Какво оборудване трябва да купи фотографът? Студийно фото оборудване за най-добрите кадри Как да работим във фото студио с професионална техника


По-долу предоставяме подробен бизнес план за фотографско студио и разглеждаме следното важни моменти от организацията на бизнеса:

  • Как да отворите фотостудио под наем и да изберете правилното помещение;
  • Как да отворите индивидуален предприемач за фото салон, подготовка на документи;
  • Оборудване за фото студио, неговата цена;
  • Как да отворите фото студио в градче, и да го направи популярен и печеливш, начини за промоция.

Регистрирам най-доброто нещо, по-лесно е и по-евтино. Необходими кодове OKVED: 74.20.– „Дейности в областта на фотографията” и 47 – „Търговия на дребно, без търговия с автомобили и мотоциклети“. Вторият код е необходим, ако студиото планира да продава стоки.

Дейността не е лицензирана.Също така е необходимо да се регистрирате във Федералната данъчна служба. Цената на процедурата по регистрация е не повече от $60.

Услуги

Основни услуги на фирмата:

  1. Снимки на документите;
  2. Извършване на студийно заснемане, включително интериорна фотография;
  3. Заснемане за бизнес, сюжетни фотосесии, фууд фотография;
  4. Можете изгодно да наемете фотостудио за фотосесии;
  5. Отпечатване на снимки от преносими носители;
  6. Разработка на абитуриентски албуми, ретуширане на снимки;
  7. Разпродажба Свързани продукти– флаш карти, батерии, дискове, албуми и др.

Анализ на пазара

За да планирате внимателно как да отворите фотостудио, откъде да започнете и да изчислите разходите, трябва да решите целева аудитория. Основни клиенти са фотографи, които наемат салон за заснемане, младежи, двойки с деца, бъдещи младоженци (заснемане на Love Story). Средна възрастова категория на посетителите: 16-35 години.

Стая

Най-доброто място за вашето студио евъзможно най-близо до центъра, допълнителен плюс е наличието на паркомясто. Най-често студиото се намира в бизнес център, по-рядко в търговски центрове.

Допълнителна клиентела за печат ще бъде получена чрез намиране в близост до университети, миграционни услуги, други държавни агенции. Площ на помещението – 60 квадратни метра. От тях 40 кв. м – студио, 15 кв. м – рецепция с административно бюро и малък магазин, 5 кв. м - баня.

Изисквания към студиото:

  • Топъл под, трябва да използвате ламинат или търговски линолеум като покритие;
  • Височина на тавана - от три метра;
  • Големи прозорци, драпирани с тъмен плат. Драпериите са необходими за снимане със скорост на затвора и осветление. Трябва да има възможност за лесно отстраняване на плата от прозорците;
  • Едноцветна декорация на стени;
  • Наличие на климатик;
  • Система Пожарна безопасност, евакуационна схема, пожарогасител.

Наемането на помещение изисква месечни разходи от $800-900. В това как да отворите студио за творческа фотография, дизайнът е от голямо значение. Трябва да направите заведението си популярно и модерно място. Ремонтът и довършителните работи ще струват около 1500 долара.

Оборудване за фото салон

Какво трябва да купите, за да отворите собствено фотографско студио?

Професионално оборудване

За малка компания ще ви трябва:

  1. Цифров фотоапарат и два подвижни обектива– 2500-2700 долара. Добри камери предлагат Canon и Nikon, обективи - Sigma, Tamron;
  2. 4 източника на светлинас различни мощности (известни още като светкавици или моноблокове) 400-800 J всяка - $1200-1300. Falcon Eyes, Profoto, Bowens, Godox;
  3. 4 стойки за флаш. От тях три са стандартни (2-4 метра), една е кранова стойка. Обща цена: $150. Manfrotto, Falcon, Godox;
  4. Три софтбоксаразлични размери – 130$. Bowens, Green Bean, Lumifor, Dedolight;
  5. 2 фото чадъра– 80-90 $. Ластолит, Elinchrom;
  6. Два стриптбокса– 150 $. Falcon Eyes, Godox, Hensel;
  7. Два рефлектора(1 със завеси) – $200-230. Profoto, Elinchrom, Bowens;
  8. Октобокс– 130-150 $. Hensel, Fujimi, Godox;
  9. чиния за красота– 120-130 $. Lumifor, Falcon Eyes, Godox;
  10. Два рефлектора– 25 $. Ластолит, Уесткот;
  11. Желирани цветни филтриза светкавици (6 бр.) – $90-100. Maxilite, Falcon Eyes, Bowens;
  12. Радиосинхронизаториза светкавици (2 бр.) – $80-100. Youngnuo, Aputure, Godox;
  13. Комплект хартиени фоноверазлични цветове – $150-200. Polaroid, Savage, Colorama;
  14. Стойка за фонавтоматик – $150-170. Манфрото, Фотикс;
  15. Аксесоари(карти с памет, батерии, кабели, крепежни елементи) – $100. DigiCare, Fujimi, Nikon, Prolike, Transcend;
  16. Фотопринтер– 70-100 $. Зебра, Коника, Канон;
  17. Компютър или лаптоп– 450 долара. Asus, HP, Lenovo.

Мебели и софтуер

За да отворите малко фотостудио, ще трябва да закупите мебели и витрини за рецепцията. Около 700 долара ще струва закупуването на витрини, шкаф, маса, стол, диван за посетители, климатик, телефон и охладител.

За да обработвате снимки, ретуширате, създавате колажи, ще трябва да закупителицензирани версии на програми като Adobe Photoshop, Lightroom, Studio Pro. Ще трябва да инвестирате около $600 в софтуер.

Трябва да отделите около $170-200 за обзавеждане на баня.

Как да отворите собствено студио за интериорна фотография от нулата

В малка стая е възможно да се проектират пет вътрешни зони. Най-популярните варианти: зона с камина за семейни фотосесии, опция за будоар с огледало и легло, уютна зона с широк прозорец и одеяла/възглавници, тухлена стена и кожен диван, бар плот и др. , Създават се тематични кътове за празниците: Нова година, Коледа и др. Свети Валентин, Хелоуин и др.

Не забравяйте за децата. Да отворите фотостудио за деца означава да се обречете на твърде тесен фокус, но си струва да създадете детски кът. Винаги има стабилно търсене на семейни и детски фотосесии.


За стандартна фотозона с подвижни хартиени фонове са достатъчни 2-3 квадратни метра, за интериори е необходимо пространство от 4-5 квадратни метра. м.

За да отворите собствено фото студио с декорации, трябва внимателно да обмислитене само интериора на района, но и аксесоари и декоративни детайли. Например свещи, LED гирлянди, подаръчни кутии, ретро плочи, декоративни възглавници и др.

Цената на оборудването на един обект с декорации варира от $200-300. Общо ще ви трябват от $1500.

Обърнете специално вниманиепроектиране на кът с огледало в съблекалнята и специално осветление. Това добро мястоза работа на гримьор и допълнителна фотозона. Такова огледало с тоалетка струва $160-200.

Ценообразуване

Как може начинаещ да отвори фото салон и да се ориентира правилно в цените? Анализирайте средните цени на подобни заведения в града и съставете своя собствена ценова листа въз основа на тях. За да започнете, поставете следните ценови етикети:

  • Заснемане, включително интериорна фотография, със студиен фотограф – 60$. Премиум услугата включва работа на гримьор, отпечатване на няколко снимки и струва от $70-80;
  • Наем на студио – $13/час;
  • Ретуширане – $5/снимка;
  • Създаване на фото книги и албуми – от $23.

Персонал

Персоналът на студиото се състои от трима души. Фотограф, търговски администратор и технически сътрудник, експониране на светлина и консултиране на клиенти.

Почти всеки фотограф мечтае да стане професионален фотографи отворете фотостудио, така че ще има много желаещи да работят за вас постоянно. Фотографът получава 50% от цената на заснемането, заплатата на администратора и асистента струва $700 на месец.

Маркетингов план (реклама)

Инструкциите стъпка по стъпка как да отворите студио за интериорна фотография и да популяризирате бизнеса си включват следните дейности:

  1. Външен знак за компания ще изисква инвестиция от $300-400;
  2. Изработка на лого и корпоративна идентичност – 100$;
  3. Печатни рекламни материали (визитки, флаери) – $100;
  4. Разработка на уебсайт, подробно описание на услугите, портфолио от студио - от $100.

Методи и канали за насърчаване на продажбите

Добър рекламен ход - разпространение подаръчни сертификатис отстъпка. Промоциите работят чудесно за редовни клиенти, отстъпки за втори и трети час наем на студио и др.Първите си клиенти трябва да потърсите сред членове на фотоклубове и в рекламни агенции. Повечето в Интернет: промоция на уебсайтове, .

Разходи и печалби

За да отворите правилно фото салон, изчислете подробно вашата бизнес инвестиция:

  • Документи – 60 $;
  • Наем на помещения за шест месеца предварително, ремонт, декорация, необходими комуникации - около $ 7000;
  • Закупуване на оборудване, обзавеждане, дизайн на фотозони - 10 хил. $;
  • Промоционални събития – $700.

Капиталовите разходи са приблизително $18 000. Месечни разходи (заплата, комунални плащания, наем) – $1600. Тук добавяме покупката на стоки за продажба - 1500 $. Общо $3100.

Студиото ще получи минимална печалба, ако салонът се наема ежедневно за поне 2-3 часа, 10-12 поръчки за заснемане от фотограф на пълен работен ден и производството на няколко албума. Заедно с продажбите на свързани продукти, месечно чиста печалбаще бъде около 600-800 $. Тази цифра се увеличава всеки месец.

Подробен план за това как да отворите малък фото салон ще ви позволи да предвидите всички разходи и да планирате работата на компанията. Такъв бизнес само ще се разраства и просперира с времето, печелейки популярност и слава сред клиентите.

? Дори и най-опитният фотограф вероятно ще бъде объркан от нещо подобно. Ще започне разсъждение, което е неразбираемо за начинаещ: какво, казват, са необходими, четири от тях, а след това трябва да погледнете какво да снимате - това зависи от това какво да купите за употреба. А кулминацията на разсъжденията може дори да е, че като цяло е по-добре да се започне с един осветител. Имайки само едно осветително тяло в арсенала си, начинаещият бързо ще разбере, разбере и реши какво оборудване за фотостудио и какъв вид светлина трябва да купи и как професионалистите обикновено се справят със студийната светлина.

Но дългогодишният опит в продажбите предполага, че изискванията на начинаещите, които искат да се присъединят, са по-прости:

  • малка, но достатъчна мощност на устройствата;
  • многофункционалност;
  • ниска цена.

Рядко някой веднага ще каже: „Ще правя само предметна фотография и не се интересувам от портрети“. Неофитът иска да опита всички видове студийни снимки. Кое да изберете тогава? Какво да предпочетете - набор от импулсна светлина или постоянна? Основното нещо е да задавате правилните въпроси. И така, основните въпроси, на които трябва да си отговорите сами, са следните:

  • размер на бюджета;
  • каква камера имате;
  • Колко опитен потребител сте?

Наличният бюджет ще ви каже кой клас устройства да изберете, качеството и количеството на аксесоарите. Камерата и способността да я използвате помагат да се определи коя да изберете. - или . Ако вашите фотографски умения могат да бъдат подобрени доста бързо, тогава смяната на фотоапарат с малък бюджет най-често е критична.

Нека разгледаме въпроса по-подробно.

Ако имате компактна камера, който „не може“ да снима в ръчен режим и няма гореща обувка, тогава само постоянна светлина ще ви подхожда за снимане в студио. Или преди това ще трябва да смените фотоапарата с SLR. Не търсете заобиколни решения; няма да съпоставите пулсиращата светлина с вашето насочване и снимане. Това ще е мъчение!

Ако все още не знаете какво е скорост на затвора, бленда и ръчен режим, вие сте много щастливи, че всичко на камерата може да се направи с един бутон - вашият избор отново трябва да бъде само постоянна светлина.

Ако ентусиазмът на фотографа е достатъчен, за да проучи инструкциите за DSLR, тогава вече можете да помислите за закупуване на студиен светлинен комплект за фотостудио с импулсен източник?

И, разбира се, ако сте опитен потребител на вашия SLR фотоапарат, знаете какво е експозиция и думата „стоп“ не ви кара да искате да спрете, а само въпросът „колко спирания?“, след това всички пътища на студиото dao са отворени за вас!

Ако не можете да направите избор, трябва да се свържете със специалистите на магазин Photogora, тук ще получите квалифицирана консултация по телефона. И ние, екипът на блога Photogor, определено ще продължим да правим ревюта, в които можете да прочетете за различни продукти за студийно осветление; сравнете марки и комплекти студийни светлини, за да улесните фотографите да направят правилния избор. Следете нашите отзиви тук на уебсайта. И ако сте регистриран в в социалните мрежи, след това се абонирайте за нашите групи, за да получавате бързо най-новата информация.

Нека да разгледаме основните свойства на импулсната и непрекъснатата светлина.


Как да направим избор?

Днес изборът е в две неща.

Първо, съотношението цена/качество на студийните лампи.По принцип, както във всяко производство, и сред производителите на студийно оборудване има: оправдано известни марки; популярни марки; има нови, малко известни, но качествени.

На второ място, важен фактор е функционалността на осветителите.От тази гледна точка също има много параметри, които влияят на функционалността. Ще бъде достатъчно да дам един прост пример. Най-известният параметър на всеки осветител е регулирането на мощността. Така че дори това не е така при всички устройства, но това е един от основните параметри, който помага на фотографа да контролира светлината. Независимо дали е импулсна светлина или постоянна светлина. Наличието на настройка е определено предимство, но също така е необходимо да се обърне внимание на дълбочината на настройка. На най-простите, аматьорски устройства, често можете да видите стойност от 1/8 от пълната мощност, модерните професионални осветители вече имат 1/128; И ако 1/8 ви позволява да контролирате светлината в рамките на 4 бленди, тогава 1/128 до 8 бленди.

Ето защо дори привидно мощен, но нерегулируем източник на светлина от известен производител може да не е много по-интересен за работа в студио от строителен прожектор.

ГригорийВасилиев , фотограф, специалист "Студийно оборудване"

Ето. Честито. Най-накрая си купихте първия си истински „добър“ фотоапарат. Точно този, който отдавна искахте да закупите! Сега ставате креативни. Сега можете да местите планини! Сега ще приемете вашата фотография сериозно.

Но ние ще смекчим малко вашата страст. Не бързай. Не е толкова просто. Закупуването на добър фотоапарат, за съжаление, включва много други покупки. Какво точно трябва да купите първо? Каква гама фотографско оборудване се произвежда от производителя на пазара днес? Уверяваме ви, а и вие сами знаете, че изборът е доста голям. Много голям.

Какво точно ще ви трябва за работа освен самата камера? Това ще обсъдим в днешната ни статия.

Началото на един творчески път

Да, наистина, когато сте решили да се занимавате с творческа фотография, може дори да се уплашите колко много можете да видите по рафтовете на специализираните фотографски магазини. Както се казва, очите ми се разширяват. И ако погледнете ценоразписите на тези фотомагазини в техните сайтове, можете да полудеете. Включително цената на всичко, което ви предлагат тези магазини.

Смеем да ви уверим, че е почти невъзможно да направите каквито и да било снимки без това или онова специфично оборудване. Уви, това е вярно. Но ако се замислите, става съвсем очевидно, че част от оборудването, което имате, не участва в създаването на тази или онази картина.

Днес ще се опитаме да ви кажем как можете, както се казва, да „изстискате“ максимума от фотографското оборудване. Смятаме, че нашите съвети ще бъдат полезни за мнозина. Основно, разбира се, тези, които нямат възможност да закупят скъпа и разнообразна фотографска техника от различни престижни производители.

1. Рефлектор пет в едно

Основното във фотографията е светлината. Не напразно фотографията се превежда като рисуване със светлина. Но понякога точно това, светлината, липсва на фотографа, за да създаде тази или онази картина. Няма достатъчно там, на това конкретно място, където точно е необходимо. Искате ли пример? Моля те. Портрет на улицата. На улицата, както знаете, основен източниксветлината е слънцето. Следователно почти винаги основният поток от светлина идва отгоре. Е, и естествено при такова осветление се появяват тъмни кръгове под очите на изобразения човек и под веждите му. Как да излезем от тази ситуация? Изобщо не е трудно. Просто трябва да пренасочите слънчевата светлина в желаната посока. Така да се каже, върнете реката обратно. И накарайте слънцето да грее върху лицето на модела не отгоре, а отдолу. Това е лесно да се направи с помощта на рефлектор. Можете просто да дадете рефлектора на модела и да й покажете как да го държи правилно. А ако снимате човек, който седи например на пейка в парка, поставете рефлектора директно в скута му. И тогава гарантирано ще се освободите от неприятните и грозни сенки, включително под носа и под очите.

Рефлектор пет в едно е много добър помощник при пренасочване на светлината. Освен това е много евтин. Този фотографски аксесоар се основава на стоманен сгъваем пръстен, върху който е опънат дифузионен материал. Обикновено има четири други опции за повърхност, прикрепени към повърхността на този пръстен.

Самият основен дифузионен материал на такъв рефлектор е идеален за създаване на ярка сянка от слънцето. Тази опция за работа с рефлектор е много подходяща за снимане на малки обекти, както и портрети от близко разстояние. В някои случаи такъв рефлектор може да се използва за разсейване на светлината от импулсен източник, с други думи, светкавица.

Обикновено рефлекторният комплект пет в едно включва три повърхности. Първият е бял. Служи за меко запълване на обекта със светлина. Вторият е сребърен. Това е за силно, богато пълнене. И накрая, третият е златен. Това е необходимо, за да се направи светлинният поток малко по-топъл. Освен това в някои случаи тези три повърхности включват и черна повърхност. Той служи за елиминиране на излишната светлина, за да върне сянката към известна равномерност.

Рефлекторите пет в едно са много достъпен аксесоар за всеки фотограф. Той е евтин и доста малък по размер - лесно може да се побере дори в малък джоб на чантата ви за фотоапарат. Горещо препоръчваме закупуването на такъв рефлектор. За кого? За тези, които имат ограничен бюджет. За фотографи, които обичат да работят на естествена светлина. Цена: 20-50 долара. Цената зависи основно от размера на рефлектора.

2. Обектив с фиксирано фокусно разстояние 50 мм.

Най-важната част от вашия фотоапарат е неговата оптична система, тоест обективът. Това е обективът, който създава фотографското изображение върху сензора. Матрицата само го оправя. Така се случва, че изборът на обектив за фотоапарат е един вид компромис между многобройните му параметри. Това включва бленда, фокусно разстояние, качество на създаденото изображение и много други. Цената на обектива също е важна в това отношение. За съжаление лещите, както всяка друга оптична и механична система с висока точност, винаги са били много скъпи.

Сега ще говорим за обектив с фиксирано фокусно разстояние около 50 mm. Сега всички са свикнали с обективи с променливо фокусно разстояние, но преди 15-20 години такива обективи бяха рядкост. Тогава се наричаха вариообективи. Сега, напротив, малко хора, освен може би специалисти и напреднали любители на фотографията, знаят за съществуването на така наречените „фиксове“ - лещи с фиксирано фокусно разстояние.

„Поправката“ може безопасно да се нарече необходимо нещо в арсенала на фотографа. Трудно е да се назоват най-добрите от тях. Но въпреки това може да се нарече един от най-популярните и разпространени сред фотографите. Това е Canon 50mm f/1.8. Обектив с фиксирано фокусно разстояние 50 мм. Понякога такава леща се нарича на жаргон „петдесет“ или дори по-просто „петдесет копейки“. Няколко компании произвеждат подобни лещи. Но Canon 50mm f/1.8 може да се нарече най-добрият по няколко причини. Първо, той е доста малък като размер, но благодарение на широката си бленда (f/1.8) е доста бърз. Canon 50mm f/1. създава много ясна и качествена картина. Е, и което е много важно за някои, не е никак скъпо за цената си. Така че, ако сте си поставили за цел да закупите идеалния обектив за снимане на портрети, изберете този модел. В допълнение, това значително ще ви помогне да правите снимки с прилично качество при условия на лошо осветление.

Разбира се, както всяко друго нещо, Canon 50mm f/1.8 prime има своите недостатъци. Без слабости, особено в технологиите, просто е невъзможно. Първият недостатък е евтиният пластмасов корпус. Разбира се, това намалява цената на обектива и неговото тегло, но по никакъв начин не увеличава механичната надеждност и дълготрайност. Защита от лоши атмосферни условия, прах и влага също слаба страна Canon 50mm f/1.8. Друг недостатък е, че при слаба светлина този обектив фокусира доста бавно. Освен това тази „корекция“ няма функция за стабилизиране на изображението. Фокусният пръстен също е много малък и неудобен за използване. Но въпреки всичките си недостатъци, Canon 50mm f/1.8 привлича преди всичко качеството на създаденото изображение и, разбира се, ниската му цена.

За кого? За тези, които искат да закупят евтин, но бърз обектив с отлично качество на изображението.

Цена: 100-200 долара. Цената зависи от производителя.

3. Добър надежден статив

Както вече писахме днес, много често по време на работа фотографите са ограничени в количеството светлина. Когато няма достатъчно осветление, трябва да се правят всякакви компромиси. Това се отнася главно за настройките. Ако трябва да правите снимки с дълги експонации, тогава когато снимате от ръка, винаги имате повишен риск да получите размазана снимка на снимката. Дори изключително опитен фотограф няма да рискува да снима от ръка при скорост на затвора, по-дълга от 1/15 от секундата. Вибрацията в ръцете е неизбежна за всеки човек.

Проблеми от този вид могат лесно да бъдат решени с помощта на статив. При снимане от стабилна и неподвижна опора вибрациите са практически елиминирани. Така можете да работите дори при най-дългите скорости на затвора, до няколко десетки минути и дори няколко часа (ако е необходимо). Решаването на проблеми с вибрациите на камерата при снимане далеч не е единствената възможност, която стативът предоставя на фотографа. Стативът значително разширява творческите възможности на автора. Например, без използването на статив е невъзможно да се създадат интересни специални ефекти.

Накратко, стативът е може би най-универсалният и многофункционален аксесоар както за професионални, така и за любители фотографи. Той ви позволява да правите неща, които са просто невъзможни без него. Няма заместител на статива.

Но все пак, когато купувате статив, нека ви предупредя за нещо. Купуването на статив е като ходене през минно поле. Тази тема трябваше да бъде проучена предварително и отделно. Факт е, че индустрията различни страниВ целия свят има огромна гама от стативи. От много лоши модели до много скъпи. За първи път, когато използвате DSLR, ви препоръчваме да закупите модел от края на стандартната линия на една от добре познатите марки.

Потърсете тази информация сами. Това ще разшири вашите знания и опит в тази област. Но все пак ще дадем един съвет: не трябва да купувате статив в универсалните магазини. Покупка извършена в специализиран магазин точка на продажба, много по-надежден. За кого? За тези, които искат да се занимават с макро фотография, които обичат да снимат пейзажи при слаба светлина, натюрморти и портрети, за тези, които обичат различни специални ефекти при снимане.

Цена: $100-200 за модел за първа покупка.

4. Външна светкавица на гореща обувка или безжична светкавица

Този аксесоар най-често става първият от редица покупки, направени след закупуването на фотоапарат. Но, за съжаление, неопитните и начинаещи любители фотографи понякога поемат много сериозни рискове в бързината си. Работата е там, че е много лесно да платите много повече за флаш, отколкото ви трябва. Това се случва главно поради тази причина. Популярните модели светкавици на Canon и Nikon са много скъпи. Тяхната цена включва и огромен брой различни функции, от които начинаещият фотограф изобщо не се нуждае. И, честно казано, дори опитни професионалисти използват тези функции доста рядко.

Като начало ви препоръчваме да закупите евтина светкавица от не много популярен производител, която ще ви позволи ръчно да регулирате мощността на светкавицата. Автоматична система E-TTL експозицията, предоставена в скъпите модели на светкавица, разбира се, е много удобна. Но ръчното регулиране на мощността не е никак трудно за овладяване. И разликата в цената на тези две предложени опции за покупка ще ви позволи да спестите доста. Няма да повярвате - до такава степен, че вместо една светкавица от най-висок клас, можете да купите две или дори три, но не от толкова популярни марки. В допълнение, ръчните светкавици са напълно съвместими с много налични днес радиосензори, което ви дава идеалната възможност да работите с тях, без да ги монтирате директно върху фотоапарата. Комплект като този ще ви даде много нови творчески възможности.

Добрата светкавица прави фотографа доста гъвкав в работата си. Особено когато трябва да правите снимки при слаба светлина. Но наистина ще усетите вкуса на работа със светкавица едва когато я извадите от камерата. Две или три светкавици, радиосензор, както и всякакви светлинни модификатори могат коренно да променят подхода ви към работата и да променят снимките ви до неузнаваемост. Освен това няколко безжични светкавици ще ви добавят много творчески възможности, можете да овладеете нестандартни техники за снимане. И ако комбинирате всички тези предимства със снимане от статив, тогава цената няма да е вашата творчески произведения, няма да има таван за вашия творчески полет.

Резюме: ако внимателно проучите този въпрос и съзнателно и компетентно подходите към закупуването на светкавица, тогава за същите пари, вместо Canon или Nikon от най-висок клас, можете да закупите почти целия набор от импулсни осветителни устройства, описани по-горе.

За кого? За тези, които трябва да правят снимки при трудни условия на осветление, при условия на слаба светлина. За тези, които обичат да експериментират при снимане и да създават необичайни изображения.

Цена. 100-200 долара. В зависимост от марката и техническите възможности.

5. Основен обектив

Най-вероятно, ако сте закупили първия си огледална камерав специализиран магазин, а не на пазара или под тезгяха от съмнително лице в близост до магазин за алкохол. Това означава, че вашата покупка е била оборудвана с така наречения китов обектив. Тоест обектива, който е базов за този модел. Обикновено такива лещи са доста прилични. Няма причина да се плашите от мненията на неспециалисти по този въпрос, които много често критикуват китовите обективи. Освен това, ако вашето устройство идва от фабриката на известен производител, който се опитва да поддържа високо качество на своите продукти. Но все пак не забравяйте, че същите тези компании, например Canon и Nikon, произвеждат и други, по-висококачествени лещи.

Много от основните обективи нямат достатъчна бленда. Вторият им общ недостатък е, че създават не много рязка картина. Те също са най-често изработени от пластмаса. И ако сте си поставили толкова сериозна цел да постигнете успех във фотографията, тогава вероятно ще искате да закупите още няколко обектива.

Основният обектив на фотографа може да се нарече обективът, с който той работи най-често, който е поставен в камерата му почти постоянно. Онзи обектив, който вадите от фотоапарата само при особена нужда, когато трябва да снимате нещо нестандартно, необичайно. Вашият основен обектив ще бъде този, който използвате, за да направите по-голямата част от вашите снимки. Най-често именно този основен обектив след известно време започва да не удовлетворява фотографа. Той става „малък“ за него по отношение на възможностите си, качеството на създаденото изображение и много други параметри. Ето защо най-често се сменят първичните лещи, а не допълнителните. След като имате опит, след като започнете да чувствате фотоапарата като продължение на себе си, най-вероятно ще искате да си купите друг обектив.

И представете си, че такъв момент е настъпил при вас. И финансовите възможности се оформят благоприятно. Дошли сте в специализиран фотографски магазин, за да закупите нов основен обектив. Разбира се, изборът на обективи, както и на други фотографски аксесоари, днес е много голям. Вече говорихме за това по-горе. Така че, преди да направите такава отговорна и скъпа покупка, ви съветваме да помислите малко. Помислете какво точно ви трябва, какво е особено важно за вас в този обектив.

Така че, първо трябва да оцените:

  • тегло на обектива.
  • Колко често ще го използвате при условия на слаба светлина?
  • Какво не харесвате най-много в сегашния си обектив?
  • Искате ли възможно най-много предмети и елементи да се поберат в границите на вашата рамка или напротив искате да доближите това, което се намира далеч от вас?

Всички тези фактори трябва да повлияят основно на вашето решение при избора на основния обектив, от който се нуждаете. Да кажем веднага: такъв обектив е много скъп. Добър обектив- много скъпо удоволствие. Ако ние говорим за, разбира се, за обектива Високо качество, с широки технически възможности и произведени от известен производител.

С толкова много параметри и технически характеристики, с такива възможности модерна технология, в този случай е много трудно за съвременната индустрия да даде някакви препоръки. Поне определено не е възможно всичко това да се побере в една статия.

Но все пак ще ви дадем поне някаква препоръка. Кратък е. Преди да закупите основния си обектив, бъдете готови да пресеете морето от информация. Научете колкото можете повече за съвременните лещи. Четете специализирани книги и списания, посещавайте фотографски сайтове, опитвайте се да досаждате на експерти и професионалисти от висок клас. Разберете всичко максимално. И едва след това спрете в избора си. Не забравяйте, че ако покупката е успешна, обективът ще ви радва с прекрасни снимки в продължение на много, много години.

За кого? За тези, които са решили сериозно да се посветят на фотографията, както и за професионални фотографи. Цена (много приблизителна): 300 - 1800 долара.

Инструментите на фотографа не се ограничават до камерата. За да направят страхотна снимка, те отделят много време за правилното осветление. В същото време снимането на място се различава от снимането в студио - последното трябва да бъде оборудвано с подходяща техника, с която трябва да се работи. На тези аспекти ще посветим статията. Важно е да разберете, че осветяването е изкуство. Следователно няма да е възможно да обхванем всички тънкости на процеса в рамките на един материал, но ще дадем обща представа за това как да изберем и настроим светлината във фотостудио.

Осветително оборудване: на какво да дадем приоритет

Ако нямате опит в оборудването на фотостудио с необходимото оборудване, но наистина искате да създадете свой собствен творчески кът, тогава се ръководете от три основни принципа:

  • Мощността на осветителните тела трябва да е достатъчна
  • Цената трябва да отговаря на качеството и нуждите
  • "Светлината" трябва да бъде универсална

Това е отговорът на въпроса „как да изберем светлина за фотостудио“. Няма универсални рецепти, само общи препоръки. Останалото зависи от вашия вкус и предпочитания.

Нека разгледаме всяка точка по-подробно. За да оборудвате малко студио, нямате нужда от мощни осветителни тела, но също така е глупаво да купувате откровено слаби „светлини“. Ето защо, ако сте начинаещ и сте избрали собствения си дом като платформа за творчество, сравнително евтин комплект ще бъде достатъчен. За по-сериозни цели ще са необходими по-големи инвестиции.

Важно е да можете да се ориентирате в марките. Някои известни марки оборудване открито завишават цените си, така че си струва да потърсите подходящи осветителни тела сред по-малко известни, но също толкова висококачествени марки. Освен това не забравяйте за функционалността. Регулирането на мощността и нейната дълбочина трябва да бъде поне 1/128.

Ако сте начинаещ фотограф, изберете по-универсално оборудване. За да намерите своя творчески път, трябва да опитате всичко: както портретна, така и продуктова фотография.

Как правилно да подредите светлината във фотографско студио: практически съвети

За да настроите правилно вашето осветление, ще ви трябват минимум три източника – по един за всеки основен тип инсталация. Те включват:

  • Допълнително осветление
    • Необходимо е за премахване на грубите сенки. Самото устройство се монтира зад гърба на фотографа
  • Ключово осветление
    • Придава форма и допълнителен обем на снимания обект (или модел). Източникът на светлина е инсталиран на 1-1,5 метра от обекта и е обърнат към камерата под ъгъл от 45 градуса. Когато го настройвате, е важно да изберете правилната височина: твърде високо или ниско осветление ще хвърля тъмни сенки. Особено важно е да се избегне този ефект при снимане на портрети - сенките под очите нарушават пропорциите и формата на лицето. Оптималната позиция за ключово осветление е точно над главата на модела или горната точка на снимания обект.
  • Подсветка
    • Този тип се използва за подчертаване на контурите на обект, като им придава лек ореол или блясък. Устройството се монтира зад обекта, от същата страна като ключовото осветление под същия ъгъл от 40-45 градуса

Освен това можете да подчертаете фона. Тази техника визуално разширява пространството на снимката и й придава лекота. Освен това за всяко осветително устройство можете да изберете дифузьор, който ще направи светлината по-насочена и по-мека. Като цяло има много опции за това как да настроите светлината в студиото. Освен това можете да се справите с минимум средства - дори и с две осветителни тела, всъщност можете да създадете няколко опции за осветление.

Друг важен момент– важно е да решите какъв тип осветление да дадете предпочитание. За създаване на прости композиции и заснемане на видеоклипове е подходящо постоянно осветление, а за решаване на по-сложни проблеми - импулсна светлина за фото студия (как да изберете и конфигурирате е отделна тема). За да създадете домашно студио, ще са достатъчни устройства с мощност 250-500 W.

Готови комплекти осветително оборудване: какво представляват и защо са добър вариант за начинаещ

Комплектът от студийно оборудване е набор от два или три източника на светлина, софтбокс (дифузьор), стативи и допълнителни аксесоари (филтри, рефлектори и др.). Те са много подходящи за организиране на домашно студио или за заснемане на място и не съдържат нищо ненужно. Освен това такива комплекти са доста гъвкави, което ще бъде плюс за начинаещ фотограф. С тяхна помощ начинаещият ще овладее нещата и ще разбере как обикновено работи осветлението при фотографиране на практика. И когато фотографът „израсне“ от комплекта, направете съзнателен изборпрофесионалното оборудване ще бъде по-лесно - натрупаният опит ще дойде на помощ. В допълнение, използването на комплекта ще помогне да се избегнат проблеми със съвместимостта на оборудването.

Ще ви запознаем с концепцията за създаване на начално фото студио. Създаването на собствено фотостудио включва вземане на много решения и доколкото те се окажат правилни, работата на фотографа ще бъде толкова успешна и ползотворна. Ще ви кажем какво ви е необходимо, за да отворите фотостудио и какво ви трябва, за да създадете домашно фотостудио.

Първо, нека разгледаме процеса на избор на оборудване. Често решаващият фактор при този избор е бюджетът, отделен за създаване на фотостудио и цената на оборудването. На пръв поглед това изглежда абсолютно правилно, тъй като фотостудиото в крайна сметка е обикновено търговско предприятие, предназначено преди всичко да донесе материална печалба и едва след това всички прекрасни предимства и болки на творчеството. Ето защо, когато правите първоначалния избор, изобщо не е изненадващо, че има желание да се намали цената на комплект оборудване. Започваме, без изобщо да се интересуваме от последствията, да насочваме вниманието си към продуктите на съмнителни марки, мотивирайки това с възможността да спестим от това, което на пръв поглед ни изглежда „незначително“ в работата на фотографа. Странно, но никой не мисли за закупуване на камери със съмнителен произход. Напротив, процесът на закупуване на фотоапарат, изборът на вашия бъдеща система, е „най-важното“ и „най-важното“... Но това не е за нас. Вие и аз решихме да построим фотостудио и научихме много добре превода на думата „фотография“. Следователно ние знаем кой компонент, на първо място, ще създаде нашия образ и кой компонент просто ще запише на носителя това, което сме създали. В процеса на избор на осветително оборудване ще се съсредоточим върху най-доброто, което е представено на световния и руския фото пазар.

Ще се опитаме внимателно да разберем въпроса: целесъобразно ли е да оборудваме фотостудио от начално ниво с оборудване от световна марка, която е на върха на фотографския Олимп? За целта трябва да подчертаем критериите, по които ще оценяваме светлината за фотостудио. Във всички сфери на потребление съотношението цена-качество се счита за определящо. Има цена, която ни позволява да не обръщаме внимание на качеството, и качество, при което цената не ни интересува. Мисля, че мнозина ще се зарадват да знаят, че цената на комплекти моноблокове Profoto D1, батерии и студийни генератори от серията Acute2 не се различава много от офертата на някои компании, които са в „средния клас“ от няколко десетилетия и произвеждат сравнително висококачествени продукти. Ще се опитаме да подчертаем най-важните фактори за един фотограф.

И така, първото е „качество на светлината“. За някои това може да е много съмнителен и не съвсем ясен критерий, но мисля, че професионалистите ще ме разберат и подкрепят. В какво се състои това? Обикновено това е донякъде личен критерий за оценка на нюансите на осветеността на рамката, която, колкото и да е странно, се основава на сериозни инженерни разработки. Качеството на светлината до голяма степен зависи от вида на използваните лампи (в случая импулсни), тяхното покритие, цялостно качествокомпоненти на схемата на устройството. Следват инструментите за оформяне на светлина. Меки кутии с първокласно отразяващо покритие и дифузери, които не са склонни да пожълтяват след месец, но остават постоянно бели в продължение на много години. Рефлектори, при производството на отразяващи покрития се използват най-модерните технологии за пръскане и различни химически компоненти. Внимателно обмислена форма и технология за мащабиране, която е една от основните насоки на философията за създаване на цялата гама устройства и инструменти за оформяне на светлина. Всичко това ни позволява да говорим за уникалното, отлично качество на светлината Profoto. Повярвайте ми, както тези, които го използват (фотографът), така и тези, които се радват на резултата от използването им (клиентът), отбелязват това.

Трето, лекота на работа. Продуктите Profoto се наричат ​​„помощна технология“. Вие или вашият асистент няма да отделите повече от пет минути, за да разберете как се управлява това или онова устройство. Всичко е напълно прозрачно и интуитивно. Дизайнът на монтажа е такъв, че смяната на всяка мека кутия, дори и на най-голямата, няма да отнеме повече от 10 секунди, а използването на технология за увеличение при управление на рефлектори понякога ви позволява да не ги променяте изобщо по време на снимане, а само чрез преместете ги, за да промените ъгъла на осветяване.

И така, сега можем директно да започнем да избираме осветително оборудване за фотостудио от цялата линия устройства Profoto. И сега отново си спомняме за бюджета и приоритетите в дейностите. Ще изградим фото студио от начално ниво, за мнозина просто първото им фото студио.

Остра серия (1200/2400)

Висока мощност, отлични потребителски качества, като надеждност, дълъг експлоатационен живот, малък размер и тегло, стабилна производителност и накрая ниска цена - тези устройства придобиха популярност сред фотографите по целия свят. Асиметрична/симетрична система за управление, вградена система за радио синхронизация и 7-степенно регулиране на импулсната мощност позволяват на фотографа да реализира напълно своя потенциал в повечето фотографски ситуации, които не изискват специални функции.

Серия AcuteB2

Генераторът AcuteB2 е с компактни размери и леко тегло. Въпреки това, този генератор на импулси, захранван от батерии, има всички функционалностнеобходимо за създаване на висококачествено осветление навсякъде. Възможността за регулиране на мощността до седем стопа на блендата дава на фотографа пълна творческа свобода. С възможността за регулиране на енергийните нива до 2/10 от блендата, това устройство гарантира, че вашите снимки са точно това, което очаквате. Кратките импулси придават на изображението допълнителна яснота и благодарение на висока скоростЗа да презаредите, не е необходимо да чакате дълго време, докато пулсът е готов.

Серията AcuteB2 включва следните генератори на импулси:

  • AcuteB2 600 AirS Pb;
  • AcuteB2 600 AirS Life.

Моделите AcuteB2 600 AirS LiFe са оборудвани с LiFePO4 (LiFe) батерия, а моделите AcuteB2 600 AirS Pb са оборудвани с оловно-киселинна батерия (Pb). За най-добра производителност, намалено тегло и по-дълъг живот на батерията се препоръчват модели AcuteB2 с батерия LiFe.

Радиосистемата Profoto Air позволява безжична синхронизация (не дистанционно) от всички генератори на AcuteB2.

Увеличеният експлоатационен живот в сравнение с моноблоковете и устойчивостта на небрежно влияние ще ви донесат значителни ползи, а разходите за наем ще ускорят времето за изплащане. Вашата собствена интензивност на работа също накланя везните към генераторната система. В същото време, ако ще се занимавате периодично с портретна фотография, работете върху портфолио, творчески проектиили подобряване на вашите собствени умения, тогава използването на моноблокова система е напълно оправдано. Същото важи и когато ще използвате голям брой устройства. Тук използването на моноблокова система е оправдано както от гледна точка на икономиката, така и от гледна точка на лекотата на използване.

Моноблокова система D1

Повечето модерна системав гамата импулсни устройства Profoto - появява се на пазара в началото на 2009 г. и през същата година е удостоен с почетното звание “ Най-добрата системакомпактни светкавици 2009” от международната асоциация на фотографските списания TIPA.

Системата включва три моноблока с мощност съответно 250, 500 и 1000 J. Заслужава да се отбележи модерният и ергономичен дизайн на устройството, неговите компактни размери, абсолютно еднакви за трите вида устройства. Тези устройства са многоволтажни, т.е. са снабдени с универсално захранване, което им позволява да се използват от мрежа с напрежение от 90 до 240 V без никакви корекции, настройки или смяна на лампи. Всички са с вентилатори за охлаждане с термостат.

Импулсната мощност на всеки моноблок в рамките на седем нива на експозиция на стъпки от 1/10 стоп се контролира на централния дисплей. Като моделираща светлина се използва 300-ватова халогенна лампа. За по-лесно използване, моноблоковете D1 са оборудвани със система за дистанционно радиоуправление Profoto Air, която ви позволява не само да стартирате, но и да регулирате мощността на импулсната и моделираща светлина от разстояние до 300 m възможно управление на D1 устройства от компютър. Разбира се, устройствата имат фотоклетка, която позволява регулярна синхронизация на светлината.

Цялата гама приставки за оформяне на светлина Profoto може да се използва с моноблокове D1. Две лентови кутии, правоъгълна мека и окта формират основата на първоначалния набор от инструменти за избледняване на светлината. Това е, което ви трябва за домашно фото студио. Препоръчително е да закупите поне пчелни пити за тях за първи път. Разкрасяваща чиния и няколко различни рефлектора (стандартно увеличение + магнум или стандартно увеличение + тесен лъч) с пчелна пита значително ще разширят както вашите възможности, така и вашите умения.

Инструменти за оформяне на светлина

Приставките Profoto за оформяне на светлина са разработени и подобрени през годините. В резултат на това днес имаме абсолютно идеални инструменти за създаване на собствен стил, авторски подход към нестандартни светлинни решения и нова – модерна фотография.

Ексклузивната, патентована система за закрепване на рефлектори, меки кутии и допълнителни инструменти е специална гордост на компанията. Не е тайна, че при продължително излагане на моделиращи осветителни лампи рефлекторите се нагряват до температури, които правят невъзможно докосването им. Фотограф, работещ със системата Profoto, не придава голямо значение на това. Стойката Profoto ви позволява безпроблемно да превключвате от един инструмент на друг за секунди. В допълнение, крайъгълният камък на философията за оформяне на светлината Profoto е уникалната способност, използвайки един и същ диаметър на работната част на всички устройства, да движи дюзата по тялото на устройството, да променя ъгъла на разпръскване на светлината, да я фокусира и ефективно да контролира увеличение на светлинния поток.

Серията инструменти Profoto съчетава различни рефлектори и меки кутии, точкови светлини и огромни параболични рефлектори, „глави“ за прожекционно осветление и портретни рефлекторни системи. Можете да изберете устройство с комбинация от светкавици с дължина 190 см и да получите най-тънката ивица светлина или устройство, което ви позволява да осветявате кръг с диаметър 5 см - все пак вашата светлина ще бъде идеално точна, идеално равно и съвършено красиво. Просто изберете инструмента, който искате, включете го, настройте и контролирайте.

Не забравяйте, че не само е невъзможно да купите всичко, но и не е необходимо. Много от специалните инструменти за оформяне на светлина, както и най-красивите и мощни генератори, винаги могат да бъдат наети. Основното е, че създавате основа за студийно осветление, чиято надстройка ще бъде вашият успех и успехът на вашия бизнес.