Историята на възникването и развитието на батика. Кратка история на батика като техника. Описание на творческата работа

От незапомнени времена хората са се научили да рисуват и украсяват тъкани, което прави това занимание един от най-важните занаяти. Първите майстори на боядисване и щамповане на тъкани са живели на териториите на съвременен Китай и Индия. Учените са установили, че естествените багрила са открити и започнали да се използват няколко хилядолетия преди новата ера. Мнозина са чували за индонезийския остров Ява. Това място се смята за световен център на раждането на батика. Самата дума се появи там. Буквално преведено на руски означава процедура за рисуване с горещ восък. От яванците това изкуство е възприето от индийците и китайците, египтяните и жителите на древно Перу.

Повечето историци са съгласни, че произходът на батика трябва да се отдаде на XIII-XIV век. Въпреки това, той достига широко разпространение едва след няколко века - до 17 век. Тогава беше създаден специален инструмент, който на местния диалект се наричаше "chan-ting". Той е проектиран да прилага шарки върху повърхността на тъканта с помощта на разтопен восък. Външно, chan-ting беше малък меден съд, снабден с дръжка, изработена от бамбук или дърво, и също имаше няколко извити чучура. В момента използването на този инструмент е избледняло на заден план, тъй като най-популярният в Java стана щамповането "chap".

Как се рисува плат?

При проектирането на тъкани занаятчиите използват резерв от различни смеси. Те покриват онези части от тъканта, които остават небоядисани. Съставът на този резерв може да включва различни компоненти: растителни и дървесни смоли, парафин, пчелен восък. Резервът е предназначен да импрегнира материята и надеждно да я предпази от въздействието на боята.

Когато тъканта е подготвена, тя се потапя в боята и след известно време съществуващият резерв се отстранява. Върху платното остава бяла рисунка, докато останалата част от фона е напълно боядисана.

Въпреки факта, че щамповането е широко използвано напоследък, тъканите често са ръчно рисувани. Има няколко начина ръчно рисувании всеки има свои собствени характеристики.

Когато резервът има формата на затворен контур, нанесен върху тъканта, и вече вътре в него продуктът трябва да бъде боядисан - това е студен батик. Чертежите в тази техника се отличават с ясни графики, а броят на използваните цветове не е ограничен. Ако резервът служи както за нанасяне на контура, така и за покриване на отделни участъци от тъканта, такова рисуване се нарича горещ батик. При свободно рисуване шарките се прилагат със свободни щрихи. И накрая, техниката на възел батик вече не включва боядисване на тъканта, а нейното изключително боядисване. Отделни части от материала могат да бъдат завързани с възли.

Човекът винаги, от най-ранните времена на своето съществуване, се е стремял да украси света около себе си. Използва се всичко, което може поне малко да промени обектите, обстановката около него. ИИсторията на батика разказва точно за това.

Батик - модел върху плат

Човек винаги се е учил да рисува тъкани, веднага след като се е научил да тъче или плете тъкани. Разбира се, батикът е изкуство, а не утилитарна необходимост за разнообразяване на живота и може да бъде много изтънчен и елегантен, изискващ голямо умение от майстора в тази интересна техника.

Технически характеристики на батика

Въпреки развитието на технологиите и материалите, ръчно изработеното изкуство на батик все още е актуално и търсено. Използва се като самостоятелна форма на изкуство и като начин за украса на текстилни изделия - дрехи, шалове, завеси, театрални сцени. Самата дума "батик" идва от древноиндийското "капка восък". И първоначално восъкът е бил използван като основа за частично боядисване на тъкани, за да се получат шарки и орнаменти. Освен това този материал все още се използва в технологията.Същата технология за боядисване на тъкани в изкуството на батика има няколко направления, които са обединени от един принцип - резервация, тоест защита на отделни участъци от тъканта, за да се запази техният цвят по време на по-нататъшното боядисване. Този принцип се прилага по различни начини, в зависимост от техниката на батик.

Освен техническата страна, батикът има и своите художествени особености, защото неговата уникалност е комбинация от много.Тук можете да намерите елементи от графика, акварел, пастел, дори витражи и мозайки. Самото изкуство батик е уникално с това, че е много лесно за овладяване. Това е благодарна форма на творчество, защото всяка работа в тази техника е уникално копие, което може да бъде модифицирано, ако е необходимо, с допълнителни техники за декорация до бродерия или апликация.

Южна Азия - родното място на батика

Според историците изкуството на боядисване на тъкани (батик) е родено в Индонезия. „Анбатик” на местния диалект означава „рисувам”. Още в онези далечни времена жените се стремяха да украсяват дрехите. Това, разбира се, преследваше своите цели - да подчертае принадлежността към определен род с конкретни цветове и шарки. Въпреки че имаше малко багрила, изкуството на батика направи възможно създаването на многоцветни рисувани тъкани.

В Индонезия батикпридобити нюанси на цвят охра и индиго - пясъчни нюанси от гъста сянка до цвят на слонова кост бяха разредени с ярки сини петна на високо небе. Всеки клан внимателно пазеше тайните за приготвяне на разтвори за багрила, методи за нанасяне на боя, както и модел на батик. По боядисаното шарено облекло можеше да се разбере точно към кой човек принадлежи този или онзи човек. Използвани са различни рисунки – абстрактни, графични орнаменти, сюжетни сюжети. Последният служи главно за създаване на платна за украса на храмове.

Индонезия и Индия, където изкуството батик постепенно се премества и получава името "бандхана", използват памучни платна. Ръчно тъканите тъкани бяха внимателно избелени и изсушени, така че шарката да лежи върху тях възможно най-ясно и равномерно. Уникалната традиция на народите на древна Индонезия и Индия се е превърнала в памучни тъкани, боядисани с помощта на техниката батик. Историята на този вид творчество води началото си от древните югоизточни държави.

Традиции на Китай и Япония

Всичко в света е взаимосвързано. Изкуството е изминало трудни пътища различни страни, от хора на хора, усвоявайки нещо ново, уникално и предавайки придобитото все по-далеч. Това се случи и с технологиите. батик, чиято история на възникване и развитие предполага, че е преминал труден, невероятен път. Постепенно той се превърна в търсено творчество, а след това и в най-доброто изкуство на Китай и Япония. Китай даде батик естествена коприна. От този момент боядисването на тъкани придоби невероятна лекота на цветовете, или по-скоро равномерни тонове и полутонове, такава деликатна работа беше подчинена на майсторите на страните от Изтока. Имаше легенди за красотата на японските женски кимона, но малко хора се замисляха как се получава такава красива тъкан.

Японците донесоха в изкуството на боядисване, по-специално, специална техника на така наречения обратен батик, когато тъканта беше боядисана и след това избелена в правилните области с алкали. Но изкуството на горещ батик, което защитава части от тъканта по време на процеса на боядисване с восък, позволи на майсторите от Япония и Китай да направят тази техника върхът на съвършенството в изкуството на рисуване върху плат. Ориенталски мотиви, ярки, наситени цветове или светли нюанси на цветовете зарадваха всеки, който успя да ги види.

Индустриална Европа и батик

Как батикът от Азия и Изтока е стигнал до Европа? С помощта на холандски пътешественици, които установиха търговски отношения със страните от Югоизточна Азия. Когато холандците за първи път дойдоха в Индонезия, те бяха изумени от красотата и уникалността на текстилната украса на местните храмове. Необичайни дизайни върху обикновена памучна тъкан заинтересуваха търговците. И те донесоха техниката батик в Холандия, откъдето цяла Европа се научи да боядисва памук и коприна в такава интересна и необичайна техника. Но по-малко от век по-късно това невероятно, но трудоемко изкуство започва да отстъпва място на печатната техника, изобретена в Англия. Машини, машинни инструменти, бързо щамповани шаблони върху опънати платна, тъканите излязоха достатъчно елегантни и евтини, така че само онези, които оценяват уникалността на този вид творчество и могат да си позволят да платят на майстора, ще си спомнят батика. Така че почти приключи, ако не бяха единични занаятчии, които останаха верни на уникалния вид декорация на платна.

руски батик

Историята на батика в Русия е преминала през много труден път, поради близостта на СССР от повечето държави по света. Да, и това изкуство се появява в Русия едва в началото на 20 век, когато на мода навлиза стилът Арт Нуво - красиви рисувани шалове в ориенталски мотиви, дамски рокли с интересни кройки с рисунки върху тях. Освен това този стил се вкорени само в големите градове, докато в провинциите тази новост беше практически непозната. Художници на тъкани. тези, които са се занимавали с рисуване в стил батик, не са имали възможност да научат това умение и често са се основавали на опит, което не е допринесло за развитието на популярността на батика като начин за украса на ежедневието.

Единственото нещо е, че в тази техника са направени театрални задкулисия и завеси, чиято монументалност е наситена със съветски символи. Батик като форма на изкуство дълго време не можеше да се реализира в Русия по много причини. Но средата на 20-ти век стана отправна точка за възраждането на тази тъкан. В страна, възстановяваща се от ужасна война, бяха организирани семинари, където майстори и ученици на батик бяха поканени да създават красиви, достойни неща за съветския народ. Първоначално с батик са рисувани шалове и шалове за жени, както и са създадени декоративни панели за украса на обществени развлекателни и културни институции.

театрално изкуство

Историята на батика (обобщена в статията) предполага, че тази техника е изминала дълъг път. Ако го сведем до външния вид, пътуването по планетата и подобряването, тогава това няма да отразява същността по никакъв начин: батик е многокомпонентно изкуство, което е погълнало всичко най-значимо от страните и народите, които са се влюбили в батика и започна да го използва, за да украси света може да го даде. Например в Русия батикът получи своето театрално „образование“ - той беше активно използван от майстори за създаване на задкулисни и сценични декори за различни театрални постановки, балетни представления. В страната се е развила цяла плеяда майстори на батик, създали уникални картини в техниката батик, изпълнени със сюжет, множество елементи, а това е много деликатна, старателна работа.

шал изкуство

Дори ако историята на батика е накратко очертана, човек не може да пренебрегне изкуството на създаване на шалове и шалове с помощта на тази техника. В Русия той възниква през 20-те години на миналия век като компонент на модната тенденция - модернизъм. NEP изискваше яркост и претенциозност, а батикът направи възможно украсяването на шалове с ярки шарки с японски мотиви, което тогава беше най-високата точка на модата. С течение на времето, в резултат на обстоятелствата, батикът загуби цялото си масово предназначение и изкуството на шала практически изчезна. Но втората половина на века отново възроди тази форма на изкуството, а шаловете и шаловете отново се превърнаха в платна за художествени експерименти и висококачествени творчески произведения на майстори на батик.

Ирина Трофимова и др

Студен батик

Историята на появата на техниката батик се е развила като цяло през вековете, но самото творчество се състои от няколко области:

горещ батик;
студен батик;
безплатно рисуване.

Уникален и история на студения батик. Именно с него започва развитието на тази техника за рисуване на плат. В древна Индонезия платовете за първи път са били боядисани на части, отделно една от друга, запълвайки празнините с различни цветове и нюанси. Те се смесват, образувайки нова цветова схема. Това беше много трудно изкуство, тъй като влажната кърпа абсорбира добре боята, изискваща най-голяма точност от майстора. Тогава, за да се предотврати ненужното и некачествено смесване на боята върху плат, е изобретен горещ батик-анбатик - капка восък. Но "студената" техника продължи своето развитие. Разработени са специални лепила, така наречените резерви, които предотвратяват проникването на багрилото във влакната на тъканта. Това изсъхнало лепило може лесно да се отстрани, оставяйки небоядисани части от платното.

горещ батик

Изкуството на рисуване на тъкани не случайно получи температурна характеристика. В основата на тази техника е горещ восък. Историята на батика в много националности, включително японската рисунка на коприна "рокати", е развитието на техниката на горещ батик. Загрятият восък се нанася върху тъканта, запълвайки цели зони или просто очертавайки контурите, след което восъкът се изстъргва и нанася отново, за да защити друга област от различен цвят. Това е фина техника, която дава невероятни резултати. Това се доказва от цветните кимона на японските жени, много от които все още са рисувани с помощта на техниката батик.

Без ограничения!

Но историята на техниката батик не е само прилагането на гранични композиции за получаване на цветна част от платното. В батика има специална техника, наречена свободна живопис. Тя използва няколко техники:

акварелна техника, боята се нанася върху влажна кърпа с четки или пулверизатор, като се разнася и оформя цветови преходи;
техниката на шаблони използва нанасяне на шаблон върху тъкани чрез шаблони с помощта на гъби от порест каучук с боя;
безплатни графики, използващи графични елементи, получени чрез запазване на тъканни срезове с помощта на възли, стеснения на конци и физиологичен разтвор.

Безплатно рисуване - модерно изкуство батик. Той се използва широко от любители занаятчии, които се опитват да рисуват плат у дома без специални инструменти и материали. Тази техника е проста, но ви позволява да украсявате примитивни дрехи - дънки, тениски, тениски.

Инструменти за рисуване върху текстил

Вековната история на батика е историята на развитието на материалите и инструментите, използвани в текстилната живопис. Майсторите на батик имат цял арсенал от такива инструменти. Това са специални лепила или восъци с различна ширина и твърдост, тънки стъклени тръби за нанасяне на резервен състав, спринцовки, гъби, форми, рамки от плат, ножове, шаблони, фунии, пластмасови или дървени пръчки. Инструменти, ако желаете, можете да закупите в специализирани магазини за ръкоделие.

Безопасността е важна

Въпреки факта, че батик е изкуството на рисуване върху плат, при работа трябва да се спазват правилата за безопасност. Това се дължи на инструментите и материалите, които се използват в творческия процес. Техниката на горещ батик включва използването на открит огън или разтопяване на восък. Естествените бои не винаги се използват, особено сред любителите на занаятчийското изкуство. Използването на химически бои и разтворители може да предизвика дразнене на кожата и лигавиците или алергии. Батик не изисква защитен костюм, но все пак трябва стриктно да се спазват мерките за безопасност. Трябва внимателно да работите с всички инструменти, от ножове и ножици до стъклени тръби за нанасяне на резерв.

Изкуството на батик не е завършило своето развитие, новите материали и технологии постоянно съпътстват развитието на всички видове творчество, включително батика. Една удивителна форма на изкуство прави живота много по-цветен и жизнен с помощта на древни техники и съвременни майстори.

Въведение

Много неща се променят в живота на страната ни, но руският народ винаги е уважавал това умение, а тези, които го притежават, са били много уважавани. Наистина във всяка работа майсторите влагат частица от душата си, топлината на ръцете си. И това направи произведението уникално, неподражаемо, ценно.

Всеки ден се сблъскваме с изкуството, било то архитектурни паметници по улиците на града, реклама, която здраво е навлязла в ежедневието ни, произведения на изкуствата и занаятите, които украсяват интериора на апартаменти, офиси и самите нас (бижута, дрехи и костюми като цяло). Идеята за съхраняване, възраждане и развитие на народната култура е основна част в обучението и възпитанието на децата. „Основната цел на художественото образование е формирането на духовната култура на индивида, запознаването с общочовешките ценности, овладяването на националното културно наследство“ (Кузин V.S. 1996) Художествената живопис на тъкани е неразделна част от културното наследство на нашата страна .

Авторските ръчно рисувани продукти винаги са изключителни, всеки от тях носи душата на художник, така че те предизвикват интерес и желание за покупка, а новите технологии ви позволяват да видите това произведение, вписано в околен святили да се превърне в детайл от вашия костюм.

В кръжока по батик учениците не само задълбочават знанията си и подобряват практическите си умения, но и развиват своите умения. Съдържанието на часовете в системата на допълнителното образование разширява и задълбочава разбирането на учениците по теоретичните въпроси визуални изкустваусъвършенства способността им да използват теоретичните знания на практика, в самостоятелна творческа работа.

Обект на изследване са технологичните особености художествена живопистъкани. Предмет на изследването е процесът на преподаване на батик в кръжок за ученици от началното училище.

Целта на тази работа е да се проучи художественото и творческо развитие на децата при работа с техниката "Батик" и развитието на методическите характеристики на преподаването на батик в кръжокови класове в началните класове.

Основната цел на кръга: формиране на знания, развитие на умения в областта на изкуствата и занаятите (техниката на рисуване върху плат), запознаване на учениците с творчески дейности.

В резултат на изучаването на курса студентът трябва: да познава историята на художественото рисуване на плат; притежават терминологията, срещана при изучаването на темата; да могат да анализират резултатите от своята творческа работа.

Историята на батика

Раждането на изкуството батик

Ръчно рисуваните тъкани са вид художествен текстил, който от своя страна представлява важна част от изкуствата и занаятите. Този вид приложно изкуство има дълбоки народни корени и традиции, които са оцелели и до днес. Съвременните текстилни художници имат дълбоко уважение към миналото на това изкуство, непрекъснато черпейки творчески идеи от него, което води до появата на нови технологии, основани на използването на традициите на древната текстилна живопис.

Думата "батик" е от явански произход и в превод означава "рисуване с горещ восък". Това изкуство е развивано от древни времена от много народи по света - индийци, китайци, египтяни, перуанци, но най-високо развитиеи художествено съвършенство достига в Индонезия на остров Ява, който се счита за най-стария център на батика.

Има красива легенда за батика - "изкуство, което радва окото и освежава душата". В древни времена Батар Гуру слязъл на върха на планината Аллу-Алу, на остров Ява, и видял, че земята е потънала в тишина и здрач, защото няма радост за нейните жители без ярки небесни цветове. И той протегна ръка, и свитъци от най-фини тъкани бяха разпръснати по нивата - ба. И той протегна другата си ръка и множество диви пчели се втурнаха към него, носейки своя восък от дълбините на гората. Разтопил восъка, ударил тъпана, сгъстил разноцветните облаци и започнал да танцува върху коприните, оставяйки причудлива шарка – тик, тик, тик.“ Хората чуха батик-тик, батик-тик.

Във всеки модел беше заложено свещено значение, как се е случило това вече не е известно, само методите за боядисване на тъкани и тълкуването на символи, от които има около хиляда, са достигнали до нас.

Някои експерти смятат, че батикът първоначално е изкуство, запазено изключително за яванското благородство. Принцеси и знатни жени показаха своето вдъхновение да създават изящни дизайни. Едва ли обаче сами са работили. Вероятно по-голямата част от боядисването е извършена от занаятчии, които са работили под тяхно ръководство.

Някои учени не са съгласни, че батикът е изкуство изключително за благородниците, те смятат, че батикът е бил разпространен и сред хората. Батикът се смяташе за едно от уменията, които всяка яванска жена трябва да притежава, както и готвенето и домакинството.

Различни методи за боядисване на тъкани са известни от дълго време, достатъчно е да си припомним финикийските навигатори, които извадиха мекотели от дъното на морето, които можеха да дадат само една капка скъпоценна боя. Чрез разреждане на това багрило с вода могат да се постигнат богати нюанси на магента.

Индонезийците пазели метода на боядисване на тъканта като голяма тайна, разпространявали се само готови продукти.

За родина на коприната се смята Китай (провинция Shan-Tung). Коприната е наричана още "китайска", "тъкан от Китай". Тази дума е достигнала до нас по дълъг, заобиколен път. На латински има думата "sericus", което означава "китайска материя". През Средновековието, заедно с копринените продукти, той достига до Скандинавия, където се превръща в "silki". Съгласете се, че не е толкова трудно да превърнете "копринено" в "коприна". Възможно е словотворчеството да е протекло по следния начин: „коприна”, „коприна”, „селк”, „селк”, „коприна”. Още през 12в. пр.н.е. В Китай се произвеждат най-тънките, особено изкуствени тъкани, изискващи най-сложните технологични методи. Китайците отглеждат копринени буби в специални плантации и пазят тайната за получаване на сурова коприна много дълго време. Боядисването на тъканите и методът за получаване на багрила от растения се пазеха в дълбока тайна. Книгата на древен Китай "Джоу Ли" от периода Хан (2 век пр. н. е.), която е достигнала до нас, разкрива някои от тайните на боядисването, предавани от поколение на поколение, и дори съдържа описание на рецептите за получаване на бои, правене и боядисване на копринени тъкани и други мистерии на коприната, включително нейните лечебни свойства.

Съществувало дълбоко вярване в благотворния ефект на коприната върху здравето на човека, чието тяло било увито в нея. Древните китайски ръкописи също споменават лечебните искри, които възникват при триене на коприната, с които са били лекувани хората. По-късен китайски ръкопис, 8 в. разказва за специалното рисуване на копринени тъкани чрез восъчна шарка, която се извършва върху тъканта с четка, потопена в горещ восък. Така направена рисунка не се оцветява с никакъв цвят, а остава бяла.

В епохата на феодализма китайските художници успяват да създадат копринени свитъци с първите в света пейзажни композиции, уникални по своето умение и поезия. Копринените свитъци са особена форма на картини, които помагат да се покаже естествен святв цялото му многообразие. Вертикалните свитъци бяха окачени за гледане на стената, което позволяваше на окото веднага да обхване изобразените върху тях пространства. Още през 8в. китайците, заедно с прозрачните водни бои, започнаха да използват черно мастило, богато на нюанси. В същото време започват да се оформят различни методи и техники за изобразително представяне. От една страна, много задълбочено и подробно регистриране на природата - „chun-bi“, което означава „усърдна четка“, а от друга страна, привидно недовършена история, написана бързо, позволяваща на зрителя да фантазира идеята за художник - "sho-i", в превод - "рисуване на идеята."

Този тип рисунки върху коприна не са рисувани от природата, а по памет и са погълнали най-много черти на характераприрода.

През 3 век пр.н.е. бубарството от Китай се разпространява в Индия, а след това в Корея и Япония. За получаване на шарени тъкани са използвани различни методи за нанасяне на шарки върху тъканта с боя, а също така са използвани восъчни техники на ръчно рисуване, т.е. получаване на бяла рисунка върху цветен фон.

Същността на тези методи се състои в това, че участъците от тъканта, които не подлежат на оцветяване, се покриват с различни смоли или пчелен восък; последните, като се абсорбират в тъканта, я предпазват от въздействието на боята. Така подготвената тъкан се потапя в боята, отстранява се восъкът или друг резервен състав (резерва) и в резултат се получава бяла шарка върху рисуван фон. Описаният метод на резервиране е запазен до нашето време под името "восъчен батик" или просто "батик".

В украсата на японския интериор параваните, боядисани с плат, бяха много широко използвани. Те бяха украсени с картини, калиграфия и поезия. Техники на рисуване, техника, самите материали (мастило, коприна) са много близки до китайската калиграфия. Техниката на рисуване изискваше голямо умение, коприната беше предварително обработена със специални състави, оризово нишесте, стипца и те пишеха върху нея като на хартия.

Най-ранните сведения за оцветяването на тъканите в световната литература датират от I в. сл. н. е. Плиний Стари дава в една от своите книги описание на метода на боядисване, използван в Египет: „В Египет дрехите се боядисват по удивителен начин; след изчертаване на белия панел, той се импрегнира не с бои, а с вещества, които абсорбират боите; когато това стане, нищо не се вижда на кърпата, но като я потопят в котел с гореща боя, в подходящ момент я изваждат боядисана. Както можете да видите, описанието е много подобно на съвременните определения на батик.

Жителите на африканските страни Нигерия и Сенегал използват техниката батик повече от 1500 години. Вместо восък, те използваха паста под формата на смес от брашно, маниока, ориз и стипца (или железен сулфат), сварени заедно, за да проектират тъканта. Техниката за рисуване с горещ восък на празнични обредни яйца „писанки“ е използвана от предците на съвременните украинци 5000 години преди Рождество Христово. С помощта на специален инструмент "четка" или "писец", рисунката се нанася с горещ восък върху повърхността на яйцето. След това яйцето се потапя в багрилните разтвори. Покритите с восък места остават небоядисани. И до днес формата на изкуството е една от най-популярните области на народното изкуство в Украйна.

В един от древните щати на Индия, Бихар, изкуството за рисуване на тъкани, което се нарича "madhubani", е запазено от древни времена. Възникна от обичая да се рисуват рисунки с магическа сила върху стените на къщите. Същите рисунки, за които се твърди, че прогонват злите духове от жилището на човек, също украсяват чиста площ в дворовете. Всяко отделно семейство, живеещо в собствената си къща, имаше определени модели, характерни само за него. Същите модели бяха пренесени и върху плата, от който ушиха сватбени дрехи за дъщеря си. Тези модели бяха надарени с магическа сила, свързвайки връзките на новото мъжко семейство с това на бащата. Трябва да се отбележи, че този вид изкуства и занаяти са били собственост на много ограничен кръг хора - само жени от местни касти.

Шарките Мадхубани се отличават със специфичния си състав. Фигурите на богове, хора и животни обикновено се поставят в нарисувана рамка, цялото пространство на която е изпълнено с изображения на цветя, птици, риби, змии, конвенционални символи с космогонично съдържание и религиозни символи. Всичко това е нарисувано на ръка и се отличава с необикновена, така да се каже, умишлена примитивност, непосредственост и жизненост на изображението. Неговата яркост и блясък правят модела необичайно привлекателен.

Поради постепенното отпадане на интереса към ръчно рисуваната тъкан през 19 век, методът на батикиране се премества в сферата на занаятите и само благодарение на германските традиции се запазват, появяват се нови технологии, методи на боядисване, багрила и други материали.

Въведение

Рисуването е най-красивото от всички изкуства;

обединява всички усещания,

при вида й всеки може, според волята на въображението си

създайте роман само с един поглед

изпълни душата с най-дълбоките спомени;

и никакви усилия от страна на паметта

всичко се заснема на мига.

Светът около нас живее своя спокоен живот, преди човек да се обърне към него. Хората създават неща от древни времена, обикновено не ги забелязват, използват ги ежедневно. И само тяхната скрита същност се разкрива пред проницателния поглед на художника, само с него те влизат в мълчалив диалог, красноречиво говорейки за навици, вкусове и начин на живот, постигнали изключително съвършенство в предаването на многообразието от предмети на материалния свят. .

И само тяхната скрита същност се разкрива пред проницателния поглед на художника, само с него те влизат в мълчалив диалог, красноречиво говорейки за навици, вкусове и начин на живот, постигнали изключително съвършенство в предаването на многообразието от предмети на материалния свят. .

В продължение на много векове художниците се опитват да изразят своето мнение за света, своите мисли и интереси с помощта на нещата около тях и всеки творец прави това по свой начин, всяко произведение е индивидуално.

Невъзможно е да се напише красота, по-важно е да се улови нейната красота, изразена в причудлива игра на цветове, променлива игра на светлина. С помощта на работата си се опитайте да привлечете вниманието на зрителя към простото - красивото около нас. Да научи хората да получават естетическа наслада от заобикалящия ги свят, за да оценят тази красота.

Това срочна писмена работае изучаване на техника батик и създаване на оригинална декоративна композиция.

Цели на курсовата работа:

1. Изучаване на историята на батика в декоративната живопис.

2. Да се изучават видовете художествена живопис върху плат.

3. Да се изучат особеностите на "студа".

4. Изучаване на творчеството на художниците в техниката на батик.

5. Направете заключение за свършената работа.

Историята на батика

Батик е метод за боядисване на тъкани, базиран на използването на резерв, специално вещество, което не позволява на боята да премине. Според класическата техника, след като върху тъканта се направи шаблон с резерв и свободните зони се боядисат, резервът се отстранява и на негово място остава сложен модел.

Изкуството батик е много древно. Най-ранните препратки към използването на текстилни бои могат да бъдат намерени в китайски текстове, датиращи от около 2500 г. пр.н.е. пр.н.е. Изобретяването на коприната също се приписва на китайците (въпреки че има мнение, че още през 1-во хилядолетие пр. н. е. тя може да бъде произведена в Индия). Но фактът, че батик е бил използван в Китай по време на династиите Суй (710-794 г.), е напълно известен. Във всеки случай историята силно свързва това изкуство с Китай, защото именно оттам то се разпространява по света - заедно с коприната. Деликатната, лека материя тогава струваше теглото си в злато и се изнасяше от Китай за Япония, Централна Азия и оттам за Близкия изток и Индия. Ето защо този търговски път е наречен Великият път на коприната.

Но все пак Югоизточна Азия се смята за родното място на батика. Батик дойде при нас от Индонезия ("анбатик" - рисуване, писане). При производството на батик, в допълнение към багрилата, са използвани специални състави - резерви, които позволяват да се запази цвета на едно или друго парче плат по време на по-нататъшно боядисване. За основа на рисуването послужиха ръчно тъкани памучни платове. Платът беше напоен, избелен, изварен, за да се получи еднаквост и необходимата плътност. След това започва процесът на рисуване: нанасяне на горещ восък, боядисване, сушене. Тези действия се повтарят толкова пъти, колкото различни цветове има в създадения чертеж.

Рецептата за приготвяне на бои, както и моделите на рисуване, принадлежаха на всяко семейство и бяха внимателно пазени. Парцелите за рисуване бяха използвани много различни: от абстрактни рисунки до най-сложните орнаменти.

В Индия този метод на боядисване на тъканта се нарича "бандхана" и "лачерия". Китайците дадоха на света коприната и в резултат на това начина, по който тя беше боядисана. Latze (восъчни модели) е много подобен на батик. Върху коприната се нанасяше шарка с разтопен восък, след което тъканта се боядисваше. Когато восъкът беше премахнат, на мястото му останаха петна от небоядисана тъкан. В Япония, където батик идва от Индия или Китай, се нарича "рокати". Такива тъкани са били използвани за направата на кимона.

В началото на 17 век, благодарение на предприемчивите холандци, батикът дойде в Европа, европейците модернизираха това изкуство, превръщайки го в полуиндустриален начин за боядисване на тъкани. В средата на 19 век боядисването на тъкани с помощта на техниката батик е изместено от английския chintz ток и батикът става част от занаятчиите.

Но в началото на 20 век батикът се връща на мода в Европа, Англия и Америка. Това става благодарение на ентусиазма на малък брой художници, които, увлечени от батика, отиват в далечни страни и изучават уникалната батикова техника от индийски и индонезийски майстори. Така до средата на миналия век техниката батик има голяма армия от свои почитатели и последователи по целия свят. Рисуването с батик става не само модерно, но и престижно. В същото време техниката практически не се променя, но се прехвърля в други страни и култури, батикът има предимно утилитарен характер.

Подобна информация.

Холандците са първите, които използват батик за декоративни тъкани през първата половина на 19 век. Но до средата на века те губят влиянието си на европейския пазар и се развиват предприемаческа дейноств Java. Така се откриват цели фабрики за производство на батик, които следват преобладаващите тенденции и успяват да задоволят и най-взискателния клиент.

В същото време британската памучна индустрия, залагаща на високите технологии на памучните щампи, постепенно изпреварва холандската. Това повлия на факта, че вече разработените технологии на батик бяха застрашени от забрава.

Батик в Русия

През по-голямата част от 20-ти век Русия остава зад желязната завеса, така че батик се появява у нас едва в началото на века. Тогава беше изобретен резервен състав, който не изискваше нагряване - появи се студен батик. Но въпреки новите открития, батик в Русия се развива бавно. Художниците по-често не трябваше да създават, а да се адаптират.

По време на NEP имаше значително търсене на рокли с асиметричен дизайн, копринени шалове с изящни ориенталски орнаменти. Това осигури работа на художниците за известно време, но постепенно модата премина и те трябваше да търсят нови източници на поръчки.

По принцип батик се разпространява в големи градове като Ленинград и Москва. Въпреки липсата на опит, художниците обичаха да рисуват шалове, завеси, шалове. За да обменят поне малко опит, художниците се обединяват в артели.

Сюжетите на стенописите от онова време са продиктувани от трудната политическа ситуация в страната. Съветските символи бяха насърчавани.

Вторият вятър на руския батик даде сегашната заслужена артистка на Русия Ирина Трофимова. Тя успя да отиде в чужбина в родината на батика. Благодарение на нея в Русия се появи първата подробна информация за тази техника.

През 70-те години на миналия век се появява ново поколение текстилни художници, които се обучават в училищата Строганов и Мухински, в текстилните или технологичните институти. Те съзнателно избраха пътя на художника, занимавайки се изключително с "авторски батик".

Постепенно батик стана пълноправен член на всички художествени изложбикакто в национален, така и в международен мащаб.

Батик техники

Студен батик. Технологията на студения батик се появи не толкова отдавна - с развитието на химическите познания. Това се случи в началото на 20 век. Основната отличителна черта на резервния състав е, че не изисква отопление. Това прави студения батик много достъпен за широк кръг от художници и любители.

Студеният батик се основава на факта, че с този метод на боядисване на тъкани всички форми на шаблона като правило имат затворен контурен удар (резервираща композиция), което придава особен характер на модела.

След като контурът е начертан, рисунката се оставя да изсъхне. Не се препоръчва да оставяте индуцираната шарка върху тъканта небоядисана за повече от 24 часа, тъй като в този случай резервният състав дава ореол поради освободената мазнина и боята не се доближава до воденето на контура, когато се излива.

Студеният батик е представен от три техники: класическа, многопластова, отворена графика.

И така, класическият батик се създава чрез метода на събиране на резервни линии, които ограничават затворените равнини. В резултат на това се получава рисунка, която прилича на витраж и е боядисана в един слой (виж пр.8).

Многослойният батик също се създава на принципа на витражите. Но в същото време няколко наслагвания на цветни тонове се използват един върху друг (вижте пример 9).

Отворени графики. Подписано без използване на затворени самолети. При тази техника излишните линии се прекъсват. Това позволява цветът на една равнина да влезе в цвета на друга (вижте пример 10).

Безплатно рисуване. Техниката за свободно рисуване е може би най-бързият начин да създадете интересна живописна творба. Свободното рисуване се различава от класическия топъл и студен батик по това, че прилича повече на рисуване, отколкото на батик. Върху грундираната тъкан създайте композиция, както на хартия. Благодарение на грунда, боите се размазват по-малко и запазват формата на щриха. Свободното рисуване с бои с въвеждане на физиологичен разтвор в тях може да се комбинира с обикновено боядисване със студен батик.

Свободното рисуване също включва три техники: акварел, шаблон, свободна живописна графика.

Акварелна техника - тъканта се рисува "сурова" със съхнене на определени места и използване на алкохолен ефект (виж пр.11).

Стенсил техника. Чертежът се създава с помощта на шаблон и специални кутии за пръскане на багрилото (виж pr.12).

Свободна графика. Създаден е по солна технология и прицелване с резерв (виж пр.13).

Горещ батик. Горещият батик е най-древният вид рисуване върху плат. Нарича се горещ метод, защото запазващото вещество, което се използва при боядисването, се нанася върху тъканта само когато е гореща. Като резервно вещество се използва парафин, восък, стеарин или смес от тях. Нанася се върху тъканта с четка или специална медна линийка.

В горещия батик се разграничават следните основни методи на работа:

1. Прост батик (в едно припокриване).

2. Сложен батик (в две или повече припокривания. Виж pr.14).

3. Работете от петното (виж пр.15).

Обикновен батик. Чертежът според шаблона се нанася върху тъканта с помощта на четки, печати, ножове, фунии или носилки с нагрята резервна смес. Получава се контурна рисунка, геометричен или флорален орнамент.

Боядисването по метода на сложния батик се състои от няколко етапа, всеки от които, така да се каже, повтаря боядисването по метода на прост батик: след първото припокриване на фона и изсъхването му, рисунката отново се нанася с резервна композиция и отново се покрива цялата повърхност на плата, опънат върху рамката. Такива припокривания могат да се повторят до четири пъти. Припокриванията вървят последователно от светло към тъмно.

Преди всяко ново нанасяне на боя е необходимо да се провери качеството на покритието с резервен състав и да се увери, че целият модел, в съответствие с шаблона, е пренесен върху тъканта.

Боядисването на място е най-трудното и интересна работаза дизайн на тъкани. По този начин обикновено се правят продукти, украсени с флорални орнаменти. Принципът на работа е същият като при сложния батик, но вместо непрекъснати последователни припокривания на цялата тъкан, върху платното се нанасят размазани петна в съответствие със скицата. различни цветове. За всяко от тези петна първоначалното рисуване на орнамента, съответстващ на скицата, се извършва от резервната композиция, след това същите петна или съседни области на фона се покриват с различен цвят и по-нататъшното рисуване на орнамента отново отнема място. Тази процедура може да се повтори не повече от три пъти. Преди последното припокриване орнаментът се рисува окончателно и в заключение цялото платно се покрива с някакъв тъмен цвят. По правило такива рисунки винаги имат тъмен фон, тъй като е необходимо той да припокрива боята, която се е разпространила извън чертежа. Има вид работа със сложен батик върху отделни участъци от декорираната тъкан. Това дава възможност с малък брой припокривания да се постигнат най-фините преходи на цветовете и техните нюанси.

При боядисване е необходимо да се гарантира, че всеки слой боя, нанесен върху тъканта, изсъхва напълно и резервният състав се втвърдява.

В горещия батик цветовото моделиране на обемите се основава както на контрастни, така и на фини комбинации. По правило въображението на зрителя е поразено от тази специфична особеност на батика - множество слоеве сякаш блестят един през друг.

Батик на възли. Вързаният батик може с право да се счита за един от най-старите видове дизайн на тъкани. Това изкуство има хилядолетна традиция.

Според определен модел на модела, много малки възли са завързани върху небоядисано платно, здраво завързано с конец. След това тъканта се боядисва, нишките се отстраняват. Резултатът е невероятен и уникален модел. По същия начин можете да боядисате тъканта няколко пъти, като премахнете старите възли и добавите нови.

Много страни могат да се похвалят със специален начин за боядисване на тъкани с помощта на тази техника.

Например в Индия плетеният батик се нарича "бандана". Те измислиха допълнителен ефект в технологията. Индийските майсторки се научиха как да връзват хиляди малки възли, като дърпаха плат с дълъг, остър нокът на малкия си пръст. И по този начин създавайте сложни многоцветни орнаменти. Освен това всеки възел е вързан не с отделен, а с общ конец. След няколко завъртания с него върху парче плат, повдигнато с пирон, следващата повдигната област се увива около него. След боядисване и изсушаване тъканта не се изглажда. Така материалът запазва гофрирания ефект. Този метод ви позволява да създавате тъкани дори със сложен флорален или "краставичен" модел (вижте пр. 16).

Западна Африка има свои собствени идеи за технологията на боядисване на тъкани, които тук традиционно се покриват с големи шарки във формата на диамант. Височината на такива ромби е голяма - равна на средната височина на човек от рамото до краката. Такова голямо украшение изглежда красиво в гънките на дрехите, което представлява правоъгълен панел с ширината на ръцете с процеп за главата.

За съвременния човек е много трудно да намери време да завърже хиляди възела върху плат. Затова ще се спрем на основното и не само прости начиниоцветяване.

"Шибори". Думата "шибори" е от японски произход и означава "усукване", "завъртане", "натискане". Не е изненадващо, че тази техника се появи в Япония, родното място на оригами.

Ако сгънете и силно компресирате тъканта и след това боядисате обемния пакет, тогава повърхността на пакета ще бъде боядисана в подходящ цвят. В зависимост от плътността на тъканта, времето на боядисване, както и пресоването, боята може да проникне по-дълбоко в тъканта. По този начин се постигат различни нюанси на цвета, като основата на гънките на плата остава небоядисана. Моделът зависи от различни начинисгъване на плата (виж бележка 17).