Reportagefotografie von Events. Was ist der Unterschied zwischen Reportagefotografie und einem regulären Fotoshooting?Ein Fotograf über inszenierte und Reportagefotografie

Was Sie wissen müssen, wenn Sie zum ersten Mal einen Bericht schießen.Welche Ausrüstung mitnehmen.Was und wie man bei der Veranstaltung fotografiert.

Über all dies und viele andere Dinge werden wir im Artikel "Die ersten Dreharbeiten der Reportage" sprechen. Heute werde ich über alle grundlegenden Dinge sprechen, die ein Fotograf wissen muss, um erfolgreich eine Reportage zu drehen.

Sie wurden also eingeladen, einen Bericht zu drehen: Firmenfeier, Musikfestival, Präsentation oder jede andere Veranstaltung. Um erfolgreich zu schießen, müssen Sie sich zunächst richtig vorbereiten. Werfen wir einen Blick darauf, welche Ausrüstung in der Tasche eines Reportagefotografen sein sollte.

Fotografentasche

Linsen

Während der Reportage muss der Fotograf bereit sein, diverse Aufnahmen zu machen. Zuerst müssen Sie die Leute im Bankettsaal erschießen und dann - die Musiker auf der Bühne.

Aus diesem Grund benötigen Sie Objektive, die alle wichtigen Brennweiten abdecken. Die meisten Fotografen verwenden zwei Arten von Optiken, um ihre Reportage aufzunehmen:

Weitwinkelobjektiv ("shirik")

Es ist der „shirik“, der das wichtigste Arbeitsobjektiv eines Reportagefotografen ist. Mit einem solchen Objektiv können Sie eine große Anzahl von Motiven in den Rahmen einpassen. Und das ist notwendig, wenn Sie allgemeine Aufnahmen oder beispielsweise Gruppenporträts machen.

Das 35mm ist ein klassisches Weitwinkel-Reportageobjektiv. Die Praxis zeigt, dass die meisten Reportageaufnahmen genau mit dieser Brennweite gemacht werden. Es ist auch sehr praktisch, Zoomobjektive wie 18-70 mm zu verwenden. Mit einem Zoomobjektiv können Sie die Brennweite schnell ändern, was bei Serienaufnahmen sehr wichtig ist.

Objektiv mit langer Brennweite (Tele)

Das beliebteste und bequemste Teleobjektiv für die Berichterstattung ist 70-200 mm. Ein TV-Gerät kommt zum Einsatz, wenn man weit vom Thema entfernt ist, was in einer Reportage oft vorkommt. Sie können damit auch interessante Nahaufnahmen von Veranstaltungsbesuchern erstellen.

In unsere Fototasche packen wir 18-70mm und 70-200mm Objektive, somit können wir mit Brennweiten von 18 bis 200mm arbeiten. Dies bedeutet, dass wir in der Lage sein werden, jeden Rahmen herzustellen, den wir benötigen.

Die wichtigsten Eigenschaften von Objektiven habe ich in einem separaten Artikel vorgestellt.

Blinken

Der Blitz ist eines der wichtigsten Arbeitsmittel des Reportagefotografen. Veranstaltungen sind oft sehr schlecht ausgeleuchtet und zusätzliches Licht ist unerlässlich. Sie wissen bereits, wie Sie einen Blitz auswählen.

Aber wenn Sie eine Reportage drehen, müssen Sie einige wichtige Dinge berücksichtigen:

Bringen Sie Ersatz-Blitzbatterien mit.

Bei Serienaufnahmen machen Sie eine große Anzahl von Aufnahmen, wodurch der Akku Ihres Blitzes schnell leer wird. Tragen Sie immer 4-5 Ersatzbatterien bei sich. Es ist besser, nach der Veranstaltung ungenutzte Batterien zu haben, als wenn die Batterien während der Aufnahme leer werden und Sie den Blitz nicht verwenden können.

Nimm ein farbiges Transparentpapier

Farbiges Pauspapier oder einfach nur ein Plättchen aus durchscheinendem Kunststoff ist in manchen Fällen unumgänglich. Der Punkt ist, dass Sie manchmal das Licht des Blitzes einfärben müssen. Zum Beispiel, wenn Sie das Blitzlicht aufwärmen müssen. Kleben Sie dazu einfach die orangefarbene Platte auf den Blitz – und Sie erhalten wärmere Farben.

Reflektoren und Diffusoren

Das Licht des Blitzes ist sehr hart und stark gerichtet. Genau um es zu erweichen und zu zerstreuen, gibt es Reflektoren und Diffusoren. Wenn du es wirklich tun willst hochwertige Fotos- Sie sollten sie immer am Set dabei haben. In naher Zukunft werde ich gesondert über die Verwendung von Reflektoren für Blitze sprechen.

Wichtige Kleinigkeiten

Beim Fotografieren ist es wichtig, ein paar notwendige Dinge nicht zu vergessen:

Akkus und Ladegeräte

Nehmen Sie neben dem Akku für den Blitz einen zusätzlichen Akku für die Kamera mit. Am besten haben Sie ein Ladegerät für Ihre Kamera und Blitzakkus dabei.

Polarisationsfilter

Beim Fotografieren einer Reportage muss man sich oft zwischen hohen ISOs (und damit mehr Rauschen) oder Aufnahmen mit längeren Verschlusszeiten entscheiden, die mit dem Anschein von Wackeln behaftet sind. Denken Sie auch daran, dass Sie das Foto während der Verarbeitung möglicherweise aufhellen müssen, wodurch das Rauschen noch deutlicher wird.

Trotzdem zeigt die Praxis, dass es besser ist, die ISO trotzdem zu erhöhen, denn das Verwackeln ist während der Verarbeitung im Gegensatz zum digitalen Rauschen viel schwieriger zu entfernen. Um mit Rauschen zu arbeiten, gibt es spezielle Rauschunterdrückungsprogramme, zum Beispiel Noise Ninja oder Neat Image.

Wenn wir das Material gefilmt und nach Hause gebracht haben, beginnt der nächste Arbeitsschritt – die Fotobearbeitung.

Bearbeitung von Reportagefotos

Was ist das Hauptmerkmal der Verarbeitung von Reportage-Frames?

Die Tatsache, dass Sie mit einer großen Menge an Fotos arbeiten. In der Regel sollte der Fotograf "am Ausgang" 300-600 ausgewählt bekommen Gute Fotos... Die Anzahl der Frames variiert je nach Dauer der Veranstaltung, aber in jedem Fall muss viel Material verarbeitet werden.

Um mit so vielen Fotos effektiv arbeiten zu können, müssen Sie in der Lage sein, die Stapelverarbeitung zu verwenden, d. h. eine große Anzahl von Fotos gleichzeitig zu verarbeiten. Ich werde in naher Zukunft mehr über die Stapelverarbeitung sprechen, da dieses Thema wirklich einen separaten Artikel verdient.

Es ist auch sehr wichtig, auf die Farben auf dem Foto zu achten. Ihre Fotos sollten lebendig, lebendig und gesättigt sein.

Solche Fotografien erregen sofort Aufmerksamkeit und werden von Kunden a priori gemocht. Wenn Sie im Freien fotografieren, erhöhen Sie immer die Sättigung und den Kontrast leicht - dies macht den Rahmen lebendiger und lebendiger.

Neben Helligkeit und Sättigung ist es sehr wichtig, dass Ihre Fotos scharf sind.

Die Schärfe des Rahmens ist eines der Dinge, die selbst einer Person auffallen, die weit von Fotografie und Fotografie entfernt ist. Das größte Problem beim Schärfen ist, dass das Bildrauschen mit dem Schärfen zunimmt. Dies kann jedoch vermieden werden, indem eine sehr effektive Stapelschärfungstechnik mit Aktionen in Photoshop verwendet wird. Die Essenz dieser Methode besteht darin, dass wir die Schärfe nur in den hellen Bereichen des Bildes erhöhen, ohne die Schatten zu beeinflussen (wo das Rauschen am auffälligsten ist).

Diese Schärfmethode habe ich in einem früheren Artikel ausführlich beschrieben.

Und immer, absolut immer, schreibe ich zusammen mit Fotos in voller Größe eine Vorschau von 700-800 Pixeln auf der langen Seite auf die Festplatte. Das Anschauen ist viel schneller und einfacher als sperrige Vollformate, und sie können auch per Post verschickt oder auf "Klassenkameraden" gepostet werden.

Das Thema Reportagedreh ist natürlich riesig und hat viele Nuancen, die man nicht in einem Artikel beschreiben kann. Und in Zukunft werde ich diesem Thema auf jeden Fall noch mehrere Artikel widmen.

Es ist seit langem Tradition, dass über alle bedeutenden Ereignisse, sei es eine Veranstaltung von nationaler Bedeutung oder eine Buchausstellung oder ein Filmfestival, nicht nur von Journalisten, sondern auch von Fotografen berichtet wird. Eine Serie von Fotografien, die einzelne Momente, Episoden des Geschehens festhält, nennt man Fotoreportage oder Reportage-Shooting.

Prozessbesonderheiten

Serienaufnahmen unterscheiden sich grundlegend von den üblichen. Grundlegend anders ist vor allem die Herangehensweise an die Auswahl und Präsentation von Material. Für eine Fotosession oder traditionelle Fotografie ist die künstlerische Seite der Natur wichtig, d.h. was auf der Karte fotografiert und abgebildet ist. Daher ist jeder Fotograf in gewisser Weise auch ein Künstler. Er versucht nicht nur zu zeigen Unterscheidungsmerkmale Thema, aber mach es schön, mit einer Wendung, kreiere

Der Fotograf plant sorgfältig die Komposition zukünftiger Fotos, wählt den gewünschten Lichtton und Farbbereich. Er kann seine Models bitten, je nach Handlung zu lächeln oder so zu tun, als wären sie traurig. Und auch wenn die Fotos bestellt sind und bestimmte Anforderungen erfüllen müssen, hat der Fotograf noch viele Möglichkeiten zur Improvisation. Reportage ist nicht so.

Die Hauptaufgabe des Fotojournalisten ist die Objektivität und Wahrhaftigkeit der Arbeit. Der Reporter fotografiert den Besuch des Präsidenten oder seine Begegnung mit den Menschen im Provinz-Outback, fotografiert am Ort eines weiteren Unfalls oder von einer Protestkundgebung der Opposition, er erstellt eine Chronik des Landes, schreibt seine Geschichte. Reportageaufnahmen werden spontan und unterwegs gemacht, und der Fotograf muss Zeit haben, den gewünschten Winkel zu erraten, den erfolgreichsten Aufnahmepunkt, seinen Moment, auszuwählen. Sie müssen schnell handeln, um keine besondere Geste oder Bewegung, einen "sprechenden" Hintergrund und solche Details zu verpassen, die das Bild zu einem fotografischen Dokument machen. So entsteht eine Art Fotostory, die interessant, spannend, hell, lebendig präsentiert werden soll. Oft drückt der Reporter für einen richtigen Schuss Dutzende Male den "Start"-Knopf und wählt dann mehrere der erfolgreichsten aus. Er ist Augenzeuge, und durch seine Fotografien wird der Betrachter in das Geschehen verwickelt, taucht in das Geschehen ein, wird Teil davon, spürt die Intensität von Leidenschaften und Dramatik, erlebt einzigartige Momente der Geschichte.

Es ist klar, dass Reportageaufnahmen ein schwieriges Geschäft sind, es erfordert hohe professionelle Fähigkeiten. Es ist nicht möglich, an einem Tag oder einem Monat zu lernen, wie man Material „einfach aber geschmackvoll“ präsentiert. Die Hand und das Auge sind über Jahre „gestopft“. Schließlich sollen die ausgewählten Bilder lebenswichtig sein und den Spirit des Geschehens vermitteln. Daher können wir sagen: Reportagedreh ist eine Geschichte in "Bildern" über ihre Zeitgenossen und ihre Zeit.

Häufig wird der Text eines Zeitungsartikels oder Blogbeitrags von einer Reihe von Fotografien begleitet. Folglich muss der Inhalt der Fotoreportage dem Text entsprechen, und das oft ohne vorherige Absprache. Diese Beständigkeit ist auch eines der Kennzeichen von Professionalität.

Wir drehen einen Urlaub!

Eine der Arten der Fotoreportage ist das Fotografieren im Urlaub. Wie die Reportage umfasst sie fast alle Genres und Arten von Landschaften, "aus der Natur", Interieur, dh. Haushalt, statisch und mobil. Urlaub zu fotografieren sollte die passende Atmosphäre, Stimmung, Emotionen vermitteln. Und dann wird der Fotograf zum Künstler. Es fängt die hellsten und farbenfrohsten Momente ein, die berührendsten und glücklichsten, lustigsten und interessantesten. Schließlich trägt ein solcher Bericht dazu bei, die Erinnerung an die feierlichen Ereignisse für viele Jahre zu bewahren.

Der Beruf des Fotografen ist ein Beruf aus Berufung. Sie muss geliebt werden, sie muss gelebt werden, sie muss nach Vollkommenheit streben. Nur dann können Sie ein echter Fotojournalist werden.

Einer der bekanntesten zeitgenössischen russischen Fotografen Sergei Maksimishin empfiehlt seinen Schülern 54 der besten Reportagefotografen unserer Zeit. Lassen Sie uns jeden von ihnen kurz beschreiben.

Jan Dago

Der dänische Fotograf Jan Dago begann seine Arbeit mit Kurzfilmen, berühmt wurde er jedoch durch seine emotionalen Fotoreportagen, die er über mehrere Jahre hinweg in den meisten Fällen erstellte verschiedene Länder die Welt. Yang Dago war dreimal Preisträger von World Press Photo. Seine Werke werden in den bekanntesten internationalen Publikationen veröffentlicht.

Stanley Greene

Hauptbild

„Ich habe nie Geld, weil ich jeden Cent für meine Reisen ausgebe und über das berichte, was ich für wichtig halte. Ich versuche, Zeitschriften nach Bestellungen zu fragen, und sie antworten: "Nein, wir machen besser Fotos von Paris Hilton unter ihrem Rock." Leider wird das, was sie dort hat, die Welt nicht retten ... "- sagte Stanley Greene in einem seiner Interviews.

Seine ganze Arbeit dient dem Hauptziel - über die Krisen unserer Zeit zu erzählen, die Grausamkeit von Kriegen und die zerstörerischen Folgen von Umweltproblemen aufzuzeigen, die öffentliche Aufmerksamkeit auf das zu lenken, was neben uns passiert. Die Reportagefotografien von Stanley Green sind zutiefst philosophisch und realistisch und gelten seit langem als die besten.

Seamus Murphy

Seamus Murphys Portfolio ist wie ein Buch, das allen Bewohnern des Planeten gewidmet ist. Dies ist eine unglaublich emotionale, empathische Geschichte über das Leben verschiedener Nationen. Manchmal sind seine Fotografien leicht ironisch, aber oft sind sie dennoch tragisch, genau wie menschliche Schicksale. Seamus Murphy wurde sieben Mal mit dem World Press Photo Award ausgezeichnet.

Bruno Stevens

Bruno Stevens ist Autor vieler denkwürdiger Berichte über Konflikte in Serbien, Angola, Ostafrika und anderen Ländern, ein Fotograf, der poetische Bilder des Alltags schuf. Das sagt er über seine Arbeit: „Ich beobachte, denke, analysiere. Meine Fotos sind Geschichten, in die ich meine Emotionen und Gefühle einbette. Sie müssen tief sein, wie Metaphern ... Ich erschaffe nichts. Meine Kamera ist wie ein Notebook oder Notebook. Ich schreibe mit Licht."

Thomas Dworzak

Thomas Dvořák war erst 20 Jahre alt, als er freiwillig ein wohlhabendes Leben in Bayern aufgab und wissen wollte, was Krieg ist. Er widmete sein Leben dem Genre des Fotoessays, besuchte verschiedene Hot Spots und machte Aufnahmen, die für immer in der Weltkriegsfotografie bleiben werden. „Ich mag die Tatsache, dass ich nicht in der Lage bin, das Geschehen während der Dreharbeiten vollständig zu kontrollieren; die einzige entscheidung meinerseits ist die wahl des rahmens. Man könnte sagen, dass dies ein Makel in der Fotografie ist, aber es ist auch das, was sie magisch macht." sagt Thomas.

Antonin Kratochvil

Der gebürtige Tscheche Antonin Kratochvil wanderte lange durch Europa. Mit 24 zog er in die USA, wo er seine Karriere als Fotograf begann. In dieser Zeit hielt er viele entscheidende Ereignisse in der Welt fest: die Folgen der Tschernobyl-Katastrophe, militärische Konflikte im Irak, Nigeria und anderen Ländern. Kratochvil zeigte Krieg und Alltag und schuf eine dokumentarisch realistische Galerie des Lebens seiner Zeitgenossen.

Larry Towell

Larry Towell ist nicht nur Fotograf, er beschäftigt sich mit Volksmusik, schreibt Bücher und beobachtet einfach das Leben um ihn herum. "Wenn es ein Thema gibt, das alle meine Arbeiten verbindet, dann ist es meiner Meinung nach Land: Wie es Menschen zu dem macht, was sie werden, und was mit ihnen passiert, wenn sie ihr Land verlieren, damit ihre Identität verlieren." sagt Larry.

Jan Grarup

„Mein wichtigster Rat ist, auf dein Herz zu hören. Wenn Sie ohne Empathie schießen, werden Sie scheitern. Nur die Zeit am Drehort mit den Charakteren, nur Kommunikation und Interaktion, nur Hilfe und Sympathie werden dir helfen, eine echte Geschichte zu kreieren.", - hat Jan Grarup einmal gesagt. Seine Schwarz-Weiß-Aufnahmen erzählen von den Sorgen und dem Schmerz anderer. Er zeigt das Leben der Menschen unter den Bedingungen von Kriegen und Krisen und macht die Weltgemeinschaft auf kleine Taten aufmerksam, die zu einem festen Bestandteil des Lebens einiger von uns geworden sind.

Carolyn Cole

Carolyn begann ihre Karriere als Fotojournalistin unmittelbar nach ihrem Universitätsabschluss 1983. Sie besuchte Kosovo, Afghanistan, Israel, den Irak - überall dort, wo schwere militärische Ereignisse stattfanden. 2004 gewann Carolyn den Pulitzer-Preis für ihre Fotoberichterstattung über Liberia.

Alexandra Boulat

Alexandra berichtete über die tragischen Ereignisse, die sich auf der ganzen Welt ereigneten. Ihre Bilder wurden von den größten Publikationen veröffentlicht: Newsweek, Paris Match, National Geographic. Sie war eine der führenden französischen Reporterfotografen. Alexandra hat sich seit 2006 vor allem auf den Konflikt in Gaza spezialisiert. 2007 verstarb sie.

Tomasz Gudzowaty

Der polnische Fotograf Tomasz Gudzovati ist auf nicht-kommerzielle Sportfotografie spezialisiert. In seinem Portfolio sehen wir dynamische Aufnahmen von mongolischen Pferderennen, Straßenparkour, Training von Kung-Fu-Meistern und vielem mehr. Seine Arbeit wird häufig von Forbes, Newsweek, Time und The Guardian veröffentlicht. Tomas selbst sieht sich nicht als Sportfotograf und sagt, dass jede seiner Aufnahmen eine Geschichte über eine Person ist.

Tim Clayton

Tim Clayton beschäftigt sich auch mit Sportfotografie. Der britische Reporter hat bereits über acht Olympische Spiele und fünf Rugby-Weltmeisterschaften berichtet. Schließlich interessiert er sich für Straßenfotografie. Wegen seines einzigartigen Gespürs für Komposition und seiner Fähigkeit, ungewöhnliche Blickwinkel zu wählen, wird Tim manchmal als lebender Klassiker der Fotografie bezeichnet.

Heidi Bradner

Heidi Bradner ist bekannt für ihre humanistischen Reportageaufnahmen. Ihre Arbeiten werden aktiv vom New York Times Magazine, Granta, GEO, Time, Newsweek, US News & World Report, Stern veröffentlicht. "Wenn ich in einem anderen Land bin, bin ich sehr offen für das, was mir die Leute sagen ..."- sagt Heidi. Das muss ihr Erfolgsgeheimnis sein.

Noel Patrick Quidu

Der französische Fotograf Noel Patrick Quidy hat in Afghanistan, Ruanda, Tschetschenien, Jugoslawien und auf dem Balkan fotografiert. "Der Krieg ist so hässlich, dass ich diejenigen nicht verstehe, die schöne Fotos machen wollen", - sagte er einmal. Seine Aufnahmen sind realistisch und zugleich voller Humanismus und Sympathie. Noel gewann dreimal den World Press Photo Award.

Ikka Uimonen

Ikka Uimonen, Absolvent der Royal Academy of Arts in Den Haag, hat die Kriegsberichterstattung zu seinem Hauptgenre gemacht. Das Hauptthema seiner Arbeit war die Berichterstattung über militärische Konflikte in Afghanistan und Palästina.

Christopher Morris

Christopher Morris ist einer der bekanntesten amerikanischen Fotojournalisten. Er filmte den Einmarsch der US-Truppen im Irak, Militäreinsätze in Kolumbien, Afghanistan, Somalia, Jugoslawien, Tschetschenien und anderen Ländern, insgesamt 18 internationale Konflikte. Christopher hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter die Robert Capa Gold Medal und den World Press Photo Award. „Die Rolle des Fotografen im Krieg ist sehr wichtig: Wir müssen uns seiner Hässlichkeit stellen, wenn wir den Weltfrieden wollen. Das neue Jahrtausend hat begonnen, aber die Konflikte sind nicht weniger, sondern mehr geworden. Wenn Sie denken, dass Südafrika und Simbabwe gefährliche Länder sind, in denen es für einen Weißen gefährlich ist, nachts auf der Straße zu erscheinen, denken Sie daran, dass dies die Folgen der Vergangenheit sind - der Blindheit der Kolonialisten und Besatzer., er sagt.

Luc Delahaye

Luc Delaye ist ein renommierter französischer Fotograf, der seit vielen Jahren Kriege, soziale Konflikte, Leid und Armut fotografiert. Seine Arbeit zeichnet sich durch eine betonte Ehrlichkeit vor dem Betrachter aus, die sich mit einer nachdenklichen Dramatik der Erzählung, bestehend aus einer Serie von Fotografien, verbindet. Luke begann Mitte der 1980er Jahre zu arbeiten und hat in den letzten fast 30 Jahren fast alle bedeutenden militärischen Konflikte beseitigt – im Libanon, Afghanistan, Jugoslawien, Ruanda, Tschetschenien und im Irak. Die Fotografien von Luc Delaye werden nicht nur in der Presse veröffentlicht, sondern auch in Museen ausgestellt, wodurch wahrhaft kraftvolle Kompositionen entstehen.

„Es stimmt einfach, dass in Afghanistan der Tod mit schönen Aussichten koexistiert. Zeigen Sie diesen Widerspruch nicht ?,- sagt Lukas ... - Journalisten, die die Presse vertreten, sehen afghanische Landschaften, schießen sie aber nicht, weil sie nicht dazu aufgefordert wurden. Ich bemühe mich, so neutral wie möglich zu sein und so viel wie möglich zu fühlen, damit das Bild dem Betrachter das Geheimnis des Realen offenbaren kann."

Georgy Pinkhasov

Georgy Pinkhasov ist einer der herausragenden Fotografen seiner Generation und der einzige Russe, der Vollmitglied der maßgeblichen Agentur Magnum geworden ist. Nach seinem Abschluss an der VGIK arbeitete Georgy als freier Künstler, zunächst in der UdSSR, dann seit 1985 in Frankreich. Seine Werke sind äußerst farbenfroh, und eine der berühmtesten war die Serie "Tbilisi Baths", nach deren Entstehung er in Magnum aufgenommen wurde. Georgy Pinkhasov - Gewinner von World Press Photo, Bourse de la Ville de Paris (Frankreich), Society of News Design Awards of Excellence (USA), seine Arbeiten werden in GEO, Actuel, New York Times veröffentlicht.

„Alle meine besten Fotografien sind Zufälle. Sie müssen nur Ihren eigenen Eigenwillen, Ihr Stereotyp zerstören und sich der freien Welle ergeben ... Sie müssen Harmonie mit der Realität finden, aber dies garantiert Ihnen keinen Erfolg."

James Nachtwey

James Nachtwey ist einer der bekanntesten Kriegsfotografen, der bereits 1981 mit seiner fast schon legendären Reportage über die Unruhen in Nordirland in Konfliktgebieten zu arbeiten begann. Danach wurden Krieg und soziale Zusammenstöße zum Hauptthema seiner Werke, durchdrungen von echtem Schmerz und einem Aufruf, die Gewalt auf dem gesamten Planeten zu stoppen. James hat in Südafrika, Lateinamerika, dem Nahen Osten, Russland und anderen Ländern der ehemaligen Sowjetunion sowie in Osteuropa gearbeitet.

Sein Engagement für seine Sache und seine humanistischen Ideale hat James Nachtwey zu einem der angesehensten Reportagefotografen gemacht, was sich nicht nur in zahlreichen Einzelausstellungen, sondern auch in den World Press Photo Awards 1994 sowie in fünf Robert Capa-Medaillen 1983, 1984, 1986. , 1994 und 1998.

„Ich bin halb taub. Ich habe schlechte Nerven und klingle ständig in meinen Ohren ... Ich bin wohl taub geworden, weil ich mir die Ohrstöpsel nicht in die Ohren gesteckt habe, weil ich unbedingt hören wollte. Ich wollte die maximale Stärke der Empfindungen erreichen, auch wenn sie zu schmerzhaft sind."- sagt James.

Gideon Mendel

Gideon Mendel wurde 1959 in Südafrika geboren. Als Bürgeraktivist versucht er mit seinen Fotografien nicht nur auf jedes Problem aufmerksam zu machen, sondern ruft buchstäblich zur Lösung auf. Und das für den Südafrikaner nicht überraschende Hauptthema seiner Arbeit war die AIDS-Problematik. Er war einer der ersten, der diese schreckliche Katastrophe fotografisch beschrieben hat.

Für seine Arbeit hat Gideon Mendel viele Auszeichnungen erhalten und seine Fotografien werden aktiv von den weltweit führenden Publikationen veröffentlicht, darunter National Geographic, Fortune Magazine, Condé Nast Traveler, GEO, The Sunday Times Magazine, The Guardian Weekend Magazine, L'Express und Stern-Magazin.

Andrew Testa

Andrew Testa wurde 1965 in England geboren und begann seine Karriere als freiberuflicher Fotograf für die Zeitungen Guardian und Observer. Die erste Richtung seiner Arbeit war die Protestbewegung der "Grünen", doch seit 1999 widmet sich Andrew Testa ganz der Reportagefotografie, die über zahlreiche bewaffnete Konflikte berichtet. Sein erster Arbeitsort war der Kosovo, dann kamen die Länder Zentralasiens, der Balkan und andere Regionen.

Bereits 1994 erhielt er seinen ersten World Press Photo Award, seither sind es drei. Es überrascht nicht, dass seine Berichterstattung in Publikationen wie Newsweek, Time, Stern, GEO, Paris Match, Der Spiegel, The Sunday Times Magazine und vielen mehr zu sehen ist.

Anthony Suau

Anthony Sauw ist ein US-amerikanischer Fotojournalist, der sich auf soziale Konflikte und deren Reflexion im Schicksal von Menschen spezialisiert hat. Er filmte den Abriss der Berliner Mauer, der den Beginn seines zehnjährigen Projekts zur Transformation des Ostblocks markierte, verfasste einen Bericht über die Hungersnot in Äthiopien, für den er einen Pulitzer-Preis erhielt, und wurde Autor von a Fotoprojekt über Bilder und Slogans in den USA während des Irakkriegs. Anthony Svoe besuchte Moskau zweimal: 1991 während des Putsches und 2009.

„Ich bin mir der Risiken bewusst, die mit einem militärischen Konflikt verbunden sind. Wenn ich dorthin gehe, weiß ich, worauf ich hinaus will. Oft spricht ein Journalist auf einer Seite, und jeder von ihnen hat seine eigene Wahrheit, seine eigenen Ideale, sein eigenes Verständnis von dem, wofür er kämpft. Ich versuche, sie nie zu trennen. Für mich ist es wichtig, wie ich die Geschichte dieses oder jenes Konflikts sehe.“

Ron Haviv

Ron Haviv ist ein Fotograf, der es sich zum Ziel gesetzt hat, den Krieg so zu zeigen, wie er ist. 1965 geboren, kurz nach seinem Abschluss an der New York University, begann er bewaffnete Konflikte zu filmen, die auch in Europa alltäglich geworden sind. Zu seinen ersten Einsätzen gehörten die Schlacht von Vukovar in Kroatien, die Belagerung von Sarajevo, die Gräueltaten in serbischen Konzentrationslagern in Bosnien und Herzegowina und vieles mehr. Er filmte auch andere Tragödien: das Erdbeben in Haiti, die Hungersnot in Bangladesch, den Krieg mit den Drogenbossen in Mexiko. 2001 gründete Ron Haviv die Fotoagentur VII, zu der neben ihm beispielsweise Christopher Morris und James Nachtwey gehörten.

Er erinnert sich: „Es ist schrecklich, wenn neben dir jemand getötet wird. Als es das erste Mal passierte, durfte ich nicht filmen. Ich konnte sie nicht retten, aber wenn ich der Welt nicht davon erzählt hätte, wäre es noch schlimmer gewesen. Und ich habe mir geschworen, dass ich, wenn ich mich noch einmal in dieser Situation befinde, zumindest den Knopf drücken kann.".

Paolo Pellegrin

Paolo Pellegrin ist ein italienischer Fotograf, der das Talent eines Fotojournalisten mit dem Talent eines Fotokünstlers kombiniert und manchmal echte Kunstwerke schafft, die gleichzeitig ihren ursprünglichen Inhalt nicht verlieren und eine tiefe journalistische Arbeit bleiben.

Paolo wurde 1964 in Rom geboren und wollte ursprünglich Architekt werden, doch nach einem dreijährigen Studium merkte er, dass ihn die Fotografie viel mehr anzog. Er absolvierte sein Studium an der Fakultät für Fotografie, zog danach nach Paris und arbeitete zehn Jahre für die Agentur VU. Seit Ende der 1990er Jahre sind Kriege und soziale Konflikte die Hauptthemen der Arbeiten von Paolo Pellegrin, während er selbst von einem Brennpunkt zum anderen wechselt. Auf diesem Gebiet wurde Paolo am bekanntesten und seine Arbeit hat ihm zahlreiche Auszeichnungen eingebracht: World Press Photo, Leica Medal of Excellence und Robert Capa Gold Medal.

„Ich begann Ende der 1990er Jahre zu reisen, um Events in Darfur und anderen Brennpunkten dieser Zeit zu fotografieren. Ich habe Kosovo gefilmt. Seitdem kann ich nicht mehr aufhören", -erzählt der Fotograf.- Ich denke, es ist wichtig für mich, zumindest einen Teil davon dokumentieren und eine visuelle Geschichte über unsere Geschichte erstellen zu wollen. Mich interessiert die soziale, humanistische Seite der Fotografie, und das ist für mich die wichtigste Lebenseinstellung. Ich liebe es, mit Menschen zu kommunizieren und Vermittler zwischen einem Foto und seinem Betrachter zu sein. Die Motivation für mich besteht darin, diese drei Komponenten zu verbinden.“

Alex Webb

Alex Webb ist einer der wenigen Fotografen mit einer wirklich tiefen klassischen Ausbildung. Neben seinem Fotografiestudium am Carpenter Fine Arts Center studierte er Literatur und Geschichte an der Harvard University. 1975 begann er seine Karriere als professioneller Fotograf und wurde sofort von der Öffentlichkeit und den Redakteuren wahrgenommen.

Im Laufe der Jahre hat er beeindruckende Erfolge erzielt und sich zu einem anerkannten Meister der Fotografie entwickelt: Seine Arbeiten sind im Cambridge Museum of Art, dem International Center for Photography in New York und vielen anderen Museen zu finden. Darüber hinaus veröffentlicht er als Journalist aktiv in Publikationen wie National Geographic, GEO, Time, New York Times Magazine. Außerdem ist Alex Webb Autor zahlreicher Bücher über Fotografie.

„Wenn ich arbeite, muss ich wirklich arbeiten. Ich muss dran bleiben. Ich muss morgens früh aufstehen, das Haus verlassen und neugierig sein; wenn das licht weniger interessant wird, dann gehe ich frühstücken ... ich arbeite in farbe, daher ist mir die lichtqualität besonders wichtig, aus diesem grund fotografiere ich zu einer tageszeit mehr als zu einer anderen. Ich versuche immer, nachmittags und abends draußen zu sein“, sagt Alex.

Francesco Zizola

Der italienische Fotograf Francesco Zizola wurde 1962 in Rom geboren. Zum Fotojournalismus kam er kurz vor Ausbruch zahlreicher bewaffneter Konflikte in Europa und anderen Teilen der Welt, so dass es nicht verwunderlich, dass der junge italienische Fotograf begann, diese Hotspots als Korrespondent zu besuchen. 1996 war er in Angola, bereitete zwei Projekte zu irakischen Themen vor und drehte in Afrika, Brasilien und anderen Regionen.

Das Ergebnis seiner 13-jährigen Arbeit war das Buch Born Somewhere, das den Kindern der von ihm besuchten Länder gewidmet ist. Für seine Arbeit erhielt Francesco Zizola sieben World Press Photo Awards und vier Picture of the Year Awards.

David Guttenfelder

Der amerikanische Kriegsreporter David Guttenfelder kann wie alle seine Kollegen einfach nicht lange zu Hause bleiben und versucht bei der ersten Gelegenheit eine neue Reise anzutreten. Nur wenige der Fotografen haben es jedoch geschafft, insgesamt 75 Länder auf der ganzen Welt zu besuchen!

Die Hauptthemen seiner Arbeit sind Kriege und die damit einhergehenden humanitären Katastrophen. David hat über den Völkermord in Ruanda, Konflikte in Palästina, Afghanistan und Irak berichtet. Er weigert sich jedoch nicht, bei verschiedenen wichtigen Ereignissen wie der Amtseinführung von Barack Obama oder den Olympischen Spielen (er war an mehreren) zu arbeiten.

Eines seiner bekanntesten Projekte war eine Fotoserie aus Nordkorea, die für einen Amerikaner und sogar einen professionellen Fotojournalisten nicht leicht zu finden ist. Trotzdem ist es David Guttenfelder gelungen, einen sehr informativen Bericht aus einem der verschlossensten Länder der Welt zu machen.

Eric Refner

Der Däne Eric Refner begann seine Karriere als Werbefotograf. Irgendwann merkte er jedoch, dass ihn die Romantik des Fotojournalismus viel mehr anzog und begann mit einer Kamera in der Hand die Welt zu bereisen. Er filmte Konflikte in Darfur, Afghanistan, Irak.

Eric beschränkt sich jedoch nicht nur auf Kriege und humanitäre Katastrophen, die Bandbreite seiner Kreativität ist viel größer. Insbesondere erhielt er den World Press Photo Award für seine Reportage über die "letzten Rockabilly-Romantiker", die noch wie in den 1950er Jahren leben.

„Ich hasse es, Beschwerden und Ausreden zu hören, dass die Dinge nicht so laufen, wie sie es wollen. Ich mag keine Leute, die bei ihrer Arbeit kalt sind. Es gibt nichts technisch kompliziertes in der Fotografie. Es ist wichtig, etwas Einzigartiges zu verstehen und zu wollen, ohne Leidenschaft für dieses Geschäft wird nichts funktionieren", - erzählt der Fotograf.

Reza Deghati

Reza Degati ist einer der berühmtesten Fotografen unserer Zeit, dessen Fotografien die Titelseiten von Publikationen wie National Georgaphic, GEO, Time Photo und vielen anderen zierten. Der gebürtige Iraner musste 1979 nach einem Staatsstreich, der radikale Islamisten an die Macht brachte, das Land verlassen.

Im Laufe der Jahre hat sich Reza Degati als einer der herausragenden humanistischen Fotografen anerkannt, der professionelles Talent mit einer aufrichtigen Liebe zur Menschlichkeit verbindet. Seine Fotografien sind von dem Wunsch nach dem Besten durchdrungen, dem Wunsch, "der Welt eine Chance zu geben". der Welt), Reza Degati ist auch Philanthrop. 2001 gründete er AINA, einen gemeinnützigen Verein, der sich der Kindererziehung widmet.

„In mir koexistieren zwei Naturen, ein Fotograf und ein Humanist. Fotografie ist für mich nicht nur ein Bild. Mit meiner Arbeit versuche ich, eine Verbindung zwischen den Kulturen herzustellen, sowie der Gesellschaft Länder und Menschen zu zeigen, die sie noch nicht gesehen haben. sagt Reza.

Abbas

Weltweit bekannt wurde der iranische Fotograf Abbas Attar bereits in den 1970er Jahren, als er begann, die allmählich heranreifende islamische Revolution in seinem Land zu filmen. Nach dem Putsch 1979 verließ er seine Heimat und zog nach Frankreich. Als Fotojournalist arbeitete er in verschiedenen Teilen der Welt und berichtete hauptsächlich über Kriege und andere Konflikte. Abbas besuchte während der Apartheid-Ära Länder und Regionen wie Bangladesch, Irland, Vietnam, Chile, Kuba, den Nahen Osten und Südafrika.

Abbas beschäftigt sich seit Ende der 1980er Jahre mit einem großen Projekt zum Aufstieg des Islam in verschiedenen Regionen der Erde, das dem Fotografen nicht nur Ruhm verschaffte, sondern sich auch zu einer Art Versuch entwickelte, die Realität der Religionen als wie auch das Aufeinanderprallen verschiedener Ideologien.

„Ich würde dieses Gefühl als Inspiration bezeichnen, mit dem Änderungsantrag, dass es alles andere als religiös ist. Um das gesamte Ereignis und die multidirektionalen Menschenströme darin zu sehen, müssen Sie zwischen Farben, Schatten und Linien unterscheiden. Dazu muss man in das Geschehen eintauchen und sensibel sein, und das tue ich bewusst. Manchmal gibt es während eines muslimischen Gebets, in einer orthodoxen Kirche, während eines heidnischen Ritus ein Gefühl, das einer Trance nahe kommt, aber selbst in diesem Fall muss ich die Belichtung noch richtig einstellen.- Abbas teilt seine Gedanken.

Harry Hruyaert

Der belgische Fotograf Harry Gruer hat als Fotojournalist der renommierten Agentur Magnum seine besondere Nische im Alltag des Fotojournalismus gefunden. In seinen hellen, betont koloristischen Arbeiten treffen West und Ost aufeinander. 1969 unternahm er seine erste Reise nach Marokko und die leuchtenden, satten Farben dieses nordafrikanischen Landes inspirierten seine Kreativität. Seitdem ist Harry Gruer um die ganze Welt gereist und hat seine bunten und farbenfrohen Berichte von überall her mitgebracht.

"Eine Komposition, die sich plötzlich aus Farbe, Linien und Bewegung formt, ist magisch."
„Wenn ich überall filme, versuche ich, der Welt gegenüber offen zu sein. Die Kamera muss bereit sein, der Kopf muss leer sein, damit Vorurteile mich nicht daran hindern, die Welt so zu sehen, wie sie ist.“

Wladimir Semina

Vladimir Semin, Serie „Verlassene Dörfer. Vergessene Menschen“

Vladimir Semin ist einer dieser Fotojournalisten, deren Arbeit international wird. In Tula geboren, ist er noch in Grundschule interessierte sich für Fotografie und arbeitete nach seinem College-Abschluss im Norden. Dann Militärdienst, Studium an der Petrosawodsk-Universität, Arbeit als Fotojournalist in einer Jugendzeitung. In den 1970er Jahren unternahm Vladimir eine lange Reise in den Pamir, Altai und Sibirien. Er besuchte viele Städte und Dörfer und brachte das reichste Material von der Reise mit.

Seit 1976 arbeitete Vladimir Semin bei der Presseagentur Novosti und dann als freischaffender Künstler. Seine Arbeit hat weltweite Anerkennung gefunden, er hat zahlreiche internationale Auszeichnungen erhalten, darunter mehrere World Press Photo Awards, und vielen russischen Fotografen den Start ins Leben gegeben.

„Ich suche immer nach Zufälligkeit. Ich komme nicht sofort auf den Punkt. Meine Fotografiesprache ist ein Zufall. Ich habe nur ein Gefühl von innerer Anziehung oder Kälte zu diesem Moment. Sekunde. Aus Erfahrung kann ich sehen, ob diese Situation schwierig ist oder nicht. Neben einer schwierigen Situation kann ihr immer noch kalt sein, aber sie muss sich an ihre Seele binden. Es ist wie ein Moment der Liebe. Ich möchte nicht sagen, dass dies Ekstase ist, aber dennoch ist es auf dem Niveau eines Moments der Ekstase. Eine Szene kann sehr kurz sein und ich drehe viel, weil ich nicht „genau das“ sagen kann. Zweihundert Prozent. Ich fotografiere sowohl diese Nuance als auch diese, damit ich, wenn ich abkühle, wenn ich zu Hause bin, wählen und sagen kann "Das ist meins oder etwas in der Nähe",- sagt Wladimir.

Valery Shchekoldin

Zyklus „Geschichte der patriotischen Fotografie. Fotograf und Macht“

Valery Shchekoldin aus Uljanowsk ist ein anerkannter Klassiker der sowjetischen und russischen Fotografie. Nachdem er sich im Alter von 16 Jahren mit ihr beschäftigt hatte, ging er lange Zeit zur Arbeit. professioneller Fotograf... Valery arbeitete als Designer im Automobilwerk Uljanowsk und absolvierte das Polytechnische Institut Uljanowsk, die ganze Zeit, ohne sich von der Kamera zu trennen, und erst 1974, im Alter von 38 Jahren, begann er sich ganz der Fotografie zu widmen.

Valery Shchekoldin ist der Autor vieler Berichte, die ehrlich und unparteiisch die russische Realität der 80er und 90er Jahre des letzten Jahrhunderts zeigten. Er reiste in viele Städte des Landes und drehte in Tschetschenien. Heute schreibt Valery Shchekoldin neben seiner Tätigkeit als Fotograf Artikel über Fotografie.

„Das Foto wird nicht vom Fotografen gemacht, sondern zufällig. Profis, die alles kontrollieren, sind zu mittelmäßigen Mitarbeitern verdammt. Der Fotograf ist kein Schöpfer, derselbe Cartier-Bresson sagte, dass das Leben viel ungewöhnlicher ist als die Fiktion: Kein Gehirn reicht aus, um einen solchen Rahmen zu erfinden, der einem kostenlos zur Verfügung gestellt wird. Wir müssen auf ihn warten ... ",- sagt Valery.

Nikolay Ignatiev

Religiöse Prozession zum Fluss Velikaya, Region Kirov

Nikolai Ignatiev kam erst spät zur Fotografie. Sein beruflicher Interessenbereich war lange Zeit fernab des Fotojournalismus - 1955 in Moskau geboren, erhielt er eine wirtschaftliche Ausbildung und diente dann in Afghanistan als Übersetzer aus dem Farsi. Und erst nach dem Ende des Dienstes, 1982, wird Nikolai Ignatiev Fotograf. Sein ganzes Leben lang arbeitete er hauptsächlich im Genre der Berichterstattung, aber er versuchte immer, ein Element echter Kunst hineinzubringen.

1987 zog er nach London, und ein Jahr später veröffentlichte das Life-Magazin sein Material über das Millennium der russisch-orthodoxen Kirche. Als Fotograf für die Network Agency dokumentierte er den Zusammenbruch der UdSSR und veröffentlichte anschließend in führenden Publikationen wie New York Times, Observer, American Express Magazine, Time, Fortune, Forbes, GEO, Stern, Vogue, Elle und The Sunday Times-Magazin.

Yuri Kozyrev

Yuri Kozyrev ist einer der bekanntesten russischen Fotojournalisten. Seit mehr als 25 Jahren berichtet er über alle bedeutenden Ereignisse in unserem Land sowie über viele bedeutende Weltereignisse, darunter die Kriege in Tschetschenien, Afghanistan und im Irak. Seit 2011 reiste Yuri Kozyrev in arabische Länder, die von den Unruhen der Bevölkerung erfasst wurden.

Infolgedessen hat das kreative Gepäck dieses Fotografen einzigartiges Material angesammelt, das ihm zahlreiche internationale Auszeichnungen eingebracht hat, darunter sechs World Press Photo Awards. Darüber hinaus war Yuri Kozyrev drei Jahre lang Mitglied der Jury dieses bedeutendsten Wettbewerbs für Fotojournalisten.

„Meine Arbeit ist für die Seele, das ist mein Leben,- sagte einmal Yuri ... - Und es gab nie eine Trennung, es gab Lebensabschnitte. Gefilmt wurde eines - beengte Räume, Gefängnisse, Kinder, die unter schwierigen Bedingungen leben. Ich habe alles erlebt. Und in den letzten 14-15 Jahren habe ich nur Krieg gefilmt“.

Oleg Nikishin kam im Alter von 20 Jahren zur professionellen Fotografie und hat sich seitdem nicht mehr von der Kamera getrennt und wurde im Laufe der Jahre zu einem der angesehensten russischen Fotojournalisten. Nachdem er in Kasan angefangen hatte (zuerst im Theater, dann in der Zeitung), zog er 1990 nach Moskau und arbeitete zunächst mit der Agence France-Presse und dann mit der Associated Press zusammen.

Als angestellter Fotograf und dann als freiberuflicher Fotograf arbeitete Oleg in Aserbaidschan, Georgien, Berg-Karabach, Transnistrien, Abchasien, Ossetien, Jugoslawien, Tadschikistan, Usbekistan, Tschetschenien, was ihm Auszeichnungen bei renommierten russischen und internationalen Wettbewerben einbrachte.

Sergey Kaptilkin

Der Moskauer Fotograf Sergei Kaptilkin ist nicht nur ein Fotojournalist, der als Korrespondent für die Zeitungen Krasnaya Zvezda und Izvestia Erfahrungen gesammelt hat. Darüber hinaus schafft er erstaunliche Bilder am Rande von Realität und Surrealismus, gefüllt mit mehrdeutiger Bedeutung. In ihnen sieht jeder etwas Eigenes. Gleichzeitig wirken die Fotografien von Sergei Kaptilkin überraschend harmonisch und wirken nicht wie ein künstlicher Grundstückshaufen.

Heute werden seine Bilder von verschiedenen Publikationen veröffentlicht, darunter Life, Time und National Geographic, und er wurde auch im Internet bekannt. Für seine Arbeit wurde Sergei Kaptilkin wiederholt mit verschiedenen Preisen ausgezeichnet, darunter Press Photo of Russia, Face Control Awards, Silver Camera, Stolychnaya History und andere.

Victoria Ivleva

Victoria Ivleva ist eine der bekanntesten einheimischen Fotojournalistinnen. Nach ihrem Abschluss an der Fakultät für Journalistik der Moskauer Staatlichen Universität im Jahr 1983 erlangte sie unter ihren Kollegen schnell beträchtliches Ansehen. An der Wende der 80er und 90er Jahre des letzten Jahrhunderts arbeitete sie in allen Brennpunkten der UdSSR und dann in Russland. 1991 filmte Victoria als einzige Journalistin im vierten Kraftwerk des Kernkraftwerks Tschernobyl. Für dieses Material erhielt sie die renommierteste Auszeichnung für einen Fotojournalisten - das World Press Photo Golden Eye.

Victoria Ivlevas Werke wurden von vielen führenden russischen sowie vielen der besten Weltpublikationen veröffentlicht, insbesondere New York Times Magazine, Stern, Spiegel, Express, Sunday Times, Independent, Die Zeit, Focus, Marie Claire und andere.

„Bei Dreharbeiten an gefährlichen Orten ist man in der Regel durch Kamera und Arbeit vom Geschehen getrennt – man muss gleichzeitig rein fotografisch denken, es bleibt einfach keine Zeit, sich zu fürchten“, – sagt Viktoria.

Alexander Zemlyanichenko

Alexander Zemlyanichenko ist einer der bekanntesten russischen Fotojournalisten und Dokumentarfotografen. Vom Mitarbeiter der Saratower Zeitung "Zarya Molodezhi" bis zum Leiter des Fotodienstes des Moskauer Büros der Agentur Associated Press (mit der er seit 1990 zusammenarbeitet) hat er einen langen Weg zurückgelegt. Alle bedeutenden Ereignisse der russischen Geschichte der letzten Jahrzehnte sind vor der Linse der Kamera von Alexander Zemlyanichenko abgelaufen. Und auch heute noch dreht er als Manager und in der Verwaltung weiter Reportagen.

Neben zahlreichen Fotopreisen ist Alexander Zemlyanichenko 1992 und 1997 auch Pulitzer-Preisträger. Viele seiner Fotografien (zum Beispiel ein Schnappschuss von Boris Jelzin beim Tanzen bei einem Rockkonzert) sind längst bekannt und haben ein Eigenleben entwickelt, das sich vom Autor getrennt hat.

„Wenn du den Rahmen nicht siehst, den du brauchst, bedeutet das, dass er einfach nicht da ist, und du musst ihn nicht erfinden, dich in den Ablauf einmischen, eine Aufführung künstlich erschaffen“, sagte Alexander in einem seiner Interviews. „Aber auf Ihren Moment zu warten, der das Geschehen ausdrücken würde, und ihn einzufangen – das ist für einen Fotografen eine echte und seltene Freude, die nicht alle Tage vorkommt.“

Vladimir Vyatkin

Vladimir Vyatkin ist ein herausragender russischer Fotojournalist. Zur Fotografie kam er als sehr junger Mann, nach dem Schulabschluss, und sofort zur Presseagentur Novosti. Natürlich nicht für die Stelle eines Fotojournalisten: Zuerst war er Laborassistent, dann Schüler des Künstlers. Tatsächlich arbeitet Vladimir Vyatkin seit 1968 ununterbrochen für die APN und seinen Nachfolger, RIA Novosti.

Im Laufe seiner langen Karriere hat er die vielleicht beeindruckendste Sammlung professioneller Auszeichnungen unter allen russischen Fotojournalisten gesammelt: Er hat allein sieben World Press Photo-Auszeichnungen, darunter den höchsten, das Goldene Auge. Darüber hinaus sind viele der besten zeitgenössischen russischen Fotografen Schüler von Vladimir Vyatkin.

„Fotografie ist ein hervorragendes Lehrbuch über das Leben, innere Zustände, Entdeckungen und Erfahrungen. Dies ist die Energie des Wissens, der Selbstverbesserung, der Selbstfindung. Ich hätte vorher nie gedacht, dass Fotografie irgendwann eine bestimmte Art von Literatur ersetzen oder ergänzen könnte“, Wladimir Wjatkin ist sich sicher.

Alexandra Demenkova

Alexandra Demenkova gehört zu den Vertretern zeitgenössischer russischer Fotografen, obwohl ihre Arbeit auf dem traditionellen Realismus basiert, mit dem sie versucht, den Menschen das Leben so zu zeigen, wie es ist, ohne Ausschmückung. Ihre Arbeiten wurden wiederholt in verschiedenen Ländern ausgestellt und in führenden russischen Publikationen veröffentlicht.

„Manchmal wird mir gesagt, dass ich in der Tradition der humanistischen Fotografie fotografiere; Es macht mir nichts aus, obwohl es oft einen Vorwurf der Altmodischheit bedeutet, -

Sie müssen viel lernen

Reportagefotografie ist wohl eines der schwierigsten, aber gleichzeitig auch interessantesten Genres. Schließlich muss der Fotograf eine Geschichte in einem Schuss erzählen. Und damit es spannend und hell war.

In diesem Artikel haben wir die besten Fotografen und Reportagen unserer Zeit zusammengestellt. Die in diesem schwierigen Genre beispiellose Höhen erreicht haben.

Stanley Greene

Stanley Greene zeigt in seinen Fotografien die Lebensgeschichten der Menschen. Er hat nicht die Absicht, mit seinen Fotografien den Tod darzustellen oder die Öffentlichkeit zu schockieren. Seine Fotografien spiegeln Tod und Zerstörung in den Gesichtern der Überlebenden wider, und diese Fotografien geben uns einen Einblick in den Krieg.

Seamus Murphy nennt die Fotografie "halb Geschichte und halb Magie". Diese Kurzbeschreibung kann als Titel für das gesamte Archiv seiner Werke dienen, denn seine Arbeit ist besonders eindringlich. Er hat lange Zeit im Mittleren Osten, Europa, Russland und Fernost, Afrika, Nord- und Südamerika gedreht. Er ist sechsfacher Gewinner des World Press Awards.

Polnischer Fotograf, der sich auf nicht-kommerzielle Sportfotografie spezialisiert hat. Unter seinen Werken finden Sie dynamische Aufnahmen von mongolischen Rennen, Straßenparkour, Training von Kung-Fu-Meistern und vieles mehr. Seine Werke werden aktiv von so bekannten Publikationen wie Forbes, Newsweek, Time und The Guardian veröffentlicht. Tomas selbst sieht sich nicht als Sportfotograf und sagt, dass jede seiner Aufnahmen eine Geschichte über eine Person ist.

Die Aufnahmen des französischen Fotografen Noel Patrick Quidy sind lebensecht. Und gleichzeitig sind sie voller Humanismus und Mitgefühl. "Der Krieg ist so hässlich, dass ich diejenigen nicht verstehe, die schöne Fotos machen wollen", sagt der Fotograf. Für seine Aufnahmen gewann Noel dreimal den World Press Photo Award.

Bradner ist weithin bekannt für ihre humanistische Fotografie. Ihre Arbeiten werden aktiv vom New York Times Magazine, Granta, GEO, Time, Newsweek, US News & World Report, Stern veröffentlicht. "Wenn ich in einem anderen Land bin, bin ich sehr offen für das, was mir die Leute sagen ..."- sagt Heidi. Offenbar ist dies ihr Erfolgsgeheimnis.

Dies ist einer der bekanntesten amerikanischen Fotojournalisten. Insgesamt filmte er 18 internationale Konflikte, darunter die US-Invasion im Irak, Militäroperationen in Afghanistan, Jugoslawien, Tschetschenien und anderen Ländern. Christopher hat zahlreiche Preise gewonnen, darunter den World Press Photo Award. "Die Rolle des Fotografen im Krieg ist sehr wichtig: Wir müssen uns seiner Hässlichkeit stellen, wenn wir den Weltfrieden wollen." - sagt der Fotograf.

Der renommierte französische Fotograf fotografiert seit vielen Jahren Kriege, soziale Konflikte, Armut und Leid. Betonte Ehrlichkeit vor dem Betrachter, kombiniert mit durchdachtem dramatischem Geschichtenerzählen, unterscheidet diesen Fotografen von anderen. Seine Fotografien werden nicht nur in der Presse veröffentlicht, sondern auch in Museen ausgestellt, wodurch wahrhaft kraftvolle Kompositionen entstehen.

„Ich bemühe mich, so neutral wie möglich zu sein und auch so viel wie möglich zu fühlen, damit das Bild dem Betrachter das Geheimnis des Realen enthüllt.“

Ein herausragender Fotograf und der einzige Russe, der Vollmitglied der renommiertesten Agentur Magnum geworden ist. Seine Werke sind äußerst farbenfroh, und eine der berühmtesten war die Serie "Tbilisi Baths", nach deren Entstehung er in Magnum aufgenommen wurde. Seine Fotografien werden in GEO, Actuel, New York Times veröffentlicht.

Mit seinen Fotografien versucht der Fotograf nicht nur auf jedes Problem aufmerksam zu machen, sondern ruft im wahrsten Sinne des Wortes dazu auf, es zu lösen. Das Hauptthema Seine für den Südafrikaner nicht überraschende Kreativität wurde zum AIDS-Problem. Er war einer der ersten, der diese schreckliche Katastrophe fotografisch beschrieben hat.

Seine Fotografien werden aktiv von den weltweit führenden Publikationen veröffentlicht, darunter National Geographic, Fortune Magazine, Condé Nast Traveler, GEO, The Sunday Times Magazine, The Guardian Weekend Magazine, L’Express und Stern Magazine.

Krieg und soziale Zusammenstöße sind das Hauptthema seiner Arbeit, die von echtem Schmerz und einem Aufruf zur Beendigung der Gewalt auf dem gesamten Planeten durchdrungen ist. James hat in Südafrika, Lateinamerika, dem Nahen Osten, Russland und anderen Ländern der ehemaligen Sowjetunion sowie in Osteuropa gearbeitet.

Sein Engagement für seine Sache und seine humanistischen Ideale hat James Nachtwey zu einem der angesehensten Reportagefotografen gemacht.

„Ich bin halb taub. Ich habe schlechte Nerven und klingelt ständig in den Ohren ... Ich bin wohl taub geworden, weil ich die Ohrstöpsel nicht in die Ohren gesteckt habe, weil ich unbedingt hören wollte. Ich wollte die maximale Stärke der Empfindungen erreichen, auch wenn sie zu schmerzhaft sind.", sagt Nachtwey.

Der englische Fotograf begann seine Karriere als freiberuflicher Fotograf für die Zeitungen Guardian und Observer. Die erste Richtung seiner Arbeit war die Protestbewegung der „Grünen“. Doch seit 1999 widmet er sich voll und ganz der Reportagefotografie und berichtet über zahlreiche bewaffnete Konflikte.

Bereits 1994 erhielt er seinen ersten World Press Photo Award, seither sind es drei. Seine Arbeiten sind in Publikationen wie Newsweek, Time, Stern, GEO, Paris Match, Der Spiegel, The Sunday Times Magazine und vielen anderen zu sehen.

Seit mehr als 25 Jahren berichtet er über alle bedeutenden Ereignisse in unserem Land sowie über viele bedeutende Weltereignisse, einschließlich der Kriege in Tschetschenien, Afghanistan und im Irak. Infolgedessen hat das kreative Gepäck dieses Fotografen einzigartiges Material angesammelt, das ihm zahlreiche internationale Auszeichnungen eingebracht hat, darunter sechs World Press Photo Awards.

„Meine Arbeit ist für die Seele, das ist mein Leben... Und es gab nie eine Trennung, es gab Lebensabschnitte. Ich habe alles erlebt."

Das Ziel dieses Fotografen ist es, den Krieg so zu zeigen, wie er ist. Er filmte die Schlacht von Vukovar in Kroatien, die Belagerung von Sarajevo, die Gräueltaten in serbischen Konzentrationslagern in Bosnien und Herzegowina und vieles mehr.

„Es ist schrecklich, wenn neben dir jemand getötet wird. Als es das erste Mal passierte, durfte ich nicht filmen. Ich konnte sie nicht retten, aber wenn ich der Welt nicht davon erzählt hätte, wäre es noch schlimmer gewesen. Und ich habe mir geschworen, dass ich, wenn ich mich noch einmal in dieser Situation befinde, zumindest den Knopf drücken kann.".

Jan Grarups Schwarz-Weiß-Aufnahmen erzählen von den Sorgen und Schmerzen anderer. Er zeigt das Leben von Menschen in Kriegen und Krisen und macht die Weltgemeinschaft auf kleine Taten aufmerksam, die zu einem festen Bestandteil des Lebens geworden sind.

Einer der berühmtesten Fotografen unserer Zeit, dessen Fotografien wiederholt die Titelseiten von National Georgaphic, GEO, Time Photo und vielen anderen zierten. Seine Bilder sind von dem Wunsch nach dem Besten durchdrungen, dem Wunsch, "der Welt eine Chance zu geben". 2001 gründete er AINA, einen gemeinnützigen Verein, der sich der Kindererziehung widmet.

„In mir koexistieren zwei Naturen: ein Fotograf und ein Humanist. Fotografie ist für mich nicht nur ein Bild. Mit meiner Arbeit versuche ich, eine Verbindung zwischen den Kulturen herzustellen, sowie der Gesellschaft Länder und Menschen zu zeigen, die sie noch nicht gesehen haben. sagt Reza.

Der Däne Eric Refner begann seine Karriere als Werbefotograf. Irgendwann merkte er jedoch, dass ihn die Romantik des Fotojournalismus viel mehr anzog. Und er begann mit einer Kamera in der Hand die Welt zu bereisen.

Aber er beschränkte sich nicht auf Kriege und humanitäre Katastrophen. Insbesondere erhielt er den World Press Photo Award für seine Reportage über die "letzten Rockabilly-Romantiker", die noch wie in den 1950er Jahren leben.

Der italienische Fotograf kam kurz vor Ausbruch zahlreicher bewaffneter Konflikte in Europa und anderen Teilen der Welt zum Fotojournalismus. Daher begann er als Korrespondent diese Hot Spots zu besuchen. 1996 war er in Angola, bereitete zwei Projekte zu irakischen Themen vor und drehte in Afrika, Brasilien und anderen Regionen.

Dies ist einer der wenigen Fotografen, der eine tiefe klassische Ausbildung hat. Als anerkannter Meister der Fotografie hat er beeindruckende Erfolge erzielt, wobei seine Arbeiten im Cambridge Museum of Art, dem International Center for Photography in New York und vielen anderen Museen zu finden sind. Darüber hinaus veröffentlicht er als Journalist aktiv in Publikationen wie National Geographic, GEO, Time, New York Times Magazine. Außerdem ist Alex Webb Autor zahlreicher Bücher über Fotografie.

„Ich arbeite in Farbe. Daher ist mir die Lichtqualität besonders wichtig, aus diesem Grund fotografiere ich zu einer Tageszeit mehr als zu einer anderen. Ich versuche immer, nachmittags und abends draußen zu sein."

Als Fotojournalist für die renommierte Agentur Magnum fand er seine besondere Nische im Alltag des Fotojournalismus. In seinen hellen, betont koloristischen Arbeiten treffen West und Ost aufeinander.

Ein anerkannter Klassiker der sowjetischen und russischen Fotografie. Er besitzt viele Berichte, die ehrlich und unvoreingenommen die russische Realität der 80er und 90er Jahre des letzten Jahrhunderts zeigten.