Das schönste Kunsthandwerk in der Ukraine. Ukrainisches Kunsthandwerk Russisches Volkshandwerk

Keramik- eine der ältesten Arten des Volkshandwerks. Schon die tripillianische Keramik zeugt vom feinen ästhetischen Geschmack alter Töpfer, ihrem hohen Können. Keramik enthält wertvolle Informationen über die ethnographischen Merkmale des Lebens der ältesten Stämme und Völker, die in der Vergangenheit unser Land bewohnten. Mit Informationen über das Erdmagnetfeld der Erde bestimmen Wissenschaftler das Alter der Keramik mit einer Genauigkeit von 25 Jahren (ein Topf, der in einem Feuer verbrannt wurde, bleibt nach seiner Magnetisierung viele Jahrhunderte erhalten).

Keramik(gr. keramos - Ton) im Mittelalter erlebte technologische Innovationen: die Verwendung einer Fußtöpferscheibe, die Herstellung von Fliesen usw. Im 17. Jahrhundert. in der Ukraine hat sich eine der Keramiksorten, Majolika, die in vielen Städten der Ukraine weit verbreitet war, verbreitet, obwohl die Produktionszentren nur in Kiew, Nischyn, Ichnya und später in Oposhnya (Region Poltawa), Kosov . lagen (Gebiet Iwano-Frankiwsk), Slawjansk (Gebiet Donezk). Majolika-Produkte aus farbigem Ton, mit Glasur bedeckt und im Volksstil bemalt, schmücken noch heute die Häuser der modernen Ukrainer. Auch keramischer Kunststoff ist heute beliebt: Spielzeug und Skulpturen. Unter den Keramiken - Schalen, Krüge, Töpfe, Makitras, Becher, Fässer. Keramikartikel aus Kunststoff - Löwen, Pferde, Hirsche, Vögel, thematische Skulpturengruppen.

Gewinde- eine der ältesten Techniken der künstlerischen Dekoration von Holzprodukten. In den Karpaten und der Bukowina wird die Technik des Flachschnitzens sehr oft mit Intarsien kombiniert - ornamentale Rahmung mit Holz-, Metall-, Elfenbein-, Perlmutt-, Perlen usw.

Für die künstlerische Dekoration von Holz wird seit langem das Bemalen mit verschiedenen Farben verwendet, die dann lackiert wurden.

Gunting- die Herstellung von Glasprodukten - war in der Ukraine vor über tausend Jahren bekannt. Genaue Uhrzeit seine Herkunft ist nicht geklärt, aber in skythischen Bestattungen wurden bereits Halsketten aus Glas mit dem Zusatz mehrfarbiger Farbstoffe gefunden. Der Name der Fischerei kommt vom Wort "guta", was Glasofen bedeutet.

Glaswaren waren keine alltägliche Sache, sie wurden als festliche Kunstdekoration verwendet. Es gab nicht nur Geschirr, sondern auch dekoratives Spielzeug, sowie verschiedene Kerzenleuchter und Halsketten. Heute ist das gutnische Handwerk das seltenste Phänomen in der Ukraine. Nur drei seiner Zentren sind bekannt: eines in der Region Iwano-Frankiwsk und zwei in der Region Lemberg.

Weberei- eines der ältesten und wichtigsten Elemente der nationalen Kultur des ukrainischen Volkes. Das Vorhandensein der Weberei in den ostslawischen Ländern in der Antike wird durch archäologische Funde aus der Zeit der frühen Jungsteinzeit bezeugt. Das praktische menschliche Bedürfnis nach Stoffen für Kleidung und Haushaltsbedarf hat zu ihrer Massenproduktion zu Hause geführt. Reschetyliwka (Region Poltawa) ist eines der Zentren der ukrainischen Volksweberei, Teppichweberei, Stickerei und des Kunsthandwerks. Reshetilov-Teppiche zeichnen sich durch einzigartige Blumenmuster aus, jeder Zweig, von dem jede Blume wie eine Hymne an die Schönheit der Natur ist.

Stickerei- eine der ältesten und am weitesten verbreiteten Arten von Volkskunst und Handwerk. Es entstand vor sehr langer Zeit und wurde von Generation zu Generation weitergegeben. Heutzutage beschäftigen sie sich mit Stickereien auf dem gesamten Territorium der Ukraine. Die Hauptfunktion der Stickerei besteht darin, Kleidung und Stoffe für die Heimeinrichtung einzurahmen. Die Kleiderstickerei hat eine lange ostslawische Tradition.

Dekorative Malerei. Die Petrikowskaja-Malerei ist eine Visitenkarte der Ukraine. Das Dorf Petrikovka in der Region Dnepropetrowsk ist eines der wenigen, in dem die Traditionen des alten Volkshandwerks sorgfältig bewahrt werden. Petrikovka wurde von Pjotr ​​Kalnyshevsky gegründet. Und sofort entstand in diesem Kosakendorf ein interessanter Brauch: Frauen begannen, die Wände der Hütten mit bunten Blumenmustern zu bemalen. Sie wurden mit Pinseln aus Katzenhaar, Streichhölzern, die in weiches Tuch gewickelt waren, und nur mit Fingern bemalt. Die Farben wurden auf Eiern und Milch gezüchtet und die Farben wurden am hellsten gewählt, um der farbenfrohen Natur der Dnjepr-Region zu entsprechen. Die Hostessen konkurrierten miteinander und bemühten sich, ihr Zuhause so malerisch zu gestalten. Sie sagten über die erfolgreichsten Gemälde: schön, wie in einer Kirche. Aber wenn die Hütte weiß blieb, hörten sie auf, die Wirtin zu grüßen, als wäre es die von jemand anderem. Die fleißigsten Hostessen in Petrikovka wurden "Chepurushki" genannt. Dank ihnen wurde die Malerei bis in die 30er Jahre von Generation zu Generation weitergegeben. XX Jahrhundert Ein Versuch, das bemerkenswerte Gemälde wiederzubeleben, wurde vom Dorflehrer Alexander Statev unternommen. Er eröffnete eine Schule und nahm die letzte Petrykiwer Handwerkerin Tatjana Pata als Lehrerin an. Und nach dem Krieg beschloss einer der Schüler dieser Schule, Fjodor Panko, sich ganz der Volkskunst zu widmen. Dank seiner Bemühungen wurden im Dorf ein kreativer Verein "Petrikovka" und eine experimentelle Werkstatt gegründet, in der heute mehr als 40 Volkshandwerker arbeiten.

Cooper- eine Art holzverarbeitende Industrie, die mit der Herstellung von Behältern verbunden ist - Fässer, Kübel, Eimer usw. Im Vergleich zum Zimmermanns- und anderen holzverarbeitenden Gewerbe verbreitete sich die Küferei in der Ukraine später. Dieses Handwerk erfordert besondere Fähigkeiten, da es mit komplexen technischer Betrieb... Coopers besaß die Prinzipien der Geometrie: Insbesondere wurde der Radius des Wannenbodens berechnet, indem die Größe seines Umfangs durch sechs geteilt wurde.

Schmiedekunst- Metallverarbeitung durch Warmschmieden. Der Schmiedeprozess lief so ab: Der Schmied erhitzte in der Schmiede ein Stück Metall glühend heiß, wo es verbrannte Holzkohle(das Brennen wurde durch Anfachen der Flamme verstärkt), dann nahm er Eisen mit einer Zange, schlug es mit einem Hammer und gab ihm die gewünschte Form. Oft wurde der Schmied von einem Assistenten unterstützt - meist ein Teenager, der als Hammer fungierte. Nachdem ein Gegenstand geschmiedet wurde, wurde er zum Abschrecken in eine Wasserwanne geworfen. Wichtige Formen der Schmiedekunst waren das Beschlagen von Pferden sowie das Schmieden von Karren und vor allem das Aufziehen von Eisenreifen auf Räder. Mit großer Ehre und gleichzeitig mit einem gewissen Vorurteil wurden Schmiede wie Zauberer behandelt, die die komplexe und geheimnisvolle Kunst beherrschten, Metall in bestimmte Dinge zu verwandeln. Sie galten als Verteidiger gegen böse Geister, als "Schmiede menschlicher Schicksale". Die Schmiede im Dorf war wie immer ein Treffpunkt für Männer, eine Art Club. Heute ist das größte Zentrum der Schmiedekunst die Region Donezk.

Volkshandwerk und Kunsthandwerk in Russland

Russisches Volkshandwerk

Solche Zentren des Volkshandwerks sind in Russland bekannt:

v Chochloma

v Zhostovo

v Gorodets

v Filimovo

v Fedoskino

v Dymkovo

v Gus-Chrustalny und andere.

Chochloma

Chokhloma ist eines der schönsten russischen Kunsthandwerke, das im 17. Jahrhundert entstanden ist. in der Nähe von Nischni Nowgorod. Dies ist ein dekoratives Gemälde von Möbeln und Holzgeschirr, bei dem Kräutermuster aus leuchtend scharlachroten Beeren und goldenen Blättern auf schwarzem Hintergrund kunstvoll miteinander verflochten sind.

Das Gemälde sieht trotz des dunklen Hintergrunds hell aus. Um das Bild zu erstellen, werden folgende Farben verwendet: Rot, Gelb, Orange, etwas Grün und Blau. Auch in der Malerei gibt es immer eine goldene Farbe. Traditionelle Elemente von Khokhloma sind rote saftige Beeren von Vogelbeere und Erdbeere, Blumen und Zweige. Vögel, Fische und Tiere sind keine Seltenheit.

Zhostovo Malerei

Zu Beginn des neunzehnten Jahrhunderts. Im Dorf Zhostovo, Bezirk Mytischtschi, Region Moskau, lebten die Brüder Vishnyakov, die lackierte Metalltabletts, Zuckerdosen, Paletten, Pappmachéschachteln, Zigarettenetuis, Teeschachteln, Alben und andere Dinge bemalten. Seitdem Kunstmalerei im Zhostovo-Stil begann, an Popularität zu gewinnen und auf zahlreichen Ausstellungen Aufmerksamkeit zu erregen.

Tabletts werden aus gewöhnlichem Eisenblech hergestellt. Sie sind rund, achteckig, kombiniert, rechteckig, oval usw. Geschmiedete Produkte werden grundiert, gespachtelt, poliert und lackiert, wodurch ihre Oberfläche makellos eben wird, dann mit Ölfarben bemalt und mit mehreren Schichten transparentem farblosem Lack bedeckt. Die wichtigste Operation ist das Malen.

Rostower Emaille

Emaille kam aus Byzanz nach Russland, daher kommt der russische Name für Emaille – „Emaille“ – vom griechischen „Fingitis“, was übersetzt „leichter, glänzender Stein“ bedeutet.

Eine glasige Masse in verschiedenen Farben wurde von Kunsthandwerkern der Kiewer Rus, die die Techniken der Champlevé- und Cloisonné-Emaille beherrschten, zum Dekorieren von Metallgegenständen verwendet.

Vintage-Broschen, Armbänder, Anhänger, die schnell in die moderne Mode "eingetreten" sind, sind nichts anderes als Schmuck, der in Emaille-Technik hergestellt wird. Diese Art der angewandten Kunst entstand im 17. Jahrhundert. in der Region Wologda.

Meister stellten florale Ornamente, Vögel und Tiere in verschiedenen Farben auf weißem Email dar. Dann ging die Kunst des mehrfarbigen Emails verloren, es wurde durch einfarbiges Email ersetzt: Weiß, Blau und Grün. Beide Stile werden nun erfolgreich kombiniert.

Tula-Samowar

In den 1760er Jahren gründete der Büchsenmacher Fjodor Iwanowitsch Lisitsyn sein eigenes privates oder, wie man damals sagte, "besonderes" Unternehmen in Tula, das nicht nur Töpfe, sondern auch "Geräte zum Erhitzen von Wasser" herstellte. Die Samoware der Lisitsyns waren berühmt für eine Vielzahl von Formen und Oberflächen: Fässer, Vasen mit Prägung und Gravur, eiförmige Samoware mit delfinförmigen Kranichen, schleifenförmige Griffe usw.

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts. Berühmt wurde die 1812 gegründete Fabrik "Kaufleute Wassili und Iwan Lomov in Tula". Auf den Deckeln der Samowar war die Inschrift eingraviert: "Wassili Iwan Lomov in Tula".

Pro hohe Qualität Samowar Lomovs gehörten zu den ersten, die das Recht hatten, das russische Staatswappen als höchste Auszeichnung zu tragen. Und jetzt sind Samowar, die von den Meistern von Tula hergestellt wurden, echte Kunstwerke und ein unverzichtbares Attribut des Teetrinkens in Russland.

Gzhel

Mitten in Russland, in einer malerischen Region in der Nähe von Moskau (Ramensky District), wird Porzellan mit eleganter Blaumalerei und bunter Majolika hergestellt.

Gzhel ist die Wiege und das Zentrum der russischen Keramik.

Tatsächlich weiß niemand, wann dieses Handwerk entstand, denn die erste Erwähnung von Gzhel wurde 1328 im Testament von Ivan Kalita gefunden.

Jahrhundertelang stellten die Gzhel-Bauern Haushaltsgegenstände, Geschirr, Kacheln, Kacheln her.

Aus der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Gzhel wurde berühmt für die Veröffentlichung von Majolika-Gerichten. Es handelte sich um Gegenstände aus farbigem Ton mit leuchtend bunter Bemalung auf weißer Emaille. Am Ende des XVIII und Anfang des XIX Jahrhunderts. es gab einen allmählichen Übergang von der für Majolika typischen mehrfarbigen Malerei zu einer einfarbigen Unterglasur.

Palech Miniatur

Dies ist ein Volkshandwerk, das sich im Dorf Palekh in der Region Ivanovo entwickelt hat.

Die Lackminiatur ist in Tempera auf Pappmaché ausgeführt. Normalerweise werden Schachteln, Schatullen, Spardosen, Broschen, Tafeln, Aschenbecher, Krawattennadeln, Nadelkästen bemalt. Palekh-Miniatur ist eine besondere, subtile, poetische Vision der Welt, die für den russischen Volksglauben und die russischen Lieder charakteristisch ist. Das Gemälde verwendet braun-orange und bläulich-grüne Töne.

Palekh-Malerei hat auf der ganzen Welt keine Analoga. Es wird auf Pappmaché ausgeführt und erst dann auf die Oberfläche von Schachteln aller Formen und Größen übertragen.

Gorodets Malerei

Die Malerei von Gorodets erschien Mitte des 19. Jahrhunderts. in der Stadt Gorodets. Helle, lakonische Muster spiegeln Genreszenen, Pferdefiguren, Hähne, Blumenornamente wider. Das Malen erfolgt mit einem freien Strich mit weißen und schwarzen grafischen Strichen; schmückt Spinnräder, Möbel, Fensterläden, Türen.

Filimonovskaya Spielzeug

Der Legende nach wurde das Dorf Filimonovo nach Filimons Großvater benannt, einem entflohenen Sträfling, Töpfermeister, Bogomaz und Spielzeugmacher. Das Alter des Filimonov-Spielzeugs ist eher relativ. Experten sagen, dass die Kunst des Modellierens und Bemalens von Tonspielzeug aus dem fernen Jungpaläolithikum in die Odoy-Region von Tula kam. Und während der Ausgrabungen der Grabhügel von Zhemchuzhnikovsky und Snedkovsky, befestigten Siedlungen in Odojew, wurden Keramikscherben aus dem 9. bis 11. Jahrhundert mit Zeichnungen und Zeichen entdeckt, die heute zum Bemalen des Filimonov-Spielzeugs verwendet werden.

Die Schönheit und Kraft von Filimonovs Spielzeugen liegt in der heidnischen Antike. Die Hauptsache in einem Spielzeug ist eine Pfeife. Mit seiner Hilfe verscheuchten die heidnischen Vorfahren den Teufel, die bösen Geister. Sie pfiffen ihn bei einer Beerdigung an, er wurde mit dem Verstorbenen im Grab beigesetzt. Voller heidnischer Symbole und farbenfroher Spielsachen. Der Bär - eine der Hauptfiguren in Volksmärchen - deutete das Erwachen der Natur an, war ein Symbol der Macht. Der Hirsch schilderte eine erfolgreiche Ehe, Wärme und Fruchtbarkeit. In der Volkskunst ist ein Pferd Zeit, Licht und heroische Stärke. Vögel sind ein Zeichen für die Auferstehung der Natur, das Erwachen der Erde, die Morgendämmerung, eine gute Ernte, eine glückliche Familie. Die Kuh symbolisierte starke Kraft, Fruchtbarkeit und Macht.

Der Großteil der Produkte der Handwerkerinnen von Filimonov sind traditionelle Pfeifen: Damen, Reiter, Kühe, Bären, Hähne usw. Die Menschenbilder sind monolithisch, spärlich im Detail, sie ähneln alten primitiven Figuren. Der schmale Glockenrock der Filimonov-Damen geht glatt in einen kurzen schmalen Körper über und endet mit einem kegelförmigen Kopf, der mit dem Hals einteilig ist. In runden Händen hält die Dame meist ein Baby oder einen Pfeifenvogel. Die Herren sehen aus wie Damen, aber statt eines Rocks haben sie dicke zylindrische Beine, die mit klobigen Stiefeln beschlagen sind. Die Köpfe der Figuren werden von filigranen Hüten mit schmaler Krempe gekrönt. In fast allen Phasen der Herstellung von Filimonov-Spielzeug folgen Handwerker alten Traditionen. Dies ist eine Methode zum Formen und Brennen und die klassische Filimonov-Malerei. Nach dem Formen werden die Spielzeuge getrocknet und dann bei einer Temperatur von 950 Grad gebrannt. Nach dem Brennen beginnen sie zu malen. Seine Hauptelemente sind Weihnachtsbäume und die Sonne.

Innenraum des Staatlichen Museums für ukrainische Volkskunst in Kiew

Dafür gab es viele Gründe, aber vor allem die Tatsache, dass selbst das entlegenste Dorf seit einiger Zeit in die historische Bedeutung des Ereignisses eingebunden war und nicht umhin konnte, es auf lebendigste Weise durch die Welt seiner Ideen zu führen . Kunsthandwerk der Ukraine.
Das mongolische Joch des 13. Jahrhunderts stellte das härteste für die Ukraine dar. Im 14. Jahrhundert kamen die ukrainischen Länder unter die Herrschaft von Litauen und Polen. Ein großer Teil ging an die Länder des Dnjepr-Gebietes, das die Härten des Krieges mit den türkischen Eroberern zu spüren bekam.
Mit der Intensivierung des Kampfes für die nationale Befreiung, der Intensivierung der Prozesse der Bildung der ukrainischen Nationalität, dem Volksprinzip in der ukrainischen Kultur, der Ukrainisierung der kanonischsten Themen und Verschwörungen
Die Länder der Ukraine, ihre Dörfer und Städte mit prächtiger Architektur, Werkstätten und Manufakturen kannten buchstäblich keine Atempause, zerrissen von zahlreichen ausländischen Herrschaftsprätendenten. Bereits im 16. Jahrhundert intensivierte Polen seinen Vormarsch auf Wolhynien und das Dnjepr-Gebiet, eine verstärkte Katholisierung der Bevölkerung setzte ein. Auch hier erhebt sich bereits im 17. Jahrhundert eine mächtige Welle des Festhaltens an der Vergangenheit, an unseren nationalen Traditionen. Ukrainische Aufklärer verherrlichen die Volkskultur als Hüter der nationalen Würde, über die nationale Selbständigkeit im spirituellen Bereich.“ 1825, kurz vor der angestrebten Wiedervereinigung mit Russland, riefen aufgeklärte Ukrainer nach Russland um Schutz: „Die Ukraine wird unter Polen, Unierten und Verdammten untergehen“ Ketzer."

Bemalter Ofen, Werk des Künstlers Y. Khimich

Die schwierige historische Situation hat dazu beigetragen, die Volkskultur, die Toleranz gegenüber dem Eindringen von Volksbildern in alle Arten der professionellen und sogar kirchenkanonischen Kunst, in die öffentliche Aufmerksamkeit zu lenken. Bilder von Jungen, Spezies und jungen Frauen dringen in Fresken und Ikonen ein. Wahrgenommen im 17. ein westeuropäischer Barock in der Ukraine, sondern als eine Art ukrainischer Barock. Die höchsten Errungenschaften des ukrainischen Barocks wurden in der ursprünglichen ukrainischen Holzarchitektur des späten 17.-18. Jahrhunderts erzielt. Sie verblüffen in ihrer künstlerischen Ausdruckskraft und ihrem hellen Volkstypus, in der Emotionalität und dem Realismus des Gemäldes der hölzernen Landkirche pRAToro Spirit in Potelichi im Jahr 1620.
So beruhte die brillante Entwicklung des Volkskunsthandwerks in der Ukraine neben vielen wirtschaftlichen, natürlichen und historischen Gründen auf dem Wachstum des Nationalbewusstseins, der Vitalität der Volksideale.
Bis Anfang des 20. Jahrhunderts war die Ukraine ein Agrarland. Die Landwirtschaft war das Rückgrat der Arbeit. Schmiedekunst, Töpferei und Weberei spielten eine wichtige Rolle bei der Entwicklung des Handwerks.
Volkskunst und Handwerk der ländlichen Ukraine sind eng mit bestimmten Regionen verbunden. Die wichtigste davon ist die Waldregion Polesie von Sumshnna bis Volyn: Sumska. Tschernigow, Kiew, Riwne, teilweise Schytomyr- und Volyn-Regionen. Podolien ist eine hügelige Ebene, die Tscherkassy, ​​Winnyzja, Chmelnyzki und den östlichen Teil der Region Ternopil umfasst. Süden - endlose Steppen der Dnjepr-Ebene. Die Ausläufer der Karpaten und Unterkarpaten sind die Regionen Lwiw und Iwano-Frankiwsk.
Keramik.
Seit jeher hat sich die Region Kiew zu den wichtigsten Zentren der Keramikproduktion entwickelt. Gebiet Poltawa, Gebiet Tschernihiw, Podolien und Unterkarpaten.
Die Region Kiew ist von Vasylkiw-Keramik geprägt, deren Merkmal ein großer bildlicher mehrfarbiger Abstrich von Tiegelornamenten mit weißem Umriss ist. Es wird auch eine Art Federstrich verwendet, der Farbübergänge von dunkler zu heller hat.
In der Region Tschernihiw werden noch heute wunderschöne schwarzrauchige Keramiken mit poliertem linearem Dekor hergestellt, die auf jahrhundertealte künstlerische Traditionen zurückblicken.

Verziert Volksmotive Innenraum der Pionierkammer in Kiew. Ada Ribachuk, Vladimir Melnichenko

In der Region Vinnitsa, in Podolien, wurden Keramiken mit kleinfarbigen großen Gemälden auf dunkelgrünem oder bräunlich-rotem Hintergrund bemalt. Die Hauptzentren hier sind Bubnovka und Krishentsy. In der Keramik der Meister dieser Dörfer herrscht im Gegensatz zu der bunten Keramik der Region Kiew eine gewisse farbliche und ornamentale Zurückhaltung.
Die bekannteste Keramikproduktion in der Ukraine sind die Dörfer der Region Poltawa.
In der Region Poltawa wurden in Chomutz und hauptsächlich in Oposhnya ausgezeichnete Keramiken hergestellt. Im Dorf Khomutets war die Keramik einfacher, die Formen und Malereien etwas gröber, jedoch waren Volksfundamente stärker zu spüren, insbesondere in figürlichen Gefäßen. Auf seinen Hinterbeinen sitzt ein niedlicher lustiger Lei wie ein Hund, sein Maul ist offen, es ist eine wunderschöne lockige Mähne aus Tonspiralen. Das Bild ist naiv und gutmütig, die Farbe des Gefäßes ist bescheiden, einfarbig - braun.
Die Keramik von Opishny zeichnet sich durch eine große Vielfalt aus. In der Produktion gibt es einen erheblichen Anteil an skulpturalen Gefäßen, die sehr dekorativ sind. Kumanianer, Fässer, Leuchter, Krüge und andere Utensilien wurden in großen Mengen hergestellt. Die Werke dieses Handwerks haben einen so markanten Stil, dass sie immer leicht zu erkennen sind. Die Fischerei hat einen langen Weg von Akquisitionen und leider auch einigen Verlusten hinter sich.
Die Produkte der Opishnyansky-Meister des 18.-19. Jahrhunderts werden in vielen Museumssammlungen vielfältig präsentiert. 1894 wurden die Meister in der Töpferei Oposhnyansky vereinigt, und 1897 wurde die nach N.V. Gogol benannte Keramikkunst- und Industrieschule in Mirgorod gegründet, um Töpfer auszubilden.
Mit der Zeit nimmt die Produktliste ab, die Farbigkeit des Gemäldes nimmt zu, die skulpturale Natur des Kunststoffs wird komplizierter und die Produkte selbst nehmen deutlich an Größe zu. Ihre Erscheinung wird geschenktiger, schon in vielerlei Hinsicht fernab des Alltags.
In den 1940er und 1950er Jahren wurde dieser Prozess nur skizziert. In dieser Zeit wurden D. Golovko und O. Zheleznyak zu den Klassikern des Opishnyansky-Handels. Ein Verständnis für die Plastizität des Materials ist in ihren Arbeiten spürbar. Die Formen der Produkte waren recht kompakt, ausdrucksstark und tränten mit einer tief gesättigten Farbe, die sich organisch mit der allgemeinen Plastizität verband. Aber schon im Spätwerk von D. Golovko zeigt sich eine gewisse Holzigkeit, Trockenheit der Form, Farbkomplexität und Fragmentierung der Silhouette. Darin ist der Wunsch nach Leichtigkeit des Werkes Ausstellung TM nicht zu übersehen, der deutlich über der praktischen Zweckmäßigkeit herrscht.

Keramikfiguren drei Männer

Auch in den skulpturalen Arbeiten von G. Poshivailo verspürte man in den 1970er Jahren den Wunsch, sich von der eigentlich angewandten Natur des Alltäglichen zu lösen, die Suche nach neuen künstlerischen Ausdrucksmitteln. In seinen Werken wird die Dynamik der Formen betont, die Ausdruckskraft des Details wird durch den Gesamteindruck betont: Wenn es eine Löwenmähne ist, dann sind die Locken kräftig, groß, eng gewellt, der Schwanz ist in einem elastischen Bogen gebogen , die Schnauze hat den Ausdruck naiver Gutmütigkeit verloren, sie ist sogar etwas aggressiv geworden. Skulpturale Gefäße werden fast zu Staffelei-Kleinplastik, im Gegensatz zu den einfachen, harmonischen und zweckmäßigen Alltagsgegenständen, die wir aus vergangenen Jahrzehnten kennen.
Der Anspruch des Meisters, die Moderne zu reflektieren, findet seinen Ausdruck in der Vielfalt und Individualität seiner eigenen kreativen Handschrift. In dieser Hinsicht ist die Erfahrung der ukrainischen Keramikskulptur der 1920er Jahre zweifellos nützlich, als in den Werken, die beispielsweise von dem bemerkenswerten Meister Ivan Gonchar geschaffen wurden, ein tiefes Gefühl für Modernität und gleichzeitig der traditionelle Volkscharakter von die Bilder blieben erhalten. Also in seiner plastischen Komposition "Demidovs Knödel" (anscheinend eine Version der berühmten "Demianova-Fischsuppe"), in der plastischen "Budenovets", der Szene "Pan mit dem Hund" und anderen, mit aller Aktualität der Handlung , die Fülle der Werke mit persönlicher Einstellung zur Wirklichkeit, diese Verbindung zur Volkskunst, die auszeichnet beste Werke Ukrainische Keramiker. Solche Arbeiten sind bei aller Ernsthaftigkeit des Themas immer noch nicht in die Kategorie der Staffeleikunst übergegangen, da es sich in erster Linie um ein Spielzeug aus Ton handelte, das Spaß machte.
In den letzten Jahren kann man mit Befriedigung die Erfolge in der Arbeit des Meisters N. Pishchenko feststellen. Die von ihm geschaffenen Spielzeuge: Reiter, Hähne, Widder, niedliche freche Truthähne zeichnen sich durch die Merkmale der traditionellen ukrainischen Folklore aus. Mit einem verschmitzten Lächeln legt der Meister den pompösen wichtigen Reiter mit amüsanter Ernsthaftigkeit im Gesicht auf den Hund. Der spielerische Moment wird seit jeher von ukrainischem Volksspielzeug und Plastik geprägt. Die Werke der Familie von Poshivailo Gavrila Nikiforovich, seinem Sohn und Enkel, ziehen heute ein wahres Verständnis der Volkstraditionen an, ein Appell an die Ursprünge des nationalen Erbes.
Das kosovarische Keramikhandwerk der Ukraine, das sich in Transkarpatien in der Region Iwano-Frankiwsk befindet, ist weltberühmt. Dieses Handwerk zeichnet sich durch Keramik mit eingraviertem Muster auf einer weiß getünchten Scherbe und einer leuchtend transparenten Bemalung mit einem Aufstrich von gelbgrüner Glasur und einem geringen Anteil an Braun aus.
Früher wurde hier viel Geschirr zubereitet: Schüsseln, Teller, Vasen, Krüge, Pleskanki mit vier Griffen, bemaltes Tonspielzeug und Ofenkacheln, die oft komplexe Plotmalereien zu den Themen des Tages enthielten.

Bemalte Tafel, 19. Jahrhundert

Ein charakteristisches Merkmal der Kosovo-Keramik war neben der Farbgebung das Bild üppiger Gräser und Blumen, umgeben von Vögeln, Hirschen, Reitern und allerlei anderen Charakteren. Manchmal wurde ein geometrisches Ornament in Form von Maschen, Dreiecken und Rosetten in das Muster eingefügt. Große Muster befinden sich ganz unabhängig von den Formen - das Muster geht vom Boden der Platte zur Seite oder vom Körper der Vase zum Hals und bricht, ohne der Plastizität der Form buchstäblich zu folgen.
Kosovo-Keramik ist einzigartig, es gibt kein anderes Handwerk dieser Art, und es ist kein Zufall, dass diese Produkte mit ihrer hellen, fröhlichen Malerei auf sich aufmerksam machten internationale ausstellung in Ostende im Jahr 1959, wo die Werke der beiden wunderbaren Handwerker Grigory Tsvylyk und Pavlina Tsvylyk gezeigt wurden. Die Tradition dieser Keramik, lange Zeit eher geringe Variabilität, hindert sie nicht daran, in unserer Zeit äußerst modern zu sein.
Im Kosovo wurden viele Spielzeuge hergestellt: das sind Pferdeboxen, Bierbrauer, Soldaten, Damen und viele andere dekorative, mit alltäglichen Details, lustige Kleinigkeiten.
Künstlerische Holzbearbeitung. Eines der bekanntesten Zentren der künstlerischen Holzbearbeitung in der Ukraine ist die Region Poltawa. Zur Zeit der Bildung der Sowjetmacht in der Woiwodschaft Poltawa arbeiteten mehrere Tausend Familien in diesem echten Volkshandwerk, die das ganze Jahr über arbeiteten und viele Produkte an die Zemstwo und auf den Märkten verkauften.
In der Region Poltawa wurde in den 1920er und 1930er Jahren viel kleine Plastik aus Holz hergestellt. Uns sind die Statuetten "Frau mit Makitroy", "Party im Club" und "Kosak mit Ruder im Boot" bekannt. Sie alle zeichnen sich durch realistische Bildinterpretation und großes Geschick aus. In der fernen Vergangenheit entwickelte sich das Kiewer und Karpaten-Handwerk. In der Region Kiew wurden vor allem in der nachrevolutionären Zeit neben traditionellen Haushaltsgegenständen auch viele kleine Skulpturen hergestellt. Kompositionen der 1930er Jahre - "Coming Out to Kosovitsa", "Gemeinsamer Urlaub auf dem Bauernhof" und viele andere haben das gleiche Unterscheidungsmerkmale, wie Poltawa: eine ziemlich starke Volkstradition in der Vorkriegszeit und der Übergang zu einer gewissen Staffeleikunst in der Nachkriegszeit, der bereits in den 1970er Jahren weitgehend überwunden wurde.
Künstlerische Verdienste zeichnen sich durch die Werke der Familiendynastie Shkriablyaks, Korpankzhov, Meister A. Ishchenko und vieler anderer aus. Sie werden von der besonderen Architektur ihrer Arbeiten angezogen, der präzisen Konstruktion symmetrischer Dekore auf der Oberfläche. In diesem Rhythmus ohne nennenswerte Akzente liegt die dekorative Hauptqualität der Werke, die Kraft des künstlerischen Ausdrucks und die Besonderheit dieser Kunst.
Pisanki. Überall in der Ukraine wurden Ostereier hergestellt, aber in Transkarpatien ist die alte geometrische Ornamentik traditionell, die diese Kunst mit Stickerei und Holzschnitzerei verbindet. Transkarpatische Ostereier werden in vielen Dörfern hergestellt - in Kosmach, Zamagorov, Yavoriv, ​​​​Vizhenka.
Viele Museen sammeln Sammlungen von Ostereiern - diese Meisterwerke der ukrainischen Volkskunst. Zu den ersten gehört die bemerkenswerte Sammlung des Museums für Hatsulytsin-Kunst in Kolomyia.
Die Kelims des Kosovo sind wunderschön, ebenso die Eier mit geometrischen Mustern. Dieses Ornament hat seine eigenen Besonderheiten: Die Kanten geometrischer Formen - gestufte Rauten scheinen sich wie ein Regenbogenstrahl zu schichten und erzeugen ein wunderbares Schauspiel des Farbflimmerns der Oberfläche von Überläufen von Farbtönen.
Kelims der Zentralukraine zeichnen sich durch üppige Blumendekorationen aus. Solche farbenfrohen Blumenmuster in Teppichen sind typisch für die Regionen Poltawa und Kiew.
Podolien zeichnet sich durch strenge geometrische Muster der Teppiche aus. Vielmehr haben sie eine Gemeinsamkeit mit asiatischen und Balkan-Teppichen. Teppiche dieses geometrischen Charakters werden in den Regionen Winnyzja und Ternopil gewebt, sie zeichnen sich in der Regel durch eine achtstrahlige Rosette und eine Bordüre mit der gleichen Rosette, jedoch etwas kleiner, aus.
Kelims von Tschernihiw haben mehr als alle anderen eine freie, uneingeschränkte Anordnung des Blumenschmucks. Diese Teppiche wurden hauptsächlich in Tar gewebt.
Ukrainische Teppiche zeichnen sich seit jeher durch eine saubere und zarte Farbpalette aus. Sie waren mit ihren Farben so schön, dass Katharina II. ein spezielles Dekret über das "Auffinden der Farbe eines Wurms" in der Provinz Poltawa für den Palastbedarf erließ. In der Region Poltawa wurden auch schöne gemusterte Streifenteppiche hergestellt. Sie hatten ihre eigenen Unterschiede. Tatsache ist, dass es in jedem gestreiften Teppich üblich ist, gleich große Ornamentfiguren zu weben, die das Muster bilden. Beim ukrainischen Teppich ist alles anders - der Rhythmus des Teppichs basiert auf einer Kombination von Zierfiguren, die sich in Größe und Farbe unterscheiden. Keines wiederholt das andere, aber innerhalb jedes Streifens bilden sie ausgewogene Massen des Musters in Bezug auf den Hintergrund, was die Komposition beruhigt, sie harmonisch macht. Eine solche Technik zum Dekorieren eines Teppichs erfordert enormes Geschick, und dies ist umso auffälliger, da bekannt ist, dass die Meister keine vorläufigen Muster erstellt und aus dem Gedächtnis gewebt haben. Die Formen der Ornamente, die Farbe der Figuren sind die Elemente des Musters, ihre Größe ist frei variabel: Es gibt fast keinen Hintergrund, geometrische Figuren scheinen daraus hervorzugehen. Der eine ist klarer, klarer umrissen, der andere ist fast in der Hintergrundfarbe verschwunden, da er farblich nahe dran ist, der dritte hat unscharfe Ränder und der vierte hat eine abblätternde Kontur. Bei einem solchen Teppich gibt es praktisch keine Grenze. Bei einer anderen Teppichart im gleichen Bereich gibt es einen breiten Rand, sogar gleich breit wie das Feld. Aber in einem solchen Teppich unterscheiden sich alle gewebten sechseckigen Rosetten in Farbnuancen. Diese Technik ermöglicht es, die Vereinfachung des Musters selbst bei einem geometrischen ukrainischen Teppich zu vermeiden. Die kaum wahrnehmbare Vielfalt an Einzelmotiven im dekorativen Muster verleiht dem Teppich einen unaussprechlichen Charme. Und nicht nur in einem Teppich gibt es so viele Motive, sondern jeder Teppich einzeln wiederholt den anderen nicht, sie sind alle unterschiedlich und mit außergewöhnlicher Fantasie gefertigt.
Die Geschicklichkeit der ukrainischen Teppichknüpfer ist unvergleichlich. Ich erinnere mich an Dokumente über die härteste Situation der Teppichweber in der vorrevolutionären Vergangenheit. Wie die Zeitgenossen schrieben, war es in einem Jahr notwendig, "mehr als vierzig Teppiche für vierzig Rubel zu Essen zu weben". Die Finger der Weber platzen. In den Urkunden der Handwerkerinnen und Handwerker nannten sie es nicht anders, als „die-und-die-Sklavin“ oder „die-und-die-Sklavin“. Und in den von ihnen gewebten Teppichen in klaren hellen Farben herrschte ewiger Frühling, Harmonie und Poesie.

Heutzutage sind die großen Erfolge der ukrainischen Teppichweber erfreulich. Der Meister L. Tovstukha, der Chefkünstler der Reshetilov-Fabrik, hat kürzlich einen Teppich "Frühling" hergestellt, in dem sowohl die Zärtlichkeit eines vielfarbig schimmernden Hintergrunds als auch die Frühlingsblüte der Natur enthalten sind. Sein Teppich „Summer“ ist in seinem Bild etwas anders: Hier gibt es ein leuchtendes Multicolor, aufgelöst in einer heißen, klingelnden Farbskala - Blumen, Beeren, Früchte, Vögel - alles in luxuriöser Ornamentik.
Weben und Sticken. Neben Teppichen wurden überall in der Ukraine Heimtextilien gewebt, um Kleidung, Bettwäsche und die Dekoration einer Hütte herzustellen. Leinen- und Hanfstoffe wurden in Degtyary, Reshetilovka, Dikanka, Sorochintsy, Shishaki in großen Mengen hergestellt. Krolevets aus der Region Tschernihiw war berühmt für Stoffe mit Sternenmustern, die von dunkleren Quadraten umgeben waren. Plakhtovaya Ukrainische Stoffe haben viele Möglichkeiten, aber sie sind durch einen karierten Rhythmus, eine geringe Größe des Musters und Mehrfarben vereint. In Degtyary gab es ein besonders schönes Schachbrettmuster der Verflechtung von Fäden in den feinsten Maschen des Musters.
In einem alten Mädchenlied wird gesungen:
Wenn ich auf das Handtuch gewartet hätte, steh auf,
Dann werden sie mich nicht trennen, weder Vater noch Matten,
Weder Urteil noch Masse
Sie werden sich nur mit einer Schaufel und einer Schaufel trennen.
Krolevets ist bekannt für die üppigen rot-weißen Muster seiner Handtücher, und in der Region Poltava bedeckt ein kleines Blumenmuster die Leinwand der Handtücher eng.
Das Mädchen singt:
Nun, meine Seide Chustochka, die mit Seide genäht ist, warum habe ich dich gesponnen, damit ein unbeliebter Papa.
Früher wurden sowohl Kerzen als auch Gonfalle-Schäfte in kleine Kystochki gewickelt. Zum Gedenken an die Verstorbenen wurden sie über die Gräber gehängt. Es gibt eine Legende von 1599 über Samuil Kishka, der in türkischer Gefangenschaft eine Chustochka als Erinnerung an seine Heimat aufbewahrte.
Kostüm. In den Dörfern der Ukraine gibt es bis heute eine Volkstracht mit überwiegend hellen Farben. Die Materialien zur Herstellung der Stoffe, aus denen die Kleidung hergestellt wurde, waren Wolle, Hanf und Flachs. Frauen trugen Hemden, wunderschön bestickte, nicht genähte Röcke - Plakhtas, Panevs sowie Schürzen und verschiedene Kopfbedeckungen, je nach Alter der Frau. Häufiger waren dies handtuchartige Kopfbedeckungen vom russischen Platten-Ubrus-Typ. In der Region Kiew bevorzugten sie eine mit Stickereien verzierte Ochipok-Mütze. Die Mädchen trugen Kränze. Darüber hinaus waren Kränze mit Federfedern in der Bukowina ein festlicher Kopfschmuck für Mädchen, wahrscheinlich war ein solches Kleid mit alten heidnischen Ideen verbunden. Für die Winterzeit wurden Jacken und Mäntel verwendet. Das Kostüm wurde mit perlennamistischen, farbig gewebten gemusterten Gürteln verziert. Seit dem 19. Jahrhundert sind Gerdan-Buies aus Fabrikporzellan und Glasperlen weit verbreitet.

Fragment eines dekorativ-thematischen Teppichs Tränen. 19. Jahrhundert.

Hemden und Hemden wurden oft mit Satinstichen bestickt.
In der Region Poltawa waren Hemden mit bescheidenen, einfarbigen, häufiger gräulichen Fäden auf Weiß oder Weiß auf Weiß weit verbreitet. In der Region Volyn wird ein rot-blau-weißer Rock wunderschön mit einem weißen Hemd kombiniert, das an den Schultern und am Kragen mit roten Stichen auf weißem Leinen bestickt ist. Besonders saftige, helle, dichte Stickereien von Hemden zeichnen die Region Kiew aus. Bukovina zeichnet sich durch helle, mehrfarbige, gesättigte Stickereien mit farbigen roten, schwarzen, gelben und blauen Fäden aus. In der Region Vinnitsa ist die exquisite Stickerei von Hemden ungewöhnlich schön: ein schwarzer Faden über einem weißen Leinen oder schwarz mit dicker Kirsche über Weiß. Lviv-Stickerei - kleine, durchgehende Stickerei in Quadraten. Die Stickerei war in der Karpatenregion besonders polychrom. Hier trugen die Frauen Faltenhemden mit Schlitzen am Rücken oder an der Schulter, Leinenröcke mit Einsatz vorn, eine Schürze und eine ärmellose Jacke. Ärmellose Jacken sind reich bestickt, mit Leder, Pelz, Pompons, Metallüberzügen besetzt. Huzulische Herren-Winterkleidung mit Wildlederoberteil auf einem Pelzhalter hat bunte Quasten auf der Rückseite, Pelzbesatz, farbige Blumenstickerei, Zierknöpfe.
Das beliebte Licht-Schönheitsideal, verkörpert in ukrainischer Kleidung, wird mit der Natur, ihrer Blüte, Kräutern, Vögeln in Verbindung gebracht. Die ukrainische Tracht wurde besonders verehrt. Und selbst auf der Ikone wurde die Gottesmutter oft in Volkstracht mit Namisten - Perlen dargestellt.
Aber wenn die Stickerei dennoch eher indirekt und etwas zurückhaltend die Motive der Natur transportierte als beispielsweise in Teppichen, so spiegelte sich die ukrainische Natur am vollsten und üppigsten in den Wandmalereien wider.
Gemälde. In seiner ganzen Fülle, entspannt und frei, strömte das emotionale Gefühl der Handwerkerin in die Malereien der Hütte. Bemalte Hütten gab es überall in der Ukraine, insbesondere in den Regionen Chmelnyzkyj, Odessa, Dnepropetrowsk, außer in der Region Poltawa, wo die Hütten nicht weiß getüncht waren Decke.
Sowohl in den Hütten als auch auf dem Papier waren die Malereien in jenen Jahren bescheiden, eher wie eine Linie als ein Fleck, dezente, zarte Farbe, mit großem Augenmaß. Es gab viele Wandmalereien in der Hütte: sowohl die Wände als auch der Ofen, und dann war da noch ein versteckter Raum, eine Bank, ein Kleiderschrank, ein Regal wurden gestrichen, aber nichts schrie, alles war überraschend harmonisch und proportional zu den gemusterten Textilien, die auch schmückte die Hütte.
In der Nachkriegszeit begann der Dekorativismus in den Gemälden zu wachsen. Zeichnungen wurden hauptsächlich auf Papier angefertigt, als dekorative Tafeln mit großen Formen. Ein Fleck von intensiver heller Farbe begann im Gemälde vorzuherrschen. Es stimmt, es gibt oft sehr bescheidene Werke. Das sind die Werke von N. Belokon. Seine Blüten mit flauschigen Blättern, ähnlich wie Chrysanthemen oder Dahlien, sind vom Charakter des Gemäldes fast voluminös, aber die Komposition ist ausgewogen, harmonisch und die Farben sind nicht bunt.
In den letzten Jahren waren Grigory Sobachka, Tatiana Pata, Galina Pavlenko-Chernichenko die führenden Persönlichkeiten der Malerei von Pstrikov. Der folkloristische Charakter der Bilder ist in so beliebten Drucken wie "Kosaken Mamai", "Zigeuner", "Natalka-Poltavka" und anderen gut nachvollzogen. In den jüngsten Werken der bemerkenswerten Meisterin Maria Primachenko, deren Zyklus "Zur Freude der Menschen" heißt, offenbart sich die ganze Bedeutung ihrer Arbeit: Sie schafft zur Freude der Menschen. Sie arbeitet viel an
Handlung berühmter Lieder, Märchen, in denen Tiere, Vögel und üppige Natur präsentiert werden. Manchmal nennt ein Meister eine Figur in seiner Arbeit, von der sie selbst nicht weiß, wer er ist - diese "Kochubarka". Und er ist interessant, anders als alle anderen, ein bisschen gruselig und lustig.

Dekoratives Panel ukrainische Modefrauen. Shevchenko-Preisträgerin Maria Primachenko. 1964 gr.

Die Werke von Petrykivtsi haben einen nationalen Charakter, sie zeichnen sich durch die Merkmale der ukrainischen Volkskunst aus - eine helle, freundliche Offenheit für den Menschen, Humor, eine etwas kindliche Konstitution einer reinen Seele, nah an der Natur, ebenso sanft, freundlich und sonnig .
In den letzten Jahren begannen sie in Petrikovka mit Lackmalerei auf Holz. Aber in dieser neuen Qualität verliert das Gemälde etwas: Es ist stumpfer in der Farbe. Es gibt keine solche Harmonie von hellen leuchtenden Farben, die auf einem weißen Hintergrund waren.
Hütte - Wohnung Dorfbewohner Die Ukraine ist hübsch. In der Hütte gibt es bunte Teppichmuster, bestickte Handtücher, gemusterte Vorhänge und helle Volksbilder, bemalte versteckte Truhen, einfache Glasarbeiten, glasierte Keramik und holzgeschnitzte Utensilien, bunte Wandmalereien. Fein duftende trockene Kräuter und Blumen sind aufgehängt.
Und obwohl sich das Leben im ukrainischen Dorf in den letzten Jahrzehnten stark verändert hat, wurden viele neue moderne Fabrikartikel eingeführt, die jedoch nicht das Erscheinungsbild der Hütte bestimmen, die ihr einzigartiges nationales Flair bewahrt hat.
Die Volkskunst hat den direktesten Einfluss auf das Erscheinungsbild der modernen Kunstindustrie in der Ukraine - die Herstellung von Produkten aus Porzellan, Fayence, Textilien, Teppichen, Glas. Sein Einfluss ist auch in der monumentalen Kunst spürbar. Die Traditionen der Ofenkacheln lassen sich in den Werken von Omelyan Zheleznyak verfolgen, die für das Kiewer Hotel "Dnepr" angefertigt wurden. Volkstraditionen sind typisch für alle Bereiche des Schaffens zeitgenössischer Künstler der Ukraine.
Die Welt des ukrainischen Kunsthandwerks bleibt weiterhin ein integraler Bestandteil mit einer tiefen nationalen Identität, die weitgehend von tiefen Volkstraditionen bestimmt wird.

Bemalte Tafel, 19. Jahrhundert Dekorativer Kompositions-Widder. Verdienter Meister der URSR Dmitry Golovko

1. Petrikowskaja-Malerei, oder "Petrikovka" - ukrainische dekorative und dekorative Volksmalerei, die in der Region Dnipropetrowsk im Dorf Petrikovka entstanden ist, woher der Name dieser Art von Kunst stammt. Seit dem 17. Jahrhundert sind Haushaltsgegenstände aus Mustern im Stil der Petrikov-Malerei erhalten.

Die bestimmenden Merkmale der Malerei, die sie von anderen ähnlichen Arten der Malerei (zum Beispiel von der ukrainischen Opishnyansky-Malerei und von der russischen Khokhloma-Malerei und Fedoskin-Miniaturen) unterscheiden, sind die Ausführungstechnik, Muster, ihre Farben und ein weißer Hintergrund.

Die berühmte Maltechnik hat sich zu einer Marke entwickelt. Ende Januar wurde das Petrikovka-Logo erstellt. Es wurde den Dorfhandwerkern kostenlos übergeben, damit sie den Käufern die Echtheit der Produkte beweisen konnten.

2. Oposhnyanskaya Keramik- traditionelle ukrainische Keramik aus dem Dorf. Opishnya in der Region Poltawa, einer der größten Töpfereibetriebe in der Ukraine. Objekt des immateriellen Kulturerbes der Ukraine.

Nach archäologischen Funden, die in der Nähe von Opishnya entdeckt wurden, war das Territorium des Dorfes bereits in der Jungsteinzeit besiedelt. Damals erwarb sich die weit verbreitete Verwendung von Keramikgeschirr. Die Entwicklung des modernen Handwerks geht auf das Ende des 19. Jahrhunderts zurück, als die Mehrheit der Bevölkerung von Opishnya mit der Herstellung origineller dekorativer Krüge beschäftigt war. Die moderne Keramik aus Opishnya hat eine reiche Vielfalt an Formen bewahrt, unter denen neben traditionellen nationalen auch eine Reihe neuer aufgetaucht ist - Vasen, dekoratives Geschirr usw.

3. Ukrainische Visivka noch gewinnbringender. Bezirk Kozhny, um das Dorf zu besuchen, habe ich meine Lieblingsfarben, meine Kunstmuster, meine eigene Technik. Lieben Sie zum Beispiel in der Oblast Poltawa Vishivati ​​​​mit niedrigeren Vidtinks von Blakit, Zhovtoy abo Zvsim Bilim. Die Regionen Schytomyr und Rivnenskiy haben einen Wurmnamen. In der Region Vinnytsia sind sie im Wesentlichen schwarz oder auf die gleiche Weise schwarz und rot. In der Region Kiew - Chervona mit Blau, eine mit Schwarz. In der Nähe des Karpatengebiets sehen wir eine Fähre und können den Koloram dekorieren.

4. Vytynanka(aus dem ukrainischen Wort - "ausgeschnitten") - eine Art altslawisches,
insbesondere ukrainische Volkskunst. Enthält Handlungsstränge
und dekorative Wohndekorationen - durchbrochene, Silhouette usw. Hergestellt
mit einer Schere, einem Messer und anderen Werkzeugen. Auszugsmaterial - Papier (weiß
oder farbig), Holz, Pflanzenmaterialien. Vytynanks werden verwendet, um einen Raum (Haus) zu dekorieren - Wände, Fenster, Regale, Kamine, Öfen. Vytynanks werden verwendet
sowohl im Alltag als auch vor religiösen oder weltlichen Feiertagen. Es ist besonders häufig in Podillien, Region Vinnytsia.

6. Kilimarismus(Teppichweben). Chronikquellen bezeugen die Blütezeit der Teppichweberei in der Kiewer Rus in der zweiten Hälfte des X-XII Jahrhunderts. Im XV-XVII Jahrhundert und besonders im XVIII Jahrhundert. Teppiche wurden bereits in vielen Gutsbesitzerwerkstätten, Teppichwerkstätten, Manufakturen und Fabriken in Podolien, Volyn, Galizien hergestellt. Zu dieser Zeit entwickelte sich die Teppichweberei in den zentralen, östlichen und südlichen Regionen der Ukraine extrem.

7. Holzschnitzerei (Holzschnitzerei) - eine Art dekorative und angewandte Kunst (das Schnitzen gehört neben dem Sägen, Drechseln auch zu den künstlerischen Holzbearbeitungen). Huzulische Schnitzer führen Werke in der Technik des Reliefschnitzens, Porträt- und Motivbilder auf dekorativen Tellern und Albumcovern aus.

8. Burshtin (Bernstein)... Das Klesovskoye-Feld wurde erst vor kurzem entdeckt, nach dem Großen Vaterländischer Krieg im Dorf Klesova, Region Rivne Ukraine.

9. Strohweben... Die Verwendung von Getreidestroh zur Herstellung von Haushaltsgegenständen geht auf die historische Zeit zurück, als die Landwirtschaft vom Menschen beherrscht wurde. Strohwebermeister arbeiten praktisch in jeder Region der Ukraine und bereichern die Traditionen alter Meister.

10. Weben aus einer Rebe- Handwerk zur Herstellung von Haushalt
und Kunstprodukte aus verschiedenen elastischen Rohstoffen. Es hat reiche und langjährige Traditionen in der Ukraine, insbesondere in Polesie. Als Rohstoff für die Weberei wurden Weinreben, Rinde bestimmter Bäume, insbesondere junge Linden, verwendet. (Bast) und Birke (Birkenrinde, Bast), Weide, Nadelbaum
und eine Eichenfackel, Fichte, Kiefernwurzeln usw.

11. Lyalka-Motanka - Herstellung einer Puppe aus bunten Stoffresten und Fäden, die in der ukrainischen Tradition nicht nur ein Spielzeug für ein Kind war, sondern auch ihr Amulett (dies erklärt das Fehlen von Gesichtern in ukrainischen Puppen - stattdessen gibt es Kreuze).

Eine Auswahl aus dem Internet. Wenn jemand hinzufügen möchte - ich freue mich.

Als einer der Vorläufer der industriellen Produktion wurde es seit der Antike in der Ukraine entwickelt, war jedoch lange Zeit von anderen Aktivitäten abgeschnitten.

Antikes und mittelalterliches Handwerk

Das Handwerk wurde in den antiken Städten der nördlichen Schwarzmeerregion entwickelt. In der Frühzeit, ab dem 1. Jahrtausend, begann sich das Handwerk von Landwirtschaft... In fürstlicher Zeit zeichnete sich das Handwerk durch die Komplexität der Art der Produktion und höher aus. In Großstädten existierten bereits über 60 Industrien: Metallurgie, Schmiedekunst, Verarbeitung von Pelzen, Wolle, Flachs, Knochen, Stein, Glasherstellung. Die Herstellung von Schmuck, Kleidung und Sakralbauten erreichte ihre Blütezeit. Nach ihrem sozialen Status wurden die Handwerker der Kiewer Rus in Freie und Lakaien sowie in Fürsten, Bojaren und Städte (die größte Zahl) unterteilt. Sie ließen sich hauptsächlich in einem Bereich oder in einer Straße der Stadt nieder. Um ihre Interessen zu schützen, gründeten sie Gesellschaften, die als die Geburtsstunde von Gilden betrachtet werden können. Die tatarisch-mongolische Invasion führte zum Niedergang des Handwerks. Sie wurden erst in der Zeit des galizisch-wolynischen Staates wiederbelebt. In der 2. Hälfte des 14. Jahrhunderts - der 1. Hälfte des 15. Jahrhunderts entstand im System des Magdeburger Rechts eine Zunftorganisation.

Neue Zeiten Handwerk

In der zweiten Hälfte des 17. bäuerliche Handwerker und die Konkurrenz der Waren europäischer Handwerker. Das Handwerk entwickelte sich besser in Kiew, Tschernigow, Poltawa, Nowgorod-Seversky, Nischyn. In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts spürte das Kunsthandwerk in Mittel- und Ostgebieten sowie in Galizien den Druck der Steuerpolitik. In der zweiten Hälfte des 19. eine negative Auswirkung. Die Handwerker erlebten in den 1870er und 1890er Jahren eine erhebliche Krise aufgrund ihrer mangelnden Wettbewerbsfähigkeit gegenüber Fabrikprodukten.

Handwerk des 20. Jahrhunderts

Vor dem Ersten Weltkrieg gab es in 9 ukrainischen Provinzen des Russischen Reiches 700.000 Handwerker und Handwerker, 57.000 unabhängige Handwerker, 105.000 nicht steuerpflichtige Handwerker und Handwerker, 135.000 Handwerker der Lebensmittelindustrie, 45.000 Teilnehmer an verschiedenen nicht -Warenhandel. Handwerker lebten hauptsächlich in Dörfern, Handwerker - in Städten. In den frühen 20er Jahren. die Bedeutung des Handwerks nahm teilweise durch den Niedergang der Fabrikindustrie zu. Die Zahl der Handwerker und Handwerker in der Ukrainischen SSR stieg bis 1928 auf 820.000. Im Laufe der Zeit verfiel das Handwerk aufgrund der Verstaatlichung und Entwicklung der Fabrikindustrie. Die Zahl der Handwerker und Handwerker in der Ukrainischen SSR betrug 1939 57,7 Tausend. Nach der Auflösung der Industriekooperation im Jahr 1960 wurde das Handwerk und der Handwerksbetrieb in das System der staatlichen Regionalindustrie überführt.

Kunsthandwerk

Das ukrainische Haus war mit Handtüchern, Säcken und Teppichen geschmückt. Der Boden wurde mit aromatischen Kräutern bestreut, um Gemütlichkeit und Frische zu riechen.

Das nationale Symbol der Ukraine, das nationale Amulett, ist ein Handtuch. - es ist ein Symbol für Harmonie, Liebe, Schönheit, glückliches Schicksal, Hoffnung, Schutz vor bösen Mächten. Jede Wohnung war mit Handtüchern geschmückt, bestickt von den Händen der Gastgeberin oder sogar solchen, die sie von ihrer Mutter und Großmutter geerbt hatte. Handtücher schmückten nicht nur das Haus, sondern wurden auch über Türen und Fenster gehängt, damit kein Böses ins Haus eindringen konnte. Ein gut dekoriertes Handtuch hing an einem Haken in der Nähe der Veranda, sie wischten sich damit die Hände und das Geschirr ab, bedeckten eine Wanne mit Teig, backten Palyanitsa, gingen damit, um eine Kuh zu melken, begannen zu rösten - ein Handtuch begleitete die Person überall hin. Das Handtuch wurde je nach Verwendungszweck unterschiedlich genannt. Handtuch zum Abwischen von Händen und Gesicht - wischen; für Geschirr, Tisch und Lava - Waschmaschine; festlich, um den Tisch zu decken - obrus; zum Binden von Kupplern - Schultergurt. Und da war noch einer - ein Handtuch des Schicksals. Seine Mutter bereitete es noch vor der Geburt des Kindes vor. Für den Jungen stickte sie Eichenlaub darauf, damit der Sohn stark und mutig war, und für das Mädchen das Viburnum, damit die Tochter schön war wie ein Viburnum. Nach der Geburt des Kindes wurde dieses Handtuch von der Mutter unter das Kopfkissen des Babys gelegt. Sie trugen das Kind zur Taufe mit, die Mutter des Sohnes oder der Tochter segnete ihn zur Hochzeit, sie kleidete das Kind mit ihm auf eine lange Reise. Dieses Handtuch wurde das ganze Leben lang geschätzt und wurde in einen Sarg gelegt, wenn eine Person im Sterben lag.

In jeder Region der Ukraine haben Handtücher ihre eigenen charakteristischen Merkmale. In der Region Kiew, der Region Tschernigow, überwiegt das florale Muster aus Rot, Blau und Schwarz, für die Westukraine ist ein geometrisches Muster mit leuchtenden Farben charakteristisch.

Die Volksweisheit besagt, dass ein Mensch in seinem Leben ein Haus bauen, einen Baum pflanzen und ein Kind erziehen muss. Und Sie müssen mit dem Bau eines Hauses beginnen.

Einst wählten unsere Vorfahren, die neue Länder besiedelten, die besten und malerischsten Orte zum Wohnen.

Häuser in der Ukraine wurden meistens aus Holz, Lehm, Stroh, Schilf und Weinreben gebaut. Sie waren, wenn auch klein, aber warm, schick, mit Fenstern zur Sonne. Bei der Wahl eines Ortes für ein zukünftiges Zuhause hielten sich die Ukrainer an bestimmte Traditionen: Wo sie gerne Vieh legen, werden die Menschen dort glücklich sein; Wenn der Roggen auf dem für den Bau ausgewählten Standort gut gewachsen ist, ist dieser Ort gut für ein Zuhause. Und es war auch unmöglich, ein Om zu bauen, wo früher Friedhöfe waren, wo sie oft krank waren, auf Brachland, an einer Straße, an einer Kreuzung.

Das Haus wurde mit Malven, Liebstöckel, Minze bepflanzt, es wurde immer sauber gebleicht, sehr oft gestrichen.

Das Haus war hell und sonnig, weshalb es Loft genannt wurde. Der Stolz jedes Hauses war ein Ofen - ein Symbol Wohnkomfort und Wärme. Sie stand in der linken Ecke des Eingangs. Das Essen wurde im Ofen gekocht, er heizte das Haus. Dafür wurde sie in der ukrainischen Familie sehr respektiert. Jede Hausfrau fegte den Ofen, nachdem er ihn erhitzt hatte, und bestrich ihn oft mit weißem Lehm.