Russische Malerei. Stile der russischen Malerei (20 Fotos). Merkmale des Mezen-Gemäldes

Ihre Geschichte reicht bis ins 2. Jahrhundert v. Chr. zurück. h. als die Menschen lernten, Eisen herzustellen, und daraus verschiedene Messer, Schaber, Sägen und andere Schneidwerkzeuge.

Es reichte jedoch nicht aus, nur ein Produkt aus Holz zu schnitzen, der Mensch wollte, dass das Ergebnis seiner Arbeit schön aussieht. So erschien die alte Holzmalerei, primitiv und alles andere als künstlerisch, aber die Geburt der Kunst fand statt. In jenen fernen Zeiten gab es bereits Farben, es blieb nur übrig, sie richtig aufzutragen.

Kunstmalerei auf Holz

Das heute existierende Volkshandwerk zur Herstellung von Haushaltsgegenständen basiert auf einer Vielzahl von Techniken. Holzprodukte werden in mehreren Kategorien präsentiert: Dies sind in erster Linie Geschirr und Küchenutensilien. Die zweite Liste enthält Objekte, die die bildende Kunst darstellen. Dies sind bemalte Paneele, Innendekorationen, verschiedene Haushaltsgegenstände. Und schließlich die dritte Kategorie sind Holzmöbel im Vintage-Stil, die auf besondere Weise antik bemalt sind. Kunstmalerei Holz als solches wird in allen drei Fällen verwendet. Der Wert der Produkte ist unbestreitbar, da sie von Profis bearbeitet werden.

Sorten

Es gibt verschiedene Arten der Holzmalerei und unterscheiden sich in ihrer Zugehörigkeit zu einer bestimmten Region sowie im Stil. Die Zeichnung kann Plot oder ornamental sein.

Arten der Malerei auf Holz:

• mezen;
• Polchowskaja;
• Chochlom;
• Gorodezkaja;
• Palech;
• Severodwinskaja;
• petrikowskaja.

Die wichtigsten Arten der Holzmalerei sind aufgeführt. Jede Sorte enthält "Marken"-Merkmale, die dem Produkt zusätzliche Attraktivität verleihen.

Mezen-Malerei

Mezen-Malerei (oder wie es auch genannt wird - palashchelskaya) ist das Bemalen von Haushaltsgegenständen: Schöpfkellen, Kisten, Spinnräder, Bänke und Küchentische. Diese künstlerischen Traditionen tauchten um 1815 im Unterlauf des Mezen-Flusses auf.

Das Mezen-Gemälde besteht hauptsächlich aus verzierten Bildern von Waldbewohnern: Hirsche und Elche, Vielfraße, Füchse und Bärenjunge. Alle Bilder sind entpersonalisiert und tragen den Stempel der Statik. Die Friese aus sich wiederholenden, in leuchtenden Farben gemalten Figuren erwecken den Eindruck von Festlichkeit und trotzigem Luxus, denn die bunten Ornamentstreifen passen in keinster Weise zur elenden Atmosphäre der russischen Behausung. Ein primitives Spinnrad, im Mezen-Stil bemalt und in einer dunklen Ecke mit Farben funkelnd, unterstrich nur die Trostlosigkeit des Raumes.

Palekh

Die Palekh-Malerei ist ein Volkskunsthandwerk, das in vorpetrinischer Zeit auftauchte. Zu dieser Zeit war das Dorf Palekh in der Provinz Ivanovo berühmt für seine Ikonenmaler. Der größte Wohlstand diese Kunst erreichte das Ende des 18. Jahrhunderts. Paleshan beschäftigte sich neben dem Malen von Ikonen mit der Restaurierung von Kathedralen und Kirchen, nahm an der Gestaltung der Kapellen der Dreifaltigkeits-Sergius-Lavra und des Nowodewitschi-Klosters teil.

Bis Anfang des 20. Jahrhunderts blühte das Handwerk der Palekh-Malerei, die revolutionären Stürme von 1905 und 1917 ruinierten die Volkskunst fast. Da nach dem 17. Kunstprodukte aus Holz gemacht.

Bald entstand in der Moskauer Werkstatt das erste Werk im Palekh-Stil. Auf einer mit schwarzem Lack überzogenen Holzkiste begegnet Ivan Zarewitsch, der aus den königlichen Gemächern entlassen wurde, dem Feuervogel. Das ganze Bild war in Gold und Zinnober gemalt - es war unmöglich, den Blick von der Zeichnung abzuwenden.

Derzeit ist die Palekh-Holzmalerei eine zutiefst traditionelle Kunst, mit dem einzigen Unterschied, dass natürliches Holz durch Pappmaché ersetzt wurde. Jetzt sind Produkte mit Palekh-Malerei nicht nur schön, sondern auch leicht.

Chochloma

Ein altes Volkshandwerk, das sich im 17. Jahrhundert in den Dörfern der Provinz Nischni Nowgorod entwickelte. Das Zentrum war das Dorf Khokhloma, wo sich Altgläubige versammelten, die wegen ihres Glaubens verfolgt wurden. Unter den Siedlern gab es viele Ikonenmaler, die exquisite Malkünste, kalligraphische Schriften und viele Muster floraler Ornamente mitbrachten.

Anwohner, die in Khokhloma und den umliegenden Dörfern lebten, beherrschten die Technik des Holzdrehens, konnten aber nicht zeichnen. So stellte sich heraus, dass das Holzgeschirr, auf der Stelle gedreht, von außerirdischen Künstlern bemalt wurde. So entstand die Kunst der Khokhloma-Malerei, die sich zu einem der berühmtesten Kunsthandwerke Russlands entwickelte.

Holzschnitzer schnitzten nicht nur Geschirr und Teller, sie lernten bald auch das Schnitzen von Löffeln und Schöpfkellen, den klassischen "Brüdern". Normalerweise hatte der Eimer die Form eines Schwans und an den Seiten wurden ein Dutzend Schaufeln aufgehängt. Das Material war Lindenholz, das von Natur aus keine Fasern hat und sich leicht in alle Richtungen schneiden lässt.

Die Khokhloma-Malerei besteht aus vier Hauptfarben: Schwarz, Gold, Rot und Grün. Als Hintergrund werden Schwarz und Gold verwendet, während Rot und Grün zusammen mit ihren Schattierungen das Muster selbst bilden. Das Thema für die Zeichnung im Khokhloma-Stil sind am häufigsten Vogelbeeren, Erdbeeren, verschiedene Blumen und Kräuterpflanzen. Manchmal verwendet der Künstler Bilder von Vögeln, Fischen und Kleintieren.

Schnitzen und zeichnen

Russisches Volkshandwerk (wie Gorodets oder Khokhloma) sind Holzprodukte, die mit einem Muster bedeckt sind. Zunächst fertigen Tischlermeister Rohlinge aus ausgesuchten Hölzern, dem sogenannten „Leinen“, und dann bedecken die Künstler diese mit Mustern. Schnitzen und Malen auf Holz sind in diesem Fall untrennbar - sie ergänzen sich. Die häufigste Art von bemaltem Rohling ist eine russische Nistpuppe. Für seine Herstellung wird die Drehmethode des Schnitzens verwendet, bei der das Produkt gedreht, poliert und anschließend lackiert wird. Dieses Souvenir ist auf der ganzen Welt bekannt und erfreut hohe Nachfrage für viele Jahre.

Kann man auf Holz malen lernen?

Volkskunst und Kunsthandwerk gehört zu den bildenden Künsten und erfordert eine gewisse Ausbildung, aber jeder, der Geduld und Ausdauer hat, kann die Grundprinzipien des Färbens von Produkten beherrschen. Es gibt spezielle Techniken, die "Holzmalerei für Anfänger" genannt werden, die das Einarbeiten in den Prozess und praktische Arbeit... Der Unterricht wird zunächst verallgemeinert, und nach dem Erwerb von Fähigkeiten können Sie zu einem bestimmten künstlerischen Stil wechseln, z. B. Gorodets. In jedem Fall ist das Malen auf Holz für Anfänger ein lustiger kreativer Prozess.

Färbemethoden

Naturholz ist ein Material, das einer sorgfältigen Vorbehandlung bedarf. Die zu bemalende Oberfläche sollte glatt sein, ohne Delamination oder Risse. Das Werkstück wird zuerst mit einem Schmirgelleinen geschliffen und dann mit einer speziellen Grundierung überzogen, die alle mikroskopischen Risse ausfüllt und kleine Unebenheiten ausgleicht. Größere Defekte können mit einer Spachtelmasse beseitigt werden. Nach der Vorbehandlung muss das Werkstück gut getrocknet sein.

Volkskunst und Kunsthandwerk aus Holz zeichnet sich durch leuchtende, intensive Farben aus. Die Zeichnungen kontrastieren normalerweise mit dem Hintergrund, schwarz oder leuchtend rot. Tempera- oder künstlerische Gouachefarben werden zum Färben von Produkten verwendet, die ein gutes Deckvermögen haben. Die stabilsten Ergebnisse werden mit Acrylmalerei auf Holz erzielt, insbesondere wenn die Zeichnung mit transparentem Nitrolack bedeckt ist. Nach einer solchen Verarbeitung werden die Produkte abriebfest und verändern ihre Farbe nicht.

Das Malen auf Holz (Fotos der fertigen Produkte werden auf der Seite präsentiert) ist eine Art bildende Kunst, die bis in die ferne Vergangenheit zurückreicht, aber in der Gegenwart lebt und gedeiht.

Heute werden wir über eine der ältesten Arten sprechen Kunst- Malerei auf Holz. Komplizierte Muster, Zeichnungen, Helden und Szenen aus literarischen Werken auf Tabletts, Tabletts, Schatullen und Vasen machen sich noch immer gut im Interieur jedes Raumes.

Holzmalerei ist eine dekorative und angewandte Kunst, die eine lange Geschichte hat. Künstlerische Malerei auf Holz wurde mit hellen Farben ausgeführt. Bemalte Souvenirs wurden von Generation zu Generation weitergegeben und wurden von der jüngeren Jugend geschätzt. Heute ist die Holzmalerei weit verbreitet im Bereich der Möbelherstellung, Geschirr, Spielzeug, Musikinstrumente.

Arten der Malerei auf Holz

Es gibt viele Arten der Holzmalerei, verschiedene traditionelle Techniken und Schulen. Allein in der Khokhloma-Malerei gibt es je nach Art des verwendeten Ornaments mehrere Unterarten!

Heute betrachten wir die drei beliebtesten Gemälde - Khokhloma, Mezen und Gorodets, da sie die beliebtesten und bekanntesten sind. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass es neben ihnen viele andere, nicht weniger bemerkenswerte Arten von Malerei gibt: zum Beispiel Wolchow, Boretskaja, Wladimirskaja usw.

1. Chochlom.

Diese Art der Malerei ist ein altes russisches Handwerk, das um das 17. Jahrhundert in der Nähe von Nischni Nowgorod entstand.

Holzgeschirr wird in Russland schon immer sehr geschätzt, aber unbehandeltes Holz nimmt Feuchtigkeit auf und wird schnell schmutzig. Um dies zu vermeiden, begannen sie, das Geschirr mit gekochtem Leinöl zu bedecken - Trockenöl, das die Oberfläche eines Holzgegenstandes mit einem undurchdringlichen Film bedeckte.

Eine Besonderheit der Technik ist, dem Produkt einen goldenen Glanz zu verleihen, ohne dass Gold verwendet wird.

Khokhloma entlehnt sein Prinzip der goldfreien Vergoldung alten Techniken der Ikonenmalerei: Um Geld zu sparen, wurde der Hintergrund der Ikone mit Silber (und später mit billigerem Zinn oder Aluminium) übermalt, Heiligenbilder aufgebracht und dann mit Leinöl in mehreren Schichten, wobei jede Schicht separat im Ofen getrocknet wird. Unter Temperatureinfluss erhielt der Leinölfilm einen goldenen Farbton und einen silbernen Hintergrund, der ebenfalls mit goldenem Überlauf darunter gegossen wurde.

Grundfarben in Khokhloma:

Rot;

Gold;

Komplementärfarben:

Grün;

Die Malerei in Khokhloma wird von Hand ohne vorherige Markierung aufgetragen. Traditionelle Elemente sind saftige Vogelbeeren und Erdbeeren, Blüten und Zweige. Vögel, Fische und Tiere sind keine Seltenheit.

Es gibt zwei Arten von Malerei: „Pferdemalerei“, wenn eine Zeichnung in Rot und Schwarz auf einen silbrigen Hintergrund aufgetragen wird (der nach dem Brennen goldfarben wird!); und "unter dem Hintergrund", wenn der Umriss des Ornaments zuerst umrissen wird und dann der Hintergrund mit schwarzer Farbe gefüllt wird, während die Zeichnung gold bleibt.

2. Gorodets-Malerei.

Dieses Gemälde erschien auch in der Provinz Nischni Nowgorod, jedoch später als Khokhloma - im 19. Jahrhundert.

Die Motivkompositionen in diesem Gemälde sind viel komplexer, aber die Meister haben sie auch ohne vorherige Markierung aufgetragen.

Gorodets Malerei wurde auf einem hellen Hintergrund mit Temperafarben ausgeführt.

Die Hauptmethode des Malens - zuerst wird die Hintergrundfarbe auf das Produkt aufgetragen, dann wird "Untermalen" darauf aufgetragen - große Farbflecken. Danach wird die Zeichnung mit einem dünnen Pinsel durchgearbeitet, dann wird das Gemälde mit "Entspannung" fertiggestellt - zusätzliche dünne Striche und Punkte, die in der Regel mit weißer Farbe aufgetragen werden und Details und Kontrast betonen. Die Hauptmotive sind Blumenarrangements, märchenhafte und epische Handlungen, urbane Szenen.

3. Mezen-Malerei.

Ein alter Stil zum Dekorieren von Holzgeschirr und anderen Haushaltsgegenständen. Dieses Gemälde ist ein rein ornamentales Dekor.

Das Hauptmerkmal: Bruchmuster - Sterne, Kreuze, Linien - in zwei Farben: Schwarz und Rot.

Die Hauptmotive des geometrischen Ornaments sind Sonnenscheiben, Rauten, Kreuze. Als Ornament werden auch schematische Tierbilder verwendet: Pferde oder Rehe. Alle Bilder sind sehr statisch und erst durch wiederholte Wiederholung entsteht ein Gefühl von Dynamik.

Das Produkt wird auf ein sauberes, ungrundiertes Holz gemalt, zuerst mit rotem Ocker und dann wird ein schwarzer Umriss gemacht.

Übrigens, auf unserer Website können Sie sich mehrere Workshops zur Mezen-Malerei und ihrer Stilisierung ansehen!

Wo fange ich an und wie mache ich Holzmalerei?

Pinsel zum Malen auf Holz

Die besten Pinsel zum Malen auf Holz sind weiche Pinsel natürlichen Ursprungs. Eichhörnchen, Kolotkov und seltener Zobel werden besonders geschätzt. Synthetische Pinsel eignen sich jedoch auch hervorragend für Acrylfarben.

Vor dem Prozess ist es wichtig, sich für die passenden Größen für die Pinsel zu entscheiden, die durch Zahlen gekennzeichnet sind. Für Anfänger wird empfohlen, einen großen, zwei mittlere und einen dünnen kleinen Pinsel zu nehmen.

Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass alle alten Handelsbilder aus der Bauernschicht stammen, in den Händen von Leuten, die viel mehr an Pflug und Hammer gewöhnt waren als an Pinsel. Und wenn sie könnten, kannst du das auch! In traditionellen Gemälden ist es nicht erforderlich, Gesichter, Figuren zu zeichnen oder Porträtähnlichkeiten zu beobachten. Das Wichtigste ist, die Technik des Zeichnens verschiedener Elemente zu verfeinern, zu lernen, wie man einen Pinsel frei in den Händen dreht und Farben mischt. Sie müssen ein wenig Geduld aufbringen, immer wieder die gleichen Elemente zeichnen und am Ende lernen Sie, sie perfekt zu zeichnen! Ein paar einfache Grundelemente und deren Kombinationen - das ist alles!

Und es ist wichtig zu verstehen, dass, wenn anerkannte Meister verschiedener Arten von Malerei es ohne Vorzeichnung anbringen könnten, wir Normalsterblichen die Zeichnung nicht sofort mit Farben anbringen können, sondern einen Bleistift, eine Schablone, einen Durchschlag oder ein Pauspapier verwenden, um zu Beginnen Sie mit, aber lassen Sie sich nicht zu sehr mitreißen. Denn wenn Sie ständig auf vorgefertigte Zeichnungen zurückgreifen, wird die Fähigkeit, selbst zu phantasieren, abgestumpft. Denken Sie daran, die Hauptsache ist, den Malprozess immer zu genießen.

Städtische Haushaltsbildungseinrichtung

Korsakov Gymnasium

Bezirk Korsakovsky, Region Orjol

KREATIVES PROJEKT

Kunstmalerei auf Holz

"Gorodets"

Arbeit abgeschlossen:

Schüler der 9. Klasse

Danilina Swetlana.

Projektmanager:

Techniklehrer

T.I. Woronin

Korsakowo 2015-11-20

Inhalt

Einführung …………………………………………………………………………… 3

1.Geschichte der Holzmalerei ……………………………………………… .............. 5

2.Anstricharten …………………………………………………................................ 8

3. Farbrad ……………………………………………………………… .13

4.Ideen- und Vorschlagssammlung ………………………………………………… ... 14

5.Entwurf - Analyse …………………………………………………………… ... 16

6. Materialauswahl,Werkzeuge und Geräte ……………………… ..16

7. Lackiertechnik ……………………… .. …………………………………… 19

8.Umweltbegründung …………………………………………… ........... 20

9.Wirtschaftliche Begründung…………………………………………………….21

Fazit …………………………………………………………………… ..... 23

Liste der verwendeten Literatur ………………………………………… ..… .24

Einführung

Volkskunst und Handwerk nehmen einen herausragenden Platz in der dekorativen und angewandten Kunst ein. Die Volkskunst und Handwerkskunst erscheint uns als komplexes Phänomen der modernen Kultur, reich an dekorativen Möglichkeiten, tief in ideologischen und figurativen Inhalten.

Vielerorts hat sich traditionelles Kunsthandwerk, das auf Handarbeit basiert und von Großvätern und Urgroßvätern stammt, überlebt.

Die Ursprünge des Volkshandwerks sind unterschiedlich. Einige haben ihren Ursprung in der bäuerlichen Haushaltskunst, die mit der Subsistenzwirtschaft und der Herstellung von alltäglichen, alltäglichen und festlichen Haushaltsgegenständen für sich und ihre Familie verbunden ist. So wurden zum Beispiel handgemusterte Webereien, Stickereien, die Bäuerinnen seit ihrer Kindheit besaßen, Kleidung, Handtücher, Arbeitsplatten usw. Andere Gewerbe stammen aus dem Dorfhandwerk. Zum Beispiel sind viele Arten von Töpferwaren, Tischlerschnitzereien und bedruckten Stoffen seit langem das Betätigungsfeld lokaler Handwerker. Im Laufe der Zeit wurden sie in einzelnen Zentren und oft über ganze Gebiete verbreitet und entwickelten sich zu Fischereien. Einigen Handwerken ging "Feuerwerk" voraus - Arbeiten in Werkstätten der Gutsbesitzer (zum Beispiel Msterskaya weiße glatte Oberfläche). Andere wurden aus dem städtischen Handwerk heraus geboren. Zum Beispiel wird die Knochenschnitzerei Kholmogory oder das Silber von Veliky Ustyug mit der Kunst der städtischen Handwerker mit einem privilegierten Kunden in Verbindung gebracht, dessen Geschmack den Inhalt und den Zweck der Produkte beeinflusste.

Eine der beliebtesten Arten von Kunsthandwerk ist die Malerei. Der Wunsch, einfaches Holzgeschirr mit Malerei zu dekorieren, ist durchaus verständlich. Das Gemälde schmückte nicht nur das Geschirr, sondern schützte es auch vor den schädlichen Auswirkungen von Feuchtigkeit. Das Malen mit Naturfarben war billig, erschwinglich und farbenfroh.
Zu jedem kreatives Team es stellte sich heraus, dass es ein eigenes künstlerisches System, eine eigene Bildsprache, eine eigene Handwerksschule schaffen konnte, die die Bedeutung von Tradition erlangte.

Die klassischen Formen der Holzdrehprodukte und die klaren Rhythmen der Ornamentik sind vom alten Handwerk geerbt. Das malerische Können der alten Rus bereicherte es mit Zeichnungen von Pflanzenmotiven und Methoden ihrer freien Ausführung mit dem Pinsel. Es trug auch zur Bildung der ursprünglichen Technik der Malprodukte bei, jedes Zentrum des Volkshandwerks hat sein eigenes Farbschema und seinen eigenen Ornamentstil.

Problem: Geringe Popularität und Vergessen des Volkshandwerks als Kulturerbe und einer besonderen Art der dekorativen und angewandten Kunst.

Ziel des Projekts: um die Arten der Kunstmalerei auf Holz zu studieren und das Produkt als Geschenk zu machen.

Um das Ziel zu erreichen, wird Folgendes gelöst Aufgaben:

Entdecken Sie die Arten der künstlerischen Malerei;

Bereiten Sie ein Stück Holz vor (Schneidebrett);

Den Rohling mit der Technik "Gorodets-Malerei" bemalen.

Geschichte der Holzmalerei

Die Geschichte der Entwicklung der traditionellen Malerei reicht weit zurück. Die ersten Höhlenzeichnungen erschienen zu Beginn der Menschheitsgeschichte. Wie Wissenschaftler vermuten, spielten sie bei der Ausbildung von Jägern die Rolle von Zielscheiben, waren Gegenstände alltäglicher Magie, Kult oder Geschichten.

Archäologische Ausgrabungen weisen darauf hin, dass die bildende Kunst in der Antike ihren Ursprung hat. Schon damals, als der Mensch steinerne Werkzeuge benutzte, in Höhlen lebte und sich in Tierhäute kleidete, schmückte er Gegenstände mit Ornamenten, formte Menschen- und Tierfiguren und vermittelte so seine Vorstellungen von der Welt.

Der Ursprung der Malerei liegt in derselben Epoche, die uns seit Jahrtausenden fern ist. Die ganze Welt war erstaunt über die zu ihrer Zeit entdeckten Zeichnungen primitiver Menschen, die in den Tiefen dunkler, unzugänglicher Höhlen gefunden wurden. Diese Zeichnungen wurden mit einem primitiven Steinwerkzeug in die Dicke massiver Felsen im Licht von Fackeln oder dicken Lampen geschnitzt.

Silhouetten von Tieren, Jagdszenen wurden ausdrucksstark, realistisch, mit subtil eingefangenen Details ausgeführt. Die Ausdruckskraft dieser Zeichnungen ist so groß, dass unsere Zeitgenossen auch nach der Entdeckung der Felsmalereien lange nicht glauben wollten, dass der Urmensch Form, Volumen und Farbe so empfunden hat.

Felszeichnungen wurden in den Höhlen von Altamira in Spanien, in den Pyrenäen in Frankreich und in den Tassilas-Bergen der Sahara gefunden. In unserem Land wurden ähnliche Werke der primitiven Kunst in Karelien, Zentralasien, dem Ural und dem Kaukasus entdeckt.

Im Laufe der Jahrhunderte entwickelte und verbesserte sich die Malerei immer weiter, da jede neue Künstlergeneration, die sie von ihren Vätern übernahm, das Beste hinterließ, das Missglückte verwarf, etwas Neues hinzufügte, Eigenes.

Nach den Gesetzen der Zweckmäßigkeit und Schönheit schaffen Volkshandwerker seit langem Dinge, die eine Person umgeben: Keramik, holzgeschnitztes und bemaltes Geschirr, Spinnräder, die seit Jahrhunderten ein ständiges Merkmal der weiblichen Arbeit sind; Webereien, Rüschen für Flachs usw. Gestaltung und Ausstattung von Wohn- und Nutzgebäuden, Möbeln und Innenausbau haben wahre Kunstfertigkeit.

Die Erfahrung vieler Generationen in der Verarbeitung verschiedener Materialien: Holz, Ton, Wolle, Metall usw. fand in allem, was aus den Händen eines Volksmeisters kam, in etwas für seine Familie, als Geschenk oder zum Verkauf, einen wunderbaren Ausdruck . , die die lokalen Eigenheiten des Lebens und der Naturbedingungen widerspiegeln, und in diesem Zusammenhang - ästhetische Ideen.

Im Laufe der Zeit geht die Bedeutung der gemalten Dinge als Gegenstände der alltäglichen Magie verloren und ihre ästhetische Rolle nimmt zu. Es entwickeln sich Kunsthandwerke, die sich jeweils durch besondere Techniken und Motive auszeichnen. Die günstigsten Bedingungen für die Entwicklung der Fischerei sind die Nähe zu Handelsrouten, eine sesshafte Lebensweise und Stabilität.

Gleichzeitig ist es bezeichnend, dass der Inhalt von Kunstgegenständen, die bis in die Antike zurückreichen, zwischen verschiedenen Völkern viel gemeinsam hat, da er gute Wünsche an eine junge Familie, einen Wächter vor feindlichen Mächten und eine gute Magie ausdrückt, die damit verbunden ist Hauswirtschaft.

Schönheit in der Volkskunst ist untrennbar mit dem Guten verbunden. Ästhetischer und ethischer Inhalt einer Sache leben zusammen und erfüllen sie trotz manchmal primitiver Formen mit besonderer menschlicher Bedeutung. Zu verschiedenen Zeiten entstanden verschiedene Arten von Volkskunst. Und jeder hat seine eigene Tradition geschaffen, ständig das Beste in der Arbeit von Meistern ausgewählt und poliert und an neue Generationen weitergegeben.

Die Richtungen der Malerei auf Holz können bedingt in traditionelle und autorische (bildliche) unterteilt werden. Das Traditionelle entwickelte sich vor allem in den Dörfern seiner historischen Heimat. Es zeichnet sich durch Einfachheit, Kürze, Nähe zu volkstümlichen Wurzeln aus.

Modernes Kunsthandwerk der Malerei auf Holz umfasst: Chochloma, Gorodets, Polchow-Maidan, Mezenskaya, Zagorsk Malerei, bemalte Spielzeuge herstellen.

Arten von Malerei

Malerei sollte als eine der beliebtesten Arten von Kunsthandwerk angesehen werden. In der russischen Volkskunst gibt es eine Vielzahl von Varianten dieser Art von dekorativer und angewandter Kunst. Hier sind einige davon.

Mezen-Malerei

Die Mezen-Malerei ist eines der ältesten russischen Kunsthandwerke. Seine Ursprünge gehen in den fernen Jahrhunderten der anfänglichen Bildung der slawischen Stämme verloren. Das Handwerk erreichte im 19. Jahrhundert seinen Höhepunkt. Mezener Spinnräder und Kisten, Kisten und Schöpfkellen wurden entlang des Pinega-Flusses weit verbreitet und nach Petschora, Dwina und Onega exportiert.

Im Archangelsk-Territorium verkörperten die Russen an langen Winterabenden ihre Weltsicht, ihre Hoffnungen, Gefühle und Überzeugungen. Zuallererst ist das Mezen-Gemälde ein eigenes Original-Ornament. Dieses Ornament zieht und verzaubert trotz seiner scheinbaren Einfachheit. Und die mit Mezen-Malerei bemalten Objekte scheinen von innen heraus zu leuchten und strahlen die Güte und Weisheit ihrer Vorfahren aus. Jedes Detail des Ornaments des Mezen-Gemäldes ist zutiefst symbolisch. Jedes Quadrat und jede Raute, jedes Blatt und jeder Zweig, jedes Tier oder jeder Vogel - sind genau dort, wo sie sein sollen, um uns die Geschichte von Wald, Wind, Erde und Himmel, die Gedanken des Künstlers und uralte Bilder der Nordslawen zu erzählen.

Symbole für Tiere, Vögel, Fruchtbarkeit, Ernte, Feuer, Himmel und andere Elemente stammen aus Felsmalereien und sind eine Art alte Schrift, die die Traditionen der Völker Nordrusslands vermittelt. So symbolisiert zum Beispiel das Bild eines Pferdes in der Tradition der Völker, die dieses Gebiet seit der Antike bewohnen, den Sonnenaufgang, und das Bild einer Ente ist an der Tagesordnung, es führt die Sonne in die Unterwasserwelt bis Morgendämmerung und hält es dort.

Traditionell haben mit Mezen-Malerei bemalte Objekte nur zwei Farben - Rot und Schwarz (Ruß und Ocker, später Bleirot). Das Gemälde wurde mit einem speziellen Holzstab (Schraubstock), einer Auer- oder Birkhuhnfeder und einem Pinsel aus Echthaar auf ein ungrundiertes Holz aufgetragen. Dann wurde das Produkt gefettet, was ihm eine goldene Farbe verlieh. Der Vorstand hatte seine eigenen klaren Proportionen. Die Breite musste dreimal in die Länge passen. Das Holz wurde in Leinöl getränkt. Dadurch wurde seine Struktur klarer und heller. Die Art der Maserung wird maßgeblich durch das Ornament selbst bestimmt, das aus Symbolen besteht, wie Wörter aus Buchstaben. Der innere Inhalt der Symbole, die genaue Herkunft, die gegenseitige Verbindung sind bereits praktisch verloren gegangen.

Gorodets Malerei

Eines der traditionellen dekorativen Handwerke - die Gorodez-Malerei - hat sich seit Mitte des 19. Jahrhunderts in der Nähe von Gorodets, gegründet im 12. Die Farben des Gorodets-Gemäldes waren immer hell und saftig, alle Produkte waren unbedingt mit üppigen Blumensträußen verziert, die an Rosen und Kamille erinnerten. Sie entwickelten auch eine eigene Malmethode - zuerst wurde ein Hintergrund auf das Produkt aufgetragen, der gleichzeitig als Grundierung diente, dann werden mit einem dicken Pinsel große Farbflecken darauf aufgetragen, die sogenannte "Untermalung". Danach werden die notwendigen Striche mit einem dünneren Pinsel aufgetragen, und dann endet das Gemälde "ausdünnen" - wenn die Zeichnung mit Hilfe von schwarzer Farbe und Weiß zu einer ganzen Komposition kombiniert wird. Die fertige Komposition ist normalerweise gerahmt.

Im Zuge des Aufschwungs des Handwerks (und bis zum Ende des 19. Volksmärchen, Szenen aus dem Stadtleben, allerlei "Teetrinken" auf dem Samowar und "Festlichkeiten".

Heutzutage wird Ölfarbe in der Malerei verwendet, auch die Farben der Zeichnungen haben sich verändert, aber die Handlungen, Bilder und Motive der alten Gorodets-Malerei sind auch in den Werken moderner Meister präsent. Dorfmaler, die populäre Drucke nachahmten, schmückten sie mit fröhlichen Szenen aus dem Volksleben, die mit Blumengirlanden und großen leuchtenden Rosen umrahmt wurden. Derzeit heißt der Patriarch der Gorodez-Malerei Aristarkh Evstafievich Konovalov, der das Handwerk Ende der 60er Jahre durch die Gründung der Gorodets-Malerei restauriert hat. Ohne das traditionelle Ornament mit üppigen Rosen, Pferden und Vögeln zu verlieren.

Chochloma

Chokhloma ist ein altes russisches Volkshandwerk. Dies ist vielleicht die bekannteste Art der russischen Volksmalerei. Khokhloma-Fischerei hat mehr als drei Jahrhunderte. Es entstand in der Trans-Wolga-Region Nischni Nowgorod und ging aus der Ikonenmalerei hervor. Das Khokhloma-Handwerk hat seinen Namen von dem großen Handelsdorf Khokhloma in der Provinz Nischni Nowgorod, in das Holzprodukte aus den umliegenden Dörfern zum Verkauf gebracht wurden (im Dorf Khokhloma wurden diese Produkte nie hergestellt). Dies war die Zeit der umfassenden Besiedlung der Länder von Nischni Nowgorod durch verschiedene Personen, darunter die "Altgläubigen" - Gegner der Kirchenreform des Patriarchen Nikon. Sie kannten das Geheimnis der Vergoldung von Ikonen mit Silbermetall und Leinöl - trocknendem Öl. Holzikonen wurden mit einer Silberschicht überzogen, zu Pulver gemahlen, dann ölgetrocknet und dann in den Ofen gegeben. Nach dem Aushärten erhielt die Ikone eine neue goldene Farbe. V
später, mit dem Aufkommen des billigeren Zinns, wurde diese Methode auf Geschirr übertragen. Ab dem 17. Jahrhundert waren bemalte Holzgerichte der Meister der Wolga-Region in ganz Russland berühmt. "Zeremonielle" Gerichte wurden nach Sonderbestellung in kleinen Chargen aus verschiedenen Holzarten, verschiedenen Formen und künstlerischen Ausführungen hergestellt und waren für die Spende an bedeutende Gäste und ausländische Botschafter bestimmt.

Der mit leuchtenden Blumen geschmückte feurige Feuervogel wurde zum Symbol der Khokhloma-Malerei.

Die Farben des Khokhloma-Gemäldes:

Primärfarben: Rot, Schwarz, Gold;

Sekundärfarben: grün, gelb.

Das Gemälde wird von Meistern ohne vorherige Markierung von Hand aufgetragen. Es gibt zwei Haupttypen der Khokhloma-Malerei: "Pferd" (in Rot und Schwarz auf goldenem Hintergrund) und "unter dem Hintergrund" (goldenes Muster auf farbigem Hintergrund). Es ist üblich, das "Pferd"-Gemälde als das traditionelle "Gras" und das Ornament "unter dem Blatt" zu bezeichnen. "Grass" ist ein Gemälde, das Bilder von Grashalmen und Zweigen enthält, die mit roter und schwarzer Farbe auf goldenem Hintergrund gemalt sind. Die Malerei "unter dem Blatt" besteht aus ovalen Blättern, Beeren, die sich normalerweise um den Stiel herum befinden. Die Malerei "unter dem Hintergrund" basiert auf einer großen goldenen Figur auf rotem oder schwarzem Hintergrund. Zuerst wird der Umriss des Bildes aufgetragen, dann wird der Hintergrund übermalt, dann wird ein kleines Muster (Postscript) über den Hintergrund gelegt. Eine Art Malerei "unter dem Hintergrund" ist Malerei "Kudrin" - ein üppiges Muster mit komplizierten goldenen Locken, die an Locken erinnern. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts war die "Pferde"-Malerei üblicher, da das Malen "unter dem Hintergrund" komplexer war. Dieses Gemälde ("unter dem Hintergrund") wurde in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts populär, als es gegründet wurde Möbelherstellung, ein solches Gemälde wurde zum Dekorieren von Möbeln verwendet, früher wurde es hauptsächlich auf teuren Geschenkartikeln verwendet.

Polchow-Maidan-Malerei

Polkhov-Maidan-Gemälde erschien in letzter Zeit in
südlicher Bezirk Voznesensky, wo 1920-1930 gegründet wurde
Herstellung von bemalten Spielzeugen auf Drehmaschinen gedreht -
Pfeifen, Nistpuppen, Bocats, Eier, Balalaikas, Pilze, Samowar, die fröhlich und liebevoll "Tararushki" genannt wurden.

Weithin bekannt wurde das Dorf Polkhovsky Maidan, das in den 1950er Jahren zum Zentrum einer neuen Industrie wurde. Funkelnd in einem Regenbogen aus leuchtenden Anilinfarben und -lacken haben sich wunderbare Spielzeuge von hier auf vielen Basaren in Russland niedergelassen. Sie verliebten sich sofort in Kinder wegen ihrer ansteckenden, naiven und frischen Wahrnehmung der Welt, in der rosa und blaue Wolken über den Himmel ziehen, wunderbare Mühlen sich drehen und fröhliche Vögel singen.

Die Hauptmotive der Muster dieses Gemäldes sind Blumen: Rose, Mohn, Kamille, Tulpe, Wildrose. Es gibt auch ein Plot Painting. Meistens ist es eine ländliche Landschaft mit einem Fluss, Häusern, einer Kirche und einer Mühle am Ufer sowie der obligatorischen roten Morgendämmerung am Himmel. Das Sortiment an Tararushka-Spielzeug ist vielfältig. Eine Gruppe - Kinderspielzeug: Nistpuppen, Pfeifvögel, Pferde, Spielzeuggeschirr, Sparschweinpilze, Balalaikas, Apfelkisten. Eine weitere Produktgruppe sind traditionelle russische Gerichte: Salzstreuer, Schüsseln, Zuckerdosen, "Vorräte" - zylindrische Behälter zur Lagerung von Schüttgütern, Samoware, Kisten. Sie schleifen und malen in großen Mengen Ostereier.

Farbkreis

Zu wissen, wie man Farben komponiert und verwendet, ist entscheidend für erfolgreiche Arbeit... Eines der wichtigsten Werkzeuge des Künstlers ist der Farbkreis. Es ist eine vereinfachte Version eines kreisförmigen Spektrums. Er klassifiziert die primären Primärfarben – Rot, Gelb und Blau – und die Sekundärfarben – Orange, Grün und Violett – aus denen sich alle anderen, einschließlich Grau- und Brauntöne, zusammensetzen.
Primärfarben sind auf dem Farbkreis gleich weit entfernt. Die Grundfarbe ist eine Farbe, die nicht aus anderen Farben zusammengesetzt werden kann.
Die Sekundärfarbe wird durch Mischen der beiden Primärfarben erhalten. Blau und Gelb ergeben also Grün, Rot und Gelb ergeben Orange und Rot und Blau ergeben Violett.
Die abgeleitete Farbe wird durch Mischen der Primärfarbe mit der daneben liegenden Sekundärfarbe auf dem Farbkreis erhalten.

Theoretisch können Sie alle anderen Farben erhalten, indem Sie die Primärfarben in verschiedenen Anteilen mischen. In der Praxis liegen die Dinge nicht so einfach, denn Farben verwenden Pigmente, die nicht so rein wie Licht sind. Nach der vereinfachten Farbtheorie erzeugen Blau und Gelb Grün, aber das Mischen des ersten Gelbs und Blaus, das auftaucht, kann zu völlig unterschiedlichen Ergebnissen führen. Ultramarinblau hat beispielsweise einen rötlichen Farbton und Zitronengelb hat einen grünlichen Farbton - in Kombination ergeben sie ein schmutziges Grün. Um reines Grün zu komponieren, ist es wichtig, Farben zu wählen, um einen bestimmten Farbton zu erhalten.

Ideen- und Vorschlagsdatenbank

Aus der ganzen Vielfalt der verschiedenen Techniken zum Malen auf Holz lassen sich mehrere Möglichkeiten zum Bemalen von Schneidebrettern unterscheiden.

Optionsnummer 1 Optionsnummer 2

Optionsnummer 3 Optionsnummer 4

Optionsnummer 5 Optionsnummer 6

Optionsnummer 7

Designanalyse

Analyse von Ideen

Auswahlkriterium

№1

№2

№3

№4

№5

№6

№7

1. Originalität

2. C Falschheit des Themas

3. Kreativität

4. Relevanz

5. Verbrauchernachfrage

6. Interesse

Gesamt

Aus der durchgeführten Designanalyse können wir schließen, dass Gorodets Malerei und Malerei in der Khokhloma-Technik derzeit am interessantesten ist.

Optionsnummer 1 (Gorodets) Optionsnummer 2 (Chokhloma)

Materialauswahl, Werkzeuge und Zubehör

Um jede Art von Malerei durchführen zu können, benötigen wir:

Holzrohlinge(in den Kreisen der Holzkünstler heißen sie - "Leinen" - vom Wort weiß, sauber).

Es gibt eine große Vielfalt an Rohlingen, das sind: Bretter, Eier, Geschirr (Schalen, Teller, Becher, Löffel, Terrinen usw.), Nistpuppen, Schachteln, Haarnadeln und Armbänder, Rahmen für Ikonen, Möbelstücke. Alles was Ihr Herz begehrt.

Ö
das Hauptmaterial für die Malerei - Farben... Beim Malen von Holz werden die gleichen Farben wie beim Malen verwendet: Öl, Tempera, Gouache, Aquarelle sowie Anilinfarben. Für Gorodets Malerei sind Gouache- und Temperafarben am besten geeignet.

Instrumente

Das Hauptwerkzeug eines Malmeisters ist ein Pinsel. Am häufigsten werden zum Malen runde Eichhörnchen- und Kolinkovy-Pinsel unterschiedlicher Größe verwendet.

Beim Malen von Gorodets benötigen wir mindestens die folgenden Pinsel:

· Runde Säulennummer 1 und Nummer 2 mit mittellangem Flor (zum Konturieren und Umranden mit schwarzer Farbe).

· Rundes Eichhörnchen Nr. 2 und Nr. 3 zum Auftragen von roter Farbe.
· Flacher Kunststoff oder Borste Nr. 4,5,6 zum Grundieren und Lackieren.

Der ideale Pinsel zum Malen sollte einem Tropfen, einem Samen, einer Kerzenflamme ähneln. Überprüfen Sie beim Kauf von Bürsten diese nach Aussehen dicker zu sein, mit ordentlich abgestimmten Haaren. Tauchen Sie den Pinsel in Wasser und schütteln Sie ihn ab, um die Spitze zu überprüfen. Einen guten Pinsel zu finden ist nicht einfach, jeder hat seinen eigenen Charakter. Der Meister schätzt seine Lieblingspinsel sehr, leiht niemandem, denn jeder hat seine eigene Handschrift, und die wird sich sicherlich auf dem Pinsel widerspiegeln. Die Holzspitze des Pinsels funktioniert auch - sie wird als "Steck" zum Zeichnen von Punkten verwendet: "Samen", "Tautropfen". Die gebrauchte Bürste dient dir immer noch als "Steckdose", wenn du die restlichen Haare vorsichtig abschneidest.

Die Palette wird benötigt, um Farben zu mischen und überschüssige Farbe vom Pinsel zu entfernen. Die Palette kann eine weiße Untertasse, Fliesen, ein Stück Plexiglas oder ein Deckel sein.

Die Lackbeschichtung ermöglicht es Ihnen, das Gemälde auf Holz vor den Auswirkungen der äußeren Umgebung zu schützen: Feuchtigkeit, extreme Temperaturen, Wirkstoffe. Darüber hinaus verleihen Abdeckmaterialien - Trockenöl, Lack, Mastix - dem Produkt eine zusätzliche dekorative Wirkung.

Auch die Verarbeitung eines Produkts mit Lack ist eine Art Kunst. Es kommt vor, dass ein schön gemaltes Ding unter einem falsch ausgewählten oder schlecht aufgetragenen Lack seine Attraktivität verliert. Es ist kein Zufall, dass es in den Betrieben der künstlerischen Malerei einen Beruf des Lachila gibt. Wer kennt alle Feinheiten von Lackbeschichtungen!

Öllack PF-283 (4C) hat sich von der besten Seite bewährt und ist für uns am besten geeignet. Es ist gut mit Terpentin verdünnt (immer natürlich)! Dieser Firnis ist transparent, leicht genug, verleiht dem Gemälde aber keine etwas Gelb. Es trocknet mindestens 72 Stunden bei Raumtemperatur. Beschleunigen Sie diesen Vorgang auf keinen Fall in einem heißen Ofen - der Lack quillt auf. Nach dem Trocknen bildet sich eine glänzende elastische Oberfläche, die erhöhte physikalische und mechanische Eigenschaften aufweist und gegenüber Wasser beständig ist. Gießen Sie zum Arbeiten kleine Portionen Lack und Verdünner in kleine Behälter, verschließen Sie ein großes Glas Lack fest mit einem Deckel und drehen Sie das Glas für einige Sekunden auf den Kopf. Die resultierende Dichtheit lässt den Lack nicht austrocknen. Versuchen Sie nicht, das Produkt beim ersten Mal mit einer dicken Lackschicht zu überziehen. Es ist besser, die erste Behandlung mit einem dünneren Lack durchzuführen, gut trocknen zu lassen und dann leicht zu schleifen.

Beim Auftragen von Lack, sowohl mit einem Tupfer als auch mit einem Pinsel, bilden sich kleine Bläschen auf der Oberfläche, da Luft aus den Poren des Holzes entweicht. Beim Trocknen verschwinden einige von ihnen, andere bleiben. Sie sind besonders schwer zu schleifen. Je verdünnter der Lack, desto weniger Blasen bilden sich. Wenn die Lackschichten wachsen, sollte jede nachfolgende Schicht dünner sein als die vorherige.

Lackiertechnik

1.Holzrohlinge werden mit Schleifpapier geschliffen. Dies geschieht, um sicherzustellen, dass die Farbe in einer gleichmäßigen Schicht liegt. Rohlinge: Schneidebretter, Salzstreuer, Tassen werden ohne Knoten ausgewählt, sogar glatte Oberfläche.

2. Gouache zum Malen zu kaufen ist besser als inländische Firmen "Gamma", "Luch". Zum Lackieren 6 Grundfarben + weiße und schwarze Farbe verwenden.

3. Pinsel zum Malen Nr. 1-2 und Nr. 6-8.

4. Lackieren, um die Arbeit abzudecken.

Stadien der Malerei.

Bevor Sie ein Holzprodukt lackieren, müssen Sie mehrere Phasen seiner Umsetzung durchlaufen.

Erster Schritt: Heben Sie ein Schneidebrett auf.

Zweite Phase: Wir zeichnen eine Skizze mit einem Bleistift auf ein Albumblatt und vergessen nicht die Traditionen in der Gorodets-Malerei.

Stufe Drei: Untermalen mit Gouachefarben nach fertiger Zeichnung.
Vierte Etappe: Farbton mit dunkleren Farben auf die Untermalung auftragen.
Fünfte Etappe: Der letzte Schritt in der Skizze "Wohnen". Wir bringen das Nachwort in Weiß an, beleben die Arbeit.

Sechste Etappe : In genau der gleichen Reihenfolge bringen wir das Muster auf die Produkte auf und beginnen dann, es mit Gouachefarben zu bemalen. Wir beenden die Arbeit, cover Lack.

Sicherheitsvorkehrungen bei der Durchführung von Arbeiten

Achten Sie beim Lackieren des Produkts darauf, dass die Farben die Hautoberfläche nicht berühren;

Bei Lackierarbeiten ist das Tragen von Schutzkleidung erforderlich;

Führen Sie die Arbeit in einem gut belüfteten Bereich durch;

Am Ende der Arbeiten den Arbeitsplatz reinigen.

Sanitäre und hygienische Anforderungen

1. Vor Arbeitsbeginn Hände waschen.

2. Die Lichtquelle sollte sich links befinden.

3. Alle 1-1,5 Stunden brauchen die Augen eine 30-minütige Pause.

4. Um die Gesundheit während der Arbeit zu erhalten, ist es sinnvoll, Arme, Augen und Rücken aufzuwärmen.

Umweltbegründung

Die moderne Menschheit, die mit Technologie bewaffnet ist und eine riesige Menge an Energie verbraucht, ist eine sehr mächtige Kraft, die die Natur der Erde beeinflusst. Wenn diese Auswirkungen die Naturgesetze nicht berücksichtigen und die über Jahrmillionen aufgebauten Bindungen zerstören, entstehen katastrophale Folgen. Die Menschen haben durch ihre Aktivitäten bereits eine Reihe von Naturkatastrophen erlebt und sind besorgt über die zunehmende Instabilität der Natur.

Daher kommt der Ökologie derzeit eine besondere Bedeutung als Wissenschaft zu, die hilft, Wege aus der aufkommenden Krise zu finden.

Die Arbeit verwendete Acrylfarben, Pinsel von Naturfasern, Holzschneidebretter, Kisten, Teller, Lack. Die Arbeit berücksichtigte Umweltaspekte, d.h. wurde aus umweltfreundlichen (natürlichen) Materialien gearbeitet, ohne der Natur Schaden zuzufügen.

Wirtschaftliche Begründung

Verwendete Materialien

Preis

(reiben)

Verbrauch

Bürstenset

1 STÜCK

Gauche-Farben

1 STÜCK

Lack

1 STÜCK

Holzrohlinge (Platte)

1 PC.

Gesamt:

426 r

Arbeitskosten:

30% aus Materialkosten = 127,8

Stromkosten = 0, weil die Arbeiten wurden tagsüber ausgeführt.

Kosten = Summe aller Kosten = 553,8

Auf dem Markt kosten solche Arbeiten etwa 1300 Rubel, daher ist es rentabler, sie selbst zu erledigen. Schneidebretter und alle handbemalten Produkte werden auf dem Markt sehr geschätzt. Sie können als Geschenk für jeden Urlaub verwendet werden.

Ein Schneidebrett ist ein praktischer, erschwinglicher und unverzichtbarer Gegenstand für jede Küche! Viel Spaß beim Kochen!

Abschluss

Die Holzmalerei ist eine der ältesten Formen des Kunsthandwerks. Lange Zeit wurde die Dekoration verschiedener Holzprodukte mit farbiger Bemalung sehr geschätzt, und in jedem Haus gab es sicherlich mehrere bemalte Bretter oder Teller. Heute erwacht das Interesse an der Holzmalerei wieder.

Mit Holzmalerei kann man fast alles dekorieren. Es kann Geschirr, verschiedene Wohnaccessoires, Schmuckkästchen, Vasen, Kämme, Armbänder, Perlen, Ohrringe, Spielzeug sein. Sie können auch Holzmöbel und Holzskulpturen bemalen.

Das Malen auf Holz ist ein sehr interessantes und spannendes Hobby.

Das erworbene Wissen wird in Zukunft helfen.

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Mezen-Malerei

Mezen-Malerei auf Holz oder Palaschel-Malerei ist eine Art Malerei von Haushaltsgegenständen - Spinnräder, Schöpfkellen, Kisten, Brüder, die zu Beginn des 19. Jahrhunderts im Unterlauf des Mezen-Flusses Gestalt annahmen. Das älteste datierte Spinnrad mit einem Mezener Gemälde stammt aus dem Jahr 1815, obwohl figurative Motive eines solchen Gemäldes in handgeschriebenen Büchern des 18. Jahrhunderts aus der Region Mezen gefunden werden. Stilistisch ist das Mezener Gemälde den archaischsten Malereien zuzuordnen, die bis ins 20. Jahrhundert überlebt haben. Die Objekte sind dicht mit Bruchmustern bedeckt - Sterne, Kreuze, Linien, in zwei Farben: Schwarz - Ruß und Rot - "Erdfarbe", Ocker. Die Hauptmotive des geometrischen Ornaments - Sonnenscheiben, Rauten, Kreuze - ähneln ähnlichen Elementen einer Trieder-Champlevé-Schnitzerei.

Polchow-Maidan-Malerei

Die Polkhov-Maidan-Malerei ist eines der jüngsten künstlerischen Handwerke in Russland. Es hat seinen Namen von dem großen Dorf Polkhovsky Maidan im Süden der Region Nischni Nowgorod. Fast jede Familie beschäftigt sich hier mit der Herstellung und dem Verkauf von bemaltem Holzspielzeug. Das Spielzeug Polkhov-Maidan, oder wie die Meister es selbst "Tararushka" nennen, erschien Ende der 1920er Jahre. Seit den 1960er Jahren begannen die Bewohner des Dorfes Krutets in der Nähe des Dorfes Polkhovsky Maidan ein ähnliches Spielzeug herzustellen.Die Hauptmotive der Muster dieses Gemäldes sind Blumen: Rose, Mohn, Kamille, Tulpe, Wildrose. Es gibt auch ein Plot Painting. Meist ist es eine ländliche Landschaft mit einem Fluss, Häusern, einer Kirche und einer Mühle am Ufer sowie der obligatorischen roten Morgendämmerung am Himmel.

Pishma-Malerei

Pizhemskaya-Malerei ist seit dem 17. Jahrhundert bekannt. Eines der ältesten Wandgemälde im russischen Norden. Der Nördliche Petschora-Fluss und seine Nebenflüsse Tsilma, Pizhma und andere waren Orte, an denen im 19. und frühen 20. Jahrhundert. es gab ein kleines Zentrum für grafische Malerei. Die handschriftliche Tradition der Altgläubigen aus der Zeit von Avvakum hatte einen starken Einfluss auf die Stilbildung der Pizhma-Malerei. Es gab ganze Dynastien von Kopisten von Büchern vor Nikon, die in der gesamten Petschora bekannt waren; sie legten den Grundstein für eine Art Pizhma-Malerei. Pizhma-Malerei wurde mit Aquarellen ausgeführt - rot, grün, gelb, schwarz. Der Hauptteil des Pizhema-Gemäldes ist ein geometrisches Ornament aus schwarzer Farbe (Ruß mit Lärchenharz) in Form von Rauten, Kreuzen, Punkten usw. mit einem leichten Zusatz von roter und grüner Farbe.

Guslitskaya-Gemälde

Die Malerei von Guslitskaya stammt aus dem 17. Jahrhundert. Dieses Gemälde existierte bis ins 20. Jahrhundert, als das handgeschriebene Buch durch das gedruckte ersetzt wurde. Guslitsa - so heißt seit langem das Gebiet in der Nähe von Moskau im südöstlichen Teil des Flusses Guslitsa, der in die Moskwa mündet (das Territorium eines Teils der modernen Bezirke Orechowo-Zuevsky und Yegoryevsky der Region Moskau). In Guslitsy entwickelte Ikonenmalerei, kultige Kupfergusskunststoffe und Nähen. In den 60er und 70er Jahren. XIX Jahrhundert. In der Siedlung Abramovka funktionierte eine unterirdische Druckerei der Altgläubigen des Bauern E. P. Piskunov. In der Gegend von Guslits war die Kunst des Schreibens und Dekorierens von Büchern weit verbreitet. Besonders berühmt waren die Gesangsmanuskripte des Guslitsk-Werks. Der Stil der Buchgestaltung "Guslitskaya" nahm im letzten Viertel des 18. Jahrhunderts Gestalt an. Die Besonderheit des Gemäldes sind leuchtende Farben: Blau, Hellblau, Rosa, Türkis, kombiniert mit reichlich Vergoldung.

Rakul-Malerei

Das Rakul-Gemälde taucht in der ersten Hälfte des 19. Die Ornamentik des Rakul-Gemäldes ist den Grafiken der Miniaturen der berühmten Vygovsky-Manuskripte - Liturgie- und Lehrbücher der Altgläubigen - sehr ähnlich. Die Gemälde der Rakulka werden normalerweise von schwarzen und goldenen Ockerfarben dominiert, die von sattes Grün und Braunrot. Die Farbgebung ist sehr streng und harmonisch, die Plastik der Elemente lakonisch. Die Elemente des Rakul-Ornaments sind groß, ihre Form wird durch einen klaren schwarzen Umriss begrenzt. Kleine dekorative Elemente - Vignetten und Adern sind in Schwarz oder Weiß ausgeführt: Weiß wird hauptsächlich mit Blattadern gezeichnet, die über einen satten Farbhintergrund verlaufen.

Sheksna Gemälde vergoldet

"Sheksninskaya vergoldet" ist eines der traditionellen Wandgemälde des russischen Nordens. Sie schmückte bäuerliche Haushaltsgegenstände und wurde über ein kleines Gebiet verteilt - im südlichen Teil des Bezirks Sheksninsky der Region Wologda. Anwohner nannten das Gemälde "vergoldet". Dieser Name gelangte wieder in den wissenschaftlichen Umlauf. offenes Zentrum Volksmalerei. Das Gemälde ist grafisch, sein Farbsystem basiert auf einer Kombination aus roten, goldenen und schwarzen Farben, die für die altrussische Ikonenmalerei traditionell sind Schwanz, der sich manchmal in ein Blumenmuster verwandelt, sitzen - hier sind die Hauptmotive dieses Gemäldes. Die Ursprünge der Sheksna-Vergoldung haben Wurzeln in der alten russischen Kultur und ähneln den Ornamenten von Ikonen und Manuskripten.

Khokhloma-Malerei

Khokhloma ist ein dekoratives Gemälde von Holzgeschirr und Möbeln in Rot-, Grün- und Schwarztönen auf goldenem Hintergrund. Beim Bemalen wird nicht Gold, sondern Silber-Zinn-Pulver auf den Baum aufgetragen. Danach wird das Produkt mit einer speziellen Masse überzogen und drei- bis viermal im Ofen bearbeitet, wodurch eine honiggoldene Farbe erreicht wird, die dem hellen Holzgeschirr eine massive Wirkung verleiht. Das Gemälde sieht trotz des dunklen Hintergrunds hell aus. Um das Bild zu erstellen, werden Farben wie Rot, Gelb, Orange, etwas Grün und Blau verwendet. Auch in der Malerei gibt es immer eine goldene Farbe. Traditionelle Elemente von Khokhloma sind rote saftige Beeren von Vogelbeere und Erdbeere, Blumen und Zweige. Vögel, Fische und Tiere sind keine Seltenheit.

Boretskaya-Malerei

Boretskaya-Malerei - russisches Volkskunsthandwerk, Malerei auf Holz. Es existiert seit dem 18. Jahrhundert. Anfänglich gab es ein Zentrum der Malerei - das Dorf Borok (Bezirk Shenkursky) im Mittellauf des nördlichen Dwina-Flusses (entstanden am Ufer der Dwina, als die Nowgoroder im XI-XII Jahrhundert das Dvinsky-Territorium besiedelten). Die am häufigsten verwendeten Farben in der Malerei: Rot, Grün, Braun, Orange, Gelb. Das Ornament besteht aus Rauten, Kreisen, Tröpfchen, Dreiecken. Alle Elemente sind schwarz umrandet. Das Symbol des Borezk-Gemäldes ist der Baum des Lebens. Eine riesige Blume mit geradem Stiel, um die Blumen, Vögel, Beeren und anmutige Blätter abgebildet sind. Die Motive der Komposition könnten Genreszenen sein: Teetrinken, Festlichkeiten.

Petersburger Malerei

Petersburger Malerei entstand aus der Untersuchung von Tabletts, die im 19. Jahrhundert in Petersburg geschaffen wurden. Es zeichnet sich durch besondere Raffinesse aus. Weiße Blumen mit goldenen Blättern auf schwarzem Hintergrund. Blätter und Blüten werden mit speziellen, durchscheinenden Strichen bemalt. Es entsteht eine besondere Atmosphäre von St. Petersburg - der Stadt der weißen Nächte. Die Hauptmotive des Bildes sind Blumen: Narzissen, Pfingstrosen, Kamille; die komposition zeichnet sich durch anmut und dynamik aus. Die aktive Nutzung des Hintergrundes als zusätzliches Bildelement kann als besondere Technik angesehen werden. Weiße und goldene durchscheinende Striche werden so platziert, dass der entstehende Hintergrund eine einzigartige Atmosphäre des Mysteriums schafft. Heute ist es eine wenig bekannte Form der Alltagskunst. Und Ende des 19. - Anfang des 20. Jahrhunderts begannen weiße, durchscheinende Blumen mit goldenen Blättern vor dem schwarzen Hintergrund der Tabletts zu blühen.

Gorodets Malerei

Gorodets Malerei ist ein russisches Volkskunsthandwerk. Es existiert seit Mitte des 19. Jahrhunderts im Gebiet der Stadt Gorodets. Helle, lakonische Gorodets-Malerei (Genreszenen, Pferdefiguren, Hähne, Blumenmuster), mit freiem Strich mit weißen und schwarzen grafischen Umrissen, verzierten Spinnrädern, Möbeln, Fensterläden, Türen. In den Gemälden von Nischni Nowgorod können zwei Arten unterschieden werden - Pavlovsky- und Gorodets-Gemälde. Die Malerei von Gorodets geht auf die geschnitzten Gorodets-Spinnräder zurück: Die Figuren wurden aus Holz einer anderen Art geschnitzt und in eine der Form entsprechende Vertiefung eingesetzt. Auf der hellen Oberfläche des Bodens heben sich die Einsätze aus dunkler Mooreiche reliefartig ab. Mit nur zwei Holztönen und einem unkomplizierten Instrument verwandelten Volkshandwerker die Oberfläche des Bodenbretts in ein echtes Bild.

Zhostovo Malerei

Die Zhostovo-Malerei ist ein Volkshandwerk der künstlerischen Malerei von Metalltabletts, das im Dorf Zhostovo, Bezirk Mytischtschi, Region Moskau existiert. Es wird vermutet, dass das Zhostovo-Gemälde die Tradition der Familie Demidov aufnahm, Blechschalen zu bemalen, die im Ural, nämlich in den Fabriksiedlungen Tagil und Vyysky, weit verbreitet war. Die Züchter Demidovs haben diesen Handel dort eingeführt. Der Ursprung des bemalten Tabletts von Zhostovo ist mit dem Nachnamen der Brüder Vishnyakov verbunden. Die Geschichte der Fischerei in Zhostovo und Zhostovo reicht bis in den Anfang des 19. Troitsky und andere - Werkstätten zur Herstellung von bemalten Lackwaren aus Pappmaché entstanden ... Das Hauptmotiv des Zhostovo-Gemäldes ist wie das Tagil-Gemälde ein Blumenstrauß.

Gzhel-Gemälde

Gzhel ist einer der traditionellen Russische Zentren Herstellung von Keramik. Die weiter gefasste Bedeutung des Namens "Gschel", die aus historischer und kultureller Sicht richtig ist, ist ein riesiges Gebiet, bestehend aus 27 Dörfern, die im "Gschel-Busch" vereint sind. "Gzhel kust" liegt etwa sechzig Kilometer von Moskau entfernt an der Eisenbahnlinie Moskau - Murom - Kasan. Jetzt ist "Gzhel Kust" im Bezirk Ramensky der Region Moskau enthalten. Vor der Revolution gehörte dieses Gebiet zu den Bezirken Bogorodsky und Bronnitsky. Schon der Name "Gzhel" hat baltische Wurzeln und bezieht sich eher auf die natürlichen Gegebenheiten der Region als auf den Prozess des Brennens von Keramikprodukten. Das Wort "gzhel" kommt dem altpreußischen Klang des Wortes "Busch" am nächsten, das mit einigen Unterschieden in allen baltischen Sprachen Wurzeln geschlagen hat.

Kunstmalerei als eine Art dekorative und angewandte Kunst führt die Traditionen der Volkskunst fort. Dies ist nicht nur eine bestimmte visuelle Serie, ihre Essenz ist viel mehr, denn sie scheint außerhalb der Zeit zu schweben und die Arbeit von Dutzenden von Generationen von Meistern zu vereinen. Es ist organisch mit dem Mutterland verbunden - am Ort seiner Entstehung in der Gemeinschaft der Bauern (Rinderzüchter, Bauern, Jäger).

Sicht der Kunstkritiker auf die Kunstmalerei

Künstlerische Malerei wird auf Produkte aus leicht erhältlichen traditionellen natürlichen "demokratischen" Materialien angewendet: natürliche Stoffe, Holz, Ton, Leder, Stein, Knochen.

Bis zum 17. Jahrhundert existierten seine Triebe innerhalb einzelner natürlicher Bauernhöfe... Die Fähigkeiten wurden von Meistern entlang der Ahnenlinie von Generation zu Generation weitergegeben. Spezifische künstlerische Techniken wurden perfektioniert, um eine optimale Präsentation der Produkte zu ermöglichen. Es wurden die ausdrucksvollsten und sinnvollsten Formen der Ornamentik gewählt. Malerei in der Architektur schmückte Decke, Wände, Gewölbe, Balken und Säulen und im Alltag - Geschirr, Arbeitsgegenstände.

Bereits im Zeitraum vom 17. bis 18. Jahrhundert wandelte sich die Kunstmalerei in Russland zu einem Handwerk, das Waren für den Markt herstellt. Nicht einzelne Meister beginnen sich damit zu befassen, sondern einzelne Gebiete, Dörfer. Im 19. Jahrhundert fand eine artelische Organisation der Malerei statt. So organisierten sich beispielsweise die Meister der Fedoskino-Miniaturen nach dem Ruin der Privatbesitzer 1903 und bewahrten ihre Kunst. 1876 ​​begann Professor A.A. Isaev mit der Systematisierung verschiedener Malereiarten. in der zweibändigen Monographie "Handel in der Moskauer Provinz".

In den 20-30er Jahren der Sowjetmacht wurde der Schwerpunkt auf die Schaffung kooperativer Fischereikunstwerke gelegt, in denen sich historisch Zentren der Volkskunst bildeten und originelle Malereien entwickelten. Zum Beispiel Khokhloma-Malerei in der Region Nischni Nowgorod.

Die Strategie für die Entwicklung der Malerei sowie anderer Arten dekorativer und angewandter Kunst wurde von dem Wissenschaftler und Lehrer Wassili Sergejewitsch Voronow in der Monographie "Über die bäuerliche Kunst" verstanden und skizziert.

Derzeit entwickeln künstlerische Malereiunternehmen aktiv Arten von Malerei, um die Nachfrage sowohl auf dem russischen Markt als auch im Ausland zu befriedigen. Bemalte Gegenstände erhalten unter Beibehaltung ihrer Alltagsfunktion zunehmend ästhetische und künstlerische Werte. Für ihre Herstellung werden verwendet moderne Maschinen und Spezialausrüstung für Schrupp- und Vorarbeiten. Die schöpferische Hauptarbeit, wie auch vor mehreren Jahrhunderten, wird von Meisterkünstlern von Hand ausgeführt.

Malerei als Kunst

Es ist unmöglich, nicht zu bemerken, dass das nationale Gemälde das Image des Produkts verändert. Es wird ausdrucksstärker in Bezug auf Farben, Linienrhythmus und Proportionalität. Industrielle "seelenlose" Waren werden durch die Bemühungen der Künstler warm und lebendig. Letzteres wird durch die Anwendung von Ornamenten und Elementen der bildenden Kunst (Grafik und Malerei) erreicht. Verschiedene Arten der Malerei schaffen einen besonderen positiven emotionalen Hintergrund, der mit der Lokalität der Existenz des Handwerks übereinstimmt.

Formal gesprochen wird Kunstmalerei durchgeführt, indem Farbe mit einem Pinsel auf eine bestimmte Oberfläche aufgetragen wird. Ein wichtiger Punkt ist anzumerken: Im Gegensatz zur Malerei, die einen integralen Raum simuliert, ist Malerei immer fragmentarisch.

Designer sprechen oft über das Phänomen der russischen Malerei: Sie harmoniert universell mit fast jedem Stil: Minimalismus, Modern, Country. Die von alten Meistern geschaffenen Techniken wurden von vielen Meistergenerationen an bestimmten Orten perfektioniert, wodurch eine besondere stilistische Ausdruckskraft entsteht. Glücklicherweise ist in Russland im 21. Jahrhundert Verschiedene Arten Gemälde: Gzhel, Khokhloma, Boretskaya, Gorodetskaya, Mezenskaya, Onezhskaya, Permogorskaya, Pizhemskaya, Polchovsko-Paidanskaya, Puchuzhskaya, Rakulskaya. Betrachten Sie die Merkmale dieser unverwechselbaren Stile.

Die Entstehung von Chochloma

Die Fähigkeit, einen Baum in Goldfarbe zu malen, ohne tatsächlich Gold zu verwenden, wurde von den schismatischen Ikonenmalern auf die Khokhloma-Meister übertragen, die dieses Know-how bereits im 12. Jahrhundert in der geheimen Wildnis der Transwolga-Wälder entdeckten. Übrigens kannten sie auch das Handwerk der Malerei: das Drechseln und die Kunst der antiken Ornamentik. Vielleicht waren sie auch mit den alten Malereien vertraut,

Khokhloma, ein großes Handelsdorf in der Region Nischni Nowgorod der Trans-Wolga-Region, zog wie ein Magnet qualifizierte Handwerker an.

Diese, im modernen Sprachgebrauch, regionale Messe für eine Gruppe von Dörfern am Ufer des Flusses Uzola funktionierte nicht nur für den russischen Binnenmarkt. Wohlhabende Händler kauften große Lose darauf heißes Produkt und nahm sie für den Export mit. Somit stand der Khokhloma-Markt sowohl auf dem In- als auch auf dem Auslandsmarkt „unter der Waffe“, was bedeutet, dass der Qualitätswettbewerb über den Preiswettbewerb überwog. Ein echter Anreiz wurde geschaffen: Die Geschicklichkeit eines Fachmanns brachte ihm greifbaren Reichtum.

Nach Recherchen von Spezialisten entwickelte sich im Zeitraum vom 12. bis 17. Jahrhundert der Khokhloma-Stil, in den die alten Holzmalereien von Nischni Nowgorod integriert wurden.

In der Zeit vom 17. bis 18. Jahrhundert nahm der Khokhloma-Stil grundsätzlich Gestalt an. In unserer Zeit sind seine Zentren:

Fabrik "Khokhloma-Künstler", die Handwerker aus den Dörfern des Bezirks Koverninsky (Semino und andere) beschäftigt. Wildblumen und Waldbeeren dominieren in ihren Gemälden;

Verein "Khokhloma-Malerei", Semyonov. Die Meister der Union entwickeln traditionell das Thema der fantastischen Farben.

Khokhloma-Technologie

Die klösterliche Kunst des "feinen Pinsels" fand in reichster floraler Ornamentik einen Anwendungsbereich. Die Qualität der Produkte spielte eine wichtige Rolle. Die Kunst von Khokhloma setzte die Einhaltung einer bestimmten Technologie durch die Meister voraus. Charakteristisch ist, dass sie sich bis in unsere Zeit nicht geändert hat. Lassen Sie uns die Phasen der Reihe nach auflisten:

Schleifen an Drehbank Holzgeschirr ("Leinen");

Grundieren von Werkstücken mit einer flüssigen Lösung von speziell aufbereitetem Ton ("Welle"). Heutzutage werden dafür künstliche Grundierungen verwendet;

Verzinnen mit Zinn oder Silber. Jetzt verwenden sie dafür Aluminium;

Künstlerisches Malen auf Holz und Trocknen des Produkts im Ofen;

Lackieren und Backen.

Intensiv Wärmebehandlung Produkte bestimmten die von den alten russischen Malern bevorzugte Farbgebung: eine Kombination aus Gold und rotem Zinnober mit Schwarz. Jene. Die Temperatur der Khokhloma-Öfen hatte keinen Einfluss auf die Helligkeit und den Kontrast solcher Farben.

Khokhloma-Malmethoden

Antike Malereien auf Holz, die sich in Khokhloma integrieren, bestimmten ihre beiden Systeme: "Hintergrund" und "Oberseite". Der Name des Systems selbst enthält die Art und Weise, wie die Hauptumrisse der Silhouette gezeichnet werden.

Beim "Pferd"-System wird eine farbige Silhouettenkontur direkt auf einen goldenen Hintergrund aufgetragen. Der Hintergrund bildet eine goldene "Kontur" direkt aus dem Hintergrund, indem der Meister mit schwarzen und roten Farben den Raum um die "goldenen Locken" "skizziert".

Jedes der Systeme verwendet die gleichen Arten von Khokhloma-Malerei. Es gibt nur vier davon: "kudrina", "unter der Beere" (oder "unter dem Blatt"); "Lebkuchen"; "Unter dem Hintergrund".

"Kudrina" nimmt ein "Kräuter"-Muster an, das mit einem sehr dünnen Pinsel gemalt wurde. Es erinnert ein wenig an Segge, ist jedoch mit komplizierten harmonischen dynamischen Ringen gekräuselt. Experten zufolge ist dies das älteste Ornament.

"Unter der Beere" - mit einem dickeren Pinsel gezeichnet. Neben der „Kräuterbasis“ tauchen hier bereits Blätter und Beeren auf. Die Pflanzenform wird stilisiert und kombiniert. Auf demselben "Stamm" sind Kamillen- und Erdbeerblätter zu sehen.

Bei der Lebkuchenmalerei spielt man mit einer bestimmten geometrischen Form (meistens einer Raute). Die Figur wird an den Seiten von "Büschen" belebt und in der Mitte von der Sonne beleuchtet.

Bei der Methode "unter dem Hintergrund" wird sukzessive die vegetative Kontur gezeichnet, danach wird der freibleibende Hintergrund übermalt, meist schwarz.

Dank der Einzigartigkeit des Pinsels jedes Meisters ist der Khokhloma einzigartig und einzigartig. Die oben betrachteten Malereien wechseln sich darauf ab und erfreuen das Auge mit der Harmonie von goldenen, roten und schwarzen Farben.

Gschel. Ton für Porzellan finden

Gzhel als Kunst der künstlerischen Malerei wurde auf dem Territorium des modernen Stadtteils Ramensky der Region Moskau geboren. In früheren Zeiten wurden diese Orte Gzhel volost genannt, und die Dörfer Bokhteevo, Volodino, Gzhel, Kuzyaevo, Novokharitonovo, Turygino befinden sich in dieser Gegend.

Bis ins 17. Jahrhundert stellten lokale Bauern relativ primitive glasierte Utensilien aus Ton her. Die Situation änderte sich dank der industriellen Entwicklung lokaler Tone, die für die Herstellung von Porzellan geeignet waren. Ausgangspunkt war der Befehl des Zaren Alexei Mikhailovich, "geeigneten Ton" für die Herstellung von pharmazeutischen Gefäßen zu finden - im Jahr 1663.

Der Versuch war ein Erfolg, seit 1710 begann der pharmazeutische Orden, die heimischen Rohstoffe zu nutzen. Apotheker lobten die Qualität der Tone, und es kam der Moment, als sich Industrielle für sie interessierten. Sie interessierten sich für Rohstoffe, die sich für die Porzellanherstellung eignen. Durch Erlass des Zaren im Jahr 1844 wurde eine Kommission geschaffen, der der Besitzer einer Porzellanfabrik in Moskau Afanasy Grebenshchikov und ein Ingenieur der Porzellanmanufaktur Dmitry Ivanovich Vinogradov angehörten, der eine Bergbauingenieurausbildung an der Universität Marburg erhielt. Wir haben fünf Jahre lang nach dem richtigen Ton gesucht. 1849, nach achtmonatiger Erkundung, wurde Ton abgebaut, aus dem erstklassiges Porzellan hergestellt wurde. MV Lomonosov selbst, ein Mitpraktizierender von Vinogradov, lobte ihre Qualität.

Gschel. Produktionsentwicklung

Der Industrielle Grebenshchikov begann, die gefundenen Rohstoffe in seinem Moskauer Werk zu verwenden. Aber auch die klugen Leute aus dem Dorf Gzhel und den umliegenden Dörfern, die bereits über die Fähigkeiten des Töpferns verfügten, erkannten übrigens, wie bereits erwähnt, die Vorteile der Verwendung hochwertigerer Tone.

Das Geschäft lief zügig, da in den Dörfern ausgezeichnete Berater lebten - Produktionsarbeiter aus dem Werk von A. Grebenshchikov. In der Zeit von 1750 bis 1820 stellten Handwerker Majolika her - längliche Kwas-Krüge, Teller, Becher, Schalen. Ornamentale Malerei wurde mit grüner, gelber, blauer und Auberginenfarbe auf weißem Hintergrund gemacht. Das Bild enthielt einen Vogel - in der Mitte und um ihn herum - Bäume, Büsche, Häuser. (d. h. demonstrierte primitive Arten der Geschirrbemalung). Geschirr war gefragt. Ein Qualitätswettbewerb ist entstanden. An der Spitze standen ehemalige Töpfereien, die Halbfayencen herstellten Hohe Qualität, identisch mit "ausländischen" Gerichten.

Die Handwerkskunst ist seit 80 Jahren perfektioniert, und seit 1820 stellen fast alle Gzhel-Handwerker Halbfayencen her. Dies ist die Blütezeit der Gzhel-Kunst. Die Produkte der Handwerker sind auch in der Eremitage zu sehen. Dieses Geschirr galt als das beste und schönste in Russland. Typisch bemalte Gzhel-Teekannen, Schalen, Teller füllten die Häuser der Kaufleute und des Adels, Tavernen. Arten der Malerei werden verbessert. Gzhel wird im ganzen Land gekauft, von Archangelsk bis Astrachan, exportiert nach Zentralasien und in den Nahen Osten. Die Produkte werden von etwa dreißig Fabriken hergestellt. Die Hersteller beschäftigen sich mit der Herstellung von Gzhel: Barmins, Guslins, Gusyatnikovs, Kiselevs, Terekhovs, Sazonovs.

Leider fand ab 1860 der Niedergang der Gzhel-Malerei statt. Die Volkskunst, entstanden aus dem Wettbewerb Hunderter kleiner und Dutzender mittelständischer Hersteller, wird vom Pragmatismus großer Monopole abgelöst. Unter den Monopolisten ragte MS Kuznetsov mit seinen fünf Fabriken und einer Jahresproduktion von 2,1 Millionen Rubel heraus. Die Produktionskapazität aller anderen betrug 14% der von Kuznetsov. Streng genommen hat der Hersteller Kuznetsov die Kreativität "zerquetscht". Der Wettbewerb ist verschwunden, die Motivation ist gesunken, die Qualität ist gesunken, ein Rückgang ist eingetreten.

Wie Künstler Gzhel . malen

Gzhel ist insofern einzigartig, als jeder Meister, der für sie klassische Arten der Kunstmalerei verwendet, seine eigene individuelle Technik entwickelt.

Dies ist eine subtile Kunst. Eine grundlegende Rolle kommt der Erfahrung des Meisters zu, die sich in der Bewegung des Pinsels manifestiert. Gleichzeitig wird auf dem schneeweißen Porzellan ein harmonischer Farbwechsel von intensivem Blau zu verschwommenem Blau erzielt. All dies ist mit einer einzigen Farbe bemalt - Kobalt. Die Zeichnung wird "das erste Mal" schnell auf die Oberfläche gelegt.

Warum ist das Können eines Künstlers wichtig? Anfangs sind die echten Farben des Bildes nicht sichtbar (eine Eigenschaft von Kobalt). Alles Dargestellte scheint einfarbig zu sein, und erst wenn die Gzhel im Ofen gebrannt wird, manifestiert sich die Zeichnung vollständig.

Wie ist die Zusammensetzung von Gzhel? Die zentrale Rolle dabei nimmt normalerweise eine verzierte Blume ein. An den Seiten mündet eine harmonisch gewundene "Kräuter"-Parzelle, angereichert mit Blättern und Beeren. Es kommt vor, dass in diese Zeichnung animalische oder alltägliche Handlungen (zB zu Hause) verwoben sind.

Wie erhält man eine solche Zeichnung praktisch? Die Arten der künstlerischen Malerei für "zum ersten Mal gemalt" Gzhel sind eigentlich auf die Methoden des Auftragens eines Abstrichs reduziert. Es gibt nur vier davon: einen schattierten Pinselstrich, das Malen mit einem Pinsel, ein Druckmuster sowie ergänzende Bilder.

Der netzschattierte Strich zeichnet sich durch eine breite Farbpalette aufgrund der unterschiedlichen Intensität der Kobaltmischung durch die spezielle Drehung des Pinsels durch den Künstler aus.

Das Malen mit einem Pinsel zeichnet sich dadurch aus, dass sich jeder nachfolgende Strich im Ton vom vorherigen unterscheidet. In diesem Fall nimmt die Intensität der Striche allmählich ab, sie "hellen" auf.

Das Kalikomuster ist das dünnste. Es wird mit nur einem Ende des Pinsels gezeichnet.

Die von Gzhel verwendeten Malereien sind nicht charakteristisch für die fotografische Wiedergabe natürlicher Motive, sondern werden neu interpretiert und in einer unerwarteten Konfiguration präsentiert. Die von der Künstlerin neu interpretierten blauen Blätter, Blütenblätter blauer Tulpen, Astern, Nelken, Rosen folgen den Konturen von Vögeln oder Tieren. Manchmal umreißen sie stilisierte Haushaltsgegenstände oder Gegenstände (zum Beispiel Bauernhütten).

Ergänzende Bilder vom Typ "grasig" - Antennen, Spiralen, Schattierungselemente, verschiedene Schnörkel, geometrische Fragmente - ergänzen das Bild und setzen die notwendigen Akzente.

Die Entstehung der Polkhov-Maidan-Malerei

Russische Volksmalerei ist vielfältig. Seine Typen in all ihrer Vielfalt können vielleicht in einer Fachmonographie beschrieben werden, aber nicht in einem Artikel. Daher ist unsere Aufgabe bescheidener. Die am meisten "beförderten" Malereien haben wir bereits genannt: Khokhloma und Gzhel. Es gibt jedoch noch andere, sie sind alle unverwechselbar und davon gibt es einige. Nennen wir einige: Boretskaya, Gorodetskaya, Mezenskaya, Onega, Permogorskaya, Pizhemskaya, Polchovsko-Maidan, Puchuzhskaya, Rakulskaya usw. Da wir in diesem Artikel nicht alle im Detail beschreiben können, werden wir den einzigen von ihnen beschreiben - Polkhov-Maidan.

Dieses Gemälde entstand zu Beginn des 20. Jahrhunderts im Bezirk Voznesensky der Region Nischni Nowgorod. Hier, in den Dörfern Polchovsky Maidan und im Dorf Voznesenskoye, existierte Ende des 18. Jahrhunderts das Dreherhandwerk der Mönche des Klosters Sarow. Die Bauern erlernten auch das Drehhandwerk und wurden zu geschickten Handwerkern in der Herstellung von Holzgeschirr. Die Handwerker stellten auch, wie sie sagten, "Tararushki" her, also Dinge zum Spaß: Pfeifen, Pilze, Nistpuppen, Ostereier, Kinderspielzeug.

Der Anstoß für die Entstehung des Gemäldes war der Erwerb eines Apparates für Vizhiganiye durch den Bauern Polin Pavel Nikitich, und seit 1926 führte die erwachte Kreativität der Bauern dazu, Produkte mit Ölfarben zu bemalen, und ab 1933 wurden sie durch Anilinfarben ersetzt .

Nachdem die Kreativität der Polchoviten von den Zagorsk-Leuten, den Merinoviten, den Semenoviten übernommen wurde, wurden neue Arten der Malerei auf Nistpuppen geschaffen (wir werden dieses Thema später ansprechen).

Polkhov-Maidan-Malstiltechnologie

Zuerst wurde die Oberfläche des Holzprodukts geschliffen und mit Stärkekleister grundiert. Dann wurde der Umriss der Zeichnung mit Tinte aufgetragen, wonach das Gemälde entstand. Dafür wurden Farben in vier Farben verwendet: Rot, Gelb, Grün und Blau. Dann wurde das "Zielen" durchgeführt, eine charakteristische künstlerische Phase des Polkhov-Maidan-Stils, die darin bestand, den Umriss der Zeichnung in Schwarz zu umreißen. Wir fügen hinzu, dass diese Art der Malerei eine Technik wie das Überlagern von Farben beinhaltet.

Diese Kunstform verwendet auch eine spezielle Nicht-Kontur-Maltechnik.

Wir haben diese Art der Malerei aus einem bestimmten Grund erwähnt. Es blühte in der UdSSR bis einschließlich der 90er Jahre auf. Die Fabrik in Voznesensk beschäftigte ein halbes Tausend Menschen. Davon sind 40 % Maler, die Malerei ausführen, der Rest sind Dreher. Die Arbeit wurde kreativ behandelt, in der Fabrik arbeitete ein Kreativlabor. Die Produkte wurden in die USA und europäische Länder exportiert. Heute werden die Traditionen der Fabrik von Unternehmern weiterentwickelt.

Ihre Majestät Matrjoschka

Die russische Malerei hat sich nicht immer evolutionär weiterentwickelt. Ihre Typen tauchten manchmal unerwartet auf - nicht aus der "Tiefe der Jahrhunderte". Sie wurden durch die Inspiration eines einzigen kreativen russischen Meisters erzeugt. Dies geschah mit der Matroschka. Sie ist keine ursprünglich russische Erfindung.

Die Matroschka erschien in Russland im 19. Jahrhundert in Sergiev Posad. Im Jahr 1898 brachte die Frau des Künstlers Sergei Wassiljewitsch Malyutin aus Japan eine Figur des alten Mannes Fukuruma, in die vier weitere Figuren gesteckt wurden (übrigens, der japanischen Legende nach wurde die erste solche Figur von einem russischen Mönch hergestellt). . Sergei Wassiljewitsch hat seine Idee "auf Russisch" überdacht. Es entstand eine geniale Idee - eine typisch russische Familie zu simulieren. Der Name Matryona war damals in Russland beliebt. Darüber hinaus, wie Milyutin glaubte, spiegelte es den alten römischen Namen der Mutter der Familie wider.

Sergey Vasilievich hat eine Figur mit acht Aufsätzen gezeichnet. Der Frau folgte ihre Tochter mit einem schwarzen Hahn, dann ein Sohn, dann wieder ein Mädchen, die achte Figur war ein Baby. Turner V.P. Zvezdochkin schnitzte ihre Formen aus Holz. Die Figur wurde von Sergey Vasilievich selbst gemalt.

Herstellung von Nistpuppen. Arten von Malerei

Die weltweite Popularität der Matroschka, ihre Anerkennung durch die Welt, geht auf das Jahr 1900 zurück, als sie „in die Welt hinausging“ - auf die Weltausstellung in Paris.

Könnte Volkskunst an Matroschka-Puppen vorbeigehen? Bereits 1899 stellte der gesamte Sergiev Posad neue bezaubernde Puppen her: Mädchen und Frauen, rot, in Kaftanen und Schürzen oder in Schals und Sommerkleidern, mit Körben, Haustieren, Vögeln, Blumen. Der Zagorsk-Stil (wie Sie wissen, wurde Sergiev Posad in Zagorsk umbenannt) zeichnete sich durch seine malerische Schönheit und die Liebe zu kleinen Details aus.

Seit 1922 werden auch im Dorf Merinovo in der Region Nischni Nowgorod Nistpuppen hergestellt. Der örtliche Dreher AF Mayorov, der eine Sergievskaya-Nistpuppe gekauft hatte, machte seine eigene. Seine Tochter hat die Figuren gemalt. Merinoviten beherrschten schnell die Herstellung dieser komplexen Figuren. Die Nistpuppe Merinovskaya ist betont hell, wenn auch mit weniger Details als die Zagorsk-Puppe.

Die dritte "Matroschka-Lagerstätte" war das Dorf Polkhovsky Maidan, das für seine Drechsler und seine Malerei bekannt ist. Die Polkhov-Matroschka hat ihre eigenen charakteristischen Merkmale:

Ein flüchtig gemaltes Gesicht in kleinen Strichen;

Die Stelle der Umrisse des Schals und der Linien des Sommerkleides (Rock), von hinten 2/3 ist die Matroschka scharlachrot (rot) bemalt oder in grün... Die Farbe des Schals kontrastiert dazu. Im Bereich der Stirn der Matroschka befindet sich eine Zeichnung einer Wildrosenblüte. Die Schürze ist angegeben - vom Hals bis zum Boden. Die Bemalung der Schürze ist "nach Oval" gruppiert. In der Mitte befindet sich ein Zweig mit einer geöffneten Rose, Blättern, Beeren. Ergänzt wird die Komposition durch Gänseblümchen und Vergissmeinnicht.

Matroschka aus Vyatka gilt als die am schwierigsten herzustellende, die lokale Handwerker mit Strohhalmen einlegen.

Ausgabe

Russische Kunstmalerei als eine Form der dekorativen und angewandten Kunst basiert auf einer tiefen Volkstradition, auf dem Bewusstsein der Menschen für das Mutterland, was die Familie ist. Es ist mit dem jahrhundertealten Leben unserer Vorfahren verbunden, daher tragen bemalte Produkte eine Ladung Wärme, Menschlichkeit, ein kreatives Lebensgefühl. Sie schmücken wirklich den Alltag eines modernen Menschen, sie verdrängen "Unpersönlichkeit", sie führen Elemente der Wohnraumdekoration ein.

Auch die künstlerische Malerei bringt einige Akzente in unser Leben, erinnert an Kontinuität, an das Mutterland, an die universelle menschliche Pflicht eines jeden Menschen - das Leben um ihn herum schöner zu machen.