Cómo abrir tu marca. Marca propia. Soporte legal para el registro de marcas

Hoy en día, ninguna empresa que se precie puede prescindir de su propia identidad corporativa y marca registrada que distingue sus productos de otros similares. Una marca comercial incluye un conjunto de nombres, información de texto, diseño gráfico, que identifica un producto en particular de una determinada marca. La marca es única, reconocible y es un objeto de propiedad intelectual protegido legalmente (Capítulo 76, Parte 4 del Código Civil de la Federación de Rusia). En la legislación rusa, se utilizan los conceptos de "marca registrada" (TK) o "marca de servicio" (para servicios). TK no puede ser utilizado por nadie que no sea el propietario de los derechos de autor, pero bajo una condición importante: si esta marca fue registrada por su propietario. ¿Cómo registrar una marca? Lea las instrucciones para emitir un certificado de marca.

Paso 1.Desarrollo de una marca registrada

Este paso se puede omitir para aquellos que ya venden productos o servicios de su marca que tienen sus propios diseños y nombres personalizados. Si los gerentes de marca de la empresa se han acercado concienzudamente a su trabajo, entonces no hay dificultades con el registro. marca no debería surgir y puede pasar de manera segura a la siguiente etapa.

Las mismas empresas, que recién están comenzando a crear su propia identidad corporativa, necesitan proponer un nombre (para una empresa, un producto), una descripción verbal (lema, eslogan publicitario), una imagen, encargar a los diseñadores una fuente, colores y un logotipo de la empresa.

Todos estos elementos no solo deben llamar la atención, corresponder a la misión de la empresa, sino también ser únicos, no repitiendo los símbolos de otras empresas.

Paso 2. Comprobación de la marca

La segunda etapa tiene como objetivo comprobar cómo la marca desarrollada por la empresa cumple con los requisitos de singularidad. Antes de registrar un logotipo, es necesario buscar marcas similares en los registros de Rospatent. Puede hacerlo usted mismo a través de bases de datos en línea o póngase en contacto con especialistas.

Esta etapa es la más crucial en el proceso de preparación para el registro, porque una repetición "perdida" de un elemento de la marca de otra persona puede resultar en un rechazo por parte de la oficina de patentes y la pérdida de las tarifas pagadas. Las mismas similitudes encontradas le permiten realizar cambios en la marca comercial a tiempo.

Sin embargo, incluso la ausencia de coincidencias de la nueva marca con las listas de registros establecidos en el dominio público todavía no garantiza nada. Los funcionarios a menudo encuentran en sus bases de datos símbolos similares, en su opinión, y los solicitantes tienen que “defender” la originalidad de su marca.

Si no ha descubierto completamente cómo registrar una marca por su cuenta, quizás en esta etapa valga la pena recurrir a la ayuda de profesionales que tengan conocimiento de las técnicas de examen de patentes y tengan la experiencia pertinente. Una empresa especializada llevará a cabo de manera competente y rápida una evaluación preliminar de la marca y emitirá una opinión sobre su singularidad.

Paso 3. Selección de clases de bienes y servicios

Una marca registrada patentada debe utilizarse sin cambios, por lo que es importante elegir los tipos correctos de bienes y servicios con los que se relacionará. Las clases de productos se seleccionan de acuerdo con el clasificador internacional (MKTU), lo que no es una tarea fácil de entender. Por ejemplo, un nombre de producto puede estar contenido en diferentes clases, por lo tanto, la búsqueda del código requerido debe realizarse no solo por el propósito del producto, sino también por el material de su fabricación y otras propiedades. Antes de "entrar" en el clasificador, estudie pautas Rospatent en trabajar con él.

Paso 4. Preparación de la solicitud

Para postularse, debe recopilar un conjunto de documentos:

• declaración de registro con indicación de datos persona natural representar una marca comercial;
• recibos de pago de derechos;
• imagen del logo en 8 copias con el adjunto de su descripción y la lista de productos según el ICGS;
• certificado de registro estatal de un empresario individual.

Al igual que registrar una marca comercial de un empresario individual, también puede patentarla en entidad: además de los documentos enumerados, la organización debe proporcionar el estatuto y una copia del documento con el código OKPO, certificado por el jefe de la empresa.

Paso 5. Envío de documentos

El conjunto de documentos terminado se envía a Rospatent de una de las formas previstas:

• presencialmente en el departamento de Rospatent;
• por vía postal;
• fax con posterior transmisión de originales;
• una aplicación electrónica después de la preinstalación del software y la recepción de claves;
• a través de una empresa intermediaria.

La Oficina de Patentes fija la solicitud el día de la recepción de los documentos e informa al solicitante de su número de registro.

Paso 6. Seguimiento del estado de la solicitud

Los documentos recibidos por Rospatent se someten a un examen formal: se verifica la corrección de la redacción, la presencia de todos los documentos necesarios, el contenido de la solicitud. Esta verificación demora hasta dos meses, después de los cuales la aplicación, si se ejecuta correctamente, se acepta directamente para el trabajo.

El examen de una marca registrada es esencialmente un proceso largo. Lleva hasta 18 meses, durante los cuales los expertos analizan el nombre de la marca en busca de similitudes con otros y el cumplimiento de las clases especificadas de bienes y servicios. Esta etapa suele ir acompañada de una correspondencia activa entre Rospatent y el solicitante. Los expertos pueden solicitar diversas aclaraciones y documentos adicionales. Es en esta etapa que algunos de los logotipos son "masacrados" debido al comportamiento inepto del solicitante: respuesta inoportuna a las solicitudes, falta de preparación para "defender" su marca. Si no hay motivos para la denegación, la autoridad de patentes toma una decisión sobre el registro de la marca e informa a su propietario al respecto.

Paso 7. Obtener un certificado

Después de recibir una notificación de una decisión positiva, la empresa debe pagar la tarifa por emitir un certificado de registro y enviar un recibo a Rospatent. El certificado se emite dentro de los dos meses posteriores al pago. Durante este tiempo, la marca se registra en Registro estatal y se publica en el Boletín de marcas comerciales mensual. El certificado de registro debe renovarse cada 10 años.

Desde el momento del registro, el titular de la marca recibe los derechos exclusivos sobre la misma y, si detecta un uso ilícito de su marca, puede exigir una indemnización por los daños.

Una marca es una propiedad intelectual que tiene un valor definido y está en el balance de una empresa como un activo intangible. Los derechos de marca se pueden transferir o vender como cualquier otro producto.

Costo de registro

¿Cuánto cuesta registrar una marca comercial? Si solicita una patente usted mismo, sus gastos consistirán en pagar las tasas estatales:

• presentar una solicitud, verificar un conjunto de documentos: 2700 rublos;
• examen de especificaciones técnicas para una clase de bienes y servicios: 11.500 rublos;
• recargo por cada clase adicional de MKTU - 2050 rublos;
• emisión de un certificado - 16.200 rublos;
• enmiendas y adiciones a la solicitud y los documentos adjuntos: 4900 rublos;
• demora en responder a la solicitud de Rospatent (por cada mes) - RUB 850;
• restauración del derecho a enviar los materiales solicitados, si todos los plazos han expirado: 8100 rublos.

El costo mínimo de registro, por lo tanto, será de 30,400 rublos. (para una clase de MKTU), si logra abordar el asunto de manera competente y redactar correctamente todos los documentos la primera vez. De lo contrario, cada error le costará a la empresa casi cinco mil rublos, una apelación contra la negativa a registrar una marca: otros 13.500 rublos. además, el proceso en sí llevará dos o más años.

Si no está seguro de sus habilidades, es más prudente que se ponga en contacto con una empresa especializada. Los servicios de este tipo se ofrecen a un precio de 15 a 20 mil rublos y más, según la complejidad de la marca comercial (logotipo de la palabra, imagen gráfica o presentación combinada, la cantidad de clases de servicios y bienes utilizados) y el momento de la verificaciones necesarias, elaboración de recomendaciones para la eliminación de errores.

Los profesionales prepararán documentos para usted, enviarán una solicitud y negociarán con Rospatent, tal vez esto incluso le permita ahorrar una cantidad en tarifas adicionales debido a errores en el autoregistro y obtener una patente lo antes posible.

La forma más rápida de registrarse es presentar una solicitud conforme al procedimiento internacional (según el Arreglo de Madrid). Dicho certificado es más caro, pero se puede obtener en unos seis meses o un año, y será válido en más de 70 países.

Elena Fimina contó en una entrevista con la Revista Kontur cómo solucionar el problema de la escasez de personal, trabajar en el principio de pequeña circulación y llegar a las regiones.

Idea

Mi hermana y yo trabajamos en la industria de la moda desde hace más de 10 años. En 2002, se abrió una tienda de la marca española Mango en Chelyabinsk. Entonces no existía nada parecido en la ciudad. Sobre una base competitiva, conseguimos un trabajo en Mango como consultores de ventas y crecimos gradualmente hasta el nivel gerencial. Durante este tiempo, entendimos cómo se construye un negocio de moda, cómo se crean y promueven las colecciones de ropa, descubrimos las complejidades del merchandising, el trabajo de una sala de exposición y los factores que afectan las ventas exitosas. Como mi hermana trabajaba específicamente con los españoles, aprendió todos los matices de promocionar ropa de moda.

Empecé a hacer ropa hace más de cinco años. En un principio fue un hobby, aunque estudié individualmente con especialistas de alto nivel en el campo de la confección, estudié la tecnología y sutilezas del diseño y modelado. Poco a poco, el proceso se fue arrastrando sobre mí, y cuando mi hermana dio a luz a dos hijos, se convirtieron en fuente de inspiración para obras y colecciones más serias.

Una vez, a mi hermana y a mí se nos ocurrió la idea de crear una marca de ropa infantil FiFi. Comenzamos con una cantidad inicial de 100.000 rublos, pero la experiencia en la industria que logramos ganar ayudó mucho. La primera colección fue cosida en casa, empleando costureras en casa.

De hecho, determinamos de inmediato quién es nuestro cliente: se trata de madres progresistas de diferentes edades que entienden la moda, conocen las tendencias, les encanta vestir a sus hijos con estilo y buen gusto.

Inversiones

La participación en el concurso SKB Kontur "" es nuestro primer intento de atraer inversiones para el desarrollo empresarial. Nuestro video fue visto por un inversionista y ofreció asistencia financiera. En ese momento, nos negamos, ya que no estábamos satisfechos con las condiciones, y decidimos desarrollarnos por nuestra cuenta.

A nivel regional, participamos en programa federal"Eres un emprendedor". También estaban interesados ​​en nuestro proyecto, pero nos dimos cuenta de que sería difícil conseguir apoyo económico, ya que este programa es más educativo.

Ahora hemos solicitado la participación en el concurso "Made in Chelyabinsk" y estamos esperando que los organizadores se pongan en contacto con nosotros.

Detalles de producción y complejidad

La producción de ropa es un proceso muy largo y laborioso. Todo comienza con la aparición de una idea, determinamos qué es exactamente lo que queremos hacer. Luego se dibujan bocetos, en la siguiente etapa se compran materiales. Luego, los constructores trabajan, desarrollan patrones. Durante la construcción del modelo, se realizan muchos cambios y algo se rechaza necesariamente. Pero eso no es todo.

Al ver el resultado, comenzamos a discutir cómo imaginar y presentar la colección terminada. Elegimos un lugar, invitamos a fotógrafos y creamos una sesión de fotos con niños modelo.

Organizar en Rusia proceso de manufactura muy dificil. Uno de los problemas más agudos que hemos enfrentado es la escasez de personal: no hay diseñadores ni costureras competentes en el país.

Por supuesto, hay especialistas que tienen entre 50 y 60 años, pero ya no están en las filas y es casi imposible encontrar profesionales jóvenes. Hay que dedicar mucho tiempo y esfuerzo a la formación, y la eficiencia se ve afectada por ello.

En la industria de la costura, la velocidad de realizar un trabajo en particular juega un papel importante. Por ejemplo, para lanzar un vestido infantil a la costura en masa, debe calcular cuánto tiempo lleva coser un modelo, en minutos y segundos. Así, se calcula en cuántas horas y días se coserá todo el lote. Y la gente de la vieja escuela simplemente no puede trabajar rápido. Pero los conectamos con otro trabajo: el diseño, ya que hacen patrones de manera competente y piensan en bocetos, teniendo en cuenta las telas que están disponibles para nosotros.

Resolviendo el problema de la escasez de personal, atraemos especialistas del departamento para trabajar industria de la luz Universidad Estatal de los Urales del Sur. Hemos invitado a los mejores a trabajar con nosotros, y ahora nos asesoran y también forman a nuestros empleados. V en la actualidad la empresa emplea a siete costureras.

Otro problema son las telas. La producción en Rusia apenas funciona, las fábricas ejecutan algunos pedidos incomprensibles de equipos viejos: lo pasan muy mal, la gente trabaja por un centavo. Pero incluso las fábricas que todavía están en funcionamiento no siempre producen lo que necesitamos. Por ejemplo, en Ekaterimburgo, hay un molino de lana. Tyumen produjo tejidos similares, pero, desafortunadamente, la planta cerró recientemente. Compramos algo en Rusia, pero básicamente, por supuesto, traemos todo del extranjero, más a menudo de Italia. Mientras el tipo de cambio del euro fuera más o menos estable, no hubo problemas con las compras. Ahora la situación ha cambiado, hemos tenido más cuidado al elegir las telas: al hacer un presupuesto, tenemos que calcular qué tan asequibles serán las cosas para el consumidor, aunque, por supuesto, nos gustaría comprar telas más originales y caras.

El principio de las carreras pequeñas

Producimos pequeñas colecciones, diez modelos cada una. La colección se basa en el principio de una cápsula, donde cada elemento complementa al otro. Así, aumentamos nuestra facturación, porque a la gente le gusta comprar cosas en sets. Al mismo tiempo, tenemos modelos que cosemos constantemente. Como regla general, este es un surtido festivo, modelos básicos, los llamados "comerciales".

Cuando sale una colección, en el proceso podemos complementarla si vemos que la demanda de cosas es buena. Los vestidos elegantes siguen siendo el éxito de las rebajas: están en demanda durante toda la temporada.

Durante su existencia, la marca FiFi ha adquirido sus propios admiradores. Estamos trabajando para ampliar su círculo. Pero no estamos luchando por nuestro cliente, él mismo nos encuentra.

En Chelyabinsk, durante la producción, tenemos una sala de exposición donde nuestros clientes pueden venir y probarse cosas. Hace dos meses, la marca FiFi ingresó al mercado de Moscú: se abrió una nueva tienda, Children's Shelf, en la capital, donde nuestros modelos también se presentan entre las cosas de los diseñadores rusos.

Para promover la marca, estamos trabajando activamente con las redes sociales Instagram, VKontakte, y también desarrollando nuestra tienda virtual en el sitio web de la Feria de Maestros. Por experiencia, puedo decir que las redes sociales son en muchos sentidos más efectivas que las tiendas, porque llegan a más consumidores potenciales: la gente ve nuestros productos de diferentes partes del país e incluso del mundo. Recibimos pedidos no solo de Rusia, sino también del extranjero.

En los próximos cinco años, planeamos lanzar una línea de franquicia con el fin de aumentar el número de puntos de venta de nuestros productos. Planeamos hacer ropa en el sitio de producción en Chelyabinsk y negociar con las tiendas regionales para representar nuestra marca. Dichas tiendas realizarán un pedido de ciertos modelos del catálogo antes de la temporada y recibirán los volúmenes de productos requeridos.

Desde la infancia, Nelly Nedre de San Petersburgo soñaba con trabajar como diseñadora. Mientras estudiaba en el instituto, se dio cuenta de que no estaba interesada en crear ropa extravagante y cara que nadie pudiera usar en la vida cotidiana. Después de haber trabajado como diseñadora para una marca de streetwear, hace un año decidió crear su propia empresa y comenzó a producir cosas lacónicas en colores discretos que encajaban con las tendencias de la moda mundial. Ahora la ropa de Nelly se vende en diez tiendas y la facturación mensual de la empresa supera el medio millón de rublos.

experiencia laboral

Nelly Nedre

Fundador de la marca

A la edad de siete años, le anuncié a mi abuela que cuando sea mayor me convertiré en diseñadora. Luego me regaló una maleta con rotuladores, y desde entonces, como una obsesiva, comencé a inventar y dibujar varios atuendos. Después de graduarse de la escuela, sin dudarlo, ingresó a la facultad de diseño de moda. La educación en el instituto se convirtió en una verdadera escuela de vida para mí: me echaban cada seis meses, decían que sería un mal diseñador, que nunca triunfaría. Paralelamente, a partir del tercer año comencé a hacer colecciones en toda regla, participé y gané con ellas en competiciones internacionales... Experimenté con formas, probé diferentes tejidos, busqué mi propio estilo. Para el quinto año, era un diseñador completamente formado. La facultad del instituto exigió que demostráramos nuestro potencial aprovechando al máximo nuestra imaginación, pero rápidamente superé este enfoque de vestir. Me di cuenta de que no quiero hacer cosas que nadie usa, aunque parezcan interesantes.

La práctica que hice con varios diseñadores me ayudó mucho a entender esto. Antes de mi graduación, logré trabajar en un taller, en una marca de lujo y en una marca de ropa de calle, e incluso supervisé la producción en China. En general, probé todo el suelo posible. En mi último año, el propietario de la marca de ropa urbana de San Petersburgo, Trailhead, me ofreció un trabajo. La experiencia de trabajar en su empresa fue invaluable. Esta es una marca seria con una gran variedad de productos, cuyo fundador ha estado trabajando con ropa durante veinte años y está bien versado en el mercado: sabe que el consumidor ruso está listo para comprar. No hace nada elegante, solo funciona con formas y colores básicos. Empecé como uno de los diseñadores de su marca y él podía decir: “¡Nelly, qué estás pintando! ¿Quién necesita este botón rosa en el lateral? ¡No se lo venderé a nadie! "

La empresa tenía un taller experimental en el que cosíamos muestras, las enviamos a las tiendas y, si entendíamos que les iba bien, lanzamos una gran producción en China. Pude probar mucho en el marco de Trailhead: desarrollé la línea ropa de mujer, que apenas participó antes que yo, organizó el rodaje de lookbooks y una tienda online. En algún momento, quedó claro: ya sé absolutamente todo lo que se necesita para iniciar un negocio.

Negocios personales

Decidí dejar Trailhead, y en ese momento mi amiga, la diseñadora Asya Malberstein, me ofreció alquilar una habitación de 12 metros para un taller. Ella me presionó durante mucho tiempo para crear mi propia marca, y pensé que esta habitación era una buena señal. Todo mi dinero, unos 100 mil rublos, lo gasté en una máquina de coser y en la compra de telas para la primera colección. Tres meses después, me di cuenta de que esto no era suficiente y saqué 300 mil a crédito.

Con este dinero, contraté a tres personas y compré equipo adicional. Registré la marca, costó alrededor de 60 mil rublos. Me desanimaron, creyeron que era un gasto innecesario, pero para mí esta medida de protección fue muy importante. También hice un sitio web, registré a un empresario individual y obtuve permiso para comerciar. Un año después, cuando tenía cinco personas en mi plantilla, alquilé un espacio de 63 metros cuadrados, que ahora alberga la propia producción, la sala de exposición y la oficina.

Ahora tengo un gerente, tres costureras, un constructor y un diseñador en mi personal. Para mí, esta es la época dorada de la empresa, porque hasta ahora no es difícil mantener un ambiente de trabajo amigable, y cada empleado entiende claramente qué y cuándo debe hacer. Cuando la empresa tiene más de quince personas, será muy difícil mantener la misma relación de confianza con todos los empleados. Tendrá que acostumbrarse a la comunicación en el formato "jefe-subordinado". Tuve tiempo para ensayar todos los problemas típicos de trabajar con una marca en Trailhead, así que estaba listo para situaciones estresantes. Es cierto que tuve que desarrollar un grado adicional de rigidez, sin el cual el jefe no puede.

Trabajando con tiendas

Es importante entender que no partí de cero. Además de la experiencia, tenía buenas conexiones con las tiendas: éramos amigos de algunos de los propietarios, antes trabajamos con alguien. Por lo tanto, sabía exactamente dónde vendería mi primera colección.

Al principio, vendía 50 artículos al mes. Ahora vendemos en promedio unos 400 artículos al mes por medio millón de rublos. Colaboramos con diez tiendas repartidas por las ciudades de Rusia, la más grande de las cuales es Moscú - Trends Brands en Tsvetnoy. Ahora, estoy seguro, el número de tiendas que promocionan a los diseñadores rusos solo aumentará.

No tenía planeado abrir mi propia tienda fuera de línea: simplemente no había lugar. Sin embargo, resultó que la gente, después de haber comprado nuestra ropa en otras tiendas, comenzó a visitar el sitio, escribirnos directamente. Así que abrí una sala de exposición y ahora vende tanto como todas las demás tiendas. Nuestra tienda online nos trae unos 100 mil más al mes. Es rentable para nosotros, porque suministramos ropa a otras tiendas con un cincuenta por ciento de descuento y podemos venderla al precio minorista habitual.

Hacer trampa en las tiendas es muy diferente: en San Petersburgo es aproximadamente el 100%, es decir, una tienda nuestra compra un artículo por 1.500 rublos y lo vende por 3.000. En Moscú, el margen de beneficio puede alcanzar el 250%.

El costo de producción también depende de cuánto tiempo y esfuerzo dedique la costurera a esto. Si, por ejemplo, hicimos un modelo experimental de un vestido, le pregunto a la costurera qué tan difícil fue para ella trabajar con él y cuánto tiempo le llevó. Si fue difícil y lento, excluyo este modelo de la colección. Determino el precio en función del hecho de que debo pagarles a mis empleados un salario normal y desarrollar la marca. Me gustaría complacer a los clientes estableciendo un precio mínimo, pero no acepto trabajar a cero, mi trabajo cuesta dinero.

Creación de colección

El sistema de trabajo en una marca grande y local es muy diferente. Los gigantes de la industria intentan predecir las tendencias durante varios años. Tienen personas especiales que viajan por el mundo y recopilan información sobre tendencias en todos los ámbitos posibles: desde el arte hasta las nuevas tecnologías. También tienen en cuenta los requisitos económicos previos. Cuando de inmediato se producen miles de prendas en una fábrica de China, se corre un riesgo muy grande, hay que ser meticuloso, ahorrar en hilos y botones. Como todavía somos una marca pequeña, no nos adherimos a una estacionalidad clara y preparamos pequeñas colecciones cápsula de cuatro a cinco veces al año. Me lleva unos dos meses crear una colección.

Siempre empiezo navegando por 60 de mis sitios web y blogs de ropa favoritos en busca de inspiración, descubriendo lo que está de moda en este momento. Reuní mi moodboard, que puede contener obras de arte, extractos de películas, fotografías de un amigo y música. En el sitio web Style.com, seis meses antes del lanzamiento oficial, se presentan nuevas colecciones, noto los detalles que aparecen con mayor frecuencia en todas las marcas. Habiendo preparado la base para la inspiración, me encerro en un apartamento durante unos días y dibujo. Según mis dibujos, el diseñador hace patrones de prueba, luego cosemos las primeras muestras, medimos, modificamos. Cuando la colección está lista, la fotografiamos para el lookbook, la enviamos a las tiendas y esperamos una reacción. La colección puede contener, por ejemplo, nueve modelos en cuatro colores. No es necesario que cada uno de estos 36 artículos se produzca en más de una copia.

Elección de cosas

Los compradores de tiendas generalmente conocen bien a sus clientes y entienden lo que estarán dispuestos a comprarles. Algunos toman en su mayoría cosas clásicas básicas, mientras que otros, por el contrario, eligen modelos más extravagantes. Primero, piden un lote de prueba, luego, enfocándose en la demanda, compran algo extra. No tenemos un almacén en el que almacenemos cosas, porque siempre cosemos una determinada cantidad para un pedido concreto.

Poco a poco, nos dimos cuenta de qué modelos funcionan mejor, por lo que seleccionamos una línea separada de Gills Classic. Estas son cosas que están en constante demanda independientemente de la temporada. Si miras de cerca, todas las marcas globales tienen su propia base de modelos, que reproducen año tras año. Chaqueta Chanel, sudadera clásica de Carhartt, zapatos de tacón. Son cosas comprobadas, a las que puedes añadir un bolsillo o cambiar de tela, pero en esencia siempre son las mismas. El modelo adidas más vendido es el clásico chándal negro de tres rayas. Las marcas siempre ganan dinero con las cosas más simples y básicas. Lo mismo ocurre con el color: el negro y el gris siempre van con una explosión, especialmente en Rusia. Mi marca también se basa en la versatilidad y la paleta monocromática. De las telas, elegí un pie de página para el trabajo, porque esto es lo que mejor me siento.

Tengo un principio: nunca haré solo una cosa hermosa que no pueda ganar. Cuando se me ocurre un modelo hermoso y simple, miro si está en tendencia, calculo el costo de su producción y calculo cuánto se venderá en las tiendas. Si entiendo que nadie lo comprará por ese precio, dejo de gustarme inmediatamente y lo rechazo.

Foto: Yasya Vogelhardt

Texto: Irina Dubina

Lanza y mantén a flote tu propia marca de moda en Rusia- no es una tarea fácil. Primero, digno Instituciones educacionales, que podría competir con respetadas contrapartes occidentales, prácticamente no hay: la educación en el campo de la moda como fenómeno está en nuestro país en su infancia. En segundo lugar, puede ser problemático ingresar al mercado y establecer ventas a través de las tiendas: la inmensa mayoría de los minoristas nacionales trabajan con condiciones de venta, lo que significa que un diseñador puede obtener ganancias o quedarse sin nada.

Finalmente, como demostraron las historias desagradables que les sucedieron a las marcas y Oh, My, los negocios en Rusia todavía se llevan a cabo a menudo utilizando esquemas de la década de 1990: no hay garantía de que su marca no termine en manos de un socio comercial sin escrúpulos o que una gran tienda departamental de moda no le debe más de un millón de rublos. Sin embargo, incluso estas dificultades no logran enfriar el ardor de quienes desean lanzar su propia marca de ropa: cada año aparecen nuevas marcas de moda rusa con una constancia envidiable.

Si la fama de Gosha Rubchinsky y Vika Gazinskaya te persigue, te contamos lo que debes hacer para fundar tu marca de diseñador y hacerla comercialmente exitosa. Nuestras reglas no son universales y no brindan garantías de éxito al cien por cien, pero definitivamente lo ayudarán a comprender las cosas básicas.

Comprenda lo que quiere hacer, para quién y por qué

Lo primero que debe decidir si decide embarcarse en el camino de un diseñador de moda es el concepto de la marca futura, su identidad y cómo se diferenciará de miles de análogos existentes. “El concepto de coser al menos algo y así es fundamentalmente incorrecto”, dice Denis Erkhov, fundador de Items. - Antes de hacer una colección y hacer un lookbook, debes responderte a preguntas importantes. ¿Para quién estás haciendo esto? ¿Dónde lo puedes vender? ¿Quién es su cliente objetivo? ¿Incluso existe? De hecho, prepararse para el lanzamiento es el proceso más difícil e importante. Según las respuestas recibidas, ya puede crear un producto y realizar un lookbook. La estrategia debe pensarse en las primeras etapas ".

“La mayoría de nuestras niñas y niños hacen colecciones simplemente por el deseo de expresarse”, dice Dasha Samkovich, creadora y diseñadora de la marca I AM Studio. - Pero si decides hacer ropa que se usará, necesitas que la colección sea comprensible no solo para ti, sino también para las personas con su propia visión de la moda. Decide tus objetivos: para ti, tu propia marca es solo una herramienta de autorrealización creativa en la que pueden invertir inversores externos, ¿o es un proyecto empresarial en toda regla? Si decides hacer un producto comercial, es decir, ropa para personas, es importante entender quién es tu público objetivo, su edad, estatus social, situación financiera- estos serán sus puntos de partida ".

Reúna un equipo y encuentre producción

Si está planeando seriamente desarrollar su propia marca, y no solo vender vestidos cosidos a la rodilla a través de Instagram, sin personal calificado, en ninguna parte. En primer lugar, deberá encontrar personas que puedan coser su colección: cortadores, costureras. Puede postularse a las instalaciones de producción ya existentes que cooperan con diseñadores novatos, pero en este caso, no tendrá que esperar una devolución por parte del equipo.

“Cosí las primeras colecciones en fabricantes de terceros: si cooperas con ellos dos veces al año durante un par de meses, mientras se prepara una colección de temporada, este formato suele ser más rentable”, comparte la diseñadora Zhenya Kim. - Con el tiempo, comencé a reclutar mi propio equipo: en las mismas industrias buscaba a las personas más competentes y las atraía hacia mí. Hay muchas ventajas en este esquema de trabajo: usted coopera con personas que están involucradas al máximo en el proceso, y es de su interés hacer todo de manera eficiente. Por otro lado, puede resultar costoso si no tiene clientes regulares o tiendas para las que necesitas coser cosas ".

“Si tiene el objetivo de producir grandes ediciones de ropa, necesita un taller experimental: un diseñador, un sastre y un gerente de colocación de pedidos es lo mínimo con el que puede comenzar”, dice Dasha Samkovich. - Una forma más sencilla es contactar con alguna de las empresas que ofrecen el desarrollo de una colección desde cero: les traes bocetos, telas, te hacen un diseño, vienen a encajar, reclaman, te dan un producto terminado. A veces, estas empresas incluso ayudan con la ubicación de las circulaciones; ahora es mucho más fácil para un diseñador novato comenzar su propio negocio que incluso hace cinco años.

"Es importante comprender que la industria de la moda es un juego de equipo, y los miembros del equipo, un entorno profesional y el apoyo de admiradores maravillosos son vitales aquí", dice la diseñadora Lyudmila Norsoyan. Y el equipo, los socios y los clientes, todos deben ser educados con cuidado y atención durante años, sin quedarse estancados. La emoción, la actitud, la lealtad, la confiabilidad son un déficit terrible en el mundo de la moda, es decir, la capacidad de estas cualidades enfáticas hace posible construir compañeros leales alrededor de uno mismo ".

Quítate un buen lookbook

Tiene una colección lista para usar, su éxito potencial, el siguiente paso es crear un lookbook presentable, que puede enviar a publicaciones impresas o en línea y mostrar a los compradores de la tienda. No todo el mundo presta la debida atención a la preparación del lookbook, pero en vano: no se trata solo de imágenes, sino de una herramienta de relaciones públicas: cuanto más bonitas son las imágenes, más probabilidades hay de que se publiquen. Al mismo tiempo, no debemos olvidar que un lookbook no es igual a una campaña, es decir, las fotografías deben representar la ropa de la forma más ventajosa, y no solo ser una salida creativa para un diseñador y su equipo.

“Es importante recordar que un lookbook de calidad es un lookbook comprensible”, dice Sveta Müller, fundadora de la agencia Picls. - Si hablamos de la disponibilidad de imágenes, entonces, obviamente, los compradores y compradores deben ver en primer lugar la ropa, todos sus detalles y la textura de la tela; debemos brindar la máxima información sobre la cosa a una persona que aún no tiene en sus manos y no tiene oportunidad de probárselo ... Un lookbook de calidad es esencialmente el mismo buen catálogo, solo que con un concepto de disparo más interesante y, por regla general, un número limitado de fotos. Todo lo que necesitas es un fotógrafo técnicamente talentoso que sepa cómo trabajar con la luz y un estilista talentoso que no lleve tu lookbook a la jungla de la creatividad en el set ".

Cuando se le pregunta si vale la pena ahorrar en un lookbook, la respuesta es bastante negativa: después de todo, esta es una inversión que ayudará a recuperar costos y llevar la marca a un alto nivel. “El principal error que cometen las marcas jóvenes es disparar con amigos”, dice Müller. - Ok, tal vez funcione si eres de la industria y tus amigos son de Condé Nast. Pero, en general, no hay opciones. Créame, porque muchos clientes de Picls vinieron a vernos justo después de una experiencia así, con el corazón roto y con la esperanza de una grabación normal. Puedes ahorrar en cualquier cosa: dispara en casa y con luz natural. Llama a un amigo que parece tener cámara, porque viaja mucho. Invita a una amiga a ser modelo, que se maquillará (como le parece a ella) y peinará ella misma. Te divertirás y esconderás tu lookbook en lo profundo de la mesa. Después de todo, los profesionales de la industria hacen esto por una razón: saben cómo hacerlo mejor que nadie, no dejarán que su concepto se desmorone y hagan todo de rodillas. Puedes hablar de una sesión de este tipo durante mucho tiempo, pero te aconsejo que no pierdas el tiempo ".

Empiece a vender cosas

En primer lugar, no es superfluo decir que en la era digital total, todos los esquemas elaborados para promocionar el propio nombre y vender ropa dejan de ser absolutamente categóricos. De hecho, es posible que no se fije la tarea de ingresar a los sitios minoristas existentes, sino que simplemente cree una cuenta de Instagram separada, que será simultáneamente su herramienta de relaciones públicas y su tienda en línea.

Sin embargo, el notorio SMM no es un imperativo para una marca joven. Muchos diseñadores jóvenes que ya se han hecho un nombre todavía dedican mucho tiempo y esfuerzo a venderse en grandes tiendas multimarca y conceptuales. “Recién ahora vamos a lanzar nuestra propia tienda en línea”, dice Zhenya Kim. - En primer lugar, antes no sentía la necesidad de hacerlo, y en segundo lugar, pronto planeo hacer colaboraciones regulares con artistas y otros jóvenes creativos y quiero vender estas colecciones a través de mi sitio web. Desde el principio, tenía el objetivo de salir a los minoristas más cool, nunca quise vender mis colecciones a través de Instagram, me parece impresentable ".

“No existe una estrategia única para encontrar el minorista adecuado; depende en gran medida del producto. Incluso se puede recomendar a algunas marcas que comiencen a vender a través de su propia tienda y excluyan las ventas al por mayor, advierte Denis Erkhov. - Si se entiende que el producto debe venderse a través de minoristas, entonces es más eficiente comenzar a cooperar con más proyectos de imagen y expandir gradualmente la distribución a través de proyectos más pequeños y simples. Si ve un prospecto en proyectos grandes, busque contactos de compradores, en más pequeños proyectos a menudo la misma persona es el propietario, el director y el comprador. Busque contactos personales, si no funciona, vaya a la tienda y muestre cosas listas para usar. Es mejor concertar una reunión con antelación escribiendo al correo. Si no ha recibido respuesta, no se preocupe, quizás la carta se haya perdido y vale la pena enviar un recordatorio. "No te dejaron entrar por la puerta, trepa por la ventana" - contacta a otra persona, pero tampoco debes vender demasiado agresivamente - ¡a nadie le gusta! "

Si lo desea, puede acceder a cualquier sitio; todo depende de cuán interesante y potencialmente comercial proyecto exitoso¿Estás listo para ofrecer? Como dice el exjefe del departamento de relaciones públicas de los grandes almacenes Tsvetnoy, que presenta muchas marcas rusas desde ZDDZ hasta Sorry, I'm Not, Pasha Bobrov, “El equipo de los grandes almacenes siempre examina cuidadosamente todas las nuevas colecciones, prestando atención a la calidad y Relevancia. El surtido de los grandes almacenes a menudo se repone con cosas de marcas rusas, tanto aquellas cuyos nombres ya son conocidos como jóvenes. Muchas marcas rusas nuevas ingresan a los grandes almacenes, envían libros de referencia y muestras para su consideración ".

Habiéndose involucrado en la cooperación con tiendas de terceros, esté preparado para el hecho de que tendrá que soportar condiciones que no siempre son favorables para usted: los minoristas, por regla general, tienen una conversación especial con diseñadores jóvenes y pequeñas marcas. “Cuanto más fresca es la tienda, peores son las condiciones, pero la presencia en las mejores tiendas de cualquier marca es extremadamente importante”, dice Denis Erkhov. - Si hablamos del mercado exterior, entonces principalmente las tiendas compran cosas, por eso muchos diseñadores sueñan con un mercado exterior. En Rusia, estos casos son raros, pero nuevamente todo depende del producto. Cuanto más fresco sea el producto, mayores serán las posibilidades de cumplir con sus términos, especialmente en los casos en los que la tienda se dirige a la marca ".

La inmensa mayoría de las tiendas en Rusia trabajan con marcas jóvenes en los términos de venta; esto significa que el diseñador entrega sus cosas sin garantía y la tienda le reembolsa la venta de las cosas, generalmente al final de cada mes. Para muchos, esta opción de cooperación no parece ser la más fértil: si por alguna razón la tienda no pudo vender la colección antes de que finalice la temporada, el diseñador simplemente la vuelve a poner en sus manos.

“De hecho, la implementación a menudo resulta ser una historia más rentable para ambas partes”, cree Denis. - Primero, margen (margen sobre el costo principal. - Ed.) en una relación basada en ventas es siempre más alta que en una relación de compra, lo que significa que la marca obtiene más dinero. En segundo lugar, en el caso buenas ventas casi siempre es posible ordenar el producto, es decir, agregar lo ya vendido, o modelos adicionales. Para la implementación, por regla general, los pedidos son cada vez más grandes. En el caso de una compra, las tiendas rara vez se resuelven, e incluso si venden todo, esperarán a la próxima temporada, por lo que, en teoría, en términos de venta, puede vender mucho más si es posible. Es importante, antes de aceptar cooperar con una tienda en particular, familiarizarse con el acuerdo, preguntar a otros diseñadores que ya han colaborado con este proyecto, ya que, lamentablemente, hay una gran cantidad de tiendas sin escrúpulos en el mercado, que a menudo lo hacen. No pagar a los diseñadores lo que deben por los productos vendidos ".

Foto: J.Kim, KM20, soy estudio, más, Braventru

¿Tiene el deseo de comunicarse con las estrellas, que a menudo aparecen en las páginas de las revistas, con modelos famosos y también se sientan a la vanguardia de los desfiles de moda?

¿O tal vez quieres tener tu propia tienda en un centro comercial popular? Si, además de su educación especializada y las inclinaciones de un diseñador, tiene el deseo de hacer este mundo más hermoso, entonces debe estudiar detenidamente la siguiente pregunta: "¿Cómo crear su propia marca de ropa?"

Evaluación de fuerzas

¿Cómo hacer tu propia marca de ropa? No es necesario ser diseñador de profesión para hacer esto. Ser un apasionado de la moda y tener un sentido de la belleza es importante. Se necesitará algo de experiencia en esta área. La ventaja indudable es la familiaridad con las actividades de una fábrica de confección o con el trabajo. punto de venta venta de ropa. La experiencia en un gran taller, en una empresa de suministro de ropa o en una revista de moda será muy útil.

En ausencia de tales oportunidades, vale la pena realizar una pasantía en una gran empresa. Uno o dos años de trabajo te permitirán adquirir cierta cantidad de conocimientos. Un factor importante será la acumulación de cierto capital. Trabajar en una empresa proporcionará más que experiencia. Obtendrá las conexiones adecuadas para ayudarlo a hacer crecer su propio negocio.

Definiendo el concepto

Sobre mercado moderno hay una gran variedad de marcas de ropa. Para ganar reconocimiento, su línea ciertamente debe destacarse con algo.

¿Cómo crear tu propia marca de ropa? Para ello, necesitará desarrollar colecciones exclusivas, en las que habrá un gran porcentaje salir adelante por sí mismo o trajes juveniles económicos. En primer lugar, debes tener una idea de tus compradores potenciales y los requisitos que te plantearán a la hora de elegir modelos. Todas estas preguntas requieren respuestas incluso antes de iniciar un negocio.

La forma más sencilla es si realmente conoce al público objetivo. Es incluso mejor si eres uno de sus representantes. Por ejemplo, para los ávidos visitantes de los clubes, no hay ningún problema en responder a la pregunta sobre los atuendos que están en demanda en las fiestas.

Asimismo, los deportistas siempre identificarán aquellos modelos que mejor se adapten al ejercicio físico. Si no tiene tal conocimiento, entonces vale la pena deambular centros comerciales y conozca los conceptos que ofrecen los fabricantes populares.

¿Cómo crear tu propia marca de ropa si todavía no tienes una idea brillante de la que estás seguro? En este caso, no hay necesidad de apresurarse a abrir la marca. Llevará algún tiempo aprovechar la experiencia que se puede obtener organizando, por ejemplo, su propia tienda de franquicia.

Elaboración de una estrategia

Cómo crear su propia marca de ropa, si el concepto propio negocio ya formado? Todos los detalles del próximo proyecto deben describirse en el plan de negocios compilado. Este documento se convertirá en una guía definitiva para la acción. Además, un plan de negocio perfectamente diseñado se convertirá en un poderoso argumento a los ojos del inversor para tomar una decisión a su favor. Al desarrollar una estrategia de proyecto, es importante considerar lo siguiente:

El concepto general de la marca y la singularidad de sus propuestas;
- una descripción de los principales modelos y direcciones;
- un plan para el desarrollo de la colección y para su posterior producción;
- nichos disponibles en el mercado, Público objetivo y principales competidores;
- un plan para promover la marca creada, incluida la probabilidad ventas al por mayor y abrir tu propia tienda;
- perspectiva para el desarrollo de la línea con acceso al mercado internacional o la venta de una franquicia.

Cálculo de costo

Trabajo de marca: de diez dólares a tres mil. Las empresas especializadas también ofrecen probar las opciones consideradas en compradores ordinarios. Este servicio costará entre 1 y 10 mil dólares.

Desarrollo de logotipo corporativo- de 150 a 2500 $.

Pruebas finales sobre consumidores potenciales y registro de marcas: $ 300-1000.

En promedio, tendrá que gastar entre 3 y 3,5 mil dólares para crear su propia marca.

Búsqueda de inversores

¿Cómo crear una marca de ropa? Primero necesitas dinero en efectivo que puede ser proporcionado por el inversor. ¿Dónde puedes encontrarlo? La búsqueda de un inversor debe realizarse entre empresarios exitosos asistiendo a conferencias temáticas y exposiciones especializadas.

Hay que tener en cuenta que una oferta con un plan de negocios listo para usar, en el que ya se ha realizado un cuidadoso cálculo de los costes iniciales. El documento debe contener fotografías de muestras terminadas. Una idea brillante, una experiencia profesional considerable o la posibilidad de implementar una franquicia para la apertura de tiendas de ropa de tu marca resultarán atractivas para los inversores.

Primera etapa

Incluso antes de redactar un plan de negocios, deberá idear un nombre para su propia marca. Debe ser memorable y vívido, fácil de entender de oído y escrito con las letras del alfabeto latino. Si su propia imaginación no es suficiente, puede consultar con amigos, familiares o conocidos de redes sociales, prometiendo un descuento por la compra de futuros modelos como premio al nombre acuñado. Después de eso, debe crear su propia página en Internet. Vale la pena recordar que solo la promoción de la marca en la World Wide Web permitirá que nuevos modelos entren en el mercado de consumo.

¿Cómo iniciar una línea de ropa si un negocio en toda regla aún no está listo para lanzarse? Algunas muestras deben coserse por su cuenta o pedirse a una sastrería. Al mismo tiempo, la calidad de los modelos debe ser impecable. En este caso, será más fácil encontrar un inversor para su proyecto.

Reclutamiento

Construir su marca desde cero nunca es fácil. La principal dificultad radica en la selección de personal altamente calificado. El asistente principal del diseñador, especialmente en la etapa inicial, es el diseñador. Este especialista transfiere todos los bocetos a la tela. La calidad del trabajo del diseñador depende de qué tan bien se adapte el atuendo a varios tipos de figuras, así como de la elección de la tela para un vestido en particular.