Hur du öppnar ditt varumärke. Eget varumärke. Juridiskt stöd för varumärkesregistrering

Idag kan inget företag som respekterar sig själv klara sig utan sin egen företagsidentitet och varumärke som skiljer sina produkter från andra liknande. Ett varumärke innehåller en uppsättning namn, textinformation, grafisk design, som identifierar en viss produkt av ett visst märke. Varumärket är unikt, igenkännligt och är ett juridiskt skyddat föremål för immateriella rättigheter (kapitel 76, del 4 i Ryska federationens civillag). I rysk lagstiftning används begreppen "varumärke" (TK) eller "servicemärke" (för tjänster). TK kan inte användas av någon annan än dess upphovsrättsinnehavare, men under ett viktigt villkor: om detta märke registrerades av dess ägare. Hur registrerar man ett varumärke? Läs instruktionerna för att utfärda ett certifikat för varumärke.

Steg 1. Utveckling av ett varumärke

Detta steg kan hoppas över för dem som redan säljer sitt varumärkes produkter eller tjänster som har sina egna anpassade mönster och namn. Om företagets varumärkeschefer samvetsgrant har närmat sig sitt arbete, finns det inga svårigheter med registrering varumärke bör inte uppstå och du kan säkert gå vidare till nästa steg.

Samma företag, som just börjat skapa sin egen företagsidentitet, måste komma med ett namn (för ett företag, en produkt), en verbal beskrivning (motto, reklamslogan), en bild, beställning av formgivare, ett teckensnitt, färger och en företagslogotyp.

Alla dessa element bör inte bara väcka uppmärksamhet, motsvara företagets uppdrag, utan också vara unika och inte upprepa symbolerna för andra företag.

Steg 2. Kontroll av märket

Det andra steget är avsett att kontrollera hur det varumärke som utvecklats av företaget uppfyller kraven på unikhet. Innan du registrerar en logotyp är det nödvändigt att söka efter liknande varumärken i Rospatents register. Du kan göra detta själv via onlinedatabaser eller kontakta specialister.

Detta steg är det viktigaste i processen för att förbereda sig för registrering, eftersom en "missad" upprepning av ett element av någon annans varumärke kan resultera i ett avslag från patentverket och förlust av betalda avgifter. Hittade samma likheter gör att du kan göra ändringar i varumärket i tid.

Men även frånvaron av att det nya märket sammanfaller med listorna över registreringar som publiceras i det offentliga området garanterar fortfarande ingenting. Tjänstemän finner ganska ofta i sina databaser liknande, enligt deras åsikt, symboler och sökande måste "försvara" originaliteten av sitt varumärke.

Om du inte helt har kommit på hur du registrerar ett varumärke på egen hand, kanske det är värt att i detta skede ta hjälp av proffs som har kunskap om tekniker för patentundersökning och har relevant erfarenhet. Ett specialiserat företag kommer kompetent och snabbt att göra en preliminär bedömning av varumärket och avge ett yttrande om dess unika egenskaper.

Steg 3. Välja klasser av varor och tjänster

Ett patenterat varumärke måste användas oförändrat, så det är viktigt att välja rätt typ av varor och tjänster som det kommer att relatera till. Produktklasser väljs enligt den internationella klassificeraren (MKTU), vilket inte är en lätt uppgift att förstå. Till exempel kan ett produktnamn ingå i olika klasser, därför måste sökningen efter den erforderliga koden utföras inte bara av produktens syfte, utan också av tillverkningsmaterialet och andra egenskaper. Innan du går in i klassificeraren, studera riktlinjer Rospatent om att arbeta med honom.

Steg 4. Förberedelse av ansökan

För att ansöka måste du samla en uppsättning dokument:

registreringsförklaring med angivelse av data naturlig person representerar ett varumärke;
kvitton för betalning av tullar;
bild av logotypen i 8 exemplar med bifogad beskrivning och varulista enligt ICGS;
intyg om statlig registrering av en enskild företagare.

Precis som att registrera ett varumärke hos en enskild företagare kan du också patentera det entitet: förutom de listade dokumenten måste organisationen tillhandahålla stadgan och en kopia av dokumentet med OKPO -koden, certifierad av företagets chef.

Steg 5. Inlämning av dokument

Den färdiga uppsättningen dokument skickas till Rospatent på ett av de angivna sätten:

personligen vid avdelningen för Rospatent;
med post;
fax med efterföljande överföring av original;
en elektronisk applikation efter förinstallation av programvaran och mottagande av nycklar;
genom ett förmedlingsföretag.

Patentverket fixar ansökan på dagen för mottagandet av handlingarna och informerar sökanden om dess registreringsnummer.

Steg 6. Spåra status för applikationen

De handlingar som mottagits av Rospatent genomgår en formell granskning: riktigheten i utarbetandet, förekomsten av alla nödvändiga papper, innehållet i ansökan verifieras. Denna kontroll tar upp till två månader, varefter ansökan, om den är korrekt utförd, accepteras direkt för arbete.

Undersökning av ett varumärke är i huvudsak en lång process. Det tar upp till 18 månader, under vilka experter analyserar varumärket för likhet med andra och efterlevnad av de angivna klasserna av varor och tjänster. Denna etapp åtföljs vanligtvis av aktiv korrespondens mellan Rospatent och den sökande. Experter kan begära olika förtydliganden och ytterligare dokument. Det är i detta skede som några av logotyperna "slaktas" på grund av sökandens olämpliga beteende: tidigt svar på förfrågningar, oförberedelse att "försvara" sitt varumärke. Om det inte finns skäl för vägran fattar patentmyndigheten beslut om registrering av varumärket och informerar ägaren om det.

Steg 7. Skaffa ett certifikat

Efter att ha fått ett meddelande om ett positivt beslut måste företaget betala avgiften för att utfärda ett registreringsbevis och skicka ett kvitto till Rospatent. Intyget utfärdas inom två månader efter betalning. Under denna tid ingås varumärket Statligt register och publiceras i den månatliga varumärkesbulletinen. Registreringsintyget måste förnyas vart tionde år.

Från registreringstillfället får ägaren av varumärket ensamrätt till det och, om det upptäcker olaglig användning av hans varumärke, kan han kräva ersättning för skada.

Ett varumärke är en immateriell egendom som har ett visst värde och finns i ett företags balansräkning som en immateriell tillgång. Varumärkesrättigheter kan överföras eller säljas som alla andra produkter.

Registreringskostnad

Hur mycket kostar det att registrera ett varumärke? Om du själv ansöker om patent består dina utgifter av att betala statliga avgifter:

lämna in en ansökan, kontrollera en uppsättning dokument - 2700 rubel;
granskning av tekniska specifikationer för en klass av varor och tjänster - 11 500 rubel;
tillägg för varje ytterligare klass MKTU - 2050 rubel;
utfärdande av ett certifikat - 16 200 rubel;
ändringar och tillägg till ansökan och medföljande dokument - 4900 rubel;
dröjsmål med att svara på Rospatents begäran (för varje månad) - 850 RUB;
återställande av rätten att lämna in det begärda materialet, om alla tidsfrister har gått ut - 8100 rubel.

Den lägsta registreringskostnaden blir därför 30 400 rubel. (för en klass MKTU), om du lyckas närma dig frågan på ett korrekt sätt och göra alla dokument korrekt första gången. Annars kommer varje misstag att kosta företaget nästan fem tusen rubel, ett överklagande mot vägran att registrera ett varumärke - ytterligare 13 500 rubel. Dessutom kommer själva processen att ta två eller flera år.

Om du inte är säker på dina förmågor är det klokare att kontakta ett specialiserat företag. Tjänster av detta slag erbjuds till ett pris av 15 - 20 tusen rubel och mer, beroende på varumärkets komplexitet (ordlogotyp, grafisk bild eller kombinerad presentation, antalet klasser av tjänster och varor som används) och tidpunkten för nödvändiga kontroller, utarbetande av rekommendationer för att eliminera fel.

Professionals kommer att förbereda dokument för dig, skicka in en ansökan och förhandla med Rospatent, kanske kan du till och med spara lite mer på extra avgifter på grund av misstag i egenregistrering och få patent så snart som möjligt.

Det snabbaste sättet att registrera sig är att lämna in en ansökan enligt det internationella förfarandet (enligt Madridavtalet). Ett sådant certifikat är dyrare, men det kan erhållas på ungefär sex månader eller ett år, och det kommer att gälla i mer än 70 länder.

Elena Fimina berättade i en intervju med Kontur Magazine hur man löser problemet med personalbrist, arbetar med principen om liten cirkulation och når regionerna.

Aning

Min syster och jag har arbetat i modebranschen i över 10 år. År 2002 öppnades en butik av det spanska märket Mango i Chelyabinsk. Då fanns inget sådant här i staden. Konkurrenskraftigt fick vi ett jobb på Mango som försäljningskonsulter och växte gradvis till chefsnivå. Under den här tiden förstod vi hur ett modeföretag byggs upp, hur klädkollektioner skapas och marknadsförs, vi räknade ut inveckligheterna i merchandising, arbetet i ett showroom och de faktorer som påverkar framgångsrik försäljning. Eftersom min syster arbetade specifikt med spanjorerna lärde hon sig alla nyanser av att marknadsföra fashionabla kläder.

Jag började göra kläder för mer än fem år sedan. Till en början var det en hobby, även om jag studerade individuellt med specialister på hög nivå inom plaggproduktion, studerade teknik och finesser i design och modellering. Efterhand drog processen in på mig, och när min syster födde två barn blev de en inspirationskälla för mer seriösa verk och samlingar.

En gång kom min syster och jag på idén att skapa ett märke för barnkläder FiFi. Vi började med ett startbelopp på 100 000 rubel, men erfarenheten i branschen som vi lyckades få mycket hjälpte mycket. Den första samlingen syddes hemma och systerskor var hemma.

Faktum är att vi direkt bestämde vem vår klient är: det här är progressiva mödrar i olika åldrar som kan mode, känner trender, älskar att klä sina barn stilfullt och smakfullt.

Investeringar

Deltagande i SKB Kontur -tävlingen är vårt första försök att locka investeringar för affärsutveckling. Vår video sågs av en investerare och erbjöd ekonomiskt stöd. Vid den tiden vägrade vi, eftersom vi inte var nöjda med villkoren, och bestämde oss för att utveckla oss själva.

På regional nivå deltog vi i federalt program"Du är en entreprenör." De var också intresserade av vårt projekt, men vi insåg att det skulle vara svårt att få ekonomiskt stöd, eftersom det här programmet är mer lärorikt.

Nu har vi ansökt om deltagande i tävlingen "Made in Chelyabinsk" och väntar på att arrangörerna ska kontakta oss.

Produktionsdetaljer och komplexitet

Klädproduktion är en mycket lång och noggrann process. Allt börjar med uppkomsten av en idé, vi bestämmer vad vi exakt vill göra. Därefter ritas skisser, i nästa steg köps material in. Då arbetar konstruktörer - de utvecklar mönster. Under konstruktionen av modellen görs många förändringar och något avvisas nödvändigtvis. Men det är inte allt.

När vi ser resultatet börjar vi diskutera hur vi ska föreställa oss och presentera den färdiga samlingen. Vi väljer plats, bjuder in fotografer och skapar en fotosession med modellbarn.

Organisera i Ryssland tillverkningsprocess mycket svårt. Ett av de mest akuta problemen som vi har mött är personalbristen: det finns inga kompetenta designers eller sömmerska i landet.

Naturligtvis finns det specialister som är 50-60 år gamla, men de finns inte längre i leden, och det är nästan omöjligt att hitta unga proffs. Du måste lägga mycket tid och ansträngning på träning, och effektiviteten lider av detta.

I syindustrin spelar hastigheten att utföra ett visst jobb en viktig roll. Till exempel, för att starta en barnklänning i massömnad, måste du beräkna hur lång tid det tar att sy en modell - på minuter och sekunder. Således beräknas det i hur många timmar och dagar hela satsen kommer att sys. Och gamla skolmänniskor kan helt enkelt inte arbeta snabbt. Men vi kopplar dem till ett annat verk - design, eftersom de kompetent gör mönster och tänker över skisser, med hänsyn till de tyger som är tillgängliga för oss.

För att lösa problemet med personalbrist lockade vi specialister från avdelningen till jobbet ljusindustri South Ural State University. Vi har bjudit in de bästa av dem att arbeta med oss, och nu ger de oss råd och utbildar även våra anställda. V för närvarande företaget sysselsätter sju sömmerskor.

Ett annat problem är tyger. Produktionen i Ryssland fungerar knappt, fabriker utför en del obegripliga beställningar på gammal utrustning - de har väldigt svårt, folk jobbar för en slant. Men även de fabriker som fortfarande fungerar producerar inte alltid det vi behöver. Till exempel i Jekaterinburg finns det en ullkvarn. Tyumen producerade liknande tyger, men tyvärr stängde fabriken nyligen. Vi köper något i Ryssland, men i princip tar vi med allt från utlandet, oftare från Italien. Så länge eurokursen var mer eller mindre stabil var det inga problem med köp. Nu har situationen förändrats - vi har blivit mer försiktiga när det gäller att välja tyger: när vi gör en uppskattning måste vi beräkna hur prisvärda saker kommer att bli för konsumenten, även om vi naturligtvis skulle vilja köpa mer originella och dyra tyger.

Principen om små körningar

Vi producerar små kollektioner - tio modeller vardera. Samlingen bygger på principen om en kapsel, där varje objekt kompletterar den andra. Således ökar vi vår omsättning, eftersom människor gillar att köpa saker i set. Samtidigt har vi modeller som vi syr ständigt. Som regel är detta ett festligt sortiment, grundmodeller, den så kallade "kommersiella".

När en samling kommer ut kan vi i processen komplettera den om vi ser att efterfrågan på saker är bra. Eleganta klänningar förblir hit på försäljningen - de är efterfrågade hela säsongen.

Under sin existens har FiFi -märket förvärvat sina egna beundrare. Vi arbetar för att utöka deras krets. Men vi kämpar inte för vår klient - han hittar oss själv.

I Chelyabinsk, under produktionen, har vi ett showroom där våra kunder kan komma och prova på saker. För två månader sedan kom FiFi -märket in på Moskva -marknaden: en ny butik, Barnshylla, öppnades i huvudstaden, där våra modeller också presenteras bland saker från ryska designers.

För att marknadsföra varumärket arbetar vi aktivt med sociala nätverk Instagram, VKontakte, och utvecklar också vår virtuella butik på Fair of Masters -webbplatsen. Av erfarenhet kan jag säga att sociala nätverk på många sätt är effektivare än butiker, eftersom de når fler potentiella konsumenter - människor ser våra produkter från olika delar av landet och till och med världen. Vi tar emot beställningar inte bara från Ryssland, utan också från utlandet.

Under de kommande fem åren planerar vi att lansera en franchiselinje för att öka antalet försäljningsställen för våra varor. Vi planerar att sy kläder på produktionsplatsen i Chelyabinsk och förhandla med regionala butiker för att representera vårt varumärke. Sådana butiker kommer att göra en beställning av vissa modeller från katalogen före säsongen och få de erforderliga volymerna av produkter.

Från barndomen drömde Nelly Nedre från Sankt Petersburg om att arbeta som designer. När hon studerade på institutet insåg hon att hon inte var intresserad av att hitta på dyra extravaganta kläder som ingen kunde ha på sig i vardagen. Efter att ha arbetat som designer för ett streetwear -märke bestämde hon sig för ett år sedan för att skapa sitt eget företag och började producera lakoniska saker i diskreta färger som passar in i världens modetrender. Nu säljs Nellys kläder i tio butiker och företagets månadsomsättning överstiger en halv miljon rubel.

arbetserfarenhet

Nelly Nedre

Grundare av varumärket

Vid sju års ålder meddelade jag för min mormor att när jag blir stor ska jag bli designer. Sedan gav hon mig en resväska med markörer, och sedan dess, som en obsessiv, började jag hitta på och rita olika kläder. Efter att ha tagit skolan gick hon utan tvekan in på modedesignfakulteten. Utbildning på institutet blev för mig en riktig skola i livet: jag sparkades ut var sjätte månad, de sa att jag skulle bli en dålig designer, att jag aldrig skulle lyckas. Samtidigt, från tredje året började jag göra fullvärdiga samlingar, deltog och vann med dem i internationella tävlingar... Jag experimenterade med former, provade olika tyger, letade efter min egen stil. Vid femte året var jag en fullformad designer. Fakulteten vid institutet krävde att vi skulle visa vår potential genom att få ut det mesta av vår fantasi, men jag växte snabbt ut det här sättet att klä mig. Jag insåg att jag inte vill göra saker som ingen bär, trots att de ser intressanta ut.

Den praxis som jag tog med olika designers hjälpte mig mycket att förstå detta. Före min examen lyckades jag arbeta i en ateljé, i ett lyxmärke och i ett streetwear -märke, och till och med övervaka produktionen i Kina. I allmänhet undersökte jag all jord som var möjlig. Under mitt förra år erbjöds jag ett jobb av ägaren till gatuklädermärket Trailhead i Sankt Petersburg. Erfarenheten av att arbeta i hans företag var ovärderlig. Detta är ett seriöst varumärke med ett stort sortiment av varor, vars grundare har arbetat med kläder i tjugo år och är väl insatt på marknaden - han vet att den ryska konsumenten är redo att köpa. Det gör inget snyggt, det fungerar bara med grundläggande former och färger. Jag började som en av formgivarna av hans varumärke, och han kunde säga: ”Nelly, vad målar du! Vem behöver denna rosa knapp på sidan, jag kommer inte att sälja den till någon! "

Företaget hade en experimentell verkstad där vi sydde prover, skickade dem till butiker och, om vi förstod att det gick bra, startade en stor produktion i Kina. Jag kunde prova mycket inom ramen för Trailhead: jag utvecklade linjen Damkläder, som knappast var inblandad före mig, organiserade filmning för lookbooks och en webbutik. Någon gång blev det klart: jag vet redan absolut allt som behövs för att starta ett företag.

Personliga affärer

Jag bestämde mig för att lämna Trailhead, och i det ögonblicket erbjöd min vän, designern Asya Malberstein mig att hyra ett rum på 12 meter för en verkstad. Hon pressade mig länge för att skapa mitt eget varumärke, och jag tyckte att det här rummet var ett bra tecken. Alla mina pengar, cirka 100 tusen rubel, spenderade jag på en symaskin och köp av tyger för den första samlingen. Tre månader senare insåg jag att detta inte var tillräckligt, och tog ut 300 tusen på kredit.

Med dessa pengar anställde jag tre personer och köpte ytterligare utrustning. Jag registrerade varumärket, det kostade cirka 60 tusen rubel. De gjorde mig avskräckt, de tyckte att detta var onödiga utgifter, men för mig var det här skyddet mycket viktigt. Jag skapade också en webbplats, registrerade en enskild entreprenör och fick tillstånd att handla. Ett år senare, när jag hade fem personer i min personal, hyrde jag en yta på 63 kvadratmeter, som nu rymmer själva produktionen, och showroomet och kontoret.

Nu har jag en chef, tre sömmerska, en konstruktör och en designer i min personal. För mig är detta företagets gyllene tid, eftersom det hittills inte är svårt att upprätthålla en vänlig arbetsatmosfär, och varje anställd förstår tydligt vad och när han ska göra. När företaget har mer än femton personer kommer det att vara mycket svårt att upprätthålla samma förtroendefulla relation med alla anställda. Du måste vänja dig vid kommunikation i formatet "chef-underordnad". Jag hann repetera alla typiska problem med att arbeta med ett märke i Trailhead, så jag var redo för stressiga situationer. Det var sant att jag var tvungen att utveckla en ytterligare styvhet, utan vilken chefen inte kan.

Arbetar med butiker

Det är viktigt att förstå att jag inte började från början. Förutom erfarenhet hade jag bra kontakter med butikerna: vi var vänner med några av ägarna, vi arbetade med någon tidigare. Därför visste jag exakt var jag skulle sälja min första samling.

Först sålde jag 50 artiklar i månaden. Nu säljer vi i genomsnitt cirka 400 artiklar i månaden för en halv miljon rubel. Vi samarbetar med tio butiker utspridda över Rysslands städer, varav den största är Moskva - Trends Brands i Tsvetnoy. Nu är jag säker på att antalet butiker som marknadsför ryska designers bara kommer att öka.

Jag tänkte inte öppna min egen offline -butik: det fanns helt enkelt ingen plats. Det visade sig dock att människor, efter att ha köpt våra kläder i andra butiker, började besöka webbplatsen, skriva till oss direkt. Så jag öppnade ett showroom, och nu säljer det lika mycket som alla andra butiker. Vår webbutik ger oss cirka 100 tusen fler per månad. Det är lönsamt för oss, eftersom vi levererar kläder till andra butiker med femtio procents rabatt, och vi kan sälja dem till det vanliga detaljhandelspriset.

Fusk i butiker är väldigt annorlunda: i Sankt Petersburg handlar det om 100%, det vill säga en butik från oss köper en vara för 1500 rubel och säljer för 3000. I Moskva kan påslaget nå 250%.

Kostnaden för produktionen beror också på hur mycket tid och ansträngning sömmerskan lägger på detta. Om vi till exempel gjorde en experimentell modell av en klänning, frågar jag sömmerskan hur svårt det var för henne att arbeta med den och hur lång tid det tog henne. Om det var svårt och långsamt, utesluter jag den här modellen från samlingen. Jag bestämmer priset utifrån att jag måste betala mina anställda en normal lön och utveckla varumärket. Jag skulle vilja glädja kunderna genom att sätta ett minimipris, men jag går inte med på att arbeta på noll, mitt arbete kostar pengar.

Samlingsskapande

Arbetssystemet i ett stort och lokalt varumärke är väldigt annorlunda. Branschjättar försöker förutsäga trender i flera år framåt. De har speciella människor som reser världen och samlar information om trender inom alla möjliga områden: från konst till ny teknik. De tar också hänsyn till ekonomiska förutsättningar. När du omedelbart producerar tusentals kläder på en fabrik i Kina, löper du en mycket stor risk, du måste vara noggrann, spara på trådar och knappar. Eftersom vi fortfarande är ett litet märke, följer vi inte en tydlig säsongsmässighet och förbereder små kapselkollektioner fyra till fem gånger om året. Det tar mig ungefär två månader att skapa en samling.

Jag börjar alltid med att surfa på 60 av mina favoritklädwebbplatser och bloggar för att få inspiration och ta reda på vad som är hett just nu. Jag satte ihop mitt humörbräda, som kan innehålla konstverk, och utdrag ur filmer och foton av en vän och musik. Nya kollektioner läggs ut på Style.com -webbplatsen sex månader före det officiella släppet, jag märker de detaljer som oftast visas i alla märken. Efter att ha förberett grunden för inspiration stänger jag mig själv i en lägenhet i några dagar och ritar. Enligt mina ritningar gör designern testmönster, sedan syr vi de första proverna, mäter, modifierar. När samlingen är klar fotograferar vi den för lookbooken, skickar den till butikerna och väntar på en reaktion. Kollektionen kan till exempel innehålla nio modeller i fyra färger. Det är inte nödvändigt att var och en av dessa 36 artiklar kommer att produceras i mer än ett exemplar.

Val av saker

Butiksköpare känner vanligtvis sina kunder väl och förstår vad de är redo att köpa av dem. Vissa tar mest grundläggande klassiska saker, medan andra tvärtom väljer mer extravaganta modeller. Först beställer de en testbatch, sedan, med fokus på efterfrågan, köper de något extra. Vi har inte ett lager där vi lagrar saker, eftersom vi alltid syr ett visst belopp för en specifik order.

Efterhand insåg vi vilka modeller som går bäst, så vi pekade ut en separat serie Gills Classic. Det är saker som ständigt efterfrågas oavsett årstid. Om du tittar noga har alla globala märken sin egen modellbas, som de reproducerar från år till år. Chaneljacka, klassisk Carhartt -tröja, pumps. Det här är bevisade saker, som du kan lägga till en ficka eller byta tyg på, men i huvudsak är de alltid desamma. Den mest sålda adidas-modellen är den klassiska svarta tre-randiga träningsdräkten. Varumärken tjänar alltid pengar på de enklaste, mest grundläggande sakerna. Detsamma gäller färg: svart och grått går alltid med en smäll, särskilt i Ryssland. Mitt varumärke är också baserat på mångsidighet och svartvit palett. Från tyger valde jag en sidfot för jobbet, för det här är vad jag känner mig bäst.

Jag har en princip: jag kommer aldrig att göra bara en vacker sak som jag inte kan tjäna. När jag kommer på en vacker och enkel modell tittar jag på om den är i trend, beräknar kostnaden för dess produktion och beräknar hur mycket den kommer att säljas i butiker. Om jag förstår att ingen kommer att köpa den för ett sådant pris, slutar jag genast att gilla den och jag vägrar den.

Foto: Yasya Vogelhardt

Text: Irina Dubina

Starta och håll flytande ditt eget modemärke i Ryssland- ingen lätt uppgift. Först värdig läroanstalter, som kan konkurrera med respekterade västerländska motsvarigheter, finns det praktiskt taget inga: utbildning inom modeområdet som fenomen är i vårt land i sin linda. För det andra kan det vara problematiskt att komma in på marknaden och etablera försäljning via butiker: den överväldigande majoriteten av inhemska återförsäljare arbetar med försäljningsvillkor, vilket innebär att en designer kan tjäna vinst eller kanske inte får stå med någonting.

Slutligen, som de obehagliga historierna som hände med varumärkena och Oh, My visade, bedrivs affärer i Ryssland fortfarande ofta med hjälp av system från 1990 -talet: det finns ingen garanti för att ditt varumärke inte kommer att hamna i händerna på en skrupelfri affärspartner eller att ett stort modernt varuhus inte är skyldig dig mer än en miljon rubel. Men även dessa svårigheter kan inte svalna glädjen hos dem som vill lansera sitt eget klädmärke: nya ryska modemärken dyker upp varje år med avundsvärd beständighet.

Om Gosha Rubchinskys och Vika Gazinskayas berömmelse förföljer dig berättar vi vad du behöver göra för att hitta ditt designmärke och göra det kommersiellt framgångsrikt. Våra regler är inte universella och ger inte hundraprocentiga garantier för framgång, men de kommer definitivt att hjälpa dig att förstå de grundläggande sakerna.

Förstå vad du vill göra, för vem och varför

Det första du behöver bestämma om du bestämmer dig för att gå in på en modedesigners väg är konceptet för det framtida varumärket, dess identitet och hur det kommer att skilja sig från tusentals befintliga analoger. "Begreppet att sy åtminstone något och precis så är i grunden fel", säger Denis Erkhov, grundaren av Items. - Innan du gör en samling och skjuter en lookbook måste du svara på viktiga frågor till dig själv. Vem gör du detta för? Var kan du sälja den? Vem är din målkund och finns det ens? I själva verket är förberedelserna för lansering den svåraste och viktigaste processen. Baserat på de svar du fått kan du redan skapa en produkt och skjuta en lookbook. Strategin måste vara genomtänkt i de allra första stadierna. "

"De flesta av våra tjejer och pojkar gör samlingar helt enkelt av en önskan att uttrycka sig", säger Dasha Samkovich, skapare och designer av varumärket I AM Studio. - Men om du bestämmer dig för att göra kläder som ska bäras, behöver du att kollektionen inte bara är förståelig för dig, utan också för människor med en egen vision om mode. Bestäm dina mål: för dig är ditt eget varumärke bara ett verktyg för kreativt självförverkligande där tredje parts investerare kan investera, eller är det ett fullfjädrat affärsprojekt? Om du bestämmer dig för att göra en kommersiell produkt, det vill säga kläder för människor, är det viktigt att förstå vem din målgrupp är, dess ålder, social status, finansiell position- det här är dina utgångspunkter. "

Sätt ihop ett team och hitta produktion

Om du på allvar planerar att utveckla ditt eget varumärke, och inte bara säljer klänningar som sys på knäet via Instagram, utan kvalificerad personal - ingenstans. Först och främst måste du hitta personer som kan sy din samling: skärare, sömmerskor. Du kan ansöka om redan befintliga produktionsanläggningar som samarbetar med nybörjarkonstruktörer, men i det här fallet behöver du inte vänta på en återkomst från teamets sida.

"Jag sydde de första kollektionerna på tredjepartsproduktioner: om du samarbetar med dem två gånger om året under ett par månader, medan en säsongsbunden kollektion förbereds, är detta format ofta mer lönsamt", berättar designern Zhenya Kim om sin erfarenhet. - Med tiden började jag rekrytera mitt eget team: i samma branscher letade jag efter de mest kompetenta personerna och lockade dem till mig. Det finns många fördelar med ett sådant arbetsschema: du samarbetar med människor som är maximalt involverade i processen, och det är i deras intresse att göra allt effektivt. Å andra sidan kan det bli dyrt om du inte har det stamkunder eller affärer som du behöver sy saker för. "

"Om du har som mål att producera stora upplagor av kläder behöver du en så kallad experimentell verkstad: en designer, en skräddare och en orderplaceringschef är det minsta du kan utgå från", säger Dasha Samkovich. - Ett enklare sätt är att kontakta ett av de företag som erbjuder utvecklingen av en kollektion från grunden: du tar med dem skisser, tyg, de gör en design, kommer för montering, hävdar, du får en färdig produkt. Ibland hjälper sådana företag till och med med att placera upplagor - nu är det mycket lättare för en nybörjare att starta eget företag än för fem år sedan.

"Det är viktigt att förstå att modeindustrin är ett lagspel, och teammedlemmar, en professionell miljö och stöd från underbara fans är avgörande här", säger designern Lyudmila Norsoyan. - Och teamet, och partners och kunder - alla måste höjas noggrant och uppmärksamt i flera år, utan att fastna på plats. Känsla, attityd, lojalitet, tillförlitlighet är ett fruktansvärt underskott i modevärlden, nämligen förmågan till dessa eftertryckliga egenskaper gör det möjligt att bygga lojala följeslagare runt sig själv. "

Ta av en bra lookbook

Du har en färdig samling, din potentiella hit, nästa steg är att skapa en presentabel lookbook som du kan skicka till tryckta eller online-publikationer och visa för butiksköpare. Inte alla ägnar vederbörlig uppmärksamhet åt utarbetandet av lookbooken, men förgäves - det här är inte bara bildbilder, utan ett PR -verktyg: ju vackrare bilderna är, desto mer sannolikt kommer de att publiceras. Samtidigt får vi inte glömma att en lookbook inte är lika med en kampanj, det vill säga fotografier ska representera kläder på det mest fördelaktiga sättet, och inte bara vara ett kreativt utlopp för en designer och hans team.

"Det är viktigt att komma ihåg att en kvalitetslookbook är en begriplig lookbook", säger Sveta Müller, grundare av Picls -byrån. - Om vi pratar om tillgänglighet av bilder, så ska uppenbarligen köpare och köpare först och främst se kläderna, alla dess detaljer och textur på tyget - vi måste ge maximal information om saken till en person som ännu inte håller det i hans händer och har ingen möjlighet att prova det ... En kvalitetslookbook är i huvudsak samma bra katalog, bara med ett mer intressant skottkoncept och som regel ett begränsat antal foton. Allt du behöver är en tekniskt begåvad fotograf som vet hur man arbetar med ljus, och en begåvad stylist som inte kommer att leda din lookbook in i djungeln av kreativitet på uppsättningen. "

På frågan om det är värt att spara på en lookbook är svaret ganska negativt: det här är trots allt en investering som hjälper till att få tillbaka kostnaderna och få varumärket till en hög nivå. "Det främsta misstaget unga märken gör är att skjuta med vänner", säger Müller. - Ok, kanske fungerar det om du är från branschen och dina vänner är från Condé Nast. Men i allmänhet finns det inga alternativ. Lita bara på mig, för många Picls -kunder kom till oss precis efter en sådan upplevelse, hjärtkrossade och hoppades på en normal fotografering. Du kan spara på vad som helst - skjut hemma och med naturligt ljus. Ring en vän som verkar ha en kamera, för han reser så mycket. Bjud in en vän att vara en modell, som kommer att göra sin egen sminkning (som det verkar för henne) och styling. Du kommer att ha kul och dölja din lookbook djupt i bordet. När allt kommer omkring gör branschpersonal detta av en anledning - de vet hur man gör det bättre än någon annan, de låter inte ditt koncept smula och gör allt på knäna. Du kan prata om en sådan skjuta länge, men jag råder dig att inte slösa bort din tid. "

Börja sälja saker

För det första är det inte överflödigt att säga att under den totala digitala eran slutar alla utarbetade system för att marknadsföra sitt eget namn och sälja kläder att vara helt kategoriska. Faktum är att du kanske inte alls siktar på att gå in på befintliga detaljhandelssajter, utan helt enkelt skapa ett separat Instagram -konto, som samtidigt kommer att vara ditt PR -verktyg och din webbutik.

Den ökända SMM är dock inte en nödvändighet för ett ungt varumärke. Många unga designers som redan har gjort sig ett namn använder fortfarande mycket tid och ansträngning för att sälja sig själva i stora flermärken och konceptbutiker. "Vi kommer först nu att lansera vår egen webbutik", säger Zhenya Kim. - För det första, innan jag inte kände behovet av det, och för det andra planerar jag snart att göra regelbundna samarbeten med artister och andra unga kreativa killar och vill sälja dessa samlingar via min webbplats. Redan från början hade jag ett mål att gå ut till de coolaste återförsäljarna, jag ville aldrig sälja mina samlingar via Instagram, det verkar för mig oförutsägbart. "

”Det finns ingen enda strategi för att hitta rätt återförsäljare - det beror starkt på produkten. Vissa märken kan till och med rekommenderas att börja sälja via sin egen butik och utesluta grossister, säger Denis Erkhov. - Om det finns en förståelse för att produkten behöver säljas via återförsäljare, så är det mer effektivt att starta samarbete med fler bildprojekt och gradvis utöka distributionen genom mindre och enklare. Om du ser en möjlighet i stora projekt, leta efter kontakter från köpare, i mer små projekt ofta är samma person ägare, regissör och köpare. Leta efter personliga kontakter, om det inte fungerar - gå till affären och visa färdiga saker. Det är bättre att ordna ett möte i förväg genom att skriva till posten. Om du inte har fått ett svar, oroa dig inte, kanske var brevet förlorat och det är värt att skicka en påminnelse. "De släppte dig inte in genom dörren, klättrade in genom fönstret" - kontakta en annan person, men du ska inte sälja för aggressivt heller - ingen gillar det! "

Om du vill kan du komma till valfri webbplats - allt beror på hur intressant och potentiellt kommersiellt framgångsrikt projektär du redo att erbjuda. Som tidigare chef för PR -avdelningen i Tsvetnoy -varuhuset, som presenterar många ryska märken från ZDDZ till Sorry, I'm Not, säger Pasha Bobrov, ”Varuhusets team undersöker alltid alla nya kollektioner noggrant, med uppmärksamhet på kvalitet och relevans. Varuhusets sortiment fylls ofta på med varor från ryska märken, både de vars namn redan är välkända och unga. Många nya ryska märken kommer in i varuhuset själva, skickar lookbooks och prover för övervägande. "

Efter att ha engagerat dig i samarbete med tredjepartsbutiker, var beredd på att du måste stå ut med villkor som inte alltid är gynnsamma för dig: återförsäljare har som regel ett speciellt samtal med unga designers och små märken. "Ju svalare butiken är desto sämre är förhållandena, men närvaro i toppbutiker för alla märken är oerhört viktigt", säger Denis Erkhov. - Om vi pratar om den utländska marknaden, då köper främst butiker saker, så många designers drömmer om en utländsk marknad. I Ryssland är sådana fall sällsynta, men återigen beror allt på produkten. Ju svalare produkten är, desto större är chansen att gå igenom villkoren, särskilt i de fall butiken själv går till varumärket. "

Den överväldigande majoriteten av butikerna i Ryssland arbetar med unga märken på försäljningsvillkoren - det betyder att designern ger sina saker utan säkerhet, och butiken betalar honom tillbaka vid försäljning av saker, vanligtvis i slutet av varje månad. För många verkar detta samarbetsalternativ inte vara det mest bördiga: om butiken av någon anledning inte kunde sälja kollektionen före säsongens slut får designern den helt enkelt tillbaka i händerna.

"Faktum är att implementering ofta visar sig vara en mer lönsam historia för båda parter", tror Denis. - Först, påslag (marginal på primkostnad. - Red.) i en försäljningsbaserad relation är alltid högre än i en buyout relation, vilket innebär att varumärket får mer pengar. För det andra, i målet bra försäljning nästan alltid är det möjligt att sortera produkten, det vill säga lägga till det som redan har sålts eller ytterligare modeller. För implementering är orderna som regel större och bredare. Vid utköp sorterar butikerna sällan ut, och även om de säljer allt väntar de på nästa säsong, så teoretiskt sett kan du sälja mycket mer om det är möjligt. Det är viktigt, innan du går med på att samarbeta med en viss butik, att bekanta dig med avtalet, att fråga andra designers som redan har samarbetat med detta projekt, eftersom det tyvärr finns många skrupelfria butiker på marknaden, vilket ofta gör inte betala konstruktörerna vad de är skyldiga för de sålda varorna. ".

Foto: J.Kim, KM20, I am Studio, More, Braventru

Har du en önskan att kommunicera med stjärnorna, som ofta dyker upp på tidskrifternas sidor, med kända modeller, och också sitter i framkant av modevisningar?

Eller kanske du vill ha en egen butik i ett populärt köpcentrum? Om du, utöver din specialiserade utbildning och designers benägenheter, har en önskan att göra denna värld vackrare, bör du noggrant studera följande fråga: "Hur skapar man ett eget klädmärke?"

Bedömning av krafter

Hur gör man ett eget klädmärke? Du behöver inte vara designer av yrke för att göra detta. Att brinna för mode och ha en känsla av skönhet är viktigt. Det kommer att krävas lite erfarenhet inom detta område. Den otvivelaktiga fördelen är bekantskap med verksamheten i en plaggfabrik eller med arbete försäljningsstället sälja kläder. Erfarenhet i en stor ateljé, i ett klädföretag eller i en modemagasin kommer att vara till nytta.

I avsaknad av sådana möjligheter är det värt att få en praktikplats i ett stort företag. Ett eller två års arbete gör att du kan få en viss kunskap. En viktig faktor är ackumulering av ett visst kapital. Att arbeta i ett företag kommer att ge mer än erfarenhet. Du kommer att skaffa rätt anslutningar för att hjälpa dig att växa ditt eget företag.

Definierar konceptet

På modern marknad det finns ett stort utbud av kläder. För att få erkännande måste din linje säkert sticka ut med något.

Hur skapar man ett eget klädmärke? För att göra detta måste du utveckla exklusiva samlingar, där det kommer att finnas en stor andel självgjord eller billiga ungdomsdräkter. Först och främst måste du ha en uppfattning om dina potentiella köpare och de krav som de kommer att ställa när du väljer modeller. Alla dessa frågor kräver svar redan innan du startar ett företag.

Det enklaste sättet är om du verkligen känner till målgruppen. Det är ännu bättre om du är en av dess representanter. Till exempel, för ivriga besökare i klubbar, finns det inga problem att svara på frågan om de kläder som efterfrågas på fester.

På samma sätt kommer idrottare alltid att identifiera de modeller som passar bäst för fysisk träning. Om du inte har sådan kunskap är det värt att vandra runt köpcentrum och lära känna de koncept som erbjuds av populära tillverkare.

Hur skapar du ditt eget klädmärke om det inte finns någon ljus idé där du är säker ännu? I det här fallet behöver du inte skynda dig för att öppna varumärket. Det kommer att ta lite tid att bygga vidare på den erfarenhet som kan uppnås genom att organisera till exempel din egen franchisebutik.

Utarbeta en strategi

Hur man skapar ditt eget klädmärke, om konceptet eget företag redan bildat? Alla detaljer om det kommande projektet måste beskrivas i den sammanställda affärsplanen. Detta dokument kommer att bli en bestämd handlingsguide. Dessutom kommer en perfekt utformad affärsplan att bli ett kraftfullt argument i investerarens ögon för att fatta ett beslut till din fördel. När du utvecklar en projektstrategi är det viktigt att tänka på följande:

Det allmänna konceptet för varumärket och det unika i dess förslag;
- en beskrivning av huvudmodellerna och riktningarna;
- en plan för utvecklingen av samlingen och för dess vidare produktion.
- nischer tillgängliga på marknaden, målgrupp och huvudkonkurrenter;
- en plan för att marknadsföra det skapade varumärket, inklusive sannolikheten grossister och öppna din egen butik;
- utsikter för utveckling av linjen med tillgång till den internationella marknaden eller försäljning av en franchise.

Kostnadsberäkning

Märkesarbete - från tio dollar till tre tusen. Specialiserade företag erbjuder också att testa alternativen som övervägs på vanliga köpare. Denna tjänst kommer att kosta 1-10 tusen dollar.

Utveckling av företagslogotyp- från 150 till 2500 $.

Slutliga tester på potentiella konsumenter och varumärkesregistrering - $ 300-1000.

I genomsnitt måste du spendera 3-3,5 tusen dollar för att skapa ditt eget varumärke.

Investorsökning

Hur skapar man ett klädmärke? Först behöver du kontanter som kan tillhandahållas av investeraren. Var kan du hitta den? Sökningen efter en investerare måste utföras bland framgångsrika affärsmän genom att delta i temakonferenser och specialiserade utställningar.

Det bör komma ihåg att ett erbjudande med en färdig affärsplan, där en noggrann beräkning av de initiala kostnaderna redan har gjorts. Dokumentet måste innehålla fotografier av färdiga prover. En ljus idé, stor yrkeserfarenhet eller möjligheten att genomföra en franchise för att öppna butiker som säljer kläder av ditt varumärke kommer att vara attraktivt för investerare.

Första stadiet

Redan innan du skriver en affärsplan måste du komma på ett namn för ditt eget varumärke. Det ska vara minnesvärt och levande, lätt att förstå efter örat och skrivet med bokstäverna i det latinska alfabetet. Om din egen fantasi inte räcker kan du rådfråga vänner, släktingar eller bekanta från sociala nätverk, lovar en rabatt för köp av framtida modeller som ett pris för det myntade namnet. Därefter bör du skapa din egen sida på Internet. Det är värt att komma ihåg att endast varumärkesreklam på World Wide Web kommer att tillåta nya modeller att bryta sig in på konsumentmarknaden.

Hur startar jag en klädlinje om ett fullvärdigt företag inte är redo att starta ännu? Några prover ska sys på egen hand eller beställas från en skräddarsydd butik. Samtidigt måste kvaliteten på modellerna vara oklanderlig. I det här fallet blir det lättare att hitta en investerare för ditt projekt.

Rekrytering

Att bygga ditt varumärke från grunden är aldrig lätt. Den största svårigheten ligger i valet av högkvalificerad personal. Designerens huvudassistent, särskilt i det inledande skedet, är designern. Denna specialist överför alla skisser till tyget. Kvaliteten på designerns arbete avgör hur väl klädseln kommer att passa på olika typer av figurer, liksom valet av tyg för en viss klänning.