Най-красивите занаяти в Украйна. Украински занаяти Руски народни занаяти

Керамика- един от най-старите видове народни занаяти. Вече триполската керамика свидетелства за деликатния естетически вкус на старите грънчари, за тяхното високо майсторство. Керамиката носи ценна информация за етнографските особености от бита на най-древните племена и народи, населявали нашата земя в миналото. Имайки информация за геомагнитното поле на Земята, учените определят възрастта на керамиката с точност до 25 години (гърне, изгорено в огън, след като е намагнитизирано, остава такова в продължение на много векове).

Керамика(гр. keramos – глина) през Средновековието преживяват технологични нововъведения: използване на крачно грънчарско колело, производство на плочки и др. През XVII век. в Украйна се разпространи една от разновидностите на керамика, майолика, която се използва широко в много градове на Украйна, въпреки че центровете на нейното производство са само в Киев, Нежин, Ичня, а по-късно в Опошня (Полтавска област), Косов (Ивано-Франковска област), Славянск (Донецка област). Майоликовите изделия, изработени от цветна глина, покрити с глазура и боядисани в народен стил, все още красят къщите на съвременните украинци. Керамичната пластмаса също е популярна днес: играчки и скулптури. Сред керамиката - купи, кани, гърнета, макитри, халби, бъчви. Керамични пластмасови предмети - лъвове, коне, елени, птици, предметни комплекти скулптури.

Конец- една от най-древните техники за художествена декорация на дървени изделия. В Карпатите и Буковина техниката на плоската резба много често се съчетава с инкрустация – орнаментално рамкиране с парчета дърво, метал, слонова кост, седеф, мъниста и др.

За художествена декорация на дърво отдавна се използва боядисване с различни бои, които след това са лакирани.

Gunting- производството на стъклени изделия - това е било известно в Украйна преди повече от хиляда години. Точно времепроизходът му не е установен, но в скитските погребения вече са открити огърлици от стъкло с добавка на многоцветни багрила. Името на риболова идва от думата "guta", което означава стъклена пещ.

Стъклените изделия не бяха ежедневие, те бяха използвани като празнична художествена украса. Това бяха не само съдове, но и декоративни играчки, както и различни свещници и колиета. Днес гутническите занаяти са най-рядкото явление в Украйна. Известни са само три от неговите центрове: един в Ивано-Франковска област и два в област Лвов.

Тъкане- един от най-старите и важни елементи на националната култура на украинския народ. За наличието на тъкане в източнославянските земи в древността свидетелстват археологически находки от периода на ранните неолитни култури. Практическата човешка нужда от тъкани за облекло и битови нужди доведе до масовото им производство у дома. Решетиловка (Полтавска област) е един от центровете на украинското народно тъкане, килимарство, бродерия и занаяти. Решетиловите килими се отличават с уникални флорални шарки, всеки клон, всяко цвете от които е като химн на красотата на природата.

Бродерия- един от най-старите и разпространени видове народни изкуства и занаяти. Възникна много отдавна и се предава от поколение на поколение. В днешно време те се занимават с бродерия по цялата територия на Украйна. Основната функция на бродерията е да рамкира дрехи и тъкани за обзавеждане на дома. Бродирането на дрехите е дългогодишна източнославянска традиция.

Декоративно боядисване.Петриковската живопис е визитна картичка на Украйна. Село Петриковка в Днепропетровска област е едно от малкото, където традициите на древните народни занаяти са внимателно запазени. Петриковка е основана от Пьотър Калнишевски. И веднага в това казашко село възникна интересен обичай: жените започнаха да боядисват стените на колибите с цветни флорални шарки. Те бяха рисувани с четки от котешка коса, кибрит, увити в мека кърпа, и само пръсти. Боите бяха отгледани върху яйца и мляко, а цветовете бяха избрани най-ярките, за да съответстват на колоритната природа на Днепърския регион. Домакините се състезаваха помежду си, като се стремяха да направят дома си най-живописен. Те казаха за най-успешните картини: красиви, като в църква. Но ако хижата оставаше бяла, те спираха да поздравяват домакинята като чужда. Най-прилежните домакини в Петриковка се наричаха „чепурушки“. Благодарение на тях уменията за рисуване се предават от поколение на поколение до 30-те години. XX век Опит да възроди забележителната картина е предприел селският учител Александър Статев. Той отвори училище и пое последната петриковска майсторка Татяна Пата като учител. И след войната един от учениците на това училище Фьодор Панко решава да се посвети изцяло на народното творчество. Благодарение на неговите усилия в селото се създава творческо дружество "Петриковка" и експериментална работилница, в която сега работят над 40 народни майстори.

Купър- вид дървообработваща индустрия, свързана с производството на съдове - бъчви, вани, кофи и др. В сравнение с дърводелството и други дървообработващи занаяти, бъчварството в Украйна се разпространява по-късно. Този занаят изисква специални умения, тъй като е свързан със сложно технически операции... Купърс притежаваше принципите на геометрията: по-специално радиусът на дъното на ваната се изчисляваше чрез разделяне на размера на нейната обиколка на шест.

ковачество- обработка на метал чрез горещо коване. Процесът на коване протича по следния начин: ковачът нагрява парче метал нагорещен до червено в ковачницата, където изгаря дървени въглища(изгарянето се засилва чрез раздуване на пламъка), след това той взема желязо с щипки, бие го с чук, придавайки му желаната форма. Често на ковача е помагал помощник - обикновено тийнейджър, който е действал като чук. След изковаване на предмет, той се хвърля в корито с вода за гасене. Важни видове ковачество са подковаването на коне, както и коването на каруци и особено тегленето на железни гуми върху колела. С голяма чест и в същото време с известен предразсъдък ковачите са били третирани като магьосници, които владеят сложното и мистериозно изкуство за превръщане на метала в определени неща. На тях се гледаше като на защитници от зли духове, „ковачи на човешки съдби“. Ковачницата в селото, както обикновено, беше място за срещи на мъже, един вид клуб. Днес най-големият център на ковачеството е Донецка област.

Народни занаяти и занаяти в Русия

Руски народни занаяти

Такива центрове на народни занаяти са известни в Русия:

в Хохлома

в Жостово

в Городец

в Филимоново

v Федоскино

в Димково

v Gus-Khrustalny и др.

Хохлома

Хохлома е един от най-красивите руски занаяти, възникнал през 17 век. близо до Нижни Новгород. Това е декоративна картина на мебели и дървени съдове, където билкови шарки от ярко алени плодове и златни листа са сложно преплетени на черен фон.

Картината изглежда ярка въпреки тъмния фон. За създаването на картината се използват следните бои: червено, жълто, оранжево, малко зелено и синьо. Също така в картината винаги има златен цвят. Традиционни елементи на Khokhloma са червени сочни плодове от офика и ягоди, цветя и клони. Птиците, рибите и животните не са необичайни.

Жостовска живопис

В началото на деветнадесети век. В село Жостово, район Митищи, Московска област, живееха братя Вишнякови, които се занимаваха с боядисване на лакирани метални тави, захарници, палети, кутии от папие-маше, цигари, кутии за чай, албуми и други неща. От художествена живописв стил Жостово започва да набира популярност и да привлича вниманието на многобройни изложби.

Тавите са изработени от обикновена ламарина. По форма са кръгли, осмоъгълни, комбинирани, правоъгълни, овални и др. Кованите изделия се грундират, шпакловат, полират и лакират, което прави повърхността им безупречно равномерна, след което се боядисват с маслени бои и се покриват с няколко слоя прозрачен безцветен лак. Най-важната операция е боядисването.

Ростов емайл

Емайлът идва в Русия от Византия, следователно руското име на емайла - "емайл" - идва от гръцкото "fingitis", което се превежда като "лек, лъскав камък".

Стъклена маса с различни цветове е използвана за украса на метални предмети от занаятчии от Киевска Рус, които овладяват техниките на емайла champlevé и cloisonné.

Винтидж брошки, гривни, висулки, които бързо са „влезли” в съвременната мода, не са нищо повече от бижута, изработени по техниката на емайла. Този вид приложно изкуство възниква през 17 век. във Вологодска област.

Майсторите изобразяват флорални орнаменти, птици, животни върху бял емайл, използвайки различни цветове. Тогава изкуството на многоцветния емайл започна да се губи, той беше заменен от едноцветен емайл: бял, син и зелен. Сега и двата стила се комбинират успешно.

Тулски самовар

През 60-те години на 17 век оръжейникът Фьодор Иванович Лисицин създава свое собствено частно или, както се казваше по онова време, „особено“ предприятие в Тула, което произвежда не само тенджери, но и „устройства за нагряване на вода“. Самоварите на Лисицините бяха известни с различни форми и покрития: бъчви, вази с релеф и гравиране, самовари с форма на яйце с кранове с форма на делфин, дръжки с форма на бримки и др.

В началото на XIX век. Известна става фабриката „Търговците Василий и Иван Ломов в Тула”, основана през 1812 г. Върху капаците на самоварите е гравиран надписът: „Василий Иван Ломов в Тула”.

Пер високо качествоСамоварите Ломови са сред първите, които имат право да носят руската държавна емблема като най-висока награда. И сега самоварите, направени от ръцете на майстори от Тула, са истински произведения на изкуството и незаменим атрибут на пиенето на чай в Русия.

Gzhel

В самия център на Русия, в живописен район близо до Москва (Раменски район), се произвежда порцелан с елегантна синя боя и многоцветна майолика.

Гжел е люлката и основен център на руската керамика.

Всъщност никой не знае кога е възникнал този занаят, защото първото споменаване на Гжел е открито в завещанието на Иван Калита от 1328 г.

В продължение на векове селяните от Гжел изработваха предмети за бита, съдове, плочки, плочки.

От втората половина на 18 век. Гжел стана известен с пускането на ястия от майолика. Това бяха предмети от цветна глина с ярка многоцветна рисунка върху бял емайл. В края на XVIII и началото на XIX век. настъпва постепенен преход от многоцветна живопис, характерна за майоликата, към едноцветна, подглазура.

Палехска миниатюра

Това е народен занаят, който се е развил в с. Палех, Ивановска област.

Лаковата миниатюра е изпълнена в темпера върху папие-маше. Обикновено се рисуват кутии, ковчежета, каси, брошки, пана, пепелници, щифтове за вратовръзки, щифтове.Палехската миниатюра е специална, фина, поетична визия за света, която е характерна за руските народни вярвания и песни. Картината използва кафяво-оранжеви и синкаво-зелени тонове.

Палехската живопис няма аналози в целия свят. Извършва се върху папие-маше и едва след това се пренася върху повърхността на кутии с всякакви форми и размери.

Живопис в Городец

Живопистта на Городец се появява в средата на 19 век. в град Городец. Ярки, лаконични модели отразяват жанрови сцени, фигурки на коне, петли, цветни орнаменти. Рисуването се извършва със свободен щрих с бели и черни графични щрихи; украсява въртящи се колела, мебели, капаци, врати.

Филимоновска играчка

Според легендата село Филимоново е кръстено на дядото на Филимон, избягал каторжник, майстор на грънчарство, богомази и играчки. Възрастта на играчката Филимонов е доста относителна. Експертите казват, че изкуството на моделиране и рисуване на глинени играчки е дошло в района на Одой в Тула от далечния горен палеолит. И по време на разкопките на Жемчужниковските и Снедковските могили, укрепени селища в Одоев, са открити парчета керамика, датиращи от 9-11 век, с рисунки и знаци, които се използват за рисуване на играчката на Филимонов днес.

Красотата и силата на играчките на Филимонов са в езическата древност. Основното нещо в играчката е свирката. С негова помощ езическите предци изплашили дявола, злите духове. Подсвиркват го на погребение, заровен е в гроба с покойника. Пълно с езически символи и цветни играчки. Мечката - един от водещите герои в народните приказки - предвещава пробуждането на природата, беше символ на властта. Еленът изобразява успешен брак, топлина и плодородие. В народното изкуство конят е време, светлина и юнашка сила. Птиците са знак за възкресението на природата, пробуждането на земята, зората, добра реколта, щастливо семейство. Кравата символизира енергична сила, плодородие и сила.

Основната част от изделията на майсторките на Филимонов са традиционни свирки: дами, конници, крави, мечки, петли и др. Образите на хората са монолитни, оскъдни в детайли, близки до древни примитивни фигурки. Тясната пола звънче на дамите Филимонов плавно се превръща в късо тясно тяло и завършва с конусовидна глава, която е едно цяло с шията. В заоблени ръце дамата обикновено държи бебе или птичка свирка. Господата изглеждат като дами, но вместо пола са с дебели цилиндрични крака, обути с тромави ботуши. Главите на фигурките са увенчани със сложни шапки с тесни периферии. На почти всички етапи от производството на играчки Филимонов майсторите следват древни традиции. Това е метод на скулптуриране, изпичане и класическата живопис на Филимонов. След извайването играчките се сушат и след това се пекат при температура 950 градуса. След изпичане те започват да рисуват. Основните му елементи са коледни елхи и слънце.

Интериор на Държавния музей на украинското народно изкуство в Киев

Имаше много причини за това, но преди всичко фактът, че дори и най-отдалеченото село беше въвлечено в историческото значение на събитието за известно време и нямаше как да не ги пренесе по най-живия начин през света на техните идеи . Изкуства и занаяти на Украйна.
Най-тежко за Украйна е монголското иго от 13 в. През 14 век украинските земи попадат под властта на Литва и Полша. Тежък дял отиват в земите на Днепър, които усещат трудностите на войната с турските завоеватели.
С усилването на борбата за национално освобождение, засилването на процесите на формиране на украинската националност, народния принцип в украинската култура, украинизацията на най-каноничните теми и сюжети
Земите на Украйна, нейните села и градове с величествена архитектура, работилници и мануфактури буквално не са знаели за почивка, разкъсани от многобройни чужди претенденти за господство. Още през 16 век Полша засилва настъпването си към Волиния и Поднепровието.Започва засилено покатоличаване на населението. Отново, още през 17 век, се надига мощна вълна на придържане към миналото, към нашите национални традиции. Украинските просветители прославят народната култура като пазител на националното достойнство, на националната независимост в духовното поле. През 1825 г., малко преди желаното обединение с Русия, просветените украинци призоваха Русия за защита: „Украйна ще загине сред поляци, униати и проклети еретици“.

Рисувана печка, дело на художника Ю. Химич

Тежката историческа ситуация спомогна за привличането на активно обществено внимание към народната култура, толерантността към навлизането на народните образи във всички видове професионално и дори църковно каноническо изкуство. Образите на момчета, видове и млади жени проникват в стенописите и иконите. Възприет през 17-ти век, католическият барок е толкова много модифициран в Украйна, той е толкова освободен от присъщата му екзалтация, придобивайки дяволите на ярко спокойствие, хармония и лесно четими пластики, че историята на изкуството с право не е отишла като западноевропейски барок в Украйна, но като вид украински барок. Най-високите постижения на украинския барок са постигнати в оригиналната украинска дървена архитектура от края на 17-18 век. Те са удивителни по своята художествена изразителност и ярък народен тип, по емоционалност и реализъм на изписването на дървената селска църква ПРАТоро Дух в Потеличи през 1620 г.
Така блестящото развитие на народните изкуства и занаяти в Украйна, в допълнение към много икономически, природни и исторически причини, се основава на растежа на националното съзнание, жизнеността на народните идеали.
До началото на 20 век Украйна е аграрна страна. Земеделието беше гръбнакът на труда. Ковачството, грънчарството и тъкачеството играят важна роля в развитието на занаятите.
Народните изкуства и занаяти на селска Украйна са тясно свързани с определени региони. Най-важният от тях е горският район на Полесие от Сумшна до Волин: Сумска. Чернигов, Киев, Ровне, отчасти Житомирска и Волинска области. Подолия е хълмиста равнина, която включва Черкаси, Виница, Хмелницки и източната част на Тернополска област. Юг - безкрайни степи на Днепърските равнини. Подножието на Карпатите и Закарпатието са областите Лвов и Ивано-Франковск.
Керамика.
От незапомнени времена районът на Киев се е превърнал в основни центрове на производството на керамика. Полтавска област, Черниговска област, Подолия и Закарпатия.
Регионът на Киев се характеризира с Василковска керамика, особеност на която е голяма живописна многоцветна мазка от орнамент на тигел с бял контур. Използва се и един вид пернат щрих, който има цветови преходи от по-тъмен към светъл.
Именно в Черниговска област все още се произвежда красива черна опушена керамика с полиран линеен декор, която има вековни художествени традиции.

Украсена народни мотивиинтериор на Камарата на пионерите в Киев. Ада Рибачук, Владимир Мелниченко

В района на Виница, в Подолия, керамиката е рисувана с малки цветни големи картини на тъмнозелен или кафеникаво-червен фон. Основните центрове тук са Бубновка и Кришенци. В керамиката на майсторите от тези села има известна цветна и орнаментална сдържаност, за разлика от многоцветната керамика на Киевска област.
Най-известното грънчарско производство в Украйна са селата от Полтавска област.
В района на Полтава отлична керамика е правена в Хомуц и главно в Опошня. В село Хомутец керамиката беше по-проста, формите и рисуването бяха малко по-груби, но народните основи се усещаха по-силно и особено във фигурните съдове. Сладък забавен лей седи на задните си крака като куче, устата му е отворена, това е прекрасна къдрава грива, направена от спирали от глина. Изображението е наивно и добродушно, цветът на съда е скромен, едноцветен - кафяв.
Керамиката на Опішни се отличава с голямо разнообразие. В производството има значителен дял скулптурни съдове, които са силно декоративни. Изработвали се в големи количества кумани, бъчви, свещници, кани и други съдове. Произведенията на този занаят имат толкова поразителен стил, че винаги са лесно разпознаваеми. Риболовът измина дълъг път от придобивания и, за съжаление, някои загуби.
Продуктите на опішнянските майстори от 18-19 век са представени различно в много музейни колекции. През 1894 г. майсторите са обединени в Опошнянската керамична работилница, а през 1897 г. в Миргород е създадено Керамичното художествено-индустриално училище на името на Н. В. Гогол за обучение на грънчари.
С течение на времето списъкът с продукти намалява, колоритността на картината се увеличава, скулптурната природа на пластмасата става по-сложна, а самите продукти значително се увеличават по размер. Външният им вид става все по-дарящ, вече в много отношения далеч от ежедневието.
През 40-те и 50-те години този процес е само очертан. През този период Д. Головко и О. Железняк стават класици на Опішнянската търговия. В техните произведения се усеща разбиране за пластичността на материала. Формите на продуктите бяха доста компактни, изразителни, поливащи с наситен наситен цвят, който органично се съчетаваше с обобщената пластичност. Но вече в късните творби на Д. Головко се появява известна дървесност, сухота на формата, сложност на цвета и фрагментация на силуета. В това не може да не се види желанието за лекота на работата, изложба ТМ, която явно надделява над практическата целесъобразност.

Керамични фигурки трима мъже

През 70-те години на миналия век в скулптурните произведения на Г. Пошивайло се усеща и желанието да се откъсне от действително приложния характер на ежедневните неща, от търсенето на нови средства за художествено изразяване. В неговите произведения се подчертава динамиката на формите, подчертава се изразителността на детайла поради общото впечатление: ако е лъвска грива, тогава къдриците са мощни, големи, плътно навити, опашката е огъната в еластична дъга , муцуната е загубила израза на наивно добродушие, дори стана донякъде агресивна. Скулптурните съдове се превръщат в почти статива малка пластмаса, за разлика от онези прости, хармонични и целенасочени ежедневни неща, които познаваме от последните десетилетия.
Стремежът на майстора да отразява модерността намира израз в многообразието и индивидуалността на собствения му творчески почерк. В това отношение несъмнено е полезен опитът на украинската керамична скулптура от 20-те години на миналия век, когато в произведенията, създадени например от забележителния майстор Иван Гончар, имаше дълбоко усещане за модерност и в същото време традиционния народен характер на изображенията бяха запазени. И така, в неговата пластична композиция „Демидови кнедли“ (очевидно, версия на известната „Демянова рибена чорба“), в пластичната „Буденовец“, сцената „Тан с кучето“ и други, с цялата актуалност на сюжета , пълнотата на творбите с лично отношение към действителността, онази връзка с народното творчество, която отличава най-добрите произведенияукраински керамисти. Такива произведения, с цялата сериозност на темата, все още не преминаха в категорията на стативното изкуство, тъй като на първо място това беше играчка, изработена от глина, забавна.
През последните години може да се отбележи със задоволство успехите в работата на майстора Н. Пишченко. Създадените от него играчки: ездачи, петли, овни, сладки пуйки, се отличават с чертите на традиционния украински фолклор. С хитра усмивка майсторът слага помпозния важен ездач със забавна сериозност на лицето си върху кучето. Игровият момент винаги се е отличавал с украински народни играчки и пластмаса. Произведенията на семейството на Пошивайло Гаврила Никифорович, неговия син и внук, днес привличат истинско разбиране на народните традиции, призив към произхода на националното наследство.
Косовският керамичен занаят на Украйна, който се намира в Закарпатието, в Ивано-Франковска област, е световно известен. Този занаят се характеризира с керамика с гравирана шарка върху варосана част и картина, която е светеща прозрачна, с намазване на жълто-зелена глазура и включване на малко количество кафяво.
В стари времена тук се приготвяли много ястия: купи, чинии, вази, кани, плесканки с четири дръжки, рисувани глинени играчки и плочки за печки, които често включвали сложна сюжетна живопис по темите на деня.

Боядисана дъска, 19 век

Характерна особеност на косовската керамика, освен цветовата гама, е изображението на буйни треви и цветя, заобиколени от птици, елени, конници и всякакви други персонажи. Понякога в шаблона се въвеждаше геометричен орнамент под формата на мрежа, триъгълници и розетки. Големите шарки са разположени по отношение на формите съвсем независимо - моделът преминава от дъното на чинията встрани или от тялото на вазата до гърлото, като се счупва, без буквално да следва пластичността на формата.
Косовската керамика е уникална, няма друг такъв занаят и неслучайно тези изделия с яркото си радостно рисуване привличаха вниманието към международна изложбав Остенде през 1959 г., където са показани произведенията на двама прекрасни майстори Григорий Цвилик и Павлина Цвилик. Традицията на тази керамика, доста ниска променливост за дълго време не пречи да бъде изключително модерна в наши дни.
В Косово се правеха много играчки: това са кутии за коне, бирачи, войници, дами и много други декоративни, с ежедневни детайли, забавни малки неща.
Художествена обработка на дърво.Един от най-известните центрове на художествена дървообработка в Украйна е Полтавска област. Към момента на формирането на съветската власт в Полтавска губерния няколко хиляди семейства работеха в този наистина народен занаят и те работеха целогодишно и продаваха много продукти на земството и на пазарите.
В района на Полтава през 20-те и 30-те години на миналия век се прави много малка пластмаса от дърво. Познати са статуетките „Жена с макитрой”, „Курти в клуба”, лъжичка „Казак с гребло в лодка”. Всички те се отличават със своята реалистична интерпретация на образи и голямо умение. В далечното минало се развиват киевските и карпатските занаяти. В района на Киев, в допълнение към традиционните предмети за бита, са направени и много малки скулптури, особено в следреволюционния период. Същият има композиции от 30-те години на миналия век - "Излизане в Косовица", "Колхозен празник" и много други. отличителни черти, като Полтава: доста силна фолклорна традиция в предвоенния период и преходът към някои стативни изкуства в следвоенния период, който до голяма степен е преодолян още през 70-те години на миналия век.
Художествените достойнства се отличават с произведенията на семейната династия Шкриблякс, Корпанкжов, майстор А. Ишченко и много, много други. Те са привлечени от особената архитектоника на техните произведения, прецизното изграждане на симетричен декор върху повърхността. Именно в този ритъм, лишен от значими акценти, се крие основното декоративно качество на произведенията, силата на художествената изява и спецификата на това изкуство.
Писанки. Великденските яйца са правени навсякъде в Украйна, но именно в Закарпатието е традиционна древната геометрична орнаментика, която свързва това изкуство с бродерията и дърворезбата. Закарпатските великденски яйца се правят в много села - в Космач, Замагоров, Яворов, Виженка.
Много музеи събират колекции от великденски яйца - тези шедьоври на украинското народно изкуство. Сред първите е забележителната колекция на Музея на хуцулицинското изкуство в Коломия.
Килимите на Косово са красиви, както и яйцата с геометрични шарки. Този орнамент има свои собствени особености: ръбовете на геометричните форми - стъпаловидни ромбове сякаш се наслояват, като лъч на дъгата, създавайки прекрасен спектакъл от цветно трептене на повърхността на преливания от цветови нюанси.
Килимите от централна Украйна се отличават с буйни флорални декорации. Такива цветни флорални мотиви в килимите са типични за регионите на Полтава и Киев.
Подолия се характеризира със строги геометрични шарки на килими. По-скоро те имат общо с азиатските и балканските килими. Килими с този геометричен характер се тъкат във Виницка и Тернополска област, като правило се характеризират с осемлъчева розетка и бордюр със същата розетка, но малко по-малка.
Черниговските килими, повече от всички други, имат свободна, неограничена подредба на флорална украса. Тези килими са тъкани основно в тар.
украински килимивинаги са се отличавали с чиста и деликатна цветова гама. Те били толкова красиви с цветовете си, че Екатерина II издала специален указ за „откриване на боята на червей“ в Полтавска губерния за нуждите на двореца. В района на Полтава също се правеха красиви шарени килими. Те имаха свои собствени различия. Факт е, че във всеки раиран килим е обичайно да се тъкат орнаментални фигури с еднакъв размер, които съставляват модела. В украинския килим всичко е различно - ритъмът на килима се основава на комбинация от орнаментални фигури, различни по размер и цвят. Нито един от тях не повтаря другия, но във всяка ивица съставляват балансирани маси на модела по отношение на фона, което успокоява композицията, прави я хармонична. Такава техника за декориране на килим изисква огромно умение и това е още по-поразително, тъй като е известно, че майсторите не са правили предварителни модели и са тъкали по памет. Формите на орнаментите, цветът на фигурите са елементите на шаблона, размерът им е свободно променлив: фон почти няма, от него сякаш излизат геометрични фигури. Единият е по-ясен, по-ясно очертан, другият е почти изчезнал във фоновия цвят, тъй като е близък до него по цветове, третият има замъглени ръбове, а четвъртият има олющен контур. В такъв килим практически няма граница. При друг тип килими в същата област има широка граница, дори равна по ширина на полето. Но в такъв килим всички тъкани шестоъгълни розетки се различават по нюанси на цвета. Тази техника позволява да се избегне опростяването на модела дори в геометричен украински килим. Почти незабележимото разнообразие от индивидуални мотиви в декоративния десен придава на килима неизразим чар. И не само в един килим има такова разнообразие от мотиви, но всеки килим поотделно не повтаря другия, всички те са различни и изработени с изключително въображение.
Умението на украинските килимарки е несравнимо. Спомням си документи за най-тежкото положение на килимарите в предреволюционното минало. Както пишат съвременниците, за една година е било необходимо „да се изтъкат повече от четиридесет килима за храна за четиридесет рубли“. Пръстите на тъкачите се пръснаха. В документите на занаятчиите и занаятчиите те не го назовават по друг начин, като „това и такава роб“ или „такава и такава“ роб. А в изтъканите от тях килими от ясни светли цветове цареше вечна пролет, царуваха хармония и поезия.

В днешно време големите успехи на украинските килимарки радват. Майсторът Л. Товстуха, главният художник на фабрика Решетилов, наскоро направи килим "Пролет", в който както нежността на многоцветния блестящ фон, така и пролетния цъфтеж на природата. Неговият килим „Лято” е малко по-различен в образа си: тук има ярък многоцветен, решен в гореща, звънтяща гама - цветя, плодове, плодове, птици - всичко това в луксозна орнаментация.
Тъкане и бродерия. В допълнение към килимите навсякъде в Украйна се тъкат домашни тъкани за направа на дрехи, бельо, за украса на хижа. Ленени и конопени тъкани се произвеждаха в големи количества в Дегтяри, Решетиловка, Диканка, Сорочинци, Шишаки. Кролевец от Черниговска област беше известен с тъкани с шарки на звезди, заобиколени от квадрати с по-тъмен цвят. Украинските платове Plakhtovaya имат много възможности, но те са обединени от кариран ритъм, малък размер на модела и многоцветност. В Degtyary имаше особено красива шахматна схема на преплитане на нишки в най-фината мрежа на шаблона.
В песента на една стара мома се пее:
Ако бях чакал На кърпата се изправи,
Тогава няма да ме разделят нито баща, нито рогозки,
Нито преценка, нито насипно състояние
Ще се разделят само с лопата и лопата.
Кролевец е известен с буйните червени и бели шарки на своите кърпи, а в района на Полтава малък флорален модел плътно покрива платното на кърпите.
Момичето пее:
Е, моята копринена хусточка, която е зашита с коприна, защо те предя, така че не харесвам татко.
Преди това както свещите, така и шахтите на гонфалите бяха увити в малки кисточки. В памет на загиналите те бяха окачени над гробовете. Има легенда от 1599 г. за Самуил Кишка, който в турски плен пази хусточка като спомен за родния си край.
Костюм. В селата на Украйна до този момент има народна носия с преобладаване на светли цветове. Материалите за направата на тъканите, от които се изработвали дрехите, били вълна, коноп и лен. Жените носеха ризи, красиво бродирани, незашити поли - плахта, паневи, както и престилки и различни шапки, в зависимост от възрастта на жената. По-често това са били подобни на хавлиени шапки от типа руска плоча-убрус. В района на Киев те предпочитаха ochipok-шапка, украсена с бродерия. Момичетата носеха венци. Освен това в Буковина венците с пера от пера бяха празнична шапка за момичета, вероятно такава рокля е свързана с древни езически идеи. За зимното време са използвани якета и палта. Костюмът беше украсен с мъниста-намистки, цветни тъкани шарени колани. От 19-ти век купуването на гердан от фабричен порцелан и стъклени мъниста става широко разпространено.

Фрагмент от декоративно-тематичен килим Сълзи. 19 век.

Ризите и ризите често бяха бродирани със сатенени шевове.
В района на Полтава бяха широко разпространени ризи със скромни, едноцветни, по-често сивкави нишки върху бяла или бяла върху бяла бродерия. Във Волинския регион червено-синя и бяла пола се съчетава красиво с бяла риза, бродирана на раменете и на яката с червени шевове върху бял лен. Особено сочна, ярка плътна бродерия на ризи се отличава от района на Киев. Буковина се характеризира с ярка многоцветна наситена бродерия с цветен червен, черен, жълт и син конец. В района на Виница изящната бродерия на ризи е необичайно красива: един черен конец върху бял лен или черен с дебела череша върху бяло. Лвовска бродерия - малки, непрекъснати шевове на квадрати. Бродерията е особено полихромна в района на Карпатите. Тук жените носеха плисирани ризи с цепки на гърба или рамото, ленени поли с вложка отпред, престилка и яке без ръкави. Якетата без ръкави са богато бродирани, гарнирани с кожа, козина, помпони, метални наслагвания. Хуцулското мъжко зимно облекло с горнище от велур върху козина е с цветни пискюли на гърба, кожена гарнитура, цветна флорална бродерия, декоративни копчета.
Популярният светлинен идеал за красота, въплътен в украинското облекло, се свързва с природата, нейния цъфтеж, билки, птици. Украинската носия беше особено почитана. И дори на иконата Богородица често се изобразява в народна носия, с намисти - мъниста.
Но ако бродерията все пак по-скоро косвено и донякъде сдържано предаваше мотивите на природата, отколкото например в килимите, тогава най-пълно, луксозно украинската природа беше отразена в стенописите.
Живопис. В цялата си пълнота, по спокоен, свободен начин, емоционалното усещане на майсторката се излива в рисунките на хижата. Боядисани колиби бяха навсякъде в Украйна, особено в районите на Хмелницки, Одеса, Днепропетровск, с изключение на Полтавска област, където колибите не бяха варосани. Боядисани отвън - фризове под покрива, около прозорците, отвътре - стени, печки, фризове под таван.
И в колибите, и на хартия картините през онези години бяха скромни, повече като линия, отколкото петно, дискретни, нежни цветове, с голямо чувство за мярка. В хижата имаше много стенописи: и стените, и печката, а след това имаше скрита стая, пейка, гардероб, рафт бяха боядисани, но нищо не крещеше, всичко беше изненадващо хармонично и пропорционално на шарения текстил, който също украсяваше хижата.
В следвоенния период в картините започва да расте декоративност. Рисунките са направени главно на хартия, като декоративни панели с големи форми. В картината започва да преобладава петно ​​с интензивен ярък цвят. Вярно е, че често има много скромни произведения. Такива са произведенията на Н. Белокон. Цветята му с пухкави листа, подобни на хризантеми или далии, са почти обемни по характера на картината, но композицията е балансирана, хармонична и цветовете не са пъстри.
През последните години Григорий Собачка, Татяна Пата, Галина Павленко-Черниченко бяха водещи фигури в живописта на Пстриков. Фолклорният характер на изображенията е добре проследен в такива популярни щампи като "Казак Мамай", "Цигани", "Наталка-Полтавка" и др. В последните творби на забележителния майстор Мария Примаченко, чийто цикъл се нарича „За радост на хората“, се разкрива целият смисъл на нейното творчество: тя твори за радост на хората. Тя върши много работа
сюжети от известни песни, приказки, в които са представени животни, птици, буйна природа. Понякога майстор ще нарече герой в работата си, за който тя самата не знае кой е - тази "кочубарка". И той е интересен, за разлика от всеки друг, малко страшен и забавен.

Декоративно пано Украински модни жени. Лауреат на наградата Шевченко Мария Примаченко. 1964 г.

Произведенията на Петриковци са национални по характер, характеризират се с чертите на украинското народно творчество - ярка, мила откритост към човека, хумор, малко детинска конституция на чиста душа, близка до природата, също толкова мека, мила и слънчева .
През последните години в Петриковка започнаха да рисуват с лак върху дърво. Но в това ново качество картината губи донякъде: тя е по-скучна на цвят. Няма такава хармония от светли лъчисти цветове, които са били на бял фон.
Хижа - жилище селянинУкрайна е красива. В хижата има пъстри шарки на килими, бродирани кърпи, шарени завеси и ярки народни картини, изрисувани скрити сандъци, семпла стъклена изработка, глазирана керамика и дървени резбовани прибори, цветни стенописи. Суспендирани са фино миришещи сухи билки и цветя.
И въпреки че животът в украинското село се промени значително през последните десетилетия, бяха въведени много нови модерни фабрично произведени артикули, те не определят облика на хижата, която е запазила своя уникален национален колорит.
Народното изкуство оказва най-пряко влияние върху облика на съвременната художествена индустрия в Украйна - производството на изделия от порцелан, фаянс, текстил, килими, стъкло. Влиянието му се забелязва и в монументалното изкуство. Традициите на пещните плочки могат да бъдат проследени в произведенията на Омелян Железняк, изработени за киевския хотел "Днепър". Народните традиции са характерни за всички области на творчеството на съвременните художници на Украйна.
Светът на украинските изкуства и занаяти продължава да остава интегриран, с дълбока национална идентичност, до голяма степен обусловена от дълбоки народни традиции.

Рисувана дъска, 19 век Декоративна композиция овен. Заслужил майстор на URSR Дмитрий Головко

1. Петриковска живопис, или "Петриковка" - украинска декоративна и орнаментална народна живопис, формирана в Днепропетровска област в село Петриковка, откъдето идва и името на този вид изкуство. От 17 век са запазени битови предмети, изработени от шарки в стила на петриковската живопис.

Определящите характеристики на живописта, които я отличават от други подобни видове живопис (например от украинската описнянска живопис и от руската хохломска живопис и миниатюрите на Федоскин), са техниката на изпълнение, моделите, техните цветове и бял фон.

Известната техника на рисуване се превърна в марка. В края на януари беше създадено логото на Петриковка. Предаден е безплатно на селските майстори, за да докажат автентичността на продуктите пред купувачите.

2. Опошнянская керамика- традиционна украинска керамика от селото. Опішня в Полтавска област, едно от най-големите производствени единици за керамика в Украйна. Обект на нематериалното културно наследство на Украйна.

Според археологическите находки, открити в околностите на Опішня, територията на селото е била обитавана още през неолита. Именно тогава придоби широкото използване на керамични съдове за хранене. Развитието на съвременния занаят датира от края на 19 век, когато по-голямата част от населението на Опішня се занимава с производството на оригинални декоративни кани. Съвременната керамика от Опішня е запазила богато разнообразие от форми, сред които наред с традиционните национални се появяват и редица нови - вази, декоративни съдове и др.

3. украинска вишивкаоще по-изгодно. Район Кожни, за да посетя селото, имам любимите си цветове, моите художествени модели, моя собствена техника. Например, в Полтавска област обичат да вишиват с по-ниски видтинки на блакит, жовтой или звсим билим. Регионите Житомир и Ривненски имат име на червей. Във Виницка област те са по същество черни или по същия начин са черни и червени. В района на Киев - chervona със синьо, едно с черно. В близост до Карпатската територия ще видим ферибот и ще можем да украсим Колорама.

4. Витинанка(от украинската дума - "изрязвам") ​​- вид древен славянски,
по-специално украинското народно декоративно изкуство. Включва сюжетни линии
и декоративна украса за дома - ажурна, силуетна и др. Произведено
с помощта на ножици, нож и други инструменти. Издърпващ се материал - хартия (бяла
или цветни), дърво, растителни материали. Vytynanks се използват за украса на стая (къща) - стени, прозорци, рафтове, комини, печки. Използват се витинанки
както в ежедневието, така и преди религиозни или светски празници. Особено често се среща в Подилия, област Виница.

6. Килимаризъм(тъкане на килими). Летописните източници свидетелстват за разцвета на килимарството в Киевска Рус през втората половина на X-XII век. През XV-XVII век и особено през XVIII век. килими вече се изработват в много земевладелски работилници, килимарски работилници, мануфактури и фабрики в Подолия, Волин, Галиция. По това време килимарството в централните, източните и южните райони на Украйна се развива изключително много.

7. Дърворезба (дърворезба) -вид декоративно-приложно изкуство (резбарството също е един от видовете художествена обработка на дърво наред с рязане, струговане). Хуцулските резбари изпълняват произведения в техниката на релефна резба, портретни и предметни изображения върху декоративни плочи, корици на албуми.

8. Бурщин (кехлибар)... Клесовското поле е открито съвсем наскоро, след Великото Отечествена войнав селото Клесова, област Ровне Украйна.

9. Плетене на слама... Използването на слама от зърнени култури за производството на домакински предмети датира от историческия период, когато селското стопанство е било овладяно от човека. Майсторите по сламотъкане работят практически във всеки регион на Украйна, обогатявайки традициите на старите майстори.

10. Тъкане от лоза- занаятчийство за производство на домакинство
и арт продуктиот различни еластични суровини. Има богати и дългогодишни традиции в Украйна, особено в Полесието. Като суровина за тъкане са били използвани лозята, кората на някои дървета, особено младата липа. (копче)и бреза (брезова кора, лико), върба, иглолистна
и дъбова факла, смърч, борови корени и др.

11. Лялка-мотанка -направа на кукла от многоцветни парчета плат и конци, която в украинската традиция беше не само играчка за дете, но и неин амулет (това обяснява липсата на лица в украинските кукли - вместо тях има кръстове).

Селекция от интернет. Ако някой иска да добави - ще се радвам.

Като един от предшествениците на индустриалното производство, той е развит в Украйна от древни времена, но дълго време е бил откъснат от други видове дейност.

Античен и средновековен занаят

Занаятът е развит в древните градове на Северното Черноморие. В ранния период, започвайки от 1-во хилядолетие, занаятът започва да се отделя от селско стопанство... В княжеските времена занаятите се отличавали със сложността на естеството на производството и по-високо. В големите градове вече съществуват повече от 60 индустрии: металургия, ковачество, обработка на кожи, вълна, лен, кост, камък, производство на стъкло. Производството на бижута, облекла и религиозни сгради достига своя разцвет. Според социалното си положение занаятчиите на Киевска Рус се разделят на свободни и лакеи, както и на княжески, болярски и градски (най-голям брой). Те се заселват предимно в един район или на една улица на града. За да защитят своите интереси, те създават общества, които могат да се считат за раждане на гилдии. Татаро-монголското нашествие доведе до упадък на занаятите. Те са възродени едва по времето на Галицко-Волинската държава. През 2-ра половина на 14-ти век - 1-ва половина на 15-ти век в системата на магдебургското право се появява еснафска организация.

New Times Craft

През втората половина на 17 век занаятчийството в Западна и Дяснобрежна Украйна намалява поради общия упадък на градовете и буржоазията, разпространението на неработнически занаяти, селища в замъци, земевладелски съдилища в градове и предградия на граждани на селски занаятчии и конкуренцията на стоки от европейски занаятчии. Занаятите се развиват по-добре в Киев, Чернигов, Полтава, Новгород-Северски, Нижин. През първата половина на 19 век занаятчийството усеща натиска на данъчната политика в централните и източните земи, както и в Галиция. През втората половина на 19 век развитието на фабричната индустрия и капитализма, изграждането на железопътни линии, което улеснява превоза на фабрични стоки, загубата на значението на занаятчийските работилници и ниското ниво на образование на занаятчиите, имат отрицателно въздействие. Занаятчиите преживяват значителна криза поради липсата на конкурентоспособност пред фабричните продукти през 1870-1890-те години.

занаят от 20 век

Преди Първата световна война в 9 украински провинции на Руската империя е имало 700 хиляди занаятчии и занаятчии, 57 хиляди независими занаятчии, 105 хиляди необлагаеми занаятчии и занаятчии, 135 хиляди занаятчии от хранителната промишленост, 45 хиляди участници в различни не -стокови сделки. Занаятчиите живеели предимно в селата, занаятчиите - в градовете. В началото на 20-те години. значението на занаятите се увеличава отчасти поради упадъка на фабричната индустрия. Броят на занаятчиите и занаятчиите в Украинската ССР нараства до 820 хиляди до 1928 г. С течение на времето, поради национализацията и развитието на фабричната индустрия, занаятите изпадат в запустение. Броят на занаятчиите и занаятчиите в Украинската ССР през 1939 г. е 57,7 хиляди. След ликвидирането на индустриалната кооперация през 1960 г. занаятчийството и занаятчийската индустрия се прехвърлят в системата на държавната регионална индустрия.

Занаяти

Украинската къща беше украсена с кърпи, вретища, килими. Подът беше поръсен с ароматни билки, за да вдъхне уют и ухание на свежест.

Националният символ на Украйна, националният амулет е кърпа. - той е символ на хармония, любов, красота, щастлива съдба, надежда, защита от зли сили. Всяко жилище беше украсено с кърпи, бродирани от ръцете на домакинята, или дори такива, които тя наследи от майка си и баба си. Кърпите не само украсяваха дома, но и бяха закачени на вратите и прозорците, за да не може злото да влезе в къщата. До верандата висеше добре украсена кърпа на колче, бършеха си ръцете и чиниите с нея, покриваха каца с тесто, пекоха паляница, отиваха с нея да доят крава, започваха да се пекат - кърпа придружаваше човека навсякъде. Кърпата се наричаше различно, в зависимост от предназначението й. Хавлиена кърпа за избърсване на ръце и лице - избърсване; за съдове, маса и лава - миялна машина; празнична, за покриване на трапезата - обрус; за връзване на сватове - презрамка. И имаше още една - кърпа на съдбата. Майка му го приготвила още преди раждането на детето. За момчето тя избродира дъбови листа, за да бъде синът силен и смел, а за момичето - калината, така че дъщерята да бъде красива, като калина. След раждането на детето тази кърпа била поставена от майката под възглавницата на бебето. Те носели детето със себе си да го кръстят, майката на сина или дъщерята го благославяла за сватбата, обличала детето с него на дълъг път. Тази кърпа е била ценена през целия живот и е била поставена в ковчег, когато човек умира.

Във всеки регион на Украйна кърпите имат свои собствени характерни черти. В Киевска област, Черниговска област преобладава флоралният модел на червено, синьо и черно; за Западна Украйна е характерен геометричен модел с ярки цветове.

Народната мъдрост казва, че човек в живота си трябва да построи къща, да засади дърво, да отгледа дете. И трябва да започнете с изграждането на къща.

Някога нашите предци, заселвайки нови земи, избираха най-добрите, най-живописните места за жилище.

Къщите в Украйна най-често са построени от дърво, глина, слама, тръстика и лози. Те бяха, макар и малки, но топли, умни, с прозорци към слънцето. Избирайки място за бъдещ дом, украинците се придържаха към определени традиции: там, където обичат да снасят добитък, хората ще бъдат щастливи там; ако ръжта расте добре на мястото, избрано за строителство, тогава това място е добро за дом. И също така беше невъзможно да се построи ом там, където някога е имало гробища, където често боледуват, на пустоши, на път, на кръстопът.

Къщата беше засадена със слез, любисток, мента, винаги беше чисто избелена, много често боядисана.

Къщата беше светла и слънчева, поради което се наричаше таванско помещение. Гордостта на всеки дом беше печката – символ домашен уюти топлина. Тя стоеше в левия ъгъл на входа. Храната се готвеше във фурната, отопляваше къщата. За това тя беше много уважавана в украинското семейство. Всяка домакиня, след като нагорещи печката, я пометеше, често я намазваше с бяла глина.