Praktische Arbeit "Animation einer Form in Flash erstellen" Methodenhandbuch "Erlernen des Erstellens von Animationen im Informatikunterricht. Illustriertes Tutorial zur Animation für das Internet Grundlegende Aktionsarten

In diesem Tutorial möchte ich Flash-Anfängern zeigen, wie man schöne Form-Tweens am Beispiel von Zahlen erstellt. Lektion in Macromedia Flash 8.
Beginnen wir mit dem Wichtigsten - die Animation von Formen funktioniert nur, wenn Sie mit grafischen Objekten arbeiten.

Jene. Nachdem die notwendigen Keyframes in den notwendigen, in unserem Fall textuellen Objekten erstellt wurden, müssen diese in grafische Objekte umgewandelt werden. Also, lass uns beginnen.

Erstellen Sie ein neues Dokument, geben Sie die erforderlichen Parameter (Größe, Hintergrundfarbe, Bildrate) an. In meinem Beispiel beträgt die Größe 200x200, die Hintergrundfarbe ist weiß, die Bildrate beträgt 12.

Wir weisen sofort darauf hin, dass die Formanimation im ersten Frame stattfindet: Wählen Sie auf der Registerkarte Eigenschaften in der Dropdown-Liste Tween die Option Formanimation. Im ersten Bild schreiben wir mit dem Textwerkzeug, der Taste T, die Zahl 1. Wählen Sie zunächst zur Vereinfachung eine serifenlose Schriftart, Arial, Tahoma, Verdana. Gehen Sie als nächstes zum 30. Bild, drücken Sie F6, d.h. Erstellen Sie einen Keyframe und bearbeiten Sie unsere Nummer 1, ändern Sie sie in Nummer 2.

Es gibt auch einen subtilen Punkt hier, wenn Sie nur die Zahl 1 löschen und die Zahl 2 schreiben, müssen Sie die Koordinaten der Zahl 2 auf die gleichen wie die Zahl 1 einstellen, damit die Animation den Effekt erzeugt, die Zahlen in zu verwandeln Ein weiterer. Wenn Sie weiterhin die Nummern 3, 4, 5 und weiter erstellen, sollten die Koordinaten aller Nummern gleich sein. Wir haben die Zahlen fertig geschrieben, jetzt müssen sie in grafische Objekte umgewandelt werden.

Wählen Sie nacheinander jede Ziffer aus und rufen Sie das Kontextmenü mit der rechten Maustaste auf, wählen Sie den Punkt Aufbrechen, Sie können auch die Tastenkombination Strg + B drücken oder den Punkt Aufbrechen aus dem Menü Ändern auswählen, je nachdem, was bequemer ist. Wir haben Zahlen in grafische Objekte verwandelt.

Jetzt können Sie die resultierende Animation mit der Tastenkombination Strg + Eingabetaste oder einfach durch Ziehen des Schiebereglers entlang der Timeline abspielen. Aber unsere Animation ist nicht sehr schön, die Umwandlung von Zahlen von einer zur anderen ist etwas "ungeschickt". Lassen Sie uns die Situation verbessern. Dafür hat Flash einen Shape Hint - das sind die Schlüsselpunkte des Objekts, das in der Animation verwendet wird.

Sie können über das Menü Modify - Shape - Add Shape Hint oder über die Tastenkombination Strg + Umschalt + H eingefügt werden. Die Punkte werden als kleine rote Kreise mit Buchstaben in der Mitte eingefügt. Sie sind alphabetisch benannt: a, b, c, d usw. Sie werden standardmäßig in der Mitte des Objekts eingefügt. Je mehr Punkte Sie setzen, desto flüssiger wird die Animation. Durch Klicken mit der rechten Maustaste auf einen Punkt können Sie einen neuen Punkt hinzufügen - Hinweis hinzufügen, zusätzlichen Punkt entfernen - Hinweis entfernen und alle Punkte löschen - Alle Hinweise entfernen.

Wenn Sie nun zum zweiten Keyframe mit der Nummer 2 gehen, sehen Sie in der Mitte genau die gleichen roten Punkte mit den gleichen Buchstaben.
Jetzt müssen wir sie installieren. Ich biete meine eigene Version an, aber du kannst es anders machen, weil es gibt keine endgültigen empfehlungen, sie präsentieren sie nach ihrer wahrnehmung und ihrem geschmack.

Die Bedeutung von Punkten ist folgende: Sie setzen Punkt a an einer Stelle des ersten Objekts, gehen zum zweiten Objekt und setzen auch Punkt a an der richtigen Stelle. Während der Animation "fließen" diese Punkte ineinander. Wenn alles richtig gemacht wurde, wird der Punkt auf dem ersten Objekt gelb und auf dem zweiten grün. Der Screenshot zeigt die Platzierung meiner Meinung nach. Wir machen die gleiche Operation für das 2., 3. Objekt usw. Es wird viele Punkte geben, seien Sie vorsichtig, um nicht verwirrt zu werden.

Wenn alles richtig gemacht ist, spielen wir die resultierende Animation mit den Tasten Strg + Enter ab oder strecken einfach den Schieberegler entlang der Timeline und genießen das Ergebnis. Sie können es überall und auf beliebige Weise verwenden, denken Sie nur daran - es funktioniert nur mit grafischen Objekten. Die Quelle und die resultierende SWF-Datei sind angehängt.

Shape-Grafiken liegen seit einigen Jahren im Trend. Die große Popularität verbirgt jedoch die mühsame Arbeit, jedes Element auf der Bühne zu animieren.

Wenn Sie noch nie zuvor mit Formanimationen gearbeitet haben, ist es jetzt an der Zeit!

Wir haben 30 ausgewählt, die Ihnen helfen, das Prinzip der Formanimation zu beherrschen und Ihnen beizubringen, wie Sie Vektorillustrationen erstellen und exportieren, die für weitere Animationen geeignet sind.

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Praktische Arbeit Nr. 1

Praktische Arbeit Nr. 2:

Animieren Sie die Form für die Zahl „1“ und verwandeln Sie sich sanft in die Zahl „2“. Animieren Sie dazu das Objekt im ersten und letzten Frame. Verwenden Sie Zahlen als Objekte, passen Sie sie an Aussehen(Größe, Farbe, Position, unter Verwendung einer Reihe von Eigenschaften auf dem entsprechenden Panel).

Um eine Animation der Form eines Textobjekts am ersten und letzten Keyframe zu erstellen, müssen die Zahlen "aufgeteilt" werden - von Text in Grafik umgewandelt. Dies geschieht auf diese Weise - der Split-Befehl wird auf das ausgewählte Objekt angewendet (Menümodus "Modifikation" - "Split").

Praktische Arbeit Nr. 3:

Die resultierende Animation in der vorherigen Aufgabe passt möglicherweise nicht zu uns aufgrund des "hässlichen" "Überlaufs" der Punkte des Objekts im ersten Frame zu einigen Punkten des Objekts im letzten Frame. Um den Realismus der Transformation eines Objekts in ein anderes zu verbessern, ist es notwendig anzugeben, zu welchem ​​Punkt des Objekts im letzten Bild der ausgewählte Punkt des Objekts im ersten Bild "fließen" wird.

Dazu führen wir die folgenden Aktionen durch (unter Verwendung der Animation der vorherigen Arbeit):

Beispiele zum Erstellen einer Formanimation finden Sie im Ordner "Animation" - "Formanimation".

Kurze Zusammenfassung des Vortrags:

Neben Animationen mit sich ändernden Objekteigenschaften (Position, Größe, Drehung, Transparenz usw.) können Sie Animationen erstellen, bei denen sich die Form des Objekts ändert.

Um die Form eines Textobjekts am ersten und letzten Keyframe zu animieren, muss der Text durch Konvertierung in Grafiken "aufgeteilt" werden.

Um den Realismus der Umwandlung eines Objekts in ein anderes zu verbessern, muss angegeben werden, zu welchem ​​Punkt des Objekts im letzten Bild der ausgewählte Punkt des Objekts im ersten Bild "fließen" wird. Dazu werden Ankerpunkte (Kurvenhinweise) verwendet.

Wenn Sie Form-Tweening auf Formen anwenden mit in verschiedenen Farben, dann kommt es während der Transformation zu einem Farbwechsel.

Schlüsselbegriffe

  • Formanimation
  • Text aufteilen
  • Kurvenhinweis

Übungsset:

  • Für welche Objekte kann man klassisches Form-Tweening erstellen?
  • Ist es möglich, die Farbe eines animierten Objekts beim Erstellen eines Form-Tweens zu ändern?
  • Zuweisen von Ankerpunkten (Kurvenhinweisen) beim Erstellen eines Form-Tweens?
  • Was versteht man unter einer grafischen Darstellung eines Textobjekts?
  • Ist Form-Tweening auf ein Textobjekt anwendbar? Welche Transformationen müssen Sie dafür mit dem Textblock vornehmen?

Übungen

  • Erstellen Sie eine Rauchanimation.
  • Erstellen Sie Tweens und ändern Sie die Form einer Wolke am Himmel.
  • Animieren Sie die Form der Flamme.
  • Animieren Sie eine Banner-Leinwand, die im Wind weht.
Expressplan des Moduls:
  • Berechnete Animation des Shape-Typs
  • Tonformate
  • Tonanimation

Berechnete Animation des Shape-Typs

Animationstyp Form(Form) ermöglicht es Ihnen, Effekte zu erzeugen - Metamorphose, die eine Form zwingt, in eine andere zu "fließen". Gleichzeitig können Sie mit Flash die Koordinaten eines Objekts, seine Größe und Farbe ändern.

Beachten Sie bei dieser Art von Animation, dass Flash nur mit grafischen Grundelementen (Linien und Füllungen) funktioniert und keine Gruppen, Symbole, Textblöcke oder Bitmaps animieren kann. Um diese Elemente weiterhin in Ihrer Arbeit zu verwenden, müssen Sie sie mit dem Befehl Ändern> Aufteilen in Teile (Primitive) aufteilen.

Um diese Art von berechneter Animation zu untersuchen, simulieren wir eine Metamorphose, bei der sich ein Kreis in ein Quadrat verwandelt, sich die Figur im Transformationsprozess bewegt, ihre Farbe und Größe ändert.
Erstellen Sie also ein neues 100x300-Pixel-Dokument, benennen Sie es als Metapher und speichern Sie es auf der Festplatte.

Verwenden Sie im ersten Frame des Videos das Oval-Werkzeug oben in der Szene, um einen Kreis zu zeichnen. Gehen Sie dann zu Bild 20 und machen Sie es zum Schlüssel. Zeichnen Sie unten in der Szene bei Bild 20 ein Quadrat mit dem Rechteck-Werkzeug und löschen Sie den Kreis, indem Sie ihn mit dem Pfeil-Werkzeug auswählen. Das gezeichnete Quadrat muss größer als der Kreis sein. Wählen Sie die Farben des Kreises und des Quadrats selbst; Sie können die Formen mit der Info-Palette auf dieselbe Vertikale setzen.

Nachdem Sie alle diese Momente abgespielt haben, gehen Sie zurück zu Bild 1 und stellen Sie in Bezug auf die Eigenschaftenpalette im Abschnitt Tween den Wert für Form ein. Beachten Sie, dass der Bereich der Ebene auf der Timeline-Palette zwischen den Frames 1 und 20 mit heller Salatfarbe gefüllt ist und sich von Frame 1 bis 20 ein Pfeil erstreckt. Wenn auf der Palette anstelle eines Pfeils eine gepunktete Linie angezeigt wird, bedeutet dies, dass Sie etwas falsch gemacht haben, z. B. haben Sie in Ihrer Arbeit keine grafischen Primitive verwendet, sondern eine Gruppe oder Symbole ...

Testen Sie Ihren Film mit dem Befehl Steuerung> Film testen.

Experimentieren Sie mit der Timeline-Palette. Sie können den Bewegungscharakter mit Hilfe des Abschnitts Leichtigkeit, der Ihnen bereits aus dem Stoff der vorangegangenen Vorlesung bekannt ist, steuern und auch den Charakter des Transformationsweges der Form im Prozess ihrer Metamorphose bestimmen. Um dies zu tun, müssen Sie den Abschnitt Mischung(Übergang), hier werden Ihnen zwei Optionen angeboten:

Verteilend(verschmiert) - Die Umrisse von Linien und Füllungen in Zwischenbildern werden geglättet.

eckig (eckig)- Umrisse von Linien und Füllungen in Zwischenrahmen behalten offensichtliche Ecken und gerade Linien bei.

Achten Sie auf die Timeline-Palette dieses Videos, ihre Animation unterscheidet sich geringfügig von der obigen Beschreibung. Ich denke, dass Sie nach sorgfältiger Untersuchung der Art der Bewegung der Figur den Inhalt der oberen Ebene, auf der die Animationen präsentiert.

Anmerkungen:
In dieser Arbeit beträgt die Framerate 24 fps!

Die Animation wird von Ton begleitet. Damit seine wiederholte Wiederholung nicht wie ein aggressiver Soundangriff aussieht, habe ich beim Veröffentlichen auf der Registerkarte HTML den Abschnitt Loop bewusst deaktiviert. Dies wurde getan, damit der Browser das Video nur einmal abspielen kann! Wenn Sie das Video erneut ansehen möchten, verwenden Sie die Browser-Symbolleiste und aktualisieren Sie die Seite. Und für die Zukunft sollte die Verwendung von Soundbites in Ihren Videos sehr ernst genommen werden.

Erstens: Der Sound "wiegt" viel. Zweitens: Wenn Sie den Ton nicht programmgesteuert steuern können, das heißt, Sie bieten dem Benutzer nicht die Möglichkeit, den Ton jederzeit aus- oder einzuschalten, dann sollten Sie ihn in geloopten Videos, zum Beispiel in ., überhaupt nicht verwenden Werbebanner. Animation und einige interaktive Elemente sind jedoch ohne Ton einfach undenkbar. Daher werden wir im Rahmen dieser Vorlesung näher darauf eingehen, beachten Sie jedoch vorerst, dass für das Klangfragment auf der Timeline-Palette eine separate Ebene ausgewählt ist.

In diesem Video gibt es eine weitere Ebene - Hintergrund (untere Ebene), auf dieser Ebene befinden sich statische Elemente - Dekorationen.

Steuern von Formänderungen mit Formhinweis

Um komplexere Formänderungen, sogenannte Formhinweise(Formankerpunkte), die bestimmen, wie die ursprüngliche Form in die neue Form eingewickelt wird. Mit anderen Worten, Ankerpunkte werden verwendet, um die Punkte der ursprünglichen Form zu identifizieren, deren relative Position beibehalten werden muss. Dies ist eine Art Perlen, die einige Elemente des Bildes fixieren. Das typischste Beispiel für die Verwendung von Ankerpunkten ist die Animation von Gesichtsausdrücken, bei der einige seiner Teile (z. B. die Augen) nicht an der Transformation teilnehmen sollen.

Ankerpunkte sind im Bild durch kleine Kreise mit Buchstaben gekennzeichnet. Briefe (von ein Vor z) werden als Namen (Bezeichner) von Ankerpunkten verwendet. Jeder Ankerpunkt im Quellbild muss einem gleichnamigen Punkt im resultierenden Bild entsprechen. Insgesamt können für eine Figur nicht mehr als 26 Ankerpunkte verwendet werden (entsprechend der Anzahl der Buchstaben des Alphabets). Ankerpunkte auf dem Originalbild sind gelb gefärbt, auf dem resultierenden Bild sind sie grün gefärbt.

Um Knotenpunkte zu platzieren, müssen Sie Folgendes tun:

  • Klicken Sie mit der linken Maustaste in den Rahmen, der dem Originalbild entspricht.
  • Siehe Menü Ändern> Form> Formhinweis hinzufügen(Ändern> Form> Ankerpunkt hinzufügen) Als Ergebnis erscheint ein "Leerzeichen" des ersten Ankerpunkts auf der Bühne in Ihrem Rahmen - ein roter Kreis mit einem Buchstaben ein.
  • Bewegen Sie es mit der Maus mit dem Pfeil-Werkzeug bei aktiviertem Modifikator An Objekten ausrichten zu dem Punkt im Bild, den Sie als Anker markieren möchten.
  • Klicken Sie mit der linken Maustaste auf den Rahmen, der dem resultierenden Bild entspricht; außerdem wird in der Szene ein roter Kreis mit demselben Buchstaben wie im ursprünglichen Rahmen angezeigt.
  • Verschieben Sie den Kreis an den Punkt des Bildes, der dem im Quellbild markierten entsprechen sollte. Nach dem Verschieben ändert sich die Farbe des Kreises in Grün.
  • Gehen Sie zurück zum ersten Bild und stellen Sie sicher, dass sich die Farbe des Ankerpunkts in Gelb ändert.

Wenn Sie mit dem Platzieren von Ankerpunkten fortfahren müssen, wiederholen Sie die obigen Schritte.

Anmerkungen:
Wenn Sie während der Transformation mehrere Ankerpunkte verwenden, ordnen Sie diese im Uhrzeigersinn beginnend in der oberen linken Ecke des Bildes an. Dies liegt daran, dass Flash die Ankerpunkte alphabetisch verarbeitet.

Beim Platzieren von Knotenpunkten ist es ratsam, Ihr Video regelmäßig zu testen. Um die Position des Ankerpunkts zu ändern, ziehen Sie ihn einfach an eine neue Position (dies kann sowohl am ersten als auch am letzten Bild der Sequenz erfolgen). Außerdem können Sie jederzeit unnötige Punkte löschen oder neue hinzufügen. Wenn Sie mit dem Ergebnis der Arbeit zufrieden sind, können Sie die Ankerpunkte ausblenden. Alle oben genannten Operationen werden am bequemsten über das Kontextmenü ausgeführt. Um es zu öffnen, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf einen der Ankerpunkte. Das Menü enthält vier Befehle, von denen die ersten drei nur für die Ankerpunkte des Quellbildes verfügbar sind:

Hinweis hinzufügen(Ankerpunkt hinzufügen) - Wenn der Befehl ausgeführt wird, erscheint ein Leerzeichen eines neuen Ankerpunkts in der Szene. Hinweis entfernen(Ankerpunkt löschen) - Der Ankerpunkt, auf den Sie mit der rechten Maustaste geklickt haben, um das Menü zu öffnen, wird gelöscht.
Alle Hinweise entfernen(alle Ankerpunkte löschen) - löscht alle Ankerpunkte.
Zeige Hinweise(Knotenpunkte anzeigen) - dieser Modus wird standardmäßig verwendet (es ist ein Häkchen neben dem Befehlsnamen). Wenn Sie es erneut auswählen, werden die Ankerpunkte unsichtbar. Diese Option sollte erst verwendet werden, wenn das gewünschte Ergebnis erzielt wurde, da Sie zum Anzeigen von Ankerpunkten zurückkehren müssen, um zum Menü Ändern> Form> Formhinweis hinzufügen zurückzukehren.

Beachten Sie die in diesem Vortrag vorgestellten animierten Flash-Videos, im ersten Fall verwandelt sich der Koalabär ohne Ankerpunkte in eine Eule, im zweiten Fall steuern wir die Animation mit drei Ankerpunktpaaren.

Tonformate

Schall sind elastische Wellen, die sich in Gasen, Flüssigkeiten und Feststoffen ausbreiten und vom Ohr von Mensch und Tier wahrgenommen werden. Eine Person hört Töne mit Frequenzen von 16 Hz bis 20 kHz. Schall mit Frequenzen bis 16 Hz nennt man Infraschall, 2 · 10 4 - 10 9 Hz - Ultraschall und 10 9 - 10 13 Hz - Hyperschall. Bei der Digitalisierung von Schall werden alle seine Welleneigenschaften aufgezeichnet. Diese Aufzeichnung wird Puls-Code-Modulation genannt und ist eine sequentielle Aufzeichnung diskreter Werte. Die in Bits berechnete Kapazität des Geräts gibt an, wie viele Werte gleichzeitig in einem aufgezeichneten diskreten Fragment aufgenommen werden. Je höher die Bittiefe, desto mehr entspricht der Klang dem Original. Jede Sounddatei kann man sich als Datenbank vorstellen. Es hat eine eigene Struktur, deren Parameter normalerweise am Anfang der Datei angegeben sind. Dann kommt eine strukturierte Liste mit Werten für bestimmte Felder. Manchmal gibt es anstelle von Werten Formeln, um die Dateigröße zu reduzieren.

Werfen wir einen genaueren Blick auf die Audiodatenformate, die wir am häufigsten beim Überspielen von Videos in Macromedia Flash verwenden.

WAV (Wellenform)- ein diskretes Format zum Speichern und Übertragen von Audiosignalen in digitaler Form, das sich durch ein hohes Maß an Qualität und leider unglaubliche Größe auszeichnet. Das wav-Format kann Stereo- oder Mono-Dateien mit 8- oder 16-Bit-Sampling speichern. Neben den üblichen diskreten Werten Bitness, Kanalanzahl und Lautstärkepegel können viele weitere Parameter in wav angegeben werden: Positionsmarken für die Synchronisation, die Gesamtzahl der diskreten Werte, die Wiedergabereihenfolge verschiedener Teile der Audiodatei , und es gibt auch einen Platz, an dem Sie Textinformationen platzieren können.

MP3 (MPEG-Ebene3)- Das Streaming-Format zum Speichern und Übertragen von Audiosignalen in digitaler Form ist sehr kompakt. Wird hauptsächlich für Echtzeit-Audio über Netzwerkkanäle und für die CD-Audio-Codierung verwendet. Der Begriff "Streaming" bedeutet, dass die Datenübertragung als ein Strom unabhängiger separater Datenblöcke - Frames - erfolgt. Dazu wird das Originalsignal bei der Codierung in gleich lange Abschnitte, sogenannte Frames, aufgeteilt und separat codiert. Beim Decodieren wird das Signal aus einer Folge decodierter Frames gebildet. Die Bitrate beim Codieren eines Signals ähnlich dem von CD Audio (44,1 kHz 16 Bit Stereo) gibt die Gesamtmenge des Streams an - die Menge der pro Zeiteinheit übertragenen Informationen. Dieser Wert reicht von 320kbs (320 Kilobit pro Sekunde, auch bekannt als kbs, kbps oder kb/s) bis 96kbs und darunter.

Tonanimation

Gehen Sie folgendermaßen vor, um Ihrem Film Ton hinzuzufügen:

Importieren Sie eine oder mehrere Tondateien im wav- oder mp3-Format in Ihren Film. Gehen Sie dazu in das Menü Datei > Importieren. Die Dateien werden automatisch als Symbole in Ihrer Filmbibliothek platziert. Öffnen Sie die Filmbibliothek über das Menü Fenster> Bibliothek und checken Sie sie aus.

Erstellen Sie eine neue Ebene auf der Timeline-Palette und platzieren Sie ein Soundfragment darauf mithilfe der Symbole in Ihrer Bibliothek – ziehen Sie es aus der Bibliothek auf die Bühne. „Erweitern“ Sie den Sound – fügen Sie Frames (keine Keys) mit dem Befehl „Frame einfügen“ hinzu, sodass die Klangwellenform auf der Palette in dieser Ebene vollständig erweitert wird. Mit Flash können Sie mehrere Tonebenen erstellen, und jede Ebene verhält sich wie ein separater Tonkanal. Das bedeutet, dass beim Abspielen des Films gleichzeitig Sounds auf verschiedenen Layern abgespielt werden, die zeitlich zusammenfallen.

Gehen Sie zum ersten Frame der Klangebene und lesen Sie den Abschnitt der Eigenschaftenpalette Klang(Klang). Wenn Ihre Bibliothek mehrere Soundfragmente enthält, können Sie mithilfe der Dropdown-Liste dieses Abschnitts jederzeit den ausgewählten Sound durch einen anderen ersetzen. Unten in der Palette sehen Sie die Originalparameter des Tonfragments: Bandbreite, Mono / Stereo, Bittiefe, Dauer, belegter Speicherplatz.

Dropdown-Liste Synchronisieren(Synchronisieren) Wählen Sie eine Möglichkeit zum Synchronisieren des Tons:

Vorfall(Ereignis) - Der Ton wird synchronisiert, indem er an bestimmte Ereignisse im Film gebunden wird, beispielsweise beim Klicken auf eine Schaltfläche. Ereignisgesteuertes Audio wird ab dem Moment abgespielt, in dem es zum entsprechenden Keyframe übergeht, und wird unabhängig von der Timeline fortgesetzt, auch wenn der Film angehalten wird (natürlich vorausgesetzt, der Audio ist lang genug).

Start(Start) - Diese Methode unterscheidet sich von der vorherigen dadurch, dass beim nächsten Auftreten eines bestimmten Ereignisses eine neue Instanz des Sounds abgespielt wird, auch wenn die Wiedergabe des vorherigen noch nicht beendet ist.

Halt(Stopp) - Der angegebene Sound wird nicht mehr abgespielt.

Strom(Stream) - Audio-Streaming. Flash bietet eine "erzwungene" Synchronisierung zwischen Animation und Streaming-Audio (wenn beispielsweise Animationsframes auf einer Webseite nicht mit der gleichen Geschwindigkeit wie Streaming-Audio abgespielt werden können, überspringt Flash Player einige Frames). Das Streamen von Audio wird immer beendet, wenn die Animation endet. Außerdem dauert das Streamen von Audio nie länger als die zugehörigen Animationsframes abgespielt werden.

Die Anzahl der Wiederholungen des Sounds kann in der Sektion eingestellt werden Schleife(Fahrräder). Der Wiedergabemodus "Endlos" ist nicht implementiert, kann aber durch Eingabe einer ausreichend großen Zahl in diesem Abschnitt simuliert werden.

Sie können Soundeffekte einstellen, die die Lautstärke beeinflussen. Vorbereitete Einstellungen werden aus der Dropdown-Liste ausgewählt Wirkung(der Effekt):

Keiner- keine Effekte vorhanden sind, sollte dieser Punkt ausgewählt werden, falls Ihnen die ausgewählten Effekte nicht gefallen.

Linker Kanal- startet den Ton nur im linken Kanal.
Rechter Kanal- startet den Ton nur im rechten Kanal.
Von links nach rechts überblenden- glatter Übergang des Tons zwischen den Kanälen von links nach rechts.
Von rechts nach links überblenden- glatter Übergang des Tons zwischen den Kanälen von rechts nach links.
Einblenden- eine allmähliche Zunahme der Amplitude des Tons.
Ausblenden- eine allmähliche Abnahme der Amplitude des Tons.

Wenn Sie eine andere Art von Effekt benötigen, sollten Sie das Element in dieser Liste auswählen. Benutzerdefiniert(andere) und nehmen Sie dann Anpassungen mit den Bedienfeldern vor, die die Wellenform des Sounds anzeigen. In diesem Fall sind folgende Aktionen möglich:

  • Auf der Skala befinden sich vertikale Markierungen, die die Wiedergabezeit der Audioaufnahme anzeigen. Durch Ziehen dieser Marker können Sie unerwünschte Abschnitte am Anfang und am Ende der Aufnahme abschneiden.
  • Die variable Lautstärke kann mithilfe spezieller Markierungen auf dem Wellenformfeld eingestellt werden. Indem wir einen solchen Marker hinzufügen (durch Klicken) oder seine Position ändern (durch Ziehen), ändern wir die Lautstärke in bestimmten Momenten. Es können insgesamt bis zu acht Marker vorhanden sein, die den gleichen Zeitpunkten im linken und rechten Kanalfeld entsprechen. Die Lautstärke der Kanäle kann gleichzeitig unterschiedlich sein. Um einen Marker zu entfernen, muss dieser aus dem Panel herausgezogen werden.

Andere Bedienelemente dienen nur der Bequemlichkeit. So können Sie die Skalierung der Zeitachse mit den Schaltflächen Vergrößern und Verkleinern ändern. Sie können die Darstellung der Zeitleiste mit den Schaltflächen ändern Sekunden(Sekunden) und Rahmen(Rahmen).

Wenn Sie keine eigene Soundbibliothek haben, können Sie die Macromedia Flash-Bibliothek verwenden, indem Sie auf Fenster> Allgemeine Bibliotheken> Sounds klicken.

Tonaufnahme und Korrektur

Während der Arbeit an einem animierten oder interaktiven Video werden Sie sicherlich den Wunsch haben, Ihr eigenes Musik- oder Sprachfragment aufzunehmen. Sie haben also einen Ton mit einem Mikrofon aufgenommen und als sound.wav gespeichert.

Jede wav-Datei hat eine ziemlich große Größe, aber dies ist ein leicht zu behebender Fehler, da wir sie mit in eine mp3-Datei konvertieren können PlayCenter, und korrigieren Sie dieses Fragment auch mit speziellen Programmen, z. Klangschmiede oder Steinberg Wave Lab.

Bei der Aufnahme von einem Mikrofon erscheinen Pausen vor und nach einem Tonfragment (z. B. einem Wort). Rauschen tritt auf. Die Stimme ist verzerrt. All diese Mängel können mit den oben aufgeführten Programmen selbst von einem Anfänger leicht behoben werden.

In diesen Programmen wird Schall grafisch in Form einer Welle dargestellt. Daher können wir hier mit chirurgischer Präzision die Teile abschneiden, die wir nicht benötigen. Fügen Sie verschiedene Effekte hinzu, zum Beispiel "A la Masyanya", verwandeln Sie eine Frauenstimme in eine Männerstimme und träumen Sie im Allgemeinen zu Ihrem Vergnügen.

Hausaufgabe: Grundlegende Animation in Macromedia Flash MX

Zuerst müssen Sie die animierten Flash-Videos, die im Material dieser Vorlesung vorgestellt werden, duplizieren.

Zweitens, um ein Video zu erstellen, mit dem Sie die wunderbaren Zeilen aus einem Gedicht von Sergej Alexandrowitsch Yesenin illustrieren können:

Ah, und ich selbst bin im oft klingeln
Ich sah gestern im Nebel:
Fohlen des roten Monats
An unseren Schlitten angeschnallt...

Gesamt: Sie haben vier Dateien im fl-Format (wenn die Gesamtdateigröße 150 Kb überschreitet, packen Sie die Dateien bitte in ein Archiv) und senden Sie sie an den Lehrer.

Ich wünsche Ihnen viel Erfolg beim selbstständigen Studium von Macromedia Flash MX!

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