Руска живопис. Стилове на руска живопис (20 снимки). Характеристики на картината на Мезен

Историята на която датира от II век пр.н.е. д., когато хората са се научили да правят желязо, а от него различни ножове, стъргалки, триони и други режещи инструменти.

Не беше достатъчно само да се издълбае продукт от дърво; човек искаше резултатът от неговия труд да изглежда красив. Така се появява древната живопис с дърво, примитивна и далеч от художествена, но се ражда изкуството. В онези далечни времена боите вече са съществували, оставаше да ги приложим правилно.

Художествена живопис върху дърво

Народните занаяти, които съществуват днес за производството на битови предмети, се основават на различни техники. Дървените изделия са представени в няколко категории: на първо място, това са чинии и кухненски прибори. Вторият списък включва обекти, които представляват визуалните изкуства. Това са боядисани пана, интериорни декорации, различни предмети от бита. И накрая, третата категория са дървени мебели във винтидж стил, боядисани по специален начин, антични. Художествена живописдървото като такова се използва и в трите случая. Стойността на продуктите е неоспорима, тъй като върху тях се работи от професионалисти.

Сортове

Има няколко вида боядисване на дърво и се различават по принадлежността си към определен регион, както и по стил. Рисунката може да бъде сюжетна или декоративна.

Видове боядисване върху дърво:

• мезен;
• polkhovskaya;
• хохлома;
• Городецкая;
• палех;
• Северодвинская;
• петриковская.

Изброени са основните видове боядисване на дърво. Всеки сорт съдържа характеристики на марката, които добавят допълнителна привлекателност към продукта.

Мезенска живопис

Мезенската живопис (или както се нарича още - палащелская) е боядисването на битови предмети: черпаци, кутии, въртящи се колела, пейки и кухненски маси. Тези художествени традиции се появяват в долните течения на река Мезен около 1815 г.

Мезенската картина се състои главно от орнаментирани изображения на горски обитатели: елени и лосове, росомахи, лисици и мечета. Всички изображения са обезличени и носят щампата на статиката. Фризовете, съставени от повтарящи се фигури, боядисани в ярки цветове, създават впечатление за празничност и предизвикателен лукс, тъй като цветните ивици на орнаменти не се вписват по никакъв начин с окаяната атмосфера на руското жилище. Примитивно въртящо се колело, боядисано в мезенски стил и блестящо с цветове в тъмен ъгъл, само подчертаваше пустотата на стаята.

Палех

Палехската живопис е народен художествен занаят, който се появява в предпетровските времена. По това време село Палех в Ивановска губерния е било известно със своите иконописци. Най -големият просперитеттова изкуство достига до края на 18 век. Освен че рисува икони, Палешан се занимава с реставрация на катедрали и църкви, участва в проектирането на параклисите на Троице-Сергиевата лавра и Новодевичийския манастир.

До началото на 20 -ти век занаятът на палехската живопис процъфтява, революционните бури от 1905 и 1917 г. почти съсипват изящното народно творчество. Тъй като след 17 -та година всички църкви бяха премахнати от невежи представители на комунистическата власт, нямаше какво да се рисува, а поляшките художници създадоха артели, произвеждаща художествени продуктинаправено от дърво.

Скоро в московската работилница е създадена първата работа в палехски стил. На дървена кутия, покрита с черен лак, Иван Царевич, освободен от царските стаи, среща Огнената птица. Цялата картина беше нарисувана в злато и киновар - беше невъзможно да откъснете очи от рисунката.

Понастоящем живописът с дърво в Палех е дълбоко традиционно изкуство, с единствената разлика, че естественото дърво е заменено с папие-маше. Сега продуктите с Palekh картина са не само красиви, но и леки.

Хохлома

Древен народен занаят, който се развива в селата на провинция Нижни Новгород през 17 век. Центърът беше село Хохлома, в което се събраха староверците, преследвани заради вярата си. Сред заселниците имаше много иконописци, които донесоха със себе си изящни живописни умения, калиграфско писане и много образци на флорални орнаменти.

Местните жители, живеещи в Хохлома и близките села, притежават техниката на струговане на дърво, но не знаят как да рисуват. Така се оказа, че извънземни художници са рисували дървените съдове, обърнали се на място. Така се появява изкуството на живописта на Хохлома, което се превръща в един от най -известните художествени занаяти в Русия.

Дърворезбите не само резбоваха съдове и чинии, те скоро се научиха да издълбават лъжици и черпаци, класическите „братя“. Обикновено кофата се правеше във формата на лебед, а отстрани бяха окачени дузина лъжички. Материалът беше липово дърво, което по своята същност няма влакна и е лесно да се реже във всички посоки.

Картината Хохлома се състои от четири основни цвята: черно, златисто, червено и зелено. Черното и златното се използват като фон, докато червеното и зеленото, заедно с техните нюанси, съставляват самия модел. Темата за рисунката в стил Хохлома най -често са плодове от офика, ягоди, различни цветя и билкови растения. Понякога художникът използва изображения на птици, риби и малки животни.

Резба и рисуване

Руските народни занаяти (като Городец или Хохлома) са изделия от дърво, покрити с шарка. Първо, производителите на шкафове правят заготовки от избрано дърво, така нареченото „лен“, а след това художниците ги покриват с шарка. Дърворезбата и рисуването върху дърво са неразделни в този случай - те се допълват взаимно. Най -често срещаният вид боядисана заготовка е руска кукла за гнездене. За неговото производство се използва методът на струговане на дърворезба, когато продуктът е обърнат, полиран и след това боядисан. Този сувенир е известен по целия свят и се радва голямо търсенев продължение на много години.

Можете ли да се научите да рисувате върху дърво?

Народните занаяти принадлежат към изобразителното изкуство и изискват известно обучение, но всеки с търпение и постоянство може да овладее основните принципи на оцветяване на продуктите. Има специални техники, които се наричат ​​"Дървопис за начинаещи", които включват запознаване с процеса и практическа работа... Първоначално класовете са обобщени и след придобиване на умения можете да преминете към определен художествен стил, например, Городец. Във всеки случай рисуването върху дърво е забавен творчески процес за начинаещи.

Методи за оцветяване

Естественото дърво е материал, който изисква внимателна предварителна обработка. Повърхността за боядисване трябва да е гладка, без разслояване или пукнатини. Заготовката първо се шлайфа с шкурка, а след това се покрива със специален грунд, който запълва всички микроскопични пукнатини и изравнява малки неравности. По -големите дефекти могат да бъдат отстранени с шпакловка. След предварителната обработка детайлът трябва да бъде добре изсушен.

Народните изкуства и занаяти, изработени от дърво, се отличават с ярки, интензивни цветове. Чертежите обикновено контрастират с фона, черен или яркочервен. Темпера или бои за художествен гваш се използват за оцветяване на продукти, които имат добра покривност. Най-трайните резултати се получават с акрилно боядисване върху дърво, особено ако чертежът е покрит с прозрачен нитролак отгоре. След такава обработка продуктите стават устойчиви на износване и не променят цвета си.

Рисуването върху дърво (снимки на готови продукти са представени на страницата) е вид изобразително изкуство, което датира от далечното минало, но живее и процъфтява в настоящето.

Днес ще говорим за един от най -старите видове изкуство- рисуване върху дърво. Сложни шарки, рисунки, герои и сцени от литературни произведения на таблети, тави, ковчези и вази все още изглеждат страхотно във вътрешността на всяка стая.

Рисуването с дърво е декоративно и приложно изкуство с дълга история. Художественото рисуване върху дърво е изпълнено с ярки цветове. Рисуваните сувенири се предаваха от поколение на поколение и бяха оценени от по -младата младеж. Днес рисуването с дърво се използва широко в областта на производството на мебели, прибори за маса, играчки, музикални инструменти.

Видове рисуване върху дърво

Има много видове рисуване на дърво, различни традиционни техники и училища. Само в рисуването на Хохлома има няколко подвида, в зависимост от вида на използвания орнамент!

Днес ще разгледаме трите най -популярни картини - Хохлома, Мезен и Городец, тъй като те са най -популярните и широко известни. Важно е да запомните, че освен тях има много други, не по -малко забележителни видове живопис: например Волхов, Борецкая, Владимирская и др.

1. Хохлома.

Този вид живопис е стар руски занаят, възникнал в околностите на Нижни Новгород около 17 век.

Дървените съдове винаги са били на почит в Русия, но необработеното дърво абсорбира влагата и бързо се замърсява. За да избегнат това, те започнаха да покриват съдовете с варено ленено масло - олио, което покриваше повърхността на дървен предмет с непроницаем филм.

Отличителна черта на техниката е придаването на продукта златист блясък без използването на злато.

Хохлома възприема своя принцип на позлатяване без злато от старите техники на рисуване на икони: за да се спестят пари, фонът на иконата е боядисан със сребро (а по -късно с по -евтин калай или алуминий), са нанесени изображения на светци и след това покрити с ленено масло на няколко слоя, като всеки слой се суши отделно във фурната. Под въздействието на температурата филмът от ленено масло придобива златист оттенък и сребърен фон, който също е излят под него със златист преливник.

Основни цветове в Хохлома:

Червен;

Злато;

Допълващи се цветове:

Зелено;

Боядисването в Khokhloma се нанася ръчно, без предварителна маркировка. Традиционни елементи са сочните плодове от офика и ягоди, цветя и клони. Птиците, рибите и животните не са рядкост.

Има два вида рисуване: „рисуване на коне”, когато рисунка се нанася в червено и черно върху сребрист фон (който след изпичане ще стане златен!); и „под фона“, когато първо се очертава очертанието на орнамента, а след това фонът се запълва с черна боя, докато рисунката остава златна.

2. Городец живопис.

Тази картина се появява и в провинция Нижни Новгород, но по -късно от Хохлома - през 19 век.

Тематичните композиции в тази картина са много по -сложни, но майсторите ги прилагат и без предварителна маркировка.

Картината на Городец е изпълнена на ярък фон с темперни бои.

Основният метод на боядисване - първо върху продукта се нанася цветът на фона, след това върху него се нанася "недобоядисване" - големи цветни петна. След това рисунката се обработва с тънка четка, след това рисуването се завършва с „релаксация“ - допълнителни тънки щрихи и точки, нанесени, като правило, с бяла боя и подчертаващи детайли и контраст. Основните мотиви са цветни аранжировки, приказни и епични сюжети, градски сцени.

3. Мезенска живопис.

Стар стил на декориране на дървени съдове и други предмети от бита. Тази картина е чисто декоративен декор.

Основната характеристика: фракционен модел - звезди, кръстове, линии, - направен в два цвята: черен и червен.

Основните мотиви на геометричния орнамент са слънчеви дискове, ромби, кръстове. Също така като украшение се използват схематични изображения на животни: коне или елени. Всички изображения са много статични и само чрез многократно повтаряне има усещане за динамика.

Продуктът е боядисан върху чисто, необработено дърво, първо с червена охра, а след това се прави черен контур.

Между другото, на нашия уебсайт можете да гледате няколко работилници по мезенската живопис и нейната стилизация!

Откъде да започнете и как да рисувате дърво

Четки за рисуване върху дърво

Най -добрите четки за рисуване върху дърво са меки четки от естествен произход. Катерицата, колотковът и по -рядко самурът са особено ценени. Синтетичните четки обаче са чудесни и за акрилни бои.

Преди процеса е важно да вземете решение за подходящите размери за четките, които са обозначени с цифри. За начинаещи се препоръчва да вземат една голяма, две средни и една тънка малка четка.

Важно е да запомните, че всички стари търговски картини произхождат от селската класа, в ръцете на хора, които са били много по -свикнали с плуга и чука, отколкото с четката. И ако те можеха, можете и вие! В традиционните картини няма нужда да рисувате лица, фигури или да наблюдавате портретно подобие. Най -важното е да усъвършенствате техниката на рисуване на различни елементи, да се научите как свободно да въртите четка в ръцете си и да смесвате цветове. Трябва да проявите малко търпение, като рисувате едни и същи елементи отново и отново и в крайна сметка ще се научите как да ги рисувате перфектно! Доста прости прости елементи и техните комбинации - това е всичко!

И е важно да се разбере, че ако признати майстори на различни видове живопис биха могли да го нанесат без предварителна рисунка, тогава ние, простосмъртните, не можем да приложим чертежа веднага с бои, а използваме молив, шаблон, копие или калия, за да започнете с, но не се увличайте твърде много. В края на краищата, ако постоянно прибягвате до готови рисунки, способността да фантазирате сами се притъпява. Не забравяйте, че най -важното е винаги да се наслаждавате на процеса на рисуване.

Общинска бюджетна образователна институция

Корсаков средно училище

Корсаковски район на Орловска област

ТВОРЧЕН ПРОЕКТ

Художествена живопис върху дърво

"Городец"

Работата е завършена:

Ученик 9 клас

Данилина Светлана.

Ръководител проект:

учител по технологии

Т.И. Воронин

Корсаково 2015-11-20

Съдържание

Въведение ……………………………………………………………………………… 3

1.История на боядисването на дърво ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… .5

2.Видове рисуване …………………………………………………… ....................... 8

3. Цветно колело …………………………………………………………… .13

4.Банка от идеи и предложения …………………………………………………… ... 14

5.Проектиране - анализ ……………………………………………………………… ... 16

6. Избор на материали,инструменти и устройства ……………………… ..16

7. Технология на боядисване ……………………… .. …………………………………… 19

8.Екологична обосновка …………………………………………… ... 20

9.Икономическа обосновка…………………………………………………….21

Заключение …………………………………………………………………………… 23

Списък на използваната литература ………………………………………… ..… .24

Въведение

Народното изкуство и занаятите заемат видно място в декоративното и приложното изкуство. Изкуството на народното изкуство и занаятите се появява пред нас като сложен феномен на съвременната култура, богат на декоративни възможности, дълбок в идейно и образно съдържание.

На много места са оцелели традиционните изкуства и занаяти, базирани на ръчен труд и произхождащи от дядовци и прадядовци.

Произходът на народните занаяти е различен. Някои произхождат от селското домакинско изкуство, свързано с натуралното земеделие и производството на ежедневни, ежедневни и празнични елегантни битови предмети за тях и техните семейства. Така например, ръчно рисуваното тъкане, бродерия, които селянките притежаваха от детството си, правейки дрехи, кърпи, плотове и т.н., станаха основа за много от първоначалните занаяти за тъкане и бродерия, които впоследствие бяха оформени. Други занаяти произхождат от селски занаяти. Например много видове керамика, дърводелска резба, печатни тъкани отдавна са сферата на дейност на местните занаятчии. С течение на времето, разпространявайки се в отделни центрове и често обхващащи цели райони, те се превърнаха в риболов. Някои сделки бяха предшествани от „фойерверки“ - работа в работилници на собствениците на земя (например бяла гладка повърхност Msterskaya). Други са родени от градски занаяти. Например резбата на кости от Холмогори или среброто на Велики Устюг niello са свързани с изкуството на градските занаятчии, с привилегирован клиент, чийто вкус влияе върху съдържанието и естеството на предназначението на продуктите.

Един от най -популярните видове изкуства и занаяти е рисуването. Желанието да се украсят прости дървени съдове с рисуване е напълно разбираемо. Картината не само украсява съдовете, но и ги предпазва от вредното въздействие на влагата. Боядисването с естествени цветове беше евтино, достъпно и цветно.
За всеки творчески екипсе оказа, че е в състояние да създаде своя собствена художествена система, свой фигуративен език, своя собствена школа на занаятите, която придобива значението на традицията.

Класическите форми на дървени стругове и ясните ритми на орнаментиране са наследени от древните занаяти. Изобразителното умение на Древна Рус го обогатява с рисунки на растителни мотиви и методи за тяхното свободно изпълнение с четка. Той също допринесе за формирането на оригиналната техника на рисуване на продукти, всеки център на народните занаяти има своя собствена цветова гама и стил на орнамент.

Проблем:Ниска популярност и забравяне на народните занаяти като културно наследство и особен вид декоративно и приложно изкуство.

Цел на проекта:да изучи видовете художествена живопис върху дърво и да направи продукта за подарък.

За да се постигне целта, се решават следните неща задачи:

Разгледайте видовете художествена живопис;

Подгответе парче дърво (дъска за рязане);

За да нарисувате заготовката с техниката "рисуване на Городец".

История на рисуването с дърво

Историята на развитието на традиционната живопис датира далеч в миналото. Първите пещерни рисунки се появяват в зората на човешката история. Както предполагат учените, те са играли ролята на мишени в обучението на ловци, били са обекти на ежедневна магия, култ или истории.

Археологическите разкопки показват, че изобразителното изкуство е възникнало в древни времена. Още в онези дни, когато човек е използвал каменни инструменти, живял в пещери и облечен в животински кожи, той е украсявал предмети с орнаменти, изваял фигури на хора и животни, като по този начин е предавал своите представи за света.

Произходът на живописното изкуство принадлежи към същата епоха, отдалечена от нас хиляди години. Целият свят беше изумен от рисунките на първобитния човек, открити по тяхно време, намерени в дълбините на тъмни, недостъпни пещери. Тези рисунки са издълбани от примитивен каменен инструмент с дебелина на твърди скали под светлината на факли или мастни лампи.

Силуетни изображения на животни, сцени на лов бяха изпълнени експресивно, реалистично, с фино уловени детайли. Изразителността на тези рисунки е толкова голяма, че дори след откриването на скалното изкуство нашите съвременници дълго време отказват да повярват, че примитивният човек усеща формата, обема и цвета по такъв начин.

Проби от скално изкуство са открити в пещерите Алтамира в Испания, в Пиренеите във Франция, в планините Тасилас в пустинята Сахара. У нас подобни произведения на примитивното изкуство са открити в Карелия, Централна Азия, Урал и Кавказ.

През вековете изкуството на рисуването продължава да се развива и усъвършенства, тъй като всяко ново поколение художници, приемайки го от бащите си, напуска най -доброто, изхвърля неуспелите, добавя нещо ново, свое.

Съгласно законите за целесъобразност и красота народните занаятчии отдавна създават неща, които заобикалят човека: керамика, дърворезбовани и рисувани съдове, въртящи се колела, които от векове са постоянен аксесоар на женския труд; тъкачни мелници, волани за лен и др. Конструкциите и декорът на жилищни и стопански сгради, мебелите и интериорният дизайн имат истински артистизъм.

Опитът на много поколения в обработката на различни материали: дърво, глина, вълна, метал и т.н. намери чудесен израз във всичко, което излезе от ръцете на народен майстор, в нещо, направено за семейството му, за подарък или за продажба ., отразяващи местните особености на живота и природните условия, и в това отношение - естетическите идеи.

С течение на времето смисълът на рисуваните неща, като обекти на ежедневната магия, се губи, а естетическата им роля се увеличава. Развиват се занаяти, всеки от които се отличава със специални техники и мотиви. Най -благоприятните условия за развитието на риболова са близостта до търговските пътища, заседналият начин на живот и стабилността.

В същото време е важно, че сред различните народи съдържанието на художествени обекти, датиращи от дълбока древност, има много общо, тъй като изразява добри пожелания към младо семейство, пазител от враждебни сили и добра магия, свързана с домакинство.

Красотата в народното изкуство е неразривно свързана с доброто. Естетическото и етично съдържание на едно нещо живеят заедно, изпълвайки го със специално човешко значение, въпреки понякога примитивните форми. По различно време се появяват различни видове народно творчество. И всеки създаде своя собствена традиция, като постоянно подбираше и полираше най -доброто в работата на майсторите, предавайки го на новите поколения.

Посоките на рисуване върху дърво могат условно да се разделят на традиционни и авторски (живопис). Традиционното се развива предимно в селата в историческата си родина. Отличава се с простота, краткост, близост до народните корени.

Съвременните художествени занаяти за рисуване върху дърво включват: Хохлома, Городец, Полхов-Майдан, Мезенская, Загорска живопис, правене на играчки с рисуване.

Видове рисуване

Рисуването трябва да се счита за един от най -популярните видове изкуства и занаяти. В руското народно изкуство има голям брой разновидности на този вид декоративно и приложно изкуство. Ето някои от тях.

Мезенска живопис

Мезенската живопис е един от най -древните руски художествени занаяти. Произходът му се губи през далечните векове на първоначалното формиране на славянските племена. Занаятът достига своя връх в популярността през 19 век. Мезенските въртящи се колела и кутии, сандъци и черпаци бяха широко разпространени по поречието на река Пинега, изнасяни за Печора, Двина и Онега.

В Архангелска територия, в дълги зимни вечери, руските хора въплъщават в него своя възглед за света, своите надежди, чувства и вярвания. На първо място, картината Мезен е свой собствен оригинален орнамент. Това украшение привлича и омагьосва, въпреки очевидната си простота. А обектите, рисувани с картина на Мезен, сякаш блестят отвътре, излъчвайки добротата и мъдростта на техните предци. Всеки детайл от орнамента на картината на Мезен е дълбоко символичен. Всеки квадрат и ромб, лист и клонка, животно или птица - са точно на мястото, където трябва да бъдат, за да ни разкажат историята на гората, вятъра, земята и небето, мислите на художника и древните образи на северните славяни.

Символите на животни, птици, плодородие, реколта, огън, небе и други елементи идват от скални рисунки и са вид древна писменост, която предава традициите на народите от Северна Русия. Така например образът на кон в традицията на народите, населявали тази област от древни времена, символизира изгрева, а образът на патица е редът на нещата, той отвежда слънцето в подводния свят до зори и го държи там.

Традиционно предмети, боядисани с рисунка на Мезен, имат само два цвята - червен и черен (сажди и охра, по -късно червен олово). Картината е нанесена върху необработено дърво със специална дървена пръчка (менгеме), перце от глухар или черен тетерев и четка от човешка коса. След това продуктът беше смазан, което му придаде златист цвят. Дъската имаше свои собствени ясни пропорции. Ширината трябваше да се побере три пъти по дължината си. Дървесината беше напоена с ленено масло. От това структурата му стана по -ясна и по -ярка. Характерът на зърнения модел се определя до голяма степен от самия орнамент, който се състои от символи, като думи от букви. Вътрешното съдържание на символите, точният произход, взаимната връзка вече са практически загубени.

Живопис Городец

Един от традиционните декоративни занаяти - Городецката живопис - се развива от средата на 19 век в околностите на Городец, основан през 12 век, който се намира на левия бряг на Волга в Нижни Новгород. Цветовете на картината „Городец“ винаги са били ярки, сочни, всички продукти задължително са били украсени с буйни букети от цветя, наподобяващи рози и лайка. Те също така разработиха свой собствен метод за боядисване - първо върху продукта беше нанесен фон, който в същото време служи като грунд, след това върху него с дебела четка бяха нанесени големи цветни петна, така нареченото „недобоядисване“ . След това необходимите щрихи се нанасят с по -тънка четка, а след това боядисването завършва „изтъняване“ - когато рисунката се комбинира в цялостна композиция с помощта на черна боя и вароса. Готовият състав обикновено е в рамка.

В процеса на това как занаятът набира скорост (и в края на деветнадесети век в него участват жители от почти дузина села) рисунката на картината също се допълва с нови теми: герои от народни приказки, сцени от градския живот, всякакви „пиене на чай” на самовара и „празници”.

В наши дни маслената боя започва да се използва в живописта, цветовете на рисунките също се разнообразяват, но сюжетите, образите и мотивите на старата картина на Городец присъстват и в творбите на съвременните майстори. Селските художници, имитиращи популярни отпечатъци, ги украсяват с весели сцени от народния живот, обрамчени с цветни гирлянди и големи ярки рози. В момента патриархът на живописта в Городец се нарича Аристарх Евстафиевич Коновалов, който възстановява занаята в края на 60 -те години, като основава Городецката фабрика за рисуване. Без да губите традиционния орнамент с буйни рози, коне и птици.

Хохлома

Хохлома е стар руски народен занаят. Това е може би най -известният вид руска народна живопис. Риболовът на Хохлома е на повече от три века. Тя произхожда от Нижегородския Заволжки регион и тръгва от иконопис. Занаятът Khokhloma получи името си от голямото търговско селище Khokhloma в провинция Нижни Новгород, в което дървени изделия бяха донесени за продажба от близките села (в село Khokhloma тези продукти никога не се произвеждаха). Това беше времето на обширното заселване на нижегородските земи от различни хора, сред които бяха „староверците“ - противници на църковните реформи на патриарх Никон. Те знаеха тайната на позлатяването на икони с помощта на сребърен метал и ленено масло - олио. Дървените икони бяха покрити със слой сребро, смлени на прах, след което бяха изсушени с масло и след това поставени във фурната. След втвърдяване иконата придобива нов златист цвят. V
по -късно, с появата на по -евтин калай, този метод се прехвърля върху съдовете. Така че, започвайки от 17 -ти век, боядисаните дървени съдове от майсторите на Поволжието са били известни в цяла Русия. "Церемониални" ястия бяха направени по специални поръчки на малки партиди от различни видове дърво, различни форми и художествени завършвания и бяха предназначени за дарение на видни гости и чуждестранни посланици.

Огнената огнена птица, украсена с ярки цветя, стана символ на картината Хохлома.

Цветовете на картината Хохлома:

Основни цветове: червено, черно, злато;

Вторични цветове: зелено, жълто.

Боядисването се нанася ръчно от майстори без предварителна маркировка. Има два основни вида живопис на Хохлома: „кон“ (в червено и черно на златист фон) и „под фон“ (златен модел на цветен фон). Обичайно е картината „кон“ да се нарича традиционната „трева“ и орнаментът „под листата“. "Трева" е картина, която включва изображения на треви, клонки, боядисани с червена и черна боя върху златен фон. Картината "под листа" се състои в изображението на овални листа, плодове, обикновено разположени около стъблото. Картината "под фона" се основава на голяма златна фигура, на червен или черен фон. Първо се прилага контурът на картината, след това фонът се боядисва, след това върху фона се прави малък шаблон (постскриптум). Един вид картина „под фона“ е рисуването „кудрин“ - буйни шарки със сложни златни къдрици, напомнящи къдрици. В началото на 19 век „конската“ живопис е по -разпространена, тъй като рисуването „под фона“ е по -сложно. Тази картина („под фона“) става популярна през втората половина на 19 век, когато е създадена производство на мебели, такава картина е била използвана за декориране на мебели, преди това е била използвана главно върху скъпи подаръци.

Живопис Полхов-Майдан

Картината Полхов-Майдан се появява в последно време през
южен Вознесенски окръг, където през 1920-1930 г. е създаден
производство на боядисани играчки на стругове -
свирки, кукли за гнездене, бокати, яйца, балалайки, гъби, самовари, които се наричаха весело и галено „тарарушки“.

Село Полховски Майдан, което през 50 -те години се превърна в център на нова индустрия, стана широко известно. Блестящи с дъга от ярки анилинови бои и лакове, прекрасни играчки от тук са се заселили в много базари в Русия. Те веднага се влюбиха в децата заради тяхното заразно наивно и свежо възприемане на света, където розови и сини облаци тичат по небесата, въртят се прекрасни мелници и пеят радостни птици.

Основните мотиви на моделите на тази картина са цветя: роза, мак, лайка, лале, дива роза. Има и сюжетна живопис. Най -често това е селски пейзаж с река, къщи, църква и мелница на брега, както и задължителната червена зора в небето. Асортиментът от играчки от тарарушка е разнообразен. Една група - детски играчки: кукли за гнездене, свирещи птици, коне, съдове за играчки, гъби -касички, балалайки, кутии за ябълки. Друга група продукти са традиционните руски ястия: солници, купи, захарни купи, „консумативи“ - цилиндрични съдове за съхранение на насипни продукти, самовари, кутии. Те смилат и боядисват в големи количества Великденски яйца.

Цветен кръг

Знанието как да композирате и използвате цветове е от решаващо значение успешна работа... Един от най -важните инструменти на художника е цветното колело. Това е опростена версия на кръгов спектър. Той класифицира основните първични цветове - червено, жълто и синьо - и вторичните цветове - оранжево, зелено и лилаво - от които са съставени всички останали, включително сивите и кафявите.
Основните цветове са на равно разстояние от цветното колело. Основният цвят е цвят, който не може да бъде съставен от други цветове.
Вторичният цвят се получава чрез смесване на двата основни цвята. Така че, синьото и жълтото дават зелено, червеното и жълтото дават оранжево, а червеното и синьото дават лилаво.
Полученият цвят се получава чрез смесване на основния цвят с вторичния, разположен до него върху цветното колело.

На теория, като смесите основните цветове в различни пропорции, можете да получите всички останали цветове. На практика нещата не са толкова прости, защото боите използват пигменти, които не са толкова чисти като светлината. Според опростената теория за цвета, синьото и жълтото произвеждат зелено, но смесването на първото попаднало жълто и синьо може да даде напълно различни резултати. Например ултрамариновото синьо има червеникав оттенък, а лимоново жълтото има зеленикав оттенък - в комбинация те дават мръсно зелено. За да композирате чисто зелено, е важно да изберете цветове, за да получите специфичен нюанс.

Банка от идеи и предложения

От цялото разнообразие от различни техники за боядисване върху дърво могат да се разграничат няколко варианта за боядисване на дъски за рязане.

Вариант номер 1 Вариант номер 2

Вариант номер 3 Вариант номер 4

Вариант номер 5 Вариант номер 6

Вариант номер 7

Дизайн анализ

Анализ на идеи

Критерии за подбор

№1

№2

№3

№4

№5

№6

№7

1. Оригиналност

2. Неверност на темата

3. Творчество

4. Уместност

5. Потребителско търсене

6. Лихви

Обща сума

От направения анализ на дизайна можем да заключим, че в момента най -интересна е Городецката живопис и живопис в техниката Хохлома.

Вариант номер 1 (Городец) Вариант номер 2 (хохлома)

Избор на материали,инструменти и аксесоари

За да изпълним всякакъв вид боядисване, се нуждаем от:

Дървени заготовки(в кръговете на художници на дърво те се наричат ​​- „лен“ - от думата бял, чист).

Има голямо разнообразие от заготовки, това са: дъски, яйца, съдове (купи, чинии, чаши, лъжици, копчета и др.), Кукли за гнездене, кутии, фиби и гривни, рамки за икони, мебели. Всичко, което сърцето ти пожелае.

О
основният материал за боядисване - бои... При боядисване на дърво се използват същите бои, както при рисуването: масло, темпера, гваш, акварел, както и анилинови багрила. За рисуването в Городец боите за гваш и темпера са най -подходящи.

Инструменти

Основният инструмент на майстора на рисуването е четка. Най -често за боядисване се използват кръгли катерици и колинкови четки с различни размери.

При рисуването в Городец най -малкото се нуждаем от следните четки:

· Кръгъл колонен номер 1 и номер 2 с купчина със средна дължина (за контуриране и очертаване с черна боя).

· Кръгла катерица No2 и No3 за нанасяне на червена боя.
· Плоска синтетика или четина № 4,5,6 за грундиране и лакиране.

Идеалната четка за рисуване трябва да прилича на капка, семе, пламък на свещ. Когато купувате четки, проверете ги външен видда е по -дебел, с добре подбрани косъмчета. Потопете четката във вода и я разклатете, за да проверите върха. Намирането на добра четка не е лесно, всеки има свой характер. Майсторът цени много любимите си четки, не дава назаем на никого, защото всеки има свой почерк и това със сигурност ще се отрази на четката. Дървеният връх на четката също работи - използва се като "боцкане" за изчертаване на точки: "семена", "капчици роса". Използвана четка все още ще ви служи като "боцкане", ако внимателно отрежете останалите косми.

Палитрата е необходима за смесване на бои, премахване на излишната боя от четката. Палитрата може да бъде бяла чиния, плочки, парче плексиглас, капак.

Лаковото покритие ви позволява да защитите картината върху дърво от въздействието на външната среда: влага, температурни крайности, активни вещества. В допълнение, покривните материали - олио, лак, мастика - придават на продукта допълнителен декоративен ефект.

Обработката на продукт с лак също е вид изкуство. Случва се красиво боядисано нещо под неправилно подбран или лошо нанесен лак да загуби своята привлекателност. Неслучайно в предприятията за художествена живопис има професия лачила. Ето кой знае всички тънкости на лаковите покрития!

Масленият лак PF-283 (4C) се е доказал от най-добрата страна и е най-подходящият за нас. Добре се разрежда с терпентин (винаги натурален)! Този лак е прозрачен, достатъчно лек, но дава на картината n известна жълтеница. Изсъхва най -малко 72 часа при стайна температура. В никакъв случай не ускорявайте този процес в гореща фурна - лакът ще набъбне. Когато изсъхне, се образува лъскава еластична повърхност, която има повишени физико -механични свойства и е устойчива при контакт с вода. За да работите, изсипете малки порции лак и разредител в малки контейнери и плътно затворете голям буркан с лак с капак и обърнете буркана с главата надолу за няколко секунди. Получената плътност няма да позволи на лака да изсъхне. Не се опитвайте да покриете продукта за първи път с дебел слой лак. По -добре е първата обработка да се направи с по -тънък лак, да се остави да изсъхне добре и след това леко да се шлайфа.

При нанасяне на лак, както с тампон, така и с четка, на повърхността се образуват малки мехурчета поради факта, че въздухът излиза от порите на дървото. Докато изсъхва, някои от тях изчезват, а някои остават. Те са особено трудни за смилане. Колкото по -разреден е лакът, толкова по -малко мехурчета ще има. С нарастването на слоевете лак всеки следващ слой трябва да е по -тънък от предишния.

Технология на боядисване

1. Дървените заготовки се шлайфат с шкурка. Това се прави, за да се гарантира, че боята лежи в равен слой. Заготовки: дъски за рязане, солници, чаши са избрани без възли, дори гладка повърхност.

2. Да купувате гваш за боядисване е по -добре от местните фирми "Gamma", "Luch". За боядисване се използват 6 основни цвята + бяла и черна боя.

3. Четки за боядисване No 1-2 и No 6-8.

4. Лакирайте, за да покриете работата.

Етапи на рисуване.

Преди да рисувате всеки дървен продукт, трябва да преминете през няколко етапа на неговото изпълнение.

Първа стъпка: вземете дъска за рязане.

Втора фаза: Нарисуваме скица с молив на лист албум, като не забравяме традициите в живописта в Городец.

Трети етап: Подбоядисване с бои за гваш според готовия чертеж.
Четвърти етап: Нанесете сянка върху боядисването с по -тъмни цветове.
Пети етап: Последната стъпка в скицата "живея". Прилагаме следписа в бяло, оживяваме работата.

Шести етап : В абсолютно същата последователност прилагаме шаблона върху продуктите, след което започваме да го рисуваме с бои за гваш. Завършваме работата, покривамелак.

Предпазни мерки при извършване на работа

Когато рисувате продукта, внимавайте боите да не докосват повърхността на кожата;

При извършване на боядисване е необходимо да се носи защитно облекло;

Извършвайте работа в добре проветриво помещение;

В края на работата почистете работното място.

Санитарно -хигиенни изисквания

1. Измийте ръцете си преди започване на работа.

2. Източникът на светлина трябва да е вляво.

3. На всеки 1-1,5 часа очите се нуждаят от 30-минутна почивка.

4. За поддържане на здравето по време на работа е полезно да направите загрявка за ръцете, очите и гърба.

Екологична обосновка

Съвременното човечество, въоръжено с технологии и използващо огромно количество енергия, е много мощна сила, засягаща природата на Земята. Ако тези въздействия не вземат предвид природните закони и разрушат връзките, установени в продължение на милиони години, възникват катастрофални последици. Хората вече са изправени пред редица природни бедствия, причинени от тяхната дейност, и се притесняват от тенденцията за увеличаване на нестабилността на природата.

Следователно в момента екологията придобива специално значение като наука, която помага да се намерят начини за излизане от възникващата криза.

В работата са използвани акрилни бои, четки от естествени влакна, дървени дъски за рязане, кутии, плочи, лак. Работата е взела предвид екологичните проблеми, т.е. работата е извършена от екологично чисти (естествени) материали, без да причинява никаква вреда на природата.

Икономическа обосновка

Използвани материали

Цена

(търкайте)

Консумация

Комплект четки

1 компютър

Бои Gauche

1 компютър

Лак

1 компютър

Дървени заготовки (дъска)

1 компютър.

Обща сума:

426 r

Разходи за труд:

30% от материалните разходи = 127,8

Разходите за ток = 0, защото работата се извършваше през деня.

Разход = сума на всички разходи = 553,8

На пазара такава работа струва около 1300 рубли, така че ще бъде по -изгодно да го направите сами. Дъските за рязане и всички ръчно рисувани продукти са високо ценени на пазара. Те могат да се използват като подарък за всеки празник.

Дъска за рязане е удобен, достъпен и съществен артикул за всяка кухня! Приятно готвене!

Заключение

Рисуването с дърво е един от най -старите видове изкуства и занаяти. Дълго време декорацията на различни дървени изделия с цветна живопис беше високо ценена и във всяка къща със сигурност имаше няколко боядисани дъски или плочи. Днес интересът към живописта на дърво се възражда.

Можете да украсите почти всичко с боядисване на дърво. Това могат да бъдат съдове, различни аксесоари за дома, кутии за бижута, вази, гребени, гривни, мъниста, обеци, играчки. Можете също така да рисувате дървени мебели, дървени скулптури.

Рисуването върху дърво е много интересно и вълнуващо хоби.

Придобитите знания ще помогнат в бъдеще.

Библиография

1. Аверина В.И. Городец дърворезба и рисуване. - Нижни Новгород, 2006

2. Маврина Т.А. Живопис Городец. - СПб., 2001

3. Соколова М.С. Художествена живопис върху дърво. - М., 1999

4. Енциклопедичен речник. Том 1. - С. 351-359

5. Емелянова Т.И. Хохлома. - Л.: Аврора, 2004.

6. Бардина Р.А. Занаяти и сувенири. - М.: Висше училище, 2007.

7. Супрун Л.Я. Дърворезба и боядисване. - М.: Лесно и хранително-вкусовата промишленост, 2007.

8. Орловски Е.И. Продукти от народни художествени занаяти. - Л.: Лениздат, 2008.

9. Махмутова Н. И. Живопис върху дърво. - М.: Образование, 2004.

10. Рогов А.П. Килер за радост. - М.: Образование, 2007.

11. Осетров Е.И. На живо Древна Русия... - М.: Образование, 2006.

12. TSB. Ed. 3 -ти. - М.: SE, 1970-1978.

13. Градове на Русия: енциклопедия. - М.: BRE, 2008.

14. Жегалова С. К. Руска народна живопис. - М., 2007.

Мезенска живопис

Мезенската живопис върху дърво или палашел е вид рисуване на домакински прибори - въртящи се колела, черпаци, кутии, братя, оформени в началото на 19 век в долното течение на река Мезен. Най -старото въртящо се колело с мезенска картина датира от 1815 г., въпреки че образни мотиви от такава картина се намират в ръкописни книги от 18 -ти век, произведени в района на Мезен. Що се отнася до стила, картината на Мезен може да се припише на най -архаичните видове живопис, оцелели до 20 -ти век. Обектите са плътно покрити с дробни шарки - звезди, кръстове, линии, направени в два цвята: черно - сажди и червено - „земна боя“, охра. Основните мотиви на геометричния орнамент - слънчеви дискове, ромби, кръстове - приличат на подобни елементи от триедрална шампионска резба.

Живопис Полхов-Майдан

Рисуването на Полхов-Майдан е един от най-младите художествени занаяти в Русия. Той е получил името си от голямото село Полховски Майдан в южната част на района на Нижни Новгород. Почти всяко семейство тук се занимава с производство и продажба на боядисани дървени играчки. Играчката Полхов-Майдан, или както самите майстори я наричат ​​„тарарушка“, се появява в края на 20-те години на миналия век. От 60 -те години на миналия век жителите на село Крутец, разположено в близост до село Полховски майдан, започват да правят подобна играчка.Основните мотиви на моделите на тази картина са цветя: роза, мак, лайка, лале, дива роза. Има и сюжетна живопис. Най -често това е селски пейзаж с река, къщи, църква и мелница на брега, както и задължителната червена зора в небето.

Пижма живопис

Пижемската живопис е известна от 17 -ти век. Един от най -старите стенописи в северната част на Русия. Северната река Печора и нейните притоци Цилма, Пижма и други са места, където през 19 и началото на 20 век. имаше малък център за графична живопис. Ръкописната традиция на староверците от времето на Аввакум оказва силно влияние върху формирането на стила на пижемската живопис. Имаше цели династии на преписвачи на книги преди Никон, известни в цяла Печора; те поставят основите за своеобразна живопис в Пижма. Рисуването на пижма е извършено с акварели - червено, зелено, жълто, черно. Основната част от картината на Пижема е геометричен орнамент, направен с черна боя (сажди с помощта на лиственица), под формата на ромби, кръстове, точки и т.н., с леко добавяне на червена и зелена боя.

Гуслицка живопис

Гуслицката живопис датира от 17 -ти век. Тази картина съществува до 20 -ти век, когато ръкописната книга е изместена от печатната. Гуслица - това отдавна е името на района близо до Москва в югоизточната част на река Гуслица, която се влива в река Москва (територията на част от съвременните Орехово -Зуевски и Егориевски области на Московска област). В Гуслици се развиха иконопис, култова меднолита пластмаса и шиене. През 60 -те и 70 -те години. XIX век. В селището Абрамовка функционира подземна староверска печатница на селянина Е. П. Пискунов. В района на Гуслиц е широко разпространено изкуството да се пишат и украсяват книги. Особено известни са пеещите ръкописи на гуслицкото произведение. Стилът на "Гуслицка" в дизайна на книги се оформя през последната четвърт на 18 век. Спецификата на картината е блестящи цветове: синьо, светло синьо, розово, тюркоазено, съчетано с обилна позлата.

Ракул живопис

Ракулската картина се появява през първата половина на 19 -ти век в село Уляновская, стоящо при вливането на река Ракулка в Северна Двина (сега Красноборския район на Архангелска област). Орнаментът на ракулската картина е много близък до графиките на миниатюрите на известните ръкописи на Виговски - богослужебни и учебни книги, направени от староверците.Картините на Ракулката обикновено са доминирани от черни и златисти охра, които са придружени от богато зелено и кафяво-червено. Цветовата схема е много строга и хармонична, пластиката на елементите е лаконична. Елементите на ракулския орнамент са големи, формата им е ограничена от ясен черен контур. Малки декоративни елементи - винетки и вени се изпълняват в черно или бяло: вените на листата са главно изпънати в бяло, преминаващи по богат цветен фон.

Шексна картина позлатена

„Шекснинская позлатена“ е една от традиционните стенописи на руския север. Тя украсявала селски предмети от бита и била разпределена на малка площ - в южната част на Шекснинския район на Вологда. Местните жители наричат ​​картината „позлатена“. Това име отново влезе в научния оборот. отворен центърнародни картини. Картината е графична, нейната цветова система се основава на комбинация от червени, златни и черни цветове, традиционни за древноруската иконопис. Странни растения с необичайни листа, цветя и плодове, на клоните на които горди птици с орелов поглед и опашка, понякога се превръща в цветен модел, седнете - ето основните мотиви на тази картина. Произходът на Шексненската позлата има корени в древноруската култура, прилича на орнаменти на икони и ръкописни книги.

Картина Хохлома

Khokhloma е декоративна картина на дървени съдове и мебели, направена в червени, зелени и черни тонове на златист фон. Когато боядисването се извършва, върху дървото се нанася не злато, а сребърно-калаен прах. След това продуктът се покрива със специално съединение и се обработва във фурната три до четири пъти, с което се постига меден златист цвят, придавайки на светлата дървена посуда масивен ефект. Картината изглежда ярка въпреки тъмния фон. За да създадете картината, се използват бои като червено, жълто, оранжево, малко зелено и синьо. Също така в картината винаги има златен цвят. Традиционните елементи на Хохлома са червени сочни плодове от офика и ягода, цветя и клони. Птиците, рибите и животните не са рядкост.

Борецка живопис

Борецка живопис - руски народен занаят, живопис върху дърво. Съществува от 18 век. Първоначално е имало един живописен център - село Борок (област Шенкурски) в средното течение на река Северна Двина (възникнало по бреговете на Двина, когато новгородците заселили Двинския край през XI -XII век). Най -често използваните цветове в живописта: червено, зелено, кафяво, оранжево, жълто. Орнаментът се състои от ромби, кръгове, капчици, триъгълници. Всички елементи са очертани в черно. Символът на Борецката картина е Дървото на живота. Огромно цвете с право стъбло, около което са изобразени цветя, птици, горски плодове, изящни листа. Мотивите на композицията биха могли да бъдат жанрови сцени: пиене на чай, празници.

Живопис в Петербург

Петербургската живопис възниква от изучаването на тави, създадени през 19 век в Петербург. Характеризира се със специална изтънченост. Бели цветя със златни листа на черен фон. Листата и цветята са боядисани със специални, полупрозрачни щрихи. Създава се специална атмосфера на Санкт Петербург - градът на белите нощи. Основните мотиви на картината са цветя: нарциси, божури, лайка; композицията се характеризира с изящество и динамика. Активното използване на фона като допълнителен изобразителен елемент може да се счита за специална техника. Бели и златни полупрозрачни щрихи са поставени така, че появяващият се фон създава уникална атмосфера на мистерия. Сега това е малко позната форма на ежедневно изкуство. А в края на 19 - началото на 20 век белите, полупрозрачни цветя със златисти листа започват да цъфтят на черния фон на тавите.

Живопис Городец

Рисуването на Городец е руски народен занаят. Съществува от средата на 19 век в района на град Городец. Ярка, лаконична живопис на Городец (жанрови сцени, фигурки на коне, петли, цветни шарки), направена със свободен ход с бели и черни графични очертания, украсени въртящи се колела, мебели, щори, врати. В картините в Нижни Новгород могат да се разграничат два вида - картини на Павловски и Городец. Картината на Городец води своя произход от издълбаните въртящи се колела на Городец: фигурите са издълбани от дърво от различен вид и поставени в вдлъбнатина, съответстваща на формата. Вложките от тъмен блатен дъб се открояват релефно върху светлата повърхност на дъното. Само с два нюанса на дърво и неусложнен инструмент, народните занаятчии превърнаха повърхността на долната дъска в истинска картина.

Жостовска живопис

Жостовската живопис е народен занаят за художествено рисуване на метални тави, който съществува в село Жостово, Митишки окръг, Московска област. Смята се, че Жостовската живопис е възприела традицията на семейство Демидови да рисува тенекиени тави, която е била обичайна за Урал, а именно в заводските селища Тагил и Вийски. Животновъдите Демидови въведоха тази търговия там. Произходът на Жостовската рисувана тава е свързан с фамилията на братя Вишняков. Историята на Жостово и жостовския занаят датира от началото на 19 век, когато в редица села в близост до Москва и селата от бившата Троицкая област (сега Митишкия район на Московска област) - Жостово, Осташков, Хлебников , Троицки и други - имаше работилници за производство на боядисани лакови изделия от папие -маше ... Основният мотив на жостовската картина, подобно на картината в Тагил, е букет от цветя.

Гжелска живопис

Гжел е един от традиционните Руски центровепроизводство на керамика. По -широкото значение на името "Гжел", което е правилно от историческа и културна гледна точка, е обширна територия, състояща се от 27 села, обединени в "Гжелския храст". "Гжел куст" се намира на около шестдесет километра от Москва по жп линията Москва - Муром - Казан. Сега "Gzhel Kust" е включен в Раменския район на Московска област. Преди революцията тази област принадлежеше на районите Богородски и Бронницки. Самото име "Gzhel" има балтийски корени и се отнася повече за природните особености на региона, отколкото за процеса на изпичане на продукти в керамика. Думата "гжел" е най -близо до древното пруско звучене на думата "храст", която с някои различия се е утвърдила във всички балтийски езици.

Художествената живопис като вид декоративно и приложно изкуство продължава традициите на народното изкуство. Това не е просто определен визуален диапазон, неговата същност е много повече, защото сякаш извисява извън времето, обединявайки работата на десетки поколения майстори. Тя е органично свързана с Родината - на мястото на възникването си в общността на селяните (животновъди, земеделци, ловци).

Погледът на изкуствоведите към художествената живопис

Художествената живопис се прилага към продукти от леснодостъпни традиционни естествени „демократични“ материали: естествени тъкани, дърво, глина, кожа, камък, кост.

До 17 век неговите издънки съществуват в рамките на отделни естествени селски ферми... Уменията се предават от майстори по родовата линия, от поколение на поколение. Специфичните художествени техники бяха усъвършенствани, което позволява оптимално представяне на продуктите. Избрани са най -изразителните и смислени начини за прилагане на орнамента. Картината в архитектурата украсява тавана, стените, сводовете, гредите и колоните, а в ежедневието - ястия, предмети на труда.

В периода от 17 до 18 век художествената живопис в Русия вече се трансформира в занаят, който създава стоки за пазара. Не отделни занаятчии започват да се занимават с това, а отделни области, села. През 19 век се осъществява артелска организация на живописното изкуство. Например, майсторите на миниатюрите във Федоскино се организираха по този начин след разрушаването на частните собственици през 1903 г. и запазиха своето изкуство. През 1876 г. систематизирането на различни видове живопис започва от професор А. А. Исаев. в двутомната монография „Търговия в Московска губерния“.

През 20 -те и 30 -те години на миналия век акцентът е поставен върху създаването на кооперативни риболовни артели, където исторически се развиват центрове на народното изкуство, развивайки оригинални видове живопис. Например, живопис Хохлома в района на Нижни Новгород.

Стратегията за развитие на живописта, както и други видове декоративно -приложно изкуство, е осмислена и очертана от учения и учител Василий Сергеевич Воронов в монографията „За селското изкуство“.

В момента предприятията за художествена живопис активно развиват видове живопис, за да задоволят търсенето както на руския пазар, така и в чужбина. Рисуваните предмети, запазвайки ежедневната си функция, все повече придобиват черти с естетическа и художествена стойност. За тяхното производство се използват съвременни машинии специално оборудване за груби и подготвителни работи. Основната творческа работа, както и преди няколко века, се извършва ръчно от майстори-художници.

Рисуването като изкуство

Невъзможно е да не се отбележи, че националната живопис променя самия образ на продукта. Той става по -изразителен по отношение на цветовата гама, ритъма на линиите и пропорционалността. Индустриалните „бездушни“ стоки стават топли и оживени чрез усилията на художниците. Последното се постига чрез прилагане на орнамент и елементи на изобразителното изкуство (графика и живопис). Различните видове живопис създават специален положителен емоционален фон, съзвучен с локалността на съществуването на занаята.

Формално казано, художественото рисуване се извършва чрез нанасяне на бои с четка върху определена повърхност. Трябва да се отбележи важен момент: за разлика от живописта, който симулира цялостно пространство, рисуването винаги е фрагментарно.

Дизайнерите често говорят за феномена на руската живопис: той е универсално в хармония с почти всеки стил: минимализъм, модерен, селски. Техниките, създадени от древни майстори, са усъвършенствани от много поколения майстори в определени населени места, създавайки специална стилна изразителност. За щастие в Русия през 21 век, различни видовекартини: Gzhel, Khokhloma, Boretskaya, Gorodetskaya, Mezenskaya, Onezhskaya, Permogorskaya, Pizhemskaya, Polkhovsko-Paidanskaya, Puchuzhskaya, Rakulskaya. Помислете за характеристиките на тези отличителни стилове.

Появата на хохлома

Способността да се боядисва дърво в златен цвят, без всъщност да се използва злато, е прехвърлено на майсторите на Хохлома от схизматични иконописци, които са открили това ноу-хау още през 12 век в тайната пустиня на Задулския регион. Между другото, те също бяха запознати с занаятите, които осигуряват живопис: струговане и изкуството на древен орнамент. Може би са били запознати и с древните видове живопис,

Хохлома, голямо търговско селище в района на Нижни Новгород в Транс-Поволжието, привлича квалифицирани майстори като магнит.

На днешен език регионален панаир за група села по бреговете на река Узола работи не само за вътрешния пазар на Русия. Богатите търговци купуват големи партиди за него горещ продукти ги взе за износ. По този начин пазарът на Хохлома беше „под оръжието“ както на вътрешния, така и на чуждестранния пазар, което означава, че качествената конкуренция надделя над ценовата конкуренция. Беше създаден истински стимул: умението на опитен човек му донесе осезаемо богатство.

Според изследванията на специалисти, в периода от XII до XVII век еволюира стилът Хохлома, в който са интегрирани древните нижегородски видове дърворезба.

В периода от 17 до 18 век стилът на Хохлома основно се оформя. В наше време неговите центрове са:

Фабрика "Khokhloma artist", в която работят занаятчии от селата на област Koverninsky (Semino и други). Полските цветя и горските плодове преобладават в картините им;

Сдружение "Хохломска живопис", Семьонов. Майсторите на съюза традиционно развиват темата за фантастичните цветове.

Технология Khokhloma

Монашеското умение на "фината четка" намери сфера на приложение в най -богатата флорална орнаментика. Качеството на продуктите играе важна роля. Изкуството на Хохлома предполага спазването на определена технология от майсторите. Характерно е, че тя не се е променила до наше време. Нека изброим етапите му по ред:

Смилане на стругдървени съдове за хранене ("лен");

Грундиране на детайли с течен разтвор от специално приготвена глина ("вал"). В наши дни за тази цел се използват изкуствени грундове;

Калайдисване с калай или сребро. Сега те използват алуминий за това;

Художествено рисуване върху дърво и сушене на продукта във фурната;

Лакиране и печене.

Интензивен топлинна обработкапродукти определят цветовата схема, предпочитана от древноруските художници: комбинация от злато и червен киновар с черно. Тези. температурата на фурните Khokhloma не повлия на яркостта и контраста на такива бои.

Методи за боядисване на Хохлома

Древните видове живопис върху дърво, интегрирани в Хохлома, определят нейните две системи: "фон" и "най -горната" писменост. Името на самата система съдържа начина на изчертаване на основните очертания на силуета.

Системата "кон" включва прилагане на контур с цветен силует директно върху златист фон. Фонът образува златен "контур" директно от фона, като майсторът "скицира" с черни и червени цветове на пространството, обграждащо "златните къдрици".

Всяка от системите използва едни и същи видове рисуване на Хохлома. Има само четири от тях: „кудрина“, „под зрънцето“ (или „под листа“); "Меденки"; „Под фона“.

"Кудрина" приема модел "трева", рисуван с много тънка четка. Донякъде напомня на осока, извита със сложни хармонични динамични пръстени. Според експерти това е най -древният украшение.

"Под зрънцето" - нарисувано с по -дебела четка. В допълнение към "билковата основа" тук вече се появяват листа и плодове. Растителната форма е стилизирана и комбинирана. На същото "стъбло" можете да видите листа от лайка и ягоди.

Рисуването с меденки включва игра с определена геометрична форма (най -често ромб). Фигурата е оживена от "храсти" отстрани и осветена от слънцето в средата.

С метода "под фона" последователно се изчертава вегетативният контур, след което фонът, който остава свободен, се боядисва и предимно черен.

Благодарение на уникалността на четката на всеки майстор, Khokhloma е уникален и уникален. Видовете живопис, които разгледахме по -горе, се редуват върху него, радвайки окото с хармонията на златни, червени и черни цветове.

Гжел. Намиране на глина за порцелан

Гжел като изкуство на художествената живопис е роден на територията на съвременния Раменски район на Московска област. Навремето тези места са се наричали Гжелска волост, а селата Бохтеево, Володино, Гжел, Кузяево, Новохаритоново, Туригино се намират в този район.

До 17 -ти век местните селяни правят относително примитивни глазирани ястия от глина. Ситуацията се промени благодарение на индустриалното развитие на местни глини, подходящи за производство на порцелан. Отправната точка е заповедта на цар Алексей Михайлович да намери „глини, подходящи“ за производството на фармацевтични съдове - през 1663 г.

Експериментът е успешен, тъй като от 1710 г. фармацевтичната поръчка започва да използва местните суровини. Фармацевтите похвалиха качеството на глините и дойде моментът, в който индустриалците се заинтересуваха от тях. Те се интересуваха от суровини, подходящи за производството на порцелан. По указ на царя през 1844 г. е създадена комисия, която включва собственика на фабрика за порцелан в Москва Афанасий Гребенщиков и инженер на Порцелановата фабрика Дмитрий Иванович Виноградов, който получава инженерно инженерно образование в Марбургския университет. Търсихме правилната глина в продължение на пет години. През 1849 г. след осеммесечно проучване се добиват глини, от които се произвежда първокласен порцелан. Самият М. В. Ломоносов, колега -практик на Виноградов, говори високо за тяхното качество.

Гжел. Развитие на производството

Индустриалецът Гребенщиков започва да използва намерените суровини в московския си завод. Умните хора от село Гжел и околните села, между другото, както споменахме, които вече имаха умения в грънчарството, също осъзнаха ползите от използването на по -качествени глини.

Бизнесът вървеше бързо, тъй като в селата живееха отлични консултанти - производствени работници от завода на А. Гребенщиков. В периода от 1750 до 1820 г. занаятчиите произвеждат майолика - продълговати кани, подобни на квас, чинии, халби и ястия. Декоративното рисуване е направено със зелена, жълта, синя и патладжан боя на бял фон. Изображението включваше птица - в центъра, а около нея - дървета, храсти, къщи. (т.е. демонстрирани примитивни видове боядисване на прибори за хранене). Ястията бяха търсени. Появи се качествена конкуренция. Бившите керамични фабрики, произвеждащи полуфаянс, водеха Високо качествоидентични с "чужди" ястия.

Майсторството се усъвършенства в продължение на 80 години, а от 1820 г. почти всички майстори на Гжел произвеждат полуфаянс. Това е разцветът на изкуството Гжел. Продуктите на майсторите могат да се видят и в Ермитажа. Тази посуда започна да се счита за най -добрата и красива в Русия. Типични рисувани гжелски чайници, купи, чинии изпълваха къщите на търговци и благородници, таверни. Видовете боядисване се подобряват. Гжел се купува в цялата страна, от Архангелск до Астрахан, изнася се за Централна Азия и Близкия изток. Продуктите се произвеждат от приблизително тридесет фабрики. Производителите се занимават с производството на гжел: Бармините, Гуслините, Гусятникови, Киселеви, Терехови, Сазонови.

За съжаление, от 1860 г. настъпва упадъкът на картината Гжел. Народното изкуство, родено от конкуренцията на стотици малки производители и десетки средни, се измества от прагматизма на големите монополи. Сред монополистите се откроява М. С. Кузнецов с петте си фабрики и годишна продукция от 2,1 милиона рубли. Производственият капацитет на всички останали е 14% от този на Кузнецов. Строго погледнато, производителят Кузнецов "смачка" творчеството. Конкуренцията изчезна, мотивацията спадна, качеството падна, спадът дойде.

Как художниците рисуват Гжел

Гжел е уникален с това, че всеки майстор, използвайки за нея класически видове художествена живопис, създава своя собствена индивидуална техника.

Това е фино изкуство. Основна роля принадлежи на опита на майстора, който се проявява в начина на движение на четката. В същото време върху снежната белота на порцелана се получава хармонична промяна на цвета от интензивно синьо към размазано синьо. Всичко това е боядисано с една -единствена боя - кобалт. Чертежът се наслагва върху повърхността „за първи път“, бързо.

Защо умението на художник е важно? Първоначално истинските цветове на картината не се виждат (характеристика на кобалт). Всичко изобразено изглежда едноцветно и едва когато гжел се изстреля във фурната, рисунката ще се прояви напълно.

Какъв е съставът на Gzhel? Централната роля в него обикновено се заема от украсено цвете. Встрани от него водят хармонично усукващ се „билков“ парцел, обогатен с листа и плодове. Случва се анималистични сюжети или такива, свързани с ежедневието (например у дома) да бъдат преплетени в тази рисунка.

Как на практика се получава такъв чертеж? Видовете художествена живопис за „боядисан за първи път“ Гжел всъщност се свеждат до методите за нанасяне на намазка. Има само четири от тях: засенчена четка на четката, рисуване с една четка, модел за печат, както и допълващи се изображения.

Мрежовият засенчен ход се характеризира с широка цветова гама поради различната интензивност на смесване на кобалт чрез специалното въртене на четката на художника.

Рисуването с една четка се характеризира с факта, че всеки следващ щрих се различава по тон от предишния. В този случай интензивността на ударите постепенно намалява, те "озаряват".

Каликовият модел е най -тънкият. Изчертава се само с единия край на четката.

Видовете живопис, използвани от Гжел, не са характерни за фотографското възпроизвеждане на естествени мотиви, а се интерпретират и представят в неочаквана конфигурация. Преинтерпретираните сини листа, венчелистчета от сини лалета, астри, карамфили, рози, изобразени от художника, следват контурите на птици или животни. Понякога те очертават стилизирани домакински предмети или предмети (например селски хижи).

Допълващи се изображения от „тревистия“ тип - антени, спирали, засенчващи елементи, различни разцветки, геометрични фрагменти - добавят завършеност на изображението и създават необходимите акценти.

Появата на картината Полхов-Майдан

Руската народна живопис е разнообразна. Неговите видове при цялото им разнообразие може би могат да бъдат описани в специализирана монография, но не и в статия. Следователно нашата задача е по -скромна. Вече посочихме най -популяризираните видове живопис: Хохлома и Гжел. Има обаче и други, всички те са отличителни и има немалко от тях. Нека назовем някои: Борецкая, Городецкая, Мезенская, Онега, Пермогорская, Пижемская, Полховско-Майдан, Пучужская, Ракулская и др. Тъй като не можем да опишем всички подробно в тази статия, ще представим описание на единствения от тях - Полхов -Майдан.

Тази картина възниква в началото на 20 -ти век във Вознесенския район на Нижни Новгород. Тук, в селата Полховски майдан и в село Вознесенское, в края на 18 век е съществувала струговата търговия на монасите от Саровския манастир. Селяните също се научили на занаятчийски занаяти, ставайки умели майстори в производството на дървени съдове. Занаятчиите изработваха и, както се казваше, „тарарушки“, тоест предмети за забавление: свирки, гъби, кукли за гнездене, великденски яйца, детски играчки.

Импулсът за създаването на картината беше придобиването от селянина Полин Павел Никитич на апарат за вижигание, а от 1926 г. пробуденото творчество на селяните ги доведе до рисуване на продукти с маслени бои, а от 1933 г. те бяха заменени от анилинови бои .

След като творчеството на полховците беше възприето от хората на Загорск, мериновците, семеновците, бяха създадени нови видове рисуване върху матрьошки (ние ще засегнем тази тема по -късно).

Технология на стил на рисуване Полхов-Майдан

Първо, повърхността на дървения продукт е шлайфана и грундирана с нишестена паста. След това очертанията на чертежа бяха нанесени с мастило, след което картината беше направена. За това са използвани бои в четири цвята: червен, жълт, зелен и син. След това се извършва „прицелването“, характерен художествен етап от стила Полхов-Майдан, който се състои в очертаване на очертанията на рисунката в черно. Добавяме, че този вид боядисване включва такава техника като наслагване на цветове.

Тази форма на изкуство също използва специална техника за рисуване без контури.

Споменахме този тип рисуване по някаква причина. Той процъфтява в СССР до 90 -те години включително. Във фабриката във Вознесенск работят половин хиляда души. От тях 40% са художници, които рисуват, останалите са стругари. Работата се третира творчески, във фабриката работи творческа лаборатория. Продуктите се изнасят за САЩ и европейските страни. Днес традициите, заложени от фабриката, се развиват от предприемачи.

Нейно величество матрьошка

Руската живопис не винаги еволюира еволюционно. Нейните типове понякога се появяват неочаквано - не от „дълбочината на вековете“. Те са генерирани от вдъхновението на един -единствен творчески руски майстор. Това се случи с матрьошката. Тя не е изначално руско изобретение.

Матрьошката се появява в Русия през 19 век в Сергиев Посад. През 1898 г. съпругата на художника Сергей Василиевич Малютин донесе от Япония фигурка на стареца Фукурума, в която бяха поставени още четири фигурки (между другото, според японската легенда, първата такава фигурка е направена от руски монах) . Сергей Василиевич преосмисли идеята си „на руски“. Появи се гениална идея - да се симулира типично руско семейство. Името Матриона тогава беше популярно в Русия. Освен това, както вярва Милютин, тя повтаря древното римско име на майката на семейството.

Сергей Василиевич направи рисунка на фигурка с осем приставки. Жената беше последвана от дъщеря си с черен петел, след това - син, после - отново момиче, осмата фигура беше бебе. Търнър В. П. Звездочкин е издълбал техните форми от дърво. Фигурата е нарисувана от самия Сергей Василиевич.

Производство на кукли за гнездене. Видове рисуване

Световната популярност на матрьошката, нейното признание от света, датира от 1900 г., когато „излезе в света“ - на световното изложение в Париж.

Може ли народното творчество да мине покрай матрьошките? Още през 1899 г. целият Сергиев Посад произвежда нови очарователни кукли: момичета и жени, румени, в кафтани и престилки или в шалове и сарафани, с кошници, домашни любимци, птици, цветя. Стилът на Загорск (както знаете, Сергиев Посад е преименуван на Загорск) се отличава със своята живописност, внимание към малките детайли.

От 1922 г. също са започнали да се произвеждат кукли за гнездене в село Мериново в Нижни Новгородска област. Местният стругар А. Ф. Майоров, след като купи кукла за гнездене на Сергиевска, направи своя собствена. Дъщеря му рисува фигурите. Мериновците бързо овладяха производството на тези сложни фигурки. Мериновската кукла за гнездене е подчертано ярка, макар и с по -малко детайли от тази на Загорск.

Третото "находище на матрьошка" беше село Полховски майдан, известно със своите стругари и живопис. Полховската матрьошка има свои характерни черти:

Мимолетно лице, нарисувано с малки щрихи;

Мястото на очертанията на шала и линиите на сарафана (полата), отзад 2/3 матрьошката е боядисана в алено (червено) или в зелено... Цветът на шала контрастира с него. В областта на челото на матрьошката има рисунка на цвете от дива роза. Престилката е обозначена - от шията до земята. Боядисването на престилката е групирано "по овал". В средата има клон с отворена роза, листа, плодове. Композицията се допълва от маргаритки и незабравки.

Матрьошката от Вятка се счита за най -трудната за изработка, която местните майстори инкрустират със сламки.

Изход

Руската художествена живопис като вид декоративно и приложно изкуство се основава на дълбока народна традиция, на осъзнаването на хората какво е Родината, какво е семейството. Той е свързан с вековния живот на нашите предци, следователно рисуваните предмети носят заряд на топлина, човечност и творческо отношение към живота. Те наистина украсяват ежедневието на съвременния човек, изместват „безличността“, въвеждат елементи за декориране на жизненото пространство.

Художествената живопис също внася някои акценти в живота ни, напомняйки за приемствеността, за Родината, за универсалния човешки дълг на всеки човек - да направи живота около него по -красив.