Етапи на рисуване на Жостовската картина. Жостовска живопис. Как да рисуваме за деца на етапи. Материали и инструменти за работа

Замалевок

Общият силует на композицията, местоположението на основните цветни петна са очертани с избелелите бои. В картината майсторът скицира силуета на букета върху работната повърхност на тавата с широка четка. Жостовското боядисване се извършва без предварително рисуване с плътни, донякъде избелени бои върху няколко тави едновременно. Ръкописният начин на писане позволява на жостовските майстори да рисуват 5, 6 или повече тави на ден. Когато създава букет, художникът завърта подноса на коляното си, сякаш подменя желаната площ от повърхността му под четката. В същото време трябва да наблюдавате красотата и изразителността на силуета на цветя, пъпки, листа и стъбла, ритмичното подреждане на цветни петна, съотношението на мащаба на рисуване на формата и фона на тавата. Замалевок се суши 3-4 дни на свободен въздух или няколко часа в сушилен шкаф, след което се покрива със светъл лак и се почиства за втория етап на писане.

Тенежка

Сенките се нанасят върху изсъхналата боя с глазурни бои. Тази техника потапя букета в дълбочина на тона. Със силни, сочни щрихи с широка плоска четка се нанасят глазурни бои: синьо (пруско синьо или ултрамарин), зелено (смарагдово зелено) и червено (краплак). Tenezhka е проектиран да подобри звука на цвета и да подчертае сенчестите места във форми на цветя.

подложка

Плътно корпусно писмо. Формите на букета са уточнени, подчертани с използването на плътни бои. С ярки, плътни цветове художникът разкрива (излага) обемите на цветя и листа.

Бликовка

Смесването с подчертаване разкрива обем и светлина, завършва извайването на форми. Допълва уплътнението с варосани разфасовки от цветя, пъпки и листа.

Чертеж

Тази техника бързо и лесно очертава венчелистчета и листа, семена в цветни чаши. Завършва изрязването на основните форми на букета с тънки, музикални линии, които очертават очертанията на венчелистчетата и вените на листата. В чашите с цветя майсторът изобразява тичинки и плодници, което се нарича засаждане на разсад.

Свързване

Заключително писмо. Модел от трева, боядисан със зелена или кафява боя в пролуките между цветя и листа. Жостовските букети се характеризират с яркостта на цветовете: синьо, червено, зелено, жълто, бяло, оранжево, чиято звучност е особено подчертана от черния лаков фон.

Орнамент

Боядисано със златна боя отстрани на тавата. Страните на тавите са украсени с леки ажурни орнаменти. Орнаментът е изпълнен с четка от светъл лак.

Тавите са изработени от обикновена ламарина. Кованите изделия се грундират, замазват, полират и лакират, което прави повърхността им безупречно равномерна, след това боядисани с маслени бои и покрити отгоре с няколко слоя прозрачен безцветен лак. Най -важната операция, изискваща истинско творчество, е рисуването. Темите на картината са флорални и флорални орнаменти и битови сцени от бита на хората, пейзажи, сцени от народни празници, сватби и чаени партита. Най -често срещаният вид живопис в Жостово е букет, разположен в центъра на таблата и рамкиран по дъската с малък златен модел. В тази конструкция може да се види известно отражение на композицията на стативния натюрморт от 19 век, затворена в позлатена рамка. Но самият мотив получи по -декоративна и конвенционална интерпретация, отколкото в станкови картини. Става част от декоративен предмет, специални техники позволяват на майсторите органично да вписват, как да го „стопят“ в лакираната повърхност на тавата. Букетът се е превърнал в елегантна група цветя, свободно положени върху блестящ лакиран фон. Три или четири големи цветя (роза, лале, георгина, а понякога и по -скромни теменужки, връв и др.) Бяха заобиколени от пръскане на по -малки цветя и пъпки, свързани помежду си с гъвкави стъбла и лека „трева“, тоест малки клонки и листовки. Изображението сякаш се е родило от блестящата дълбочина, разтваряйки се в него с прозрачни сенки и мигащи ярки букети по повърхността. Цветята, леко „удавени“ на заден план, изглеждаха леки полуобемни, тактично тези ъгли и завои на венците не пробиха визуално равнината на обекта.

Жостовската живопис и нейната техника на рисуване, както и рисуването на всяка табла са оригинални и неподражаеми, тъй като се изпълняват без никакви проби. Зад завладяващата лекота и неограничен артистизъм на писането се крие огромно умение, развито от поколения талантливи непознати селянски художници в миналото. Жостовските художници рисуват с маслени бои, меки четки за катерица. По време на работата художникът държи подноса на коляното си и при необходимост го завърта. А ръката с четката лежи върху дървена дъска, лежаща през тавата. Първоначално художникът само очертава бъдещата картина, рисува свободно с бързи и точни удари. И дори повтаряйки рисунката, майсторът импровизира, добавя нещо ново. Жостовската живопис започва с „боядисване“, общият силует на изображението, местоположението на основните петна са очертани с побелели бои. Оцветените тави се сушат във фурна за няколко часа. Следните техники, „засенчване“ и „полагане“, изграждат формите на цветя и листа; първо се нанасят прозрачни сенки, след това ярките петна на картината се "излагат" с плътни ярки бои. Следва "отблясъци", тоест нанасяне на избелващи удари, изясняване на всички обеми. Картината завършва с изящни графични „рисунки“ и „подвързии“. Еластичните линии на „рисунката“ лесно преминават около венчелистчетата и листата по контура, подчертавайки изразително сочното им рисуване в контраст. Малки клонки, неслучайно наречени „щракване“, омекотяват прехода към фона. Всеки занаятчия използва тези традиционни техники, които са се развили в занаята по свой собствен начин, творчески играейки с декоративните възможности на писането с четка (например „отблясъците“ могат да бъдат меко „слети“ с „подложката“ или ясно изпъкнете върху него). Резултатът е безкрайни вариации на подобни мотиви и изображения, но човек никога не вижда буквални копия или повторения между тях. Така че всяка табла е уникално авторско произведение. Понякога рисуването или Жостовската живопис свети със специална трептяща светлина. Този майстор използва фрагменти от седеф в картината, поставяйки ги директно върху тавата. Средствата на изкуството на Жостово са ярко изразителни. Той има своя собствена художествена система, изобразителни техники и оригинален стил, оформен от сплав от орнаменти народни картинии усвоен от народните майстори на реалистичен живописен натюрморт.

Изкуството на Жостово се основава на техниките на писане, разработени от поколения, без които художественото му умение би било невъзможно. Той се ражда в самия процес на своеобразно рисуване-рисуване, съчетаващ строгата последователност и усъвършенстване на занаятчийските техники с импровизацията на творчеството.

Очарованието на изкуството на Жостово е в искреността, спонтанността на неговото съдържание и изразителни средства. Той е демократичен във всичките му проявления; не изисква специални знания и обучение, за да го възприеме. Градина и диви цветя - както истински, така и родени от въображението на художника, събрани в букети и разпръснати във венци и гирлянди - тази тема намира жив отзвук във всеки човек, събужда усещане за красота.

Това не е много проста техника и за да се научите как да рисувате в този стил, трябва да тренирате дълго време. Но тези, които са запознати с китайската живопис, могат лесно да я повторят. Боядисване на най -често срещаната тава. Купувам всякакви тави (метални, шарени). Първо обезмаслявам тавата, покривам я със слой грунд, след това 2 слоя с черен лак (матов) и започвам да рисувам. Боята от кутии за пръскане държи добре, изсъхва бързо, нанася равномерно, без остър мирис.

За работа ще ви трябват: акрилна боя (използвам само поликолор), тези бои пасват идеално, смесват се добре помежду си, плътни; четка, скосена синтетика; тънка четка No 0 синтетика. За палитрата използвам метален капак, слагам хартиена салфетка (няколко капки вода върху салфетката, за да я поддържа мокра) и отгоре върху проследяващата хартия. Изстисквам боята върху проследяващата хартия. Необходима е влажна кърпа, за да не изсъхне боята.

С лек молив очертавам къде ще бъдат цветните пъпки.

Започвам с горните листа на цветето, след долните. В един тон.

Боядисвам (на снимката има отблясъци от светкавицата).

Отправих вътрешността на пъпката с черна боя.

Комплект боя върху основната (цветна) четка и бял, рисувам горните венчелистчета. Боядисвам всичко със скосена четка.

Допълвам горната част на цветето с кръгови щрихи, затваряйки пъпката.

Рисувам малки детайли.

Рисувам долната част на цветето.

Отправих средата с тъмножълта боя (разреждам боята с вода).

Правя рисуваните щрихи по -ярки.

Поставих точки в средата (камерата ме подведе малко).

Втора пъпка. Започвам по същия начин като първия, само в бяло.

Боядисвам едната страна със светло лилава боя и жълта, потъмнявам вътрешността на пъпката.

Комплект боя върху четка в лилаво и бяло, рисувам горните венчелистчета и венчелистчетата в кръг.

Начертавам допълнителни венчелистчета в средата.

В бяла роза рисувам сгънати венчелистчета и рисувам малки детайли с тънка четка. Жълто цвете по същия модел.

Започвам със затворени венчелистчета в средата на пъпката.

Допълвам венчелистчетата, затваряйки пъпката, нарисувам всички розови листенца в кръг.

Рисувам венчелистчета едно върху друго, отдолу нагоре.

Боядисвам затворените венчелистчета с бяла боя.

Проследявам всички цветя с черна боя и тънка четка, допълвайки и ги прави по -живи.

Боядисвам затворена пъпка с розова боя, боядисвам затворените венчелистчета с бяла боя, засенчвам частта от цветето, която е по -близо до нас, с жълта боя.

Боядисвам рамката на пъпката с бяла боя, засенчвайки я с лилаво, жълто и черно.

Откроявам най -отдалечената за нас част от цветето с бяла боя.

Затварям пъпката.

Добавям долните венчелистчета.

Добавям малки листа.

С тънка четка нарисувам тичинка и очертавам листата.

Добавям венчелистчета с различна дължина в кръг, потъмнявам.

Добавям листата с бяла боя. Тогава ми се стори, че централната част на цветето е широка и реших да я направя по -малка.

Засенчвам цветето с жълта боя, добавям бели листа.

Малки листа по цялото цвете, очертавам центъра на пъпката с тънка четка.

След като завърша цялата боядисване, след 1-2 дни я покривам с 2 слоя лак.

www.livemaster.ru

подготовка, поетапно рисуване на елементи, съставяне на шаблони

Този вид живопис, кръстен на село близо до Москва, е известен по целия свят. Дори хора, далеч от изкуството, безпогрешно ще различат жостовския поднос в разнообразието от народни занаяти. Букети от цветя, плодове и плодове, като експлозия, се появяват от тъмен фон, блестят с много цветове и са на път да изчезнат. Улавянето на този красив момент и улавянето му с меки четки и бои - това е умението на художника.

Боядисан поднос спира окото за дълго време, принуждавайки човек да разгледа всяко венчелистче, да проследи извивките на клонки и трева, да отгатне изящни фигури на птици сред цветята. Можете да наблюдавате безкрайно работата на художника: движенията на ръката му са прецизни и сръчни, а пъпките моментално цъфтят изпод послушна четка. Изглежда, че жостовското боядисване на тавите не е трудно. И това наистина би било така, ако работата не беше предшествана от години обучение и развитие на умения.

Поетапно описание на работата по картината ще помогне да се включите в работата на Жостовите. Може би в някои от стъпките се крие основната тайна на майсторството?

Как се създава тава Жостово във фабрика

Тави с обикновени форми (кръгли и правоъгълни) са изработени от листово желязо с помощта на машинни инструменти. Листовете се нарязват, притискат, след това страните се изстискват върху тях и острият ръб се огъва внимателно. При създаването на уникални форми се използва ръчният труд на земеделец - ковач, работещ със студен метал.

Готовите тави се изпращат в цех за шлайфане и грундиране, където се покриват с няколко слоя грунд и се сушат. Почвата дава цвят на фона, най -често е черен. Червените или зелените фонове изглеждат много церемониални.

Накрая тавата се озовава в магазина за боядисване. Художникът няма образец, жостовският букет е създаден само от въображението.

Следващият етап е орнаментиране или "почистване". По страните се нанася орнамент с тънка четка, която завършва композицията. Това прави друг майстор, чиято ръка е свикнала с фина и прецизна работа.

Накрая тавата се изпраща да бъде покрита с няколко слоя специален лак. В резултат на това тя става гладка и блестяща.

Галерия: цветя от Жостово (25 снимки)

Рисуване с табели за деца и възрастни

След като откъснахте детето от компютъра, е необходимо незабавно да му предложите друга абсорбираща дейност. Тави за оцветяване, затоплени чрез разглеждане на снимки на готови продукти, могат да завладеят както дете, така и възрастен любител на рисуване за дълго време.

Направата на поднос у дома, разбира се, е трудна. Но да овладеете техниката на Жостовската живопис и да получите удоволствие от творчеството е достъпно за всеки. Ярък модел ще украси дъска за рязане, дървени прибори, коледна топка или Великденско яйце... Но трябва да започнете с обучение - рисуване на хартия.

Жостовската живопис, книжка за оцветяване, произведена от книжната индустрия, може да се използва и за обучение на деца в предучилищна възраст. Контурите тук вече са събрани съгласно законите на композицията или представляват отделни елементи. Но не бива да се увличате с него: принципите на оцветяване противоречат на свободния дух на модела Жостово.

Материали и подготовка

Обучението на уменията за всяка стъпка от работата по рисуване ще отнеме много време, така че първоначално детето може да използва акварели, гваш и обикновени скицници. По -късно преминават към силуетите на тави, изрязани от черен картон.

Когато усвоите основните елементи, можете да закупите дъска за рязане или форми за хартиено маше, върху които ще бъде нанесена рисунката. Те се купуват в художествени салони или се правят сами. Във фабриката в Жостово, включително чрез интернет, можете да си купите празни тави за боядисване. По -евтина покупка ще бъде обикновена поцинкована кофа или леген. Страхът от съсипване на скъпи продукти ще увеличи отговорността на начинаещия художник преди всеки удар.

Дървените и хартиените изделия се грундират със специални съединения, като се избира цвета на фона. Металните предмети се обезмасляват, почистват и грундират за метал (удобно е да се използват черни или червени аерозоли). Използваните предмети се почистват особено внимателно, тъй като живописът в Жостово изисква идеално гладка повърхност.

Маслените бои се използват за работа, препоръчват се да се смесват с лъскави лакове, за да се постигне изразителен образ. Достатъчно е да закупите основни цветове:

краплак червен;
кобалтово синьо;
изгорена кост;
светла охра;
изумрудено зелено;
бял титан.

Евтините комплекти са подходящи за обучение, но трябва да знаете, че свойствата на маслените бои варират значително в зависимост от състава. За разреждане на боята ще ви трябва ленено масло или терпентин.

Подреждането на жостовските цветя върху домакински предмет трябва да съответства на формата на украсения съд. На дъска или кофа можете да изобразите букет, а отстрани на купа или чиния - безкраен гирлянд от цветя.

Жостовската живопис е многопластова. Нанасянето на слоеве боя от тъмно към светло създава обем и изпъкналост в картината. Разбира се, всеки слой се нанася след пълно изсъхване на предишния.

Първо, трябва да овладеете основните етапи на създаване на изображение:

Когато анализирате готови продукти, трябва да обърнете внимание на състава, основните форми и да се опитате да ги възпроизведете под формата на цветни петна. Не се препоръчва да скицирате с молив, щракването към линии само ще навреди на работата на въображението.

Елементи на Жостовската живопис

Преподаването трябва да започне с прости, единични удари (листовка). Чрез свързване на три листа се получава "трилистник". Два зелени щриха и една червена четка образуват пъпката. Пъпката се засажда на дръжка и е заобиколена от листа - получава се „клонка“.

В следващия урок те овладяват широки щрихи, от които се правят големи цветя (рози и георгини), средни (макове, камбани, теменужки).

Няма задача да се възпроизведе точно цветето: изображението на растенията на тавата в Жостово е творческо, фантастично и само отдалечено прилича на природата.

Обучение и приложение

Забелязвайки страстта на детето към рисуването, можете да го изпратите на специални курсове в Жостово живопис за деца. Най -добрите от тях, включително тези за възрастни, се провеждат в самото Жостово. Областта на приложение на знанията е доста широка. В допълнение към традиционните тави, те рисуват тъкани, нокти, коли в стил Жостово, създават модни дизайни за кухненски мебели и стени.

Народните занаяти, свързани с изображения на цъфтящи растения, символизират вечен живот, възкресение, любов и радост. Всяка мечта или желание може да бъде изразена с елементите на картината. Тези, които са получили Жостовския букет от художника, ще трябва само да разгадаят посланието, написано с такова необичайно, ярко писмо.

Внимание, само ДНЕС!

1igolka.com

как да нарисувате цветя и листа на етапи с видео

Жостовската живопис е руско народно изобразително изкуство, определено в боядисването на метални тави. Оцветяването има нещо общо с картината в Тагил, въпреки че всъщност това е негов късен клон от началото на 19 век.

Първата независима работилница е създадена около 1825 г. от Осип Вишняков в село Жостово в Московска област. Той се е занимавал с производство на тави от хартиено маше и метал с лакове, а заедно с него е имало работилница за „промяна на тави“ от Иван Митрофанов. Нови работилници започнаха да отварят веригата. Плавателният съд имаше своите възходи и падения. Факт е, че с появата на съветските основи рисунките често се опростяват, което не се отразява много добре върху самите произведения, тъй като от майсторите се изискваше да повторят стила на орнамента, което не беше принципът на това специално приложно изкуство. Сега ситуацията остава на стабилно ниво.

И до днес има масово производство на тави, рисувани с тази техника; в съвременното изкуство старите традиции на древните занаяти често се поддържат и развиват. Не е изненадващо, че рисуването на тави от Жостово процъфтява, тъй като създадената през годините техника на рисуване наистина хипнотизира с обемни шедьоври.

Характерни знаци

Декоративно боядисване на подноси с жостовски мотиви - това са великолепни букети с цветя, най -често на черен или червен фон. Техниката е придружена от пълна импровизация, предимно големи рехави цветя и широки листа. Цветята не се повтарят точно както в природата, но имат основната структура на естествено цвете, като по този начин създават граница между реалността и измислицата, добавяйки повече нежност и яркост към цветните букети. По -рядко срещани, но все пак има птици и животни, както и силуети на ястия и хора.

В древни времена златните и сребърните цветове преобладават, сега творбите придобиват ярки цветове.

Стоманата се използва за направата на тави. Преди да започнете да рисувате, продуктът трябва да бъде подготвен за работа. Грундът се нанася върху тавите, полиран, лакиран с черно няколко пъти. Всеки слой се изсушава.

Техника за рисуване на композиция

Как е нарисувано такова чудо? За боядисване те използват материали като бои на маслена основа, естествени четки, златна паста, заготовка от метална тава, лак, ленено масло за коригиране на грешките и съпътстващите инструменти - чаша за вода, линийка и палитра за смесване на бои .

Чертежът се прилага директно към фона на етапи. Композициите могат да бъдат в букети или около ръбовете на тавата. Как да рисувате и какви цветове можете да използвате? В Жостовската живопис се използват много цветове, основно червено, розово, синьо, зелено и определено ще ви трябват бели и черни цветове, за да завършите картината, придавайки обем на венчелистчетата.

Първият етап от работата ще бъде така наречената "zamalevka". Използват се широки щрихи на основните цветове, това е основата за бъдещи цветя и листа.

След това сенките се изчертават с кафяв или по -тъмен нюанс, в същото време от другата страна подчертаваме с по -светъл нюанс. Снимка по -долу.

Ето още една снимка на цветови опции, които можете да включите в работата си. Цветовете варират от майстора, в зависимост от желанията. Рисунката не свършва дотук, има още много работа, защото този вид живопис трябва да изглежда обемно и цветно. В бъдеще се прилагат отблясъци, засенчване по листата и на фона, вени и ажурни ръбове. Най -важната стъпка в работата е "уплътнението": плътна корпусна буква. Формите на букета придобиват плът, подчертават, изсветляват, реализира се контрастна или по -хармонична цветова гама на цялата композиция. С помощта на тънки щрихи композицията се събира в един букет. Тавата в края на работата е оформена с геометрични шарки в златна и бяла боя.

Стилът на тави от Жостово перфектно ще допълни декора на кухнята, просто изглежда великолепно и може да бъде подарен като сувенир на приятели от други страни. Поставянето на маса с такива тави ще добави цвят и топлина към всеки дом. Снимки на тави с червен и друг фон с преобладаване на златни шарки.

Всъщност творбите на много изключителни майстори са отбелязани в Жостовската живопис, тъй като работата е безплатна. Много художници са направили свои собствени корекции в работата, запазвайки определена техника на рисуване, разнообразни рисунки, създавайки редица продукти, които влязоха в историята като уникални.

Подобни видеа

Подобни статии:

knittochka.ru

как да рисувате на етапи и как да рисувате тави

Жостовската живопис възниква през 18 век в Урал, където по това време са концентрирани големи металургични заводи на Русия, а през 19 век се разпространява в Московска област, където получава най -голямо развитие. Традиционно в Жостовската картина се рисуват само метални тави, но напоследък картини в жостовския стил могат да бъдат намерени както върху метални съдове, така и върху стъкло, керамика, кожа и дори нокти.

Основният мотив на жостовската картина са цветя, букети от тях, клони или венци и гирлянди, главно на черен или червен фон. Освен това боядисването се извършва незабавно върху тавата, без да се използват предварителни скици или шаблони. Можем да кажем, че художникът „мисли с четка“, и то доста бързо - истински майстор успява да рисува до десет тави на ден. Благодарение на това няма две еднакви тави, всеки рисуван предмет е уникален и неподражаем.

Жостовското боядисване е многопластово, извършва се на няколко етапа със специални прозрачни багрила, в резултат на което долните слоеве боя проникват през горните, придавайки специален ефект на блясък и дълбочина.

Отличителна черта на картината е, че цветята и листата са боядисани с ярки цветове - синьо, зелено, червено или жълто, а тяхната яркост е допълнително подчертана поради черния фон, върху който се извършва рисуването.

Самото боядисване се извършва с маслени бои и няма значение под каква форма се произвеждат - в кутии или туби, защото във всеки случай, непосредствено преди боядисването, те се разреждат с ленено масло и терпентин до желаната консистенция за това . Така че боята да не излиза извън повърхността на чертежа след лакиране.

За боядисване се използват предимно меки четки за катерица, които абсорбират голямо количество боя и в резултат дават дълъг ход. В този случай обикновена каменна плоча се използва като палитра за смесване на различни бои.

В живописта на Жостово има два вида композиции - ако основната композиция е разположена в центъра на тавата, тогава това е сглобен букет, а ако елементите на шаблона са разположени по ръбовете на продукта, това е венец.

Декоративното рисуване в Жостовския стил се прилага поетапно и затова е много сложно и изисква не само въображение, но и твърдостта на ръката, скоростта на рисуване, както и познаване на смесването на багрила за получаване на желания резултат.

Етап 1

На този етап се подготвя метална заготовка за боядисване - грунд, шпакловка, шлайфане и лакиране. Те се определят и с цвета на фона - най -често той е черен, но в някои случаи може да бъде бял, червен, тюркоазен, сребрист или друг по преценка на художника.

Етап 2

Силуети на елементи от бъдещата рисунка се нанасят върху подготвената повърхност на тавата с разредена боя. След това се нанася покритието, тавата се изсушава във фурната за още няколко часа.

Етап 3

С помощта на полупрозрачни бои се нанасят цветни сенки. Това придава обем на цветята, а останалите растения показват сенчести петна.

Етап 4

На този етап се изясняват всички детайли, прилага се контраст и се хармонизира структурата на цялата композиция - това е най -решаващият етап от рисуването.

Етап 5

Този етап се нарича отблясъци, тъй като отблясъците се наслагват върху цялата рисунка, докато букетът става така или иначе осветен. различни източницисветлина от различни страни.

6 етап

В края на работата художникът нанася последните щрихи със специална тънка четка - вени по листата и семена в центъра на цветните чаши.

7 етап

Това е предпоследният етап от боядисването на подноса. На този етап се изтеглят стръкове трева, листа и гънки, с помощта на които букетът става част от един букет и се свързва с фона.

8 етап

На този етап страните на тавата се декорират. Декорацията може да бъде с помощта на флорален или геометричен модел; без нея тавата изглежда недовършена. Без някаква специфична „жар“.

В резултат на такива сложни и трудоемки процеси се ражда наистина уникален продукт, който не може да се повтори, дори ако един и същ майстор ще го направи, тъй като този тип живопис съчетава строга последователност на рисуване с импровизацията на творческия процес.

Подобни видеа

В заключение ви предлагаме да се запознаете с видео уроците, от които можете да се научите как да рисувате картини с техниката на живопис Жостово, както и как да рисувате уникални продукти за интериорна декорация и други неща в този стил.

sdelala-sama.ru

Декоративното и приложното изкуство на народите на Русия е визитна картичка на нашата страна. Сред народните занаяти Жостовската картина заема специално място, поразително със свежестта на цветните аранжименти, както и с чистотата и нежността на цветовете.

Зона за развитие

Жостовската живопис е получила името си от мястото на произход и производство. Метални тави, боядисани с цветни аранжировки, произхождат от Московска област. Село Жостово край Митищи става тяхна родина.

Предшествениците на Жостовската живопис са картини върху тави, възникнали в средата на 18 век в Урал, недалеч от местоположението на известните фабрики на Демидов. Едва през първата четвърт на XIX век бившите крепостни сестри, братята Вишняков, закупили от зависимост, натрупали малко капитал, отварят своята работилница в село Жостово. И малко по -късно занаятът започва да се развива в други села в близост до Москва. Постепенно Жостовската работилница става водеща в занаята.

Вишняковите са били миниатюристи и затова са рисували не само тави, но и кутии, табакери, калъфи, албуми и други предмети от бита. Осип Вишняков отиде да продава стоките в Москва и постепенно спести пари, с които успя да наеме магазин на булевард „Цветной“. Специалното търсене на тавите Вишняков възникна с разпространението на традициите за пиене на чай в Русия. Използвани са като палети за самовари.

В началото на 20 век интересът към народните занаяти намалява и затова в края на 30 -те години разпръснатите артели в съседните села и в Жостово трябваше да се обединят. В резултат на това беше открита цяла фабрика за декоративно боядисване на метални тави - „Метални Поднос“. И от 1960 г. Жостовската фабрика за декоративна живопис е видяла светлината.

Етапи на създаване на продукта

От началото до края на производството на продукта, процесът на създаване на Жостовската картина преминава през няколко етапа:

Изработване на тава овална, осмоъгълна, кръгла, правоъгълна или комбинирана.
Грундиране на повърхността на детайла.
Шпакловка на неравности.
Изглаждане на повърхността на основата до гладко състояние.
Покритие с лак.
Рисуване с маслени бои.
Двуслойно покритие на продукта с прозрачен лак.

Характеристики на производството на основата

Обикновено основната тава се кова ръчно от листово желязо, за което се използва добро качествопокривна стомана. Листовете първо се щамповат и след това се търкалят, за да поддържат мънистата твърди. При производството на тави със стандартна форма големите железни листове се нарязват на парчета с необходимата форма и размер. След това на електрическа преса тавата се "изрязва" и "издърпва". С помощта на формички и комбиниран печат се оформят страните на бъдещата тава. Този процес се нарича "фланциране" или "търкаляне".

Поетапно боядисване на Жостовската тава

Ето как става:

На етапа на грундиране се избира и прилага фон - цветът на тавата. Обикновено е черен, но има продукти със син, червен, зелен фон. Масленият лак традиционно се използва за създаване на черен фон. Тайната на лака се губи, но основата му е известна - палмова смола от Африка, наречена копал. Благодарение на специалния лаков състав тавите бяха изключително издръжливи. Според старите майстори на Жостовската живопис техните продукти не се страхуват нито от замръзване, нито от жега и могат да се сравняват само с китайските. Тогава това сравнение предполагаше най-високо качествостоки.
На втория етап от живописта в Жостово се създава наслагване - общите силуети на рисунката се правят с разредена боя и се изпичат в специална фурна за няколко часа. За боядисване и фон майсторите използват обикновена маслена боя, разредена с ленено масло или терпентин, и широка четка. Когато художникът изписва своя букет, той обикновено завърта тавата, поставяйки четката под желаната област.
Shadow shadow е етап, на който сенките се прилагат и върху силуети с разредена боя, за да се създаде първичен обем.
Етапът на полагане е най -важният в боядисването. Тук чертежът получава обем, акцентите и акцентите се прилагат по метода на варосането. Подробностите се изясняват.
На етапа на отблясъци се прилагат светли отблясъци, изображението изглежда осветено от различни страни от няколко източника на светлина.
На етапа на рисуване с много тънка четка, използваща черна боя, се правят важни малки елементи от рисунката: зъбчета по ръбовете на листа, вените му, семена в центъра на цветето.
Етапът на закрепване е необходим за закрепване на картината към основата, фона. Това става чрез изчертаване на свързващи елементи: антени, клонки и т.н.
Последният етап - почистване - е предназначен да украси страните на тавата. Орнаментът се нанася със златен прах, разреден в прозрачен лак или терпентин. Този прах се нарича „разтопено“ злато. Или боядисани с бяла боя, смесена с лак - gulfabra. Поръсете гулфабрата отгоре с алуминиев прах. Понякога страните са боядисани с така наречения венец - украшение с включване на цветя.

Сложността на Жостовската живопис се състои в това, че приложената рисунка не допуска никакви корекции и е направена незабавно и с голяма прецизност. Всеки занаятчия използва свои собствени специални техники при създаването на продукт. Той пише не от природата, не по предварително обработени образци, а по прищявка. Фантазията и въображението правят всяко парче уникално и уникално. По правило майсторът създава няколко продукта едновременно.

Мотивите на Жостов

Жостовските тави са много елегантни и празнични. В продължение на векове кръг от теми и мотиви на живописта се е формирал много ярко и образно отразява традициите и душата на руския народ.

Основните мотиви на Жостовската живопис са:

Букети от градински и ливадни цветя.
Растителни мотиви.
Цветни орнаменти.
Саксии.
Гирлянди.
Сцени от народни празници.
Пейзажи.
Натюрморти.
Сцени от бита на хората.
Сцени от народни сватби.
Сцени с пиене на чай.

Най -популярното изображение е тройка коне, които се състезават с пълна скорост, впрегнати в шейна и заобиколени от цветя.

Изучавайки съдържанието на сюжетите и образците на картини, можете да научите много за историята и живота на руския народ. Интересно е, че през годините на Великия Отечествена войнацелият метал в страната се използва за производство на оръжия. Затова жостовските майстори рисуваха консерви за консерви, детски метални кофи. Кофите за играчки също бяха разтопени и направени като основа за тави.

Букетни композиции. Принципи на компилация

Букети в руска Жостовска живопис украсяват централната част или средната част на тавата, нейното дъно. Обикновено основата на букета е 3-4 големи градинско цвете: божур, георгина, роза, лале и др. Малки полски и градински цветя и пъпки, като теменужки, незабравки и др., се „инжектират“ в платното на букета. Те са свързани заедно с гъвкави стъбла и клонки с листа - така наречената "трева". При специални случаи букетите включват плодове и плодове, украсяват ги с птици и пеперуди. По правило едно или повече големи цветя се намират в центъра на композицията. Според жостовската традиция големите цветя винаги имат розово сияние.

Малките пъпки стават много бледи, а на техния фон големи ярки съцветия изпъкват релефно от равнината на ястието. Четките за катерица се използват за рисуване на цветя. Избират се много внимателно, тъй като космите не могат да бъдат подстригани.

Полетата или страните на тавата също са боядисани. Но букетните елементи не се използват в техния дизайн. Традиционно полето е украсено със златен флорален орнамент под формата на сложно преплитане на стъбла и листа - така наречената „трева“.

Според традицията, дошла в жостовското изкуство от картините на Федоскино, фонът или отделните елементи могат да бъдат покрити със седеф. Такива продукти изглеждат много сложни. Елементи на Гжел и Хохлома в живописта на Жостово също могат да бъдат намерени, например, "трева".

Визитките на Жостов

Жостовските тави са една от запазените марки на търговията. За да изпъкне основният модел от дълбочината, напомняйки ни за обратната перспектива, майсторите предписват фини малки съцветия наоколо.

Втората визитка е знакът на таблата: изображение на палитрата на художника, лале и четка за рисуване. Това е дългогодишна, исторически утвърдена марка работилници. Майсторът оставя автографа си до марката или в самата марка. Подобна марка започва да се допуска едва след 1970 г., а в старите дни върху продуктите се поставя само печат с подписа на собственика на фабриката.

Друга невероятна визитка на жостовския занаят са така наречените „пушени“ тави, боядисани със забележителен модел, наподобяващ напукана повърхност. Тази техника на рисуване се нарича "под костенурката". Защо пушен? Защото тавите всъщност се пушат на пламък на свещ. Това са най -редките предмети на жостовските майстори. Известно е, че две от тези тави са били в колекцията на руския писател Лев Толстой.

Жостовските тави в съвременния живот

V модерен святнародните занаяти, включително Жостово, заемат специално място. Обхватът на техните сфери на използване е доста широк: от елементи на интериорния интериор до елитна сервиране на маса. В къщата или на масата за хранене трапезата Жостово е ярък, елегантен акцент, който придава на атмосферата положително и радостно настроение.

Традиционно тавите от Жостово могат да бъдат разделени на две основни групи: за домакинство (за самовари, плодове, храна и т.н.) и за декорация. В ежедневието на хората липсва красота и естетика, екологичните проблеми и проблемите на липсата на комуникация с природата подкрепят желанието да компенсират недостига за сметка на природни елементи в произведенията, които ни заобикалят в ежедневието. Особено привличане на хора се забелязва за продукти, украсени с изображение на цветя. Очевидно следователно модата за такива ястия остава постоянно висока. Дизайнерите използват мотивите на Жостовската картина при създаването на мебели, облекло и бижута.

Проблеми на съвременния жостовски риболов

При целия интерес на жителите и гостите на Русия към народното творчество на Жостово, трябва да се отбележи, че художниците имат достатъчно проблеми. Най -спешният проблем е фалшифицирането на продукти, понякога в нарушение на традиционните технологии. Имитирайки имитация на стила на автора, плагиаторите се опитват да спечелят пари от клиентите, като продават некачествени и неавторски, което означава, че не е уникален продукт. Качеството на такива предмети е изключително ниско, а изображенията са примитивни и не са включени в „златния фонд“ на жостовските живописни композиции.

Учете и преподавайте

Как се научавате сами да създавате продукти в стила на Жостовската живопис? Не е трудно, трябва само желание, настроение и търпение. Първоначално трябва да се запасите с необходимите материали и оборудване. Сега в магазините за хардуер и супермаркетите можете да намерите тави, захарни чинии и други битови предмети, които не са украсени и може да послужат като основа за боядисване. И в магазините за художествено творчествоНалични са четки за катерица в различни размери и маслени бои, както и необходимите разтворители. Как да нарисуваме Жостовска картина и да я научим на деца? Нека се опитаме да го разберем.

Изкуството на хохломската и жостовската живопис се преподава на деца в старши и подготвителна група детска градина... Тази работа не е трудна. Как учат момчетата? Поетапна Жостовска картина за деца започва с скица на бъдещо цвете с молив. Скицата е под формата на кръг. Тази заготовка е за георгия. Техниката, използвана за рисуване на цвете на георгия с бои, се нарича "двоен щрих". Избират се два цвята. Светлата боя се рисува върху четката, а по -тъмната боя върху върха на четката. Ударите се прилагат по ръба на кръга и се изпълняват в определена последователност. Това обикновено се случва отгоре надолу и отдясно наляво. Вторият ред се изпълнява по същия начин, а венчелистчетата му сякаш леко припокриват долната част на венчелистчетата на горния ред. След това средата на съцветието се запълва по същия начин.

Рисуване стъпка по стъпкаЖостовската живопис с лайка прилича на рисуване на глава на георгия, като в същото време се използва и техниката на „двоен четка“. С единствената разлика, че сърцевината се изтегля първо, а венчелистчетата се привличат към нея в определена последователност в един ред: строго отгоре, отдолу, наляво, надясно, след което празнините между тях се запълват равномерно.

За да нарисувате цвете на детелина, първо трябва да нарисувате кръг със светлорозова боя и след това да нанесете щрихи с по -тъмен нюанс, като например фуксия, вътре в кръга, като намажете отдолу нагоре във вентилационна подредба. Използвайки и прикачен файл, в зеленоизобразяват листата на чашката под цветето.

След изчертаването на централните пъпки, етапът на изображението започва около по -малките цветя. За боядисване, например, незабравки, можете да използвате памучни тампони вместо четка. Те също са изобразени с помощта на адхезионната техника, но с лицева страна. Малка бяла точка се поставя в синия кръг на венчелистчето с тънка четка. Между другото, децата нямат право да използват маслени бои. Те рисуват с гваш.

Следва етапът на рисуване на "трева". Листата на стъблата също са изобразени с двоен щрих. Но техните извити краища и извити стъбла са направени чрез леко завъртане на четката обратно на часовниковата стрелка. Когато се изобразяват удължени извити листа, щрихите и усукването могат да се редуват, така че да се получи "зигзаг". Когато изобразявате повече кръгли листа, използвайте техниката "запетая".

Наскоро интерактивни уроции майсторски класове по Жостовската живопис се провеждат в самото Жостово и в много центрове допълнително образованиекакто за деца, така и за възрастни. Ако има желание, тогава нищо не е невъзможно!

www.nastroy.net

Жостово картина книжка за оцветяване за начинаещи, картина

Невероятно разнообразие и различни цветовепръскайки се по различни повърхности на тавите, Жостовската живопис създава цветни флорални шарки, украсени с фини детайли. Възхитителни рози и алени макове, обикновени маргаритки и сладки метличини, обемни божури и леки астри са съчетани с непознати, но не по -малко изумителни цветя. Птици и пеперуди, различни плодове и плодове изглеждат като живи на такива леки и обикновени продукти като тави. Както и да търсите, няма да намерите нито една подобна тава - всяка от тях се откроява по някакъв начин! Решете да започнете, защото рисуването е лесно!

Как се създават цветни фонове върху тави?

Жостовската фабрика за декоративни картини и картини, освен тави с класически черен фон, създава продукти с червен, син, зелен и син фон. За да ги направим, нанасяме тънък слой светъл лак върху повърхността на тавата. Докато изсъхва, го поръсете с бронзов или алуминиев прах. След като този фон изсъхне, той се боядисва със специални бои с желания нюанс, благодарение на което се получава ярък и наситен, но в същото време с трептящ, леко полупрозрачен фон.

Рисуването върху цветен фон се нуждае от промени, както цветови характеристики, така и техники. Така че акцентите са само леко обозначени, а сенките са леко изтеглени.

Художествено рисуване на Жостовски тави

Много майстори на този занаят рисуват с различни четки за катерици и маслени бои, разредени с обикновено ленено масло. Всеки майстор винаги работи върху няколко парчета. За създаване на орнамент се използва бяла боя с лак, поръсена с алуминиев прах или така нареченото разтопено злато - разредено в терпентин или прозрачен лак, златен прах.

Жостовската живопис се създава на два етапа: рисуване и обличане. На етапа на рисуване майсторът рисува основния силует на композицията с голяма четка по цялата повърхност на тавата. За създаването му се използват разредени бои. След това нека изсушим тавата с нашето покритие за 12 часа в специални сушилни шкафове.

Материали и инструменти за работа

Какво ни трябва, за да създадем такава картина:

Майсторски клас по живопис Жостово

Нека започнем нашия майсторски клас с обичайните стъпки.

Смята се, че първата стъпка от боядисването е боядисана. За технологията Жостово боите трябва да се разреждат с вароса и да се добави малко ленено масло към сместа. След това нанесете рисунка върху тавата с големи щрихи. В повечето случаи най -обемните пъпки се поставят в средата на продукта, около тях са листа и по -малки цветя.
След нанасяне на боята, продуктът трябва да се остави да изсъхне за боята за 12 часа.
Нека започнем да рисуваме сянката, както е показано на снимката. Това е прилагането на по -тъмни цветове към върховете на венчелистчетата и листата, за да се създаде илюзията за обем.
След това ще маркираме необходимите места с варовик - тази стъпка се нарича уплътнение. Продуктът веднага придобива красив външен вид.
Освен това, от своя страна, създаване на акценти. Тази стъпка се нарича отблясъци.
Нашата работа е към своя край. Нека направим рисунка - с най -тънката четка изписваме малки детайли - вени на листа и венчелистчета, тичинки, вени. Можете да използвате линийка, за да улесните създаването на щрихи.
Изображенията в тавата на Жостово винаги са една композиция, а не само отделно създадени цветя. За да се постигне тази цялост, се прилага подвързване - къдрици и стръкчета трева, шарки и точки са изобразени в интервалите между цветя и листа. Именно тази стъпка прави тази популярна рисунка „Жостово“.
Сега остава да украсите страните на продукта. Те могат просто да бъдат очертани с контрастираща линия или украсени с флорални дизайни. Тази стъпка се нарича "почистване".
Така завършихме приложението на изображението. Както можете да видите, всяка стъпка от живописта на Жостово има свое индивидуално име и като цяло всички стъпки от 5 до 9 се наричат "носещи".
След изсушаване готовата тава трябва да бъде покрита с два или три слоя лак, което позволява на всеки слой да изсъхне за два часа. Мястото за сушене трябва да бъде разположено в добре проветриво помещение, като същевременно се внимава малки петънца или например тополов пух да не залепват за крайния продукт.

Нашата тава е пълна, можете да започнете чая си!

Заключение.

Има много страници за оцветяване за деца. Оцветяващите страници за деца са картини за оцветяване, изобразяващи популярни тави, цветя, птици и други елементи. Оцветяването ще бъде много интересно и вълнуващо за деца на всяка възраст. Рисунките изглежда са създадени от блестящите дълбини, мигащи с цветни букети от цветя от големи пъпки и малки цветя. С помощта на такива страници за оцветяване детето лесно ще овладее техниката на живопис zhostovoy и ние сами ще можем да нарисуваме някакъв продукт, например поднос.

myhobby.guru

Жостовска живопис - рисунка за деца

Ако се научите да рисувате правилно с Жостовска живопис, тогава снимките ще се получат много бързо.

Така че майсторите, които са усвоили това изкуство, могат да подредят повече от една тава за един ден. Художникът веднага работи с боя, без предварителни скици. Майсторът непрекъснато обръща таблата, което прави такива рисунки по -живи и мобилни.

Тази техника на боядисване се използва за боядисване на дървени и метални предмети. Жостовската живопис се състои от разнообразни изображения на цветя, които са събрани в най -красивите композиции от букети.

За децата уроците по Жостовската живопис са много полезни, тъй като спомагат за развитието на въображаемо мислене, окото, способността да се използва четка и да се правят различни щрихи. Почти е невъзможно да научите това в един урок, тъй като се нуждаете от поетапно изучаване на техниката на изпълнение на удари, за да изобразите определен елемент.

В тази статия ще научите

Откъде да започна

Жостовската живопис изисква подготовка необходимите инструменти... Хоризонтален лист хартия е идеален за преподаване. Можете да практикувате върху дърво или метал, след като сте придобили умения и знания. За първите уроци подгответе следния инвентар:

албумни листове за рисуване;
гваш от консерва;
кръгли целувки на катерица с различна дебелина;
буркан с вода;
палитра за смесване на бои;
мека кърпа от естествена тъкан за избърсване и потапяне на бои от четки.

ABC на щрихите на четката

Първото нещо, което трябва да се научи, са щрихите, съставляващи Жостовската картина. Те са различни, така че всеки от тях изисква свое обяснение как трябва да се направи.

Плоска намазка - започва с цялата купчина, която се издига рязко от средата. За него е по -добре да използвате четка номер 6. Трябва да се упражнявате да рисувате плосък ход в различни посоки. Ако комбинирате няколко от тези елементи, получавате "корона", която се използва за изобразяване на цвете.
Ход "капчица" - четката се поставя вертикално, притиска се до средата и се пренася надолу, нарисувайте втория щрих, поставяйки го един до друг. Резултатът е сърце, което се използва и като венчелистчета на цветя.
Ударът „Капка“ е много подобен по своята техника на техниката на изпълнение на плосък удар, но към края му усуканата част се обръща наляво или надясно.
„Зигзаг“ се използва активно, когато трябва да рамкирате поднос или картина. Изображението започва с върха на четката и докато се движи, слиза надолу към средата и след това върви в обратен ред към върха. Чрез свързването на два „зигзага“ заедно се получава „стъбло“.

Един удар може да изобразява два цвята наведнъж. За да направите това, четката се потапя в различни цветове, а излишъкът се отстранява с кърпа. По този начин всички горепосочени удари се практикуват с деца.

Практикувайте да рисувате всички елементи и да ги комбинирате в пъпки, цветя, листа.

Характеристики на технологията

Трябва да се отбележи, че яркостта на рисунките се дава от тяхната неравномерност. Ето защо, когато децата се научат да изобразяват основните елементи, те трябва да бъдат научени как постепенно да нанасят бои върху картината. Това ще придаде на изображението жизненост.

Жостовската живопис за деца се провежда на два етапа. На първия етап се прави така нареченият „замалевок“. Това е своеобразен контур, където ще бъдат разположени цветята на бъдещия букет. След изсушаване се прави "сянка" на картината.

Обяснете на децата, че първо се нанасят тъмните нюанси, а след това по -светлите. Това е цялата техника на рисуване.

Едва след като детето успее да направи елементите на рисуване точно и да направи цветни аранжировки на хартия от тях, можете да опитате да нарисувате поднос, халби, чинии и други предмети.

razvitie-vospitanie.ru

Характерни знаци

В древни времена златните и сребърните цветове преобладават, сега творбите придобиват ярки цветове.

Техника за рисуване на композиция

Как е нарисувано такова чудо? За боядисване те използват материали като бои на маслена основа, естествени четки, златна паста, заготовка от метална тава, лак, ленено масло за коригиране на грешките и съпътстващите инструменти - чаша за вода, линийка и палитра за смесване на бои .

Първият етап от работата ще бъде т.нар "Замалевка"... Използват се широки щрихи на основните цветове, това е основата за бъдещи цветя и листа.

Ето още една снимка на цветови опции, които можете да включите в работата си. Цветовете варират от майстора, в зависимост от желанията. Рисунката не свършва дотук, има още много работа, защото този вид живопис трябва да изглежда обемно и цветно. В бъдеще се прилагат отблясъци, засенчване по листата и на фона, вени и ажурни ръбове. Най -важната стъпка в работата е "подложка": плътно корпусно писмо. Формите на букета придобиват плът, подчертават, изсветляват, реализира се контрастна или по -хармонична цветова гама на цялата композиция. С помощта на тънки щрихи композицията се събира в един букет. Тавата в края на работата е оформена с геометрични шарки в златна и бяла боя.

Подобни видеа

Народите на Русия са визитната картичка на страната ни. Сред народните занаяти Жостовската картина заема специално място, поразително със свежестта на цветните аранжименти, както и с чистотата и нежността на цветовете.

Зона за развитие

Етапи на създаване на продукта

Изработване на тава овална, осмоъгълна, кръгла, правоъгълна или комбинирана.
Грундиране на повърхността на детайла.
Шпакловка на неравности.
Изглаждане на повърхността на основата до гладко състояние.
Покритие с лак.
Рисуване с маслени бои.
Двуслойно покритие на продукта с прозрачен лак.

Характеристики на производството на основата

Обикновено основната тава се кова ръчно от ламарина, за която се използва висококачествена покривна стомана. Листовете първо се щамповат и след това се търкалят, за да поддържат мънистата твърди. При производството на тави със стандартна форма големите железни листове се нарязват на парчета с необходимата форма и размер. След това на електрическа преса тавата се "изрязва" и "издърпва". С помощта на формички и комбиниран печат се оформят страните на бъдещата тава. Този процес се нарича "фланциране" или "търкаляне".

Поетапно боядисване на Жостовската тава

Ето как става:

На етапа на грундиране се избира и прилага фон - цветът на тавата. Обикновено е черен, но има продукти със син, червен, зелен фон. Масленият лак традиционно се използва за създаване на черен фон. Тайната на лака се губи, но основата му е известна - палмова смола от Африка, наречена копал. Благодарение на специалния лаков състав тавите бяха изключително издръжливи. Според старите майстори на Жостовската живопис техните продукти не се страхуват нито от замръзване, нито от жега и могат да се сравняват само с китайските. По това време това сравнение приемаше най -високото качество на продукта.
На втория етап от живописта в Жостово се създава наслагване - общите силуети на рисунката се правят с разредена боя и се изпичат в специална фурна за няколко часа. За боядисване и фон майсторите използват обикновена маслена боя, разредена с ленено масло или терпентин, и широка четка. Когато художникът изписва своя букет, той обикновено завърта тавата, поставяйки четката под желаната област.
Shadow shadow е етап, на който сенките се прилагат и върху силуети с разредена боя, за да се създаде първичен обем.
Етапът на полагане е най -важният в боядисването. Тук чертежът получава обем, акцентите и акцентите се прилагат по метода на варосането. Подробностите се изясняват.
На етапа на отблясъци се прилагат светли отблясъци, изображението изглежда осветено от различни страни от няколко източника на светлина.
На етапа на рисуване с много тънка четка, използваща черна боя, се правят важни малки елементи от рисунката: зъбчета по ръбовете на листа, вените му, семена в центъра на цветето.
Етапът на закрепване е необходим за закрепване на картината към основата, фона. Това става чрез изчертаване на свързващи елементи: антени, клонки и т.н.
Последният етап - почистване - е предназначен да украси страните на тавата. Орнаментът се нанася със златен прах, разреден в прозрачен лак или терпентин. Този прах се нарича „разтопено“ злато. Или боядисани с бяла боя, смесена с лак - gulfabra. Поръсете гулфабрата отгоре с алуминиев прах. Понякога страните са боядисани с така наречения венец - украшение с включване на цветя.

Мотивите на Жостов

Основните мотиви на Жостовската живопис са:

Букети от градински и ливадни цветя.
Растителни мотиви.
Цветни орнаменти.
Саксии.
Гирлянди.
Сцени от народни празници.
Пейзажи.
Натюрморти.
Сцени от бита на хората.
Сцени от народни сватби.
Сцени с пиене на чай.

Изучавайки съдържанието на сюжетите и образците на картини, можете да научите много за историята и живота на руския народ. Интересно е, че по време на Великата отечествена война целият метал в страната е бил използван за производството на оръжия. Затова жостовските майстори рисуваха консерви за консерви, детски метални кофи. Кофите за играчки също бяха разтопени и направени като основа за тави.

Букетни композиции. Принципи на компилация

Букети в руска Жостовска живопис украсяват централната част или средната част на тавата, нейното дъно. Обикновено основата на букета се състои от 3-4 големи градински цветя: божур, георгина, роза, лале и др. Малки полски и градински цветя и пъпки се „инжектират“ в платното на букета: теменуги, забравете ме-ноти и пр. Те са свързани заедно с гъвкави стъбла и клонки с листа-така наречената „трева“. При специални случаи букетите включват плодове и плодове, украсяват ги с птици и пеперуди. По правило едно или повече големи цветя се намират в центъра на композицията. Според жостовската традиция големите цветя винаги имат розово сияние.

Визитките на Жостов

Жостовските тави в съвременния живот

В съвременния свят народните занаяти, включително Жостово, заемат специално място. Обхватът на техните сфери на използване е доста широк: от елементи на интериорния интериор до елитна сервиране на маса. В къщата или на масата за хранене трапезата Жостово е ярък, елегантен акцент, който придава на атмосферата положително и радостно настроение.

Проблеми на съвременния жостовски риболов

Учете и преподавайте

Как се научавате сами да създавате продукти в стила на Жостовската живопис? Не е трудно, трябва само желание, настроение и търпение. Първоначално трябва да се запасите с необходимите материали и оборудване. Сега в магазините за хардуер и супермаркетите можете да намерите тави, захарни чинии и други битови предмети, които не са украсени и може да послужат като основа за боядисване. А в художествените магазини можете да си купите четки за катерица с различни размери и маслени бои, както и необходимите разтворители. Как да нарисуваме Жостовска картина и да я научим на деца? Нека се опитаме да го разберем.

Изкуството на хохломската и жостовската живопис се преподава на деца в старшите и подготвителните групи на детската градина. Тази работа не е трудна. Как учат момчетата? Поетапна Жостовска картина за деца започва с скица на бъдещо цвете с молив. Скицата е под формата на кръг. Тази заготовка е за георгия. Техниката, използвана за рисуване на цвете на георгия с бои, се нарича "двоен щрих". Избират се два цвята. Светлата боя се рисува върху четката, а по -тъмната боя върху върха на четката. Ударите се прилагат по ръба на кръга и се изпълняват в определена последователност. Това обикновено се случва отгоре надолу и отдясно наляво. Вторият ред се изпълнява по същия начин, а венчелистчетата му сякаш леко припокриват долната част на венчелистчетата на горния ред. След това средата на съцветието се запълва по същия начин.

Поетапното рисуване на живописта от Жостово лайка прилича на рисуване на главата на георгия, като в същото време се използва и техниката „двоен маз“. С единствената разлика, че сърцевината се изтегля първо, а венчелистчетата се привличат към нея в определена последователност в един ред: строго отгоре, отдолу, наляво, надясно, след което празнините между тях се запълват равномерно.

За да нарисувате цвете на детелина, първо трябва да нарисувате кръг със светлорозова боя и след това да нанесете щрихи с по -тъмен нюанс, като например фуксия, вътре в кръга, като намажете отдолу нагоре във вентилационна подредба. Използвайки също адхезия, листата на чашата под цветето са изобразени в зелено.

Напоследък интерактивни класове и майсторски класове по Жостовската живопис се провеждат както в самото Жостово, така и в много допълнителни образователни центрове както за деца, така и за възрастни. Ако има желание, тогава нищо не е невъзможно!

Жостовската живопис е руски художествен занаят. От 1825 г. занаятчиите украсяват дървени и метални тави по специален начин, създавайки сложни флорални аранжировки.

История на риболова

Занаятът възниква в средата на 18 век в Урал, където най -голям е броят на металургични заводи... През 19 век в селата на Московска губерния - Жостово и Новоселцево се произвеждат активно тави. За кратко време местният занаят стана просто колосална популярност.

От 1920 г. в различни градове започват да се формират доста мощни трудови артели. Десет години по -късно обаче народните занаяти се опитаха да изместят съветските идеи, които предполагат утвърждаването на реализъм.

Едва през 1960 г. художествената живопис възвърна своя впечатляващ авторитет. Водещите майстори създадоха не само ярки и оригинални композиции, но и спечелиха със специален аромат и истинска изключителност.

Цветове на Жостовската живопис

Класическото представяне на картината предполага наличието на черен или червен фон. По -прогресивно съвременни концепциипозволяват използването на деликатни пастелни платна за създаване на богата многоцветна композиция.

Фабриката в Жостово произвежда продукти с червен, син, зелен или светло син фон. Един от най -популярните нюанси е слонова кост. По -рядко се срещат „златни“ и „агресивни“ червени платна.

Платна с перлено покритие изглеждат особено изящни. Преливанията могат да „украсят“ както целия фон, така и отделните акценти на композицията. Седефената инкрустация първоначално е била използвана във Федоскино.

Основни цветове

Цветовата палитра, използвана от майсторите на жостовския художествен профил, е повече от разнообразна и богата. За фон се предпочитат следните цветове:

Черен(#000000);
Слонова кост или пшеница(# F5DEB3);
червен(# FF0000);
Син(# 00BFFF);
Лазурно(# 007FFF);
Жълто(# FFBA00);
Бургундия(#900020);
Злато(# FFD700);
Амбър(# FFBF00);
Кафяво(# 964B00).

За да създадете самата рисунка, можете да използвате абсолютно всеки цвят. Насърчава се импровизация с тонове и полутонове.

Елементи и шарки на жостовската живопис

Най -често жостовските художници изпълняват прости цветни аранжировки под формата на букети. Моделът се формира от хармонично свързани малки цветя и големи ефектни съцветия, нераздути пъпки и зелена зеленина.

Популярни цветя: роза, астра, божур, лалета, георгини, допълнени от тънки листа, пъпки и стъбла с малки клонки. В допълнение към градинските композиции, художниците често изобразяват скромни теменужки, сладки момина сълзи, докосващи теменужки или бадеми.

Наред с традиционните лилии, безсмъртниците, мащерката и маргаритките, художниците обичаха да изобразяват напълно безпрецедентни странни цветя, които не съществуват в природата. Особено богати букети се допълват от плодове и горски плодове. Понякога в центъра или на заден план могат да бъдат изобразени пеперуди и птици.

(Жостовска живопис с сюжетна картина)

В допълнение към цветните аранжименти, жостовските майстори понякога рисуваха сюжетни картини. Това са сцени от живота обикновените хора, различни пейзажи, луксозни пейзажни композиции. Популярен мотив е тройка коне, заобиколена от цветя.

Основната характеристика на картината е импровизационният подход към всякакви рисунки. Художниците изобщо не са задължени да създават според строги шаблони и изображения, да следват специални схеми или природа. Като се има предвид невероятното разнообразие от художествени техники, импровизационна база и творчески подход, всяка рисунка е наистина уникална и неподражаема.

Техника на изпълнение

Традиционното рисуване включва използването на изключително черно бельо. За риболов са използвани тави от метал и дърво с различни форми: от стандартни правоъгълни до сложни комбинирани.

Нека разгледаме целия процес на етапи:

Грунд

На етапа на първично грундиране продуктите се обработват със специален шпакловъчен материал и се шлайфат. В момента капитанът избира фона за основата, който след това не може да бъде променен.

Замалеок

Това е основата на орнамента. С помощта на разредена боя майсторът оформя силуетите на всички елементи, които ще присъстват в чертежа. На този етап импровизационният компонент почти напълно липсва, а основата за бъдещия орнамент се поставя строго по предварително обмислена схема.

Тенежка

Засенчването на сенки ви позволява да направите полупрозрачната композиция по -реалистична. Появяват се отчетливи сенки, "акценти" на светлината и средни тонове. Цветята стават обемни, листата и стъблата изглеждат по -естествени.

подложка

Това е най -важният етап. Подплатеният слой ви позволява да придадете на букета максимална степен на реализъм, което отличава жостовската живопис от другите художествени занаяти. Задачата на художника е да „изясни“ детайлите, да подчертае отделни области. Майсторът задава контрастния тон или „изравнява“ композицията чрез хармонични преходи.

Бликовка

Светлината и силата на звука се подреждат чрез наслагване на светлината. Букетът, сякаш попада под лъчите на слънцето, започва да свети и грее. Сега композицията има специален вкус и настроение.

Чертеж

Това е много интересен етап. Задачата на майстора е, че с помощта на тънка четка и минимално количество, всеки елемент от картината се изчертава, добавяйки към него реализъм. По плодовете се появяват семена, в чашите за цветя се появяват пестици и тичинки, листата, тревата и стъблата стават обемни и правдоподобни поради добавките на дантела и други сложни акценти.

(Основните етапи на рисуване върху изобразителна рисунка)

И тогава...

Свързване

На този етап сложна композиция трябва да бъде „имплантирана“ на заден план. За това майсторът използва тънки стъбла от „трева“, нишки, богато украсени елементи, които придават още повече обем на платното и правят цялата композиция цяла и завършена.

За да изглежда продуктът завършен, а стилът е напълно в съответствие с общоприетите канони, занаятчиите прибягват до „почистване“. Това е украсата на страничната страна на тавата с различни геометрични линии, флорални шарки, цветни венци. Кантът може да бъде много скромен, само леко подчертаващ рамката, и много богат, не отстъпващ по своето великолепие на централните фигури на композицията.