Volkskunst Malerei. Die Technik des Malens auf Holz und ihre Eigenschaften. Khokhloma-Malmethoden

Volkshandwerk ist seit der Antike überliefert - Malerei, Schnitzerei, Spitze, aber es gibt auch neues Volkshandwerk. Meistens begannen sie mit der bäuerlichen Haushaltskunst.

Kunstmalerei in Russland

Gorodets Malerei

Polkhovko-Maidan-Malerei

Palekh-Malerei

Malerei Zhostovo

Gzhel

Russisches Handwerk, das zu Handwerken geworden ist

Dymkovo-Spielzeug

Filimonovskaya Spielzeug

Abramtsevo-Kudrinskaya-Schnitzerei

Vyatka-Spitze

Neues Volkshandwerk

Weihnachtsschmuck malen

Fabrik "Ariel"

Das bekannteste Volkshandwerk in Russland

Alle Artikel sind intelligent und farbenfroh. Eine Besonderheit des Gemäldes ist das Vorhandensein eines goldenen Hintergrunds oder Goldornaments. Beim Malen erfinden die Meister ihre Zeichnungen unterwegs, es ist immer Improvisation, wenn man den Regeln der Khokhloma-Malerei folgt. Der Meister macht aus einem einfachen Holzding ein Volkskunstwerk. Hausfrauen verwenden immer noch solche Utensilien. Es wird auch in Museen ausgestellt. Die Site hat eine Site über die größten Museen der Welt.
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Praxisbericht

Kapitel 1. Malerei auf Holz: Entstehungsgeschichte, Malereiarten, Relevanz

Künstlerisches Malen ist die Kunst, jede Oberfläche mit Farben oder einem Pinsel zu dekorieren. Es ist eine der ältesten Arten des Volkshandwerks, die seit vielen Jahrhunderten Teil des täglichen Lebens und der Kultur der Menschen ist. Malerei ist auch die beliebteste Art der dekorativen und angewandten Kunst.

Die Geschichte der Malerei auf Holz reicht weit zurück: Als die Menschen lernten, Gegenstände und Geschirr aus Holz herzustellen, wollten sie ihr Leben irgendwie schmücken und bereichern. Man glaubte, dass gemalte Dinge böse Geister vertreiben. Als Farben wurden zunächst in ihrem Gebiet übliche Rohstoffe (Ton, Kohle, Kreide) verwendet, so dass die Malerei jeder Region noch immer einzigartig und erkennbar ist.

Holzmalerei kann bedingt in traditionelle und Autorenmalerei unterteilt werden. In den Dörfern entwickelte sich die traditionelle Malerei. Es zeichnet sich durch Einfachheit und Kürze aus. Das Gemälde des Autors wurde in Städten von Meistern hergestellt. Diese Werke zeichneten sich durch Eleganz und Professionalität aus. Die Technik des Plot Paintings lief darauf hinaus, dass der Meister einen klaren Umriss der Zeichnung auf die Oberfläche des Produkts aufbrachte und ihn dann einmalte verschiedene Farben... Die Farben wurden sehr frei und schwungvoll verlegt. Thema des Gemäldes war die Bezeichnung verschiedener Symbole, die die Sonne als Symbol der Freude, den Vogel, das Symbol für Glück und Erfolg, und die Ente, das Zeichen des Sonnenuntergangs, identifizierten.

Es gibt zwei Hauptrichtungen für das Malen auf Holz - Grafik und Pinsel. Zuerst kam die grafische Malerei. Dieses Gemälde basiert auf einer linearen grafischen Zeichnung. Der Meister zeichnete mit einem Stift oder Stäbchen ein Kräuter- oder Blumenmuster in einer dünnen Linie. Dann füllte er die Figuren mit bunten Farben. Dieses Gemälde war im Besitz der Meister, die auf der nördlichen Dwina lebten. Sie malten ihre Kompositionen auf hellem Grund mit grünen, gelben und roten Farben. Aber die Hauptsache war hier der schwarze Umriss, der das gesamte Pflanzenornament umriss - Büsche und Blumen mit großen geschnitzten Blättern.

Eine andere Richtung ist die freie Pinselmalerei. Dieses Gemälde basiert auf der Ausdruckskraft des malerischen Pinselstrichs und Farbflecks. Die Meister dieses Stils arbeiten sofort mit dem Pinsel und modellieren vegetative Formen, Tier- und Menschenfiguren mit Farbe.

Eines dieser Zentren der Malerei ist das bekannte Khokhloma. Dieser alte Russe Volkshandwerk wurde im 17. Jahrhundert in der Region Nischni Nowgorod geboren. Khokhloma ist ein dekoratives Gemälde von Holzgeschirr und Möbeln in Rot-, Grün- und Schwarztönen auf goldenem Hintergrund. Der technologische Prozess der Herstellung von Khokhloma-Produkten behält noch immer die Grundprinzipien des 17.-18. Jahrhunderts bei. Der erste Schritt ist das Schleifen Drehbank weißes Holzgeschirr - "Leinen". Es folgt eine Grundierung - Beschichtung mit einer flüssigen Tonlösung, gefolgt von einer Verzinnung mit Silber, Zinn und derzeit Aluminium. Das Produkt wird glatt, glänzend, fertig zum Lackieren. Das aufgetragene Gemälde wird im Ofen fixiert. Anschließend wird das Produkt je nach Zusammensetzung des Lacks lackiert und heiß getrocknet. Die fertigen Produkte erstrahlen in sonnigem Glanz, werden sehr strapazierfähig und leicht.

Volks- und angewandte Kunst sind zu einem festen Bestandteil der künstlerischen Kultur geworden. Heute ist Malerei einer der aktuellen Trends. Der Wert von Werken der dekorativen und angewandten Kunst spiegelt künstlerische Traditionen, Weltanschauungen, künstlerische Erfahrungen der Menschen wider und bewahrt das historische Gedächtnis. Zhostovo Tabletts, lackierte Schachteln bringen Schönheit in unser Leben. Gzhel-Keramik, Gorodets-Untertassen, im Khokhloma-Stil bemaltes Geschirr treten zunehmend als Kunstwerke in unser Leben ein und bewahren die historische Verbindung der Zeiten.

Kapitel 2. Geschichte der Malerei von Gorodets

Während der technologischen Praxis wurde die Gorodets-Malerei auf Holz gemeistert.

Dieses Gemälde stammt von den geschnitzten Gorodets-Spinnrädern, die ihre eigene Besonderheit hatten: den Kamm und den Boden. Erklärendes Wörterbuch Russische Sprache V.I. Dalia erklärt, dass das Wort "unten" bedeutet "ein Brett, auf dem ein Spinner saß und einen Kamm hineinsteckte". Nach Beendigung der Arbeit nahm sie den Kamm heraus und hängte den Boden an die Wand und schmückte die Hütte. Besonderes Augenmerk legten die Handwerker daher auf die Verzierung der Bretter mit Schnitzereien und Malereien. Das Spinnrad war ein treuer Begleiter durch das Leben einer Bäuerin. Oft als Geschenk gedient: Der Bräutigam schenkte es der Braut, der Vater der Tochter, der Ehemann der Frau. Daher wurde der Boden elegant, farbenfroh, zur Freude und Überraschung aller gewählt. Das Spinnrad wurde geerbt, es wurde geschützt und aufbewahrt.

Um die Donez zu dekorieren, verwendeten die Handwerker von Gorodets eine eigentümliche Technik - Intarsien: Die Figuren wurden aus Holz einer anderen Art geschnitzt und in eine der Form entsprechende Aussparung eingesetzt. Später begannen Meister, Farbtöne für visuellen Reichtum zu verwenden, helle Kombination Gelb mit dunkler Eiche, die Zugabe von Blau, Grün, Rot machte den Boden noch eleganter und farbenfroher.

Die Notwendigkeit, die Produktion von Spinndonez zu erhöhen, veranlasste die Handwerker, die Dekorationstechnik zu vereinfachen. Ab der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurde die komplexe und zeitaufwendige Intarsientechnik durch einfaches Schnitzen mit Tönung ersetzt, und seit den 1870er Jahren dominiert der malerische Dekorationsstil bei Gorodetsky Donez.

Eine freiere Maltechnik ermöglichte die Schaffung neuer Sujets, lehrte die Schönheit eines freien malerischen Pinselstrichs, der es ermöglichte, zu malen, ohne zuerst eine Kontur zu zeichnen.

Jeder Meister hatte seine eigenen Lieblingsfarbtöne und deren Kombination. Dabei verwendeten sie allgemeine Techniken, um eine kompetente Farbe zu schaffen. Die Handwerker von Gorodets wussten, wie man ein Gleichgewicht von bunten Flecken auf der Oberfläche eines Objekts schafft, um eine Einheit von Farbe und Vollständigkeit der Malerei zu erreichen.

Im Laufe der Geschichte des Handwerks haben Volkshandwerker ein originelles Bildsystem geschaffen, einzigartige Bilder gefunden und ein reiches Arsenal an Bildtechniken zur Ausarbeitung von Handlungsdetails und Zierelementen entwickelt. Die Handwerker bemalten auch Kinderrollstühle und Hochstühle. Der Stil von Gorodets zeichnet sich vor allem durch seinen Inhalt aus. In den Gemälden wird der Haupteindruck durch Genreszenen vermittelt. Alle diese Bilder sind konventioneller Natur, sehr frei und dekorativ in der Form.

Hauptsächlichovale Plots und Techniken zu ihrer Ausführungnija.

Zuallererst stellten die Meister das Leben der Bauern, Kaufleute, eine prächtige Parade von Kostümen dar. Einen bedeutenden Platz nahmen florale Motive ein - üppige "Rosenbäume", breit und dekorativ bemalt. Gorodets Gemälde enthalten neben realistischen Genremotiven auch dekorative Vogel- und Tierdarstellungen. Die Dekorativität der Motive wird mit Hilfe von Farbe und verschiedenen Techniken betont. Die Hauptbesonderheit des Gorodets-Gemäldes besteht darin, dass die Meister die Motive normalerweise auf einem transparenten Hintergrund darstellen und dadurch die Textur des Holzes zeigen.

Das Malen erfolgt mit einem Pinsel, ohne Vorzeichnung, mit einem freien und saftigen Strich. Es ist sehr vielfältig – vom breiten Pinselstrich bis hin zu feinster Linie und meisterhaftem Strich. Unmittelbar vor dem Lackieren durchlief das Werkstück eine schwierige Vorbereitungsphase, die darin bestand, es mit Kreide zu grundieren und mit Leim aufzutragen. Und erst nach dieser Vorarbeit begann der Meister mit dem Malen. Eine interessante Art der Bemalung des Produkts war das Auflegen von Grundfarben mit anschließender linearer Entwicklung. Ergänzt wurde das Gemälde durch "Ozhivka" - feiner Schnitt ornamentaler Formen mit Tünche. In den Werken der Gorodets-Meister wurden die "Animationen" immer auf monochrome Silhouetten angewendet, was ihnen eine gewisse Dimension gab

Vielzahl von abgebildeten Blumen:

Kupavka ist die am weitesten verbreitete Blume in Gorodets Ornament. Ihre Untermalung ist größer als die der Knospe. Untermalung, d.h. kreisende Bewegung mit einem Pinsel, wobei ein Farbfleck aufgetragen wird. Sie beginnen es in der Regel mit einem kleinen Kreis am Rand zu malen und machen dann eine Klammer innerhalb des Kreises. Am Rand der Untermalung sind Klammern gezeichnet, die in der Form der Klammer innerhalb der Untermalung entsprechen, nur in geringerer Größe. Klammern entlang seiner Kante werden ausgehend von der Mitte gezeichnet und allmählich bis zum Kern verkleinert. Die letzte Phase der Malerei - Revitalisierung wird in der Regel mit Tünche durchgeführt.

Rosean - hat Blütenblätter und eine ausgeprägte Mitte. Silhouette in Form eines Kreises. Die Größe kann größer sein. Die Mitte der Blume ist in der Mitte gezeichnet. Der Rosenbaum auf dem Gemälde der Stadt ist von Klammern umgeben - gleich große Blütenblätter, deren Farbe mit der Farbe der Mitte übereinstimmt. Die Technik des Bemalens der Klammern ist die gleiche wie bei der Kupavka.

Die Entwicklungsmöglichkeiten zur Revitalisierung sind so vielfältig, dass es schwierig ist, auch nur die gängigsten zu benennen. Gorodets-Künstler verwenden Punkte, Klammern, Tropfen, Spiralen.

Kamille ist eine weitere häufige Blume. Ausführungstechnik: Die Pinselspitze berührt leicht die Oberfläche des Papiers und hinterlässt einen dünnen Fleck darauf. Dann, ohne vom Papier aufzublicken, wird der Pinsel schnell aufgetragen und angehoben. Als Ergebnis bekommt der Master einen Drop-Stroke - dünn am Anfang und breit am Ende. Wie eine Rose hat sie einen Kern, um den nur Tropfenblätter gezogen sind.

Gorodets-Blätter sind in Form, Größe und Farbe sehr unterschiedlich. Sie sind fast immer in Gruppen von fünf, drei oder zwei Blättern angeordnet.

Der Vogel Gorodets ist ein Symbol des Familienglücks. Vögel werden in verschiedenen Versionen dargestellt: Dies ist ein stolzer Pfau, ein großspuriger Hahn und ein fabelhafter Vogel. Sie beginnen, sie mit einer glatten Linie zu schreiben, die die Beugung von Hals und Brust darstellt, dann wird eine Linie gezeichnet, die die Form von Kopf und Rücken definiert, dann werden die Linie der Flügel, des fadenförmigen Schnabels und der Beine bestimmt. Meistens ist der Körper in Schwarz gehalten, der Flügel ist mit grüner Farbe übermalt. Der Schwanz ist unterschiedlich geschrieben, zum Beispiel wird er auf beiden Seiten durch Linien begrenzt, die seine Silhouette definieren, und übermalt. Dies geschieht am besten in Scharlachrot. In einem anderen Fall ist jede Schwanzfeder zweifarbig gezeichnet. Die Entwicklung der Vögel beginnt mit dem Kopf und endet mit dem Schwanz. Die Wiederbelebungen werden mit Tünche gemacht, wobei dünne Striche angewendet werden.

Gorodets Pferd ist ein Symbol des Reichtums. Es ist meist schwarz gefärbt, mit einem kleinen Kopf auf einem scharf gebogenen Hals und einer ordentlich gekämmten Mähne. Die Meister porträtieren ihn auf verschiedene Weise. Einige frei schwingende Striche schreiben den Umriss der gesamten Figur und übermalen sie erst dann. Andere bauen die Figur eines Pferdes mit Farbflecken, beginnend mit dem größten vertikalen Element - Brust und Hals. Dazu kommen die Umrisse von Geschirr und Sattel, Rücken und Bauchteile des Körpers. Die durch die Gurt- und Sattelleinen begrenzte Ebene bleibt bei dieser Version leicht. Meistens sind Sattel und Geschirr scharlachrot und die Details der Kopf- und Schwanzbeine sind mit Tünche versehen.

Komposition in Gorodets-Malerei.

Alle Kunstwerke werden nach den Gesetzen der Komposition geschaffen, deren Nichtbeachtung oder Unkenntnis zu einer Verletzung der Harmonie führen kann.

Bei der Komposition von Werken der dekorativen und angewandten Kunst kommt es vor allem auf die Einheit von Inhalt und Form an. Ein weiteres, bereits spezifisches Merkmal ist die Übereinstimmung der Form eines Kunstwerks mit seinem spezifischen Zweck.

Das Wesen der Komposition wird zu einem großen Teil durch den gleichmäßigen Wechsel der Zeichnungselemente bestimmt, was zur Erzielung von Klarheit und Ausdruckskraft der Komposition beiträgt.

Aus einer rhythmisch organisierten Zeichnung wird leicht ein Ornament - die Grundlage einer Komposition. Ornament ist aber nicht nur eine mehrfache Wiederholung ähnlicher Elemente des Musters. Eine schöne und klare Zeichnung der Details der Gesamtsilhouette ist sehr wichtig.

Die geschnitzten Böden, die in Museen aufbewahrt werden, zeigen meistens eine Komposition, die zwei Reiter auf sich aufbäumenden Pferden darstellt. Die Reiter befinden sich auf beiden Seiten des Blumenbaums, von dessen Spitze ein Schwan abhebt. In den unteren Hälften zeigten die Donez-Meister normalerweise Genreszenen von Herrenfesten mit Damen, Jagdszenen usw. Bis zum Ende des 19. Jahrhunderts. Mit bestimmten Elementen hat sich eine charakteristische Form des floralen Ornaments entwickelt: das sind Knospen, Rosenbäume und eine Kupavka-Blume, die sich in verschiedenen Versionen endlos wiederholen. Im Zentrum der Kompositionsebene platzieren die Künstler das Hauptbild: einen Vogel, ein Pferd, eine Person, eine Personengruppe oder ein Pflanzenmotiv.

Die Volksmeister malten Gesichter auf die gleiche Weise - in Form eines weißen Kreises, auf dem ihre Gesichtszüge mit dünnen schwarzen Linien markiert sind. Frisuren, sowohl für Männer als auch für Frauen, zeichnen sich durch große Raffinesse aus, aber in ihrer Färbung wird nur Schwarz verwendet. Im Bild der Figuren selbst wird ein flächiges Farbschema verwendet, bei dem die wichtigsten großen Flecken (Röcke, Jacken, Jacken, Hosen) ohne Kontur in Form einer einfarbigen bunten Silhouette gemalt sind. Das beliebteste Dekorationsmotiv in der Kunst der Gorodets-Handwerker sind leuchtende Blumen und dekorative grüne Blätter, die dem Gemälde einen besonderen Charme verleihen.

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Es reichte jedoch nicht aus, nur ein Produkt aus Holz zu schnitzen, der Mensch wollte, dass das Ergebnis seiner Arbeit schön aussieht. So erschien die alte Holzmalerei, primitiv und alles andere als künstlerisch, aber die Geburt der Kunst fand statt. In jenen fernen Zeiten gab es bereits Farben, es blieb nur übrig, sie richtig aufzutragen.

Kunstmalerei auf Holz

Das heute existierende Volkshandwerk zur Herstellung von Haushaltsgegenständen basiert auf einer Vielzahl von Techniken. Holzprodukte werden in mehreren Kategorien präsentiert: Dies sind in erster Linie Geschirr und Küchenutensilien. Die zweite Liste enthält Objekte, die die bildende Kunst darstellen. Dies sind bemalte Paneele, Innendekorationen, verschiedene Haushaltsgegenstände. Und schließlich die dritte Kategorie sind Holzmöbel im Vintage-Stil, die auf besondere Weise antik bemalt sind. Kunstmalerei auf Holz als solche wird in allen drei Fällen verwendet. Der Wert der Produkte ist unbestreitbar, da sie von Profis bearbeitet werden.

Sorten

Es gibt verschiedene Arten der Holzmalerei und unterscheiden sich in ihrer Zugehörigkeit zu einer bestimmten Region sowie im Stil. Die Zeichnung kann Plot oder Ornament sein.

Arten der Malerei auf Holz:

• mezen;
• Polchowskaja;
• Chochlom;
• Gorodezkaja;
• Palech;
• Severodwinskaja;
• petrikowskaja.

Die wichtigsten Arten der Holzmalerei sind aufgeführt. Jede Sorte enthält "Marken"-Merkmale, die dem Produkt zusätzliche Attraktivität verleihen.

Mezen-Malerei

Mezen-Malerei (oder wie es auch genannt wird - palashchelskaya) ist das Bemalen von Haushaltsgegenständen: Schöpfkellen, Kisten, Spinnräder, Bänke und Küchentische. Diese künstlerischen Traditionen tauchten um 1815 im Unterlauf des Mezen-Flusses auf.

Das Mezen-Gemälde besteht hauptsächlich aus verzierten Bildern von Waldbewohnern: Hirsche und Elche, Vielfraße, Füchse und Bärenjunge. Alle Bilder sind entpersonalisiert und tragen den Stempel der Statik. Die Friese, zusammengesetzt aus sich wiederholenden, in leuchtenden Farben bemalten Figuren, erwecken den Eindruck von Festlichkeit und trotzigem Luxus, denn die bunten Ornamentstreifen passen keineswegs zur elenden Atmosphäre der russischen Behausung. Ein primitives Spinnrad, im Mezen-Stil bemalt und in einer dunklen Ecke mit Farben funkelnd, unterstrich nur die Trostlosigkeit des Raumes.

Palekh

Die Palekh-Malerei ist ein Volkskunsthandwerk, das in vorpetrinischer Zeit auftauchte. Zu dieser Zeit war das Dorf Palekh in der Provinz Ivanovo berühmt für seine Ikonenmaler. Der größte Wohlstand diese Kunst erreichte das Ende des 18. Jahrhunderts. Paleshan beschäftigte sich neben dem Malen von Ikonen mit der Restaurierung von Kathedralen und Kirchen, nahm an der Gestaltung der Kapellen der Dreifaltigkeits-Sergius-Lavra und des Nowodewitschi-Klosters teil.

Bis Anfang des 20. Jahrhunderts blühte das Handwerk der Palekh-Malerei, die revolutionären Stürme von 1905 und 1917 ruinierten die Volkskunst fast. Da nach dem 17. Kunstprodukte aus Holz gemacht.

Bald entstand in der Moskauer Werkstatt das erste Werk im Palekh-Stil. Auf einer mit schwarzem Lack überzogenen Holzkiste begegnet Ivan Zarewitsch, der aus den königlichen Gemächern entlassen wurde, dem Feuervogel. Das ganze Bild war in Gold und Zinnober gemalt - es war unmöglich, den Blick von der Zeichnung abzuwenden.

Derzeit ist die Palekh-Holzmalerei eine zutiefst traditionelle Kunst, mit dem einzigen Unterschied, dass natürliches Holz durch Pappmaché ersetzt wurde. Jetzt sind Produkte mit Palekh-Malerei nicht nur schön, sondern auch leicht.

Chochloma

Ein altes Volkshandwerk, das sich im 17. Jahrhundert in den Dörfern der Provinz Nischni Nowgorod entwickelte. Zentrum war das Dorf Khokhloma, in dem sich die wegen ihres Glaubens verfolgten Altgläubigen versammelten. Unter den Siedlern gab es viele Ikonenmaler, die exquisite Malkünste, kalligraphische Schriften und viele Muster floraler Ornamente mitbrachten.

Anwohner, die in Khokhloma und den umliegenden Dörfern lebten, beherrschten die Technik des Holzdrehens, konnten aber nicht zeichnen. So stellte sich heraus, dass die Holzutensilien, auf der Stelle gedreht, von außerirdischen Künstlern bemalt wurden. So entstand die Kunst der Khokhloma-Malerei, die sich zu einem der berühmtesten Kunsthandwerke Russlands entwickelte.

Holzschnitzer schnitzten nicht nur Geschirr und Teller, sie lernten bald auch das Schnitzen von Löffeln und Schöpfkellen, den klassischen "Brüdern". Normalerweise hatte der Eimer die Form eines Schwans und an den Seiten wurden ein Dutzend Schaufeln aufgehängt. Das Material war Lindenholz, das von Natur aus keine Fasern hat und sich leicht in alle Richtungen schneiden lässt.

Die Khokhloma-Malerei besteht aus vier Hauptfarben: Schwarz, Gold, Rot und Grün. Als Hintergrund werden Schwarz und Gold verwendet, während Rot und Grün zusammen mit ihren Schattierungen das Muster selbst bilden. Das Thema für die Zeichnung im Khokhloma-Stil sind am häufigsten Vogelbeeren, Erdbeeren, verschiedene Blumen und Kräuterpflanzen. Manchmal verwendet der Künstler Bilder von Vögeln, Fischen und Kleintieren.

Schnitzen und zeichnen

Russisches Volkshandwerk (wie Gorodets oder Khokhloma) sind Holzprodukte, die mit einem Muster bedeckt sind. Zunächst fertigen Tischlermeister Rohlinge aus ausgesuchten Hölzern, dem sogenannten „Leinen“, und dann bedecken die Künstler diese mit Mustern. Schnitzen und Malen auf Holz sind in diesem Fall untrennbar - sie ergänzen sich. Die häufigste Art von bemaltem Rohling ist eine russische Nistpuppe. Für seine Herstellung wird die Drehmethode des Schnitzens verwendet, bei der das Produkt gedreht, poliert und anschließend lackiert wird. Dieses Souvenir ist auf der ganzen Welt bekannt und erfreut hohe Nachfrage für viele Jahre.

Kann man auf Holz malen lernen?

Volkskunst und Kunsthandwerk gehört zu den bildenden Künsten und erfordert eine gewisse Ausbildung, aber wer Geduld und Ausdauer hat, kann die Grundprinzipien des Färbens von Produkten beherrschen. Es gibt spezielle Techniken, die "Holzmalerei für Anfänger" genannt werden, die das Einarbeiten in den Prozess und praktische Arbeit... Zunächst werden die Klassen verallgemeinert, und nachdem Sie Fähigkeiten erworben haben, können Sie zu einer bestimmten übergehen. Kunst Stil, zum Beispiel Gorodetsky. In jedem Fall ist das Malen auf Holz für Anfänger ein lustiger kreativer Prozess.

Färbemethoden

Naturholz ist ein Material, das einer sorgfältigen Vorbehandlung bedarf. Die zu lackierende Oberfläche muss glatt sein, ohne Delamination oder Risse. Das Werkstück wird zuerst mit einem Schmirgelleinen geschliffen und dann mit einer speziellen Grundierung überzogen, die alle mikroskopischen Risse ausfüllt und kleine Unebenheiten ausgleicht. Größere Defekte können mit einer Spachtelmasse beseitigt werden. Nach der Vorbehandlung muss das Werkstück gut getrocknet sein.

Volkskunst und Kunsthandwerk aus Holz zeichnet sich durch leuchtende, intensive Farben aus. Die Zeichnungen kontrastieren normalerweise mit dem Hintergrund, schwarz oder leuchtend rot. Tempera- oder künstlerische Gouachefarben werden zum Färben von Produkten verwendet, die ein gutes Deckvermögen haben. Die dauerhaftesten Ergebnisse werden erzielt Acrylgemälde auf Holz, insbesondere wenn die Zeichnung mit einem transparenten Nitrolack überzogen ist. Nach einer solchen Verarbeitung werden die Produkte abriebfest und verändern ihre Farbe nicht.

Das Malen auf Holz (Fotos der fertigen Produkte werden auf der Seite präsentiert) ist eine Art bildende Kunst, die bis in die ferne Vergangenheit zurückreicht, aber in der Gegenwart lebt und gedeiht.

Hölzerne dekorative Utensilien erschienen später als Steingut. Tassen, Schüsseln, Schaufeln mit ausgefallenen Griffbögen, die Vogelhälse nachahmen, bemalte Löffel, Tuyeski zum Aufbewahren von Beeren, Truhen, Kisten und andere hölzerne Haushaltsgegenstände in der russischen Hütte trugen Ornamente, Zeichnungen oder Schnitzereien. Für jeden Landkreis, jede Provinz gibt es spezifische Eigenschaften Zeichnungen, die sie von vielen anderen unterscheiden. Holzmalerei kann schematisch in zwei Hauptkategorien unterteilt werden - florale Ornamente und populäre Drucke (Landschaften und Themen des Volkslebens).

Holzmalerei kann schematisch in zwei Hauptkategorien unterteilt werden - florale Ornamente und beliebte Drucke

Kurzerhand gaben die Meister dem Gemälde den Namen der Stadt, in deren Nähe dieser Stil geboren wurde.... Die Hauptfarben der Malerei in russischen Dörfern waren Schwarz, Rot und Gelb. Sie sind charakteristisch für Ornamenttechniken, die früher erschienen sind als solche, in denen mehr Primärfarben und deren Schattierungen verwendet werden.

Merkmale des Mezen-Gemäldes

Zum Mezen-Malerei typische Bilder von Rehen und Pferden... Sie sind sorgfältig gezeichnet und das Bild einer Person wird rein schematisch angewendet. Jedes Zeichen des Musters hat in diesem Gemälde seine eigene Interpretation. Um eine Produktzeichnung korrekt zu erstellen, müssen Sie wissen, was dieses oder jenes Bild bedeutet. Nicht alle können organisch in einer Zeichnung kombiniert werden.

Das Mezen-Gemälde ist geprägt von Bildern von Hirschen und Pferden.

1. Die Bewegung der Sonne über den Himmel wird durch rote Pferde dargestellt.
2. Himmlische Frauen in der Arbeit, die alles auf Erden zum Leben erwecken, wurden in Form von Hirschen dargestellt.
3. Schwäne, Enten, Gänse symbolisieren die Seelen verstorbener Verwandter, die Familienmitglieder vor Schmutz schützen und warnen, in schwierigen Zeiten helfen.
4. Tannen sind ein Symbol männlicher Stärke.
5. Der Lebensbaum wurde mit Wurzeln dargestellt, Spiralen, die in die Unterwelt gingen. Durch das Zählen der Rauten am Stamm können Sie beurteilen, wie viele Gattungen die Familie vereint. Die Spitze des Stammbaums ist mit dem Zeichen des himmlischen Friedens gekrönt.

Dieses Gemälde entstand vor der Taufe von Rus, was in der heidnischen Symbolik deutlich zu verfolgen ist. Spinnräder und Skizzen mit der Mezener Mehrschichtmalerei sind in Heimatmuseen zu sehen.

Galerie: Malerei auf Holz (25 Fotos)

Severodvinsk-Gemälde: seine Merkmale

Die Malerei von Severodvinsk kann als international bezeichnet werden. Im Laufe der Zeit wurden seine nördlichen Wurzeln mit Motiven vermischt, die von Altgläubigen, Polen, Kaufleuten und Bauern auf der Suche nach einem besseren Leben aus anderen Regionen in den Norden eingeführt wurden.

Die Malerei von Severodvinsk kann als international bezeichnet werden

Es ist möglich, das Severodwinsker Gemälde trotz der Verwendung von roten, gelben und schwarzen Farben in der Zeichnung anhand der folgenden charakteristischen Merkmale zu erkennen:

• Der an eine ausgefallene Blume erinnernde Lebensbaum, auf dessen Kronenhalbkugel zwei Tauben sitzen. Ein Geschenk aus Holz mit einem solchen Motiv wurde dem Brautpaar an ihrem Hochzeitstag überreicht. Dieser Baum hatte ein Blatt mehr als die Eltern des frischgebackenen Ehepartners.
• Die Zeichnungen können Fabelwesen enthalten - den Sirin-Vogel, Meerjungfrauen, Greifen.
• Von den Tieren stellten die Einwohner von Sewerodwinsk einen Löwen und einen Bären dar.
• Die Zeichnung ist in drei Teile gegliedert. Nach den Vorstellungen über den Aufbau der Welt wurde er in Bilder der Unterwelt, der Erde und der Himmelssphären eingeteilt.

In vielerlei Hinsicht ähnelt das Severodvinsk-Gemälde dem Permogorsk, Rakul, Boretsk.

Malen ohne religiöse Untertöne

Matroschka-Puppen, Holzgeschirr werden oft im Stil der Polchowo-Maidan-Malerei dekoriert. Es besteht darin, ein unkompliziertes florales Ornament auf das Holz aufzubringen. In diesem Gemälde gibt es keine bestimmten Regeln für die Farbkombination. Das einzige, was erforderlich ist, ist ein helles, fröhliches Spielzeug.

Geeignet zum Dekorieren von volumetrischen Holzrohlingen und ebenen Oberflächen.

Petrich-Malerei besteht aus Blättern, Blütenblättern, Beeren. Diese Art von Volkshandwerk gefällt mit der Helligkeit der Farben.

Die Elemente des Polkhov-Gemäldes ähneln in der Anwendungstechnik dem Chokhloma-Gemälde. Bei der Auswahl von Farben und Gestaltungselementen gibt es bei diesem Kunsthandwerk keine strengen Regeln.

Die Khokhloma-Malerei gehorcht den allgemein anerkannten Regeln des russischen Volkshandwerks - es werden gelbe, schwarze und rote Farben verwendet. Eine davon ist der Hintergrund für die Zeichnung, die stufenweise mit den anderen beiden Farben aufgetragen wird.

Khokhloma-Malerei ist ein Klassiker. Es verwendet nur drei Farben, von denen eine der Hintergrund des Bildes ist. Es kann jede der Blumen sein, die in der traditionellen russischen Malerei verwendet werden. Sie stehen alle im Kontrast zueinander, sodass Sie mit geringstem Aufwand malen und einen 3D-Effekt erstellen können. In diesem Gemälde gibt es keine Halbtöne, nur helle, gesättigte Farben.

Mit der gleichen Abstrichtechnik können Sie das Gzhel-Gemälde mit unterschiedlich starkem Drücken des Pinsels auf die zu bemalende Oberfläche nachbilden. Diese Art der Malerei unterscheidet sich von Khokhloma und Petrikovskaya dadurch, dass das blaue Muster auf eine weiße Fläche aufgetragen wird. Für einen Anfänger ist die Wahl eines dieser drei Gemälde vielleicht am einfachsten, um seine Karriere zu beginnen.

So erstellen Sie ein Spot-Painting einer Schachtel (Video)

Farben für die klassische Holzmalerei

Klassische bemalte Bretter, Schachteln, Haushaltsgegenstände verändern bei richtiger Auswahl und Verarbeitung ihre Farbe nicht unter dem Einfluss von Sonnenlicht oder Wasser. Seit der Antike verwenden Meister Temperafarben in ihren Werken. Das älteste Rezept zum Komponieren von Farben wird von der Moderne verwendet professionelle Handwerker Malerei auf Holz. Die Besonderheit der Zusammensetzung besteht darin, dass der Farbstoff auf dem Eigelb gemahlen wird. Diese Komponente ist die Grundlage.

Seit der Antike verwenden Meister Temperafarben in ihren Werken.

Während einiger Zeit in der Produktion versuchten sie, Tempera durch einfacher zu handhabende und billigere Ölfarben zu ersetzen. Diese Erfahrung wurde aufgrund von Merkmalen wie Verfärbungen bei Sonneneinstrahlung sehr schnell aufgegeben. Die radikale schwarze Farbe, die ein Holzkohlenton sein sollte, veränderte sich unter dem Einfluss von ultravioletter Strahlung. Erlangte einen grünen und manchmal gelben Ton. Im Gegenteil, helle Farben verdunkeln sich. Der zweite Nachteil von Ölfarbstoffen ist ihre Fähigkeit zu knacken und abzublättern. Tempera kehrte zum Volkshandwerk zurück.

Arten von Temperafarben

Merkmale der Qualitätstempera:

• Beim Arbeiten löst es sich leicht in Wasser auf;
• Es ist homogen;
• Gewährleistet eine Abdeckung von 100 % (die Zeichnung ist nicht transparent);
• Nach dem Trocknen ist ein Abwaschen mit Wasser nicht möglich;
• Die ausgehärtete Schicht reißt im Gegensatz zu Öl und Aquarell nicht;
• Bei Lagerung in einem geschlossenen Behälter tritt kein Schimmel auf, es wird nicht dicker und delaminiert nicht.

Die Zusammensetzung von Tempera ist sehr einfach, es gibt nur zwei Zutaten - eine Emulsion (Basis) und einen Farbstoff. Der Farbherstellungsprozess ist ziemlich zeitaufwendig. Tempera wird von Hand hergestellt, die Basis wird auf eine Granit- oder Marmoroberfläche gelegt und dort mit dem Pigment kombiniert. Ein trockenes Farbschema wird mit einem Glockenspiel - einem Kristallstößel - in die Leim- oder Eibasis eingerieben. Der Prozess wird fortgesetzt, bis der Farbstoff in Farbe und Textur einheitlich ist.

Beachtung! Anstelle eines Kristallglockenspiels können Sie ein ähnliches Objekt aus Hartholz oder Stein verwenden. Wechselwirkungen mit Metallen sind bei Farbbestandteilen kontraindiziert.

Fertige Temperafarben

Der Name der modernen Tempera stimmt mit der Basis überein, auf der sie hergestellt wird:

• Ei - im Boden, hergestellt in industrielle Bedingungen Farbe wird eine künstliche Emulsion verwendet. Es besteht aus einem Ei, Pflanzenöl, Öllack oder Terpentin.
• Kaseinfarbe wird auf der Basis eines komplexen Proteins hergestellt, das hauptsächlich aus tierischer Milch gewonnen wird. Die Kaseinemulsion enthält Öl und Harze. Die Qualität dieser Tempera ist höher als die der Eitempera.
• Gummi arabicum ist nach einer Art von Klebstoffbasis benannt, die bei der Herstellung von farbgesättigten Farben verwendet wird. Dieser Inhaltsstoff kann durch Leim ersetzt werden, der aus dem Harz anderer Obstbäume hergestellt wird. In unseren Breitengraden wird häufiger Kirschleim verwendet.

Referenz: Dextrin, ein Polysaccharid aus Kartoffelstärke, ist eine Zwischenstufe zwischen Stärke und Glucose. Gummi arabicum bedeutet Gummi arabicum - es ist an der Luft gehärtetes Akazienharz. Aus Pflanzen südlicher Breiten gewonnen.

Der Name der modernen Tempera stimmt mit der Basis überein, auf der sie hergestellt wird

Künstliche Farbemulsionen für angehende Künstler werden in drei Hauptkategorien unterteilt: PVA, Ölwachs, Acryl.

Welche Acrylfarben eignen sich am besten zum Malen auf Holz

Es ist besser, Acrylfarbe auf feuchtem Holz mit der „Impasto“-Technik aufzutragen, wenn Sie einen großen Teil des Bildes malen müssen. Aber mit unverdünntem Acryl ist es schwierig, Locken und längliche Blätter in einem Griff zu machen, wie es die Volkskunst erfordert. Die Wirkung von Leichtigkeit und Luftigkeit des floralen Motivs hängt vom Haftungsgrad des Pinsels an verschiedenen Stellen der bemalten Oberfläche ab.

Die matte Emulsion dient als Basis der Farbe, die Farbe wird ihr durch Pigmente gegeben. Um Zeichnungen im Volksstil zu malen, benötigen Sie Acryl mit hoher Dichte. Nach dem Trocknen sollte es nicht durchsichtig werden. Daraus folgt, dass Spezialfarben nicht geeignet sind, um ein Bild auf Glas zu zeichnen. Sowie Farbe für Blätterteig und Malen auf Stoffunterlage. Die einzig richtige Wahl ist, Farbe zum Malen auf Holz zu kaufen.

Wie lange trocknet die Malerei

Die längste Trocknungszeit für die Farbe, die bei der Arbeit verwendet wird, um den Haupthintergrund zu schaffen. Dies liegt daran, dass es einen perfekt gleichmäßigen Ton erzeugen muss, dh es wird mit einer dickeren Schicht aufgetragen als die Zeichnung selbst. Es dauert nicht länger als eine Stunde, um eine Acrylbasis zu trocknen, die auf eine mit Wasser angefeuchtete Oberfläche aufgetragen wird. Ungefähr die gleiche Zeit vergeht beim Auftragen von Tempera.

Kleine Elemente, die in einer dünnen Schicht aufgetragen werden, trocknen fast sofort, festere Striche innerhalb von 15-20 Minuten. Dies gilt jedoch nicht für Farben, die mit Wasser verdünnt werden mussten. Die Besonderheit von Acryl ist, dass Wasser die Farbe viel schneller trocknen lässt.

Es ist notwendig, sehr schnell mit Acryl in Kontakt mit Wasser zu arbeiten. Je mehr Wasser zum Verdünnen der Farbe verwendet wird, desto schneller trocknet sie.

Wie man einen Holzblock für ein Schneidebrett färbt: eine Meisterklasse für Anfänger

Die Vorbereitung des Brettes besteht darin, es mit Kartoffelstärke zu tränken. Es wird alle kleinen Unvollkommenheiten im Brett verbergen und eine dünne Unterwolle geben. Dieser Vorgang kann vereinfacht werden, indem die Platte mit Leinöl bestrichen wird. Wenn Sie nordische Motive als Ornament wählen, bei denen kein Ton verwendet wird, können Sie eine helle Beize als Grundierung verwenden.

Sie können einen Holzrohling mit Gouache bemalen. Diese Technik ist auch für Kinder verfügbar.

1. Nehmen Sie ein Blatt Papier zum Zeichnen und markieren Sie darauf einen Bereich, der der Größe entspricht, die mit einem Muster auf dem Holz bedeckt werden muss, und markieren Sie die Bereiche der größten Dekorelemente. Umreißen ihrer Position, wie in der Abbildung gezeigt.
2. In der zweiten Phase wird das Bild detailliert - das Zeichnen der Konturen.
3. Mit Transferpapier wird das Bild auf einen vorbereiteten, fettfreien Karton übertragen, der in Kartoffelstärke getränkt ist.
4. Damit sich verschiedene Farben nicht vermischen, können Sie einen Brenner nehmen und entlang der Konturen kleine Vertiefungen machen. Diese Kontur verhindert, dass sich die Farbe vermischt. Beim Arbeiten mit dekorativen Acrylfarben können Sie den Brennvorgang durch Auftragen einer Kontur und dünne Elemente direkt durch den dünnen Tubenspender.
5. Nachdem die über die Oberfläche ragende Kontur getrocknet ist, muss sie mit Farbe gefüllt werden.
6. Der letzte Arbeitsschritt wird das Lackieren der bemalten Platte sein. Es wird in 2-3 Schritten aufgetragen. Jede nachfolgende Schicht legt sich auf die vorher gründlich getrocknete.

Beachtung! Die zweite Lackschicht trocknet doppelt so lange wie die erste, da sie die zuvor aufgetragene Schicht auflöst. Das Ergebnis ist eine monolithische, sehr haltbare Lackschicht.

Einfache Muster für Anfänger

Das Malen auf Holz toleriert keine kleinen Details und verwinkelten Linien. Die Unregelmäßigkeiten der Kanten der Elemente werden durch Striche mit einem halbtrockenen Pinsel auf einer angefeuchteten Oberfläche reproduziert.

Am einfachsten, aber ziemlich spektakulär sind die Zeichnungen von Ebereschensträußen, Blumen mit unkomplizierten Blattformen.

Malerei auf Holz verträgt keine kleinen Details und verwinkelten Linien

Die einfachsten Blütenblätter zum Zeichnen erhalten Volumen, wenn sie in der Mitte abgedunkelt sind. Dazu reicht es aus, ein paar Striche zu machen. Beeren sind im Allgemeinen leicht zu zeichnen. Die Dreidimensionalität der Ebereschenbüschel wird durch die schwarzen Punkte des Fruchtknotens gegeben, die sich willkürlich auf dem Bild der Beeren befinden. Diese Technik macht die Zeichnung "konvex", wenn die Mitte der Blume erstellt wird.

Kleine Blumen sind genauso einfach zu zeichnen, sie sind schematisch aus ungefähr gleichen Punkten zusammengesetzt. Kleine Elemente liegen über großen, dies verleiht dem Bild Volumen. Die Symmetrie ihrer Anordnung ist nicht wichtig. Dem Abstand zwischen parallelen langen Blättern muss mehr Aufmerksamkeit geschenkt werden.

Chochloma- ein altes russisches Volkshandwerk, das im 17. Jahrhundert im Bezirk Nischni Nowgorod geboren wurde. Das Gemälde ist in Rot, Grün und Schwarz auf Goldgrund gehalten. Traditionelle Elemente von Khokhloma sind rote saftige Beeren von Vogelbeere und Erdbeere, Blumen und Zweige. Vögel, Fische und Tiere sind keine Seltenheit.

Gzhel- eines der traditionellen russischen Zentren für die Herstellung von Keramik. Das Wort "gzhel" kommt wahrscheinlich von "brennen". Zum ersten Mal wird das Gzhel-Gebiet unter anderem in der spirituellen Charta von Ivan Kalita erwähnt. Die Farben des Gzhel-Gemäldes sind sattes Blau, helles Blau, Kornblumenblau, Farbe.

Zhostovo Malerei - Volkskunst der künstlerischen Malerei von Metalltabletts, die im Dorf Zhostovo, Bezirk Mytischtschi, Region Moskau existiert.
Gemalt wird normalerweise auf schwarzem Hintergrund, manchmal auf Rot, Blau, Grün, Silber, und der Meister arbeitet auf mehreren Tabletts gleichzeitig.
Das Hauptmotiv des Gemäldes ist ein Blumenstrauß von einfacher Komposition, in dem sich große Gartenblumen und kleine Wildblumen abwechseln.

Mezen-Malerei - eines der ältesten russischen Kunsthandwerke. Seine Ursprünge gehen in den fernen Jahrhunderten der anfänglichen Bildung der slawischen Stämme verloren.
Hauptmotive sind geometrische Ornamente – Sonnenscheiben, Rauten, Kreuze – die an ähnliche Elemente einer Trieder-Champlevé-Schnitzerei erinnern. Erhältlich in zwei Farben schwarz und rot. Das bemalte Objekt wurde mit Leinöl bedeckt, das die Farbe vor Abrieb schützte und dem Produkt eine goldene Farbe verlieh.

Gorodets Malerei - Russisches Volkskunsthandwerk. Es existiert seit Mitte des 19. Jahrhunderts im Gebiet der Stadt Gorodets. Die Handwerker von Gorodets verwendeten eine eigentümliche Technik - Intarsien: Die Figuren wurden aus Holz einer anderen Art geschnitzt und in eine der Form entsprechende Aussparung eingesetzt. Auf der hellen Oberfläche des Bodens heben sich die Einsätze aus dunkler Mooreiche reliefartig ab. So verwandelten Volkshandwerker mit nur zwei Holztönen und einem unkomplizierten Instrument die Oberfläche des Bodenbretts in ein echtes Bild. Später begannen die Meister, Farbtöne für den feinen Reichtum zu verwenden, eine helle Kombination von Gelb mit dunkler Eiche, die Zugabe von blauen, grünen und roten Farben machte den Boden noch eleganter und farbenfroher

Permogorye Ist ein Pier am höchsten, bergigen Ufer der Nördlichen Dwina. Die Dörfer Bolshoy Bereznik sind 4 Kilometer entfernt. Diese Dörfer, die unter dem gemeinsamen Namen Mokraya Evdoma vereint sind, waren das Zentrum der permogorianischen Malerei.
Die Grundlage des Permogorsk-Gemäldes ist ein Blumenmuster. Die flexiblen Triebe sind mit dreilappigen, leicht gebogenen Blättern mit scharfen Spitzen und tulpenförmigen Blüten besaitet, die an die uralte Krinblume erinnern. Unter ihnen sind Büsche mit abgerundeten Blättern, Sirenen, elegante fabelhafte Vögel. In den Volksbildern von Permogorye des 19. Jahrhunderts passen meist verschiedene Genreszenen aus dem bäuerlichen Leben in das florale Muster auf fast allen Haushaltsgegenständen.