Fotos des Journalisten. Die besten Fotojournalisten Russlands Sowjetische und russische Realität durch die Augen der Fotografen. Vladimir Vyatkin: "Fotografie ist nicht nur eine Reihe von Rahmen, sie sollte eine Geschichte darüber sein, was passiert"

Wir präsentieren unseren Lesern die besten Fotografen-Journalisten Russlands - die Besitzer renommierter Weltpreise, deren Arbeit einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung des russischen Fotojournalismus geleistet hat.

Vladimir Vyatkin: "Fotografie ist nicht nur eine Reihe von Rahmen, sie sollte eine Geschichte darüber sein, was passiert"

Preisträger internationaler Preise und Wettbewerbe, Gewinner von mehr als 160 Auszeichnungen, darunter: "World Press Photo" (Holland), "Mother Jones" (USA), "Great Wall" (China), Saddam Husseins "Golden Prize" (Irak) , "Silberkamera" (Russland), der Titel "Internationaler Meister des Fotojournalismus" der Internationalen Journalistenorganisation (IOJ). Fotojournalist der RIA Novosti, Dozent an der Fakultät für Journalismus der Moskauer Staatlichen Universität und der National School of Television, Akademiker der International Guild of Media Photographers, Mitglied des Journalistenverbandes Russlands.

Gewinner internationale Wettbewerbe: Interpressphoto, Mother Jones Photo Contest (USA), SSF World Sports Photo Contest (Japan), Humanity Photo Award und Great Wall (China). Sozio-soziale, geografische, ethnografische Themen sowie Kunst und Sport dominieren im Werk von Vladimir Vyatkin.

Igor Gavrilov:"Um ein guter Fotograf zu werden - fotografiere, fotografiere und fotografiere und liebe dieses Geschäft."

Gewinner vieler internationaler Titel und Auszeichnungen, darunter das Goldene Auge bei World Press Photo. Heute arbeitet Igor Gavrilov mit Time, Focus, Russian NewsWeek zusammen, ist Leiter der russischen Abteilung der europäischen Fotoagentur East News und Autor vieler Bücher über Fotografie. Teilnahme am Projekt "Ein Tag im Leben der UdSSR" und an der Vorbereitung des Buches "Die Sowjetunion heute" "National Geographic". Igor betrachtet die analytische Berichterstattung als das Hauptgenre seiner Arbeit und definiert den Zweck seiner Arbeit als "die Wahrheit zu zeigen". Der Fotograf hat mehr als 50 Länder der Welt besucht, ist durch ganz Russland gereist und hat an Brennpunkten gearbeitet, unter anderem am Ort der Tragödie von Tschernobyl.

:"Fotografie ist, wie ich die Welt sehe, sobald ich auf den Auslöser drücke."

Gewinner des Golden Eye Award "World Press Photo". Er arbeitete als Fotojournalist für RIA Novosti, Kolumnist für das Radio Voice of Russia und die BBC. Derzeit - Fotojournalist Agentur "Fly - Nig", Mitglied des Journalistenverbandes Russlands, Autor von Dokumentarfilmen. Große Berühmtheit erlangte er für seine Fotoreportage aus Afghanistan, die die realen Militäreinsätze der sowjetischen Truppen demonstrierte.

:"Mit der Zeit fange ich an, meine Fotos immer mehr zu lieben"

Zweimaliger World Press Photo-Preisträger, Gewinner zahlreicher Auszeichnungen bei internationalen Fotoausstellungen und Wettbewerben. Anerkannter Meister Genrefotografie und einem psychologischen Portrait nennt er seine Aufnahmen selbst "Land und Leute". Der wahre Ruhm kam Viktor Zagumyonnov nach einer Reihe von Fotoessays und dem Leben des russischen Nordens.

:"Wenn Sie den Rahmen nicht sehen, den Sie brauchen, dann kann er einfach nicht hier sein."

Zweifacher Pulitzer-Preisträger (für die Berichterstattung über den Moskauer Putsch 1991 und Fotografien von Präsident Boris Jelzin beim Tanzen bei einem Rockkonzert). Fotoreporter Associated Press, Cheffotograf des Moskauer Büros, Fotograf des Kreml-Pools. Seine Werke wurden in dem Buch „Vladimir Putin. Beste Fotos “(2008).

: "Tragödien passieren immer mit einer bestimmten Person, und wenn die Welt seine Geschichte kennt, dann habe ich meinen Job gut gemacht"

Gewinner zahlreicher Auszeichnungen: sechs World Press Photo Awards für Fotografien aus Tschetschenien, Irak und Beslan; Overseas Press Club Oliver Rebbot und Frontline Club Auszeichnungen für die Berichterstattung über Ereignisse im Irak; ICP Infinity Awards, Visa d'or News Awards für sein Projekt On Revolution Road; vergibt "Trophee" und "Public Prize" für das Projekt "Dispatch from Libya". Yuri Kozyrev - weltberühmter Militärmann Fotoreporter, hob alle großen Konflikte in der ehemaligen Sowjetunion hervor, darunter die beiden Tschetschenienkriege, den Sturz der Taliban, die es für ihre Pflicht halten, "da zu sein, wo die Nachrichten sind".

:"Menschen bezahlen für Kunst, wenn sie alles andere haben."

Mehrfacher Gewinner der "Everyday Life"-Nominierung "World Press Photo", Gewinner der Auszeichnungen "Russia Press Photo", "Golden Pen" des St. Petersburger Journalistenverbandes, "Photographer of the Year"-Magazin "Ogonyok". Zusammenarbeit mit der deutschen Agentur "Focus", Publikationen "Time", "Newsweek", "Liberation", "Washington Post", "The Wall Street Jornal", "Buisness Week", "Izvestia", "Itogi", "Rossiyskaya Gazeta "...

:„Jede Tugend hat ihren Fehler. Umgekehrt"

Gewinner der Auszeichnungen "World Press Photo", "Bourse de la Ville de Paris" (Frankreich), "Society of News Design Award of Excellence" (USA). Seine Werke werden von bekannten Weltpublikationen veröffentlicht: "Geo", "Actuel", "New York Times". Zugelassen bei der ältesten Fotoagentur der Welt "Magnum". Weithin bekannt ist sein Buch "Sightwalk", das sich der Erforschung bestimmter Lichtarten widmet.

:"Die intimste Eigenschaft der Fotografie liegt in der Dokumentation"

Wiederholter Gewinner von World Press Photo und PressPhoto of Russia, Inhaber des maßgeblichen Fotografiestipendiums von Eugene Smith „The W. Eugene Smith Memorial Fund“. Seine Projekte "Hinter der Klostermauer", "Holy Springs", "Abandoned Villages, Forgotten People" sind weltweit bekannt.

:"Ich werde nie zustimmen, zu arbeiten" Paparazzi ""

Preisträger von "World Press Photo", "PHOTOVISA", "Press Photo of Russia", Gewinner des "Silver Helmet"-Preises, für die Berichterstattung über die Arbeit der Retter des Notfallministeriums, Gewinner des Sportfotografie-Wettbewerbs "Discover the World of Sport". Zusammenarbeit mit weltberühmten Publikationen wie Newsweek, Usa Today, Men’s Health, SportWeek, Foto & Video, BusinessWeek. Heute bevorzugt er das Genre der monochromen Fotografie und der Sportfotografie.

Die Polizei nimmt Grigory Dukor, den Chefredakteur des Fotodienstes Reuters in Russland und der GUS, während einer öffentlichen Versammlung auf dem Manezhnaya-Platz zur Unterstützung von Alexei Nawalny . fest
Foto: Anton Novoderezhkin / ITAR-TASS

Am 3. Oktober erhob das Gericht in Murmansk offiziell Anklage wegen Piraterie gegen den Fotografen Denis Sinyakov, der über die Greenpeace-Kundgebung auf der Ölplattform Priraslomnaya berichtete. Sinjakows Festnahme löste Empörung unter Journalisten aus, die gegen die Verletzung des Mediengesetzes durch die Behörden protestierten, das Korrespondenten bei ihrer Hinrichtung vor Schikanen schützt berufliche Verantwortung... Obwohl Sinyakov im redaktionellen Auftrag von "Lenta.ru" mitgearbeitet hat und es sogar geschafft hat, mit "Prirazlomnaya" eine Fotoreportage zu machen, befand er sich gerade wegen seines Status als freiberuflicher Fotograf, der nicht auf der Mitarbeiter aller Medien.

Obwohl das Medienrecht hauptberufliche Journalisten mit freiberuflichen Journalisten bei redaktionellen Aufgaben gleichsetzt, werden deren Rechte in Russland in der Praxis häufig verletzt. Lenta.ru sprach mit freien Fotografen, Preisträgern internationaler Auszeichnungen und Leitern von Fotodiensten großer Agenturen über die Besonderheiten der Arbeit von Stringern, die Schwierigkeiten, die ihre unabhängige Position mit sich bringt, und wie man einem Reporter in Schwierigkeiten helfen kann.

Dmitry Kostyukov, Fotojournalist

Preisträger der Foundation for the Development of Photojournalism, The Best of Photojournalism and Sport Russia Award; arbeitet mit The New York Times, Liberation, Russian Reporter, GEO, GQ, Around the World zusammen

Zuvor war ich ständig im Stab tätig, zuerst bei Kommersant, dann bei der Agence France-Presse. Aber der Staat schränkt Ihre Freiheit immer ein, und Sie tun, was die Redaktion braucht, und nicht, was Sie interessiert. Darüber hinaus haben die meisten Zeitschriften keine Fotografen, und Sie können nur als Freiberufler mit ihnen arbeiten. Magazine hingegen sind immer kreatives Wachstum, denn dort veröffentlicht man nicht ein Foto, sondern eine Story. Der Unterschied zwischen einer Nachrichtennotiz und einem Artikel ist ungefähr der gleiche wie in den Texten.

Natürlich bringt die Freiberuflichkeit den Fotografen in eine verletzlichere Position. Wir müssen oft um die Rechte kämpfen: Aus irgendeinem Grund wollen russische Zeitschriften immer exklusive Rechte am Dreh. Das ist unmöglich, denn in diesem Fall gehört Ihr Archiv nicht Ihnen und das Archiv ist das Wertvollste, was ein Fotograf besitzt. Als Freiberufler tragen Sie dann alle Kosten für Ausrüstung, Ausfallzeiten und Versicherungen selbst. Und wenn Ihnen etwas passiert, wissen Sie nicht, wer für Sie eintreten wird, denn Sie arbeiten mit fünf verschiedenen Publikationen. Alles hier basiert auf menschlichen Beziehungen: Manche Redakteure fangen sofort an, für Sie zu kämpfen, andere geben vor, Sie zum ersten Mal in ihrem Leben zu sehen.

Vor anderthalb Monaten hatte ich die gleiche Situation wie Denis: Ich wurde geschlagen, als ich über die Mitglieder der Femen-Bewegung berichtete. Sie nahmen unsere Telefone, verhafteten uns, brachten uns ins Gefängnis und ignorierten völlig die Tatsache, dass ich Journalistin war. Zu meinem Glück haben sich der Russian Reporter und die New York Times für mich eingesetzt: Sie riefen die Botschaft und die Direktion für innere Angelegenheiten an, in der ich mich befand, schrieben Briefe. Alle Medien begannen über meine Verhaftung zu sprechen, und es gab viel Lärm. Ich weiß bis zu einem gewissen Grad nicht, was davon geholfen hat, aber wenn alle geschwiegen hätten, dann ist nicht bekannt, wie es ausgegangen wäre. Ein Anwalt in der Ukraine wie unserer kann nicht immer helfen, weil dem Richter eines gesagt wird, er nickt und entscheidet, als hätte er nichts gehört.

Wenn Sie mit westlichen Medien arbeiten, fühlen Sie sich viel mehr Unterstützung - Sie wissen, wie viel Ihre Angehörigen erhalten, wenn Sie getötet werden. Wenn Sie dieses Thema in den russischen Medien ansprechen, sagen sie Ihnen: „Oh, lass uns nicht darüber reden“? Wenn Sie als Freiberufler versuchen, diese Klausel in Ihren Vertrag aufzunehmen, führt dies zu vielen Problemen. Das muss auf Verlagsebene gelöst werden, und der Bildredakteur, der in der Redaktion nicht die stärkste Position hat, hat einfach Angst, zum Verlag zu kommen und zu sagen: „Wir müssen einen Vertrag mit einer Person abschließen, weil wir für ihn verantwortlich sind.“

Es ärgert mich, dass es in unserem Land praktisch kein offizielles Dokument gibt, das bestätigt, dass Sie Journalist sind. Alle Presseausweise sind redaktionsinterne Dokumente, die man sich aus rechtlicher Sicht einfach nicht scheren kann. Die Karriere von Journalisten, auch Fotografen, entwickelt sich oft so: Man beginnt als Freelancer, arbeitet dann als Vollzeitangestellter und wird dann wieder Freelancer, nur der Unterschied zwischen der ersten Art der Freelancer und der zweiten besteht gewaltig . Und deshalb verstehe ich Leute, die sagen, sie verstehen es nicht: Ist ein Freiberufler ein professioneller Korrespondent oder ein Laien-Korrespondent? Eine andere Sache ist es, wenn Sie ein Dokument haben, das bestätigt, dass Sie Journalist sind.

Foto: Valentin Ogirenko / Reuters

Wenn Fotojournalisten festgenommen werden, werden sie oft unter Druck gesetzt, Informationen preiszugeben. Denis und ich haben vor vielen Jahren bei den Wahlen eine Aktion miterlebt, uns festgenommen und gesagt: "Wir machen Sie jetzt zu Komplizen, wenn Sie uns die Flash-Laufwerke nicht geben, damit wir Ihre Fotos als Schuldbeweis verwenden können. " Aber der Journalist hat ein gesetzliches Recht, Informationen nicht weiterzugeben. Versuche, es zu vernachlässigen, sind nur für totalitäre Regime die Norm, die in unserem Land anscheinend durch Trägheit überlebt haben. Und sie sagen oft: "Wenn Sie wussten, dass dies passieren würde, warum haben Sie uns dann nicht gewarnt?" Warum sollten wir warnen? Wir sind völlig neutral, obwohl dies oft nicht geglaubt wird. Wir kennen die Informationen, aber wir geben sie niemandem weiter – weder dem einen noch dem anderen.

Ich interessiere mich immer noch sehr für den Moment, warum niemand sagt, dass Denis für Gazprom gedreht hat, von ihnen nach Jamal gegangen ist? Aus irgendeinem Grund stört das niemanden. Ein Freiberufler kann kommerzielles Filmmaterial oder rein journalistische Reisen haben. Manche Leute sagen: Gehen Sie nicht mit Aktivisten, bleiben Sie an der Seitenlinie. Aber dann bekommen wir ein Bild, das unter dem Sowjetregime war: Beamtenschaft, Filmen von Reden von Personen auf dem Podium und Milchmädchen.

Sie können nicht über Greenpeace berichten, ohne mit diesen Leuten zu sprechen. Vielen scheint es, dass ein Journalist, wenn er in eine bestimmte Gemeinschaft eindringt, seinen Beruf ändert. Aber das ist nicht so. Der Fotograf mag seine eigene Position haben, aber das bedeutet nicht, dass er kein Journalist ist. Wenn Denis Prirazlomnaya fotografiert, schreibt er nicht, dass es sich um Fotografien für Gazprom handelt, schreibt er Denis Sinyakov / Greenpeace. Und Sie als Leser haben das Recht, Ihre eigenen Schlüsse zu ziehen.

Was jetzt mit Denis passiert, mit Rob Hornstroy, dem kein Visum für Russland erteilt wurde, sind Glieder in derselben verdammten Kette. Bei Veranstaltungen werden Fotografen und Kameraleute meist zuerst getroffen, weil auffällig ist, dass es sich um Journalisten handelt. Aber wir fühlen uns auf psychologischer Ebene weniger unter Druck als schreibende Journalisten. Jetzt ist es bei uns angekommen. Und das ist sehr schlimm, da wir das letzte Glied sind. Beim Fernsehen ist das längst passiert, beim schreibenden Journalisten passiert es in letzten Jahren, und jetzt sind wir bei den Fotojournalisten angekommen.

Sergey Ponomarev, Fotojournalist

Gewinner des Internationalen Fotografiepreises; arbeitet mit The New York Times, International Herald Tribune, Liberacion, Le Monde, The Washington Post, Lentoy.ru . zusammen

Nach acht Jahren im Moskauer Büro der Associated Press wurde ich Freiberufler - weniger als ein Jahr später. Es gibt immer mehr Freelancer, weil die Menschen sich selbst mehr vertrauen als Kunden, und außerdem Arbeitszeit Sie können effizienter planen. Darüber hinaus kann die Arbeit jetzt so organisiert werden, dass alles nur von Ihnen abhängt - von der Buchung eines Hotels bis zur Auswahl der Kunden. Die Publikationen versuchen ihrerseits, sich von der Belastung der hauseigenen Fotografen zu befreien, denn die vergütete Nutzzeit ist gering.

Freelancer erhalten Geld entweder in Form von Zuschüssen oder führen Aufträge für Zeitschriften und Zeitungen aus, die immer weniger werden. Sie können ihre Bilder auch über Agenturen verkaufen oder an Wettbewerben teilnehmen. Die Arbeit des Freelancers geht nonstop - Sie fotografieren, in Ihrer Freizeit, bearbeiten die Bilder, versenden sie an Kunden, verfolgen alle Wettbewerbe und Stipendien. Sie müssen alles selbst tun, um über Wasser zu bleiben.

Das Problem ist, dass in Russland der Status eines Freiberuflers in keiner Weise legalisiert ist ( förmlich besagt Artikel 52 des Massenmediengesetzes, dass sich der Berufsstatus eines Journalisten auf freiberufliche Autoren erstreckt, wenn sie den Anweisungen der Redaktion nachkommen). Ich bin registriert als Einzelunternehmer, aber dementsprechend bin ich nicht durch das Mediengesetz geschützt. Wir glauben, dass ein Journalist irgendwo arbeiten muss und ein Arbeitsbuch haben muss. Dies widerspricht allen Vorstellungen von Journalismus in der Welt. Nur in unserem Land wird das Journalistenzertifikat von der Redaktion ausgestellt - auf der ganzen Welt wird es von der Gewerkschaft der Journalisten ausgestellt. Gegenüber der Gewerkschaft haben Sie den Schutz, die Unterstützung oder die Verurteilung von Kollegen und in der Tat die Legitimation des journalistischen Status.

Nur in Russland verlangt man, dass man mit Zetteln und Stempeln ausdrücklich nachweisen muss, dass man Journalist ist – mündliche Erklärungen gibt es überall auf der Welt genug. Außerdem sind Freiberufler hier nicht überall erlaubt - ich konnte zum Beispiel nie offiziell an irgendwelchen Razzien auf Moskauer Märkten teilnehmen. Ich rief die Polizei an, sagte, dass ich ein freiberuflicher Fotograf sei, und sie boten mir an, eine Publikation zu finden, die für mich bürgte. Ich wollte mich aber nicht akkreditieren lassen – dann könnte sich die Veröffentlichung für meine Bilder bewerben. Ich konnte also nur einen Teil der Geschichte zeigen, und die Geschichte mit Migranten ist sehr komplex, sie sollte von allen Seiten abgedeckt werden.

Der Fall Denis Sinyakov ist ein gefährlicher Präzedenzfall. Ich weiß, dass er das Thema Aktivisten liebt, aber ich würde sein persönliches Interesse spüren, wenn er versuchen würde, sie zu verschönern, sie zu Helden zu machen. Aber in diesem Fall diffamieren seine Bilder sie sogar. Sinyakov hat absolut objektiv gezeigt, dass es Menschen gibt, die so leben. Und als er festgenommen wurde und er erklärte, er sei Journalist, achtete niemand auf seine Worte. Das ist keine Alarmglocke, das ist eine Glocke: Niemand hört auf unsere Worte.

Ich denke, viele Journalisten fragen sich jetzt, was sie als nächstes tun sollen, wenn sie jeden Reporter absetzen können, der über eine aus rechtlicher Sicht zweifelhafte Handlung berichtet. Ich hoffe, dass auch die kremlfreundlichen Reporter verstehen, dass sie irgendwann unter die Verteilung fallen und Sie hier nicht gleich aufhören. Wir alle müssen ein legitimes Gremium schaffen, das die Rechte von Journalisten schützt. Jetzt sind wir durch nichts geschützt.

Rob Hornstra, Dokumentarfotograf

Zusammen mit dem Journalisten Arnold van Bruggen realisierte er das Sochi Project; Preisträger von World Press Photo

Ich arbeite als Freelancer, weil ich die Themen, die mich interessieren, gerne selbst auswähle - ich liebe lange Projekte und tiefe Geschichten, die ich präsentieren kann, wie ich will. Gleichzeitig betrachte ich mich nicht als Journalist, da ich nicht so abhängig von der Nachrichtenagenda bin. Ich bin eher ein Dokumentarfilmer.

Natürlich arbeite ich mit einigen Publikationen zusammen. In Russland haben wir zum Beispiel an einem Journalistenvisum des niederländischen Magazins Vrij Nederland gearbeitet. Manchmal veröffentlichen wir dort Fotogeschichten und im Gegenzug erhalten wir die Möglichkeit, in Russland zu arbeiten. Jetzt haben wir auch versucht, mit ihrer Akkreditierung nach Russland zu kommen. Als uns ein Journalistenvisum verweigert wurde, schlugen einige Leute, sogar Beamte, vor, ein Kultur- oder Touristenvisum zu beantragen. Aber wir wollen weiterarbeiten und akzeptieren keine temporäre Lösung des Problems.

Wir versuchen alles sehr klar und offen zu machen – nur so kann man im Nordkaukasus arbeiten. Verhindern mögliche Probleme, bitten wir immer um Erlaubnis, etwas zu tun und versuchen, das Gesetz nicht zu brechen. Wir warnen die Regierungen jeder nordkaukasischen Republik vor der Einreise, wir informieren, wer wir sind und zu welchem ​​Zweck wir angekommen sind. Wenn es uns verboten ist, irgendwohin zu gehen, gehen wir nicht dorthin. Wir arbeiten im Freien, haben also keine Angst vor Haft – wir haben nichts zu verbergen.

Wir wurden im Nordkaukasus mehrmals inhaftiert, und wenn wir nicht alle offiziellen Papiere haben, die unser Recht belegen, dort als Journalisten zu arbeiten, werden wir sofort nach Hause geschickt. Ausländische Journalisten, die reisen möchten Nordkaukasus Mit Papierkram soll alles perfekt sein: Journalistenvisum, Akkreditierung vom Außenministerium.

Wir haben Vrij Nederland nie um Hilfe gebeten, wenn wir inhaftiert waren. In solchen Fällen schreiben wir immer sofort an soziale Netzwerke- damit die ganze Welt sofort weiß, dass wir verhaftet sind. Ich denke, das ist einer von bessere Wege für Freiberufler, um sich zu schützen. Wir mussten uns nur einmal an die Botschaft wenden – als wir das letzte Mal in Nordossetien festgenommen und vor Gericht gestellt wurden und wir rechtlichen Beistand brauchten.

Journalisten, die dort schießen, wo es verboten ist, oder über illegale Handlungen berichten, leisten einen wichtigen Job. Ich bewundere sie aufrichtig, aber so konnte ich nicht arbeiten. Gleichzeitig ist es immer gefährlich, über illegale Handlungen zu berichten, und Journalisten müssen die möglichen Konsequenzen abschätzen. Andererseits muss die Regierung verstehen, dass freier Journalismus Teil der Demokratie ist. Wenn Sie bei kleineren Gelegenheiten ständig Journalisten inhaftieren, können Sie sich nicht als Demokrat bezeichnen.

In den Niederlanden gibt es eine starke Gewerkschaft zum Schutz der Rechte von Journalisten. Unserer Regierung gefällt nicht immer, was Journalisten tun, und manchmal müssen Reporter sogar Gesetze brechen, um der Öffentlichkeit Informationen zu übermitteln. Daher werden unsere Pressefotografen oft festgenommen und aufgefordert, alle Bilder zu entfernen. Und dann tritt die Mediengewerkschaft für sie ein, was Druck auf die Regierung ausübt. Dies ist in Russland absolut nicht der Fall. Hier versuchen sie vielleicht, eine journalistische Lobby zu organisieren, aber die Regierung ist immer noch stärker, so dass sie vorerst tun und lassen kann, was sie will.

Yuri Kozyrev, Fotojournalist, einer der Gründer der Fotoagentur Noor

Zuvor arbeitete er mit der Los Angeles Times, dem Time Magazine, zusammen; Gewinner des Visa Pour News Award, World Press Photo Jury

Ich habe Publikationen, mit denen ich arbeite, aber meistens führt mich eine Geschichte oder ein Ereignis. Als ich von Libyen hörte, beschloss ich, dorthin zu gehen. Tausend Kilometer bis zur Grenze zu fahren, sie illegal zu überqueren, in eine Stadt einzudringen, die von den Rebellen erobert wurde, ist aus der Sicht eines gesunden Menschen schrecklich. Aber für einen Fotografen ist es seine Aufgabe, Zeuge des Geschehens zu sein. Meine Kollegen und ich haben verstanden, dass wir gegen ernste Gesetze verstoßen, aber hier hat die normale berufliche Neugierde gesiegt. Ob sie diese Ausgabe abonnieren oder nicht, ist die zweite Frage, die sie jetzt meistens nicht wollen, weil sie unberechenbar und zu gefährlich ist. Und ob Sie gehen oder nicht – jeder entscheidet für sich. Aber für mich ist das kein Argument, wenn sie mich nicht schicken, gehe ich trotzdem.

Wir vertrauen unserer Intuition, gehen manchmal Risiken ein. Als ich in Bagdad war und bekannt wurde, dass er bombardiert werden würde, sagte die Time-Redaktion, mit der ich zusammenarbeitete: "Raus." Gleichzeitig versuchte die russische Botschaft über meine Mutter Druck auf mich auszuüben. Aber ich entschied, dass ich bleiben würde, weil es ein grundlegender Moment war - bei den Irakern zu sein, wenn sie mit den Bombardierungen beginnen. Und dann änderte die Veröffentlichung ihre Meinung. Aber es gibt auch traurige Geschichten: Remi Oshlik, ein Fotograf, der in Syrien war, ist auf Wunsch der Redaktion dort abgereist, kam aber am nächsten Tag wieder herein und starb drei Tage später. Hier konnte die Redaktion keine Verantwortung mehr tragen, denn es war seine Entscheidung, zurückzugehen.

Jetzt werden immer weniger Freelancer an Hot Spots geschickt, weil dies zu viel Verantwortung, Versicherungen ist. Wann war der zweite Tschetschenienkrieg Ich konnte keinen anständigen Drehauftrag bekommen. Aber ich ging nach Tschetschenien, da ich wusste, dass die Jungs von Associated Press dort saßen. Sie gaben mir die Möglichkeit, mit ihnen zu leben und zu arbeiten, und ich gab ihnen einige der Fotos - es war Solidarität. Und dann, durch ihr Band, haben Sie plötzlich einen unerwarteten Kunden und einen Job, von dem Sie geträumt haben. Das heißt, auch wenn die Redaktion zunächst keine Aufträge erteilt und Ihnen den Versand verweigert, werden Ihre Fotos trotzdem verwendet.

Menschen, die Fotografie lieben, fotografieren immer – egal, ob sie einen redaktionellen Auftrag haben oder nicht. Und über den redaktionellen Auftrag hinaus geht es nur um die Professionalität des Fotografen, um seinen Wunsch, mehr zu fotografieren. Ich mache nie ein Geheimnis, dass ich Journalistin bin. Ich habe das Recht zu filmen, was passiert. Aber mancherorts ist es dumm, einen Journalistenausweis oder Auftrag zu winken, weil geschossen wird. Zudem ist der Ausweis eines Journalisten in vielen Ländern praktisch irrelevant. Im Nahen Osten werden Journalisten grundsätzlich schlecht behandelt, da diese Länder lange Zeit geschlossen waren und sie einfach nicht wussten, dass es einen solchen Beruf gibt - einen Journalisten. Heutzutage ist es schlimmer, ein amerikanischer Journalist zu sein als ein Spion. Wenn Sie also erwischt werden, ist es besser, zu scherzen und Spannungen abzubauen, ruhig zu erwarten, was passieren wird, und nicht zu schreien, dass Sie ein Reporter sind.

Foto: Sergey Pyatakov / RIA Novosti

Wir sind irgendwie von Libyen nach Bahrain geflogen und wussten, dass wir Ärger bekommen würden, denn Bahrain akzeptiert keine Journalisten. Die Grenzschutzbeamten forderten uns auf, alle unsere Kameras an der Grenze zu lassen, aber dann kauften mein Kollege und ich sofort kleine Kameras und fingen an, sie zu filmen. Aus Sicht einiger Medien wäre es normal zu gehen und kein Risiko einzugehen. Aber es gibt Publikationen, für die es wichtig ist, exklusives Material zu bekommen, und sie teilen den inneren Wunsch der Fotografen, um jeden Preis ein Bild zu bekommen. Gleichzeitig wird niemand jemals jemanden gewaltsam schicken, um einen Krieg zu filmen. Jeder Fotograf, der in den Krieg gezogen ist, ist ein Freiwilliger und sucht nach Publikationen, die seine Interessen teilen.

Bildredakteure sind auf Überraschungen vorbereitet und vertrauen Fotografen. Das Schlimmste ist, wenn ein Bildredakteur zu einem Militärjournalisten sagt: "Warum hast du nicht hier gesessen, bist nicht weggezogen und der Sonnenstrahl hat nicht so schön getroffen?" Ein guter und korrekter Bildbearbeiter wird sich in einer schwierigen Situation immer für Sie einsetzen. Er schläft nachts nicht und denkt daran, wie du auf einem Esel von Tadschikistan nach Afghanistan kommst. Wenn Sie in Schwierigkeiten sind, rufen Sie als erstes nicht Ihre Frau an, sondern ihn, denn er teilt die Verantwortung und beginnt, alle seine Kontakte und sein Wissen zu verbinden, um Ihnen zu helfen.

Alexander Zemlyanichenko, Leiter der Fotografie, Associated Press Moscow Bureau

Zweifacher Pulitzer-Preisträger für Fotografien des Moskauer Putsches 1991 und des tanzenden Boris Jelzin, Gewinner des World Press Photo

Wir arbeiten selten mit freiberuflichen Fotografen zusammen, und meistens sind es Fotografen, die nicht in Moskau oder anderen Hauptstädten arbeiten - wir haben dort interne Fotografen. Manchmal muss man über soziale Netzwerke nach Autoren suchen und vorgefertigtes Material von ihnen kaufen.

Das russische Recht verpflichtet uns, einen Vertrag mit freien Fotografen abzuschließen, aber das ist die finanzielle Seite der Sache. Die Beschaffung eines Presseausweises ist ein aufwendiges Verfahren und in der Regel nur für hauseigene Fotografen möglich, da hierfür eine entsprechende behördliche Registrierung erforderlich ist. Bei Bedarf schreiben wir Briefe mit der Bitte, einen Fotografen für die Aufnahme einer bestimmten Veranstaltung zu akkreditieren. Aber wir schicken niemals kostenlose Fotografen an gefährliche Orte, da wir deren Sicherheit nicht gewährleisten können.

Der Umfang des Auftrags für Fotojournalisten kann nicht starr sein, und es wäre seltsam, dies anzunehmen. Jeder kreative Fotograf versucht sein Material so interessant wie möglich zu gestalten - es ist leicht zu verstehen, aber es kann schwierig sein. Ein guter Bildbearbeiter wird immer unterstützen und wird sich sehr über einen frischen Look des Fotografen freuen. Ehrlichkeit ist bei einem Fotografen Pflicht, und sie besteht darin, nicht zu fotografieren, sondern im richtigen Moment am richtigen Punkt zu sein und mit dem Verständnis eines erfahrenen Fotojournalisten das Geschehen zu reflektieren, ohne sich in seinen Ablauf einzumischen.

Foto: Valery Matytsin / ITAR-TASS

Glücklicherweise gab es in meiner Praxis keine Fälle, in denen ein Fotograf gegen das Gesetz verstoßen hat, um ein Bild zu bekommen, und ich hoffe, auch nicht. Wenn er eine vorsätzlich illegale Aktion covern will, muss man erst einmal verstehen, wie notwendig die Verfilmung dieser Aktion ist. Wenn Sie wirklich schießen müssen, müssen Sie es nur mit Bedacht tun, ohne mit den Strafverfolgungsbehörden in Kontakt zu treten. Natürlich ist es mir passiert, Fotografen zu helfen, und das ist keine leichte Aufgabe, in diesem Fall schaltet sich die ganze Agentur ein, es ist nicht alleine zu schaffen. Zum Beispiel, als sich einer der Fotografen, die mit uns arbeiteten, als Spionageverdächtiger herausstellte.

Anna Shpakova, Fotodirektorin von RIA Novosti

Zuvor arbeitete als Leiter des Fotodienstes "Ogonyok", Produzent Spezial Projekte Snob-Magazin, Art Director der Leica Akademie in Moskau

Wir arbeiten viel mit Stringern, weil wir einfach keine Zeit haben, das Arbeitsvolumen zu erledigen, das wir mit den Händen von hauseigenen Fotojournalisten erledigen. Oder wenn es uns technisch nicht möglich ist, eine Person weit weg auf eine Geschäftsreise zu schicken, finden wir eine Person, die näher an der Situation ist.

Foto: Ilya Vydrevich / RIA Novosti

Natürlich haben wir mit allen Autoren vertragliche Verpflichtungen, diese regeln aber eher Fragen des Urheberrechts, der Urheberrechte und der Lizenzgebühren. Wir ergreifen keine gesonderten Maßnahmen, um die Sicherheit der Stringer zu gewährleisten. Natürlich verstehen wir, dass der Korrespondent in eine unangenehme Situation geraten kann. Wir schicken aber auch keine Stringer an Hot Spots, sondern nur Mitarbeiterkorrespondenten. Und so entscheidet jeder Fotograf für sich selbst, ob er dieses oder jenes potenziell gefährliche Ereignis oder Ereignis abdeckt.

In der Regel stellen wir keine Presseausweise an Stringer aus. Aber wenn wir regelmäßig mit freiberuflichen Fotografen zusammenarbeiten, stellen wir Presseausweise für bestimmte redaktionelle Aufgaben zur Verfügung. Im Verteidigungsfall haben Stringer einen redaktionellen Auftrag, der schriftlich erteilt wird, denn nur so hat er rechtliche Handhabe... Wenn ein Fotograf unseren redaktionellen Auftrag bearbeitete und sich in einer unvorhersehbaren Situation befand, wenden wir uns zunächst an die Behörden, die ihn festnahmen und erklären ihnen, dass er unseren Auftrag erfüllt. Wir finden heraus, was passiert ist und treffen eine Entscheidung - wenn der Fotograf keine unserer internen Regeln verletzt hat, sprechen wir mit ihm vor der Staatsanwaltschaft und teilen 50 durch 50 unsere Verantwortung. Verstößt der Fotograf gegen die redaktionellen Regeln, geht die Verantwortung auf ihn über.

Auf dem ausländischen Markt arbeiten meines Wissens auch Veröffentlichungen mit Stringern. Klar ist, dass Stringer weniger Rechte haben als hauptamtliche Journalisten, aber jede Veröffentlichung entscheidet selbst, wie sie sich in welchem ​​Fall verhält. In meiner Erinnerung - und ich arbeite seit über einem Jahr bei RIA - gab es keine Unfälle mit Stringern. Zwar haben wir im vergangenen Jahr unseren Mitarbeiterfotografen vor Gericht verteidigt, obwohl die Klage im Zusammenhang mit seiner Tätigkeit vor seiner Tätigkeit für die Mitarbeiter unserer Agentur stand.

Elizaveta Surganova

Petersburger Fotojournalist Pavel Mikhailovich Markin, geehrter Kulturarbeiter der Russischen Föderation, Dekan der nach Y.A. Galperin benannten Fakultät für Fotojournalisten, Vorsitzender der Fotojournalistenabteilung in St. ).

Ich bin ein 100%iger Fotojournalist. Und er war sein ganzes bewusstes Arbeitsleben, nachdem er ein Vierteljahrhundert in der Zeitung "Smena" gearbeitet hatte, 10 Jahre - in der Wochenzeitung "Leningradsky Rabochy", drei Jahre - im Verlag "Kaleidoscope". Und heute arbeite ich weiterhin als Spezial-Fotojournalist für die Zeitung Rossiya. Obwohl die Suche nach dem Hauptberuf im Leben, ehrlich gesagt, lang war. Ich habe es geschafft, als Schneider, Schneider, Lader, Künstler, Lehrer in einem Pionierlager, Zeichen- und Mallehrer in der Schule, Hausmeister und sogar Koch zu arbeiten. Aber er hat sich nie von der Kamera getrennt. Es scheint mir, dass all diese Arbeitsfähigkeiten nicht verschwendet wurden. Dies hat mein Wissen in vielen Bereichen unseres Lebens erweitert und hilft indirekt bei meiner täglichen Arbeit.

Wenn das Theater mit einer Garderobe beginnt, dann Fotojournalismus, so seltsam es auf den ersten Blick erscheinen mag, aus der Garderobe. Dabei kann ein Fotokünstler oder ein Meister der Werbefotografie in seinem Atelier oder im Freien anziehen was er will. Oder versuchen Sie es mit einem Fotojournalisten für ein Regierungsshooting in zerrissenen Jeans oder einem ledernen Cowboyhut (wie er von der Guild of Advertising Photographers getragen wird). Ich fürchte, für jemanden, der einen solchen Schritt wagt, wird dies die erste und letzte Schießerei, sagen wir, im Kreml-Pool.

Stellen Sie sich eine ähnliche Szene in einem Theater vor. Ein Fotoreporter kam in einem auffälligen Kostüm zum Shooting und fängt während der Performance an, sich entlang der Bühne auf der Suche nach einer interessanten Aufnahme zu beschmutzen. Die Aufführung ist zum Scheitern verurteilt ... Die ganze Aufmerksamkeit des Zuschauers wird nur auf den Reporter gelenkt, wenn er nicht im selben Moment vom Administrator, den Platzanweisern oder dem Publikum selbst rausgeschmissen wird. Der Fotojournalist muss für andere unsichtbar sein. Und gleichzeitig ständig im Epizentrum des Events sein. Keine hellen oder auffälligen Kleidungsdetails. Dafür eignen sich am besten Schwarz- oder Grautöne.

Hier kann man lange über Arbeitskleidung bei Regen, Schnee, starkem Frost oder Hitze sprechen. Darüber hinaus gilt jede Option auch für die Fotoausrüstung. Lassen Sie mich das einfachste Beispiel nennen: Es ist undenkbar, beispielsweise in der Elfenbeinküste mit in Moskau oder Wladiwostok gekaufter Fotoausrüstung zu arbeiten. Für diese Bedingungen braucht man eine Kamera nur in tropischer Ausführung ... Und am kalten Pol, bevor man in die Hitze kommt, muss man die Kamera draußen lassen und mit einer zweiten Kamera drinnen fotografieren.

Nun zur Kamera. Das ist in der Arbeit eines Reporters heilig! Das ist die Grundlage erfolgreiche Arbeit... Ja, Sie können die Grundlagen mit "Change" und mit "Sharp" und mit "Kiev" (aber nicht mit einer "Seifenkiste") lernen. Aber eine professionelle Kamera muss zuverlässig und störungsfrei sein. Auf keinen Fall darf es zu einem Ausfall kommen. Die erfahrensten Kollegen nehmen für die wichtigsten Dreharbeiten immer zwei Kameras mit. Vor allem, wenn es um extreme Aufnahmearten oder flüchtige Ereignisse geht, bei denen nicht einmal die Zeit für einen Objektivwechsel bleibt.

Heute ist die Arbeit eines Fotojournalisten ohne Wissen bereits undenkbar Fremdsprache, oder sogar zwei oder drei. Ein Fotojournalist sollte sowohl mit einem Computer als auch mit verschiedenen digitalen Technologien vertraut sein. Ein Fotojournalist ist heute ein universeller Soldat, für den es keine unmöglichen Aufgaben gibt. Ein Fotojournalist muss über einen enormen Wissensvorrat in den unterschiedlichsten Bereichen verfügen: Politik, Wirtschaft, Industrie, Landwirtschaft, Sport, verschiedene Kunstarten ... Ein Fotojournalist muss in vielen Genres arbeiten: Porträt, Stillleben, Landschaft, Reproduktion, Makrofotografie, ganz zu schweigen von der Reportage. Darüber hinaus ist ein Fotojournalist in der Lage, künstlerische Fotografie (zum Beispiel, erinnern Sie sich an die Arbeit des Associated Press-Fotografen Dmitry Lovetsky - der Engel der Säule von Alexandria vor dem Hintergrund des Mondes) und Werbefotografie (zum Beispiel Fotografien für verschiedene Unternehmen des EPA-Fotojournalisten Anatoly Maltsev). Aber für einen Werbefotografen oder Meister künstlerische Fotografie Auf Anweisung der Redaktion konnte ich regelmäßig drei Bilder von einer Rallye oder von einem Werksgelände berichten - daran erinnere ich mich nicht ...

Fotojournalismus ist keine Kaste. Jeder Mensch kann Fotojournalist werden, wenn er Lust und Talent hat. Es ist wichtig, es zu berücksichtigen und zu entwickeln. Aber das ist ohne kolossale Effizienz undenkbar, die ich bei der heutigen Jugend leider immer weniger sehe. „Kein Tag ohne Rahmen“ ist nicht nur ein Schlagwort, sondern ein weiteres Axiom in der Arbeit eines Fotojournalisten. Einer meiner Lehrer sagte mir ständig: „Pavel, wenn du ins Bett gehst, leg deine Kamera unter dein Kopfkissen. Plötzlich träumst du von etwas Interessantem, aber es ist keine Kamera in der Nähe ... "

Man muss nur ohne Kamera das Haus verlassen, und sofort sieht man: Hier ist sie, ihre gescheiterte "Jahrhundertaufnahme". Und du kannst nicht weitermachen Reportageschießen mit einem Ehepartner, mit einem Freund. Im richtigen Moment wird er definitiv in den Rahmen passen. Und hier hilft kein Training ... Und es ist für den Fotografen kontraindiziert, mit einer Schnur zu gehen - die Hände sollten immer frei sein, um mit der Kamera zu arbeiten.

Eine weitere Superaufgabe ist es, im richtigen Moment auf den Auslöser zu drücken. Dies ist die mysteriöseste und kulminierendste Phase in der Entstehung einer Reportagefotografie. Sie können während eines Fußballspiels oder Tennisturniers mehrere tausend Mal auf den Auslöser drücken und kein einziger Schuss enthält den Ball oder die nötigen Emotionen. Das Wichtigste für einen Fotojournalisten ist es, diesen einzigartigen Moment festzuhalten. Es ist sehr wichtig zu lernen, wie man den Abzug im richtigen Moment drückt. Und hier hilft keine Automatisierung – weder Autofokus noch Burst-Fotografie. Ich nenne es "Urlaubsvorstellung". Da rollt irgendwo unter dem Solarplexus das Gefühl - "Push!" - und Sie führen einen inneren Befehl aus, Sie sitzen auf einem Pferd!

Es ist auch notwendig, auf die Einzigartigkeit, Relevanz und Neuheit des erfassten Ereignisses zu achten. Die erfolgreichste Option am Set ist, wenn Sie allein Zeuge eines Ereignisses sind. Und keiner Ihrer Kollegen atmet in Ihrem Hinterkopf und bettelt nicht: "Lass mich mal abnehmen, etwas zur Seite gehen..." Die Position des Autors und der Einfluss in der Wahrnehmung eines bestimmten Fotos sind auch wichtig. Es ist sehr wichtig, ob es dem Fotoreporter gelungen ist, eine Art Understatement in den Rahmen zu bringen. Wenn der Betrachter oder Leser selbst entscheiden muss, was als nächstes passiert, nach der Erstellung des Rahmens. Und schließlich: "Berührt die Fotografie das Lebendige?"

Ein Fotojournalist ist ein Meister seines Fachs, dass er jede Aufgabe der Redaktion erfüllen kann. Ein Porträt eines Politikers, Geschäftsmannes, Akademikers oder einfachen Arbeiters, Volksschauspielers, Rentners wird nur dann zu einem Meisterwerk, wenn der Reporter mit seinem Helden eine gemeinsame Sprache finden konnte. Und das nur, wenn die Porträtierte zum Co-Autor Ihres Werkes wird. Dies ist eine sehr schwierige Aufgabe. Junge Leute haben heute perfekt gelernt, mit einem Computer zu kommunizieren, und in einem Gespräch verwenden sie leider auch untereinander ein minimales Vokabular: "wie", "kürzer", "verdammt", "glücklich" ...

Ein Fotojournalist, selbst der talentierteste, stört den üblichen Ablauf eines Shootings. Mit seinem Erscheinen beginnt alles, was der Allmächtige geplant hat, nach anderen Gesetzen abzulaufen, und die Aufgabe des Fotojournalisten besteht darin, dafür zu sorgen, dass dieser Schaden minimal ist. Hier sollte die Kleidung "Tarnung" sein und das Verhalten ist unauffällig, und die Betätigung des Verschlusses des Geräts ist praktisch unhörbar, und fügen Sie hier ein Dutzend weitere Nuancen hinzu, die berücksichtigt werden sollten.

Nein, ich negiere nicht die kompositorischen und rhythmischen Lösungen des Rahmens, die Fähigkeit, die Tiefenschärfe zu nutzen (und dies ist die wichtigste "Farbe in der Palette" eines Fotografen) und die Arbeit mit Farbe und Licht. Erst wenn man am richtigen Ort und im richtigen Moment eine Aufnahme gemacht hat, kann man über visuelle Zentren, über Dominanten und technischen „Schnickschnack“ (ultralange oder sehr kurze Verschlusszeit, Aufnahmen mit Kabel, Zoomen auf lange) sprechen Belichtung, Synchronisation durch den ersten oder zweiten Vorhang ...). Es ist selbstverständlich, in Muttermilch getränkt. All dies entsteht im Arbeitsalltag und in der Diskussion ihrer Fotografien mit unterschiedlichsten Betrachtern.

Natürlich dürfen wir den Aufnahmepunkt nicht vergessen – oben, unten, aus Augenhöhe… Vor allem, wenn wir eine Fotoreportage oder eine Fotostory auswerten. Bei letzterer Version ist es aber auch wichtig, ein „Arsenal“ an Objektiven mit unterschiedlichen Brennweiten zu verwenden. Und auch das Seitenverhältnis spielt hier eine Rolle. Und auf welchem ​​Film (oder Datei) haben Sie das zentrale Bild Ihrer Fotostory gedreht - schwarz-weiß oder in Farbe.

Die wichtigste Errungenschaft des heutigen Tages ist die Ankunft digitale Technologien... Heute erlauben sie nicht nur die sofortige Qualitätskontrolle des Bildes, sondern auch die Übertragung von Fotomaterial in Sekundenschnelle ans andere Ende der Welt. Die "Ziffer" entwickelt sich sprunghaft weiter. Vor 10 Jahren begann ich als erster Fotojournalist in St. Petersburg mit einer Digitalkamera zu arbeiten. Dann lachten mich meine Kollegen aus und bestanden darauf, dass sie den Film nie ändern würden.

Aber der Film wird meiner Meinung nach für immer bleiben. Vor allem schwarz-weiß. Kein einziger Spezialist mit 100%iger Garantie kann heute sagen, wie lange Dateien auf einem bestimmten digitalen Träger gespeichert werden. Einige Festplatten beginnen sich nach 10-12 Jahren „abzulösen“, alle Arten von Laufwerken beginnen plötzlich zu versagen. Selbst farbige Folien und Drucke verblassen in nur 15 bis 20 Jahren. Hier erinnere ich mich immer an den Fotojournalisten des Ogonyok-Magazins Nikolai Ananyev. Bereits in den frühen 1950er Jahren begann er als einer der ersten am Ufer der Newa, die Geheimnisse der Arbeit mit farbfotografischen Materialien zu meistern. Am Ende seines Lebens hatte er kein einziges Negativ, keinen einzigen Abzug: Alles, was in einem halben Jahrhundert geschaffen wurde, verschwand spurlos ... Schwarz-Weiß-Materialien wurden bei richtiger Verarbeitung in Archiven, Museen und Galerien seit über 150 Jahren.

Fotografie ist eine starke Droge. Wenn jemand von ihm "süchtig" geworden ist, dann wird es bereits zu einer Diagnose. Vor-Ort-Spezialisten des Ministeriums für Sekundar- und höhere Bildung Ich würde das Fach "Lichtmalerei" als Pflichtfach ab der ersten Klasse einführen, wenn nicht ab Kindergarten... Fotografie, wenn sie richtig gemacht wird, fesselt und wird zur Leidenschaft bis zum letzten Atemzug. Wie sehr könnte in dieser Version von den Süchten unserer Söhne und Töchter abgelenkt werden ...

Aber das ist auch das härteste Brot. Hier sind sehr starke Hinterteile gefragt. Nicht jeder Ehepartner wird es mögen, wenn Sie von morgens bis abends arbeiten, keine freien Tage haben und oft Urlaub haben. Und nicht jeder versteht, wenn man noch einmal zu den Dreharbeiten eines einzigartigen Konzerts oder einer Aufführung geht und gleichzeitig „nicht hört“, was im Saal oder auf der Bühne passiert. Ihre ganze Aufmerksamkeit ist da - im Sucher, auf der Suche nach der nächsten Aufnahme. Und erst wenn man sich die fertigen Prints anschaut oder das Shooting auf einem Laptop-Bildschirm auswertet, beginnt man zu fühlen und zu erleben, was man sieht.

Und noch ein sehr wichtiger Punkt, die junge Leute aus irgendeinem Grund nicht beachten. Der Fotojournalist muss ständig kreativ aufgeladen werden. Es sollte zur Gewohnheit werden, nicht nur neue Fotoausstellungen, sondern auch eine Vielzahl von Museen und Vernissagen zu besuchen. Überall, in jedem Kunstwerk, auch im avantgardistischsten oder futuristischsten, können Sie in Ihrer Arbeit einen Impuls für Neues finden. Nein, ich ermutige niemanden zum Nachmachen. Daher wiederhole ich meinen Schülern ständig den scharfsinnigen Vierzeiler von Vladimir Mayakovsky:

Liebe Moskauer Dichter,

Ich erkläre dir in Liebe,

Tun Sie nicht unter Majakowski,

Aber mach es selbst.

Die höchste Bewertung ist für mich persönlich, wenn einer meiner Kollegen meine Arbeit "verkleidet" unter einem literarischen Pseudonym erkennt. Ja, zu Beginn Ihres Studiums können Sie mehrere Aufgaben erteilen, um Fotos in Anlehnung an die großen Fotografen zu erstellen. Aber nichts mehr. Das tägliche Studium der Werke der größten Fotografen der ganzen Welt (heute ist es mit Hilfe des Internets viel einfacher geworden) ist eine Sache, und die eigene Bildsprache zu finden ist bereits eine super Aufgabe im Bildungsprozess.

Heute ist das Interesse am Beruf des Fotojournalisten gestiegen. Dies macht sich in den letzten Jahren besonders bemerkbar (schließlich bin ich seit fast einem Vierteljahrhundert als Dekan der fotografischen Fakultät tätig). Jedes Jahr nehmen wir 150 Bewerber für das erste Jahr auf. Und das Seltsamste an dieser Geschichte ist, dass die meisten, die sich heute wünschen, Mädchen sind. Bisher habe ich keine Erklärung für dieses Phänomen gefunden. Vor kurzem war in unserer professionellen Werkstatt nur ein Name zu hören - Maya Skurikhina. Und jetzt gibt es Hunderte, wenn nicht Tausende von Vertretern der schönen Hälfte der Menschheit. Und sehr talentiert. Es genügt, nur einige unserer Absolventen zu nennen: Alexandra Demenkova ("The Best Photojournalist of 2006"), Anya Maisyuk, Tatiana Kotova, Elena Blednykh, Olga Mirkina (mehrfache Gewinnerin verschiedener Fotowettbewerbe), Madina Astakhova (Gewinnerin des 1. Karl Bulla International Photo Contest), Werbefotografin Svetlana Petrova, die Chefredakteurin der New York Times Lyudmila Kudinova. Und was für Lehrer haben wir: Anna Fedotova, die Chefredakteurin der Zeitung Delovoy Peterburg, die ständige Kuratorin und Organisatorin von Fotoprojekten aller Art, Solmaz Guseinova!

Natürlich werden Sie sofort fragen, warum zum Beispiel St. Petersburg jedes Jahr so ​​viele Fotoreporter hat. Aber der Punkt ist, dass am Ende des ersten Studienjahres bestenfalls die Hälfte unserer Studierenden "überlebt", und am Ende der Fakultät sind es noch weniger. Immerhin kommen nur fünf bis zehn Absolventen in den großen Fotojournalismus (Sergei Maksimishin, Anatoly Maltsev, Zamir Usmanov, Dmitry Sokolov, Alexander Nikolaev, Evgeny Asmolov, Sergei Kulikov, Elena Palm). Die meisten bleiben ausgezeichnete Fotografen (Evgeny Raskopov, Dmitry Konradt, Marianna Melnikova, Dmitry Goryachev) oder Werbefotografen (Svetlana Petrova, Igor Smolnikov). Andere wenden sich dem Fernsehjournalismus zu (Dmitry Zapolsky, Igor Lenkin), andere finden sich als Chefredakteure wieder (Nikolai Donskov, Yuri Suntsov). Obwohl die Fakultät noch keine Abteilung für Bauredakteure hat, füllen unsere Absolventen auch diese Nische.

Zuallererst "Talker" - enzyklopädische Spezialisten, die alles und alles wissen, aber wenn es um einen bestimmten Auftrag oder ein Express-Shooting geht, finden sie sofort Tausende von Gründen, die Bildungsaufgabe nicht zu erfüllen. Menschen, die nicht obligatorisch, pünktlich und gierig sind, gehen. Diese drei Qualitäten sind im Fotojournalismus nicht akzeptabel. Versuchen Sie, einen Fotojournalisten zu verspäten, zum Beispiel zum Stapellauf eines neuen Schiffes. Was kann er filmen? Wie wird er sich in der Redaktion rechtfertigen? Wenn Sie die Aufgabe zweimal nicht abgeschlossen haben, werden Sie sofort getrennt.

Und was hat Gier damit zu tun, fragen Sie? Dies ist eine besondere Art von Gier. Ein junger Fotojournalist kam zur Premiere des Stücks, hat gute Arbeit geleistet, und am nächsten Tag kehrt er zur Truppe zurück und beginnt ... seine Fotografien an Künstler zu verkaufen. Ich kann mit voller Verantwortung sagen, dass er kaum zur nächsten Premiere eingeladen wird, so brillant seine Fotografien auch sein mögen. Vieles in der Arbeit eines Reporters bedeutet über Jahrzehnte gewachsene Verbindungen.

Die Kommunikation zwischen den Schülern spielt eine sehr wichtige Rolle im Bildungsprozess. Dies ist eine Interessengemeinschaft. Menschen lernen sich kennen, tauschen Erfahrungen und Wissen aus, werden Kollegen, Freunde (und sogar Ehepartner). Nach ihrem Abschluss an der Fakultät können sie ohne diese Aura nicht mehr existieren und kommen immer wieder zu Praktika, zu Prüfungen, Vorlesungen, Meisterkursen, zu Fotoausstellungen, Fotowettbewerben und sogar zum Expressschießen, um wieder an Wettkämpfen teilzunehmen und wieder meisterhaft mit jüngeren Kollegen.

Am Ende des Meisterkurses wünsche ich zukünftigen Fotojournalisten und vor allem jungen nur eines: keinen Tag ohne Filmen! Und das Wichtigste ist, dass jeder von Ihnen seinen eigenen kreativen Stil hat, damit Ihre Fotos erkennbar sind und jeder Spezialist sagen kann: Es war der große Ivanov, Smirnov oder Sidorov, der es geschossen hat.

Man kann argumentieren, dass der Fotojournalismus die vielseitigste Form der Massenkommunikation ist. Geschriebene und gesprochene Sprache erfordert Kenntnisse einer bestimmten Sprache, und das Bild kann in den meisten Fällen von jedem verstanden werden. Mimik, Emotionen, Körperbewegung und -haltung sowie Komposition, Licht und Schatten können eine Geschichte ebenso erzählen wie beliebige Worte.

Dieses Tutorial soll keine Eile sein, um Sie zu einem Fotojournalisten zu machen, aber es wird Ihnen hoffentlich ein besseres Verständnis des Handwerks vermitteln. Es kann Ihnen helfen, die Fachleute in diesem Bereich zu verstehen, herauszufinden, was es kostet, die Bilder zu erstellen, die Sie in den Nachrichten sehen, oder eine fundierte Entscheidung über die Einführung des Fotojournalismus in Ihr fotografisches Leben zu treffen.

Definition von Fotojournalismus

Lassen Sie uns zunächst definieren, was Fotojournalismus ist. Einfach gesagt, sie erzählt Geschichten durch Fotografien. Aber auch die erstellten Geschichten müssen den Regeln des Journalismus folgen. Sie müssen wahrheitsgetreu sein, und der Journalist muss versuchen, die Geschichte so fair, ausgewogen und unvoreingenommen wie möglich zu vermitteln.

Fotojournalisten sind anders, aber sie sind normalerweise in Zeitungen, Zeitschriften, Nachrichtensendern und Websites zu finden, und immer mehr von ihnen arbeiten jetzt in anderen, traditionell nicht-visuellen Nachrichtenmedien, wie etwa Radiosendern, die ihre Reichweite im Internet erweitert haben.

Arbeit im Fotojournalismus

Ein Mitarbeiterfotograf ist jemand, der für eine bestimmte Veröffentlichung arbeitet und für diese Veröffentlichung in Voll- oder Teilzeit fotografiert. Ein freiberuflicher Fotograf oder Freiberufler fotografiert für eine Vielzahl von Publikationen. Eine Reihe verschiedener Organisationen können sich für einen bestimmten Auftrag oder für einen begrenzten Zeitraum an freiberufliche Dienste wenden. Freelancer haben normalerweise eine Liste von Kunden, für die sie arbeiten.

Der dritthäufigste Arbeitgeber für Fotojournalisten sind Nachrichtenagenturen wie Associated Press oder Reuters. Zeitungen und andere Nachrichtenmedien erhalten von diesen Agenturen im Abonnement Informationen. Sie bieten Berichterstattung für solche Medien, da sie es sich oft nicht leisten können, ihre eigenen Reporter in abgelegene Regionen zu schicken.

Das Foto unten ist eine typische Aufgabe. Mein Redakteur sagte, dass es an der örtlichen Schule einen großartigen Lehrer gibt, der die Prinzipien der „Charakterbildung“ wie Ehrlichkeit, Weisheit, Freundlichkeit und Ehre in meinen Sportunterricht integriert hat, und ich musste ein Bild machen, das zur Geschichte passt.

Fotoaufgaben

Das Leben eines Fotojournalisten kann aufregend sein. Sie können überall hingeschickt werden, um jeden zu treffen. Mehr als Fotografie und Journalismus isoliert, ist diese Vielseitigkeit und Vielfalt der Erfahrungen vielleicht der wertvollste Teil des Berufs. Allgemeine Nachrichtenzuweisungen sind genau das, gewöhnlich. Geplant sind nur allgemeine Nachrichten. Dinnerpartys, Fundraising, Proteste, Pressekonferenzen, Preisverleihungen, Baumpflanzungen sind alle Arten von allgemeinen Nachrichtenterminen.

Der Schlüssel zur Berichterstattung über diese Ereignisse (wie bei den meisten anderen) besteht darin, zu versuchen, eine vollständige Geschichte durch Bilder zu erzählen. Das Foto unten begleitet beispielsweise einen Bericht über einen naturwissenschaftlichen Unterricht, der dabei half, ein krankes Drosselküken zu ernähren. Meine Aufgabe war es, die Klasse zu besuchen und zu sehen, was sie taten. Das Foto zeigt alle Elemente der Geschichte: die Klasse, den Lehrer, die Amsel und wie sie ihm geholfen haben.

Sportliche Aktivitäten

Sportfotografie ist eine spezialisierte Version von allgemeinen Nachrichten. Es geht um rasante Action und der Fotograf muss ein gutes Timing haben. In der Sportfotografie müssen Sie Konflikte und Emotionen zeigen. Dies bedeutet in der Regel, die Spieler beider Mannschaften im Rahmen und dem Ding, für das sie kämpfen (normalerweise der Ball), zu fixieren. Emotionen können durch die Gesichter der Spieler gezeigt werden. Mit winkenden Händen oder Helmen kann es schwer werden, aber die besten Sportfotos vermitteln nicht nur Action, sondern Emotionen.

Aktuelle Nachrichten

Eilmeldungen sind gewissermaßen das Gegenteil von allgemeinen Nachrichten. Sie stellen ungeplante Ereignisse wie einen Autounfall oder ein Feuer dar. Bei der Ausführung dieser Aufgaben sind Informationen das Wichtigste. Sie benötigen Informationen, um sicher zu bleiben und die Aufnahme zu machen, die die Geschichte am besten erzählt.

Sie benötigen Berichterstattungsfähigkeiten, um Informationen darüber zu erhalten, wer beteiligt ist und was wirklich passiert ist. In solchen Situationen ist oft Erfahrung im Umgang mit Strafverfolgungs- und Rettungsdiensten erforderlich. Sie können diese Art von Foto später in diesem Tutorial sehen.

Porträts

Fotojournalisten machen auch Porträts. Während sie normalerweise nie inszenierte Aufnahmen machen, sind Porträts eine Ausnahme. In der Regel zeigen journalistische Porträts einen Menschen in seinem Umfeld: einen Richter in seinem Büro, einen Künstler in einer Werkstatt. Das Motiv blickt normalerweise direkt in die Kamera, damit der Betrachter weiß, dass es sich um ein Porträt handelt. Meist tut ein Mensch gleichzeitig nichts, auch damit der Betrachter nicht in Missverständnisse gerät, ob es sich bei diesem Foto um ein inszeniertes Porträt oder einen echten, dokumentarischen Teil des Journalismus handelt.

Foto Geschichte

Die letzte Auftragsart ist eine Fotostory oder ein dokumentarisches Langzeitprojekt. Um diese Art von Arbeit abzuschließen, muss der Fotograf Geld ausgeben eine lange zeit Zeit, die Handlungen des Subjekts zu dokumentieren. Fotogeschichten bestehen in der Regel aus mehreren zusammengestellten Fotos. Beispiele sind die Verfolgung einer Flüchtlingsfamilie oder die Dokumentation des Lebens einer Familie, deren Angehöriger erkrankt ist.

Groß

Fotojournalismus war noch nie ein Beruf für Ruhmsuchende. Aber wenn es um den Ruhm der Branche geht, gibt es Hunderte von großartigen Fotografen. Ich konzentriere mich auf meine drei Favoriten. Ich habe sie gewählt, weil sie den größten Teil der Geschichte des Fotojournalismus abdecken.

Bevor ich fortfahre, lassen Sie mich sagen, dass ich Amerikaner bin, also kenne ich amerikanische Fotografen besser. Es gab andere großartige Fotojournalisten, die hier nicht aufgeführt sind, wie Henri Cartier-Bresson aus Frankreich, Robert Capa aus Europa, Shisei Kuwabara in Japan und Sebastiao Salgado) aus Brasilien. Die drei Fotografen, die ich ausgewählt habe, sind Männer. Aber es gibt auch viele herausragende Frauen in diesem Beruf, wie Annie Leibovitz, Margaret Bourke-White und Susan Meiselas.

William Eugene Smith

William Eugene Smith wurde 1918 geboren und starb 1978. Smiths Spezialgebiet war Fotogeschichte, zu einer Zeit, als Zeitschriften wie Life ihre Seiten mit dokumentarischen Arbeiten füllten. Er berichtete über die Ereignisse des Zweiten Weltkriegs im Pazifischen Ozean, wurde aber für seine späteren Arbeiten berühmt. Meine Lieblingsserie von Smith ist The Country Doctor, die 1948 veröffentlicht wurde. Sie wird oft als der erste moderne „Fotoessay“ bezeichnet.

Eddie Adams

Eddie Adams wurde 1933 geboren und starb 2004. Er hat über 13 Kriege berichtet. Er ist vor allem für sein Foto bekannt, auf dem General Nguyen Ngoc Loan in Saigon einen Vietcong-Gefangenen hinrichtet. Sein Timing- oder Glücksgefühl führte dazu, dass er in der Lage war, eine Aufnahme zu machen, die den genauen Moment zeigt, in dem die Kugel in den Kopf des Gefangenen eindringt. Dafür erhielt er den Pulitzer-Preis. Eddie Adams eröffnete auch einen Fotojournalismus-Workshop. Die Plätze in seiner Werkstatt sind vielleicht die begehrtesten von Studenten in den Vereinigten Staaten, und die Zulassungsvoraussetzungen sind sehr hoch.

James Nachtwey

James Nachtwey wurde 1948 geboren und dreht immer noch. 2007 erhielt er einen TED-Award, der dem Gewinner 100.000 US-Dollar garantiert und die Möglichkeit bietet, "einen Wunsch zu äußern, der die Welt verändern wird". Er war in erster Linie Kriegsfotograf, und der über ihn gedrehte Dokumentarfilm heißt „War Photographer“. Im Film ist an seiner Kamera eine kleine Videokamera angebracht, die es ermöglicht, das Geschehen durch die Augen von James Nachtwey zu sehen. Einige meiner Lieblingswerke von Nachtwey sind seine Fotografien von Menschen, die in Afrika an AIDS leiden, und sein aktueller TED Award konzentriert sich auf den Kampf gegen die arzneimittelresistente Tuberkulose.

Fähigkeiten

Der Fotojournalismus ist ein hart umkämpftes Feld. Die richtigen Fähigkeiten sind für den Aufbau unerlässlich erfolgreiche Karriere... Erstens sind Kommunikationsfähigkeiten sehr wichtig. Ein Fotojournalist muss in der Lage sein, schnell das Vertrauen der Menschen zu gewinnen und seine Arbeit so zu erledigen, dass dieses Vertrauen nicht zerstört wird.

Dazu gehören gute journalistische Fähigkeiten. Zu wissen, wie man die wichtigsten Momente in einer Geschichte erkennt und der Öffentlichkeit vermittelt, ist von entscheidender Bedeutung. Dies bedeutet, dass die meisten Fotojournalisten auch in anderen Bereichen des Journalismus beherrschen, darunter das Schreiben von Artikeln und das Führen von Interviews.

Fotografische Fähigkeiten

Eine Person, die sich für die Stelle des Fotojournalisten bewirbt, muss auch über ein einwandfreies Portfolio verfügen. Das Portfolio sollte viele Bilder aus den oben genannten Aufgabentypen enthalten, und diese Fotos sollten die Fähigkeit zum Arbeiten in schwierigen Situationen demonstrieren. Viele angehende Fotojournalisten scheitern bei schlechten Lichtverhältnissen.

Das Foto unten wurde nachts ohne Blitz aufgenommen. Die Verschlusszeit beträgt etwa 1/8 Sekunde. Ich übte, meinen eigenen Körper zu stabilisieren und wusste, wie man die motorisierte Kamera verwendet, um Verwacklungen zu reduzieren. Ich habe ein scharfes Bild nur mit dem Licht der Kerzen erhalten.

Die drei Elemente einer großartigen Aufnahme sind Licht, Komposition und Moment. Es ist wichtig zu wissen, wann man Blitz und wann dramatisches natürliches Licht verwendet. Auch die Kenntnis der Grundlagen der Komposition wie der Terzregel, der führenden Linien und der Wiederholung von Formen wird Ihnen gut tun. Aber das Wichtigste ist, den perfekten Moment zu finden. Suchen Sie nach dem Höhepunkt Ihrer Emotionen.

Technologische Fähigkeiten

Der moderne Fotojournalist muss in der Lage sein, Bilder aufzunehmen und zu übertragen digitales Formular sowie gute Kenntnisse in Online-Tools wie Blogs und Social Media. Der Trend geht nun dahin, die Zahl der Videos im Internet zu erhöhen. Fotojournalisten tragen heute oft Videogeräte bei sich, die sie bei Bedarf verwenden können. Dies impliziert auch die Notwendigkeit, über grundlegende Kenntnisse zu verfügen Software zur Videobearbeitung.

Ethik

Das Wichtigste, was den Fotojournalismus von anderen Formen der Fotografie unterscheidet, ist Vertrauen. Die Betrachter müssen darauf vertrauen, dass das Bild, das sie betrachten, ihnen ermöglicht, sich ein wahrheitsgetreues Bild von dem zu machen, was passiert ist. Es läuft auf zwei Hauptthemen hinaus: Intervention und Manipulation.

Ein Fotojournalist sollte sich nie in eine Situation einmischen. Er / sie kann Personen niemals anweisen oder bitten, im Rahmen zu posieren, außer in Situationen, in denen ein Porträt erforderlich ist. In diesem Fall befolgen sie die oben im Abschnitt über Fotoaufträge genannten Regeln. Porträts sind in der Beschreibung auch als solche gekennzeichnet, mit Formulierungen wie "Mr. Smith posiert" und dergleichen.

Es kann argumentiert werden, dass die bloße Anwesenheit eines Fotografen bereits einen Unterschied machen kann. Obwohl dies manchmal zutrifft, können Störungen mit Geduld und Übung minimiert werden. An die Anwesenheit des Fotografen gewöhnen sich die Leute meist, und im besten Fall vergessen sie ihn alle zusammen. Der Fotojournalist muss gut darin sein, seine Ziele zu erklären, damit die gefilmten Personen verstehen, ob sie posieren oder ihr Verhalten ändern sollen.

Ethik der Nachbearbeitung

Fotomanipulationen sind strengstens untersagt. Dies gilt insbesondere für die Nachbearbeitung. Nichts in (oder auf) dem Foto sollte bearbeitet werden. Die Nachbearbeitung kann nur die Korrektur von Farbverzerrungen, Problemen mit der Belichtung und Breite des fotografischen Materials sowie leichten Unvollkommenheiten in der Schärfe beheben. Kameras sind immer noch nicht so gut in der Wiedergabe von Bildern wie das Auge, daher müssen wir das manchmal kompensieren.

Auch Zuschneiden ist erlaubt. Aber wir hinterlassen Falten, hinterlassen Tränensäcke unter den Augen, hinterlassen Flecken auf Hemden. Der Fotojournalist kann den Basketball im Rahmen nicht verschieben, entfernen oder einsetzen. Das Hinzufügen von dramatischen Effekten wie Vignettierung, künstlerischen Filtern und dergleichen verstößt ebenfalls gegen die Regeln.

Ethischer Ansatz und Haltung

Eine andere Seite der Ethik ist, wie der Fotojournalist Bilder macht und Menschen porträtiert. Dies erfordert Mitgefühl und echtes Interesse an den Teilnehmern und dem behandelten Thema. Es ist schwieriger, über diesen Teil der Ethik zu sprechen, daher möchte ich eine Situation beschreiben, in der ich mich einmal befand und die in der Welt des Journalismus ständig vorkommt.

Ich wurde in die Szene gerufen, also fällt dies in die Kategorie „Eilmeldungen“. Das kleine Mädchen wurde von einem Auto angefahren. Es war ein Unfall, der Fahrer war nicht betrunken und verletzte das Mädchen nicht absichtlich. Als ich ankam, war der Fahrer noch da, ebenso wie viele Familienmitglieder des Opfers. Beide Seiten kannten sich und wir trauerten gemeinsam. Ich habe das Foto unten gemacht. Es ist ziemlich anschaulich wegen des Blutes auf dem T-Shirt des Fahrers.

Das Bild ist offensichtlich überzeugend, aber worum geht es? Sind das Neuigkeiten? Oftmals können Sie diese Entscheidung nicht vor Ort treffen. Als der Reporter ins Büro zurückkehrte, stellte der Reporter fest, dass der Wohnkomplex, in dem sich der Unfall ereignete, kürzlich einen Brief an alle Anwohner geschickt hatte, in der er sie aufforderte, beim Autofahren zum Schutz von Kindern und Fußgängern sehr vorsichtig zu sein. So haben wir das Foto veröffentlicht.

Das Mädchen starb später im Krankenhaus, aber der Sinn der Nachricht bestand nicht darin, ihren Tod auszunutzen, sondern auf das Problem aufmerksam zu machen. Dies ist ein schmaler Grat, Sie müssen viel nachdenken und diskutieren, bevor Sie eine endgültige Entscheidung treffen.

Betreten

Ohne Empathie und Vertrauen werden Sie nie Zugang bekommen. Mit Zugang meine ich, Menschen davon zu überzeugen, ihr Leben von Ihnen dokumentieren zu lassen, um in ihre Geschichte einzutauchen. Die besten Geschichten kommen nicht aus Pressekonferenzen oder Nachrichtenberichten, sie entstehen, wenn du rausgehst und nach suchst interessante Leute... Diese Leute zu bitten, ihnen manchmal monatelang zu folgen, kann schwierig sein. Hier sind mehrere Punkte zu beachten.

Risiko-/Nutzenanalyse

Zuerst muss der Fotojournalist bestimmen, wie die Geschichte des Themas der Gemeinschaft hilft. Zweitens müssen Sie verstehen, wie sich dieser Bericht auf die gefilmten Personen auswirkt. Wird es ihnen helfen, etwas zu erreichen oder im Gegenteil ihrem Ruf schaden und ihr Leben schwerer machen?

Jede Geschichte hat ihre eigenen einzigartigen Faktoren, aber der Fotojournalist muss diese Balance zwischen öffentlichem Wohl und persönlichem Schaden oder Nutzen denjenigen, die er fotografieren möchte, auf eine für sie verständliche Weise darstellen. Danach liegt die Entscheidung bei ihnen. Wenn der Journalist jedoch in die Situation eingelassen wird, hängt es von ihm ab, ob er sich so verhalten wird, dass ihm ständiger Zugang gewährt wurde. Theoretisch sollten sie nicht rausgeschmissen werden ... na ja, zumindest nicht für immer.

"Vaughn"

Aber es ist trotzdem sehr gute Idee- Leuten die Möglichkeit zu geben, dich für eine Weile rauszuschmeißen. Lassen Sie mich erklären, dass viele Fotojournalisten ihren Models erlauben, "Raus" zu sagen. Sie sagen ihnen, dass es in Ordnung ist, wenn sie sich unwohl fühlen und für eine Weile allein sein wollen.

Es ist wichtig, den Leuten die Möglichkeit zu geben, sich für eine Weile vor der Öffentlichkeit zu verstecken, aber normalerweise reicht es aus, nur zu wissen, dass sie die Macht haben, dich zu vertreiben, ohne dich zu verärgern. Es ist oft wichtiger, die Möglichkeit zu haben, als sie zu nutzen.

Hingabe und Mitgefühl

Schließlich müssen die Leute wissen, dass der Journalist seiner Geschichte verpflichtet ist. Dabei hilft es sehr, dass Sie viel Zeit mit ihnen verbringen, und dies geht Hand in Hand mit Vertrauen und Mitgefühl. Das Foto unten ist Teil eines Berichts über eine Mutter, die ihre kleine Tochter mit Zerebralparese großzieht. Die Tochter Lyanna war ungefähr 5 Jahre alt, und sie konnte nur wenig tun.

Die Mutter musste sie füttern, baden, tragen, aufrichten und die Signale ihrer Augen deuten, um zu verstehen, was sie zu erklären versuchte, weil sie nicht sprechen konnte. Da ich viel Zeit mit dieser Familie verbrachte, gab mir ihre Mutter Zugang zu allem, sogar zum Baden, um zu zeigen, wie sehr Lyanna sich auf ihre Mutter verlässt.

Geschichtenerzählen

Wie ich bereits erwähnt habe, ist Fotojournalismus das Erzählen von Geschichten durch Fotos. Die meisten Zeitungs- und Zeitschriftenberichte erlauben nur eine begleitende Aufnahme, also je mehr Sie durch sie erzählen können, desto besser. Es gibt viele Möglichkeiten, dies zu tun, aber ich werde mich auf zwei der mächtigsten Werkzeuge im Bestand des Fotojournalisten konzentrieren.

Schichten

Ebenen werden oft verwendet, um einem Foto einen Kontext zu verleihen. Ein Foto eines begeisterten Musikers kann überall aufgenommen werden, aber derselbe Musiker mit einer Menschenmenge im Hintergrund ist Geschichte. Vielleicht ist die Menge riesig und der Musiker ernährt sich von ihrer Energie, oder im Gegenteil, die Menge ist klein und der Musiker gibt ihnen alles, was er hat. Auf jeden Fall trägt das "Layering" des Inhalts viel zur Geschichte bei. Ebenen müssen nicht so groß sein wie in diesem Beispiel, auch kleine Elemente und Details schaffen Kontext, der den Inhalt bereichert.

Emotionen

Andere wichtiger Aspekt in der Geschichte sind das Emotionen. Ein Fotojournalist muss ein Experte im Lesen und vor allem in der Vorhersage von Gesichtsausdrücken sein. Tränen, ein nachdenklicher Blick, ein breites freudiges Lächeln – all das zeigt, wie sich die Menschen auf dem Foto auf das beziehen, was sie tun. Von Kindheit an lernen wir, die Gesichter von Menschen in unserer Nähe zu erkennen. Diese Fähigkeit in der Fotografie kann ein sehr mächtiges Werkzeug sein.

Unten abgebildet ist ein Veteran des Zweiten Weltkriegs. Er kämpfte im Pazifik und wurde für seine Verdienste von der örtlichen Foreign War Veterans Association mit einer Medaille ausgezeichnet. Die Medaille und die Abzeichen anderer Personen im Rahmen bilden Schichten, und ich bin sicher, dass sein Gesicht Wertschätzung ausdrückt, die für die Zuschauer hoffentlich leicht zu lesen ist. Ich hoffe auch, dass dieses Tutorial Ihnen ein tieferes Verständnis der Welt des Fotojournalismus vermittelt hat.