Ideen für die künstlerische Fotoretusche. Ein Beispiel für die künstlerische Bearbeitung eines Fotos. Ärger für Hochzeitsfotografen

Im Jahrhundert moderne Technologien Kameras sind auch von ihrer besten Seite. Eine Fülle von Objektiven für unterschiedliche Genres der Fotografie, Filter und Spezialobjektive helfen Ihnen, fast beim ersten Versuch eine großartige Aufnahme zu machen. Aber auch hier gibt es diejenigen, die noch besser werden wollen. Aus diesem Grund sind verschiedene Programme für künstlerische Bearbeitung Fotos. Sogar ein Kind kennt den Namen der häufigsten von ihnen. Natürlich werden wir über "Photoshop" sprechen.

Was ist Photoshop?

Jeder, der einen Computer besitzt, ist mindestens einmal auf dieses Programm gestoßen, das der fortschrittlichste Grafikeditor ist. Es kann mit jedem digitalen Bild arbeiten. Die Anzahl der Werkzeuge ermöglicht es Künstlern und Fotografen, ihrer Fantasie voll und ganz Ausdruck zu verleihen. Für einen Anfänger mag es schwierig erscheinen, es zu verstehen, aber es lohnt sich, ein paar Video-Tutorials anzuschauen, und alles wird sich fügen.

Vorteile des Editors

Wie unterscheidet sich die künstlerische Arbeit in Photoshop von der Arbeit in anderen Programmen?

Verfügbarkeit. Die Demoversion kann kostenlos heruntergeladen und einfach auf dem Computer des Benutzers installiert werden.
Vielseitigkeit. Hier können sowohl Amateure als auch professionelle Designer ihre Meisterwerke schaffen. Es gibt Werkzeuge für die grundlegende und künstlerische Fotobearbeitung.
Eine große Anzahl von Funktionen. Riesige Auswahl an Filtern und Pinseln, Hintergründen und mehr.
Kostenlose Erweiterungen. Sie können die fehlenden Optionen hinzufügen, indem Sie die Add-Ons im Internet herunterladen.
Leichtigkeit des Lernens. Wenn Sie das Programm auf einer elementaren Ebene verwenden, ist es leicht, die Verarbeitung selbst herauszufinden.
Hohe Bildqualität.

Nachteile des Programms

Schwierigkeiten beim Mastern auf professionelles Niveau... Die erfolgreiche künstlerische Bearbeitung von Fotos in Photoshop wird lange dauern. Dies kann jedoch schrittweise erfolgen und jeden Tag mindestens eine Stunde gewidmet werden. Zum Studium eignen sich nicht nur eigene Dateien, sondern auch solche aus dem Internet.
Die Vollversion ist kostenpflichtig. Sie müssen einmal im Monat einen bestimmten Betrag bezahlen oder ein Paket kaufen Adobe-Programme... Normalerweise abonnieren Sie auf unbestimmte Zeit. Sie kann jedoch unterbrochen werden, indem Sie sich 14 Tage vor der nächsten Geldabbuchung an das Unternehmen wenden.

Möglichkeiten für Kreativität

Mit Hilfe des Editors "Photoshop" zusätzlich zur Bearbeitung von Fotos in künstlerischer Stil Sie können andere Aufgaben erledigen: Erstellen Sie Ihre eigenen Zeichnungen, Poster an der Wand, Bilder aus Kalendern, Cover für Zeitschriften und mehr gedruckte Publikationen, Postkarten.

Grundlegende Arbeitsmethoden

Es gibt viel Fotobearbeitung. Es ist nicht notwendig, alle zu verwenden, aber es ist besser, die Fähigkeiten des Programms zu kennen. Je nach Idee können einige Techniken sehr hilfreich sein.

Verstärkung der Beleuchtung. Es wird benötigt, um dunkle Flecken und Schatten zu entfernen, wo es nicht benötigt wird. Markieren Sie dazu auf einer zusätzlichen Ebene die erforderlichen Stellen und überlagern Sie diese mit dem Originalbild mit dem ColorDodge-Tool.
Die Verwendung von Ebenen bei der Arbeit mit der Fotografie hilft, Farbtöne abzuschwächen und überbelichtete Bereiche zu entfernen.
Tonänderung. Sie müssen eine Einstellungsebene erstellen und mit den Einstellungen für Farbton, Sättigung und Helligkeit experimentieren. Sie können auch mehrere Füllarten erstellen und diese übereinander legen.
Erhöhter Kontrast. Manchmal möchten Sie, dass Ihr Foto klarer und detaillierter ist. Dann wird der Kontrast der Mitteltöne erhöht.
Sonnenuntergang. Normalerweise sind Bilder von diesem Teil des Tages sehr schön und ohne zusätzliche Bearbeitung. Aber manchmal sind die Töne zu kalt. Um dem Rahmen Wärme zu verleihen, wird eine Verlaufskarte verwendet, wenn geeignete Farben ausgewählt werden.
Stimmungswechsel. Zufällig fehlt dem Gesicht auf dem Foto ein Lächeln. Dies kann auch mit Puppet Warp behoben werden.
Die Hauttonkorrektur ist eine der gefragtesten künstlerischen Fotoverbesserungen. Um zu verhindern, dass sich die Person im retuschierten Rahmen verliert, können Sie den Farbton mit einem separaten weichen Pinsel ändern, nachdem Sie zuvor die Werte auf der Registerkarte Farbton / Sättigung angepasst haben. Das Programm hilft auch, der Haut eine aristokratische Blässe zu verleihen oder im Gegenteil ein ausdrucksstarkes Relief zu betonen.
Reduzierung von Störgeräuschen. Dieser Defekt reizt oft das Auge und ähnelt kleinen Sandkörnern, die im Rahmen unnötig sind. Es tritt auf, wenn es an natürlichem Licht mangelt und bei Innenaufnahmen. Verwenden Sie zum Entfernen die Kanalpalette.
Erstellen Sie einen Retro- oder Sepia-Ton. Mit Filtern erreicht.
Den Augen Ausdruckskraft verleihen. Der Ebenenmischmodus ist "Helligkeit".

Ärger für Hochzeitsfotografen

Dieser Tag ist sehr feierlich und hektisch zugleich. Die Person, die das Foto macht, steht vor vielen Schwierigkeiten, und nur die künstlerische Bearbeitung von Fotos hilft, sie zu bewältigen. Das launische Wetter macht den Tag trüb und bewölkt. Zu helles Sonnenlicht kann die Bilder überbelichten. "Extra" Personen werden in den Rahmen aufgenommen. Plötzlich kommt der Wind, es wird regnen. Die schnelle Änderung von Ereignissen bietet keine Möglichkeit, die Einstellungen ordnungsgemäß zu debuggen. Viele Leute sehen den Fotografen nicht synchron an.

Hochwertiges Urlaubsalbum

Was hilft, selbst die verlorensten Bilder wiederzubeleben? Auf die künstlerische Bearbeitung der Hochzeitsfotografie kann kein Profi verzichten. Für einen Anfänger in diesem Bereich wird es ausreichen, die Regeln des Retuschierens, des Änderns von Tönen und des Arbeitens mit Farbe zu beherrschen.

Die wichtigsten Trends bei der Gestaltung von Fotos vom Tag der Hochzeit werden hervorgehoben.

Retro-Stil. Von Zeit zu Zeit taucht die Mode für gealterte romantische Bilder wieder auf. Aber der Prozess, um diesen Effekt zu erzielen, ist nicht einfach. Sie müssen ein fortgeschrittener Photoshop-Benutzer sein.
Helle Farben, Blendung. Solche Bilder sehen aufgrund der Sättigung nicht sehr natürlich aus. Eher wie Poster oder Postkarten.
Natürlichkeit. Der Fotograf verwendet für die Aufnahme nur Licht aus dem Fenster und fügt bei der Bearbeitung keine zusätzlichen Effekte hinzu. Das Ergebnis ist ein sehr zartes Aussehen. Das passt zum Bild eines Mädchens, das heiratet.
Klassisch. Ruhige Farben werden bevorzugt, es gibt keine unnötigen Gegenstände im Rahmen, die Exposition wird aus dem gebaut, was am Hochzeitsort verfügbar ist. Unwirkliche Hintergründe werden nicht gezeichnet, Märchenfiguren usw. Es wird darauf geachtet Gefühlslage der Bräutigam, die Braut, ihre Familie und Freunde. Gleichzeitig wird eine sehr schöne und faszinierende Aufnahme erzielt, bei der in "Photoshop" nur kleine Akzente gesetzt werden müssen.
Beauty-Retusche wird bei fast allen Nahaufnahmen und Porträts verwendet. Ein Fotograf, der eine schöne Liebesgeschichte erzählt, muss einige vernünftige Anpassungen an den Mängeln in seinem Aussehen vornehmen. Dies kann leicht getropftes oder abgenutztes Make-up sein, eine erfolglose Pose, die an einer unnötigen Stelle eine zusätzliche Falte hinzugefügt hat, oder der häufigste Pickel, der zur falschen Zeit an der auffälligsten Stelle aufgesprungen ist. Für solche Momente ist die künstlerische Bearbeitung von Fotos genau das Richtige.

Müssen Fotos von Kindern korrigiert werden?

Bilder von Babys sehen ohnehin oft sehr natürlich aus. Aber mit dem Aufkommen der Mode laden Sie Bilder in . hoch soziale Netzwerke Qualitätsansprüche steigen. Um den Rahmen Ausdruckskraft zu verleihen, ist eine künstlerische Bearbeitung eines Kinderfotos in Photoshop erforderlich. Aber hier müssen Sie sehr vorsichtig sein, da das Zerreißen, selbst ein kleines, zu unnatürlichen Puppengesichtern und künstlichen Augen führt, die abstoßen und keine Zärtlichkeit verursachen.

Wie können Sie Retusche vermeiden?

Wählen Sie einen guten Standort. Es kann eine ganz normale Wiese oder eine Lichtung im Park sein, aber die Kinder werden sich hier langweilen. Wir müssen sie für etwas interessieren oder sie verwöhnen, damit die Fotosession mehr Spaß macht. Oder gehen Sie dorthin, wo es Unterhaltung gibt. Fröhliche Kinder, die auf einer Schaukel schaukeln oder eine Rutsche hinunterrollen, werden im Rahmen perfekt aussehen.
Dauer reduzieren. Versuchen Sie, so schnell wie möglich zu schießen, damit die Kinder nicht müde werden. Andernfalls werden sie launisch und schelmisch.
Machen Sie das Beste aus allen, die zur Fotosession gekommen sind.
Positionieren Sie sich richtig in Bezug auf das Baby. In diesem Fall müssen Sie sich manchmal hinsetzen oder sogar hinlegen, da das Wachstum des Modells sehr gering sein kann.
Fotografieren ist am besten im Sportmodus ohne Blitz oder seitliches Ausrichten des Blitzes. Das helle Licht reizt die empfindlichen Augen des Kindes und lenkt seine Aufmerksamkeit ab. Das entstehende Rauschen kann mit dem Editor einfach korrigiert werden.
Sie benötigen unterschiedliche Objektive: für Nah- und Fernaufnahmen.
Vermeiden Sie unnötige helle Details und das Eindringen anderer Kinder in den Rahmen. Aber ärgern Sie sich nicht, wenn noch etwas die Idee stört. Sie können jederzeit störende Objekte entfernen und eine Füllung verwenden.
Versuchen Sie, die Technik nicht zu gefährden, halten Sie sie von Kinderhänden fern.
Nehmen Sie Kontakt zu Ihrem Baby auf. Sie können den Namen des Kindes herausfinden und sogar vor der Fotosession ein wenig mit ihm spielen. Dann fällt es Ihnen leichter, eine gemeinsame Sprache zu finden und die Fotos werden lebendiger und fröhlicher.
Nach den Dreharbeiten ist es ratsam, sich beim Model zu bedanken, indem man ihr ein Souvenir oder eine Süße überreicht.

Zusammenfassen

Als Fazit ist festzuhalten, dass ausdrucksstarke Bilder ohne Editor aufgenommen werden können. Dafür braucht es aber sehr gute Technik und Hilfsmittel: verschiedene Objektive, Hintergründe, Filter, Reflektoren, Blitze unterschiedlicher Stärke, Kunstlicht und alle anderen Geräte. professionelle Fotografen... Was ist zu tun gewöhnliche Leute und für diejenigen, die sich mit all diesen Dingen oder besser gesagt mit ihrer Vielzahl einfach unwohl fühlen - reisende Fotografen und Amateure können es sich nicht leisten, all dies mitzunehmen. Sie sollten die Grundlagen der künstlerischen Bearbeitung der Kinder- und Erwachsenenfotografie in Photoshop erlernen, um die fehlenden Werkzeuge oder Fähigkeiten auszugleichen. Das ist das Erfolgsgeheimnis: Lernen Sie dieses Programm zu nutzen - get beste Aufnahmen, bewundern und genießen.

Was ist künstlerische Fotobearbeitung

Viele Leute glauben, dass die Kamera magische Eigenschaften hat und der Fotograf nur den magischen Knopf "Meisterwerk" drücken muss und das wars.) Ich möchte Sie enttäuschen. Der Prozess des Fotografierens selbst ist nur die halbe Arbeit eines Fotografen. Die Nachbearbeitung nimmt einen wesentlichen Teil im Arbeitsprozess ein und bringt das Filmmaterial in eine fertige Form, die das Ergebnis der Fotosession ist.

Ich fotografiere alle Aufnahmen im Rohformat. Dies ist ein "rohes" Format, das eine Weiterentwicklung und Konvertierung in das gewohnte jpg-Format erfordert. Es kann auch mit dem Negativ eines fotografischen Films verglichen werden.

Also, zuallererst wird das Filmmaterial (und das ist von 200-300-500 Frames, je nach Aufnahme) von mir auf der Kamera selbst angesehen, um den offensichtlichen Fehler zu beseitigen - Unschärfe, Defokussierung, erfolglose Emotionen und demnächst. Das Rohmaterial wird dann in den Lightroom-Grafikeditor geschoben. Hier beginnt der ganze Spaß. Auswahl und Erstbearbeitung jener 30-40-50 Rahmen, die Sie je nach gewähltem Leistungspaket erhalten. Weitere Retusche mache ich in Photoshop. Meine Regel ist, für Qualität zu arbeiten, nicht für Quantität. Meine Kunden erhalten beste Aufnahmen aus der Fotosession - Fotos, die einer detaillierten Fotobearbeitung unterzogen wurden.

Ich werde auflisten, was ich mit fotobearbeitung meine:

- Farbkorrektur(Verbesserung von Ton, Helligkeit, Kontrast des Fotos)

-Zuschneiden(Finden der korrekten kompositorischen Lösung)

- Haut retuschieren(Ich denke, braucht keinen Kommentar, Verbesserung Aussehen, Arbeit an Hautdefekten; Ich merke schnell, dass ich keine Schönheitsoperationen mache und nicht als Friseurin arbeite :)

- Verarbeitung des Autors(und hier meinen wir bereits die künstlerische Vision des Fotografen, die "Corporate"-Farben des Autors, diese Begeisterung, die einen Fotografen vom anderen unterscheidet, schauen Sie sich einfach das Portfolio an)

- Druckvorbereitung(Hinzufügen von Schärfe, Einstellen der gewünschten Parameter für den Druck).

Alles die besten fotos Dass man durch diese Phasen kommt, ist eine sehr mühsame Arbeit, aber meine Lieblingsarbeit. Ich mache die Auswahl und Retusche der Fotos nach eigenem Ermessen, und deshalb bitte ich Sie, mich als Ihren Fotografen auszuwählen, mir in diesem Teil anzuvertrauen.
Ich verschenke nicht das originale Bildmaterial. Alle anderen Fotografien ohne Farbkorrekturfehler können auf Wunsch als zusätzliche Option bestellt werden - sie werden separat verkauft.
Und dennoch erhalten Sie Schwarzweiß-Optionen für die Bearbeitung von Fotos als Geschenk!

Rarindra Prakarsas Lieblingsdrehorte befinden sich in der Nähe seines Zuhauses, da er am frühen Morgen am „Set“ erscheint. Diese Orte befinden sich in Jakarta und West-Java: Serpong, Kividea und Sukabumi. In West-Java hohe Luftfeuchtigkeit und Nebel, was ihm oft zusagt. Obwohl er immer noch lieber bei gutem Wetter fotografiert. Wenn es draußen klar ist, will er immer das Haus verlassen, weil er von schönem Licht besessen ist. Lange fängt er den Moment ein und wählt den idealen Lichteinfallswinkel auf Objekte. Er wählt immer die richtige Umgebung aus, Bäume in diesem Sinne sind seine Favoriten.

"Der goldene Moment"

Dieses Foto wurde vor meinem Haus aufgenommen, das sich in der Nähe eines kleinen Sees im westlichen Teil von Jakarta befindet. Das Wetter war sehr schön und ich dachte, es wäre toll, wenn das Netz golden und der Hintergrund dunkel wäre. Aber in Wirklichkeit war der Hintergrund nicht so dunkel wie auf dem Foto zu sehen.

Ich stelle die Verschlusszeit auf 1/500 Sekunde und den Weißabgleich auf „Schatten“.

Dann habe ich das Bild in Photoshop mit dem Brennwerkzeug bearbeitet, um den oberen rechten Teil hell zu halten. Ich habe Selective Color (Blue) für seine Kleidung verwendet, um ein satteres Blau zu erhalten und das Gelb zu entfernen. Dann habe ich das Dodge Tool genommen, um einige Bereiche der Kleidung aufzuhellen. Ich habe versucht, auf diesem Foto einen Kontrast von Blau und Gelb zu erzeugen. Alle Elemente dieses Fotos sind natürlich, ich habe lediglich einige Bereiche aufgehellt / abgedunkelt.

"Zusammengehörigkeit # 2"

Dieses Foto wurde mit einer Canon Digital Rebel XT und Tamron 28-75 aufgenommen. Im Popular Photography Magazine teilt Rarindra die Schritte, die er in künstlerische Bearbeitung der Fotografie im Photoshop:

Wenn Sie RAW aufnehmen, verwenden Sie die Einstellungen für den warmen Weißabgleich, bevor Sie das Bild in Photoshop übertragen.
Wählen Sie mit Ihrer bevorzugten Auswahlmethode Ihre Hauptobjekte (in diesem Fall Personen) aus und speichern Sie die Auswahl für die spätere Verwendung. Während die Formen noch ausgewählt sind, erstellen Sie eine neue Einstellungsebene vom Typ Ebenen. Ändern Sie nichts, klicken Sie einfach auf OK, ändern Sie dann den Mischmodus auf Weiches Licht und verringern Sie die Deckkraft der Ebene auf 50%.
Erstellen Sie eine neue Füllschicht mit Volltonfarbe.

Wählen Sie Farbe: Keine und klicken Sie auf OK. Geben Sie im Farbauswahldialog folgende Werte ein: R84, G66, B4. Klicken Sie auf OK und ändern Sie dann den Mischmodus in Farbton.

Erstellen Sie eine neue Einstellungsebene vom Typ Selektive Farbe. Wählen Sie Farben: Neutrals und stellen Sie Gelb auf 39% und Cyan auf -8% ein.
Erstellen Sie eine neue Einstellungsebene vom Typ Farbbalance. Stellen Sie die Mitteltöne auf 0, -7, -13 ein. Setzen Sie dann die Highlights auf 0, 0, -3.
Erstellen Sie eine neue Einstellungsebene vom Typ Levels, wählen Sie den Blaukanal und ändern Sie den Ausgabepegel von 255 auf 200.
Erstellen Sie eine neue leere Ebene und laden Sie die in Schritt 2 gespeicherte Formauswahl. Füllen Sie die Auswahl mit Schwarz, ändern Sie den Mischmodus auf Farbe und reduzieren Sie die Deckkraft auf 50%. Dadurch heben sich Ihre Formen besser vom goldenen Hintergrund ab.
Wenn der Goldton zu stark ist, reduzieren Sie die Deckkraft Ihrer Ebenen, bis das Bild natürlicher aussieht.

In den Werken von Rarindra passieren viele Dinge, und dies ist eine akribische, intensive Arbeit. Wahrscheinlich schreibt er deshalb nicht jede Woche einen neuen Job.

Seine Werke enthalten bemerkenswerte spezifische Eigenschaften... Es trennt das Bild in den Vordergrund, das Hauptmotiv des Bildes und den Hintergrund, fast wie auf einer Theaterbühne. In diesem speziellen Beispiel vermute ich, dass er den Vordergrund mit den Kindern und dem Baum ausgeschnitten und mit dem Hintergrund in ein anderes Bild eingefügt hat. Warum denke ich das? Die Sonne scheint sehr hell, so dass die Rücken der Jungen fast überbelichtet sind. Gleichzeitig wird der Hintergrund mit einem ganz anderen Licht beleuchtet. Bei gleichem Licht im Hintergrund würden wir überbelichtete Äste, Blätter und Baumstämme sehen.

Es verwendet auch Kontrast, Schärfe und Farbe, um den Vordergrund weiter vom Hintergrund zu trennen. Im selben Bild wird beispielsweise der Hintergrund leicht unscharf und der Kontrast reduziert – das bringt den Hintergrund auf eine komplett separate Ebene. Es sieht fast aus wie eine gefälschte Theaterkulisse.

Für Hintergründe verwendet es Farbverläufe in den Modi Normal und Multiplizieren und reduziert die Deckkraft. Diese Modi sind wichtig, da sie den Kontrast nicht erhöhen, sondern nur die Helligkeit etwas dimmen und den Kontrast niedrig lassen.

Ich habe einige dieser Techniken in diesem Bild als Beispiel verwendet:

Nach:

Beginnen Sie zunächst mit einem Bild, das stark von hinten oder von der Seite beleuchtet ist - es ist einfacher zu bearbeiten und das Ergebnis wird natürlicher.

Zweitens ist Clipping sehr wichtig, um den Vordergrund vom Hintergrund zu trennen. In diesem Beispiel müssen wir uns nur darum kümmern, eine Maske für das kleine Mädchen zu erstellen:

Ich glaube, dass Farbverläufe der Schlüssel zu Bildern wie denen von Rarindra sind. Die Abstufungen in seinen Arbeiten sind sehr glatt, sie wirken nicht wie Pinselstriche. In diesem Beispiel habe ich also nur Farbverläufe und nicht überall Pinsel verwendet, einschließlich der Masken.

Wenn Sie Farbverläufe für Ihre Masken verwenden, denken Sie daran, Ihre Farben auf das Standardschwarz für den Vordergrund und Weiß für den Hintergrund einzustellen (drücken Sie die D-Taste, um sie so einzustellen). Vergessen Sie auch nicht, den Verlaufsmodus auf „Vordergrund zu transparent“ zu ändern. Klicken Sie auf den Verlauf in der Symbolleiste und wählen Sie die folgenden Einstellungen:

Ich habe lineare Farbverläufe für große Flächen verwendet:

Und runde Steigungen für kleine Flächen:

Kommen wir also zum Bild. Wir beginnen damit, dass wir etwas Dunst hinzufügen, um den Vordergrund vom Hintergrund zu trennen. Hier ein Startbild zum Vergleich:

Etwas mehr für mehr Tiefe. Diese Ebene wurde im Multiplikationsmodus mit einer geringeren Deckkraft hinzugefügt:

Wir machen jeden Tag Fotos, vor allem Selfies oder Portraits mit der Hauptkamera. Einige Fotos sind auf Anhieb perfekt, und einige verlangen noch nach einer Überarbeitung. So können beispielsweise ausgeprägte Problemzonen der Haut im Alltag fast unsichtbar sein, auf dem Foto fallen sie auf. Außerdem sind die Fotos in den meisten Fällen verblasst und wirken nicht mehr so cool, wie wir dachten. In diesem Artikel zeigen wir Ihnen, wie Sie Ihre Fotografie mit Retusche und Farbkorrektur verbessern können. Dazu verwenden wir das Bildbearbeitungsprogramm Movavi.

Gruß an alle, liebe Abonnenten und Leser des PhotoCASA Magazins! Mein Name ist Pavel, in diesem Artikel möchte ich über das Prinzip der Bearbeitung eines "Lampen"-Porträts in Innenräumen ohne Verwendung von Studiogeräten sprechen. Bevor ich mit der Beschreibung der Verarbeitung fortfahre, möchte ich ein wenig über den Prozess der Quellenbeschaffung sagen. Die Dreharbeiten fanden in der Bibliothek statt, wo fast alle Säle nicht die Menge an natürlichem Licht hatten, die für ein Porträt nötig ist, was ich bevorzuge.

Dieses Foto wurde mit einer Nikon D610 Kamera aufgenommen. Sigma-Objektiv 35 mm f / 1,4 Art.-Nr. Das war das allererste Shooting nach dem Kauf meines ersten Spiegelreflexkamera... Davor habe ich mit einem spiegellosen geschossen Olympus OM-D E-M5. Ich verwende Adobe für die Katalogisierung und die anfängliche Farbkorrektur meiner Fotos.
Lightroom, dann retuschiere und nimm detailliertere Farbanpassungen in Photoshop vor. Ich öffne das Foto in Lightroom und lege los.

Guten Nachmittag Freunde! Mein Name ist Valentina Tsvirko und ich bin Amateurfotografin aus Weißrussland. Vor einigen Jahren trat die Fotografie in mein Leben ein und bereicherte es mit neuen Farben! Anfangs habe ich Landschaften und Stadtansichten geschossen, aber vor etwa einem Jahr habe ich mich in der Porträtfotografie versucht und dieses Shooting hat mich sehr fasziniert. Ich fotografiere eher Nahaufnahmen, um die innere Welt eines Menschen, seine Seele, zu zeigen. Ich lerne aus Lektionen aus dem Internet und Büchern über Fotografie und versuche sehr, mein Wissen zu verbessern. Vielen Dank an das PhotoCASA-Magazin für die Möglichkeit, diesen Artikel zu veröffentlichen, und ich bitte Sie, mich nicht hart zu beurteilen: ich studiere noch) ...

Dank an Digitale Fotografie Wir bringen Hunderte von Bildern von unseren Reisen mit, aber einige von ihnen werden aufgrund ihrer schlechten Qualität rücksichtslos gelöscht. Sie erweisen sich als verschwommen, mit versperrtem Horizont oder einfach nicht spektakulär genug. Und das entdecken wir meist erst nach der Heimkehr.

Beeilen Sie sich nicht, scheinbar beschädigte Fotos loszuwerden. Sie können immer noch in einem einfachen Bildbearbeitungsprogramm wie z Movavi Foto-Editor.

Grüße, liebe Leser des PhotoCASA-Magazins. In diesem Artikel zeige ich Ihnen, wie Sie aus der Quelle ein ziemlich interessantes Bild machen, das die meisten in den Papierkorb verschieben würden. Öffnen der Quelle in Camera Raw. Ich mache Standardoperationen: Belichtung, Kalibrierung, Schärfe (sehr minimal).
Öffnen Sie als Nächstes das Foto in Photoshop. Ich setze den Schwarzpunkt und mache das Foto mit einer weiteren Kurvenebene heller. Dann kopiere ich die Ebene (Strg + J), wähle mit dem Lasso-Werkzeug (L) die erforderlichen Bereiche darauf aus und mache in mehreren Ansätzen ein "Ausfüllen in Sicht des Inhalts" (Umschalt + F5). Hauptsächlich habe ich Bereiche mit Lücken im Schatten gereinigt.

Hallo zusammen, mein Name ist Vlad Nelyubin. Ich bin Hochzeitsfotograf und möchte euch von einem kleinen Trick erzählen, der mir bei meiner Arbeit hilft.
Heutzutage gibt es viele Hochzeitsfotografen, und Sie müssen in der Lage sein, immer im Käfig zu bleiben. Daher mache ich meinen Kunden kleine Geschenke, die für mich günstig sind, und dem Brautpaar werden ein Leben lang schöne Erinnerungen geschenkt. Dies ist die Erstellung eines Bildes von einer Hochzeit oder einem anderen gemeinsamen Foto.

Hallo alle zusammen! Mein Name ist Dima Begma, und heute erzähle ich Ihnen von der Bearbeitung eines meiner Fotos.
Ein wenig über das Foto selbst. Zum Schießen wurden verwendet Nikon-Kamera D 610 und Nikkor 50 mm f/1.8 Objektiv. Das Bild wurde in Dnepropetrovsk bei bewölktem Wetter mit starkem Wind aufgenommen. Da wir auf dem Steg filmten, kamen oft zufällige Passanten ins Bild. Daher muss ich bei der Bearbeitung eines Fotos einen Teil des Fotos durch Personen mit einem ähnlichen leeren Bereich aus einem anderen Foto ersetzen. Alle Fotos
mit den gleichen Kameraeinstellungen gemacht.

Mein Name ist Anton Montbrillant und ich möchte gerne teilen, wie ich meine Portraitfotos verarbeite.
Ich mache die natürlichste Verarbeitung ohne kompliziertes Tonen und Malen, während ich versuche, dies mit relativ einfachen Werkzeugen zu tun, wodurch ich schöne und natürliche Farben erhalten kann. Schauen wir uns also das Originalbild an. Foto aufgenommen mit 645D und smc-D FA 645 55mm f/2.8 AL

Mal sehen, was die „High-End-Retusche“ ist. Retusche (fr. Retusche - aufmalen, ausbessern).
Bearbeiten des Originals, Bearbeiten des Bildes. Der Zweck der Bearbeitung besteht darin, Fehler zu korrigieren, die Veröffentlichung vorzubereiten und kreative Probleme zu lösen.

Hallo alle zusammen. Mein Name ist Ruslan Isinev. Ich zeige euch, wie dieses Foto verarbeitet wurde.
Ich verwende Photoshop CC2014.
Öffnen des Fotos in Camera RAW. Ich mache hier die ganze Hauptarbeit, das ist für mich eine der meist wichtige Werkzeuge in Photoshop.
Wir verdunkeln den Hintergrund, hellen das Modell auf und heben so das gewünschte Objekt hervor. Auf Dieses Foto Ich bin schon mit allem zufrieden, wir drücken "öffnen".

Hallo alle zusammen! Mein Name ist Dima Begma und heute erzähle ich euch von der Verarbeitung dieses Fotos. Ich habe einige Fotos mit einem Seitenverhältnis von 1: 1 in meinem Portfolio und dieses war keine Ausnahme.
Um beim Zuschneiden die Qualität und Auflösung des Bildes nicht zu verlieren, ziehe ich es vor, solche Fotos zu machen, indem ich zwei oder drei Fotos zu einem klebe. Alle Fotos wurden mit den gleichen Einstellungen und mit der gleichen Brennweite aufgenommen, ich habe die Kamera einfach entlang der Achse bewegt.
Das ultimative Ziel der Verarbeitung ist es, ein Bild zu erhalten, das die Atmosphäre eines Sonnenuntergangs maximiert.

Hallo liebe Freunde! Mein Name ist Dmitry Fevralev und ich liebe die Kunstfotografie. Mich interessiert vor allem die Atmosphäre und der Subtext in der Aufnahme, die den Betrachter zu Gedanken, Emotionen und eventuell sogar Ideen anregen können. Deshalb liebe ich psychologische Gesichtsporträts,
die viel mehr über uns erzählen können, als es auf den ersten Blick scheint. Ich mache einen Vorbehalt, dass ich in der Fotografie Autodidakt bin.

Hallo liebe Leser! Mein Name ist Karina (Kerry Moore) und ich arbeite in der Kunst- und Modefotografie. Diese beiden Stile wurden mir vom Internetpublikum angeeignet. Alle meine Arbeiten wurden mit Nikon D90 und Nikkor 50mm f/1.4 G aufgenommen. Fotografie ist für mich Beruf und Hobby zugleich. Und heute erzähle ich Ihnen von meinem bekanntesten Werk - einer Fotoserie "Azure" speziell für das PhotoCASA Magazin.

Hallo liebe Leser des PhotoCASA Magazins!
Heute bin ich bei dir, Anna Zadvornova, mit einer neuen Lektion, in der ich dir erklären werde, wie man ein Porträt zeichnet. Also, lass uns beginnen!
Öffnen Sie zunächst das Originalbild.
Wir gehen zu Kurven.
Stellen Sie als Nächstes, Selektive Farbkorrektur, die Werte ein:
ROT: Cyan +4, Magenta –9, Gelb +7, Schwarz –2.
GELB: Cyan –13, Magenta –3, Gelb +3, Schwarz +3.

Guten Tag. Heute erzähle ich euch von der Verarbeitung eines meiner Fotos.
Dieses Foto wurde mit einer Canon 6D und einem 135mm Objektiv, 1/1250 Sek., f/2 Blende und ISO100 kurz vor Sonnenuntergang aufgenommen.
Meine Aufgabe bestand zunächst darin, das Foto wärmer und das Kleid des Mädchens blau zu machen sowie Seifenblasen und Sonnenstrahlen zu betonen.

Die Arbeit begann in Camera Raw. Auf der Registerkarte Hue-Saturation-Luminance (HSL) bestand die Hauptaufgabe darin, das Bild durch die Verwendung von Farbe voluminöser zu gestalten und zu verändern Türkis Babykleidung auf Blau. Dazu habe ich auf der Registerkarte Luminanz den orangefarbenen Schieberegler nach rechts verschoben, um das Mädchen vom Hintergrund zu trennen, und auf der Registerkarte Farbton habe ich den Türkiston in Blau geändert.

Hallo liebe PhotoCASA-Leser!
Mein Name ist Maxim Guselnikov und ich möchte Ihnen erzählen, wie ich meine Fotografien verarbeite.
Ich bevorzuge eine natürliche Bearbeitung, ohne komplexe Spezialeffekte und Collagen, während ich versuche, relativ einfache Techniken zu verwenden, die das Foto dennoch ausdrucksvoller machen.

Grüße, liebe Leser des PhotoCASA-Magazins! Ich möchte Ihnen erzählen, wie das präsentierte Foto verarbeitet wurde.
1. Öffnen Sie das Foto in Lightroom. Anpassen von Belichtung, Licht und Weißabgleich.
2. Entfernen Sie mit den Farbkorrekturwerkzeugen die Rötung von Gesicht und Händen.
3. Wir stellen die folgenden Parameter in der Kalibrierung ein

Guten Tag, liebe Leser des PhotoCASA-Magazins!
Diesmal möchte ich über die Bearbeitung eines meiner Fotos sprechen.
Bei der Verarbeitung verwende ich einen einzigen Algorithmus, aber ich mache die Serie nie identisch, wähle meine eigenen Farben für jede Aufnahme und lege Wert auf die wichtigsten Elemente des Bildes.
Meine Bearbeitung gliedert sich immer in zwei Teile: Farbkorrektur in Lightroom und Retusche in Photoshop.
Zuallererst - die Analyse der Quelle.

Hallo liebe Leser des PhotoCASA Magazins! Mein Name ist Marina Polyanskaya, in diesem Artikel erzähle ich Ihnen von der Verarbeitung dieses Fotos.
Dieses Foto entstand während einer Reise nach St. Petersburg im März. Die Inspiration und Muse des Bildes war das erstaunliche Model Anya Kubanova. Es wurde beschlossen, das Kätzchen zu nehmen, um Anis natürliche Schönheit zu betonen. Frühmorgens gingen wir zum Shooting auf einem der Dächer von St. Petersburg. Es war bewölkt, sehr kalt und windig, aber sowohl das Model als auch die Katze hielten tapfer durch, wofür ihnen vielen Dank gebührt.
Öffnen Sie also Ihre RAW-Datei in Lightroom ...

Hallo, liebe Leser des Magazins PhotoCASA, ich bin Stanislav Starchenko, Fotograf und Retuscheur. Meine Spezialisierung sind Collagen, Fotomanipulationen, Umsetzung sowohl eigener Ideen als auch Aufträge anderer Fotografen.
In diesem Artikel möchte ich die wichtigsten Etappen und einige der Geheimnisse bei der Erstellung meiner Fotostory "Zeitalter der Übergangszeit" aufzeigen. Die Handlung basierte auf einem Thema aus der Geschichte Spaniens Noble Familie Borgia-Zeit XII - XVIII Jahrhundert. Das Gemälde zeigt ein Mädchen. Oder schon ein Mädchen? Sinnlich
ein bescheidenes Porträt an der Wand erinnert an ihre Unschuld und Reinheit, die Spielzeuge in der rechten Ecke erinnern an ihre jüngste Kindheit und Erziehung. Aber was ist mit ihrem Blick? Woran dachte sie? Spürte sie wirklich die Veränderung und Sehnsucht nach der Kindheit?
Ja: sie ist 16 geworden. Feuer im Kamin, Funken ... Übergangsalter!
Das in Photoshop erstellte Projekt der Arbeit umfasst mehr als 200 Ebenen, daher werde ich nicht auf jede Ebene einzeln eingehen. Ich habe die ganze Arbeit in 10 Hauptteile unterteilt.

Da ich auf dem Land aufgewachsen bin, liegt mir dieses Thema sehr am Herzen.
Ich mag alles Alte, das vom Geist des Alters durchdrungen ist.
Bevor wir mit der Verarbeitung des Fotos beginnen, überlegen wir uns, was wir tun möchten. Vermitteln Sie die Atmosphäre des Dorfes und des Alters. Entscheiden Sie sich für den Koloristen der Fotografie. Es gibt viele Farbkombinationen, aber ich bevorzuge die Harmonie des Gegenteils. In unserer Situation werden die Hellen sein
in Gelb-Orange-Tönen und die Schatten in Blau-Blau.
Zuerst öffne ich meine RAW-Datei in Lightroom.
Schritt 1. Grundeinstellungen
Da das Foto sehr dunkel und kalt ist, machen wir es wärmer. Dazu stelle ich den Weißabgleich ein. Dann entferne ich den Kontrast, reduziere die Glanzlichter und erhöhe die Weißtöne. Ich ziehe die Schatten etwas heraus und schärfe sie (Klarheit), um dem Foto mehr Volumen zu verleihen.
Jetzt reduziere ich die Sättigung (Saturation) und die Vibration (Vibrance) erhöhe sie im Gegenteil. Vibrance ist eine sehr nützliche Funktion bei der Arbeit mit Porträts: Sie schützt Hauttöne vor Übersättigung und Tonverlust.

Hallo liebe Leser des PhotoCASA Magazins, mein Name ist Vladimir Shapkin. In einem früheren Artikel habe ich die grundlegenden Schritte beschrieben, die ich für die Fotoretusche verwende.
Dies ist jedoch nicht der einzige Ansatz. Um ein qualitativ hochwertiges Ergebnis zu erzielen, muss man manchmal die Frequenzzerlegung aufgeben und die gesamte Arbeit mit der Dodge-and-Burn-Technik durchführen.
Das Foto für diesen Artikel habe ich auf der Website www.modelmayhem.com gemacht, wo viele Fotografen hochwertige Quellen zur Bearbeitung veröffentlichen und das absolut kostenlos. Foto mit freundlicher Genehmigung des Fotografen: Krzysztof Halaburda, Model: Maja C., Visagistin: Weronika Sikora.
Nach der RAW-Konvertierung mit dem Plastic-Tool habe ich die Haare gezwickt.

Verwenden Sie eine Einstellungsebene für Farbton / Sättigung, um die Rötung der Augen zu reduzieren und die Zähne ein wenig aufzuhellen.
Als nächstes beginnen wir mit der Reinigung mit dem Reparaturpinsel und den Klonstempel-Werkzeugen. Diese Operation kann mit der Frequenzzerlegung durchgeführt werden, aber wie gesagt, diesmal habe ich mich entschieden, auf diese Methode in der Anfangsphase zu verzichten.

Hallo alle zusammen! Ich erzähle Ihnen ein wenig darüber, wie ich Kinderfotos im Freien verarbeite.
Bei Außenaufnahmen versuche ich immer im Schatten zu fotografieren: Erstens gibt es keine harten Schatten im Gesicht und zweitens kneift das Kind nicht. Es ist ratsam, einen Ort zu finden, an dem die Sonne ein wenig im Hintergrund scheint. Das ist natürlich das Ideal. Wenn die Wetterbedingungen es nicht zulassen, dann ist es immer
kann in Photoshop bemalt werden.

Ich öffne das Foto (Foto 1). Kinderfotos erfordern keine tiefe Retusche der Haut, daher entfernen wir nur die Hauptmängel von Licht und Schatten im Gesicht. In diesem Fall sind das kleine Schatten unter den Augen, ich entferne sie mit einem Stempel, die Deckkraft und der Druck liegen bei ca. 40%. Kleinere Mängel entferne ich mit einem Heilpinsel. Ich helle den Nasolabialteil ein wenig auf, um etwa 30%, um das Gesicht nicht ohne Emotionen zu verlassen. Dann helle ich die Iris der Augen auf, aber nicht sehr. Ich entferne die Ohrringe mit einem Stempel, weil ich sie bei der Vorbereitung vergessen habe, sie abzunehmen, und sie passen überhaupt nicht zu diesem Bild.
Alles ist mit dem Gesicht.

Warum wissen viele Leute nicht, wie man Fotos bearbeitet oder verarbeitet sie falsch und verschwendet viel Zeit?

Das Problem liegt im Ansatz, der indirekt durch eher schädliche Ressourcen wie ein Fotomonster oder Lightroom ru unterstützt wird.

Dutzende von Websites sagen Ihnen, wie Sie es verarbeiten und welchen Schieberegler Sie verschieben müssen.

Aber sagt jemand, wann und wie zu verarbeiten ist?

Oder warum verarbeiten? Wo bleiben in der Verarbeitung?

Sie reden nicht darüber.

Alle Schulungen in Bildbearbeitung laufen auf eine Geschichte über die Installation eines Presets hinaus oder darauf, wie ein bestimmter Fotograf die Lightroom-Schieberegler während der Bearbeitung seines Bildes bewegt hat.

Aber warum er sie bewegt hat und warum, werden Sie nicht wissen.

Der Artikel enthält keine vorgefertigten Rezepte oder Voreinstellungen. Aber es bietet grundlegende Punkte, die Ihnen helfen zu verstehen, was zu verarbeiten ist, wann zu verarbeiten und was zu verarbeiten ist.

Wie man den künstlerischen Umgang lernt

Wenn wir von der Fotografie als ganzem Objekt abstrahieren und sie in ihre Bestandteile zerlegen, dann stellt sich heraus, dass das Herzstück einer jeden Fotografie zwei Komponenten sind:

Tonkomponente
Bestandteil der Farbe

Die Hauptaufgabe der Verarbeitung besteht darin, die Probleme des Tons, der Farbe zu verstehen und zu wissen, was Sie am Ende sehen möchten.

Erfahrene Retuschierer oder Fotografen verarbeiten zuerst die Tonkomponente, dann die Farbkomponente. Dies reduziert das Risiko von Verarbeitungsfehlern, die Stärke ihrer Manifestation und ermöglicht es Ihnen, die Farbe sauberer zu halten.

Es kann nicht argumentiert werden, dass nur diese Sequenz verarbeitet werden muss. Ausnahmen gibt es immer. Aber am besten halten Sie sich an diese Reihenfolge der Verarbeitung.

Wo fange ich mit der Verarbeitung von Fotos an?

Untersuchen Sie das ausgewählte Foto, bis Sie verstehen, was Sie daraus machen möchten.

Sie müssen sich nicht beeilen, Schieberegler zu verschieben oder nach einer anderen Sammlung von tausend und einer Voreinstellung für Anfänger zu suchen.

Im Mittelpunkt jeder Bearbeitung steht die künstlerische Intention, die durch die Bearbeitung selbst verkörpert wird.

Nicht erfunden?

Lassen Sie diese Aufnahme und überlegen Sie sich eine andere.

Während meiner Ausbildung habe ich gemerkt, dass ich mit einfachen Walk-Throughs nicht klarkomme.

Nachdem ich merkte, dass sie für mich selbst nicht interessant waren, hörte ich auf, meine Zeit damit zu verschwenden, und eliminierte die Verarbeitung.

Uninteressante Bilder aussortieren. Dies ist das zweite, was Sie lernen müssen.

Verschwenden Sie keine Zeit damit, Bilder zu bearbeiten, von denen Sie wissen, dass sie langweilig sind. Es ist besser, diejenige zu entfernen, die interessant ist und die sich um die Bearbeitung und Retusche kümmert.

Die Essenz der Verarbeitung unterstreicht positive Seiten Rahmen beim Verbergen des Negativs und Entfernen aller unnötigen.

Grundlagen der Tonverarbeitung

Haben Sie sich entschieden, wie Sie das Bild nach der Bearbeitung sehen?

Wenn ja, bedenken Sie, dass Sie die meiste Arbeit bereits erledigt haben. Es bleibt zu verstehen, wie das beabsichtigte Ergebnis erzielt werden kann.

Was gefällt Ihnen am tonalen Teil des Fotos nicht?

Ist es dunkel oder zu hell? Ist es zu kontrastreich oder langweilig?

Gibt es Bereiche, die heller sind und die Aufmerksamkeit von den Hauptobjekten des Rahmens ablenken?

Also reparieren Sie es.

Jede Bildbearbeitungssoftware wie Photoshop, Lightroom, Gimp oder Capture One verfügt über Tools zur Tonwertkorrektur.

Dies sind Werkzeuge oder Einstellungsebenen:

Kurven
Ebenen
Exposition
Helligkeit Kontrast

Kurven gelten als das flexibelste und leistungsfähigste Werkzeug. Ihre Arbeit muss zuerst untersucht werden, da die Kurve alle verbleibenden Tonkorrekturwerkzeuge ersetzen kann.

Verwenden Sie in Lightroom oder Adobe Camera Raw die Registerkarten „Allgemein“ und die Registerkarte „Tonkurve“, um den Ton zu bearbeiten.

Wie studiert man sie?

Auf YouTube gibt es Dutzende von Stunden Videos und Hunderte von Videos zu jedem Tonwertkorrektur- oder Farbkorrekturwerkzeug für Photoshop, Lightroom und ähnliche.

Lernen Sie die Funktionsweise der einzelnen Tools kennen.

Suchen Sie nicht nach vorgefertigten Rezepten.

Lernen und verstehen Sie einfach, wie die Tonumfangswerkzeuge funktionieren.

Grundlagen der Farbverarbeitung

Zu grünes Gras behindert die Umsetzung Ihrer Idee? Oder traf ein blauer Reflex von der Kleidung das Gesicht des Models?

Farbkorrektur- und Sättigungswerkzeuge helfen Ihnen dabei.

Die wichtigsten Farbbearbeitungswerkzeuge, denen Sie am häufigsten begegnen werden, sind:

Lebendigkeit
Farbton / Sättigung
Farbbalance
Chanel-Mixer

In Lightroom oder Adobe Camera Raw werden die HSL-Registerkarten zusammen mit den Registerkarten Sättigung und Luminanz zum Bearbeiten von Farben verwendet.

Farben Lehre

Um zu verstehen, wie Farbe funktioniert und wie Farben harmonieren, sehen Sie sich dieses Video zur Farbtheorie an.

Dies ist meiner Meinung nach eines der besten Videos zu diesem Thema im russischsprachigen Segment von YouTube.

Die Arbeit mit der Farbharmonisierung ist ohne das Verständnis des Itten-Kreises undenkbar. Viele Menschen haben das Gefühl, dass es nicht oder nicht so funktioniert, wie sie es gerne hätten.

So oder so ist es besser als nichts.

Mit den Werkzeugen von Photoshop oder Lightroom passt der Fotograf einfach die Farbkomponente des Bildes an seine künstlerische Absicht an.

Verarbeitung des Autors

Viele Anfänger versuchen, die Verarbeitung berühmter Fotografen nachzubilden, indem sie nach den Voreinstellungen dieser Fotografen suchen.

Wenn Sie die Werkzeuge zur Ton- und Farbkorrektur lernen, benötigen Sie keine Voreinstellungen.

Sie werden sehen und verstehen, was während der Bearbeitung des Autors gemacht wurde, wie es gemacht wurde und wie es wiederholt werden kann.

Suchen Sie nicht nach Voreinstellungen.

Lernen Sie besser Photoshop oder Lightroom

Letztendlich werden Sie Ihre Zeit mit etwas lohnenderem verbringen, als nur einmal nach einer Voreinstellung zu suchen.

Wird es Enthüllungen und Takedowns geben?

Zweifellos.

Da Sie in der Zwischenzeit so tief in diesen Artikel eingestiegen sind, empfehle ich Ihnen, sich mit den beliebten Verarbeitungs- und Aufnahmefehlern vertraut zu machen. Der Artikel setzt das Thema Verarbeitung fort.