Съвети от професионални фотографи. Прости и ефективни съвети за фотография. Запитайте се какво се случва на снимката.

Дата на публикуване: 03.06.2015

Как да направим кадрите интересни, красиви и разбираеми за зрителя?

Често се случва да покажете на приятеля си кадър, а той да попита: „Какво снимахте тук?“ И веднага става някак тъжно: дали другарят е невнимателен - той не е разбрал вашето творческо намерение; или не сте показали ясно на снимката какво толкова ви интересува при снимане. Как да направите снимка по-разбираема за зрителя? Как да предадем настроението, емоциите върху него? Ще говорим за това в статията.

И така, нека обобщим първия съвет:

1. Преди да снимате, винаги се питайте ясно какво снимате.

Зрителят ще разбере картината, когато върху нея има конкретен обект, „героят“ на снимката.

Как да намерим подходящ обект за снимане?Понякога обектът е очевиден, както в случай на снимане на портрет или някакъв конкретен обект (например книга). Но понякога "протагонистът" не се намира лесно. Например, когато снимате пейзаж. Пейзажните кадри често се оказват "празни" за начинаещи фотографи. Насочвайки обектива в пространството, фотографът забравя, че на снимката му трябва да присъства някакъв интересен обект, "героят" на кадъра. В резултат нищо не привлича вниманието на зрителя. Изберете тема, която ще накара публиката ви да погледне отблизо снимката. Може да бъде свободно стоящо дърво, красива къща, храст с цветя, пътека... Всичко, което може да предизвика интерес.

Между другото, нещо "безтелесно" също може да стане обект на фотография. Например природни явления: залез, снеговалеж, гръмотевична буря.

Разбира се, в рамката може да има няколко основни обекта. За да избегнете объркване на снимката, те трябва да бъдат свързани чрез сюжета.

2. Запитайте се какво се случва на снимката.

Картината може да бъде скучна, ако нищо не се случва в кадъра. Прост пример: на една снимка човек стои, с протегнати ръце по шевовете, без емоции на лицето. От другата, същият човек се усмихва и размахва ръце. Кой кадър ще е по-интересен? Тази, в която човек по някакъв начин се проявява, нали?

Отличен обект за снимка може да бъде не само действие, но и състояние. Цветята могат да цъфтят, слънцето може да залезе и водата може да тече. Наблюдавайте обекта. Времето минава много бързо и всяко състояние на обекти е мимолетно. Опитайте се да го покажете на снимката.

Пълната липса на сюжет, идея или поне някакво стилистично решение е често срещана грешка в много сценични портрети. За да направите кадъра по-интересен, опитайте се да предизвикате емоция в модела. Най-малкото й кажете какво искате да получите на снимката: тъга, радост, страст. И можете да осъществите добър контакт с нея, тогава емоциите от вашето общуване ще се появят сами.

Тема за снимка може да бъде оригинална идеясамият фотограф (например, търсейки необичайна гледна точка по определена тема). Сюжетът може да се състои в пренасяне на определена естетика и стил в картината. Можете да използвате и като сюжет необичайна комбинацияобекти в рамката: големи / малки, меки / твърди и други подобни. Всичко зависи от вашето въображение!

Не забравяйте, че задачата на фотографа е не само да намери обекта, но и да го изрази в кадъра.

Изглежда, че няма нищо по-лесно: търсим интересна тема и сюжет и след това снимаме. Въпреки това и тук може да се сблъскаме с трудности. Например, когато снимаме човек, неминуемо ще включим и други елементи в кадъра. И нашият обект може да се удави в ненужни детайли. Така че следващият съвет също е много прост:

3. Отстранете всичко ненужно от рамката!

Ако нещо не участва в сюжета - не се колебайте да премахнете този елемент от рамката! Важно е обаче да запомните, че фонът, празното пространство около обекта, може да стане част от сюжета. И някои допълнителни детайли могат да допълнят композицията (например клони, рамкиращи пейзажа). Трябва да разберете, че те също участват в сюжета и трябва да бъдат оставени.

Колкото повече елементи от композицията са включени във вашия кадър, толкова по-лесно е зрителят (и вие) да се объркате в тях.

Не забравяйте, че можете самостоятелно да изберете най-изгодната точка за снимане. Използвайте това, когато търсите най-добрия ъгъл!

4. Маркирайте основното на снимката!

Понякога основният обект на снимката е "загубен", сливайки се с фона. Как да бъде в този случай?

Нека да разберем как можете да изберете обект на снимка.

Размер и форма.Очевидно обектът трябва да бъде показан достатъчно голям на снимката, така че зрителят да обърне внимание на него. Също така обектът на снимката ще изпъкне, ако има някаква изключителна, привличаща вниманието форма.

Цвят и яркост.Ако обектът ви се откроява по цвят или яркост, ще бъде трудно да го пропуснете на снимката. Не забравяйте, че яркостта на обекта директно зависи от степента на неговата осветеност. Достатъчно е да изпратите повече светлина върху обекта, отколкото върху фона, и той ще стане по-ярък.

Рязкост.Обектът може да бъде изострен чрез замъгляване на фона. Те обичат да използват тази техника в портрети. Въпреки това, в други области на фотографията също е доста подходящо. Как да размажем фона на снимка? Фонът е замъглен поради малката дълбочина на рязкост. Имаме отделен урок по тази тема. За да постигнете малка дълбочина на рязкост, си струва да снимате от повече или по-малко близко разстояние, при отворена бленда и при максимално увеличение.

Важно е да се има предвид, че тези техники могат да се използват не само поотделно, но и всички заедно.

5. Фонът е важна част от картината!

Средата, в която снимаме героя, фонът на картината е неразделна част от него. За да бъде снимката изразителна и смислена, трябва да се обърне специално внимание на работата с фона.

Фонът трябва да съответства на сюжета. Освен това може идеално да го допълни. В същото време фонът не трябва да привлича цялото внимание към себе си. Понякога си струва да го замъглите, като снимате при отворена бленда. Това обикновено се прави при снимане на портрет, за да не се отвлича вниманието от героя на кадъра. И в пейзаж те се опитват да направят фона остър, за да включат целия сюжет в дълбочина на полето.

Когато снимате в апартамент, ненужните неща постоянно ще попадат в рамката. Те ще отвлекат вниманието. Не е много удобно да се наема в апартамент и там няма достатъчно светлина. Опитайте се да потърсите други места за фотосесия – интересни и с добро осветление.

6. Използвайте прости правила за оформление.

Простите правила за композиция на рамката бяха създадени като "мамачка" за начинаещ фотограф, който все още не е развил собствено усещане и визия за кадъра. Използвайки ги, можете лесно да композирате своя кадър, така че да изглежда хармонично.

Правило на третините.Противно на общоприетото схващане, позиционирането на обекта точно в центъра на кадъра не винаги е така. добра идея... Опитайте правилото на третините. Това правило се основава на златното сечение. Преместете обекта си по-близо до един от ъглите на рамката. Като алтернатива можете просто да поставите обекта (в случай на портрет, лицето на героя (очите)) в горната трета на изображението.

Удобно е, че решетката с правилото на третините може да се показва на екрана на камерата или във визьора.

Правилото на третините позволява големи свободи при използването му. Не е необходимо да се проверява с абсолютна точност дали обектът се пресича с пресечните точки на линиите на правилото на третините. Основната цел на това правило е да накарате начинаещия фотограф да премахне обекта от центъра на кадъра и да помисли за композицията.

Не претоварвайте хоризонта.Човек винаги се ръководи от хоризонта като строго хоризонтален обект. Това правило работи и за фотографията. Ако всичко на снимката е наклонено на една страна, ще бъде трудно за зрителя да възприеме снимката: ще създаде впечатлението, че всичко пада някъде. Особено си струва да държите под око хоризонта, когато снимате пейзажи и архитектура. За да запазите хоризонта хоризонтален на снимките си, просто трябва да го имате предвид и да поддържате нивото на камерата. Моля, имайте предвид, че дори ако линията на хоризонта отсъства на снимката (например, снимаме в града), окото на зрителя ще търси очевидно хоризонтални и вертикални обекти (къщи, лампи, стени на апартаменти), за да се ориентира на снимката.

За да проверите при снимане дали хоризонтът ви не е осеян, съвременните фотоапарати имат цифрово ниво, което винаги можете да показвате на екрана. И в по-старите DSLR-и на Nikon (например Nikon D7200, Nikon D750, Nikon D810) - дори на визьора.

Бележка на преводача: Тази статия е уводен материал, който дава Кратко описаниепрости, но критични точки за професионална фотография. Такива съвети ще помогнат на начинаещите да избегнат много грешки и бързо да се доближат до професионалистите, както и да ги подтикнат към допълнително изучаване на необходимите материали.

Ако искате да правите страхотни снимки, тези съвети, трикове и техники от първокласния фотограф Tigz Rice ще ви помогнат да подобрите уменията си.

Независимо дали искате да правите снимки за дизайнерска работа, да снимате модели за илюстрация или да правите нещо друго, тези съвети ще бъдат полезни за всеки.

В следващите 15 точки Tigz говори за оборудване, осветление и монтаж – всичко, което трябва да знаете, за да получите най-добрите снимки.

1. Направете план

Преди да стигнете до камерата, направете няколко скици или разкадровки на това, което искате да получите. Това ще ви позволи да се придържате към конкретна идея, докато снимате.

2. Предистория

Пълният цвят на фона в студиото ще гарантира, че обектът е фокусна точка и ще бъде по-лесно да се отдели, когато е необходимо композиране.

Сивото е страхотен цвят, тъй като работи добре в повечето ситуации. Можете също да снимате на бял фон, ако искате по-светла композиция, или срещу черен за тъмни кадри.

Който и фон да изберете, уверете се, че цветът на фона не съвпада с цвета на обекта.

3. Източници на светлина

Освен това, ако планирате да направите композитно изображение, трябва да имате всички обекти/хора върху него да бъдат заснети с един и същ източник на светлина.

Преди да натиснете бутона на затвора на камерата, помислете къде ще се намира обектът и под какъв ъгъл светлината ще падне върху него. Може би трябва да бъде осветен отгоре или отдолу?

Също така си струва да вземете предвид вида и цвета на осветлението. Ще говорим за това в следващите стъпки.

4. Естествена светлина: златен час

Всеки може да се възползва от естественото осветление, въпреки че качеството варира значително в зависимост от местоположението, времето на деня и времето.

Ако разчитате на естествена светлина, най-доброто време за снимане е през златния час. Това е последният час преди залез, когато слънцето вече е близо до хоризонта.

5. Естествена светлина: твърда светлина

По обяд, когато слънчевите лъчи падат почти перпендикулярно на земята, се получават резки сенки, особено под очите и брадичката. Ако трябва да снимате по това време на деня, поставете обекта в сянка или използвайте рефлектор, за да разсеете част от светлината и да смекчите сенките.

Като алтернатива можете да опитате да снимате на закрито близо до прозорец, като използвате мрежести завеси, за да разсеете светлината. Въпреки това, твърдата светлина може да се използва във ваша полза - чудесно е за снимане на текстури!

6. Изкуствена светлина

Ако естествената светлина не е опция, винаги можете да я създадете сами. Източниците на светлина като лампи могат да бъдат от голяма помощ при осветяването на области на рамката и може би са лесно достъпни по всяко време.

Ако не искате да останете на ниво за начинаещи, светкавицата заедно с безжични дистанционни на затвора или дори комплект преносими светлини е добра инвестиция.

7. Камера

Очевидно, ако искате най-добри резултати, DSLR или компактен безогледален фотоапарат с подвижни обективи е незаменим. И двата вида осигуряват пълен контрол върху настройките. Как правилно да го изхвърлите - прочетете в следващите параграфи.

Има много опции за камера за всеки портфейл, така че винаги можете да намерите правилния модел.

8. Правилен обектив

За някои тази точка може да изглежда твърде проста, но все пак би било хубаво да напомним за нея. Обективът е важна част от фотоапарата и трябва да бъде избран разумно. Всеки обектив има свое собствено фокусно разстояние, което варира от широко (14 mm) до телефото (200 - 400 mm).

50 мм е най-добрият вариант за повечето ситуации, ако просто опитвате ръката си във фотографията и искате нещо по-евтино, по-просто и по-добро от обектив на камера за китове.

Следващата стъпка е да инвестирате в 85 мм / 135 мм за портретни и детайлни снимки и 35 мм за пейзажна фотография.

9. Снимайте RAW

Ако работите с DSLR или безогледален фотоапарат, уверете се, че снимате в RAW, а не в JPEG.

Това ще позволи на камерата да снима и обработва изображения без компресия, като ви дава повече място за обработка в Lightroom или Photoshop, в случай че трябва да коригирате експозицията.

10. Работа на тъмно

Независимо дали снимате с DLSR или компактна безогледална камера, имате много гъвкав контрол върху чувствителността на сензора си чрез регулиране на ISO.

Колкото по-висока е стойността, толкова повече шум ще има в картината, затова се опитайте да зададете ISO на възможно най-ниската оценка. Ето някои приблизителни цифри за различни ситуации.

Навън при слънчево време: 100-200
Навън при облачно време: 400
В добре осветена стая: 800-1000
В тъмна стая: 1600-2000

11. Дълбочина на полето

Блендата не само регулира размера на отвора, който позволява на светлината да преминава през него, но също така определя каква част от кадъра е на фокус в зависимост от разстоянието.

Ако искате фокусът да е остър от преден план към фон, снимайте при f / 8 или по-висока. В противен случай, ако искате размазан фон и усещане за дълбочина, експериментирайте със стойност около f / 1.8.

12. Високоскоростна стрелба

Бързата скорост на затвора (1/200 секунди или по-висока) е чудесна, когато трябва да замразите момент, докато бавната скорост на затвора (1 секунда или по-висока) може да ви помогне да предадете усещане за движение или да създадете ефект на забавен каданс.

Когато използвате бавни скорости на затвора, не забравяйте да вземете статив и освобождаване на затвора със себе си, за да избегнете разклащане на фотоапарата.

13. Различни опции

След като получите желания кадър, направете още няколко кадъра, като променяте данните. Основното предизвикателство се крие в постановката, така че когато сте готови, опитайте да снимате от различни ъгли, променете настройките и стиловете на осветление. Ако се отдели много време за задаване на кадър, тогава този подход може да спести много време в бъдеще.

14. Цветна хармония

Ако условията са ограничени и трябва да използвате различни източници на светлина, може да се наложи корекция на цветовете, за да изглежда картината хармонична.

Това може да стане с помощта на инструмента бял баланс(Баланс на бялото) в Adobe Camera Raw или Lightroom. Или можете да прочетете урок.

15. Грамотно изрязване на фона

След дипломирането Адобе Фотошоп CC 2015.5 изрязването на фона просто стана по-лесно. Защо да не се възползвате от това? Прочетете за това в статията Как да използвате инструментите

Често възниква въпросът за начинаещи във фотографията: откъде да започнете начинаещ фотограф? За тези, които тепърва ще изучават изкуството на фотографията, сме събрали полезни съвети, които ще помогнат на начинаещия фотограф да научи най-важните неща. Имайте добра камера- половината от битката, още по-малко. А да можеш да го използваш правилно е цяла наука. Нека да разберем какво трябва да знае начинаещият фотограф.

Ако се занимавате сериозно с фотография, ето няколко съвета за успешен старт.

Не преследвайте нови технологии. Сапунерка и DSLR са различни неща, няма какво да се спори. Но не се опитвайте да вземете най-готината камера и мислете, че снимките ще бъдат с високо качество. В опитни ръце дори снимките, направени с чиния за сапун, ще изглеждат красиви и хипнотизиращи. Обратно, добре рефлексна камерав ръцете на неумел фотограф няма да направи ефектни снимки. Всичко зависи не от пикселите и други параметри на камерата, а от способността да снимате, да виждате рамката, да регулирате камерата. За първи път ще бъде достатъчна обикновена SLR камера, можете да я използвате. Важно е да бъдете внимателни и да не се натъкнете на оборудване, което не работи. Не пазарувайте за популярен и модерен фотоапарат, той може да изтощи портфейла ви и да няма желания ефект. Прекарайте това време в изучаване на изкуството на фотографията.
Когато вече сте закупили своя фотоапарат, опознайте го. Прочетете внимателно инструкциите, разберете настройките. Снимките, направени в автоматичен режим, няма да имат същия ефект като снимките, направени с ръчни настройки. Камерата трябва да е ваш приятел. Важно е да знаете настройките отвътре и отвън, за да сте винаги на „ти“ с приятеля си.

Започнете да учите от нулата. Отидете на курсове, където учителят ще предостави необходимата база от знания, ще ви насочи в правилната посока. Можете да зададете на знаещ човек въпросите, които ви интересуват. Ако не е възможно да вземете курсове, не се обезкуражавайте. Започнете да изследвате изкуството на фотографията сами, като закупите специална литература или използвате интернет. Не се плашете от количеството информация, което ще ви се стори непосилно. Придържайте се към тренировъчния план и с малки стъпки ще стигнете до резултата.
Практика. Спомняте ли си как в песента „Винаги вземам видеокамерата си със себе си“? Също и в живота. Вземете фотоапарата със себе си и правете снимки. Колкото повече практикувате, толкова по-добре. Научете се да виждате рамката, да създавате композиция, да променяте настройките и да свикнете с камерата. Това не означава, че трябва безсмислено да снимате всичко, но и не трябва да оставяте камерата за дълго време. Нека да бъде в бизнеса, а не да събира прах по рафта.

Опитайте се да забележите интересни неща около вас. Дори и да нямате фотоапарата си със себе си, научете се да виждате добър изтрел, обмислете композицията и разберете как да подредите светлината и какви настройки да приложите. Способността да забелязвате интересни неща наоколо в крайна сметка ще се превърне в навик, което със сигурност ще се отрази на качеството на вашите снимки.
Не спирайте да учите. Разгледайте снимките на други фотографи, на които се възхищавате, на чиито работи обикновено се възхищавате. Опитайте се да разберете каква е тайната на техния успех? Какво е специалното в техните снимки? Опитайте се да направите подобна снимка, тя няма да бъде копиране, а само една от стъпките за обучение. Няма да можете да направите точно такъв кадър, но можете да откриете нещо ново за себе си.
Не спирайте да снимате, ако не ви харесват снимките. Опитайте се да разберете защо изстрелът се оказа неуспешен, какво не е наред? Във всяко училище, университет се работи по грешките, това е нормален процес. Никой не успява да направи всичко перфектно от първия път. Всички правим грешки, учим се, стъпваме на едно и също гребло. Най-упоритият идва до края. Не се обезкуражавайте, ако снимките не са толкова красиви, колкото бихте искали. Мислите ли, че известните фотографи успяват с първото натискане на бутон на камерата? Дълбоко грешите. Понякога трябва да направите стотици или дори хиляди кадъра, за да изберете най-красивите 5-6 снимки от тях, които ще предизвикат възхищение. Професията на фотографа е труд, способността да виждате рамката, да я снимате, да обработвате снимки. Това е творчески процес, който изисква концентрация и отдаденост. Мързеливите фотографи никога не успяват. Правят посредствени снимки, не се учат от грешките си. Искате ли да бъдете номерирани сред тях? Тогава не се страхувайте да правите грешки и продължете напред, усъвършенствайте уменията си.

Няма нужда да разклащате камерата си. Съветваме ви за начало да закупите употребяван фотоапарат, който да носите навсякъде със себе си, да го използвате активно, да не следите всяка драскотина или пукнатина. Това е техника! Да, тя е вашият асистент във фотографията, но не повече. Това не е дете, което има нужда от постоянно око и око. Разбира се, няма нужда да боравите небрежно с камерата, но и да издухвате прахови частици.

Нека се спрем на настройките на камерата. На какво трябва да обърнете внимание?

Ръчни режими на снимане

М- ръчно управление;
A / AV- приоритет на блендата, в този случай камерата ще зададе скоростта на затвора;

съвет:
когато скоростта на затвора е 1/60 s, се препоръчва използването на статив.

S / телевизор- приоритет на затвора, камерата автоматично ще зададе стойността на блендата, удобна е за използване, когато трябва да улавяте движение в рязкост;
П- програмиран, почти автоматичен режим на снимане, подходящ за първо измерване на експозицията.

Експозиция

Експозиция- количеството светлина, удрящо сензора на камерата, когато затворът е отворен. Много светлина - кадърът е преекспониран, малко - недоекспониран.

диафрагма- устройство в обектива, което регулира размера на кръга, като променя количеството светлина, преминаващо през него. Колкото по-висока е стойността, толкова по-затворена е блендата, по-малко светлина влиза в матрицата. Ако искате да снимате пейзаж, тогава използвайте затворена бленда f / 8, тогава цялата площ на кадъра ще бъде в рязкост. За портрет отворената бленда f / 1.4 - 3.5 е чудесен вариант.

С широко отворена бленда снимайте в режим на точково фокусиране.

Светломер- това е скала на екрана на камерата, във визьора. Показанията на експонометра зависят от режима на неговата работа.

Матрица- прави измерване на значителна част от кадъра, подходящо за повечето видове снимане.

Точково измерване- произвежда се на централния площад. Идеален за снимане при трудни условия на осветление, както и за заснемане на портрети.

Централно претеглено- Измерва количеството светлина в целия кадър, като се фокусира върху централната област. От съществено значение, когато трябва да направите снимка на обекта в центъра на рамката.

бял баланс

Балансът на бялото е настройка на цветовете на снимка въз основа на източници на светлина, така че белите обекти да не придобиват топъл или хладен нюанс. Всички цветове на снимката зависят от настройката за баланс на бялото. Ако промените условията на осветление, тогава балансът на бялото също трябва да бъде настроен отново.

Правете снимки в RAW формат, това ще ви позволи да промените баланса на бялото в програмите за редактиране.

Невъзможно е да се каже всичко за начинаещ фотограф. Има много информация, постоянно се актуализира, появява се нова техника, съответно възможността за използване на камерата. Споделихме полезна информация за начинаещи фотографи. Ако изпитвате голямо желание да снимате – не го отлагайте за по-късно! Може би едно хоби ще прерасне в бизнес за цял живот.

Повечето снимат за социални мрежи на смартфони, много правят снимки с професионални и полупрофесионални фотоапарати - това се превърна в изкуство, модерно хоби и ежедневна практика. Съвременната висококачествена стрелба изисква специални знания и умения.

Как да се научим да стреляме

Успехът на даден кадър зависи от фотографа, а не от високата цена на фотоапарата и свързаното с него оборудване. Пътят към перфектния кадър е чрез намирането на интересен обект, красива светлина, креативност и възможността да настроите правилно вашата камера и оборудване.

Избор на техника: инструкция

Първата стъпка към качествена работа е изборът на фотоапарат. Светът на мегапиксели, сензори, диафрагми, скорости на затвора и обективи изглежда объркващ и сложен в началото. Буря връхлита новака техническа характеристика, в който е трудно да се ориентирате самостоятелно. Какво да търсите първо? Кратко видео за видовете камери, принципите на работа и предимствата на моделите ще ви помогне да изберете вашето оборудване съзнателно.

Ръчен режим на снимане

След като сте решили да станете професионалист, е време да преминете отвъд автоматичното и основното ръчно управление. Разбирането на дизайна на камерата и нейните работни процеси ви помага бързо да разберете тънкостите на ръчните настройки. Предлагаме подробна лекция, където за яснота и запомняне се сравнява вътрешната структура на камерата и нейната работа с човешкото око. Без сложни термини на пресечната точка на анатомията и фотографията. Видеото показва примери за настройки и резултата.

Композиция в изображения

Успехът на кадъра е 80% зависим от композицията. Познаването и прилагането на специални правила създава дълбочина, пространство и обем във фотографията. С помощта на композиционни техники професионалистите са в състояние да манипулират погледа на зрителя, да привличат вниманието към желания обект и да създават определено настроение. Помните ли закона за линейната перспектива от вашия клас по рисуване в училище? Майсторският клас ще допълни училищните знания с още два вида перспективи: въздушна и тонална, а също така ще демонстрира други начини за постигане на балансиран кадър.

Работилница за фокусиране

Познаването на основите на композицията за добро кадриране не е достатъчно. Поради треперене на камерата и ръката, неправилно фокусиране, изображението може да е замъглено. Майсторите предпочитат ръчно регулиране, рамката е възможно най-ясна. Лекторът отбелязва повече от петдесет фокусни точки. Кой начин да избере - всеки решава индивидуално и експериментално.

Грешки при работа със светлина

Правилното осветление осигурява ярки снимки. Препоръчително е да следите източниците на светлина и тяхното качество преди всяко щракване на затвора. Грешките със светлината водят до груби сенки по лицето, „мръсна светлина“, зеленикав или избледнял цвят на кожата, „черни дупки“ вместо части на тялото, размазани силуети. Урокът за начинаещи за правилното поставяне на източници на светлина и предмети в рамката ще помогне за повишаване на нивото и качеството на работа.

Как да използвате външна светкавица

Дизайнът на съвременните светкавици и тяхната функционалност са доста сложни и трудно се поддават на интуитивно овладяване. В майсторския клас водещият на блога Марк Рибак говори за управление на светкавицата, режими и бутони, рефлектори и светлинни дифузори, методи за снимане „през тавана“, „през стени“ и „челно“. След като гледате видеото, можете да регулирате светкавицата в зависимост от ширината на обектива и фокусното разстояние, височината и ширината на помещението, метеорологичните условия. Научете се да избягвате преекспониране, подчертаване на акценти и други професионални ефекти.

Работете в студиото

Когато снимате в студио, веднага можете да видите кой всъщност е фотографът: любител или професионалист. Истински специалист е добре запознат със студийното оборудване и знае как да го използва компетентно. Има няколко схеми за осветление с един и множество източници на светлина, които да ви помогнат да постигнете хармонични изображения. Основното нещо е да поставите източниците на светлина и рефлекторите на правилното разстояние и да насочите в правилната посока. Резултатът е разсеяна светлина и меки сенки. Учебното видео демонстрира набор от схеми за осветление за различни видове заснемане.

Заснемане на портрет на улицата

Естествената светлина може да изглежда ярка дори без последваща обработка. Няколко минути, прекарани в изучаване на тайните на уличната фотография, ще спестят часове работа с Photoshop. Професионалистът говори за необходимостта от превключване на вниманието от място към светлина при избора на място за снимане. Как да се научите да виждате светлината? Кои часове са забранени за работа на улицата? Как да позиционирам модела спрямо падащата светлина? Отговорите ще научите от кратко видео с пример за успешен портрет, направен на улицата.

Макро урок

Макро фотографията ви позволява да видите невидимия свят на природата. Многократно увеличените растения и насекоми изглеждат страхотни, а рамката привлича окото за дълго време. Майсторски клас по снимане на макровселената се дава от майстор Иля Гомиранов: той учи как да създава интересни цветови модели и динамика, показва оборудване и необходимите предмети за такава разходка.

Артем Кашканов, 2019 г

Статията, която четете, съществува от 2008 г. и се редактира старателно на всеки няколко години, за да отразява настоящите тенденции и тенденции във фотографията, както любителска, така и професионална. Това се дължи на факта, че сега живеем в критична епоха, когато фотографията се превърна от съдбата на професионалисти и ентусиасти в универсално хоби. И дори не хоби, а неразделна част от ежедневието.

От една страна това е много готино, но от друга... Фотографията, поради масовия си характер, престава да бъде изкуство. Всеки ден милиони (или дори милиарди) от един и същи тип снимки с цветя, котки, чинии с храна, селфита се качват в интернет и колкото и да е странно, всичко това намира своя зрител - „Instagram stars“ печелят хиляди харесвания за размазани снимки като „аз и моята котка“. Просто защото снимките им са разбираеми и близки за мнозинството. Снимките на признати майстори имат много по-нисък рейтинг сред широката публика - те не ги разбират. Техните творения ще бъдат оценени от истински ценители на изкуството. Това е почти същото като сравняването на две направления в музиката – поп и, да речем, джаз.

Да се върнем на въпроса – защо искаш да се научиш да снимаш? Ако правите това само защото е "модерно", "престижно" или "препоръчани приятели" - не се притеснявайте. Тази „мода да бъдеш фотограф“ рано или късно ще премине. Ако наистина искате да се „издигнете над суматохата“, тази статия е за вас!

Кой е най-добрият фотоапарат да купите за обучение по фотография?

В сайта има избор на камера, така че тук ще изброя само кратки тези.

Ако наистина искате да се научите да снимате, имате нужда от фотоапарат, а не от смартфон. Много е желателно тази камера да има сменяеми обективи. Смартфоните са концептуално изострени за автоматично снимане. За творчество се нуждаете от ръчен режим.
За да научите фотография, изобщо не е необходимо да купувате най-модерното и скъпо оборудване. Сега любителската техника се е развила толкова много, че с голям марж удовлетворява изискванията не само на аматьори, но и на напреднали фотографи.
Основният елемент в съвременната камера е обективът. Купуването на труп е по-лесно, но с хладен обектив - напълно разумна идея.
Стандартният ("китов") обектив не е толкова лош, колкото пишат и казват за него. Той стига до камерата почти безплатно и не бива да се отказвате. Прочетете повече за оптиката в.
Няма смисъл да гоним най-модерните модели. Те са скъпи и като цяло нямат съществени предимства пред предшествениците си камери. Цените за нови артикули са неоправдано високи.
Франк "стари неща" също не си струва да се купува, добре, може би се използва за символична цена.

Въведение в основните функции на камерата

И така, камерата е купена, сега трябва да се запознаем с нейните възможности. За да направите това, препоръчително е да бъдете търпеливи и да проучите инструкциите за камерата. За съжаление, далеч не винаги е написано просто и ясно, въпреки това, това не отменя необходимостта от проучване на местоположението и предназначението на основните контроли.

По правило няма толкова много контроли - диск за избор на режим, едно или две колела за настройка на параметри, няколко функционални бутона, управление на увеличението, автофокус и бутони на затвора.стил на картината. Всичко това идва с опит, но с течение на времето не бива да оставате с нито един неразбираем елемент в менюто на камерата.

Време е да вземете фотоапарата в ръка и да се опитате да изобразите нещо с него. Първо включете автоматичния режим и се опитайте да правите снимки в него. В повечето случаи резултатът ще бъде съвсем нормален, но понякога снимките по някаква причина се оказват твърде светли или, обратно, твърде тъмни. Дойде времетода се запознаят с такова нещо като експозиция.

Експозицията е общият светлинен поток, който сензорът е уловил по време на времето за реакция на затвора. Колкото по-високо е нивото на експозиция, толкова по-ярка е снимката. Снимките, които са твърде светли, се наричат преекспонирани, а тези, които са твърде тъмни, се наричат недоекспонирани. Това е много кратко. Ако искате повече подробности, прочетете нататък. Ако знаете всичко това - щракнете върху връзката "пропуснете скучната теория".

Малко скучна теория - скорост на затвора, бленда, ISO чувствителност, дълбочина на полето.

Снимката се експонира при отваряне на затвора. Ако бързо движещи се обекти попаднат в рамката, тогава по време на отваряне на затвора те имат време да се изместят и на снимката се оказват леко замъглени. Извиква се времето, за което затворът се отваря издръжливост.

Експозицията ви позволява да получите ефекта на "замразено движение" (пример по-долу) или, обратно, да замъглите движещи се обекти.

Снимка с къса експозиция

Скоростта на затвора се показва като единица, разделена на някакво число, например 1/500, което означава, че затворът ще се отвори за 1/500 от секундата. Това е достатъчно бърза скорост на затвора, при която шофиращите автомобили и ходещите пешеходци ще бъдат ясни на снимката. Колкото по-малка е скоростта на затвора, толкова по-бързо движението може да бъде „замразено“.

Ако увеличите скоростта на затвора, да речем, до 1/125 от секундата, пешеходците ще останат чисти, но автомобилите вече ще се замъглят. Ако скоростта на затвора е 1/50 или повече, рискът от замъглени снимки поради треперенето на ръцете на фотографа се засилва и се препоръчва да монтирате фотоапарата на статив или да използвате стабилизатор на изображението (ако има такъв).

Нощните снимки се правят с много дълга експозиция от няколко секунди или дори минути. Тук вече не може да се направи без статив.

За да можете да заключите скоростта на затвора, камерата има режим на приоритет на затвора. Означава се TV или S. В допълнение към фиксираната скорост на затвора ви позволява да използвате компенсация на експозицията Скоростта на затвора има пряк ефект върху нивото на експозиция – колкото по-дълга е скоростта на затвора, толкова по-ярка ще бъде снимката.

Какво е бленда?

Друг режим, който може да бъде полезен, е режимът с приоритет на блендата.

диафрагма- това е "зеницата" на обектива, бленда с променлив диаметър. Колкото по-тесен е този отвор на диафрагмата, толкова повече DOF- дълбочина на рязкост, блендата се обозначава с безразмерен номер от серията 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22 и др. В съвременните камери можете да изберете междинни стойности, например 3.5, 7.1, 13 и т.н.

Колкото повече f-число, толкова по-голяма е дълбочината на полето. Големият DOF е подходящ за случаите, когато трябва всичко да е рязко - както на преден, така и на заден план. Пейзажът обикновено се снима с бленда от 8 или повече.

Типичен пример за снимка с голяма дълбочина на полето е зоната на фокус от тревата под краката до безкрайност.

Идеята за малка дълбочина на полето е да фокусира вниманието на зрителя върху обекта и да замъгли всички фонови обекти. Тази техника обикновено се използва в. За да замъглите фона в портрета, отворете блендата на 2.8, 2, понякога дори на 1.4. На този етап стигаме до разбирането, че комплектовият обектив 18-55 mm ограничава творческите ни възможности, тъй като при "портретно" фокусно разстояние от 55 mm блендата не може да се отвори по-широко от 5,6 - започваме да мислим за бързо коригиране (например 50 мм 1.4), така че да получите подобен резултат:

Плитка DOF е чудесен начин да отклоните вниманието на зрителя от цветния фон към основния обект.

За да управлявате блендата, трябва да превключите диска за управление в режим на приоритет на блендата (AV или A). В същото време вие казвате на камерата с каква бленда искате да снимате и тя сама избира всички останали параметри. Компенсацията на експозицията е налична и в режим на приоритет на блендата.

Блендата има обратен ефект върху нивото на експозиция – колкото по-голямо е f-числото, толкова по-тъмна ще бъде картината (захванатата зеница пропуска по-малко светлина от отворената зеница).

Какво е ISO чувствителността?

Вероятно сте забелязали, че понякога във снимките има вълни, зърна или, както се нарича, цифров шум. Шумът е особено изразен при снимки, направени при слаба светлина. За наличието / отсъствието на вълни на снимките има такъв параметър като ISO чувствителност... Това е степента, до която матрицата е податлива на светлина. Обозначава се с безразмерни единици - 100, 200, 400, 800, 1600, 3200 и др.

Когато снимате при най-ниска чувствителност (напр. ISO 100), качеството на картината е най-добро, но трябва да снимате с по-ниска скорост на затвора. При добро осветление например навън през деня това не е проблем. Но ако влезем в стая, в която има много по-малко светлина, тогава вече няма да е възможно да се снима с минимална чувствителност - скоростта на затвора ще бъде например 1/5 от секундата и в същото време рискът е много висок" разбъркване“, наречена така заради треперещите ръце.

Ето пример за снимка, направена при ниско ISO с дълга експозиция от статив:

Имайте предвид, че вълните на реката бяха замъглени от движението и изглеждаше, че ледът не е върху реката. Но на снимката практически няма шум.

За да избегнете треперенето при слаба светлина, трябва или да увеличите ISO чувствителността, за да намалите скоростта на затвора до поне 1/50 от секундата, или да продължите да снимате при минимално ISO и да използвате. Движещите се обекти са много замъглени, когато снимате със статив при ниски скорости на затвора. Това е особено забележимо при снимане през нощта. ISO чувствителността има пряк ефект върху нивото на експозиция. Колкото по-висока е ISO скоростта, толкова по-ярка ще бъде картината, когато скоростта на затвора и блендата са фиксирани.

По-долу е даден пример за снимка, направена при ISO6400 късно през нощта на открито без статив:

Дори в уеб размер се забелязва, че снимката се оказа доста шумна. От друга страна, ефектът на зърното често се използва като художествена техника, придавайки на снимката филмов вид.

Връзката между скоростта на затвора, блендата и ISO

Така че, както вероятно вече се досещате, има три параметъра, които влияят на нивото на експозиция – скорост на затвора, бленда и ISO чувствителност. Има такова нещо като "стъпка на експозиция" или EV (Стойност на експозицията). Всяка следваща стъпка съответства на 2 пъти по-голяма експозиция от предишната. Тези три параметъра са взаимосвързани.

ако отворим блендата с 1 стъпка, скоростта на затвора се намалява с 1 стъпка
ако отворим блендата с 1 стъпка, чувствителността намалява с една стъпка
ако намалите скоростта на затвора с 1 стъпка, ISO чувствителността се увеличава с една стъпка

Програмируем режим на експозиция

Програмиран режим на експозиция или “P Mode” е най-простият творчески режим. Той съчетава простотата на автоматичния режим и в същото време ви позволява да правите корекции в работата на машината – да правите снимките по-светли и по-тъмни (компенсация на експозицията), по-топли или по-студени (баланс на бялото).

Компенсацията на експозицията обикновено се използва, когато кадърът е доминиран от светли или тъмни обекти. Автоматизацията работи по такъв начин, че се опитва да доведе средното ниво на експозиция на изображението до 18% сив тон (така наречената „сива карта“). Забележете, че когато вземем повече от яркото небе в кадъра, земята се оказва по-тъмна на снимката. И обратното, вземаме повече земя в кадъра - небето се озарява, понякога дори побелява. Компенсацията на експозицията може да помогне за компенсиране на сенките и отблясъците, които излизат извън черно-бялото.

Дори в програмиран режим на експозиция можете да регулирате баланса на бялото, да контролирате светкавицата. Този режим е удобен с това, че изисква минимум технически познания, но в същото време е в състояние да осигури много по-добър резултат от напълно автоматична машина.

Също така в програмирания режим на експозиция трябва да се запознаете с нещо като лентова графика.Това не е нищо повече от графика на разпределението на яркостта на пикселите на снимката.

Лявата част на хистограмата съответства на сенките, а дясната - на светлините. Ако хистограмата изглежда „изрязана“ вляво, в изображението има черни зони със загубен цвят. Съответно, "изрязаната" хистограма вдясно показва наличието на светли зони, "избити" в белота.

Повечето съвременни камери имат функция "хистограма на живо" - показване на хистограма върху изображението във визьора в реално време. При регулиране на експозицията хистограмата ще се измести надясно или наляво, а картината съответно ще се освети или потъмнее. Вашата задача е да се научите как да контролирате хистограмата и да не я оставяте да пълзи извън границите, определени за нея. В този случай експозицията на картината ще бъде правилна.

Ръчно управление

В ръчен режим фотографът има възможността да контролира всичко. Това е необходимо, когато трябва да фиксираме стабилно нивото на експозиция и да не позволяваме на камерата да показва "любителско изпълнение". Например, затъмнете или изсветлете предния план, когато повече или по-малко небе попадне в кадъра, съответно.

Ръчният режим е удобен при снимане при същите условия, например при разходка из града в слънчев ден. Коригирах го веднъж и всички снимки имаха едно и също ниво на експозиция. Неудобството в ръчния режим започва, когато трябва да се движите между светли и тъмни места. Ако отидем от улицата например в кафене и снимаме там с „улични“ настройки, снимките ще се окажат твърде тъмни, тъй като в кафенето има по-малко светлина.

Ръчният режим е незаменим при снимане на панорами и всичко това благодарение на едно и също свойство - поддържайте експозицията постоянна... Когато използвате автоматично експониране, нивото на експозиция ще зависи силно от броя на светлите и тъмните обекти. Уловихме голям тъмен обект в кадъра - получихме осветяване на небето. И обратно, ако кадърът е доминиран от светли обекти – сенките са избледнели в чернота. Залепването на такава панорама тогава е едно мъчение! Така че, за да избегнете тази грешка, снимайте панорами в режим M с експозиция предварително, която ще гарантира, че всички фрагменти са правилно експонирани.

Резултатът е, че при зашиване няма да има „стъпки“ на яркост между кадрите, които е вероятно да се появят при снимане във всеки друг режим.

Като цяло много опитни фотографи и инструктори по фотография препоръчват използването на ръчен режим като основен режим. Донякъде са прави – като снимате в ръчен режим, имате пълен контрол върху процеса на заснемане. Можете да изберете най-правилната комбинация от настройки за дадена от стотици опции. Основното нещо е да знаете какво правите и защо. Ако няма ясно разбиране на принципите на ръчната работа, можете да се ограничите до полуавтоматични - 99,9% от зрителите няма да забележат разликата :)

В репортажни условия ръчният режим също не е много удобен, тъй като трябва постоянно да се настройвате към променящите се условия на снимане. Мнозина го правят хитро – в режим M фиксират скоростта на затвора и блендата, като в същото време „освобождават“ ISO. Въпреки че селекторът на режима е настроен на M, снимането далеч не се извършва в ръчен режим - камерата сама избира ISO чувствителността и мощността на светкавицата и може да промени тези параметри в огромни граници.