamen elegant und billig genug heraus, dass sich nur diejenigen an Batik erinnern würden, die die Einzigartigkeit dieser Art von Kreativität schätzten und es sich leisten konnten, den Meister zu bezahlen. Damit wäre es fast zu Ende, wären da nicht einzelne Handwerker, die der einzigartigen Art der Verzierung von Leinwänden treu geblieben wären.

Russische Batik

Die Geschichte der Batik in Russland hat aufgrund der Nähe der UdSSR zu den meisten Staaten der Welt einen sehr schwierigen Weg durchlaufen. Ja, und diese Kunst erschien in Russland erst zu Beginn des 20. Jahrhunderts, als der Jugendstil in Mode kam - wunderschön bemalte Tücher mit orientalischen Motiven, Damenkleider mit interessanten Schnitten mit Zeichnungen darauf. Darüber hinaus hat sich dieser Stil nur in Großstädten durchgesetzt, während in den Provinzen diese Neuheit praktisch unbekannt war. Stoffkünstler. diejenigen, die sich mit der Malerei im Batikstil beschäftigten, hatten keine Gelegenheit, diese Fähigkeit zu erlernen, und gingen oft durch Erfahrung, die nicht zur Entwicklung der Popularität von Batik als Mittel zur Dekoration des Alltags beitrug.

Das einzige ist, dass in dieser Technik Theaterkulissen und Vorhänge hergestellt wurden, deren Monumentalität mit sowjetischen Symbolen gesättigt war. Batik als Kunstform konnte sich in Russland aus vielen Gründen lange Zeit nicht verwirklichen. Aber die Mitte des 20. Jahrhunderts wurde zum Ausgangspunkt für die Wiederbelebung dieses Stoffes. In einem Land, das sich von einem schrecklichen Krieg erholte, wurden Workshops organisiert, in denen Batikmeister und Studenten eingeladen wurden, schöne, würdige Dinge für das sowjetische Volk zu schaffen. Zunächst wurden Schals und Tücher für Frauen mit Batik bemalt und dekorative Tafeln für die Dekoration öffentlicher Unterhaltungs- und Kultureinrichtungen geschaffen.

Theaterkunst

Die Geschichte der Batik (zusammengefasst im Artikel) deutet darauf hin, dass diese Technik einen langen Weg zurückgelegt hat. Wenn wir es auf das Aussehen reduzieren, um den Planeten reisen und verbessern, wird dies in keiner Weise das Wesentliche widerspiegeln: Batik ist eine Kunst aus mehreren Komponenten, die alle bedeutenden Länder und Völker in sich aufgenommen hat, die sich in Batik verliebt haben und fing an, es zu verwenden, um die Welt zu dekorieren, die es geben konnte. Zum Beispiel erhielt Batik in Russland seine theatralische "Ausbildung" - es wurde von Meistern aktiv genutzt, um Backstage- und Bühnenkulissen für verschiedene Theaterproduktionen und Ballettaufführungen zu schaffen. Im Land hat sich eine ganze Galaxie von Batikmeistern entwickelt, die einzigartige Gemälde in Batiktechnik geschaffen haben, die mit einer Handlung und zahlreichen Elementen gefüllt sind, und dies ist eine sehr feine, sorgfältige Arbeit.

Schal Kunst

Auch wenn die Geschichte der Batik kurz skizziert wird, kommt man an der Kunst, Schals und Tücher mit dieser Technik herzustellen, nicht vorbei. In Russland entstand es in den 20er Jahren des letzten Jahrhunderts als Bestandteil des modischen Trends - der Moderne. Die NEP forderte Helligkeit und Prätentiösität, und Batik ermöglichte es, Schals mit hellen Mustern mit japanischen Motiven zu dekorieren, was damals der Höhepunkt der Mode war. Im Laufe der Zeit verlor Batik aufgrund der Umstände seinen Massenzweck und die Kunst des Schals verschwand praktisch. Doch die zweite Hälfte des Jahrhunderts belebte diese Kunstform wieder, und Schals und Tücher wurden wieder zu Leinwänden für künstlerische Experimente und hochkarätige kreative Arbeiten von Batikmeistern.

Irina Trofimova und andere

Kalte Batik

Die Entstehungsgeschichte der Batiktechnik hat sich im Laufe der Jahrhunderte als Ganzes entwickelt, aber die Kreativität selbst besteht aus mehreren Bereichen:

heißer Batik;
kalte Batik;
frei malen.

Einzigartig u Geschichte der Kaltbatik. Mit ihm begann die Entwicklung dieser Technik der Stoffbemalung. Im alten Indonesien wurden Stoffe zunächst abschnittsweise getrennt voneinander gefärbt, wobei die Lücken mit unterschiedlichen Farben und Schattierungen gefüllt wurden. Sie mischten sich und bildeten ein neues Farbschema. Es war eine sehr schwierige Kunst, da ein feuchtes Tuch Farbe gut aufnimmt und vom Meister äußerste Genauigkeit erfordert. Um ein unnötiges und minderwertiges Mischen von Farbe auf Stoff zu verhindern, wurde dann eine heiße Batik-Anbatik erfunden - ein Tropfen Wachs. Aber die "kalte" Technik entwickelte sich weiter. Es wurden spezielle Klebstoffe entwickelt, die sogenannten Reserven, die das Eindringen des Farbstoffs in die Fasern des Gewebes verhindern. Dieser getrocknete Klebstoff kann dann leicht entfernt werden, wobei unbemalte Teile der Bahn zurückbleiben.

heiße Batik

Die Kunst des Stoffmalens erhielt nicht zufällig eine Temperaturcharakteristik. Heißwachs ist die Grundlage dieser Technik. Die Geschichte der Batik in vielen Nationalitäten, einschließlich der japanischen Seidenmalerei „Rockati“, ist die Entwicklung der heißen Batiktechnik. Erhitztes Wachs wird auf den Stoff aufgetragen, wobei ganze Bereiche ausgefüllt oder nur die Konturen umrissen werden, dann wird das Wachs abgeschabt und erneut aufgetragen, um einen anderen Bereich vor einer anderen Farbe zu schützen. Dies ist eine subtile Technik, die erstaunliche Ergebnisse erzielt. Davon zeugen die farbenfrohen Kimonos japanischer Frauen, von denen viele noch in Batiktechnik bemalt sind.

Keine Einschränkungen!

Aber die Geschichte der Batiktechnik ist nicht nur die Anwendung von Grenzkompositionen, um einen farbigen Ausschnitt der Leinwand zu erhalten. Es gibt eine spezielle Technik in der Batik, die als freie Malerei bezeichnet wird. Sie verwendet mehrere Techniken:

Aquarelltechnik, Farbe wird mit Pinsel oder Sprühgerät auf einen feuchten Lappen aufgetragen, verteilt und bildet Farbübergänge;
Schablonentechnik verwendet das Auftragen eines Musters auf Stoffe durch Schablonen unter Verwendung von Schaumgummischwämmen mit Farbe;
freie Grafiken unter Verwendung von grafischen Elementen, die durch Reservieren von Gewebeschnitten unter Verwendung von Knoten, Fadeneinschnürungen und Kochsalzlösung erhalten werden.

Freie Malerei - moderne Batikkunst. Es wird häufig von Hobbyhandwerkern verwendet, die versuchen, Stoffe zu Hause ohne spezielle Werkzeuge und Materialien zu bemalen. Diese Technik ist einfach, ermöglicht es Ihnen jedoch, primitive Kleidung zu dekorieren - Jeans, T-Shirts, T-Shirts.

Textile Zeichenwerkzeuge

Die jahrhundertealte Geschichte der Batik ist die Geschichte der Entwicklung von Materialien und Werkzeugen der Textilmalerei. Batikmeister haben ein ganzes Arsenal solcher Werkzeuge. Dies sind spezielle Klebstoffe oder Wachse unterschiedlicher Breite und Härte, dünne Glasröhrchen zum Auftragen einer Reservezusammensetzung, Spritzen, Schwämme, Formen, Stoffrahmen, Messer, Schablonen, Trichter, Kunststoff- oder Holzstäbchen. Werkzeuge können auf Wunsch in Fachgeschäften für Handarbeiten gekauft werden.

Sicherheit ist wichtig

Obwohl Batik die Kunst des Stoffmalens ist, müssen beim Arbeiten Sicherheitsregeln beachtet werden. Dies liegt an den Werkzeugen und Materialien, die im kreativen Prozess verwendet werden. Die heiße Batiktechnik beinhaltet die Verwendung eines offenen Feuers oder das Schmelzen von Wachs. Natürliche Farben werden nicht immer verwendet, insbesondere unter Liebhabern handwerklicher Kunst. Die Verwendung von chemischen Farb- und Lösungsmitteln kann Haut- und Schleimhautreizungen oder Allergien hervorrufen. Batik erfordert keinen Schutzanzug, dennoch sollten Sicherheitsmaßnahmen strikt eingehalten werden. Sie müssen sorgfältig mit allen Werkzeugen arbeiten, von Messern und Scheren bis hin zu Glasröhrchen zum Anbringen einer Reserve.

Die Batikkunst hat ihre Entwicklung noch nicht abgeschlossen, neue Materialien und Technologien begleiten ständig die Entwicklung aller Arten von Kreativität, einschließlich Batik. Eine erstaunliche Kunstform macht das Leben mit Hilfe alter Techniken und moderner Meister so viel bunter und lebendiger.

Einführung

Vieles ändert sich im Leben unseres Landes, aber das russische Volk hat diese Fähigkeit immer hoch geschätzt, und diejenigen, die sie besaßen, wurden hoch geachtet. Tatsächlich legen die Meister in jedes Werk ein Teilchen ihrer Seele, die Wärme ihrer Hände. Und das machte das Werk einzigartig, unnachahmlich, wertvoll.

Jeden Tag kommen wir mit Kunst in Kontakt, seien es architektonische Denkmäler auf den Straßen der Stadt, Werbung, die fest in unser tägliches Leben eingedrungen ist, Kunstwerke, die die Innenräume von Wohnungen, Büros und uns selbst schmücken (Schmuck, Kleidungsstücke und Kostüme im Allgemeinen). Die Idee der Bewahrung, Wiederbelebung und Entwicklung der Volkskultur ist der Hauptbestandteil in der Erziehung und Erziehung von Kindern. „Das Hauptziel der Kunsterziehung ist die Bildung der spirituellen Kultur des Einzelnen, die Vertrautmachung mit universellen Werten, die Beherrschung des nationalen Kulturerbes“ (Kuzin V.S. 1996). Künstlerische Stoffmalerei ist ein wesentlicher Bestandteil des Kulturerbes unseres Landes .

Die handgemalten Produkte des Autors sind immer exklusiv, jedes von ihnen hat die Seele eines Künstlers, weckt also Interesse und Kauflust, und neue Technologien ermöglichen es Ihnen, diese Arbeit eingeschrieben zu sehen Umgebung oder werde ein Detail deines Kostüms.

Im Batikzirkel vertiefen die Studierenden nicht nur ihr Wissen und verbessern ihre praktischen Fähigkeiten, sondern entwickeln auch ihre Fähigkeiten weiter. Die Lehrinhalte des Systems der Zusatzausbildung erweitern und vertiefen das theoretische Verständnis der Studierenden bildende Kunst verbessert ihre Fähigkeit, theoretisches Wissen in der Praxis, in der selbstständigen kreativen Arbeit anzuwenden.

Gegenstand der Untersuchung sind die technologischen Merkmale künstlerische Malerei Stoffe. Gegenstand der Studie ist der Prozess des Batikunterrichts im Zirkelunterricht für Grundschüler.

Ziel dieser Arbeit ist es, die künstlerische und kreative Entwicklung von Kindern bei der Arbeit mit der "Batik" -Technik und die Entwicklung methodischer Merkmale des Batikunterrichts in Kreisklassen in Grundschulklassen zu untersuchen.

Das Hauptziel des Kreises: Wissensbildung, Entwicklung von Fähigkeiten im Bereich Kunst und Handwerk (Technik des Malens auf Stoff), Kennenlernen der Schüler mit kreativen Aktivitäten.

Als Ergebnis des Studiums soll der Student: die Geschichte der künstlerischen Stoffmalerei kennen; die beim Studium des Themas angetroffene Terminologie beherrschen; die Ergebnisse ihrer kreativen Arbeit analysieren können.

Die Geschichte der Batik

Die Geburt der Batikkunst

Handbemalte Stoffe sind eine Art künstlerische Textilien, die wiederum einen wichtigen Bereich des Kunsthandwerks darstellen. Diese Art der angewandten Kunst hat tiefe volkstümliche Wurzeln und Traditionen, die bis heute überlebt haben. Moderne Textilkünstler haben einen tiefen Respekt vor der Vergangenheit dieser Kunst und schöpfen daraus ständig kreative Ideen, was zur Entstehung neuer Technologien führt, die auf der Nutzung der Traditionen der alten Textilmalerei basieren.

Das Wort „Batik“ ist javanischen Ursprungs und bedeutet übersetzt „mit heißem Wachs zeichnen“. Diese Kunst wurde seit der Antike von vielen Völkern der Welt entwickelt - Inder, Chinesen, Ägypter, Peruaner, aber höchste Entwicklung und künstlerische Perfektion erreichte sie in Indonesien auf der Insel Java, die als ältestes Zentrum der Batik gilt.

Es gibt eine schöne Legende über Batik - "Kunst, die das Auge erfreut und die Seele erfrischt". In alten Zeiten stieg Batar Guru auf die Spitze des Berges Allu-Alu auf der Insel Java hinab und sah, dass die Erde in Stille und Dämmerung getaucht wurde, denn ohne leuchtende himmlische Farben gibt es keine Freude für ihre Bewohner. Und er streckte seine Hand aus, und Schriftrollen aus den feinsten Stoffen wurden auf den Feldern ausgebreitet - ba. Und er streckte seine andere Hand aus, und Scharen von Wildbienen eilten zu ihm und trugen ihr Wachs aus den Tiefen des Waldes. Er schmolz das Wachs, schlug auf die Trommel, verdichtete die vielfarbigen Wolken und begann über die Seide zu tanzen und hinterließ ein bizarres Muster – tick, tick, tick. Die Leute hörten Batik-tic, Batik-tic.

Jedem Muster wurde eine heilige Bedeutung beigelegt, wie dies geschah, ist bereits unbekannt, nur die Methoden zum Färben von Stoffen und die Interpretation von Symbolen, von denen es ungefähr tausend gibt, sind uns überliefert.

Einige Experten glauben, dass Batik ursprünglich eine Kunst war, die ausschließlich dem javanischen Adel vorbehalten war. Prinzessinnen und edle Frauen zeigten ihre Inspiration, um exquisite Designs zu kreieren. Es ist jedoch unwahrscheinlich, dass sie selbst gearbeitet haben. Es ist wahrscheinlich, dass die meisten Malerarbeiten von Handwerkern ausgeführt wurden, die unter ihrer Leitung arbeiteten.

Einige Wissenschaftler sind sich nicht einig, dass Batik eine Kunst ausschließlich für den Adel war, sie glauben, dass Batik auch unter den Menschen verbreitet war. Batik wurde als eine der Fähigkeiten angesehen, die jede javanische Frau besitzen sollte, ebenso wie Kochen und Haushalt.

Verschiedene Methoden zum Färben von Stoffen sind seit langem bekannt, es genügt, sich an die phönizischen Seefahrer zu erinnern, die Mollusken vom Meeresboden holten, die nur einen Tropfen kostbaren Farbstoffs abgeben konnten. Durch Verdünnen dieses Farbstoffs mit Wasser konnten satte Magenta-Töne erzielt werden.

Die Methode des Färbens des Stoffes hielten die Indonesier als großes Geheimnis, vertrieben wurden nur fertige Produkte.

China (Provinz Shan-Tung) gilt als Geburtsort der Seide. Seide wurde auch „chinesisch“, „Stoff aus China“ genannt. Dieses Wort hat uns auf einem langen Umweg erreicht. Im Lateinischen gibt es das Wort "sericus", was "chinesische Materie" bedeutet. Im Mittelalter gelangte es zusammen mit Seidenprodukten nach Skandinavien, wo es zu „Silki“ wurde. Stimmen Sie zu, dass es nicht so schwierig ist, "seidig" in "Seide" umzuwandeln. Es ist möglich, dass die Wortbildung wie folgt ablief: „Seide“, „Seide“, „selk“, „selk“, „Seide“. Bereits im 12. Jahrhundert. BC. In China wurden die dünnsten, vor allem künstlichen Stoffe hergestellt, die die komplexesten technologischen Methoden erforderten. Die Chinesen züchteten Seidenraupen auf speziellen Plantagen und bewahrten das Geheimnis der Gewinnung von Rohseide sehr lange. Das Färben von Stoffen und das Verfahren zur Gewinnung von Farbstoffen aus Pflanzen wurden besonders streng geheim gehalten. Das uns überlieferte Buch des alten China „Zhou Li“ aus der Han-Zeit (2. Jh. v. Chr.) enthüllt einige der von Generation zu Generation weitergegebenen Geheimnisse des Färberhandwerks und enthält sogar eine Beschreibung der Rezepte für Beschaffung von Farben, Herstellung und Färben von Seidenstoffen und andere Geheimnisse der Seide, einschließlich ihrer medizinischen Eigenschaften.

Es gab einen tiefen Glauben an die wohltuende Wirkung von Seide auf die Gesundheit der Person, deren Körper darin eingehüllt war. Alte chinesische Manuskripte erwähnen auch die heilenden Funken, die beim Reiben von Seide entstehen, mit denen Menschen behandelt wurden. Spätere chinesische Handschrift, 8. Jh. erzählt von der besonderen Bemalung von Seidenstoffen mittels eines Wachsmusters, das mit einem in heißes Wachs getauchten Pinsel auf den Stoff aufgetragen wird. Eine so erstellte Zeichnung wird nicht mit Farbe befleckt, sondern bleibt weiß.

In der Ära des Feudalismus gelang es chinesischen Künstlern, Seidenrollen mit den ersten Landschaftskompositionen der Welt zu schaffen, die in ihrem Können und ihrer Poesie einzigartig sind. Seidenrollen sind eine besondere Form von Gemälden, die helfen, etwas zu zeigen natürliche Welt in seiner ganzen Vielfalt. Vertikale Schriftrollen wurden zur Betrachtung an die Wand gehängt, wodurch das Auge die darauf abgebildeten Weiten sofort erfassen konnte. Bereits im 8. Jh. Die Chinesen begannen, zusammen mit transparenten Wasserfarben, schwarze Tinte mit vielen Schattierungen zu verwenden. Gleichzeitig nahmen verschiedene Methoden und Techniken der bildlichen Darstellung Gestalt an. Auf der einen Seite eine sehr gründliche und detaillierte Registrierung der Natur – „chun-bi“, was „fleißiger Pinsel“ bedeutet, und auf der anderen Seite eine scheinbar unfertige Geschichte, die schnell geschrieben ist und es dem Betrachter ermöglicht, die Idee von zu fantasieren der Künstler - "sho-i" , übersetzt - "Malerei der Idee".

Diese Art der Malerei auf Seide wurde nicht aus der Natur gemalt, sondern aus der Erinnerung und am meisten absorbiert Charakterzüge Natur.

Im 3. Jahrhundert BC. Die Seidenraupenzucht von China breitete sich nach Indien und dann nach Korea und Japan aus. Um gemusterte Stoffe zu erhalten, wurden verschiedene Methoden zum Auftragen von Mustern auf den Stoff mit Farbe verwendet, und es wurden auch Wachstechniken der Handmalerei verwendet, d.h. Erhalten einer weißen Zeichnung auf einem farbigen Hintergrund.

Das Wesentliche dieser Methoden liegt in der Tatsache, dass die Bereiche des Gewebes, die keiner Fleckenbildung ausgesetzt sind, mit verschiedenen Harzen oder Bienenwachs bedeckt sind; letztere werden vom Stoff absorbiert und schützen ihn vor Farbeinflüssen. Das so vorbereitete Gewebe wird in die Farbe getaucht, das Wachs oder eine andere Reservezusammensetzung (Reserve) entfernt, und als Ergebnis erhält man ein weißes Muster auf einem gemalten Hintergrund. Die beschriebene Art der Aufbewahrung hat sich bis heute unter dem Namen „Wachsbatik“ oder einfach „Batik“ erhalten.

Bei der Dekoration des japanischen Interieurs wurden stoffbemalte Bildschirme sehr häufig verwendet. Sie waren mit Gemälden, Kalligrafie und Poesie geschmückt. Maltechniken, Technik, die Materialien selbst (Tinte, Seide) sind der chinesischen Kalligrafie sehr nahe. Die Maltechnik erforderte großes Geschick, Seide wurde mit speziellen Zusammensetzungen, Reisstärke, Alaun vorbehandelt und man schrieb darauf wie auf Papier.

Die frühesten Informationen über die Färbung von Stoffen in der Weltliteratur stammen aus dem 1. Jahrhundert nach Christus. Plinius der Ältere beschrieb in einem seiner Bücher die in Ägypten angewandte Färbemethode: „In Ägypten werden Kleider auf erstaunliche Weise gefärbt; Nachdem die weiße Platte gezogen wurde, wird sie nicht mit Farben, sondern mit Substanzen imprägniert, die Farben absorbieren. Wenn dies geschehen ist, ist nichts auf dem Tuch zu sehen, aber nachdem sie es in einen Kessel mit heißer Farbe getaucht haben, nehmen sie es zur geeigneten Zeit bemalt heraus. Wie Sie sehen können, ist die Beschreibung den modernen Definitionen von Batik sehr ähnlich.

Seit über 1500 Jahren wenden Bewohner der afrikanischen Länder Nigeria und Senegal die Batiktechnik an. Anstelle von Wachs verwendeten sie eine Paste in Form einer Mischung aus Mehl, Maniok, Reis und Alaun (oder Eisensulfat), die zusammen gekocht wurden, um den Stoff zu entwerfen. Die Technik des Bemalens festlicher ritueller Eier "Pysanky" mit heißem Wachs wurde von den Vorfahren der modernen Ukrainer 5000 Jahre vor der Geburt Christi angewendet. Mit Hilfe eines Spezialwerkzeugs „Pinsel“ oder „Ritz“ wird die Zeichnung mit heißem Wachs auf die Oberfläche des Eies aufgetragen. Das Ei wird dann in die Farbstofflösungen getaucht. Gewachste Stellen bleiben unbemalt. Bis heute ist die Kunstform einer der beliebtesten Bereiche der Volkskunst in der Ukraine.

In einem der alten Bundesstaaten Indiens, Bihar, ist die Kunst der Stoffmalerei, die "Madhubani" genannt wird, seit der Antike erhalten geblieben. Es entstand aus dem Brauch, Zeichnungen mit magischen Kräften an die Wände von Häusern zu malen. Dieselben Zeichnungen, die angeblich böse Geister aus der Wohnung einer Person vertrieben, schmückten auch eine saubere Fläche in den Höfen. Jede einzelne Familie, die in ihrem eigenen Haus lebte, hatte bestimmte Muster, die nur ihr eigen waren. Die gleichen Muster wurden auf den Stoff übertragen, aus dem sie Hochzeitskleider für ihre Tochter nähten. Diese Muster waren mit magischer Kraft ausgestattet und verbanden die Bande der neuen, männlichen Familie mit denen des Vaters. Es ist bemerkenswert, dass diese Art von Kunsthandwerk einem sehr begrenzten Personenkreis gehörte - nur Frauen aus lokalen Kasten.

Madhubani-Muster zeichnen sich durch ihre spezifische Zusammensetzung aus. Die Figuren von Göttern, Menschen und Tieren werden normalerweise in einen gezeichneten Rahmen gestellt, dessen gesamter Raum mit Bildern von Blumen, Vögeln, Fischen, Schlangen, konventionellen Symbolen kosmogonischen Inhalts und religiösen Symbolen gefüllt ist. All dies ist von Hand gezeichnet und zeichnet sich durch eine außergewöhnliche, gleichsam bewusste Ursprünglichkeit, Unmittelbarkeit und Lebendigkeit des Bildes aus. Seine Helligkeit und Brillanz machen das Muster außergewöhnlich attraktiv.

Aufgrund des allmählich vergehenden Interesses an handbemalten Stoffen im 19. Jahrhundert rückte die Batikmethode in den Bereich des Kunsthandwerks vor, und nur dank der Bewahrung der deutschen Traditionen erschienen neue Technologien, Färbemethoden, Farbstoffe und andere Materialien.

Einführung

Malen ist die schönste aller Künste;

es vereint alle Empfindungen,

bei ihrem Anblick kann jeder auf Geheiß seiner Vorstellungskraft

Erstellen Sie einen Roman mit nur einem Blick

fülle die Seele mit den tiefsten Erinnerungen;

und keine Anstrengung seitens des Gedächtnisses

alles wird sofort erfasst.

Die Welt um uns herum lebt ihr ruhiges Leben, bevor sich eine Person ihr zuwendet. Die Menschen haben seit der Antike Dinge geschaffen, bemerken sie gewöhnlich nicht und benutzen sie täglich. Und nur ihre verborgene Essenz offenbart sich dem durchdringenden Auge des Künstlers, nur mit ihm treten sie in einen stillen Dialog, sprechen eloquent über Gewohnheiten, Geschmäcker und Lebensweisen, nachdem sie eine außergewöhnliche Perfektion in der Vermittlung der Vielfalt der Objekte der materiellen Welt erreicht haben .

Und nur ihre verborgene Essenz offenbart sich dem durchdringenden Auge des Künstlers, nur mit ihm treten sie in einen stillen Dialog, sprechen eloquent über Gewohnheiten, Geschmäcker und Lebensweisen, nachdem sie eine außergewöhnliche Perfektion in der Vermittlung der Vielfalt der Objekte der materiellen Welt erreicht haben .

Seit vielen Jahrhunderten versuchen Künstler, ihre Meinung über die Welt, ihre Gedanken und Interessen mit Hilfe der Dinge um sie herum auszudrücken, und jeder Schöpfer tut dies auf seine eigene Weise, jedes Werk ist individuell.

Schönheit kann man nicht schreiben, wichtiger ist es, ihre Schönheit einzufangen, die sich in bizarren Farbspielen, wechselhaften Lichtspielen ausdrückt. Versuchen Sie mit Hilfe Ihrer Arbeit die Aufmerksamkeit des Betrachters auf das Einfache – das Schöne um uns herum zu lenken. Den Menschen beizubringen, ästhetisches Vergnügen aus der Welt um sie herum zu empfangen, damit sie diese Schönheit schätzen.

Dies Seminararbeit ist das Studium der Batiktechnik und die Schaffung einer originellen dekorativen Komposition.

Ziele der Kursarbeit:

1. Studium der Geschichte der Batik in der dekorativen Malerei.

2. Die Arten der künstlerischen Malerei auf Stoff studieren.

3. Um die Eigenschaften der "Kälte" zu studieren.

4. Das Studium der Kreativität von Künstlern in der Batiktechnik.

5. Ziehen Sie ein Fazit über die geleistete Arbeit.

Die Geschichte der Batik

Batik ist eine Methode zum Färben von Stoffen, die auf der Verwendung einer Reserve basiert, einer speziellen Substanz, die keine Farbe durchlässt. Nach der klassischen Technik wird, nachdem ein Muster auf dem Stoff mit einer Reserve erstellt und die freien Bereiche gefärbt wurden, die Reserve entfernt und ein kompliziertes Muster bleibt an seiner Stelle.

Die Batikkunst ist sehr alt. Die frühesten Hinweise auf die Verwendung von Textilfarben finden sich in chinesischen Texten aus der Zeit um 2500 v. BC. Auch die Erfindung der Seide wird den Chinesen zugeschrieben (obwohl es die Meinung gibt, dass sie schon im 1. Jahrtausend v. Chr. in Indien hergestellt worden sein könnte). Aber die Tatsache, dass Batik in China während der Sui-Dynastien (710-794) verwendet wurde, ist absolut bekannt. Die Geschichte verbindet diese Kunst jedenfalls stark mit China, denn von dort aus verbreitete sie sich – zusammen mit der Seide – in die ganze Welt. Die filigrane, leichte Materie war damals Gold wert und wurde von China nach Japan, Zentralasien und von dort in den Nahen Osten und nach Indien exportiert. Deshalb wurde diese Handelsroute die Große Seidenstraße genannt.

Dennoch gilt Südostasien als Geburtsort der Batik. Batik kam aus Indonesien zu uns ("anbatik" - zeichnen, schreiben). Bei der Herstellung von Batik wurden neben Farbstoffen auch spezielle Zusammensetzungen verwendet - Reserven, die es ermöglichen, die Farbe des einen oder anderen Stoffstücks beim weiteren Färben zu erhalten. Als Grundlage für die Bemalung dienten handgewebte Baumwollstoffe. Der Stoff wurde eingeweicht, gebleicht, gekocht, um Gleichförmigkeit und die erforderliche Dichte zu ergeben. Danach begann der Prozess des Malens: heißes Wachs auftragen, färben, trocknen. Diese Aktionen wurden so oft wiederholt, wie es verschiedene Farben in der erstellten Zeichnung gab.

Das Rezept zur Herstellung von Farben sowie die Malmuster gehörten jeder Familie und wurden sorgfältig gehütet. Plots für die Malerei wurden sehr unterschiedlich verwendet: von abstrakten Zeichnungen bis zu den komplexesten Ornamenten.

In Indien wurde diese Methode zum Färben von Stoffen "Bandhana" und "Lacheria" genannt. Die Chinesen gaben der Welt die Seide und damit auch die Art und Weise, wie sie gefärbt wurde. Latze (Wachsmuster) ist der Batik sehr ähnlich. Mit geschmolzenem Wachs wurde ein Muster auf die Seide aufgetragen, wonach der Stoff gefärbt wurde. Als das Wachs entfernt wurde, blieben Flecken von ungefärbtem Stoff an seiner Stelle zurück. In Japan, wo Batik aus Indien oder China kam, hieß es "Rokati". Aus solchen Stoffen wurden Kimonos hergestellt.

Zu Beginn des 17. Jahrhunderts kam die Batik dank der unternehmungslustigen Holländer nach Europa, die Europäer modernisierten diese Kunst und machten sie zu einer halbindustriellen Art des Färbens von Stoffen. Mitte des 19. Jahrhunderts wurde das Färben von Stoffen in Batiktechnik durch den englischen Chintzabsatz verdrängt und Batik wurde zum Los der Kunsthandwerker.

Aber zu Beginn des 20. Jahrhunderts kam Batik in Europa, England und Amerika wieder in Mode. Dies geschah dank der Begeisterung einer kleinen Anzahl von Künstlern, die fasziniert von Batik in ferne Länder gingen und die einzigartige Batiktechnik von indischen und indonesischen Meistern lernten. So hatte die Batiktechnik Mitte des letzten Jahrhunderts eine große Armee ihrer Bewunderer und Anhänger auf der ganzen Welt. Die Batikmalerei wird nicht nur modisch, sondern auch prestigeträchtig. Gleichzeitig ändert sich die Technik praktisch nicht, sondern wird auf andere Länder und Kulturen übertragen, Batik ist hauptsächlich utilitaristischer Natur.

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Die Niederländer waren die ersten, die in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts Batik für Dekorationsstoffe verwendeten. Aber Mitte des Jahrhunderts hatten sie ihren Einfluss auf dem europäischen Markt verloren und sich entwickelt unternehmerische Tätigkeit auf Java. So wurden ganze Manufakturen zur Herstellung von Batiken eröffnet, die den vorherrschenden Trends folgten und den anspruchsvollsten Kunden zufriedenstellen konnten.

Gleichzeitig überholt die britische Baumwollindustrie, die sich auf die Hochtechnologie des Baumwolldrucks stützt, allmählich die niederländische. Dies beeinflusste die Tatsache, dass die bereits entwickelten Techniken der Batik in Vergessenheit zu geraten drohten.

Batik in Russland

Russland blieb den größten Teil des 20. Jahrhunderts hinter dem Eisernen Vorhang, so dass Batik in unserem Land erst zu Beginn des Jahrhunderts auftauchte. Damals wurde eine Reservezusammensetzung erfunden, die kein Erhitzen erforderte - es erschien kalter Batik. Aber trotz der neuen Entdeckungen entwickelte sich die Batik in Russland langsam. Künstler mussten häufiger nicht kreieren, sondern sich anpassen.

Während der NEP gab es eine große Nachfrage nach Kleidern mit asymmetrischen Designs, Seidenschals mit exquisiten orientalischen Ornamenten. Dies verschaffte den Künstlern eine Zeit lang Arbeit, aber nach und nach verging die Mode und sie mussten nach neuen Auftragsquellen suchen.

Grundsätzlich wurde Batik in Großstädten wie Leningrad und Moskau vertrieben. Trotz mangelnder Erfahrung malten die Künstler gerne Tücher, Vorhänge und Schals. Um zumindest einige Erfahrungen auszutauschen, haben sich Künstler in artels zusammengeschlossen.

Die Handlungen der damaligen Wandmalereien wurden von der schwierigen politischen Situation im Land bestimmt. Sowjetische Symbole wurden gefördert.

Der zweite Wind zur russischen Batik wurde von der jetzt geehrten Künstlerin Russlands Irina Trofimova gegeben. Es gelang ihr, ins Heimatland der Batik ins Ausland zu gehen. Dank ihr erschienen die ersten detaillierten Informationen zu dieser Technik in Russland.

In den 1970er Jahren erschien eine neue Generation von Textilkünstlern, die an den Stroganov- und Mukhinsky-Schulen, an Textil- oder Technologieinstituten ausgebildet wurden. Sie wählten bewusst den Weg des Künstlers und beschäftigten sich ausschließlich mit „Autorenbatik“.

Allmählich wurde Batik ein vollwertiges Mitglied aller Kunstausstellungen sowohl national als auch international.

Batik-Techniken

Kalte Batik. Die Technologie der Kaltbatik ist vor nicht allzu langer Zeit aufgetaucht - mit der Entwicklung des chemischen Wissens. Dies geschah zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Das Hauptunterscheidungsmerkmal der Reservezusammensetzung besteht darin, dass sie nicht erhitzt werden muss. Dies macht Kaltbatik für ein breites Spektrum von Künstlern und Bastlern sehr zugänglich.

Kalte Batik basiert auf der Tatsache, dass bei dieser Methode des Bemalens von Stoffen alle Formen des Musters in der Regel einen geschlossenen Konturstrich (reservierende Komposition) haben, der dem Muster einen besonderen Charakter verleiht.

Nachdem der Umriss gezeichnet ist, lässt man die Zeichnung trocknen. Es wird nicht empfohlen, das induzierte Muster auf dem Stoff länger als 24 Stunden unbemalt zu lassen, da in diesem Fall die Reservezusammensetzung durch das freigesetzte Fett einen Heiligenschein ergibt und die Farbe beim Gießen nicht in die Nähe der Konturführung kommt.

Kalte Batik wird durch drei Techniken repräsentiert: klassische, vielschichtige, offene Grafiken.

Die klassische Batik entsteht also durch die Methode, Reservierungslinien aufzunehmen, die geschlossene Ebenen begrenzen. Als Ergebnis erhält man eine Zeichnung, die einem Buntglasfenster ähnelt und in einer Schicht gemalt wird (siehe Pr.8).

Auch mehrschichtige Batik wird nach dem Buntglasprinzip erstellt. Gleichzeitig werden aber auch mehrere Überlagerungen von Farbtönen übereinander verwendet (siehe Beispiel 9).

Grafik öffnen. Unterzeichnet ohne Verwendung von geschlossenen Flugzeugen. Bei dieser Technik werden die redundanten Leitungen unterbrochen. Dadurch kann die Farbe einer Ebene in die Farbe einer anderen einfließen (siehe Beispiel 10).

Freies Malen. Die freie Maltechnik ist vielleicht der schnellste Weg zu einem interessanten Malwerk. Freies Malen unterscheidet sich von klassischem Heiß- und Kaltbatik dadurch, dass es eher Malen als Batik ist. Erstellen Sie auf dem grundierten Stoff eine Komposition wie auf Papier. Dank der Grundierung verwischen die Farben weniger und behalten die Form des Strichs. Freies Malen mit Farben mit der Einführung von Kochsalzlösung kann mit gewöhnlichem Malen mit Kaltbatik kombiniert werden.

Das freie Malen umfasst auch drei Techniken: Aquarell, Schablone, freie Malgrafik.

Aquarelltechnik - der Stoff wird "roh" bemalt, wobei an bestimmten Stellen getrocknet und ein Alkoholeffekt verwendet wird (siehe Pr.11).

Schablonentechnik. Die Zeichnung wird mit einer Schablone und speziellen Dosen zum Sprühen der Farbe erstellt (siehe Pr.12).

Freihandgrafiken. Es wird mithilfe der Salztechnologie und dem Zielen mit einer Reserve erstellt (siehe Pr.13).

Heiße Batik. Heiße Batik ist die älteste Art der Stoffmalerei. Es wird Heißverfahren genannt, weil die Konservierungssubstanz, die beim Malen verwendet wird, nur im heißen Zustand auf den Stoff aufgetragen wird. Als Reservestoff wird Paraffin, Wachs, Stearin oder deren Mischung verwendet. Es wird mit einem Pinsel oder einem speziellen Kupferlineal auf den Stoff aufgetragen.

In der heißen Batik werden folgende Hauptarbeitsmethoden unterschieden:

1. Einfache Batik (in einer Überlappung).

2. Komplexe Batik (in zwei oder mehr Überlappungen. Siehe Pr.14).

3. Von der Beize aus arbeiten (siehe Pr.15).

Einfache Batik. Die Zeichnung nach Vorlage wird mit Hilfe von Pinseln, Stempeln, Messern, Trichtern oder Gurneys mit erhitzter Reservemasse auf den Stoff aufgetragen. Es stellt sich eine Konturzeichnung, ein geometrisches oder florales Ornament heraus.

Das Malen nach der Methode der komplexen Batik besteht aus mehreren Schritten, von denen jede das Malen nach der Methode der einfachen Batik sozusagen wiederholt: Nach der ersten Überlappung des Hintergrunds und seiner Trocknung wird die Zeichnung erneut mit einer Reservekomposition versehen und wieder wird die gesamte Oberfläche des über den Rahmen gespannten Gewebes bedeckt. Solche Überlappungen können bis zu viermal wiederholt werden. Überlappungen gehen sequentiell von hell nach dunkel.

Vor jedem neuen Überstreichen mit Farbe ist es notwendig, die Qualität der Beschichtung mit einer Reservezusammensetzung zu überprüfen und sicherzustellen, dass das gesamte Muster gemäß der Vorlage auf den Stoff übertragen wird.

Punktmalerei ist die schwierigste und interessante Arbeit für Stoffdesign. Auf diese Weise werden normalerweise mit floralen Ornamenten verzierte Produkte hergestellt. Das Funktionsprinzip ist das gleiche wie bei komplexer Batik, aber anstelle kontinuierlicher aufeinanderfolgender Überlappungen des gesamten Stoffes werden gemäß der Skizze verschwommene Punkte auf die Leinwand aufgetragen. verschiedene Farben. Für jeden dieser Flecken wird das erste Zeichnen des Ornaments entsprechend der Skizze durch die Reservekomposition durchgeführt, dann werden dieselben Flecken oder angrenzende Bereiche des Hintergrunds mit einer anderen Farbe bedeckt, und das weitere Zeichnen des Ornaments erfolgt erneut Platz. Dieser Vorgang kann höchstens dreimal wiederholt werden. Vor der letzten Überlappung wird das Ornament endgültig gezeichnet und zum Schluss die gesamte Leinwand mit etwas dunkler Farbe überzogen. In der Regel haben solche Zeichnungen immer einen dunklen Hintergrund, da es notwendig ist, dass er die Farbe überlappt, die sich außerhalb der Zeichnung ausgebreitet hat. Es gibt eine Art Arbeit mit komplexer Batik an einzelnen Abschnitten des dekorierten Stoffes. Dadurch lassen sich mit wenigen Überlappungen feinste Übergänge von Farben und deren Schattierungen erzielen.

Beim Malen muss sichergestellt werden, dass jede auf den Stoff aufgetragene Farbschicht vollständig trocknet und die Reservezusammensetzung aushärtet.

In der heißen Batik basiert die Farbmodellierung von Volumen sowohl auf kontrastierenden als auch auf subtilen Kombinationen. In der Regel wird die Fantasie des Betrachters durch diese Besonderheit der Batik angeregt - mehrere Schichten scheinen sich gegenseitig zu durchscheinen.

Geknotete Batik. Geknotete Batik kann zu Recht als eine der ältesten Arten der Stoffgestaltung angesehen werden. Diese Kunst hat eine jahrtausendealte Tradition.

Nach einem bestimmten Muster des Musters werden sehr kleine Knoten auf eine unbemalte Leinwand gebunden, die mit einem Faden fest gebunden ist. Dann wird der Stoff gefärbt, die Fäden werden entfernt. Das Ergebnis ist ein erstaunliches und einzigartiges Muster. Ebenso können Sie den Stoff mehrmals färben, alte Knoten entfernen und neue hinzufügen.

Viele Länder können sich einer besonderen Art rühmen, Stoffe mit dieser Technik zu färben.

Zum Beispiel wird in Indien geknoteter Batik als "Bandana" bezeichnet. Sie haben sich einen zusätzlichen Effekt in der Technologie ausgedacht. Indische Handwerkerinnen lernten, wie man Tausende von winzigen Knoten knüpft, indem sie mit einem langen, scharfen Fingernagel an ihrem kleinen Finger den Stoff aufhebeln. Und erstellen Sie so komplexe mehrfarbige Ornamente. Außerdem wird jeder Knoten nicht mit einem separaten, sondern mit einem gemeinsamen Faden gebunden. Nachdem Sie damit mehrere Umdrehungen auf einem mit einem Nagel angehobenen Stück Stoff gemacht haben, wird der nächste angehobene Bereich darum gewickelt. Nach dem Färben und Trocknen wird der Stoff nicht geglättet. So behält das Material den Welleneffekt. Mit dieser Methode können Sie Stoffe sogar mit einem komplexen Blumen- oder "Gurken"-Muster erstellen (siehe Bsp. 16).

Westafrika hat seine eigenen Vorstellungen von der Technologie des Färbens von Stoffen, die hier traditionell mit großen rautenförmigen Mustern bedeckt sind. Die Höhe solcher Rauten ist groß - gleich der durchschnittlichen Körpergröße einer Person von der Schulter bis zu den Füßen. Ein so großes Ornament sieht in den Falten der Kleidung schön aus, bei der es sich um eine rechteckige Platte in der Breite der Arme mit einem Schlitz für den Kopf handelt.

Für einen modernen Menschen ist es sehr schwierig, Zeit zu finden, tausend Knoten auf Stoff zu binden. Daher konzentrieren wir uns auf das Wesentliche und mehr einfache Wege Färbung.

"Schibori". Das Wort „shibori“ ist japanischen Ursprungs und bedeutet „drehen“, „drehen“, „drücken“. Es ist nicht verwunderlich, dass diese Technik in Japan, dem Geburtsort von Origami, auftauchte.

Wenn Sie den Stoff falten und stark komprimieren und dann das Schüttgutbündel bemalen, wird die Oberfläche des Bündels in der entsprechenden Farbe lackiert. Je nach Dichte des Stoffes, Färbezeit sowie Pressung kann die Farbe tiefer in den Stoff eindringen. Auf diese Weise werden unterschiedliche Farbnuancen erzielt, während der Grund der Stofffalten ungefärbt bleibt. Das Muster hängt davon ab verschiedene Wege Stoff falten (siehe Hinweis 17).