So öffnen Sie Ihre Marke. Eigene Marke. Rechtliche Unterstützung bei der Markenanmeldung

Heute kann kein Unternehmen mit Selbstachtung auf eine eigene Corporate Identity und Marke verzichten, die seine Produkte von ähnlichen Produkten unterscheidet. Eine Marke umfasst eine Reihe von Namen, Textinformationen, Grafikdesign, die ein bestimmtes Produkt einer bestimmten Marke identifizieren. Die Marke ist einzigartig, wiedererkennbar und ein gesetzlich geschützter Gegenstand des geistigen Eigentums (Kapitel 76, Teil 4 des Bürgerlichen Gesetzbuchs der Russischen Föderation). In der russischen Gesetzgebung werden die Begriffe „Marke“ (TK) oder „Dienstleistungsmarke“ (für Dienstleistungen) verwendet. TK kann von niemand anderem als seinem Urheberrechtsinhaber verwendet werden, jedoch unter einer wichtigen Bedingung: wenn diese Marke von seinem Eigentümer eingetragen wurde. Wie registriere ich eine Marke? Lesen Sie die Anweisungen zur Ausstellung eines Zertifikats für das Branding.

Schritt 1. Entwicklung einer Marke

Dieser Schritt kann für diejenigen übersprungen werden, die bereits Produkte oder Dienstleistungen ihrer Marke verkaufen, die ihre eigenen benutzerdefinierten Designs und Namen haben. Wenn die Markenverantwortlichen des Unternehmens gewissenhaft an ihre Arbeit herangegangen sind, dann gibt es keine Schwierigkeiten bei der Registrierung Marke sollte nicht auftreten und Sie können sicher mit der nächsten Stufe fortfahren.

Dieselben Firmen, die gerade erst anfangen, ihre eigene Corporate Identity zu kreieren, müssen sich einen Namen (für ein Unternehmen, ein Produkt), eine verbale Beschreibung (Motto, Werbeslogan), ein Bild ausdenken, den Designern eine Schriftart bestellen, Farben und ein Firmenlogo.

Alle diese Elemente sollten nicht nur Aufmerksamkeit erregen, der Mission des Unternehmens entsprechen, sondern auch einzigartig sein und nicht die Symbole anderer Unternehmen wiederholen.

Schritt 2. Überprüfung der Marke

Im zweiten Schritt soll geprüft werden, wie die vom Unternehmen entwickelte Marke den Anforderungen an die Einzigartigkeit gerecht wird. Vor der Registrierung eines Logos ist es notwendig, in den Registern von Rospatent nach ähnlichen Marken zu suchen. Sie können dies selbst über Online-Datenbanken tun oder sich an Spezialisten wenden.

Diese Phase ist die wichtigste in der Vorbereitung auf die Eintragung, da eine "verpasste" Wiederholung eines Elements einer fremden Marke zu einer Ablehnung durch das Patentamt und zum Verlust der bezahlten Gebühren führen kann. Wenn Sie die gleichen Ähnlichkeiten gefunden haben, können Sie rechtzeitig Änderungen an der Marke vornehmen.

Aber auch das Fehlen von Übereinstimmungen der neuen Marke mit den öffentlich zugänglichen Eintragungslisten garantiert noch nichts. Beamte finden in ihren Datenbanken häufig ähnliche, ihrer Meinung nach ähnliche Symbole, und Antragsteller müssen die Originalität ihrer Marke „verteidigen“.

Wenn Sie nicht ganz selbst herausgefunden haben, wie Sie eine Marke anmelden können, sollten Sie in diesem Stadium wahrscheinlich auf die Hilfe von Fachleuten zurückgreifen, die über Kenntnisse der Patentprüfungstechniken und einschlägige Erfahrung verfügen. Ein spezialisiertes Unternehmen führt kompetent und zeitnah eine Vorbewertung der Marke durch und gibt ein Gutachten zur Einzigartigkeit ab.

Schritt 3. Auswahl von Waren- und Dienstleistungsklassen

Eine patentierte Marke muss unverändert verwendet werden, daher ist es wichtig, die richtigen Arten von Waren und Dienstleistungen auszuwählen, auf die sie sich bezieht. Produktklassen werden nach dem internationalen Klassifikator (MKTU) ausgewählt, was nicht leicht zu verstehen ist. Beispielsweise kann ein Produktname in verschiedenen Klassen enthalten sein, daher muss die Suche nach dem benötigten Code nicht nur nach dem Verwendungszweck des Produkts, sondern auch nach dem Material seiner Herstellung und anderen Eigenschaften erfolgen. Bevor Sie in den Klassifikator "einsteigen", studieren Sie Richtlinien Rospatent über die Zusammenarbeit mit ihm.

Schritt 4. Vorbereitung des Antrags

Um sich zu bewerben, müssen Sie eine Reihe von Dokumenten sammeln:

Meldebescheinigung mit Angabe der Daten natürliche Person Darstellung einer Marke;
Quittungen für die Zahlung von Abgaben;
Abbildung des Logos in 8facher Ausfertigung mit Beilage seiner Beschreibung und des Warenverzeichnisses gemäß ICGS;
Bescheinigung über die staatliche Registrierung eines einzelnen Unternehmers.

Genau wie die Registrierung einer Marke für einen einzelnen Unternehmer können Sie sie auch patentieren juristische Person: Zusätzlich zu den aufgeführten Dokumenten muss die Organisation die Charta und eine Kopie des Dokuments mit dem OKPO-Code vorlegen, die vom Leiter des Unternehmens beglaubigt werden.

Schritt 5. Einreichung der Dokumente

Der fertige Satz von Dokumenten wird Rospatent auf eine der folgenden Arten übermittelt:

persönlich in der Abteilung Rospatent;
mit der Post;
Fax mit anschließender Übermittlung der Originale;
ein elektronischer Antrag nach Vorinstallation der Software und Erhalt der Schlüssel;
über eine Vermittlungsfirma.

Das Patentamt legt die Anmeldung am Tag des Eingangs der Unterlagen fest und teilt dem Anmelder seine Registrierungsnummer mit.

Schritt 6. Den Status der Bewerbung verfolgen

Die bei Rospatent eingegangenen Unterlagen werden einer formalen Prüfung unterzogen: die Richtigkeit der Abfassung, das Vorhandensein aller erforderlichen Unterlagen, der Inhalt des Antrags wird überprüft. Diese Prüfung dauert bis zu zwei Monate, danach wird der Antrag bei korrekter Ausführung direkt zur Arbeit angenommen.

Die Prüfung einer Marke ist im Wesentlichen ein langwieriger Prozess. Es dauert bis zu 18 Monate, in denen Experten den Markennamen auf Ähnlichkeit mit anderen und Übereinstimmung mit den spezifizierten Waren- und Dienstleistungsklassen analysieren. Diese Phase wird in der Regel von einer aktiven Korrespondenz zwischen Rospatent und dem Antragsteller begleitet. Experten können verschiedene Klarstellungen und zusätzliche Dokumente anfordern. In diesem Stadium werden einige der Logos aufgrund des ungeschickten Verhaltens des Anmelders „geschlachtet“: verfrühte Reaktion auf Anfragen, mangelnde Bereitschaft, ihre Marke zu „verteidigen“. Liegen keine Eintragungshindernisse vor, entscheidet die Patentbehörde über die Eintragung der Marke und informiert ihren Inhaber darüber.

Schritt 7. Erhalt eines Zertifikats

Nach Erhalt eines positiven Bescheides muss das Unternehmen die Gebühr für die Ausstellung einer Registrierungsbescheinigung entrichten und eine Quittung an Rospatent übermitteln. Das Zertifikat wird innerhalb von zwei Monaten nach Zahlung ausgestellt. In dieser Zeit wird die Marke eingetragen Staatliches Register und wird im monatlichen Trademarks Bulletin veröffentlicht. Die Zulassungsbescheinigung muss alle 10 Jahre erneuert werden.

Ab dem Zeitpunkt der Eintragung erhält der Markeninhaber ausschließliche Rechte daran und kann bei Feststellung einer rechtswidrigen Benutzung seiner Marke Schadenersatz verlangen.

Eine Marke ist ein geistiges Eigentum, das einen bestimmten Wert hat und als immaterieller Vermögenswert in der Bilanz eines Unternehmens aufgeführt ist. Markenrechte können wie jedes andere Produkt übertragen oder verkauft werden.

Registrierungskosten

Wie viel kostet die Eintragung einer Marke? Wenn Sie selbst ein Patent anmelden, bestehen Ihre Ausgaben aus der Zahlung staatlicher Gebühren:

einen Antrag stellen, eine Reihe von Dokumenten überprüfen - 2700 Rubel;
Prüfung der technischen Spezifikationen für eine Waren- und Dienstleistungsklasse - 11.500 Rubel;
Zuschlag für jede zusätzliche Klasse von MKTU - 2050 Rubel;
Ausstellung eines Zertifikats - 16.200 Rubel;
Änderungen und Ergänzungen des Antrags und der Begleitdokumente - 4900 Rubel;
Verzögerung bei der Beantwortung der Anfrage von Rospatent (für jeden Monat) - RUB 850;
Wiederherstellung des Rechts, die angeforderten Materialien einzureichen, wenn alle Fristen abgelaufen sind - 8100 Rubel.

Die Mindestregistrierungskosten betragen daher 30.400 Rubel. (für eine MKTU-Klasse), wenn Sie es schaffen, die Angelegenheit kompetent anzugehen und alle Dokumente beim ersten Mal korrekt zu erstellen. Andernfalls kostet jeder Fehler das Unternehmen fast fünftausend Rubel, eine Berufung gegen die Weigerung, eine Marke zu registrieren - weitere 13.500 Rubel. zusätzlich, und der Prozess selbst wird zwei oder mehr Jahre dauern.

Wenn Sie sich in Ihren Fähigkeiten nicht sicher sind, wenden Sie sich am besten an ein spezialisiertes Unternehmen. Dienstleistungen dieser Art werden zu einem Preis von 15 - 20 Tausend Rubel und mehr angeboten, abhängig von der Komplexität der Marke (Wortlogo, grafisches Bild oder kombinierte Darstellung, Anzahl der verwendeten Dienstleistungs- und Warenklassen) und dem Zeitpunkt der notwendige Kontrollen, Erstellung von Empfehlungen zur Fehlerbeseitigung.

Profis bereiten für Sie Unterlagen vor, reichen eine Anmeldung ein und verhandeln mit Rospatent, vielleicht sparen Sie dadurch sogar zusätzliche Gebühren aufgrund von Fehlern bei der Selbstanmeldung und erhalten so schnell wie möglich ein Patent.

Der schnellste Weg zur Registrierung ist die Einreichung eines Antrags im internationalen Verfahren (nach dem Madrider Abkommen). Ein solches Zertifikat ist teurer, aber in etwa sechs Monaten oder einem Jahr erhältlich und in mehr als 70 Ländern gültig.

Elena Fimina erzählte im Interview mit dem Kontur Magazin, wie man das Problem des Personalmangels löst, nach dem Prinzip der kleinen Auflage arbeitet und die Regionen erreicht.

Idee

Meine Schwester und ich arbeiten seit über 10 Jahren in der Modebranche. 2002 wurde in Tscheljabinsk ein Geschäft der spanischen Marke Mango eröffnet. Damals gab es in der Stadt nichts dergleichen. Auf kompetitiver Basis bekamen wir eine Stelle als Verkaufsberater bei Mango und stiegen nach und nach in die Führungsebene auf. Während dieser Zeit haben wir verstanden, wie das Modegeschäft aufgebaut ist, wie Kleidungskollektionen erstellt und beworben werden, wir haben die Feinheiten des Merchandising, die Arbeit eines Showrooms und die Faktoren herausgefunden, die einen erfolgreichen Verkauf beeinflussen. Da meine Schwester gezielt mit den Spaniern zusammenarbeitete, lernte sie alle Nuancen der Werbung für modische Kleidung.

Ich habe vor mehr als fünf Jahren angefangen, Kleidung herzustellen. Anfangs war es ein Hobby, obwohl ich individuell bei hochrangigen Spezialisten im Bereich der Bekleidungsherstellung studiert habe, die Technik und Feinheiten des Designs und des Modellierens studiert habe. Allmählich zog sich der Prozess in die Länge, und als meine Schwester zwei Kinder zur Welt brachte, wurden sie zu einer Inspirationsquelle für ernsthaftere Werke und Sammlungen.

Einmal kamen meine Schwester und ich auf die Idee, eine Marke für Kinderbekleidung FiFi zu gründen. Wir haben mit einem Startbetrag von 100.000 Rubel angefangen, aber die Erfahrungen in der Branche, die wir sammeln konnten, haben uns sehr geholfen. Die erste Kollektion wurde zu Hause genäht, wobei Näherinnen zu Hause beschäftigt waren.

Tatsächlich haben wir sofort festgestellt, wer unsere Kundin ist: Das sind progressive Mütter unterschiedlichen Alters, die Mode verstehen, Trends kennen und es lieben, ihre Kinder stilvoll und geschmackvoll zu kleiden.

Investitionen

Die Teilnahme am Wettbewerb SKB Kontur "" ist unser erster Versuch, Investitionen für die Geschäftsentwicklung zu gewinnen. Unser Video wurde von einem Investor gesehen und bot finanzielle Unterstützung an. Damals lehnten wir ab, da wir mit den Bedingungen nicht zufrieden waren und beschlossen, uns selbst zu entwickeln.

Auf regionaler Ebene haben wir uns beteiligt Bundesprogramm"Sie sind Unternehmer." Sie waren auch an unserem Projekt interessiert, aber wir stellten fest, dass es schwierig sein würde, finanzielle Unterstützung zu bekommen, da dieses Programm eher lehrreich ist.

Nun haben wir uns für die Teilnahme am Wettbewerb "Made in Chelyabinsk" beworben und warten auf die Kontaktaufnahme der Veranstalter.

Produktionsdetails und Komplexität

Die Herstellung von Kleidung ist ein sehr langer und mühsamer Prozess. Alles beginnt mit der Entstehung einer Idee, wir legen fest, was wir genau machen wollen. Dann werden Skizzen gezeichnet, im nächsten Schritt werden Materialien gekauft. Dann arbeiten Konstrukteure - sie entwickeln Muster. Beim Bau des Modells werden viele Änderungen vorgenommen und etwas wird zwangsläufig verworfen. Aber das ist nicht alles.

Als wir das Ergebnis sehen, beginnen wir zu diskutieren, wie wir uns die fertige Kollektion vorstellen und präsentieren können. Wir wählen eine Location aus, laden Fotografen ein und erstellen eine Fotosession mit Modelkindern.

Organisieren in Russland Herstellungsverfahren sehr kompliziert. Eines der akutesten Probleme, mit denen wir konfrontiert sind, ist der Personalmangel: Es gibt keine kompetenten Designer oder Näherinnen im Land.

Natürlich gibt es Spezialisten, die 50-60 Jahre alt sind, aber sie sind nicht mehr in den Reihen, und es ist fast unmöglich, Nachwuchskräfte zu finden. Sie müssen viel Zeit und Mühe in das Training investieren, und die Effizienz leidet darunter.

In der Nähindustrie spielt die Geschwindigkeit bei der Ausführung einer bestimmten Arbeit eine wichtige Rolle. Um beispielsweise ein Kinderkleid in das Massennähen einzuführen, müssen Sie berechnen, wie viel Zeit zum Nähen eines Modells benötigt wird - in Minuten und Sekunden. Somit wird berechnet, in wie vielen Stunden und Tagen der gesamte Stapel genäht wird. Und Leute der alten Schule können einfach nicht schnell arbeiten. Aber wir verbinden sie mit einer anderen Arbeit - Design, da sie kompetent Muster erstellen und Skizzen überdenken, unter Berücksichtigung der uns zur Verfügung stehenden Stoffe.

Um das Problem des Personalmangels zu lösen, haben wir Spezialisten aus der Abteilung an die Arbeit geholt Lichtindustrie Staatliche Südural-Universität. Wir haben die Besten eingeladen, mit uns zu arbeiten, und jetzt beraten sie uns und schulen auch unsere Mitarbeiter. V zur Zeit Das Unternehmen beschäftigt sieben Näherinnen.

Ein weiteres Problem sind Stoffe. Die Produktion in Russland funktioniert kaum, Fabriken erfüllen einige unverständliche Aufträge an alten Geräten - sie haben es sehr schwer, die Leute arbeiten für einen Cent. Aber auch die noch funktionierenden Fabriken produzieren nicht immer das, was wir brauchen. In Jekaterinburg gibt es zum Beispiel eine Wollspinnerei. Tyumen produzierte ähnliche Stoffe, aber leider wurde das Werk vor kurzem geschlossen. Wir kaufen etwas aus Russland, aber im Grunde bringen wir natürlich alles aus dem Ausland, öfter aus Italien. Solange der Euro-Kurs mehr oder weniger stabil war, gab es keine Probleme beim Einkaufen. Jetzt hat sich die Situation geändert - wir sind bei der Auswahl der Stoffe vorsichtiger geworden: Bei der Schätzung müssen wir kalkulieren, wie erschwinglich die Dinge für den Verbraucher sein werden, obwohl wir natürlich gerne originellere und teurere Stoffe kaufen möchten.

Das Prinzip der Kleinserien

Wir produzieren kleine Kollektionen - jeweils zehn Modelle. Die Kollektion ist nach dem Prinzip einer Kapsel aufgebaut, bei der sich jeder Artikel ergänzt. So steigern wir unseren Umsatz, denn die Leute kaufen gerne in Sets. Gleichzeitig haben wir Modelle, die wir ständig nähen. In der Regel handelt es sich um ein festliches Sortiment, Grundmodelle, das sogenannte "Commercial".

Wenn eine Kollektion herauskommt, können wir sie dabei ergänzen, wenn wir sehen, dass die Dinge gut nachgefragt sind. Elegante Kleider bleiben der Verkaufsschlager – sie sind die ganze Saison über gefragt.

Während ihres Bestehens hat die Marke FiFi ihre eigenen Bewunderer gewonnen. Wir arbeiten daran, ihren Kreis zu erweitern. Aber wir kämpfen nicht für unseren Kunden – er findet uns selbst.

In Tscheljabinsk haben wir während der Produktion einen Showroom, in dem unsere Kunden Dinge anprobieren können. Vor zwei Monaten betrat die Marke FiFi den Moskauer Markt: In der Hauptstadt wurde ein neuer Store, Children's Shelf, eröffnet, in dem unsere Modelle auch unter den Dingen russischer Designer präsentiert werden.

Um die Marke zu fördern, arbeiten wir aktiv mit den sozialen Netzwerken Instagram, VKontakte zusammen und entwickeln auch unseren virtuellen Shop auf der Website der Messe der Meister. Aus Erfahrung kann ich sagen, dass soziale Netzwerke in vielerlei Hinsicht effektiver sind als Geschäfte, weil sie mehr potenzielle Verbraucher erreichen – die Leute sehen unsere Produkte aus verschiedenen Teilen des Landes und sogar der Welt. Wir erhalten Bestellungen nicht nur aus Russland, sondern auch aus dem Ausland.

In den nächsten fünf Jahren planen wir die Einführung einer Franchise-Linie, um die Zahl der Verkaufsstellen für unsere Waren zu erhöhen. Wir planen, Kleidung am Produktionsstandort in Tscheljabinsk zu nähen und mit regionalen Geschäften zu verhandeln, um unsere Marke zu repräsentieren. Diese Geschäfte bestellen vor der Saison bestimmte Modelle aus dem Katalog und erhalten die erforderlichen Produktmengen.

Von Kindheit an träumte Nelly Nedre aus St. Petersburg davon, als Designerin zu arbeiten. Während ihres Studiums am Institut stellte sie fest, dass sie kein Interesse daran hatte, sich teure extravagante Kleider auszudenken, die niemand im Alltag tragen konnte. Nachdem sie als Designerin für eine Streetwear-Marke gearbeitet hatte, entschloss sie sich vor einem Jahr, ihr eigenes Unternehmen zu gründen und begann, lakonische Dinge in dezenten Farben zu produzieren, die zu den weltweiten Modetrends passen. Jetzt wird Nellys Kleidung in zehn Geschäften verkauft, und der monatliche Umsatz des Unternehmens übersteigt eine halbe Million Rubel.

Berufserfahrung

Nelly Nedre

Gründer der Marke

Im Alter von sieben Jahren habe ich meiner Großmutter angekündigt, dass ich, wenn ich groß bin, Designerin werden werde. Dann gab sie mir einen Koffer mit Markern, und seitdem begann ich wie eine Besessene verschiedene Outfits zu erfinden und zu zeichnen. Nach ihrem Schulabschluss trat sie ohne zu zögern in die Fakultät für Modedesign ein. Die Ausbildung am Institut wurde für mich zu einer echten Lebensschule: Alle sechs Monate wurde ich rausgeschmissen, sie sagten, ich wäre ein schlechter Designer, ich würde es nie schaffen. Zur gleichen Zeit begann ich ab dem dritten Jahr, vollwertige Kollektionen zu machen, nahm daran teil und gewann mit ihnen in internationale Wettbewerbe... Ich experimentierte mit Formen, probierte verschiedene Stoffe aus, suchte meinen eigenen Stil. Im fünften Jahr war ich ein voll ausgebildeter Designer. Die Fakultät des Instituts verlangte, dass wir unser Potenzial zeigen, indem wir unsere Vorstellungskraft voll ausschöpfen, aber ich wuchs schnell über diese Herangehensweise an Kleidung hinaus. Mir wurde klar, dass ich keine Dinge machen möchte, die niemand trägt, auch wenn sie interessant aussehen.

Die Praxis, die ich mit verschiedenen Designern gemacht habe, hat mir sehr geholfen, dies zu verstehen. Vor meinem Abschluss habe ich es geschafft, in einem Atelier, einer Luxusmarke und einer Streetwear-Marke zu arbeiten und sogar die Produktion in China zu überwachen. Im Allgemeinen habe ich alle möglichen Böden sondiert. In meinem letzten Jahr hat mir der Inhaber der Streetwear-Marke Trailhead aus St. Petersburg einen Job angeboten. Die Arbeitserfahrung in seinem Unternehmen war von unschätzbarem Wert. Dies ist eine seriöse Marke mit einem großen Warensortiment, deren Gründer seit zwanzig Jahren mit Kleidung arbeitet und sich auf dem Markt gut auskennt - er weiß, dass der russische Verbraucher kaufbereit ist. Es macht nichts Besonderes, es funktioniert nur mit Grundformen und -farben. Ich habe als einer der Designer seiner Marke angefangen und er konnte sagen: „Nelly, was malst du! Wer braucht diesen pinken Knopf an der Seite, den verkaufe ich an niemanden!"

Das Unternehmen hatte eine Versuchswerkstatt, in der wir Muster nähten, an Läden schickten und, wenn wir verstanden, dass es ihnen gut ging, eine große Produktion in China starteten. Im Rahmen von Trailhead konnte ich viel ausprobieren: Ich habe die Linie entwickelt Frauenkleidung, die vor mir kaum involviert war, organisierte Dreharbeiten für Lookbooks und einen Online-Shop. Irgendwann wurde klar: Ich weiß schon absolut alles, was man braucht, um ein Unternehmen zu gründen.

Persönliche Angelegenheit

Ich beschloss, Trailhead zu verlassen, und in diesem Moment bot mir meine Freundin, die Designerin Asya Malberstein, an, einen 12-Meter-Raum für einen Workshop zu mieten. Sie hat mich lange dazu gedrängt, meine eigene Marke zu gründen, und ich dachte, dieser Raum sei ein gutes Zeichen. Mein ganzes Geld, ungefähr 100 Tausend Rubel, habe ich für eine Nähmaschine und den Kauf von Stoffen für die erste Kollektion ausgegeben. Drei Monate später erkannte ich, dass dies nicht ausreichte, und nahm 300 Tausend auf Kredit auf.

Mit diesem Geld habe ich drei Leute eingestellt und zusätzliche Ausrüstung gekauft. Ich habe den Markennamen registriert, es hat ungefähr 60 Tausend Rubel gekostet. Sie haben mich entmutigt, sie hielten das für unnötige Ausgaben, aber für mich war diese Schutzmaßnahme sehr wichtig. Ich habe auch eine Website erstellt, einen einzelnen Unternehmer registriert und die Erlaubnis zum Handel erhalten. Ein Jahr später, als ich fünf Mitarbeiter hatte, mietete ich eine Fläche von 63 Quadratmetern an, in der jetzt die Produktion selbst, der Showroom und das Büro untergebracht sind.

Jetzt habe ich einen Manager, drei Näherinnen, eine Konstrukteurin und eine Designerin in meinem Team. Für mich ist dies die goldene Zeit des Unternehmens, denn bisher ist es nicht schwer, ein freundschaftliches Arbeitsklima aufrechtzuerhalten und jeder Mitarbeiter versteht klar, was und wann er tun soll. Wenn das Unternehmen mehr als fünfzehn Mitarbeiter hat, wird es sehr schwierig sein, das gleiche Vertrauensverhältnis zu allen Mitarbeitern aufrechtzuerhalten. An die Kommunikation im „Chef-Untergeordneten“-Format müssen Sie sich erst gewöhnen. Ich hatte Zeit, alle typischen Probleme der Zusammenarbeit mit einer Marke in Trailhead zu proben, sodass ich auf Stresssituationen vorbereitet war. Ich musste zwar eine zusätzliche Starrheit entwickeln, ohne die der Chef nicht kann.

Zusammenarbeit mit Geschäften

Es ist wichtig zu verstehen, dass ich nicht bei Null angefangen habe. Neben meiner Erfahrung hatte ich gute Verbindungen zu den Geschäften: Wir waren mit einigen der Besitzer befreundet, wir haben vorher mit jemandem zusammengearbeitet. Daher wusste ich genau, wo ich meine erste Kollektion verkaufen würde.

Anfangs verkaufte ich 50 Artikel im Monat. Jetzt verkaufen wir im Durchschnitt etwa 400 Artikel pro Monat für eine halbe Million Rubel. Wir arbeiten mit zehn Geschäften zusammen, die über die Städte Russlands verstreut sind, von denen das größte Moskau - Trends Brands in Tsvetnoy ist. Jetzt, da bin ich mir sicher, wird die Zahl der Geschäfte, die russische Designer fördern, nur zunehmen.

Ich hatte nicht vor, einen eigenen Offline-Shop zu eröffnen: Es gab einfach keinen Platz. Es stellte sich jedoch heraus, dass die Leute, die unsere Kleidung in anderen Geschäften gekauft hatten, begannen, die Website zu besuchen und uns direkt zu schreiben. Also habe ich einen Showroom eröffnet, der jetzt so viel verkauft wie alle anderen Geschäfte. Unser Online-Shop bringt uns monatlich etwa 100.000 mehr. Es ist für uns profitabel, weil wir Kleidung mit einem Rabatt von fünfzig Prozent an andere Geschäfte liefern und sie zum regulären Verkaufspreis verkaufen können.

Betrug in Geschäften ist ganz anders: In St. Petersburg sind es etwa 100%, dh ein Geschäft von uns kauft einen Artikel für 1.500 Rubel und verkauft ihn für 3.000. In Moskau kann der Aufschlag 250% erreichen.

Die Produktionskosten hängen auch davon ab, wie viel Zeit und Mühe die Näherin für diese Sache aufwendet. Wenn wir zum Beispiel ein Kleid experimentell nachgebildet haben, frage ich die Näherin, wie schwierig es für sie war, damit zu arbeiten und wie lange sie dafür gebraucht hat. Wenn es schwierig und langsam war, schließe ich dieses Modell aus der Sammlung aus. Ich bestimme den Preis aufgrund der Tatsache, dass ich meinen Mitarbeitern ein normales Gehalt zahlen und die Marke weiterentwickeln muss. Ich möchte die Kunden mit einem Mindestpreis zufriedenstellen, aber ich bin nicht damit einverstanden, bei Null zu arbeiten, meine Arbeit kostet Geld.

Kollektionserstellung

Das Arbeitssystem einer großen und lokalen Marke ist ganz anders. Branchenriesen versuchen, Trends für mehrere Jahre vorherzusagen. Sie haben besondere Menschen, die um die Welt reisen und sich über Trends in allen möglichen Bereichen informieren: von der Kunst bis hin zu neuen Technologien. Sie berücksichtigen auch wirtschaftliche Voraussetzungen. Wenn man in einer Fabrik in China gleich tausende Kleidungsstücke produziert, läuft man ein sehr großes Risiko, man muss akribisch sein, an Fäden und Knöpfen sparen. Da wir noch eine kleine Marke sind, halten wir uns nicht an eine klare Saisonalität und stellen vier- bis fünfmal im Jahr kleine Kapselkollektionen her. Ich brauche ungefähr zwei Monate, um eine Sammlung zu erstellen.

Ich beginne immer damit, 60 meiner Lieblingswebsites und -blogs für Kleidung zu durchsuchen, um mich inspirieren zu lassen, um herauszufinden, was gerade angesagt ist. Ich habe mein Moodboard zusammengestellt, das Kunstwerke, Ausschnitte aus Filmen und Fotos eines Freundes und Musik enthalten kann. Auf der Style.com-Website, sechs Monate vor der offiziellen Veröffentlichung, werden neue Kollektionen präsentiert, ich bemerke die Details, die am häufigsten bei allen Marken auftauchen. Nachdem ich die Grundlage für die Inspiration geschaffen habe, schließe ich mich für ein paar Tage in einer Wohnung ein und zeichne. Nach meinen Zeichnungen fertigt der Designer Testmuster an, dann nähen wir die ersten Muster, messen, modifizieren. Wenn die Kollektion fertig ist, fotografieren wir sie für das Lookbook, schicken sie an die Shops und warten auf eine Reaktion. Die Kollektion kann beispielsweise neun Modelle in vier Farben enthalten. Es ist nicht erforderlich, dass jedes dieser 36 Exemplare in mehr als einer Kopie produziert wird.

Auswahl an Sachen

Shopkäufer kennen ihre Kunden in der Regel gut und wissen, was sie bei ihnen zu kaufen bereit sind. Manche nehmen meist einfache klassische Dinge, während andere im Gegenteil extravagantere Modelle wählen. Zuerst bestellen sie eine Probecharge, dann kaufen sie bedarfsorientiert etwas dazu. Wir haben kein Lager, in dem wir Dinge lagern, da wir immer eine bestimmte Menge für eine bestimmte Bestellung nähen.

Nach und nach erkannten wir, welche Modelle am besten geeignet sind, und haben daher eine separate Linie von Gills Classic ausgewählt. Dies sind Dinge, die unabhängig von der Jahreszeit ständig nachgefragt werden. Wenn Sie genau hinsehen, haben alle globalen Marken ihre eigene Modellbasis, die sie von Jahr zu Jahr reproduzieren. Chanel-Jacke, klassisches Carhartt-Sweatshirt, Pumps. Das sind bewährte Dinge, zu denen man eine Tasche hinzufügen oder den Stoff wechseln kann, aber im Wesentlichen sind sie immer gleich. Das meistverkaufte Modell von adidas ist der klassische schwarze Trainingsanzug mit drei Streifen. Marken verdienen immer Geld mit den einfachsten, grundlegendsten Dingen. Das gleiche gilt für Farbe: Schwarz und Grau gehen immer mit einem Knall, vor allem in Russland. Meine Marke basiert auch auf Vielseitigkeit und monochromer Palette. Aus Stoffen habe ich eine Fußzeile für die Arbeit gewählt, weil ich mich dort am besten fühle.

Ich habe einen Grundsatz: Ich werde nie nur eine schöne Sache machen, die ich nicht verdienen kann. Wenn mir ein schönes und einfaches Modell einfällt, schaue ich mir an, ob es im Trend liegt, kalkuliere die Produktionskosten und berechne, wie viel es in den Läden verkauft. Wenn ich verstehe, dass es niemand zu einem solchen Preis kaufen wird, höre ich sofort auf, es zu mögen und lehne es ab.

Foto: Yasya Vogelhardt

Text: Irina Dubina

Starten Sie Ihre eigene Modemarke in Russland und halten Sie sie über Wasser- keine leichte Aufgabe. Erstens würdig Bildungsinstitutionen, die mit angesehenen westlichen Pendants konkurrieren könnten, gibt es praktisch keine: Bildung im Bereich Mode als Phänomen steckt in unserem Land noch in den Kinderschuhen. Zweitens kann der Markteintritt und die Etablierung des Vertriebs über Läden problematisch sein: Die überwiegende Mehrheit der inländischen Einzelhändler arbeitet nach Verkaufsbedingungen, was bedeutet, dass ein Designer Gewinn machen kann oder nichts übrig hat.

Schließlich, wie die unangenehmen Geschichten, die den Marken und Oh, My passierten, gezeigt haben, werden Geschäfte in Russland immer noch oft nach Schemata aus den 1990er Jahren abgewickelt: Es gibt keine Garantie, dass Ihre Marke nicht in die Hände eines skrupellosen Geschäftspartners gelangt oder dass ein großes Modekaufhaus Ihnen nicht mehr als eine Million Rubel schuldet. Doch auch diese Schwierigkeiten können den Eifer derjenigen nicht dämpfen, die eine eigene Bekleidungsmarke auf den Markt bringen möchten: Jedes Jahr erscheinen neue russische Modemarken mit beneidenswerter Beständigkeit.

Wenn Sie der Ruhm von Gosha Rubchinsky und Vika Gazinskaya verfolgt, sagen wir Ihnen, was Sie tun müssen, um Ihre Designermarke zu gründen und kommerziell erfolgreich zu machen. Unsere Regeln sind nicht universell und geben keine hundertprozentige Erfolgsgarantie, aber sie werden Ihnen auf jeden Fall helfen, die grundlegenden Dinge zu verstehen.

Verstehen Sie, was Sie tun möchten, für wen und warum

Das erste, was Sie entscheiden müssen, wenn Sie sich für den Weg eines Modedesigners entscheiden, ist das Konzept der zukünftigen Marke, ihre Identität und wie sie sich von Tausenden von bestehenden Analoga unterscheidet. „Das Konzept, wenigstens etwas und einfach so zu nähen, ist grundsätzlich falsch“, sagt Denis Erkhov, Gründer von Items. - Bevor Sie eine Kollektion erstellen und ein Lookbook erstellen, müssen Sie sich selbst wichtige Fragen beantworten. Für wen machst du das? Wo kann man es verkaufen? Wer ist Ihr Zielkunde und gibt es ihn überhaupt? Tatsächlich ist die Vorbereitung auf die Markteinführung der schwierigste und wichtigste Prozess. Basierend auf den erhaltenen Antworten können Sie bereits ein Produkt erstellen und ein Lookbook schießen. Die Strategie muss in den allerersten Phasen durchdacht werden."

„Die meisten unserer Mädchen und Jungen machen Kollektionen einfach aus dem Wunsch heraus, sich auszudrücken“, sagt Dasha Samkovich, Schöpferin und Designerin der Marke I AM Studio. - Aber wenn Sie sich entscheiden, Kleidung herzustellen, die getragen wird, muss die Kollektion nicht nur für Sie verständlich sein, sondern auch für Menschen mit ihrer eigenen Vision von Mode. Entscheiden Sie sich für Ihre Ziele: Ihre eigene Marke ist für Sie nur ein Instrument zur kreativen Selbstverwirklichung, in das Drittinvestoren investieren können, oder ist es ein vollwertiges Geschäftsprojekt? Wenn Sie sich entscheiden, ein kommerzielles Produkt herzustellen, d. h. Kleidung für Menschen, ist es wichtig zu verstehen, wer Ihre Zielgruppe ist, ihr Alter, sozialer Status, Finanzlage- das werden Ihre Ausgangspunkte sein."

Stellen Sie ein Team zusammen und finden Sie die Produktion

Wenn Sie ernsthaft planen, Ihre eigene Marke zu entwickeln und nicht nur kniegenähte Kleider über Instagram zu verkaufen, ohne qualifiziertes Personal - nirgendwo. Zuallererst müssen Sie Leute finden, die Ihre Kollektion nähen können: Schneider, Näherinnen. Sie können sich bei bereits bestehenden Produktionsstätten bewerben, die mit angehenden Designern zusammenarbeiten, aber in diesem Fall müssen Sie nicht auf eine Rückkehr des Teams warten.

„Die ersten Kollektionen habe ich bei Fremdproduktionen genäht: Wenn man mit ihnen zweimal im Jahr für ein paar Monate zusammenarbeitet, während eine Saisonkollektion vorbereitet wird, ist dieses Format oft lukrativer“, erzählt Designerin Zhenya Kim von ihren Erfahrungen. - Im Laufe der Zeit begann ich, mein eigenes Team zu rekrutieren: In denselben Branchen suchte ich die kompetentesten Leute und lockte sie zu mir. Ein solches Arbeitsschema hat viele Vorteile: Sie arbeiten mit Personen zusammen, die maximal in den Prozess eingebunden sind, und es liegt in ihrem Interesse, alles effizient zu erledigen. Auf der anderen Seite kann es teuer werden, wenn Sie keine haben Stammkunden oder Geschäfte, für die Sie Dinge nähen müssen."

„Wenn man das Ziel hat, Kleider in großen Auflagen zu produzieren, braucht man eine sogenannte Experimentierwerkstatt: Ein Designer, ein Schneider und ein Auftragsvermittler sind das Minimum, von dem man ausgehen kann“, sagt Dasha Samkovich. - Eine einfachere Möglichkeit besteht darin, sich an eines der Unternehmen zu wenden, die die Entwicklung einer Kollektion von Grund auf anbieten: Sie bringen ihnen Skizzen, Stoffe, sie machen ein Design, kommen zur Anprobe, reklamieren und Sie erhalten ein fertiges Produkt. Manchmal helfen solche Firmen sogar bei der Platzierung von Auflagen – jetzt ist es für einen angehenden Designer viel einfacher, sich selbstständig zu machen als noch vor fünf Jahren.

„Es ist wichtig zu verstehen, dass die Modebranche ein Teamspiel ist und Teammitglieder, ein professionelles Umfeld und die Unterstützung wunderbarer Fans hier entscheidend sind“, sagt Designerin Lyudmila Norsoyan. - Und das Team, die Partner und Kunden - alle müssen über Jahre hinweg sorgfältig und aufmerksam erzogen werden, ohne festzusitzen. Emotion, Haltung, Loyalität, Verlässlichkeit sind ein schreckliches Defizit in der Modewelt, nämlich die Fähigkeit zu diesen emphatischen Qualitäten macht es möglich, treue Begleiter um sich herum aufzubauen.“

Zieh ein gutes Lookbook aus

Sie haben eine fertige Kollektion, Ihren potenziellen Hit, der nächste Schritt besteht darin, ein vorzeigbares Lookbook zu erstellen, das Sie an Print- oder Online-Publikationen senden und den Ladenkäufern zeigen können. Nicht jeder achtet auf die Erstellung des Lookbooks und vergebens – das sind nicht nur Imagebilder, sondern ein PR-Tool: Je schöner die Bilder sind, desto eher werden sie veröffentlicht. Dabei darf nicht vergessen werden, dass ein Lookbook nicht gleich einer Kampagne ist, d. h. Fotografien sollen Kleidung optimal darstellen und nicht nur ein kreatives Ventil für einen Designer und sein Team sein.

„Man darf nicht vergessen, dass ein hochwertiges Lookbook ein verständliches Lookbook ist“, sagt Sveta Müller, Gründerin der Agentur Picls. - Wenn wir über die Verfügbarkeit von Bildern sprechen, sollten Käufer und Käufer natürlich zuerst die Kleidung, alle Details und die Textur des Stoffes sehen - wir müssen einer Person, die noch nicht hält, maximale Informationen über die Sache geben es in seinen Händen und hat keine Gelegenheit, es anzuprobieren ... Ein hochwertiges Lookbook ist im Wesentlichen der gleiche gute Katalog, nur mit einem interessanteren Aufnahmekonzept und in der Regel einer begrenzten Anzahl von Fotos. Alles, was Sie brauchen, ist ein technisch talentierter Fotograf, der weiß, wie man mit Licht arbeitet, und ein talentierter Stylist, der Ihr Lookbook nicht in den Dschungel der Kreativität am Set führt."

Auf die Frage, ob es sich lohnt, bei einem Lookbook zu sparen, fällt die Antwort eher negativ aus: Schließlich handelt es sich um eine Investition, die dazu beiträgt, Kosten zu amortisieren und die Marke auf ein hohes Niveau zu bringen. „Der Hauptfehler junger Marken ist es, mit Freunden zu fotografieren“, sagt Müller. - Okay, vielleicht funktioniert es, wenn du aus der Branche kommst und deine Freunde von Condé Nast sind. Aber im Allgemeinen gibt es keine Optionen. Vertrauen Sie mir einfach, denn viele Picls-Kunden kamen nach so einem Erlebnis zu uns, mit gebrochenem Herzen und in der Hoffnung auf ein normales Shooting. Sie können bei allem sparen - fotografieren Sie zu Hause und mit natürlichem Licht. Rufen Sie einen Freund an, der eine Kamera zu haben scheint, weil er so viel reist. Laden Sie eine Freundin ein, Model zu sein, die ihr eigenes Make-up (wie es ihr scheint) und ihr Styling macht. Sie werden Spaß haben und Ihr Lookbook tief in der Tabelle verstecken. Denn Branchenprofis tun dies aus einem bestimmten Grund – sie wissen es besser als alle anderen, sie lassen Ihr Konzept nicht bröckeln und machen alles auf den Knien. Über so ein Shooting kann man lange reden, aber ich rate dir, einfach keine Zeit zu verschwenden."

Fang an, Dinge zu verkaufen

Erstens ist es nicht überflüssig zu sagen, dass im totalen digitalen Zeitalter alle ausgearbeiteten Konzepte zur Förderung des eigenen Namens und zum Verkauf von Kleidung nicht mehr absolut kategorisch sind. Tatsächlich möchten Sie möglicherweise gar nicht erst auf bestehende Einzelhandelsseiten zugreifen, sondern einfach ein separates Instagram-Konto erstellen, das gleichzeitig Ihr PR-Tool und Ihr Online-Shop ist.

Das berüchtigte SMM ist für eine junge Marke jedoch kein Muss. Viele junge Designer, die sich bereits einen Namen gemacht haben, investieren noch viel Zeit und Mühe, um sich in großen Multibrands und Concept Stores zu verkaufen. „Wir werden erst jetzt unseren eigenen Online-Shop starten“, sagt Zhenya Kim. - Erstens hatte ich vorher keine Notwendigkeit dafür, und zweitens plane ich, demnächst regelmäßig mit Künstlern und anderen jungen Kreativen zusammenzuarbeiten und möchte diese Kollektionen über meine Website verkaufen. Ich hatte von Anfang an das Ziel, zu den coolsten Händlern zu gehen, ich wollte meine Kollektionen nie über Instagram verkaufen, das scheint mir nicht vorzeigbar.

„Es gibt keine einheitliche Strategie, um den richtigen Händler zu finden – sie hängt stark vom Produkt ab. Einigen Marken kann sogar empfohlen werden, mit dem Verkauf über ihr eigenes Geschäft zu beginnen und den Großhandel auszuschließen, rät Denis Erkhov. - Wenn bekannt ist, dass das Produkt über Einzelhändler verkauft werden muss, ist es effektiver, mit mehr Imageprojekten zusammenzuarbeiten und den Vertrieb schrittweise durch kleinere und einfachere zu erweitern. Wenn Sie in großen Projekten einen Interessenten sehen, dann suchen Sie nach Kontakten von Käufern, in mehr kleine Projekte oft ist dieselbe Person Eigentümer, Direktor und Käufer. Suchen Sie nach persönlichen Kontakten, wenn es nicht klappt - gehen Sie in den Laden und zeigen Sie fertige Sachen. Es ist besser, ein Treffen im Voraus zu vereinbaren, indem Sie an die Post schreiben. Wenn Sie keine Antwort erhalten haben, machen Sie sich keine Sorgen, vielleicht ist der Brief verloren gegangen und es lohnt sich, eine Erinnerung zu senden. "Sie haben dich nicht durch die Tür gelassen, kletter ins Fenster" - kontaktiere eine andere Person, aber du solltest auch nicht zu aggressiv verkaufen - das gefällt keinem! "

Wenn Sie möchten, können Sie zu jeder Site gelangen - es hängt alles davon ab, wie interessant und potenziell kommerziell erfolgreiches Projekt bist du bereit zu bieten. Der ehemalige Leiter der PR-Abteilung des Kaufhauses Tsvetnoy, das viele russische Marken von ZDDZ bis Sorry, I'm Not präsentiert, Pasha Bobrov, sagt: „Das Kaufhaus-Team prüft alle neuen Kollektionen immer sorgfältig, achtet auf Qualität und Relevanz. Das Sortiment des Kaufhauses wird oft mit Dingen russischer Marken aufgefüllt, sowohl mit bekannten als auch jungen. Viele neue russische Marken betreten das Kaufhaus selbst, schicken Lookbooks und Muster zur Prüfung."

Wenn Sie sich auf Kooperationen mit Drittanbietern eingelassen haben, müssen Sie sich darauf einstellen, dass Sie sich mit für Sie nicht immer günstigen Bedingungen abfinden müssen: Händler führen in der Regel ein besonderes Gespräch mit jungen Designern und kleinen Marken. „Je kühler der Laden, desto schlechter die Bedingungen, aber die Präsenz in den Top-Stores ist für jede Marke extrem wichtig“, sagt Denis Erkhov. - Wenn wir über den ausländischen Markt sprechen, dann kaufen hauptsächlich Geschäfte, so träumen viele Designer von einem ausländischen Markt. In Russland sind solche Fälle selten, aber auch hier hängt alles vom Produkt ab. Je cooler das Produkt ist, desto größer sind die Chancen, seine Bedingungen durchzusetzen, insbesondere wenn der Laden selbst an die Marke geht.“

Die überwiegende Mehrheit der Geschäfte in Russland arbeitet mit jungen Marken zu Verkaufsbedingungen – das bedeutet, dass der Designer seine Sachen ohne Sicherheiten hergibt und der Laden ihn beim Verkauf zurückzahlt, normalerweise am Ende eines jeden Monats. Für viele scheint diese Option der Zusammenarbeit nicht die fruchtbarste zu sein: Konnte der Store die Kollektion aus irgendeinem Grund nicht vor Saisonende verkaufen, bekommt der Designer sie einfach wieder in die Hand.

„Tatsächlich erweist sich die Implementierung für beide Seiten oft als profitabler“, glaubt Denis. - Zuerst Markup (Marge auf Selbstkosten. - Ed.) in einer verkaufsbasierten Beziehung ist immer höher als in einer Buyout-Beziehung, was bedeutet, dass die Marke mehr Geld bekommt. Zweitens in dem Fall gute Verkäufe fast immer ist es möglich, das Produkt zu sortieren, dh bereits verkauftes oder zusätzliche Modelle hinzuzufügen. Für die Umsetzung sind die Aufträge in der Regel größer und breiter. Im Falle eines Buyouts sortieren die Geschäfte selten aus, und selbst wenn sie alles verkaufen, warten sie auf die nächste Saison, sodass Sie theoretisch zu den Verkaufsbedingungen nach Möglichkeit viel mehr verkaufen können. Es ist wichtig, sich vor der Vereinbarung einer Zusammenarbeit mit einem bestimmten Geschäft mit der Vereinbarung vertraut zu machen und andere Designer zu fragen, die bereits an diesem Projekt mitgewirkt haben, da es leider viele skrupellose Geschäfte auf dem Markt gibt, die dies oft tun den Designern nicht zahlen, was sie für die verkauften Waren schulden. ".

Foto: J.Kim, KM20, Ich bin Studio, Mehr, Braventru

Haben Sie den Wunsch, mit den Stars, die oft auf den Seiten von Magazinen erscheinen, mit berühmten Models zu kommunizieren und auch bei Modenschauen an vorderster Front zu sitzen?

Oder möchten Sie vielleicht einen eigenen Laden in einem beliebten Einkaufszentrum haben? Wenn Sie neben Ihrer fachlichen Ausbildung und den Neigungen eines Designers den Wunsch haben, diese Welt zu verschönern, sollten Sie sich die folgende Frage genau anschauen: "Wie kreiere ich eine eigene Bekleidungsmarke?"

Einschätzung der Kräfte

Wie macht man seine eigene Bekleidungsmarke? Dafür muss man kein Designer von Beruf sein. Eine Leidenschaft für Mode und ein Sinn für Schönheit sind wichtig. Es bedarf einiger Erfahrung in diesem Bereich. Der unbestrittene Vorteil ist die Vertrautheit mit den Tätigkeiten einer Bekleidungsfabrik oder mit der Arbeit Kasse Kleidung verkaufen. Erfahrungen in einem großen Atelier, in einem Bekleidungszulieferunternehmen oder in einem Modemagazin sind von Vorteil.

In Ermangelung solcher Möglichkeiten lohnt es sich, ein Praktikum in einem großen Unternehmen zu absolvieren. Ein oder zwei Jahre Arbeit ermöglichen es Ihnen, ein gewisses Maß an Wissen zu erwerben. Ein wichtiger Faktor wird die Akkumulation eines bestimmten Kapitals sein. Die Arbeit in einem Unternehmen bringt mehr als nur Erfahrung. Sie erhalten die richtigen Verbindungen, um Ihr eigenes Geschäft auszubauen.

Definition des Konzepts

Auf moderner Markt Es gibt eine große Auswahl an Bekleidungsmarken. Um Anerkennung zu erlangen, muss Ihre Linie sicherlich in etwas auffallen.

Wie erstelle ich eine eigene Bekleidungsmarke? Um dies zu tun, müssen Sie exklusive Kollektionen entwickeln, in denen es einen großen Anteil geben wird selbstgemacht oder preiswerte Jugendoutfits. Zunächst müssen Sie sich ein Bild von Ihren potenziellen Käufern und den Anforderungen machen, die sie bei der Modellauswahl stellen. All diese Fragen erfordern Antworten, noch bevor Sie ein Unternehmen gründen.

Am einfachsten ist es, wenn Sie die Zielgruppe wirklich kennen. Noch besser ist es, wenn Sie einer ihrer Vertreter sind. Für begeisterte Clubbesucher ist beispielsweise die Frage nach den gefragten Outfits auf Partys kein Problem.

Ebenso werden Sportler immer die Modelle identifizieren, die am besten für körperliches Training geeignet sind. Wenn Sie nicht über solche Kenntnisse verfügen, dann lohnt es sich, herumzuwandern Einkaufszentren und lernen Sie die Konzepte bekannter Hersteller kennen.

Wie gründe ich deine eigene Bekleidungsmarke, wenn es noch keine gute Idee gibt, bei der du dir sicher bist? In diesem Fall besteht kein Grund zur Eile, die Marke zu öffnen. Es wird einige Zeit dauern, auf den Erfahrungen aufzubauen, die man beispielsweise durch die Organisation eines eigenen Franchise-Stores sammeln kann.

Erarbeiten einer Strategie

Wie Sie Ihre eigene Bekleidungsmarke gründen, wenn das Konzept eigenes Geschäft schon gebildet? Alle Details des anstehenden Projekts müssen im erstellten Businessplan beschrieben werden. Dieses Dokument wird zu einem definitiven Leitfaden zum Handeln. Darüber hinaus wird ein perfekt ausgearbeiteter Businessplan in den Augen des Investors zu einem schlagkräftigen Argument für eine Entscheidung zu Ihren Gunsten. Bei der Entwicklung einer Projektstrategie ist Folgendes zu beachten:

Das allgemeine Konzept der Marke und die Einzigartigkeit ihrer Vorschläge;
- eine Beschreibung der wichtigsten Modelle und Richtungen;
- einen Plan für die Entwicklung der Sammlung und für ihre weitere Produktion;
- auf dem Markt verfügbare Nischen, Zielgruppe und Hauptkonkurrenten;
- einen Plan zur Förderung der erstellten Marke, einschließlich der Wahrscheinlichkeit Großhandel und Eröffnung Ihres eigenen Ladens;
- Aussicht auf die Entwicklung der Linie mit Zugang zum internationalen Markt oder den Verkauf einer Franchise.

Kostenkalkulation

Markenarbeit - von zehn auf dreitausend Dollar. Spezialisierte Unternehmen bieten auch an, die in Frage kommenden Optionen an normalen Käufern zu testen. Dieser Service kostet 1-10 Tausend Dollar.

Entwicklung von Firmenlogo- von 150 bis 2500 $.

Abschließende Tests zu potenziellen Verbrauchern und Markenregistrierung - 300-1000 USD.

Im Durchschnitt müssen Sie 3-3,5 Tausend Dollar ausgeben, um Ihre eigene Marke zu schaffen.

Investorensuche

Wie erstelle ich eine Bekleidungsmarke? Zuerst brauchst du Geldmittel die vom Investor bereitgestellt werden können. Wo kannst du es finden? Die Suche nach einem Investor muss unter erfolgreiche Geschäftsleute durch die Teilnahme an thematischen Konferenzen und Fachausstellungen.

Zu beachten ist, dass ein Angebot mit ein fertiger Businessplan, in dem bereits eine sorgfältige Kalkulation der Anschaffungskosten erfolgt ist. Das Dokument muss Fotos von fertigen Mustern enthalten. Eine gute Idee, umfangreiche Berufserfahrung oder die Möglichkeit, ein Franchise für die Eröffnung von Geschäften zu eröffnen, die Kleidung Ihrer Marke verkaufen, wird für Investoren attraktiv sein.

Erste Stufe

Noch bevor Sie einen Businessplan schreiben, müssen Sie sich einen Namen für Ihre eigene Marke ausdenken. Es sollte einprägsam und anschaulich sein, für das Gehör leicht verständlich und in den Buchstaben des lateinischen Alphabets geschrieben. Wenn die eigene Vorstellungskraft nicht ausreicht, dann können Sie sich mit Freunden, Verwandten oder Bekannten von beraten soziale Netzwerke, die als Prämie für den geprägten Namen einen Rabatt für den Kauf zukünftiger Modelle verspricht. Danach sollten Sie Ihre eigene Seite im Internet erstellen. Es sei daran erinnert, dass nur die Markenwerbung im World Wide Web es neuen Modellen ermöglicht, in den Verbrauchermarkt einzudringen.

Wie gründe ich eine Bekleidungslinie, wenn ein ausgewachsenes Unternehmen noch nicht startbereit ist? Einige Muster sollten selbst genäht oder bei einer Schneiderei bestellt werden. Gleichzeitig muss die Qualität der Modelle einwandfrei sein. In diesem Fall ist es einfacher, einen Investor für Ihr Projekt zu finden.

Rekrutierung

Es ist nie einfach, Ihre Marke von Grund auf neu aufzubauen. Die Hauptschwierigkeit liegt in der Auswahl von hochqualifiziertem Personal. Der Hauptassistent des Designers, insbesondere in der Anfangsphase, ist der Designer. Dieser Spezialist überträgt alle Skizzen auf den Stoff. Die Qualität der Arbeit des Designers hängt davon ab, wie gut das Outfit zu verschiedenen Arten von Figuren passt, sowie von der Wahl des Stoffes für ein bestimmtes Kleid.