Идеи за художествено ретуширане на снимки. Пример за художествена обработка на снимка. Проблеми за сватбените фотографи

През века съвременни технологиикамерите също са в най-добрия си вид. Изобилие от обективи за различни жанрове фотография, филтри и специални обективи ви помагат да направите страхотен кадър почти при първия опит. Но и тук има желаещи да се подобрят още повече. Поради това различни програми за художествена обработкаснимки. Дори едно дете знае името на най-често срещаните от тях. Разбира се, ще говорим за "Photoshop".

Какво е Photoshop?

Всеки, който има компютър, се е сблъсквал поне веднъж с тази програма, която е най-модерният графичен редактор. Може да работи с всяко цифрово изображение. Броят на инструментите позволява на художници и фотографи да изразят максимално въображението си. За начинаещ може да изглежда трудно за разбиране, но си струва да гледате няколко видео урока и всичко ще си дойде на мястото.

Предимства на редактора

Как художествената работа във Photoshop се различава от работата в други програми?

  • Наличност. Демо версията е напълно безплатна за изтегляне и лесно се инсталира на компютъра на потребителя.
  • Универсалност. Тук както любители, така и професионални дизайнери могат да създават своите шедьоври. Има инструменти за основна и художествена обработка на снимки.
  • Голям брой функции. Огромен избор от филтри и четки, фонове и др.
  • Безплатни разширения. Можете да добавите липсващите опции, като изтеглите добавките от Интернет.
  • Лекота на учене. Ако използвате програмата на елементарно ниво, лесно е сами да разберете обработката.
  • Високо качество на изображението.

Недостатъци на програмата

  • Трудност при овладяване професионално ниво... Ще отнеме много време за успешна художествена обработка на снимки във Photoshop. Но това може да стане постепенно, като отделяте поне един час всеки ден. За проучване са подходящи не само вашите собствени файлове, но и тези, взети от интернет.
  • Пълната версия е платена. Ще трябва да плащате определена сума веднъж месечно или да закупите пакет програми на Adobe... Обикновено се абонирате за неопределен период от време. Но може да бъде прекъснат, като се свържете с компанията 14 дни преди следващото дебитиране на парите.

Възможности за творчество

С помощта на редактора "Photoshop", освен обработка на снимки в художествен стилможете да изпълнявате други задачи: да създавате свои собствени рисунки, плакати на стената, изображения от календари, корици за списания и др. печатни издания, пощенски картички.

Основни методи на работа

Има много обработка на снимки. Не е необходимо да използвате всички, но е по-добре да знаете възможностите на програмата. Някои техники могат да бъдат много полезни в зависимост от идеята.

  • Усилване на осветлението. Ще е необходимо за премахване на тъмни петна и сенки, където не е необходимо. За да направите това, на допълнителен слой маркирайте необходимите места и наслагвайте оригиналното изображение върху него с помощта на инструмента ColorDodge.
  • Използването на нива при работа с фотография помага да се смекчат тоновете, да се отървете от преекспонираните зони.
  • Промяна в тона. Трябва да създадете коригиращ слой и да експериментирате с настройките на нюанса, наситеността и яркостта върху него. Можете също да създадете няколко вида запълване и да ги наслагвате един върху друг.
  • Подобрен контраст. Понякога искате снимката ви да е по-ясна и по-подробна. След това контрастът на средните тонове се увеличава.
  • Залез. Обикновено снимките от тази част от деня са много красиви и без допълнителна обработка. Но понякога тоновете са твърде студени. За да добавите топлина към рамката, се използва градиентна карта, където са избрани подходящи цветове.
  • Промяна в настроението. Случва се така, че лицето на снимката няма усмивка. Това също може да бъде поправено с помощта на Puppet Warp.
  • Корекцията на тона на кожата е едно от най-търсените художествени подобрения на снимките. За да предотвратите загубата на лицето в ретушираната рамка, можете да промените нюанса с отделна мека четка, като предварително сте коригирали стойностите в раздела Hue / Saturation. Програмата също така помага да се придаде на кожата аристократична бледност или, напротив, да се подчертае изразителен релеф.
  • Намаляване на шумовите смущения. Този дефект често дразни окото, наподобявайки малки песъчинки, които са ненужни в рамката. Появява се при липса на естествена светлина и при снимане на закрито. За да го премахнете, използвайте палитрата с канали.
  • Създайте ретро или сепия тон. Постига се с филтри.
  • Придаване на изразителност на очите. Режимът на смесване на слоя е "Яркост".

Проблеми за сватбените фотографи

Този ден е много тържествен и забързан в същото време. Човекът, който прави снимка, се сблъсква с много трудности и само художествената обработка на снимките ще помогне да се справи с тях. Капризното време ще направи деня мрачен и облачен. Твърде ярка слънчева светлина може да преекспонира снимките. В кадъра ще бъдат включени „допълнителни“ хора. Изведнъж ще дойде вятър, ще завали. Бързата промяна на събитията не дава възможност за правилно отстраняване на грешки в настройките. Голям брой хора гледат фотографа несинхронно.

Висококачествен празничен албум

Какво ще ви помогне да реанимирате дори най-загубените кадри? Никой професионалист не може без художествена обработка на сватбена фотография. За начинаещ в тази област ще бъде достатъчно да овладее правилата за ретуширане, промяна на тоновете и работа с цвят.

Открояват се основните тенденции в дизайна на снимки от деня на сватбата.

  1. Ретро стил. От време на време отново се появява модата за стари романтични образи. Но процесът на работа за постигане на този ефект не е лесен. Трябва да сте напреднал потребител на Photoshop.
  2. Ярки цветове, отблясъци. Такива снимки не изглеждат много естествени поради насищането. По-скоро като плакати или пощенски картички.
  3. Естественост. Фотографът използва само светлина от прозореца за снимане и не добавя никакви допълнителни ефекти по време на обработката. Резултатът е много деликатен вид. Което подхожда на образа на момиче, което се омъжва.
  4. Класически. Предпочитат се спокойни цветове, няма излишни предмети в рамката, експозицията е изградена от наличното на мястото на сватбата. Нереалните фонове не се рисуват, приказни героии др. Обръща се внимание на емоционално състояниемладоженеца, булката, тяхното семейство и приятели. В същото време се получава много красива и хипнотизираща заснемане, изискваща само малко поставяне на акценти във "Photoshop".
  5. Ретушът за красота се използва при почти всички близки планове и портрети. Фотограф, който разказва красива история за любов, трябва да направи някои разумни корекции на недостатъците във външния си вид. Това може да бъде леко капан или износен грим, неуспешна поза, която добави допълнителна гънка на ненужно място, или най-обикновената пъпка, изскочила в неподходящ момент на най-видимото място. Художествената обработка на снимките е точно това, което е необходимо за такива моменти.

Имат ли нужда от корекция снимките на деца?

Изображенията на бебета често изглеждат много естествени. Но с навлизането на модата, качвайте снимки в социалните мрежиизискванията за качество се увеличават. За да добавите изразителност към рамките, е необходима художествена обработка на детска снимка във Photoshop. Но тук трябва да бъдете много внимателни, тъй като разрушаването, дори и малко, ще доведе до неестествени лица на кукли и изкуствени очи, които ще отблъснат, а не ще предизвикат нежност.

Как можете да избегнете ретуширането?

  1. Изберете добро местоположение. Може да е съвсем нормална поляна или поляна в парка, но тук децата ще им е скучно. Трябва да ги заинтересуваме с нещо или да ги почерпим, за да направим фотосесията по-забавна. Или отидете там, където има забавления. Весели деца, които се люлеят на люлка или се търкалят по пързалка, ще изглеждат перфектно в рамката.
  2. Намалете продължителността. Опитайте се да стреляте възможно най-бързо, за да не се уморяват децата. В противен случай те ще започнат да бъдат капризни и палави.
  3. Възползвайте се максимално от всички, дошли на фотосесията.
  4. Позиционирайте се правилно спрямо бебето. В този случай понякога ще трябва да седнете или дори да легнете, тъй като растежът на модела може да бъде много малък.
  5. Снимането е най-добре в спортен режим без светкавица или насочване на светкавицата настрани. Ярката светлина ще раздразни чувствителните очи на детето и ще отвлече вниманието му. Полученият шум може лесно да бъде коригиран с помощта на редактора.
  6. Ще ви трябват различни обективи за снимане наблизо и от разстояние.
  7. Избягвайте ненужните ярки детайли и други деца да влизат в рамката. Но не се разстройвайте, ако нещо все още пречи на идеята. Винаги можете да премахнете пречещи обекти и да използвате запълване.
  8. Опитайте се да не застрашавате техниката, пазете я далеч от ръцете на децата.
  9. Установете контакт с вашето бебе. Можете да разберете името на детето и дори да поиграете с него малко преди фотосесията. Тогава ще ви бъде по-лесно да намерите общ език и снимките ще станат по-живи и по-радостни.
  10. След заснемането е препоръчително да благодарите на модела, като й подарите някакъв сувенир или сладост.

Обобщаване

Като заключение може да се отбележи, че изразителни снимки могат да се правят без редактор. Но това изисква много добра технология и помощно оборудване: различни лещи, фонове, филтри, рефлектори, светкавици с различна мощност, изкуствено осветление и всякакви други устройства. професионални фотографи... Какво да правя обикновените хораа за тези, които просто се чувстват неудобно от всички тези неща, или по-скоро от огромния им брой - пътуващи фотографи и аматьори не могат да си позволят да носят всичко това със себе си. Трябва да научите основите на художествената обработка на детски и възрастни фотографии във Photoshop, за да компенсирате липсващите инструменти или умения. Това е тайната на успеха: научете се да използвате тази програма - вземете най-добрите кадри, възхищавайте се и се наслаждавайте.

Какво е художествена обработка на снимки

Много хора вярват, че фотоапаратът има магически свойства и фотографът трябва само да натисне магическия бутон "шедьовър" и това е всичко.) Искам да ви разочаровам. Самият процес на снимане е само половината работа на фотографа. Постобработката заема значително участие в процеса на работа и превръща кадрите в завършен вид, който е резултат от фотосесията.

Снимам всички кадри в необработен формат. Това е "суров" формат, който изисква по-нататъшно развитие и преобразуване във формата jpg, с който сте свикнали. Може да се сравни и с негатива на фотографския филм.

И така, на първо място, кадрите (а това са от 200-300-500 кадъра, в зависимост от снимането) се гледат от мен на самата камера, за да премахна очевидния дефект - замъгляване, разфокусиране, неуспешна емоция и скоро. След това суровината се изтласква в графичния редактор на Lightroom. Тук започва цялото забавление. Избор и първична обработка на тези 30-40-50 кадъра, които ще получите, в зависимост от пакета услуги, който сте избрали. Правя допълнително ретуширане във Photoshop. Моето правило е да се работи за качество, а не за количество.Моите клиенти получават най-добрите кадриот фотосесията - снимки, които са преминали детайлна фотообработка.

ще изброя, какво имам предвид под обработка на снимки:

- корекция на цветовете(подобряване на тона, яркостта, контраста на снимката)

-изрязване(намиране на най-правилното композиционно решение)

- ретуширане на кожата(Мисля, че няма нужда от коментар, подобрение външен вид, работа върху кожни дефекти; Бързам да забележа, че не правя пластични операции и не работя като фризьор :)

- авторска обработка(и тук вече имаме предвид артистичната визия на фотографа, "фирмените" цветове на автора, онзи жар, който отличава един фотограф от друг, просто погледнете портфолиото)

- подготовка за печат(добавяне на острота, задаване на желаните параметри за печат).

Всичко най-добрите снимкида преминеш през тези етапи е много старателна работа, но моята любима. Правя подбора и ретуша на снимки по своя преценка и затова, избирайки ме за свой фотограф, ви моля да ми се доверите в тази част.
Не давам оригиналния снимков материал. При желание всички останали снимки без дефекти в цветовата корекция могат да бъдат поръчани като допълнителна опция - продават се отделно.
И все пак получавате черно-бели опции за обработка на снимки като подарък!

Любимите места за снимане на Рариндра Пракарса са близо до дома му, тъй като той се появява на снимачната площадка рано сутринта. Тези места се намират в Джакарта и Западна Ява: Серпонг, Кивидеа и Сукабуми. В Западна Ява висока влажност и мъгла, което често му отива. Въпреки че все пак предпочита да снима при хубаво време. Когато навън е ясно, той винаги иска да напусне къщата, поради факта, че е обсебен от красива светлина. Дълго време той улавя момента, избирайки идеалния ъгъл на падане на светлината върху обекти. Винаги избира правилната среда, дърветата в този смисъл са му любими.

"Златният миг"

Тази снимка е направена пред къщата ми, разположена близо до малко езеро в западната част на Джакарта. Времето беше много хубаво и си помислих, че ще е страхотно мрежата да е златиста и фонът да е тъмен. Но в действителност фонът не беше толкова тъмен, колкото можете да видите на снимката.

Зададох скоростта на затвора на 1/500 секунда и баланса на бялото „сянка“.

След това редактирах изображението във Photoshop с помощта на инструмента Burn, за да поддържам горната дясна част ярка. Използвах Selective Color (Blue) за дрехите му, за да получа по-богато синьо и да премахна жълтото. След това взех инструмента Dodge Tool, за да изсветля някои области на облеклото. Опитах се да създам контраст на синьо и жълто на тази снимка. Всички елементи на тази снимка са естествени, всичко, което направих, беше основно да изсветля/затъмних някои области.

"Заедност № 2"

Тази снимка е направена с Canon Digital Rebel XT и Tamron 28-75. В списание Popular Photography Magazine Рариндра споделя стъпките, които е използвал художествена обработка на фотографиятавъв Photoshop:

  • Ако снимате RAW, използвайте топли настройки за баланс на бялото, преди да прехвърлите изображението във Photoshop.
  • Използвайки любимия си метод за избор, изберете основните си обекти (в този случай хора) и запазете селекцията за по-нататъшна употреба. Докато фигурите все още са избрани, създайте нов коригиращ слой от тип Нива. Не променяйте нищо, просто щракнете върху OK, след това променете режима на смесване на Мека светлина и намалете непрозрачността на слоя до 50%.
  • Направете нов слой с плътен цвят.

Изберете Цвят: Няма и щракнете върху OK. Въведете следните стойности в диалоговия прозорец за избор на цвят: R84, G66, B4. Щракнете върху OK, след което променете режима на смесване на Hue.

  • Създайте нов коригиращ слой от тип Селективен цвят. Изберете Colors: Neutrals и задайте жълтото на 39% и Cyan на -8%.
  • Създайте нов коригиращ слой от тип Color Balance. Задайте средните тонове на 0, -7, -13. След това задайте акцентите на 0, 0, -3.
  • Създайте нов коригиращ слой от тип Levels, изберете синия канал и променете изходното ниво от 255 на 200.
  • Създайте нов празен слой и заредете селекцията на формата, запазена в стъпка 2. Запълнете селекцията с черно, променете режима на смесване на Цвят и намалете непрозрачността до 50%. Това ще направи вашите форми да се открояват по-добре на златния фон.
  • Ако златният тон е твърде силен, намалете непрозрачността на слоевете си, докато изображението изглежда по-естествено.

В произведенията на Рариндра се случват много неща и това е старателна, интензивна работа. Вероятно затова той не публикува нова работа всяка седмица.

Неговите творби съдържат забележителни специфични черти... Той разделя изображението на преден план, основния обект на изображението и фона, почти като на театрална сцена. В този конкретен пример подозирам, че той е изрязал предния план с децата и дървото и е поставил в друго изображение с фона. Защо мисля така? Слънцето грее много силно, толкова силно, че гърбовете на момчетата са почти преекспонирани. В същото време фонът е осветен със съвсем различна светлина. Ако светлината на фона беше същата, щяхме да видим преекспонирани клони, листа и стволове на дървета.

Той също така използва контраст, острота и цвят, за да отдели допълнително предния план от фона. В същото изображение например фонът е леко замъглен и контрастът е намален - това поставя фона в напълно отделна равнина. Изглежда почти като фалшив театрален фон.

За фонове той използва цветни градиенти в режими Нормален и Умножение и намалява непрозрачността. Тези режими са важни, защото не увеличават контраста, а само намаляват малко яркостта, оставяйки контраста нисък.

Използвах някои от тези техники в това изображение за пример:

След:

Първо, започнете с изображение, което е силно осветено отзад или странично – с него ще бъде по-лесно да се работи и резултатът ще бъде по-естествен.

Второ, изрязването е много важно за отделяне на предния план от фона. В този пример трябва да се тревожим само за създаването на маска за малкото момиченце:

Вярвам, че градиентите са ключът към получаването на изображения като тези на Rarindra. Градациите в работата му са много плавни, не приличат на работа с четка. Така че в този пример използвах само градиенти и не използвах четки във всичко, включително маските.

Когато използвате градиенти върху маските си, не забравяйте да зададете цветовете си като черен по подразбиране за преден план и бял за фон (натиснете клавиша D, за да ги зададете по този начин). Също така не забравяйте да промените градиентния режим на „преден план на прозрачен“. Щракнете върху градиента в лентата с инструменти и изберете следните настройки:

Използвах линейни градиенти за големи площи:

И кръгли наклони за малки площи:

И така, нека преминем към изображението. Ще започнем с добавяне на мъгла, за да отделим предния план от фона. Ето начално изображение за сравнение:

Още малко за по-голяма дълбочина. Този слой беше добавен в режим Multiply, с по-ниска непрозрачност:

Правим снимки всеки ден, особено селфита или портрети с основната камера. Някои снимки са перфектни веднага, а някои все още искат ревизия. Например, изразените проблемни зони на кожата в ежедневието могат да бъдат почти невидими, а на снимката те са поразителни. Освен това в повечето случаи снимките са избледнели и вече не изглеждат толкова готини, колкото си мислехме. В тази статия ще ви покажем как да подобрите вашата фотография с ретуширане и корекция на цветовете. За целта ще използваме програмата за редактиране на снимки Movavi.

Поздрави на всички, скъпи абонати и читатели на списание PhotoCASA! Казвам се Павел, в тази статия искам да говоря за принципа на обработка на портрет на "лампа" на закрито, без да използвам студийно оборудване. Преди да пристъпя към описанието на обработката, бих искал да кажа малко за процеса на получаване на източника. Снимките се състояха в библиотеката, където почти всички зали нямаха необходимото количество естествена светлина за портрет, което предпочитам.

Тази снимка е заснета с фотоапарат Nikon D610. Сигма обектив 35 mm f / 1.4 Art. Това беше първата стрелба, след като купих първата ми SLR камера... Преди това снимах с безогледален Olympus OM-D E-M5. Използвам Adobe за каталогизиране и първоначално оцветяване на моите снимки.
Lightroom, след това ретуширайте и направете по-подробни цветови корекции във Photoshop. Отварям снимката в Lightroom и започвам.

Добър ден приятели! Казвам се Валентина Цвирко и съм любител фотограф от Беларус. Преди няколко години фотографията влезе в живота ми и го обогати с нови цветове! Отначало снимах пейзажи и градски пейзажи, но преди около година се пробвах в портретната фотография и това заснемане много ме очарова. Обичам повече да снимам портрети отблизо, да показвам вътрешния свят на човек, неговата душа. Уча от уроци от интернет и книги по фотография и много се старая да подобря нивото си на знания. Много благодаря на списание PhotoCASA за възможността да публикувам тази статия и ви моля да не ме съдите строго: все още просто уча) ...

Благодарение на цифрова фотографияносим стотици снимки от нашите пътувания, но някои от тях безмилостно се изтриват поради лошото им качество. Те се оказват замъглени, със запушен хоризонт или просто не достатъчно зрелищни. И обикновено откриваме това едва след като се върнем у дома.

Не бързайте да се отървете от привидно повредени снимки. Те все още могат да бъдат записани в проста програма за редактиране на снимки, като напр Movavi Photo Editor.

Поздрави, скъпи читатели на списание PhotoCASA. В тази статия ще ви покажа как да направите доста интересна снимка от източника, която повечето биха преместили в кошчето. Отваряне на източника в Camera Raw. Правя стандартни операции: експозиция, калибриране, острота (много минимална).
След това отворете снимката във Photoshop. Задавам черната точка и правя снимката по-светла с още един слой криви. След това копирам слоя (Ctrl + J), като избирам необходимите области върху него с инструмента Ласо (L), и в няколко подхода правя "запълване с оглед на съдържанието" (Shift + F5). Основно почиствах зони с пролуки в сенките.

Здравейте на всички, казвам се Влад Нелюбин. Аз съм сватбен фотограф и искам да ви разкажа за един малък трик, който ми помага в работата.
Сега има много сватбени фотографи и трябва да можете да останете винаги в клетката. Затова давам на клиентите си малки подаръци, които са евтини за мен, а младоженците получават приятни спомени за цял живот. Това е създаването на картина от сватба или друга съвместна снимка.

Здравейте всички! Казвам се Дима Бегма и днес ще ви разкажа за обработката на една от моите снимки.
Малко за самата снимка. Използвани са за стрелба Камера NikonОбектив D 610 и Nikkor 50 mm f/1.8. Снимката е направена в Днепропетровск при облачно време със силен вятър. Тъй като снимахме на пасарелката, случайни минувачи често попадаха в кадъра. В резултат на това, когато обработвам снимка, ще трябва да заменя част от снимката с хора с подобна празна зона от друга снимка. Всички снимки
направени със същите настройки на камерата.


Казвам се Anton Montbrillant и бих искал да споделя как обработвам моите портретни снимки.
Правя най-естествената обработка без никакво сложно тониране и боядисване, като се опитвам да го направя с доста прости инструменти, което ми позволява да запазя красиви и естествени цветове. Така че нека да разгледаме оригиналното изображение. Снимката е направена с 645D и smc-D FA 645 55 mm f / 2.8 AL

Нека да видим какво представлява “High End Retouch”. Ретуширане (фр. Retouch - рисувам върху, докосвам).
Промяна на оригинала, редактиране на изображението. Целта на редактирането е коригиране на дефекти, подготовка за публикуване и решаване на творчески проблеми.

Здравейте всички. Казвам се Руслан Исинев. Ще ви покажа как е обработена тази снимка.
Използвам Photoshop CC2014.
Отваряне на снимката в Camera RAW. Тук върша цялата основна работа, това за мен е една от най-големите важни инструментивъв Photoshop.
Затъмняваме фона, изсветляваме модела, като по този начин подчертаваме обекта, от който се нуждаем. На тази снимкаВече съм доволен от всичко, натискаме "отваряне".

Здравейте всички! Казвам се Дима Бегма и днес ще ви разкажа за обработката на тази снимка. Имам доста снимки със съотношение 1: 1 в портфолиото си и тази не беше изключение.
За да не губя качеството и разделителната способност на картината при изрязване, предпочитам да правя такива снимки, като залепя две-три снимки в една. Всички снимки са направени със същите настройки и с еднакво фокусно разстояние, просто преместих камерата по оста.
Крайната цел на обработката е да се получи картина, която да увеличи максимално атмосферата на залеза.

Здравейте скъпи приятели! Казвам се Дмитрий Февралев и съм любител на художествената фотография. Най-вече ме интересуват атмосферата и подтекстът в кадъра, който може да подтикне зрителя към мисли, емоции и евентуално дори идеи. Ето защо обичам психологически портрети на лицето,
които са в състояние да разкажат много повече за себе си, отколкото може да изглежда на пръв поглед. Ще направя резервация, че съм самоук във фотографията.

Здравейте скъпи читатели! Казвам се Карина (Кери Мур) и се занимавам с художествена и модна фотография. Тези два стила ми бяха присвоени от интернет аудиторията. Цялата ми работа е заснета с Nikon D90 и Nikkor 50mm f/1.4 G. Фотографията за мен е и работа, и хоби. И днес ще ви разкажа за най-известната си работа - поредица от снимки "Azure" специално за списание PhotoCASA.

Здравейте скъпи читатели на списание PhotoCASA!
Днес съм с вас, Анна Задворнова, с нов урок, в който ще ви кажа как да нарисувате портрет. И така, да започнем!
Първо отворете оригиналното изображение.
Отиваме в Curves.
След това, Селективна цветна корекция, задайте стойностите:
ЧЕРВЕНО: Циан +4, Магента –9, Жълто +7, Черно –2.
ЖЪЛТ: Циан –13, Магента –3, Жълт +3, Черен +3.

Здравейте. Днес ще ви разкажа за обработката на една от моите снимки.
Тази снимка е направена с Canon 6D и 135 мм обектив, 1/1250 сек, f/2 бленда и ISO100, точно преди залез слънце.
Първоначално задачата ми беше да направя снимката по-топла, а роклята на момичето да е синя, а също и да подчертая сапунените мехурчета и слънчевите лъчи.

Работата започна в Camera Raw. В раздела Hue-Saturation-Luminance (HSL) основната задача беше да се използва цвят, за да направи картината по-обемна и да се промени тюркоазенодрехи за момиченце в синьо. За да направя това, в раздела Осветеност преместих оранжевия плъзгач надясно, отделяйки момичето от фона, а в раздела Hue промених тюркоазения нюанс на син.

Здравейте скъпи читатели на PhotoCASA!
Казвам се Максим Гуселников и бих искал да ви разкажа как обработвам снимките си.
Предпочитам естествена обработка, без сложни специални ефекти и колажи, като се опитвам да използвам доста прости техники, които все пак правят снимката по-изразителна.

Поздрави, скъпи читатели на списание PhotoCASA! Искам да ви разкажа как беше обработена представената снимка.
1. Отворете снимката в Lightroom. Регулиране на експозицията, светлината и баланса на бялото.
2. С помощта на инструментите за корекция на цвета премахнете зачервяванията по лицето и ръцете.
3. Задаваме следните параметри при калибрирането

Добър ден, скъпи читатели на списание PhotoCASA!
Този път искам да говоря за обработката на една моя снимка.
При обработката използвам един-единствен алгоритъм, но никога не правя сериите идентични, като избирам свои собствени цветове за всяка снимка и поставям акцент върху най-значимите елементи от изображението.
Моята обработка винаги е разделена на две части: корекция на цветовете в Lightroom и ретуширане във Photoshop.
На първо място - анализът на източника.

Здравейте скъпи читатели на списание PhotoCASA! Казвам се Марина Полянская, в тази статия ще ви разкажа за обработката на тази снимка.
Тази снимка е направена по време на пътуване до Санкт Петербург през март. Вдъхновението и музата на картината беше невероятният модел Аня Кубанова. Решено е да се вземе котето, за да се подчертае естествената красота на Ани. Рано сутринта отидохме да снимаме на един от покривите на Санкт Петербург. Беше облачно, много студено и ветровито, но и моделът, и котката смело се държаха, за което много им благодаря.
Така че, отворете своя RAW файл в Lightroom...

Здравейте, скъпи читатели на списание PhotoCASA, аз съм Станислав Старченко, фотограф и ретушьор. Специализацията ми е колажи, фото манипулации, изпълнение както на собствени идеи, така и на поръчки от други фотографи.
В тази статия искам да покажа основните етапи и някои от тайните на създаването на моя фоторазказ „Преходна възраст“. Сюжетът е базиран на тема от историята на испанския език благородно семействоПериодът на Борджия XII - XVIII век. Картината показва момиче. Или вече момиче? Чувствен
скромен портрет на стената ни напомня за нейната невинност и чистота, играчките в десния ъгъл ни напомнят за нейното скорошно детство и възпитание. Но какво да кажем за нейния поглед? За какво си мислеше тя? Наистина ли е усетила промяната и носталгията по детството?
Да: тя навърши 16. Огън в камината, искри... Преходна възраст!
Проектът на произведението, създаден във Photoshop, включва повече от 200 слоя, така че няма да се спирам на всеки слой поотделно. Разделих цялата работа на 10 основни части.

Тъй като съм израснал на село, тази тема ми е много близка.
Харесвам всичко старо, пропита с духа на старостта.
Преди да започнем да обработваме снимката, нека да разберем какво искаме да направим. Предайте атмосферата на селото и старостта. Вземете решение за колориста на фотографията. Има много цветови комбинации, но аз предпочитам хармонията на обратното. В нашата ситуация светлите ще бъдат
в жълто-оранжеви нюанси, а сенките в синьо-синьо.
Първо, отварям моя RAW файл в Lightroom.
Стъпка 1. Основни настройки
Тъй като снимката е много тъмна и студена, я правим по-топла. За да направя това, настройвам баланса на бялото. След това премахвам контраста, намалявам акцентите и увеличавам белите. Изтеглям малко сенките и ги изостря (Clarity), за да добавя обем на снимката.
Сега намалявам наситеността (Saturation), а вибрацията (Vibrance), напротив, я увеличавам. Vibrance е много полезна функция при работа с портрети: предпазва тоновете на кожата от пренасищане и загуба на тонове.

Здравейте скъпи читатели на списание PhotoCASA, казвам се Владимир Шапкин. В предишна статия описах основните стъпки, които използвам за ретуширане на снимки.
Това обаче не е единственият подход. Понякога, за да се получи висококачествен резултат, трябва да се изостави честотното разлагане и да се извърши цялата работа с помощта на техниката Dodge and Burn.
Направих снимката за тази статия на уебсайта www.modelmayhem.com, където много фотографи публикуват висококачествени източници за обработка, и то абсолютно безплатно. Снимката е предоставена от фотографа: Кшищоф Халабурда, модел: Maja C., гримьор: Вероника Сикора.
След конвертирането на RAW с инструмента Plastic, оправих косата.

Използвайте коригиращ слой Hue / Saturation, за да намалите зачервяването на очите и да избелите малко зъбите.
След това нека започнем да почистваме с помощта на инструментите Healing Brush и Clone Stamp. Тази операция може да се извърши с помощта на честотна декомпозиция, но, както казах, този път реших да направя без този метод в началния етап.

Здравейте всички! Ще ви разкажа малко за това как обработвам детски снимки, направени на открито.
Когато снимам на открито, винаги се опитвам да снимам на сянка: първо, няма твърди сенки по лицето, и второ, детето не примижава. Препоръчително е да намерите място, където слънцето да огрява малко на заден план. Това, разбира се, е идеалът. Ако метеорологичните условия не позволяват, значи е винаги
може да се рисува във Photoshop.

Отварям снимката (снимка 1). Детските снимки не изискват дълбоко ретуширане на кожата, така че премахваме само основните недостатъци на светлината и сянката по лицето. В случая това са малки сенки под очите, премахвам ги с печат, непрозрачността и натиска са около 40%. Отстранявам дребни недостатъци с лечебна четка. Изсветлявам малко назолабиалната част, с около 30%, за да не оставя лицето без емоции. След това изсветлявам ириса на очите, но не много. Свалям обеците с щампа, защото забравих да ги сваля при подготовката и изобщо не стават за това изображение.
Всичко е с лицето.

Защо много хора не знаят как да обработват снимки или ги обработват неправилно, губейки много време?

Проблемът е в подхода, който косвено се поддържа от доста вредни ресурси като фото чудовище или lightroom ru.

Десетки сайтове ви казват как да обработвате и кой плъзгач трябва да преместите.

Но някой казва ли кога да се обработва и как да се обработва?

Или защо процес? Къде да останете в обработка?

Те не говорят за това.

Цялото обучение в обработката на изображения се свежда до история за инсталиране на предварително зададена настройка или за това как определен фотограф е преместил плъзгачите на lightroom, докато обработва изображението си.

Но защо ги е преместил и защо, няма да разберете.

Статията не съдържа готови рецепти или предварителни настройки. Но той предоставя основни точки, които да ви помогнат да разберете какво да обработвате, кога да обработвате и какво да обработвате.

Как да се научим да боравим артистично

Ако се абстрахираме от фотографията като цялостен обект и я разложим на нейните компоненти, тогава се оказва, че в основата на всяка снимка има два компонента:

  • Тон компонент
  • Компонент на цвета

Основната задача на обработката се свежда до разбирането на проблемите на тона, проблемите с цвета и да знаете какво искате да видите в крайна сметка.

Опитни ретушьори или фотографи обработват първо тоналния компонент, а след това цветния компонент. Това намалява риска от дефекти при обработката, силата на тяхното проявление и ви позволява да поддържате цвета по-чист.

Не може да се твърди, че само тази последователност трябва да бъде обработена. Винаги има изключения. Но най-добре е да се придържате към този ред на обработка.

Откъде да започнете обработката на снимки

Разгледайте избраната снимка, докато разберете какво искате да направите от нея.

Няма нужда да бързате да местите плъзгачи или да търсите друга колекция от хиляда и една предварителни настройки за начинаещи.

Основният момент на всяка обработка е художественото намерение, което се въплъщава от самата обработка.

Не е измислен?

Оставете този кадър и помислете за друг.

По време на обучението си забелязах, че не мога да разбера как да се справя с простите преходи.

След като разбрах, че самите те не са ми интересни, спрях да си губя времето за тях, елиминирайки обработката.

Отстранете безинтересните снимки. Това е второто нещо, което трябва да научите.

Не губете време да обработвате снимки, за които знаете, че са скучни. По-добре е да премахнете този, който ще бъде интересен и който ще изглежда след обработка и ретуш.

Същността на обработката е подчертаване положителни странирамка, като скриете негатива и премахнете всички ненужни.

Основи на обработката на тонове

Решихте ли как ще видите изображението след обработка?

Ако е така, считайте, че вече сте свършили по-голямата част от работата. Остава да разберем как да постигнем желания резултат.

Какво не ви харесва в тоналната част на снимката?

Тъмно ли е или твърде светло? Прекалено контрастно ли е или е скучно?

Има ли области, които са по-леки и отвличат вниманието от основните обекти на рамката?

Така че поправете го.

Всеки софтуер за редактиране на снимки като Photoshop, Lightroom, Gimp или Capture One има инструменти за корекция на тоновете.


Това са инструменти или коригиращи слоеве:

  • Криви
  • Нива
  • Излагане
  • Яркост / Контраст

Кривите се считат за най-гъвкавия и мощен инструмент. Тяхната работа трябва да бъде проучена първо, тъй като кривата може да замени всички останали инструменти за корекция на тона.

В Lightroom или Adobe Camera Raw използвайте раздела Основни и раздела Тонова крива, за да редактирате тона.

Как ги изучавате?

В YouTube има десетки часове видеоклипове и стотици видеоклипове за всеки инструмент за корекция на тон или цвят за Photoshop, Lightroom и други подобни.

Запознайте се как работи всеки инструмент.

Не търсете готови рецепти.

Просто научете и разберете как работят инструментите за тонална гама.

Основи за обработка на цветовете

Твърде зелената трева пречи на реализацията на вашата идея? Или син рефлекс от дрехи удари лицето на моделката?

Инструментите за корекция на цветовете и насищане ще ви помогнат.


Основните инструменти за редактиране на цветове, които най-често ще срещате, са:

  • Вибрация
  • Нюанс / Наситеност
  • Цветов баланс
  • Миксер Chanel

В Lightroom или Adobe Camera Raw разделите HSL се използват за редактиране на цветове заедно с разделите Saturation и Luminance.

Теория на цветовете

За да разберете как работи цветът и как цветовете се хармонизират, гледайте това видео за теорията на цветовете.

Според мен това е едно от най-добрите видеоклипове на тази тема в рускоезичния сегмент на YouTube.

Работата с хармонизиране на цветовете е немислима без разбиране на кръга на Итен. Много хора смятат, че не работи или не работи така, както биха искали.

Така или иначе е по-добре от нищо.

Използвайки инструментите на Photoshop или Lightroom, фотографът просто настройва цветовия компонент на изображението, за да отговаря на неговите художествени намерения.

Авторска обработка

Много начинаещи се опитват да повторят обработката на известни фотографи, като търсят предварително зададените настройки на тези фотографи.

Ако научите инструментите за корекция на тонове и цветове, няма да имате нужда от никакви предварителни настройки.

Ще видите и разберете какво е направено при авторската обработка, как е направено и как може да се повтори.

Не търсете предварително зададени настройки.

По-добре научете Photoshop или Lightroom

В крайна сметка ще прекарате времето си в нещо по-полезно от това да търсите предварително зададена настройка веднъж.

Ще има ли разкрития и сваляне?

Несъмнено.

Междувременно, тъй като сте навлезли толкова дълбоко в тази статия, препоръчвам ви да се запознаете с популярните грешки при обработката и снимането. Статията продължава темата за обработката.

Подобни публикации