Народна художествена живопис. Техниката на рисуване върху дърво и нейните характеристики. Методи за боядисване на Khokhloma

Народните занаяти са достигнали до нас от дълбока древност – рисуване, резба, дантели, но има и нови народни занаяти. Най-често те започват със селско домакинско изкуство.

Художествена живопис в Русия

Живопис в Городец

Полховско-майданската живопис

Палехска живопис

Боядисване Жостово

Gzhel

Руски занаяти, превърнали се в занаяти

Играчка Димково

Филимоновска играчка

Абрамцево-Кудринская резба

Вятска дантела

Нови народни занаяти

Рисуване на коледни украси

фабрика "Ариел"

Най-разпознаваемият народен занаят в Русия

Всички елементи са умни и цветни. Отличителна черта на картината е наличието на златен фон или златен орнамент. Докато рисуват, майсторите измислят своите рисунки в движение, винаги е импровизация, когато се спазват правилата на рисуването на Хохлома. Майсторът превръща обикновена дървена вещ в произведение на народното изкуство. Домакините все още използват такива прибори. Изложена е и в музеи. В сайта има сайт за най-големите музеи в света.
Абонирайте се за нашия канал в Yandex.Zen

доклад за практиката

Глава 1. Живопис върху дърво: история на произхода, видове живопис, уместност

Художественото рисуване е изкуството да се украсява всяка повърхност с бои или четка. Това е един от най-древните видове народни занаяти, които в продължение на много векове са част от ежедневието и културата на хората. Също така, живописта е и най-популярният вид декоративно и приложно изкуство.

Историята на рисуването върху дърво се връща в далечното минало.Когато хората се научиха да правят предмети и съдове от дърво, те искаха по някакъв начин да украсят живота си и да го обогатят. Вярвало се, че боядисаните неща прогонват злите духове. Като бои първоначално са били използвани суровини, които са били разпространени в техния район (глина, въглища, тебешир), така че рисуването на всеки регион все още е уникално и разпознаваемо.

Боядисването на дърво може условно да се раздели на традиционна и авторска. В селата се развива традиционната живопис. Характеризира се с простота и краткост. Авторска картина е правена в градовете от майстори. Тези произведения се отличаваха с елегантност и професионализъм. Техниката на рисуване на сюжета се свежда до факта, че майсторът прилага ясен контур на рисунката върху повърхността на продукта и след това го рисува в различни цветове... Боите бяха положени много свободно и размахащо. Обектът на картината беше обозначаването на различни символи, които идентифицираха Слънцето, символа на радостта, Птицата, символа на щастието и успеха, и патицата, знака на залеза.

Има две основни направления за рисуване върху дърво – графика и четка. Първо дойде графичната живопис. Тази картина е базирана на линейна графична рисунка. Майсторът нарисува билков или флорален модел в тънка линия с химикалка или пръчка. След това напълни фигурите с пъстри бои. Тази картина е била умело притежание на майсторите, които са живели на Северна Двина. Те рисуваха своите композиции на светъл фон със зелени, жълти и червени бои. Но основното тук беше черният контур, който очертаваше целия растителен орнамент - храсти и цветя с големи издълбани листа.

Друга посока е свободното рисуване с четка. Тази картина се основава на изразителността на живописния щрих и цветното петно. Майсторите на този стил работят веднага с четка, моделирайки с цвят растителни форми, фигури на животни и хора.

Един от тези центрове на живописта е добре известният Хохлома. Този стар руснак народен занаяте роден през 17 век в района на Нижни Новгород. Хохлома е декоративна картина на дървени съдове и мебели, изпълнена в червени, зелени и черни тонове на златист фон. Технологичният процес на създаване на продукти от Хохлома все още запазва основните принципи, открити през 17-18 век. Първата стъпка е да се смила стругбели дървени съдове - "бельо". Следва грунд - покритие с течен глинен разтвор, последвано от калайдисване със сребро, калай, а в момента и алуминий. Продуктът става гладък, лъскав, готов за боядисване. Нанесената боя се фиксира във фурната. След това продуктът се лакира и се суши горещо, в зависимост от състава на лака. Готовите продукти блестят със слънчев блясък, стават много издръжливи и леки.

Народното и приложното изкуство са се превърнали в неразделна част от художествената култура. Днес живописта е една от актуалните тенденции. Стойността на произведенията на декоративно-приложното изкуство отразява художествените традиции, мирогледа, художествения опит на народа и съхранява историческата памет. Жостовски подноси, лакирани кутии внасят красота в живота ни. Гжелската керамика, чиниите от Городец, ястията, рисувани в стил Хохлома, все повече навлизат в живота ни като произведения на изкуството, запазвайки историческата връзка на времената.

Глава 2. История на живописта в Городец

По време на технологичната практика беше усвоена Городецката живопис върху дърво.

Тази картина произлиза от резбованите въртяни колела на Городец, които имаха своя особеност: гребен и дъно. Обяснителен речникРуски език V.I. Далия обяснява, че думата „дъно“ означава „дъска, върху която седеше предачка и забиваше гребен в нея“. След като свърши работата, тя извади гребена и окачи дъното на стената и той украси хижата. Затова майсторите обърнаха специално внимание на украсата на дъските с дърворезби и картини. Въртящото се колело беше верен спътник през целия живот на една селянка. Често служи като подарък: младоженецът го даде на булката, бащата на дъщерята, съпругът на съпругата. Затова дъното беше избрано елегантно, цветно, за радост и изненада на всички. Въртящото се колело беше наследено, защитено и съхранено.

За украса на Донец майсторите от Городец използваха особена техника - инкрустирани: фигурите бяха издълбани от дърво от различен вид и вмъкнати в вдлъбнатина, съответстваща на формата. По-късно майсторите започнаха да използват нюанс за визуално богатство, ярка комбинацияжълто с тъмен дъб, добавянето на синьо, зелено, червено направи дъното още по-елегантно и цветно.

Необходимостта от увеличаване на производството на въртящ се Донец накара занаятчиите да опростят техниката на декорация. От втората половина на 19-ти век сложната и отнемаща време техника на инкрустация започва да се заменя просто с дърворезба с нюанс, а от 1870-те години живописният стил на декорация преобладава на Городецки Донец.

По-свободната техника на рисуване даде възможност за създаване на нови теми, научи красотата на свободния живописен щрих, което направи възможно рисуването без първо да се чертае контур.

Всеки майстор имаше свои любими нюанси на цвета и тяхната комбинация. При това те използваха общи техники за създаване на компетентен цвят. Майсторите от Городец знаеха как да създадат баланс от цветни петна върху повърхността на обект, постигайки единство на цвета и пълнотата на рисуването.

През цялата история на занаята народните майстори създават оригинална изобразителна система, откриват уникални образи и разработват богат арсенал от изобразителни техники за изработване на сюжетни детайли и орнаментални елементи. Майсторите изрисуваха и детски инвалидни колички и столчета за хранене. Стилът на Городец се отличава преди всичко със своето съдържание. В картините основно впечатление правят жанровите сцени. Всички тези изображения са конвенционални по природа, много свободни и декоративни по форма.

Основеновални сюжети и техники за тяхното изпълнениения.

На първо място, майсторите изобразяват живота на селяните, търговците, великолепен парад от носии. Значително място заеха флоралните мотиви – буйни „розови дървета”, изрисувани широко и декоративно. Наред с реалистичните жанрови мотиви, картините на Городец съдържат и декоративни изображения на птици и животни. Декоративността на мотивите е подчертана с помощта на цвят и различни техники. Основната специфика на живописта на Городец е, че майсторите обикновено изобразяват предметите на прозрачен фон, като по този начин показват текстурата на дървото.

Рисуването се извършва с четка, без предварителен чертеж, със свободен и сочен щрих. Тя е много разнообразна – от широк щрих до най-фината линия и майсторски щрих. Непосредствено преди боядисването детайлът премина през труден подготвителен етап, който се състоеше в грундирането му с тебешир и нанасянето му с лепило. И едва след тази предварителна работа майсторът започна да рисува. Интересен начин за боядисване на продукта беше полагането на основни цветове с последващо линейно развитие. Картината е допълнена с "оживка" - фино изрязване на орнаментални форми с варос. В творбите на майсторите от Городец „анимациите“ винаги са били прилагани към монохромни силуети, което им придава определено измерение

Разнообразие от изобразени цветя:

Купавката е най-разпространеното цвете в орнамента на Городец. Подрисуването й е по-голямо от това на пъпката. Подрисуване, т.е. кръгови движения с четка, нанасяне на едно цветно петно. Те започват да го рисуват, като правило, с малък кръг по ръба му, след което правят скоба вътре в кръга. На ръба на долната рисунка са нарисувани скоби, по форма, същата като скобите вътре в долната рисунка, само с по-малък размер. По ръба му се изчертават скоби, започвайки от центъра, като постепенно се намаляват по размер до сърцевината. Последният етап на боядисване - ревитализация се извършва, като правило, с варосване.

Rosean - има венчелистчета и ясно изразен център. Силует под формата на кръг. Размерът може да е по-голям. Центърът на цветето е нарисуван в средата. Розовото дърво в картината на града е заобиколено от скоби - еднакви по големина венчелистчета, чийто цвят съвпада с цвета на средата. Техниката на боядисване на скобите е същата като при купавката.

Вариантите за развитие на ревитализация са толкова разнообразни, че е трудно да се назоват дори най-често срещаните. Художниците от Городец използват точки, скоби, капки, спирали.

Лайката е друго често срещано цвете. Техника на изпълнение: върхът на четката леко докосва повърхността на хартията, оставяйки тънка следа върху нея. След това, без да поглеждате нагоре от хартията, четката бързо се нанася и повдига. В резултат на това майсторът получава капка удар - тънък в началото и широк в края. Като роза има сърцевина, около нея са нарисувани само капки венчелистчета.

Листата на Городец са доста разнообразни по форма, размер и цвят. Почти винаги са подредени в групи от пет, три или два листа.

Птицата Городец е символ на семейното щастие. Птиците са изобразени в различни версии: това е горд паун, самонадеян петел и приказна птица. Започват да ги пишат с гладка линия, изобразяваща огъването на шията и гърдите, след това се начертава линия, която определя формата на главата и гърба, след това се определя линията на крилото, нишковидния клюн и краката. Най-често тялото е направено в черно, крилото е боядисано със зелена боя. Опашката е написана по различни начини, например, тя е ограничена от двете страни от линии, които определят силуета й, и боядисана. Това се прави най-добре в алено. В друг случай всяко перо на опашката е нарисувано в два цвята. Развитието на птиците започва с главата и завършва с опашката. Съживяването се прави с варосване, като се нанасят тънки щрихи.

Конят на Городец е символ на богатство. Той е предимно черен на цвят, с малка глава на рязко извита шия и спретнато сресана грива. Майсторите го представят по няколко начина. Няколко свободни люлеещи се щрихи изписват очертанията на цялата фигура и едва след това я рисуват. Други изграждат фигурата на кон с цветни петна, започвайки от най-големия вертикален елемент – гърдите и шията. Към тях се добавят очертанията на сбруя и седло, гърба и коремните части на тялото. Равнината, ограничена от сбруята и линиите на седлото, остава лека в тази версия. Най-често седлото и сбруята се правят с алено, а детайлите на главата и опашните крака са направени с варосване.

Композиция в живописта на Городец.

Всички произведения на изкуството са създадени по законите на композицията, чието неспазване или незнание може да доведе до нарушаване на хармонията.

За композицията на произведения на декоративно-приложното изкуство основното е единството на съдържанието и формата. Друга, вече специфична особеност е съответствието на формата на произведение на декоративното изкуство на неговото специфично предназначение.

До голяма степен характерът на композицията се определя от равномерното редуване на елементите на рисунката, което допринася за постигането на яснота и изразителност на композицията.

Ритмично организирана рисунка лесно се превръща в украшение - основа на композиция. Но орнаментът не е само многократно повторение на подобни елементи от модела. Красивата и ясна рисунка на детайлите на цялостния силует е много важна.

Издълбаните дъна, съхранявани в музеите, най-често съдържат композиция, изобразяваща двама ездачи на отглеждащи коне. Ездачите са разположени от двете страни на цветното дърво, от върха на което излита лебед. На долните половини майсторите на Донец обикновено изобразяват жанрови сцени на празненства на господа с дами, сцени на лов и др. До края на XIX век. се е развила характерна форма на флорален орнамент с определени елементи: пъпки, розови дървета и купавка, които се повтарят безкрайно в различни варианти. В центъра на композиционната равнина художниците поставят основното изображение: птица, кон, човек, група хора или растителен мотив.

Народните майстори са рисували лицата по същия начин - под формата на бял кръг, върху който чертите им са отбелязани с тънки черни линии. Прическите, както за мъже, така и за жени, се отличават с голяма изтънченост, но в оцветяването им се използва само черно. В изображението на самите фигури се използва планарна цветова схема, в която основните големи петна (поли, якета, якета, панталони) са боядисани без контур, под формата на едноцветен цветен силует. Любимият декоративен мотив в изкуството на майсторите от Городец са ярки цветя и декоративни зелени листа, които придават особен чар на картината.

Живопис на Велики Устюг

В картината на Устюг има три вида живопис: сандък, кутия и сложна орнаментална, която също се нарича "царска" живопис. Рисуването на сандъци е извършено върху сандъци от професионални художници. Беше описано по-горе...

Лоза - декоративен растителен мотив от народен орнамент

Резбата е вид декоративно изкуство; начин художествена обработкадърво, камък, кост, теракота, лак и други материали чрез дърворезба. Резбата се използва за украса на предмети от бита, украса на сгради ...

Холографско кино, ( състояние на техникатавъпрос, преглед)

Холографията е една от новите области на науката и технологиите. Открит е през 1947 г. от английски учен - професор Д. Габор - който предложи метод на интерференция за записване на светлинни вълни ...

Декоративна ваза

Когато рисувате върху обемни, сферични и цилиндрични повърхности, позицията на ръката с ясно фиксиране на лакътя се счита за правилна, тоест по време на работния процес тя почти не трябва да се движи, а ръката трябва да се движи в правилната посока. ..

Декоративни шалове парео "Лято" в техниката на художествено боядисване на плат

Дърво в народните занаяти на Русия

Художествената дърворезба е един от най-старите и най-разпространените видове художествена обработка на дърво, при който върху продукт се нанася модел с помощта на брадва, нож, длета, длета, длета и други подобни инструменти ...

Историята на формирането на руския балет

Московско академично хореографско училище, едно от най-старите театрални образователни институции, чиято дейност е свързана с формирането и развитието на руската национална балетна школа ...

Тъкане на лоза и ажурна дърворезба

1.1 Тайните на занаята на тъкането Изкуството да се тъкат от лоза се връща в дълбините на вековете. Още в каменната епоха е имало метод за изпичане на глинени продукти: отначало се прави съд от клонки ...

Организация на чаша за боядисване на плат

а) Техника на възли батик С помощта на възли батик, или рисуване в техниката Шибори, могат да се създадат напълно уникални шарки върху плата. Думата "шибори" е от японски произход и означава "усукване", "въртене", "натискане" ...

Петриковска живопис

Петриковската живопис се появява много преди появата на християнството и играе ролята на талисман. Хората вярвали, че в красотата има някаква магия, духовна сила и затова прозорците и вратите на къщите и дори дрехите са рамкирани с магически орнаменти ...

Разработване и внедряване в материала на поредица от произведения в техниката на горещ батик под мотото "Белгород - зелената столица"

Декоративно-приложните изкуства и народните художествени занаяти заемат специално място в съвременното социално-културно и икономическо пространство. Това е единствената област на творчество...

Стенописи на Северна Двина. Традиция и съвременност

Историята на който датира от II век пр.н.е. д., когато хората се научиха да правят желязо и от него различни ножове, стъргалки, триони и други режещи инструменти.

Но не беше достатъчно само да издълбае продукт от дърво, човек искаше резултатът от труда му да изглежда красив. Така се появи древната живопис на дърво, примитивна и далеч от художествена, но се случи раждането на изкуството. В онези далечни времена боите вече съществуваха, оставаше да се нанасят правилно.

Художествена живопис върху дърво

Съществуващите днес народни занаяти за производство на предмети за бита се основават на различни техники. Дървените продукти са представени в няколко категории: на първо място, това са съдове и кухненски прибори. Вторият списък включва обекти, които представляват визуалните изкуства. Това са боядисани панели, интериорни декорации, различни предмети от бита. И накрая, третата категория са дървени мебели във винтидж стил, боядисани по специален начин, антични. Художествената живопис върху дърво като такава се използва и в трите случая. Стойността на продуктите е неоспорима, тъй като върху тях се работи от професионалисти.

Сортове

Има няколко вида боядисване на дърво и се различават по своята принадлежност към определен регион, както и по стил. Рисунката може да бъде сюжетна или орнаментална.

Видове рисуване върху дърво:

• мезен;
• polkhovskaya;
• хохлома;
• Городецка;
• палех;
• Северодвинская;
• петриковская.

Изброени са основните видове боядисване на дърво. Всеки сорт съдържа „маркови“ характеристики, които придават допълнителна привлекателност на продукта.

Мезенска живопис

Мезенската живопис (или както я наричат ​​още - палащелска) е боядисването на предмети от бита: черпаци, кутии, въртящи се колела, пейки и кухненски маси. Тези художествени традиции се появяват в долното течение на река Мезен около 1815 година.

Мезенската картина се състои предимно от орнаментирани изображения на горски обитатели: елени и лосове, росомахи, лисици и мечки. Всички изображения са обезличени и носят печата на статика. Фризовете, съставени от повтарящи се фигури, боядисани в ярки цветове, създават впечатление за празничност и предизвикателен лукс, тъй като цветните ивици на орнаментите по никакъв начин не се вписват в окаяната атмосфера на руското жилище. Примитивно въртящо се колело, боядисано в мезенски стил и искрящо с цветове в тъмен ъгъл, само подчертаваше пустостта на стаята.

Палех

Палехската живопис е народен художествен занаят, възникнал в предпетровско време. По това време село Палех в Ивановска област се славеше със своите иконописци. Най-голям просперитеттова изкуство достига до края на 18 век. В допълнение към рисуването на икони, палешаните се занимават с реставрация на катедрали и църкви, участват в проектирането на параклисите на Троице-Сергиевата лавра и Новодевичския манастир.

До началото на 20-ти век занаята на палехската живопис процъфтява, революционните бури от 1905 и 1917 г. почти разрушават изящното народно изкуство. Тъй като след 17-та година всички църкви бяха премахнати от невежи представители на комунистическата власт, нямаше какво да рисуват и поляшките художници създадоха артел, произвеждащ арт продуктинаправено от дърво.

Скоро в московската работилница е създадена първата творба в стил Палех. Върху дървена кутия, покрита с черен лак, Иван Царевич, освободен от царските покои, се среща с Жар-птица. Цялата картина беше боядисана в злато и цинобър – беше невъзможно да откъснеш поглед от рисунката.

Понастоящем рисуването на дърво в Палех е дълбоко традиционно изкуство, с единствената разлика, че естественото дърво е заменено от папие-маше. Сега продуктите с боядисване на Палех са не само красиви, но и леки.

Хохлома

Древен народен занаят, който се развива в селата на провинция Нижни Новгород през 17 век. Центърът беше село Хохлома, в което се събраха староверците, преследвани заради вярата си. Сред заселниците имало много иконописци, които донесли със себе си изящни живописни умения, калиграфско писане и много образци на флорална орнаментика.

Местните жители, живеещи в Хохлома и близките села, притежаваха техниката на струговане на дърво, но не знаеха как да рисуват. Така се оказа, че дървените прибори, обърнати на място, са изрисувани от извънземни художници. Така се появява изкуството на рисуването на Хохлома, което се превръща в един от най-известните художествени занаяти в Русия.

Дърворезбарите не само са издълбавали ястия и чинии, но скоро се научили да издълбават лъжици и черпаци, класическите „братя“. Обикновено кофата беше направена във формата на лебед, а отстрани бяха окачени десетина лъжици. Материалът беше липово дърво, което по своята същност няма влакна и се реже лесно във всички посоки.

Картината Khokhloma се състои от четири основни цвята: черен, златен, червен и зелен. Черно и златно се използват като фон, докато червеното и зеленото, заедно с техните нюанси, съставляват самия модел. Темата за рисунката в стил Khokhloma най-често са плодове от офика, ягоди, различни цветя и билкови растения. Понякога художникът използва изображения на птици, риби и малки животни.

Резба и рисуване

Руските народни занаяти (като Городец или Хохлома) са изделия от дърво, покрити с шарка. Първо майсторите на шкафа правят заготовки от подбрана дървесина, т. нар. „ленено“, а след това художниците ги покриват с дизайни. Резбата и рисуването върху дърво са неразделни в случая - допълват се взаимно. Най-често срещаният вид боядисана заготовка е руска гнездяща кукла. За производството му се използва методът на струговане на дърворезба, когато продуктът се обръща, полира и след това боядисва. Този сувенир е известен по целия свят и се радва голямо търсенев продължение на много години.

Можете ли да се научите да рисувате върху дърво?

Народните изкуства и занаяти принадлежат към изобразителното изкуство и изискват известна подготовка, но всеки, който има търпение и постоянство, може да овладее основните принципи на оцветяването на продуктите. Има специални техники, които се наричат ​​"Боядисване на дърво за начинаещи", които включват запознаване с процеса и практическа работа... Първоначално часовете се обобщават и след придобиване на умения можете да преминете към конкретен. художествен стил, например, Городецки. Във всеки случай рисуването върху дърво е забавен творчески процес за начинаещи.

Методи за оцветяване

Естественото дърво е материал, който изисква внимателна предварителна обработка. Повърхността за боядисване трябва да е гладка, без разслояване или пукнатини. Заготовката първо се шлайфа с шмиргел, а след това се покрива със специален грунд, който запълва всички микроскопични пукнатини и изравнява малки неравности. По-големите дефекти могат да бъдат отстранени с шпакловка. След предварителната обработка детайлът трябва да бъде добре изсушен.

Народните изкуства и занаяти, изработени от дърво, се отличават с ярки, наситени цветове. Рисунките обикновено контрастират с фона, черен или яркочервен. За оцветяване на продукти се използват темперни или художествени бои с гваш, които имат добра покривност. Получават се най-устойчиви резултати акрилна живописвърху дърво, особено ако рисунката е покрита с прозрачен нитролак отгоре. След такава обработка продуктите стават устойчиви на абразия и не променят цвета си.

Рисуването върху дърво (снимките на готови продукти са представени на страницата) е вид изобразително изкуство, което се връща в далечното минало, но живее и процъфтява в настоящето.

Дървените декоративни прибори се появяват по-късно от глинените съдове. Чаши, купи, лъжици със странни завои на дръжки, имитиращи вратовете на птици, боядисани лъжици, туески за съхранение на плодове, сандъци, кутии и други дървени предмети от бита в руската хижа имаха орнаменти, рисунки или дърворезби. За всеки окръг, провинция има специфични чертирисунки, които ги отличават от много други. Рисуването на дърво може да бъде схематично разделено на две основни категории - флорални орнаменти и популярни щампи (пейзажи и сюжети от народния бит).

Боядисването на дърво може да бъде схематично разделено на две основни категории - флорални орнаменти и популярни щампи

Без повече думи майсторите дават името на картината по името на града, в близост до който се ражда този стил.... Основните цветове на боядисването в руските села бяха черно, червено, жълто. Те са характерни за орнаменталните техники, появили се по-рано от тези, в които се използват повече основни цветове и техните нюанси.

Характеристики на Мезенската живопис

За Мезенска живопистипични изображения на елени и коне... Те са нарисувани внимателно, а образът на човек е приложен чисто схематично. Всеки знак на модела има своя собствена интерпретация в тази картина. За да съставите правилно чертеж на продукт, трябва да знаете какво означава това или онова изображение. Не всички от тях могат да бъдат органично комбинирани в една рисунка.

Мезенската живопис се характеризира с изображения на елени и коне.

1. Движението на слънцето по небето е представено от червени коне.
2. Небесните родилки, даващи живот на всичко на земята, бяха изобразени под формата на елени.
3. Лебеди, патици, гъски символизират душите на починали роднини, които защитават и предупреждават членовете на семейството от мръсотия, помагат в трудни моменти.
4. Елхите са символ на мъжката сила.
5. Дървото на живота беше изобразено с корени, спирали, отиващи в подземния свят. Като преброите ромбите на багажника, можете да прецените колко рода обединява семейството. Върхът на родословното дърво е увенчан със знака на небесния мир.

Тази картина възниква преди покръстването на Рус, което може ясно да се проследи в езическия символизъм. В местните исторически музеи могат да се видят въртящи се колела и скици с многопластовата картина на Мезен.

Галерия: рисуване върху дърво (25 снимки)

Северодвинска живопис: нейните характеристики

Северодвинска живопис може да се нарече международна. С течение на времето северните му корени се смесват с мотиви, въведени от староверци, поляци, търговци и селяни, търсещи по-добър живот от други региони, мигрирали на север.

Северодвинска живопис може да се нарече международна

Възможно е да се разпознае Северодвинската картина, въпреки използването на червени, жълти и черни цветове в рисунката, според следните характерни черти:

• Дървото на живота, напомнящо странно цвете, където два гълъба седят на полукълбото на короната. Подарък от дърво с такъв мотив беше поднесен на младоженците в сватбения им ден. Това дърво имаше едно листо повече от родителите на новосъздадения съпруг.
• Рисунките могат да съдържат митични същества - птицата Сирин, русалки, грифони.
• От животните Северодвински изобразява лъв и мечка.
• Чертежът е разделен на три части. В съответствие с представите за устройството на света той е разделен на изображения на подземния свят, земята и небесните сфери.

В много отношения Северодвинската картина е подобна на Пермогорск, Ракул, Борецк.

Живопис без религиозен оттенък

Матрьошки, дървени ястия често са украсени в стила на Полхово-майданската живопис.Състои се в нанасяне на неусложнен флорален орнамент върху дървото. В тази картина няма конкретни правила в комбинацията от цветове. Единственото нещо, което се изисква, е да получите ярка, радостна играчка.

Подходящ за декориране на дървени обемни заготовки и плоски повърхности.

Петричка живопис се състои от листа, венчелистчета, плодове. Този вид народен занаят радва с яркостта на цветовете.

Елементите на Полховската картина са сходни по техника на нанасяне с картината Хохлома. Няма строги правила при подбора на цветове и дизайнерски елементи в този художествен занаят.

Боядисването на Хохлома се подчинява на общоприетите правила на руските народни занаяти - използват се жълти, черни, червени цветове. Един от тях е фонът за рисунката, нанесен с другите два цвята поетапно.

Хохломската живопис е класика. Използва само три цвята, единият от които е фонът на картината. Това може да бъде всяко от цветята, използвани в традиционната руска живопис. Всички те са контрастиращи един на друг, което ви позволява да рисувате и да създавате 3D ефект с най-малко усилия. В тази картина няма полутонове, само ярки наситени цветове.

Използвайки същата техника на намазване, с различна степен на притискане на четката към повърхността, която ще бъде боядисана, можете да пресъздадете картината Gzhel. Този тип рисуване се различава от Khokhloma и Petrikovskaya по това, че синият модел се нанася върху бяла повърхност. Може би за начинаещ изборът на една от тези три картини, за да започне кариерата му, е най-лесният.

Как да направите точково боядисване на кутия (видео)

Бои за класическо боядисване на дърво

Класически боядисани дъски, кутии, предмети за бита, при правилен подбор и обработка, не променят цвета си под въздействието на слънчева светлина или вода. От древни времена майсторите са използвали темперна боя в работата си.Най-старата рецепта за съставяне на боя се използва от съвременните професионални майсторирисуване върху дърво. Особеността на състава е, че багрилото се смила върху яйчния жълтък. Този компонент е основата.

От древни времена майсторите са използвали темперна боя в работата си.

За известно време в производството те се опитваха да заменят температа с по-лесни за използване и по-евтини маслени бои. Това преживяване беше изоставено много бързо поради характеристики като обезцветяване при излагане на слънце. Радикалният черен цвят, който трябва да бъде оттенък на въглен, се променя под въздействието на ултравиолетовото лъчение. Придобива зелен и понякога жълт тон. Напротив, светлите цветове потъмняват. Вторият недостатък на маслените багрила е способността им да се напукват, отлепват. Температа се върна към народния занаят.

Видове темперни бои

Характеристики на качествената темпера:

• При работа се разтваря лесно във вода;
• Той е хомогенен;
• Дава 100% покритие (чертежът не е прозрачен);
• След изсушаване не е възможно да се измие с вода;
• Втвърденият слой не се напуква, за разлика от маслените и акварелните бои;
• Когато се съхранява в затворен съд, по него няма да се появи мухъл, няма да се сгъсти и няма да се разслои.

Съставът на температа е много прост, има само две съставки - емулсия (база) и оцветител. Процесът на производство на боя отнема доста време. Температа се изработва ръчно, основата се полага върху гранитна или мраморна повърхност, където се комбинира с пигмента. Суха цветова схема се втрива в лепилото или яйчената основа със звънец - кристален пестик. Процесът продължава, докато багрилото стане еднородно по цвят и текстура.

Внимание! Вместо кристален звънец, можете да използвате подобен предмет, изработен от твърда дървесина, камък. Взаимодействието с метали е противопоказано в съставките на боята.

Готови темперни бои

Името на съвременната темпера е съгласувано с основата, върху която е направена:

• Яйце - в основата, направено в промишлени условиябоя, използва се изкуствена емулсия. Състои се от яйце, растително масло, маслен лак или терпентин.
• Казеиновата боя е направена на базата на сложен протеин, извлечен предимно от животинско мляко. Казеиновата емулсия съдържа масло и смоли. Качеството на тази темпера е по-високо от това на яйчената.
• Арабската гума е кръстена на един вид лепилна основа, използвана при производството на наситена с цвят боя. Тази съставка може да бъде заменена с лепило, направено от смолата на други овощни дървета. В нашите географски ширини по-често се използва черешово лепило.

Справка: Декстрин, полизахарид, произведен от картофено нишесте, е междинен етап между нишестето и глюкозата. Арабска гума означава гума арабика – това е акациева смола, втвърдена във въздуха. Извлича се от растения от южните ширини.

Името на съвременната темпера е съзвучно с основата, върху която е направена

Изкуствените емулсии за боядисване за амбициозни художници са разделени на три основни категории PVA, маслен восък, акрил.

Какви акрилни бои са най-подходящи за рисуване върху дърво

По-добре е да нанесете акрилна боя върху влажно дърво, като използвате техниката „Impasto“, ако трябва да нарисувате голям елемент от картината. Но с неразреден акрил е трудно да се направят къдрици и удължени листа с едно докосване, както се изисква от народното изкуство. Ефектът на лекота и ефирност на флоралния мотив зависи от степента на прилепване на четката към различните части на боядисаната повърхност.

Матовата емулсия служи за основа на боята, цветът й се придава от пигменти. За да рисувате рисунки в народен стил, ще ви е необходим акрил с висока плътност. Когато изсъхне, не трябва да става прозрачен. От това следва, че специализираната боя не е подходяща за рисуване на картина върху стъкло. Както и боя за бутер тесто и рисуване върху платнена основа. Единственият правилен избор е да закупите боя за боядисване върху дърво.

Колко време изсъхва боята

Най-дългото време за съхнене на боята, която се използва в работата за създаване на основния фон. Това се дължи на факта, че трябва да създаде идеално равномерен тон, тоест да се нанася с по-дебел слой от самия чертеж. Изсъхването на акрилна основа, нанесена върху повърхност, навлажнена с вода, ще отнеме не повече от час. Приблизително същото време минава и при нанасяне на темпера.

Малките елементи, нанесени на тънък слой, ще изсъхнат почти мигновено, по-солидни удари в рамките на 15-20 минути. Но това не важи за боя, която трябваше да се разреди с вода. Особеността на акрила е, че водата прави боята да изсъхне много по-бързо.

Необходимо е да се работи много бързо с акрил в контакт с вода. Колкото повече вода се използва за разреждане на боята, толкова по-бързо изсъхва.

Как да оцветите дървен блок за дъска за рязане: майсторски клас за начинаещи

Подготовката на дъската се състои в накисването й с картофено нишесте. Той ще скрие всички малки несъвършенства в дъската и ще даде тънък подкосъм. Този процес може да бъде опростен чрез покриване на дъската с ленено масло. Когато избирате северни мотиви като украшение, в които не се използва тон, можете да използвате светло петно ​​като грунд.

Можете да рисувате дървена заготовка с гваш. Тази техника е достъпна и за деца.

1. Като вземете лист хартия за рисуване, подчертавайки върху него област, съответстваща по размер на тази, която трябва да бъде покрита с шаблон върху дървото, трябва да маркирате зоните на най-големите елементи на декора. Очертаване на тяхното местоположение, както е показано на фигурата.
2. На втория етап изображението е детайлно - изчертаване на контурите.
3. С помощта на трансферна хартия изображението се прехвърля върху подготвена безмаслена дъска, напоена с картофено нишесте.
4. За да не се смесват различните цветове, можете да вземете горелка, да направите малки вдлъбнатини по контурите. Този контур ще предотврати смесването на боята. Когато работите с декоративни акрилни бои, можете да замените процеса на изгаряне, като нанесете контур и тънки елементидиректно през дозатора с тънка тръба.
5. След като контурът, който се издига над повърхността, изсъхне, той трябва да бъде запълнен с цвят.
6. Последният етап от работата ще бъде лакирането на боядисаната дъска. Прилага се на 2-3 стъпки. Всеки следващ слой лежи върху добре изсушения предишен.

Внимание! Вторият слой лак ще изсъхне два пъти по-дълго от първия, тъй като ще разтвори нанесеното преди това покритие. Резултатът е монолитен, много издръжлив лаков слой.

Прости модели за начинаещи

Рисуването върху дърво не понася малки детайли и криволичещи линии. Неравностите на ръбовете на елементите се възпроизвеждат чрез удари с полусуха четка върху навлажнена повърхност.

Най-простите, но доста ефектни са рисунките на гроздове от офика, цветя с неусложнени форми на листа.

Рисуването върху дърво не понася малки детайли и криволичещи линии

Най-простите венчелистчета за рисуване ще придобият обем, когато са потъмнени в средата. За да направите това, достатъчно е да направите няколко удара-лъчи. Плодовете обикновено се рисуват лесно. Триизмерността на чепките от офика се придава от черните точки на яйчника, които са разположени произволно върху изображението на плодовете. Тази техника прави рисунката "изпъкнала", когато създавате центъра на цветето.

Малките цветя са също толкова лесни за рисуване, те са схематично съставени от приблизително равни точки. Малките елементи са разположени върху големите, това придава обем на картината. Симетрията на тяхното подреждане не е важна. Трябва да се обърне повече внимание на разстоянието между успоредните дълги листа.

Хохлома- стар руски народен занаят, роден през 17 век в района на Нижни Новгород. Картината е направена в червено, зелено и черно на златен фон. Традиционни елементи на Khokhloma са червени сочни плодове от офика и ягоди, цветя и клони. Птиците, рибите и животните не са необичайни.

Gzhel- един от традиционните руски центрове за производство на керамика. Думата "gzhel" вероятно идва от "изгори". За първи път областта Гжел се споменава наред с други в духовната грамота на Иван Калита. Цветовете на картината Gzhel са наситено синьо, ярко синьо, метличино синьо, цвят.

Жостовска живопис - народен занаят за художествено боядисване на метални тави, съществуващ в село Жостово, район Митищи, Московска област.
Рисуването обикновено се извършва на черен фон, понякога на червено, синьо, зелено, сребро, а майсторът работи върху няколко тави наведнъж.
Основният мотив на картината е флорален букет от семпла композиция, в която се редуват големи градински цветя и малки диви цветя.

Мезенска живопис - един от най-древните руски художествени занаяти. Произходът му се губи в далечните векове от първоначалното формиране на славянските племена.
Основните мотиви са геометричен орнамент - слънчеви дискове, ромби, кръстове - напомнящи подобни елементи на тристранно-шамплеве дърворезба. Предлага се в два цвята черен и червен. Боядисаният предмет е покрит с ленено масло, което предпазва боята от протриване и придава на продукта златист цвят.

Живопис в Городец - Руски народни художествени занаяти. Съществува от средата на 19 век в района на град Городец. Занаятчиите от Городец са използвали особена техника - инкрустация: фигурите са издълбани от дърво от различен вид и вмъкнати в вдлъбнатина, съответстваща на формата. Вложките от тъмен блатен дъб се открояват релефно върху светлата повърхност на дъното. Така, имайки само два нюанса на дърво и неусложнен инструмент, народните майстори превърнаха повърхността на дъската в истинска картина. По-късно майсторите започнаха да използват нюанс за финото богатство, ярка комбинация от жълто с тъмен дъб, добавянето на сини, зелени, червени цветове направи дъното още по-елегантно и цветно

ПермогориеТова е кей на най-високия планински бряг на Северна Двина. Селата Болшой Березник са на 4 километра. Тези села, обединени с общото име Мокрая Евдома, са били център на пермогорската живопис.
Основата на пермогорската картина е флорален модел. Гъвкавите леторасти са нанизани с триделни, леко извити листа с остри върхове и цветчета с форма на лале, напомнящи древното цвете крин. Сред тях има храсти със заоблени листа, сирени, елегантни приказни птици. В народните картини на Пермогорие от 19 век различни жанрови сцени от селския живот обикновено се вписват в флоралния модел на почти всички предмети от бита.