Beratung durch professionelle Fotografen. Einfache und effektive Fototipps. Fragen Sie sich, was auf dem Foto passiert.

Veröffentlichungsdatum: 03.06.2015

Wie macht man die Aufnahmen für den Betrachter interessant, schön und verständlich?

Es kommt oft vor, dass Sie Ihrem Freund eine Aufnahme zeigen und er fragt: "Was haben Sie hier geschossen?" Und sofort wird es irgendwie traurig: ob der Genosse unaufmerksam ist - er hat Ihre schöpferische Absicht nicht verstanden; oder du hast auf dem Foto nicht deutlich gezeigt, was dich beim Shooting so interessiert hat. Wie macht man ein Foto für den Betrachter verständlicher? Wie vermittelt man Stimmung, Emotionen? Darüber werden wir im Artikel sprechen.

Fassen wir also den ersten Tipp zusammen:

1. Fragen Sie sich vor der Aufnahme immer genau, was Sie fotografieren.

Das Bild wird für den Betrachter verständlich, wenn sich ein bestimmtes Objekt darauf befindet, der "Held" des Fotos.

Wie finde ich ein geeignetes Motiv für die Aufnahme? Manchmal ist das Motiv offensichtlich, wie bei der Aufnahme eines Porträts oder eines bestimmten Motivs (z. B. eines Buches). Aber manchmal ist der "Protagonist" nicht leicht zu finden. Zum Beispiel bei Landschaftsaufnahmen. Oftmals landen Anfängerfotografen mit „leeren“ Landschaftsaufnahmen. Beim Ausrichten des Objektivs in den Weltraum vergisst der Fotograf, dass ein interessantes Objekt, der "Held" des Rahmens, in seinem Bild vorhanden sein muss. Dadurch erregt nichts die Aufmerksamkeit des Betrachters. Wählen Sie ein Motiv, bei dem Ihr Publikum das Foto genau betrachten kann. Es kann ein freistehender Baum sein, ein schönes Haus, ein Busch mit Blumen, ein Weg ... Alles, was Interesse wecken kann.

Etwas „Unkörperliches“ kann übrigens auch zum Thema der Fotografie werden. Zum Beispiel Naturphänomene: Sonnenuntergang, Schneefall, Gewitter.

Natürlich können sich mehrere Hauptobjekte im Rahmen befinden. Um Verwechslungen auf dem Foto zu vermeiden, müssen sie durch die Handlung verbunden werden.

2. Fragen Sie sich, was auf dem Foto passiert.

Das Bild kann langweilig werden, wenn im Rahmen nichts passiert. Ein einfaches Beispiel: Auf einem Bild steht eine Person, die Arme aus den Nähten ausgestreckt, es gibt keine Emotionen im Gesicht. Auf der anderen Seite lächelt dieselbe Person und wedelt mit den Händen. Welche Aufnahme wird interessanter? Der, in dem sich eine Person irgendwie manifestiert, oder?

Ein ausgezeichnetes Motiv für ein Foto kann nicht nur eine Handlung, sondern auch ein Zustand sein. Blumen können blühen, die Sonne kann untergehen und Wasser kann fließen. Beobachten Sie das Objekt. Die Zeit vergeht sehr schnell, und jeder Zustand von Objekten ist flüchtig. Versuchen Sie, es auf dem Foto zu zeigen.

Das völlige Fehlen einer Handlung, Idee oder zumindest einer stilistischen Lösung ist ein häufiger Fehler in vielen inszenierten Porträts. Um die Aufnahme interessanter zu machen, versuchen Sie, Emotionen im Modell zu wecken. Sag ihr zumindest, was du auf dem Foto haben möchtest: Traurigkeit, Freude, Leidenschaft. Und Sie können einen guten Kontakt zu ihr herstellen, dann werden die Emotionen aus Ihrer Kommunikation von selbst auftauchen.

Ein Motiv für ein Foto kann auch einiges sein originale Idee der Fotograf selbst (zum Beispiel auf der Suche nach einem ungewöhnlichen Standpunkt zu einem bestimmten Thema). Die Handlung kann in der Übertragung einer bestimmten Ästhetik und eines bestimmten Stils in das Bild bestehen. Sie können auch als Plot verwenden ungewöhnliche Kombination Objekte im Rahmen: groß / klein, weich / hart und dergleichen. Es hängt alles von Ihrer Vorstellungskraft ab!

Denken Sie daran, dass die Aufgabe des Fotografen nicht nur darin besteht, das Motiv zu finden, sondern es auch im Rahmen auszudrücken.

Es scheint, dass es nichts einfacheres gibt: Wir suchen ein interessantes Thema und eine interessante Handlung und dann fotografieren wir. Aber auch hier können wir auf Schwierigkeiten stoßen. Wenn wir beispielsweise eine Person fotografieren, werden wir unweigerlich andere Elemente in den Rahmen aufnehmen. Und unser Objekt kann in unnötigen Details ertrinken. Der nächste Tipp ist also auch ganz einfach:

3. Entfernen Sie alles Unnötige aus dem Rahmen!

Wenn etwas nicht an der Handlung beteiligt ist, können Sie dieses Element gerne aus dem Rahmen entfernen! Es ist jedoch wichtig, sich daran zu erinnern, dass der Hintergrund, der leere Raum um das Objekt, Teil der Handlung werden kann. Und einige zusätzliche Details können die Komposition ergänzen (z. B. Äste, die die Landschaft einrahmen). Sie müssen verstehen, dass sie auch an der Handlung beteiligt sind, und sie sollten verlassen werden.

Je mehr Elemente der Komposition in Ihrer Aufnahme enthalten sind, desto einfacher ist es für den Betrachter (und Sie selbst), sie zu verwirren.

Vergessen Sie nicht, dass Sie den günstigsten Aufnahmepunkt unabhängig voneinander auswählen können. Verwenden Sie dies, wenn Sie nach dem besten Winkel suchen!

4. Markieren Sie die Hauptsache im Bild!

Manchmal ist das Hauptobjekt auf dem Foto "verloren" und verschmilzt mit dem Hintergrund. Wie soll man in diesem Fall sein?

Lassen Sie uns herausfinden, wie Sie ein Objekt in einem Foto auswählen können.

Größe und Form. Natürlich sollte das Motiv auf dem Foto groß genug dargestellt werden, damit der Betrachter darauf aufmerksam wird. Außerdem hebt sich das Objekt auf dem Bild ab, wenn es eine außergewöhnliche, aufmerksamkeitsstarke Form hat.

Farbe und Helligkeit. Wenn Ihr Motiv in Farbe oder Helligkeit auffällt, ist es auf dem Foto kaum zu übersehen. Vergessen Sie nicht, dass die Helligkeit des Motivs direkt vom Beleuchtungsgrad abhängt. Es reicht aus, mehr Licht auf das Motiv als auf den Hintergrund zu richten, und es wird heller.

Schärfe. Das Motiv kann durch Unschärfen des Hintergrunds geschärft werden. Sie lieben es, diese Technik in Porträts zu verwenden. Aber auch in anderen Bereichen der Fotografie ist es durchaus angebracht. Wie verwischt man den Hintergrund in einem Foto? Der Hintergrund ist aufgrund der geringen Schärfentiefe unscharf. Wir haben eine separate Lektion zu diesem Thema. Um eine geringe Schärfentiefe zu erreichen, lohnt es sich, aus mehr oder weniger kurzer Entfernung, bei offener Blende und maximalem Zoom zu fotografieren.

Es ist wichtig zu bedenken, dass diese Techniken nicht nur einzeln, sondern alle zusammen angewendet werden können.

5. Der Hintergrund ist ein wichtiger Teil des Bildes!

Die Umgebung, in der wir den Helden fotografieren, der Hintergrund des Bildes ist ein wesentlicher Bestandteil von ihm. Damit das Foto ausdrucksstark und aussagekräftig ist, sollte besonderes Augenmerk auf die Arbeit mit dem Hintergrund gelegt werden.

Der Hintergrund sollte zum Plot passen. Darüber hinaus kann es perfekt ergänzt werden. Gleichzeitig sollte der Hintergrund nicht alle Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Manchmal lohnt es sich, es zu verwischen, indem man mit offener Blende fotografiert. Dies geschieht normalerweise bei der Aufnahme eines Porträts, um die Aufmerksamkeit nicht vom Helden des Rahmens abzulenken. Und in einer Landschaft versuchen sie, den Hintergrund scharf zu machen, um die gesamte Handlung in die Schärfentiefe einzubeziehen.

Bei Aufnahmen in einer Wohnung fallen ständig unnötige Dinge in den Rahmen. Sie werden die Aufmerksamkeit ablenken. Es ist nicht sehr bequem, eine Wohnung zu mieten, und es gibt dort nicht genug Licht. Versuchen Sie, andere Orte für ein Fotoshooting zu suchen - interessant und mit guter Beleuchtung.

6. Verwenden Sie einfache Layoutregeln.

Einfache Regeln für die Rahmenkomposition wurden als "Spickzettel" für einen Anfängerfotografen erstellt, der noch keinen eigenen Sinn und eine eigene Vision für den Rahmen entwickelt hat. Mit ihnen können Sie den Rahmen einfach so zusammenstellen, dass er harmonisch aussieht.

Drittelregel. Entgegen der landläufigen Meinung ist die Positionierung Ihres Motivs genau in der Bildmitte nicht immer der Fall. gute Idee... Versuchen Sie es mit der Drittelregel. Diese Regel basiert auf dem Goldenen Schnitt. Bewegen Sie Ihr Motiv näher an eine der Ecken des Rahmens. Alternativ können Sie das Motiv (bei einem Porträt das Gesicht des Helden (Augen)) einfach im oberen Drittel des Bildes platzieren.

Praktischerweise kann das Drittelregelraster auf dem Kamerabildschirm oder im Sucher angezeigt werden.

Die Drittelregel lässt große Freiheiten in der Anwendung zu. Es lohnt sich nicht, punktgenau zu prüfen, ob sich das Motiv mit den Schnittpunkten der Geraden der Drittelregel schneidet. Der Hauptpunkt dieser Regel besteht darin, den unerfahrenen Fotografen dazu zu bringen, das Motiv aus der Mitte des Bildes zu entfernen und über die Komposition nachzudenken.

Überwältigen Sie nicht den Horizont. Der Mensch wird immer vom Horizont als einem streng horizontalen Objekt geleitet. Diese Regel gilt auch für die Fotografie. Wenn alles auf dem Bild zur Seite geneigt ist, wird es für den Betrachter schwierig, das Foto wahrzunehmen: Es entsteht der Eindruck, dass alles irgendwo hinfällt. Es lohnt sich, beim Fotografieren von Landschaften und Architektur besonders auf den Horizont zu achten. Um den Horizont in Ihren Fotos horizontal zu halten, müssen Sie sich nur daran erinnern und die Kamera waagerecht halten. Bitte beachten Sie, dass das Auge des Betrachters auch dann, wenn die Horizontlinie im Bild fehlt (z Foto.

Um bei der Aufnahme zu überprüfen, ob Ihr Horizont nicht verdeckt ist, verfügen moderne Kameras über eine digitale Wasserwaage, die Sie jederzeit auf dem Bildschirm anzeigen können. Und bei älteren Nikon DSLRs (zum Beispiel Nikon D7200, Nikon D750, Nikon D810) - sogar auf dem Sucher.

Anmerkung des Übersetzers: Dieser Artikel ist ein Einführungsmaterial, das kurze Beschreibung einfache, aber kritische Punkte für die professionelle Fotografie. Solche Tipps helfen Anfängern, viele Fehler zu vermeiden und sich schnell den Profis anzunähern und sie dazu zu bringen, die notwendigen Materialien weiter zu studieren.

Wenn Sie großartige Fotos machen möchten, helfen Ihnen diese Tipps, Tricks und Techniken des Top-Fotografen Tigz Rice, Ihre Fähigkeiten zu verbessern.

Egal, ob Sie Fotos für Designarbeiten, Models zur Illustration fotografieren oder was auch immer tun möchten, diese Tipps sind für jeden nützlich.

In den nächsten 15 Punkten spricht Tigz über Ausrüstung, Beleuchtung und Bearbeitung – alles, was Sie wissen müssen, um die besten Fotos zu machen.

1. Mach einen Plan

Bevor Sie zur Kamera kommen, machen Sie ein paar Skizzen oder Storyboards von dem, was Sie bekommen möchten. Auf diese Weise können Sie während der Aufnahme an einer bestimmten Idee festhalten.

2. Hintergrund

Eine solide Hintergrundfarbe im Studio stellt sicher, dass das Motiv im Mittelpunkt steht und lässt sich beim Komponieren leichter trennen.

Grau ist eine großartige Farbe, da es für die meisten Situationen gut funktioniert. Sie können auch vor weißem Hintergrund fotografieren, wenn Sie eine hellere Komposition wünschen, oder vor Schwarz für dunkle Aufnahmen.

Unabhängig davon, welchen Hintergrund Sie wählen, stellen Sie sicher, dass die Hintergrundfarbe nicht mit der Motivfarbe übereinstimmt.

3. Lichtquellen

Wenn Sie ein zusammengesetztes Bild erstellen möchten, müssen Sie außerdem sicherstellen, dass alle Objekte / Personen darauf mit derselben Lichtquelle (n) aufgenommen wurden.

Überlegen Sie sich vor dem Drücken des Auslösers der Kamera, wo das Motiv positioniert wird und in welchem Winkel das Licht auf es trifft. Vielleicht muss es von oben oder unten beleuchtet werden?

Es lohnt sich auch, die Art und Farbe der Beleuchtung zu berücksichtigen. Darüber werden wir in den nächsten Schritten sprechen.

4. Natürliches Licht: "goldene Stunde"

Jeder kann von natürlichem Licht profitieren, wobei die Qualität je nach Standort, Tageszeit und Wetter stark schwankt.

Wenn Sie auf natürliches Licht angewiesen sind, ist die beste Zeit zum Fotografieren während der goldenen Stunde. Dies ist die letzte Stunde vor Sonnenuntergang, wenn die Sonne bereits nah am Horizont steht.

5. Natürliches Licht: hartes Licht

Mittags, wenn die Sonnenstrahlen fast senkrecht auf den Boden fallen, entstehen vor allem unter Augen und Kinn harte Schatten. Wenn Sie zu dieser Tageszeit fotografieren müssen, platzieren Sie das Motiv im Schatten oder verwenden Sie einen Reflektor, um einen Teil des Lichts zu streuen und die Schatten abzuschwächen.

Alternativ können Sie versuchen, in Innenräumen in der Nähe eines Fensters zu fotografieren, indem Sie Netzvorhänge verwenden, um das Licht zu streuen. Hartes Licht kann jedoch zu Ihrem Vorteil genutzt werden - es ist großartig für das Aufnehmen von Texturen!

6. Künstliches Licht

Wenn natürliches Licht keine Option ist, können Sie es jederzeit selbst erstellen. Lichtquellen wie Lampen können bei der Ausleuchtung von Rahmenbereichen eine große Hilfe sein und sind vielleicht jederzeit griffbereit.

Wenn Sie nicht auf Anfängerniveau bleiben möchten, ist ein Blitz zusammen mit drahtlosen Auslösern oder sogar eine Reihe tragbarer Leuchten eine gute Investition.

7. Kamera

Wenn Sie die besten Ergebnisse erzielen möchten, ist eine DSLR oder eine kompakte spiegellose Kamera mit abnehmbaren Objektiven natürlich unverzichtbar. Beide Typen bieten die vollständige Kontrolle über die Einstellungen. Wie Sie es richtig entsorgen - lesen Sie in den folgenden Absätzen.

Es gibt viele Kameraoptionen für jeden Geldbeutel, sodass Sie immer das richtige Modell finden.

8. Richtiges Objektiv

Manchen mag dieser Punkt auch zu einfach erscheinen, dennoch wäre es schön, daran zu erinnern. Das Objektiv ist ein wichtiger Bestandteil der Kamera und sollte mit Bedacht gewählt werden. Jedes Objektiv hat seine eigene Brennweite, die von Weitwinkel (14 mm) bis Tele (200 - 400 mm) reicht.

50 mm ist die beste Option für die meisten Situationen, wenn Sie sich nur in der Fotografie versuchen und etwas billigeres, einfacheres und besseres als ein Walkameraobjektiv suchen.

Der nächste Schritt besteht darin, in 85 mm / 135 mm für Porträt- und Detailaufnahmen und 35 mm für Landschaftsaufnahmen zu investieren.

9. RAW aufnehmen

Wenn Sie mit einer DSLR oder einer spiegellosen Kamera arbeiten, stellen Sie sicher, dass Sie in RAW und nicht in JPEG aufnehmen.

Dadurch kann die Kamera Bilder ohne Komprimierung aufnehmen und verarbeiten, sodass Sie mehr Platz für die Bearbeitung in Lightroom oder Photoshop haben, falls Sie die Belichtung korrigieren müssen.

10. Arbeiten im Dunkeln

Egal, ob Sie mit einer DLSR- oder einer kompakten spiegellosen Kamera fotografieren, Sie haben durch die Anpassung des ISO-Werts eine sehr flexible Kontrolle über Ihre Sensorempfindlichkeit.

Je höher der Wert, desto mehr Rauschen ist im Bild vorhanden. Versuchen Sie daher, den ISO-Wert auf den niedrigsten Wert einzustellen. Hier sind einige grobe Zahlen für verschiedene Situationen.

Draußen bei sonnigem Wetter: 100-200
Draußen bei bewölktem Wetter: 400
In einem gut beleuchteten Raum: 800-1000
In einem dunklen Raum: 1600-2000

11. Schärfentiefe

Die Blende passt nicht nur die Größe des Lochs an, das das Licht durchlässt, sondern bestimmt auch, wie viel des Rahmens je nach Entfernung scharfgestellt wird.

Wenn Sie möchten, dass der Fokus vom Vordergrund bis zum Hintergrund scharf ist, nehmen Sie mit f/8 oder höher auf. Andernfalls, wenn Sie einen verschwommenen Hintergrund und ein Gefühl von Tiefe wünschen, experimentieren Sie mit einem Wert um f / 1,8.

12. Hochgeschwindigkeitsaufnahmen

Eine kurze Verschlusszeit (1 / 200 Sek. oder kürzer) eignet sich hervorragend zum Einfrieren eines Moments, während eine lange Verschlusszeit (1 Sek. oder kürzer) dazu beitragen kann, ein Gefühl von Bewegung zu vermitteln oder einen Zeitlupeneffekt zu erzeugen.

Wenn Sie lange Verschlusszeiten verwenden, nehmen Sie unbedingt ein Stativ und einen Auslöser mit, um Verwacklungen zu vermeiden.

13. Verschiedene Optionen

Nachdem Sie die gewünschte Aufnahme erhalten haben, machen Sie ein paar weitere Aufnahmen und variieren Sie die Daten. Die größte Herausforderung liegt in der Inszenierung. Wenn Sie also fertig sind, versuchen Sie, aus verschiedenen Blickwinkeln zu fotografieren, die Einstellungen und Beleuchtungsstile zu ändern. Wenn viel Zeit für die Inszenierung einer Aufnahme verwendet wird, kann dieser Ansatz in Zukunft viel Zeit sparen.

14. Farbharmonie

Wenn die Bedingungen eingeschränkt sind und Sie unterschiedliche Lichtquellen verwenden müssen, kann eine Farbkorrektur erforderlich sein, um das Bild harmonisch erscheinen zu lassen.

Dies ist mit dem Tool möglich Weißabgleich(Weißabgleich) in Adobe Camera Raw oder Lightroom. Oder Sie können ein Tutorial lesen.

15. Kompetenter Hintergrundausschnitt

Nach dem Abschluss Adobe Photoshop Mit CC 2015.5 ist das Schneiden des Hintergrunds jetzt noch einfacher. Warum das nicht nutzen? Lesen Sie darüber im Artikel So verwenden Sie die Tools

Oft stellt sich für Anfänger in der Fotografie die Frage: Wo soll man als Anfängerfotograf anfangen? Für diejenigen, die gerade erst die Kunst der Fotografie studieren, haben wir nützliche Tipps zusammengestellt, die dem angehenden Fotografen helfen, die wichtigsten Dinge zu lernen. Verfügen über gute Kamera- halbe Schlacht, noch weniger. Und es richtig anwenden zu können, ist eine ganze Wissenschaft. Lassen Sie uns herausfinden, was ein Anfänger-Fotograf wissen muss.

Wenn Sie sich ernsthaft für die Fotografie entschieden haben, bieten wir Ihnen einige Empfehlungen für einen erfolgreichen Start.

Jagen Sie nicht neumodischer Technologie hinterher. Eine Seifenschale und eine DSLR sind verschiedene Dinge, da gibt es nichts zu beanstanden. Aber versuchen Sie nicht, die coolste Kamera zu bekommen und denken Sie, dass die Bilder von hoher Qualität sein werden. In erfahrenen Händen sehen selbst Fotos, die mit einer Seifenschale aufgenommen wurden, wunderschön und faszinierend aus. Umgekehrt gut Spiegelreflexkamera in den Händen eines unfähigen Fotografen werden keine spektakulären Bilder entstehen. Es hängt alles nicht von Pixeln und anderen Parametern der Kamera ab, sondern von der Fähigkeit zu fotografieren, den Rahmen zu sehen, die Kamera einzustellen. Zum ersten Mal reicht eine gewöhnliche Spiegelreflexkamera aus, Sie können sie verwenden. Es ist wichtig, darauf zu achten, dass Sie nicht auf defekte Geräte stoßen. Gehen Sie nicht auf der Suche nach einer beliebten und modischen Kamera einkaufen, sie kann Ihren Geldbeutel belasten und hat nicht den gewünschten Effekt. Verbringen Sie diese Zeit damit, die Kunst der Fotografie zu erlernen.
Sobald Sie Ihre Kamera haben, lernen Sie sie kennen. Lesen Sie die Anweisungen sorgfältig durch, verstehen Sie die Einstellungen. Im Automatikmodus aufgenommene Bilder haben nicht denselben Effekt wie Bilder, die mit manuellen Einstellungen aufgenommen wurden. Die Kamera sollte dein Freund sein. Es ist wichtig, die Einstellungen in- und auswendig zu kennen, um mit deinem Freund immer auf dem „Du“ zu sein.

Fangen Sie an, von Grund auf zu lernen. Gehen Sie zu Kursen, in denen der Lehrer die erforderliche Wissensbasis bereitstellt, und weisen Sie Sie in die richtige Richtung. Sie können einer sachkundigen Person die Fragen stellen, die Sie interessieren. Wenn es nicht möglich ist, Kurse zu belegen, lassen Sie sich nicht entmutigen. Erkunden Sie die Kunst der Fotografie auf eigene Faust, indem Sie Fachliteratur kaufen oder das Internet nutzen. Lassen Sie sich nicht von der Menge an Informationen einschüchtern, die überwältigend erscheinen. Halte dich an den Trainingsplan und in kleinen Schritten kommst du zum Ergebnis.
Üben. Erinnern Sie sich an das Lied „Ich nehme meinen Camcorder immer mit“? Auch im Leben. Nehmen Sie Ihre Kamera mit und machen Sie Fotos. Je mehr Sie üben, desto besser. Lernen Sie, den Rahmen zu sehen, eine Komposition zu erstellen, Einstellungen zu ändern und sich an die Kamera zu gewöhnen. Das bedeutet nicht, dass Sie alles gedankenlos fotografieren müssen, aber Sie sollten die Kamera nicht für längere Zeit verlassen. Lassen Sie es im Geschäft sein und verstauben Sie nicht im Regal.

Versuchen Sie, interessante Dinge um sich herum wahrzunehmen. Auch wenn du deine Kamera nicht dabei hast, lerne zu sehen guter Schuss, über die Komposition nachdenken und verstehen, wie man das Licht anordnet und welche Einstellungen anzuwenden sind. Die Fähigkeit, interessante Dinge in der Umgebung zu bemerken, wird irgendwann zur Gewohnheit, was sich sicherlich auf die Qualität Ihrer Bilder auswirkt.
Hör nicht auf zu lernen. Entdecken Sie die Bilder anderer Fotografen, die Sie bewundern und deren Arbeiten Sie normalerweise bewundern. Versuchen Sie zu verstehen, was das Geheimnis ihres Erfolgs ist? Was ist das Besondere an ihren Fotografien? Versuchen Sie, ein ähnliches Foto zu machen, es wird nicht kopiert, sondern nur einer der Lernschritte. Sie werden nicht genau eine solche Aufnahme machen können, aber Sie können etwas Neues für sich entdecken.
Hören Sie nicht auf zu fotografieren, wenn Ihnen Ihre Bilder nicht gefallen. Versuchen Sie zu verstehen, warum der Schuss nicht erfolgreich war, was ist falsch? In jeder Schule und Universität wird an Fehlern gearbeitet, das ist ein normaler Prozess. Niemand schafft es, beim ersten Mal alles perfekt zu machen. Wir alle machen Fehler, lernen, treten auf den gleichen Rechen. Das Hartnäckigste kommt zum Schluss. Lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn die Bilder nicht so schön sind, wie Sie es gerne hätten. Glaubst du, dass berühmte Fotografen mit dem ersten Drücken einer Kamerataste Erfolg haben? Du irrst dich zutiefst. Manchmal muss man Hunderte oder sogar Tausende von Bildern machen, um daraus die schönsten 5-6 Fotos auszuwählen, was Bewunderung hervorrufen wird. Der Beruf eines Fotografen ist Arbeit, die Fähigkeit, den Rahmen zu sehen, ihn aufzunehmen, Fotos zu bearbeiten. Dies ist ein kreativer Prozess, der Konzentration und Hingabe erfordert. Faule Fotografen haben nie Erfolg. Sie machen mittelmäßige Fotos, lernen nicht aus ihren Fehlern. Möchten Sie zu ihnen gezählt werden? Dann haben Sie keine Angst, Fehler zu machen und machen Sie weiter, verbessern Sie Ihre Fähigkeiten.

Sie müssen Ihre Kamera nicht schütteln. Wir raten Ihnen zunächst eine gebrauchte Kamera zu kaufen, die Sie überall hin mitnehmen können, aktiv nutzen, nicht jedem Kratzer oder Riss folgen. Es ist eine Technik! Ja, sie ist deine Fotoassistentin, aber nicht mehr. Dies ist kein Kind, das ständig Auge und Auge braucht. Natürlich muss man nicht sorglos mit der Kamera umgehen, sondern auch die Staubpartikel wegblasen.

Kommen wir zu den Kameraeinstellungen. Worauf müssen Sie achten?

Manuelle Aufnahmemodi

m- manueller Modus;
A / AV- Blendenpriorität, in diesem Fall stellt die Kamera die Verschlusszeit ein;

Rat:
bei einer Verschlusszeit von 1/60 s wird die Verwendung eines Stativs empfohlen.

S / Fernseher- Verschlusspriorität, die Kamera stellt den Blendenwert automatisch ein, es ist praktisch zu verwenden, wenn Sie Bewegungen in Schärfe erfassen müssen;
P- programmierter, fast automatischer Aufnahmemodus, geeignet für die erste Belichtungsmessung.

Exposition

Exposition- die Lichtmenge, die beim Öffnen des Verschlusses auf den Kamerasensor trifft. Viel Licht - der Rahmen ist überbelichtet, ein wenig - unterbelichtet.

Membran- ein Gerät in der Linse, das die Größe des Kreises anpasst, indem die Menge des durchgelassenen Lichts verändert wird. Je höher der Wert, desto geschlossener die Blende, desto weniger Licht gelangt in die Matrix. Wenn Sie eine Landschaft aufnehmen möchten, verwenden Sie eine geschlossene Blende von 1: 8, dann wird der gesamte Bereich des Rahmens scharf dargestellt. Für ein Porträt ist eine offene Blende von f/1.4 - 3.5 eine gute Option.

Nehmen Sie bei geöffneter Blende im Spot-Fokus-Modus auf.

Lichtmeter- Dies ist eine Skala auf dem Kamerabildschirm im Sucher. Die Messwerte des Belichtungsmessers hängen von seiner Betriebsart ab.

Matrix- macht die Messung eines wesentlichen Teils des Bildes für die meisten Aufnahmearten geeignet.

Spotmessung- auf dem zentralen Platz produziert. Perfekt für Aufnahmen bei schwierigen Lichtverhältnissen sowie für Porträtaufnahmen.

Mittenbetont- misst die Lichtmenge im gesamten Bildfeld und konzentriert sich auf den mittleren Bereich. Unentbehrlich, wenn Sie das Motiv in der Mitte des Rahmens fotografieren müssen.

Weißabgleich

Der Weißabgleich ist die Anpassung der Farben in einem Foto anhand von Lichtquellen, damit weiße Objekte keinen warmen oder kühlen Farbton annehmen. Alle Farben im Foto hängen von der Weißabgleichseinstellung ab. Wenn Sie die Lichtverhältnisse ändern, muss auch der Weißabgleich neu eingestellt werden.

Nehmen Sie Bilder im RAW-Format auf, damit können Sie den Weißabgleich in Bearbeitungsprogrammen ändern.

Es ist unmöglich, für einen Anfängerfotografen alles zu sagen. Es gibt viele Informationen, es wird ständig aktualisiert, es erscheint neue Technik, bzw. die Möglichkeit, die Kamera zu verwenden. Wir haben einige nützliche Informationen für angehende Fotografen geteilt. Wenn Sie große Lust zum Fotografieren verspüren - verschieben Sie es nicht auf später! Vielleicht wird aus einem Hobby ein lebenslanges Geschäft.

Die meisten fotografieren für soziale Netzwerke auf dem Smartphone, viele fotografieren mit professionellen und semi-professionellen Kameras – das ist zur Kunst, zum modischen Hobby und zur täglichen Praxis geworden. Modernes hochwertiges Schießen erfordert besondere Kenntnisse und Fähigkeiten.

Wie man Schießen lernt

Der Erfolg einer Aufnahme hängt vom Fotografen ab und nicht von den hohen Kosten der Kamera und der dazugehörigen Ausrüstung. Der Weg zur perfekten Aufnahme liegt in der Suche nach einem interessanten Motiv, schönem Licht, Kreativität und der Fähigkeit, Kamera und Ausrüstung richtig einzurichten.

Wahl der Technik: Anleitung

Der erste Schritt zu einer qualitativ hochwertigen Arbeit ist die Auswahl einer Kamera. Die Welt der Megapixel, Sensoren, Blenden, Verschlusszeiten und Objektive erscheint zunächst verwirrend und kompliziert. Ein Sturm trifft den Neuling technische Eigenschaften, in denen es schwierig ist, unabhängig zu navigieren. Was ist zuerst zu suchen? Ein kurzes Video zu den Kameratypen, den Funktionsprinzipien und den Modellvorteilen hilft Ihnen bei der bewussten Auswahl Ihrer Ausrüstung.

Manueller Aufnahmemodus

Sobald Sie sich entschieden haben, Profi zu werden, ist es an der Zeit, über die automatische und manuelle Bedienung hinauszugehen. Das Verständnis des Designs der Kamera und der Arbeitsabläufe hilft Ihnen, die Feinheiten der manuellen Anpassungen schnell zu verstehen. Wir bieten einen ausführlichen Vortrag an, in dem zur Verdeutlichung und Einprägsamkeit der innere Aufbau der Kamera und ihre Bedienung mit dem menschlichen Auge verglichen werden. Keine komplizierten Begriffe an der Schnittstelle von Anatomie und Fotografie. Das Video zeigt Beispiele für Einstellungen und das Ergebnis.

Komposition in Bildern

Der Erfolg der Aufnahme ist zu 80% von der Komposition abhängig. Besondere Regeln zu kennen und anzuwenden schafft Tiefe, Raum und Volumen in der Fotografie. Mit Hilfe von Kompositionstechniken sind Profis in der Lage, den Blick des Betrachters zu manipulieren, die Aufmerksamkeit auf das gewünschte Objekt zu lenken und eine bestimmte Stimmung zu erzeugen. Erinnern Sie sich an das Gesetz der linearen Perspektive aus Ihrem Zeichenunterricht in der Schule? Die Meisterklasse ergänzt das Schulwissen um zwei weitere Perspektiven: luftig und tonal und zeigt auch andere Möglichkeiten für eine ausgewogene Aufnahme.

Fokussierungsworkshop

Es reicht nicht aus, die Grundlagen der Komposition für einen guten Rahmen zu kennen. Aufgrund von Kamera- und Handverwacklungen und falscher Fokussierung kann das Bild unscharf sein. Handwerker bevorzugen die manuelle Verstellung, der Rahmen ist so übersichtlich wie möglich. Der Dozent notiert mehr als fünfzig Schwerpunkte. Welchen Weg man wählt - jeder entscheidet individuell und experimentell.

Fehler beim Arbeiten mit Licht

Die richtige Beleuchtung sorgt für helle Aufnahmen. Es wird empfohlen, die Lichtquellen und deren Qualität vor jedem Klicken des Auslösers zu überwachen. Lichtfehler führen zu harten Schatten im Gesicht, „schmutzigem Licht“, grünlicher oder verblasster Hautfarbe, „schwarzen Löchern“ statt Körperteilen, verschwommenen Silhouetten. Eine Anfängerlektion zur richtigen Platzierung von Lichtquellen und Objekten im Rahmen trägt dazu bei, das Niveau und die Qualität der Arbeit zu verbessern.

So verwenden Sie einen externen Blitz

Das Design moderner Blitzgeräte und deren Funktionalität sind recht komplex und einer intuitiven Beherrschung kaum zugänglich. In der Meisterklasse spricht Blog-Moderator Mark Rybak über Blitzsteuerung, Modi und Tasten, Reflektoren und Lichtdiffusoren, Aufnahmemethoden „durch die Decke“, „durch Wände“ und „frontal“. Nach dem Anschauen des Videos können Sie den Blitz je nach Objektivbreite und Brennweite, Höhe und Breite des Raums sowie Wetterbedingungen einstellen. Lernen Sie, Überbelichtung zu vermeiden, Glanzlichter hervorzuheben und andere professionelle Effekte.

Im Studio arbeiten

Beim Fotografieren im Studio erkennt man sofort, wer der Fotograf wirklich ist: Amateur oder Profi. Ein echter Spezialist ist mit Studioequipment bestens vertraut und weiß es kompetent einzusetzen. Es stehen mehrere Einzel- und Mehrfachlicht-Beleuchtungsschemata zur Verfügung, die Ihnen helfen, harmonische Bilder zu erhalten. Hauptsache Lichtquellen und Reflektoren im richtigen Abstand platzieren und in die richtige Richtung zeigen. Das Ergebnis sind diffuses Licht und weiche Schatten. Das Tutorial-Video zeigt eine Reihe von Beleuchtungsschemata für verschiedene Arten des Filmens.

Auf der Straße ein Porträt schießen

Natürliches Licht kann auch ohne Nachbearbeitung hell aussehen. Ein paar Minuten, die Sie damit verbringen, die Geheimnisse der Straßenfotografie zu erlernen, sparen Stunden an Photoshop-Arbeit. Der Profi spricht über die Notwendigkeit, die Aufmerksamkeit von Ort zu Licht zu lenken, wenn man einen Aufnahmeort wählt. Wie lernt man das Licht zu sehen? Welche Arbeitszeiten sind für die Arbeit auf der Straße verboten? Wie positioniere ich das Modell im Verhältnis zum einfallenden Licht? Die Antworten erfahren Sie in einem kurzen Video mit einem Beispiel für ein gelungenes Porträtfoto, das auf der Straße aufgenommen wurde.

Makro-Lektion

Makrofotografie ermöglicht es Ihnen, die unsichtbare Welt der Natur zu sehen. Vielfach vergrößerte Pflanzen und Insekten wirken fabelhaft und der Rahmen fällt lange ins Auge. Meisterklasse zum Schießen des Makrouniversums wird von Meister Ilya Gomyranov gegeben: Er lehrt, wie man interessante Farbmuster und Dynamiken erzeugt, zeigt Ausrüstung und die notwendigen Gegenstände für einen solchen Spaziergang.

Artem Kaschkanov, 2019

Der Artikel, den Sie lesen, existiert seit 2008 und wird alle paar Jahre gründlich nach den aktuellen Trends und Trends im Bereich der Fotografie - Amateur und Profi - redigiert. Dies liegt daran, dass wir heute in einer kritischen Zeit leben, in der sich die Fotografie von vielen Profis und Enthusiasten zu einem universellen Hobby entwickelt hat. Und nicht einmal ein Hobby, sondern ein fester Bestandteil des Alltags.

Das ist einerseits sehr cool, aber andererseits ... Fotografie ist aufgrund ihres Massencharakters keine Kunst mehr. Jeden Tag werden Millionen (oder sogar Milliarden) gleichartiger Fotos mit Blumen, Katzen, Essenstellern, Selfies ins Internet hochgeladen, und seltsamerweise findet all dies seinen Betrachter - "Instagram-Stars" gewinnen Tausende von Likes für verschwommene Fotos wie "Ich und meine Katze". Einfach, weil ihre Bilder verständlich und der Mehrheit nahe sind. Fotos von anerkannten Meistern werden in der Öffentlichkeit viel schlechter bewertet - sie verstehen sie nicht. Ihre Kreationen werden von echten Kunstkennern geschätzt. Das ist ungefähr so, als würde man zwei Musikrichtungen vergleichen – Pop und, sagen wir, Jazz.

Kommen wir zurück zu der Frage: Warum willst du Fotografieren lernen? Wenn Sie dies nur tun, weil es "modisch", "prestigeträchtig" oder "von Freunden empfohlen" ist - machen Sie sich keine Mühe. Diese "Mode des Fotografierens" wird früher oder später vergehen. Wenn Sie wirklich „über den Trubel hinausragen“ möchten, ist dieser Artikel für Sie!

Was ist die beste Kamera für den Fotografieunterricht?

Es gibt eine Auswahl an Kameras auf der Website, daher werde ich hier nur kurze Thesen auflisten.

Wer richtig fotografieren lernen will, braucht eine Kamera, kein Smartphone. Es ist sehr wünschenswert, dass diese Kamera austauschbare Objektive hat. Smartphones sind konzeptionell für automatische Aufnahmen geschärft. Für Kreativität benötigen Sie einen manuellen Modus.
Um Fotografieren zu lernen, ist es überhaupt nicht notwendig, die modernste und teuerste Ausrüstung zu kaufen. Inzwischen hat sich die Amateurtechnik so weit entwickelt, dass sie mit großem Abstand nicht nur die Anforderungen von Amateuren, sondern auch von fortgeschrittenen Fotografen erfüllt.
Das Hauptelement einer modernen Kamera ist das Objektiv. Eine Karkasse zu kaufen ist einfacher, aber mit einem coolen Objektiv - eine durchaus vernünftige Idee.
Das Standardobjektiv ("Wal") ist nicht so schlecht, wie sie schreiben und sagen. Es kommt fast kostenlos an die Kamera und man sollte es nicht aufgeben. Lesen Sie mehr über Optik in.
Es macht keinen Sinn, den modernsten Modellen hinterherzujagen. Sie sind teuer und haben in der Regel keine nennenswerten Vorteile gegenüber den Kameras des Vorgängermodells. Die Preise für Neuware sind unangemessen hoch.
Frank "altes Zeug" ist auch nicht den Kauf wert, naja, vielleicht für einen symbolischen Preis verwendet.

Einführung in die grundlegenden Kamerafunktionen

Also, die Kamera wurde gekauft, jetzt müssen wir uns mit ihren Fähigkeiten vertraut machen. Um dies zu tun, ist es ratsam, geduldig zu sein und die Anweisungen für die Kamera zu studieren. Leider ist es bei weitem nicht immer einfach und klar geschrieben, dies schließt jedoch nicht die Notwendigkeit aus, die Position und den Zweck der wichtigsten Bedienelemente zu studieren.

In der Regel gibt es nicht so viele Bedienelemente - ein Modus-Wahlrad, ein oder zwei Drehräder zum Einstellen von Parametern, mehrere Funktionstasten, Zoomsteuerung, Autofokus und Auslöser. All dies kommt mit Erfahrung, aber im Laufe der Zeit sollte kein einziger unverständlicher Punkt im Kameramenü übrig bleiben.

Es ist an der Zeit, die Kamera in die Hand zu nehmen und zu versuchen, etwas damit zu porträtieren. Schalten Sie zuerst den Automatikmodus ein und versuchen Sie, darin Bilder aufzunehmen. In den meisten Fällen ist das Ergebnis ganz normal, aber manchmal werden die Fotos aus irgendeinem Grund zu hell oder umgekehrt zu dunkel. Die Zeit ist gekommen so etwas wie eine Exposition kennenlernen.

Die Belichtung ist der gesamte Lichtstrom, den der Sensor während der Verschlussreaktionszeit erfasst hat. Je höher die Belichtungsstufe, desto heller das Foto. Zu helle Fotografien werden als überbelichtet, zu dunkel als unterbelichtet bezeichnet. Dies ist sehr kurz. Wenn Sie mehr Details wünschen, lesen Sie weiter. Wenn Sie das alles wissen, klicken Sie auf den Link "Langweilige Theorie überspringen".

Eine etwas langweilige Theorie - Verschlusszeit, Blende, ISO-Empfindlichkeit, Schärfentiefe.

Das Bild wird belichtet, wenn der Verschluss geöffnet wird. Gelangen sich schnell bewegende Objekte in den Rahmen, dann haben sie beim Öffnen des Verschlusses Zeit, sich zu verschieben und fallen auf dem Foto leicht unscharf aus. Die Zeit, für die sich der Rollladen öffnet, wird aufgerufen Ausdauer.

Mit der Belichtung können Sie den Effekt von "eingefrorener Bewegung" (Beispiel unten) erzielen oder umgekehrt sich bewegende Objekte verwischen.

Kurzbelichtetes Foto

Die Verschlusszeit wird als Einheit geteilt durch eine Zahl angezeigt, z. B. 1/500, was bedeutet, dass der Verschluss für 1/500 Sekunde geöffnet wird. Dies ist eine ausreichend schnelle Verschlusszeit, bei der die fahrenden Autos und gehenden Fußgänger auf dem Foto deutlich zu sehen sind. Je kürzer die Verschlusszeit, desto schneller kann die Bewegung „eingefroren“ werden.

Erhöht man die Verschlusszeit beispielsweise auf bis zu 1/125 Sekunde, bleiben Fußgänger noch frei, aber die Autos werden bereits merklich unscharf. Bei einer Verschlusszeit von 1/50 oder länger besteht die Gefahr von unscharfen Fotos durch Das Zittern der Hände des Fotografen nimmt zu und es wird empfohlen, die Kamera auf einem Stativ zu montieren oder einen Bildstabilisator (falls vorhanden) zu verwenden.

Nachtaufnahmen werden mit einer sehr langen Belichtung von wenigen Sekunden oder sogar Minuten gemacht. Auf ein Stativ kann hier nicht mehr verzichtet werden.

Um die Verschlusszeit sperren zu können, verfügt die Kamera über einen Verschlussprioritätsmodus. Es wird als TV oder S bezeichnet. Zusätzlich zur festen Verschlusszeit ermöglicht es Ihnen die Belichtungskorrektur.Die Verschlusszeit hat einen direkten Einfluss auf die Belichtungsstufe – je länger die Verschlusszeit, desto heller wird das Foto.

Was ist Blende?

Ein anderer nützlicher Modus ist der Blendenprioritätsmodus.

Membran- Dies ist die "Pupille" des Objektivs, eine Blende mit variablem Durchmesser. Je enger diese Blendenöffnung ist, desto mehr DOF ist die Schärfentiefe, die Blende wird mit einer dimensionslosen Zahl aus der Reihe 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22 usw. bezeichnet. Bei modernen Kameras können Sie Zwischenwerte auswählen, z. B. 3,5, 7,1, 13 usw.

Je mehr Blendenzahl, desto mehr Schärfentiefe. Ein großer DOF ist relevant, wenn alles scharf sein soll - sowohl der Vorder- als auch der Hintergrund. Landschaft wird normalerweise mit einer Blende von 8 oder mehr aufgenommen.

Ein typisches Beispiel für ein Foto mit großer Schärfentiefe ist der Schärfebereich vom Gras unter den Füßen bis ins Unendliche.

Die Idee einer geringen Schärfentiefe besteht darin, die Aufmerksamkeit des Betrachters auf das Motiv zu lenken und alle Hintergrundobjekte zu verwischen. Diese Technik wird häufig in verwendet. Um den Hintergrund im Porträt unscharf zu machen, öffnen Sie die Blende auf 2,8, 2, manchmal sogar 1,4. An dieser Stelle kommen wir zu der Einsicht, dass das Kit-Objektiv 18-55 mm unsere kreativen Möglichkeiten einschränkt, da bei einer "Hochformat"-Brennweite von 55 mm die Blende nicht weiter als 5,6 geöffnet werden kann - wir beginnen über eine schnelle Lösung nachzudenken (zum Beispiel 50mm 1,4), so dass ein ähnliches Ergebnis erzielt wird:

Shallow DOF ist eine großartige Möglichkeit, die Aufmerksamkeit des Betrachters vom bunten Hintergrund auf das Hauptmotiv zu lenken.

Um die Blende zu steuern, müssen Sie das Einstellrad in den Blendenprioritätsmodus (AV oder A) schalten. Gleichzeitig teilen Sie der Kamera mit, mit welcher Blende Sie fotografieren möchten, und alle anderen Parameter wählt sie selbst aus. Die Belichtungskorrektur ist auch im Blendenprioritätsmodus verfügbar.

Die Blende hat den gegenteiligen Effekt auf die Belichtung – je größer der Blendenwert, desto dunkler wird das Bild (eine geklemmte Pupille lässt weniger Licht durch als eine offene Pupille).

Was ist ISO-Empfindlichkeit?

Sie haben wahrscheinlich bemerkt, dass es manchmal Wellen, Körnung oder, wie es auch genannt wird, digitales Rauschen in Fotos gibt. Das Rauschen ist besonders ausgeprägt bei Fotos, die bei schwachem Licht aufgenommen wurden. Für das Vorhandensein / Fehlen von Wellen in den Fotos gibt es einen Parameter wie ISO-Empfindlichkeit... Dies ist der Grad, in dem die Matrix lichtempfindlich ist. Es wird durch dimensionslose Einheiten bezeichnet - 100, 200, 400, 800, 1600, 3200 usw.

Bei Aufnahmen mit der niedrigsten Empfindlichkeit (zB ISO 100) ist die Bildqualität am besten, Sie müssen jedoch mit einer längeren Verschlusszeit fotografieren. Bei gutem Licht, zum Beispiel tagsüber draußen, ist dies kein Problem. Wenn wir jedoch einen Raum betreten, in dem es viel weniger Licht gibt, ist bei minimaler Empfindlichkeit keine Aufnahme mehr möglich - die Verschlusszeit beträgt beispielsweise 1/5 Sekunde und gleichzeitig gibt es ein sehr hohes Risiko“ rühren“, so genannt wegen der zitternden Hände.

Hier ist ein Beispiel für ein Foto, das bei niedriger ISO mit einer Langzeitbelichtung von einem Stativ aufgenommen wurde:

Beachten Sie, dass die Wellen auf dem Fluss durch die Bewegung verschwommen wurden und der Eindruck entstand, dass sich das Eis nicht auf dem Fluss befand. Aber es gibt praktisch kein Rauschen auf dem Foto.

Um Verwacklungen bei schlechten Lichtverhältnissen zu vermeiden, müssen Sie entweder die ISO-Empfindlichkeit erhöhen, um die Verschlusszeit auf mindestens 1/50 Sekunde zu reduzieren, oder mit minimalem ISO weiter fotografieren und verwenden. Bewegte Motive sind bei Aufnahmen mit einem Stativ bei langen Verschlusszeiten sehr unscharf. Dies macht sich besonders bei Nachtaufnahmen bemerkbar. Die ISO-Empfindlichkeit hat einen direkten Einfluss auf die Belichtungsstufe. Je höher die ISO-Empfindlichkeit, desto heller ist das Bild, wenn Verschlusszeit und Blende fest eingestellt sind.

Unten ist ein Beispiel für ein Foto, das bei ISO 6400 spät in der Nacht draußen ohne Stativ aufgenommen wurde:

Selbst in Webgröße fällt auf, dass das Foto recht verrauscht ausgefallen ist. Andererseits wird der Körnungseffekt oft als künstlerische Technik verwendet, um Fotografien einen "Film"-Look zu verleihen.

Das Verhältnis von Verschlusszeit, Blende und ISO

Wie Sie vielleicht schon erraten haben, gibt es drei Parameter, die die Belichtungsstufe beeinflussen - Verschlusszeit, Blende und ISO-Empfindlichkeit. Es gibt so etwas wie "Belichtungsschritt" oder EV (Belichtungswert). Jeder nächste Schritt entspricht einer Belichtung, die zweimal größer ist als die vorherige. Diese drei Parameter sind miteinander verknüpft.

wenn wir die Blende 1 Stufe öffnen, wird die Verschlusszeit um 1 Stufe verkürzt
wenn wir die Blende 1 Stufe öffnen, wird die Empfindlichkeit um eine Stufe reduziert
Wenn wir die Verschlusszeit um 1 Stufe reduzieren, erhöht sich die ISO-Empfindlichkeit um eine Stufe

Programmierbarer Belichtungsmodus

Der programmierte Belichtungsmodus oder „P-Modus“ ist der einfachste Kreativmodus. Es kombiniert die Einfachheit des Automatikmodus und ermöglicht Ihnen gleichzeitig, den Betrieb des Geräts anzupassen - um Fotos heller und dunkler (Belichtungskorrektur), wärmer oder kälter (Weißabgleich) zu machen.

Die Belichtungskorrektur wird normalerweise verwendet, wenn der Rahmen entweder von hellen oder dunklen Objekten dominiert wird. Die Automatisierung arbeitet so, dass sie versucht, die durchschnittliche Belichtungsstufe des Bildes auf einen Grauton von 18% zu bringen (die sogenannte "Graukarte"). Beachten Sie, dass die Erde auf dem Foto dunkler wird, wenn wir mehr hellen Himmel in den Rahmen aufnehmen. Und umgekehrt nehmen wir mehr Land in den Rahmen - der Himmel hellt sich auf, manchmal sogar weißer. Die Belichtungskorrektur hilft, Schatten und Lichter außerhalb von Schwarzweiß zu kompensieren.

Auch im programmierten Belichtungsmodus können Sie den Weißabgleich einstellen und den Blitz steuern. Dieser Modus ist insofern praktisch, als er ein Minimum an technischen Kenntnissen erfordert, aber gleichzeitig in der Lage ist, ein viel besseres Ergebnis als ein Vollautomat zu erzielen.

Auch im programmierten Belichtungsmodus sollten Sie sich mit so etwas vertraut machen wie Balkendiagramm. Dies ist nichts anderes als ein Diagramm der Helligkeitsverteilung der Pixel im Bild.

Der linke Teil des Histogramms entspricht den Schatten, der rechte - den Lichtern. Wenn das Histogramm links "abgeschnitten" aussieht, gibt es schwarze Bereiche mit verlorener Farbe im Bild. Dementsprechend zeigt das "abgeschnittene" Histogramm auf der rechten Seite das Vorhandensein von hellen Bereichen an, die in Weiß "ausgeknockt" sind.

Die meisten modernen Kameras verfügen über eine „Live-Histogramm“-Funktion – die Anzeige eines Histogramms über dem Bild im Sucher in Echtzeit. Beim Anpassen der Belichtung verschiebt sich das Histogramm nach rechts oder links und das Bild wird heller bzw. dunkler. Ihre Aufgabe ist es, zu lernen, das Histogramm zu kontrollieren und es nicht über die ihm zugewiesenen Grenzen hinauskriechen zu lassen. In diesem Fall ist die Belichtung des Bildes korrekt.

Manueller Modus

Im manuellen Modus hat der Fotograf die Möglichkeit, alles zu kontrollieren. Dies ist notwendig, wenn wir die Belichtungsstufe starr festlegen müssen und die Kamera keine "Amateurleistung" zeigen lassen müssen. Zum Beispiel den Vordergrund abdunkeln oder aufhellen, wenn mehr oder weniger Himmel in den Rahmen fällt.

Der manuelle Modus ist nützlich, wenn Sie unter den gleichen Bedingungen fotografieren, z. B. bei einem Spaziergang durch die Stadt an einem sonnigen Tag. Ich habe es einmal angepasst und alle Fotos hatten die gleiche Belichtungsstufe. Die Unannehmlichkeiten im manuellen Modus beginnen, wenn Sie zwischen hellen und dunklen Orten wechseln müssen. Wenn wir beispielsweise von der Straße in ein Café gehen und dort mit „Straßen“-Einstellungen fotografieren, werden die Fotos zu dunkel, da im Café weniger Licht ist.

Der manuelle Modus ist bei der Aufnahme von Panoramen unverzichtbar und das alles dank der gleichen Eigenschaft - Halten Sie ein konstantes Expositionsniveau aufrecht... Bei Verwendung der automatischen Belichtung hängt die Belichtungsstufe stark von der Anzahl der hellen und dunklen Objekte ab. Wir haben ein großes dunkles Objekt im Bild eingefangen - wir haben eine Himmelsbeleuchtung bekommen. Und umgekehrt, wenn der Rahmen von hellen Objekten dominiert wird, sind die Schatten ins Schwarz übergegangen. So ein Panorama zu kleben ist dann eine Qual! Um diesen Fehler zu vermeiden, nehmen Sie Panoramen im M-Modus mit einer Belichtung im Voraus auf, die sicherstellt, dass alle Fragmente korrekt belichtet werden.

Das Ergebnis ist, dass es beim Zusammenfügen keine „Helligkeitsstufen“ zwischen den Bildern gibt, die wahrscheinlich bei Aufnahmen in einem anderen Modus auftreten.

Im Allgemeinen empfehlen viele erfahrene Fotografen und Fotolehrer, den manuellen Modus als primären Modus zu verwenden. Sie haben einigermaßen Recht - wenn Sie im manuellen Modus aufnehmen, haben Sie die vollständige Kontrolle über den Filmprozess. Sie können aus Hunderten von Optionen die richtige Kombination von Einstellungen für eine bestimmte Option auswählen. Die Hauptsache ist zu wissen, was Sie tun und warum. Wenn die Prinzipien der manuellen Bedienung nicht klar sind, können Sie sich auf die Halbautomatik beschränken - 99,9% der Zuschauer werden den Unterschied nicht bemerken :)

Unter Reportagebedingungen ist der manuelle Modus auch nicht sehr praktisch, da man sich ständig an wechselnde Aufnahmebedingungen anpassen muss. Viele Leute machen es clever - im Modus M fixieren sie Verschlusszeit und Blende, während sie gleichzeitig ISO "freigeben". Obwohl der Moduswähler auf M steht, ist die Aufnahme alles andere als manuell – die Kamera wählt selbst die ISO-Empfindlichkeit und Blitzleistung und kann diese Parameter in großen Grenzen ändern.