Le foto del giornalista. I migliori fotoreporter della Russia La realtà sovietica e russa attraverso gli occhi dei fotografi. Vladimir Vyatkin: "La fotografia non è solo un insieme di fotogrammi, dovrebbe essere una storia su ciò che sta accadendo"

Presentiamo all'attenzione dei nostri lettori i migliori fotografi-giornalisti della Russia - i proprietari di prestigiosi premi mondiali, il cui lavoro ha dato un contributo significativo allo sviluppo del fotogiornalismo russo.

Vladimir Vyatkin: "La fotografia non è solo un insieme di fotogrammi, dovrebbe essere una storia su ciò che sta accadendo"

Vincitore di premi e concorsi internazionali, vincitore di oltre 160 premi, tra cui: "World Press Photo" (Olanda), "Mother Jones" (USA), "Great Wall" (Cina), "Golden Prize" di Saddam Hussein (Iraq) , "Silver Camera" (Russia), il titolo di "International Master of Photojournalism" dell'International Organization of Journalists (IOJ). Fotoreporter di RIA Novosti, docente presso la Facoltà di giornalismo dell'Università statale di Mosca e la Scuola nazionale di televisione, accademico dell'International Guild of Media Photographers, membro dell'Unione dei giornalisti della Russia.

Vincitore competizioni internazionali: Interpressphoto, Mother Jones Photo Contest (USA), SSF World Sports Photo Contest (Giappone), Humanity Photo Award e Great Wall (Cina). Temi socio-sociali, geografici, etnografici, così come l'arte e lo sport, prevalgono nell'opera di Vladimir Vyatkin.

Igor Gavrilov:"Per diventare un buon fotografo: scatta, scatta e scatta e ama questo lavoro".

Vincitore di numerosi titoli e premi internazionali, tra cui il Golden Eye al World Press Photo. Oggi Igor Gavrilov collabora con Time, Focus, Russian NewsWeek, è il capo del dipartimento russo dell'agenzia fotografica europea East news e autore di molti libri sulla fotografia. Ha preso parte al progetto "Un giorno nella vita dell'URSS" e alla preparazione del libro "L'Unione Sovietica oggi" "National Geographic". Igor considera il reportage analitico come il genere principale del suo lavoro e definisce lo scopo del suo lavoro come "mostrare la verità". Il fotografo ha visitato più di 50 paesi del mondo, viaggiato in tutta la Russia, lavorando in punti caldi, incluso il luogo della tragedia di Chernobyl.

:"La fotografia è il modo in cui vedo il mondo nel momento in cui premo il pulsante di scatto."

Vincitore del Golden Eye Award "World Press Photo". Ha lavorato come fotoreporter per RIA Novosti, editorialista per la radio Voice of Russia e la BBC. Attualmente - fotoreporter agenzia "Fly - Nig", membro dell'Unione dei giornalisti della Russia, autore di documentari. Ha ricevuto grande fama per il suo servizio fotografico dall'Afghanistan, che ha dimostrato le vere operazioni militari delle truppe sovietiche.

:"Col tempo, comincio ad amare sempre di più le mie foto"

Due volte vincitore del World Press Photo, vincitore di numerosi premi in mostre e concorsi mondiali di fotografia. Maestro riconosciuto fotografia di genere e un ritratto psicologico, lui stesso chiama il suo scatto "Paese e popolo". La vera gloria è arrivata a Viktor Zagumyonnov dopo una serie di saggi fotografici e la vita del nord russo.

:"Se non vedi la cornice di cui hai bisogno, allora semplicemente non può essere qui."

Due volte vincitore del Premio Pulitzer (per aver riportato il putsch di Mosca del 1991 e le fotografie del presidente Boris Eltsin che balla a un concerto rock). Fotoreporter Associated Press, capo fotografo dell'ufficio di Mosca, fotografo della piscina del Cremlino. Le sue opere sono state pubblicate nel libro “Vladimir Putin. Le migliori foto "(2008).

: "La tragedia accade sempre con una persona specifica, e se il mondo conosce la sua storia, allora ho fatto bene il mio lavoro"

Vincitore di numerosi premi: sei premi World Press Photo per fotografie provenienti da Cecenia, Iraq e Beslan; premi dell'Overseas Press Club Oliver Rebbot e del Frontline Club per la copertura degli eventi in Iraq; premi ICP Infinity, premi Visa d'or News per il suo progetto On Revolution Road; premi "Trophee" e "Premio del pubblico" per il progetto "Dispatch from Libya". Yuri Kozyrev - militare di fama mondiale fotoreporter, ha evidenziato tutti i principali conflitti nell'ex Unione Sovietica, comprese le due guerre cecene, la caduta dei talebani, che considera suo dovere "essere dove sono le notizie".

:"Le persone pagano per l'arte quando hanno tutto il resto."

Vincitore multiplo della nomination "Everyday Life" "World Press Photo", vincitore dei premi "Russia Press Photo", "Golden Pen" dell'Unione dei giornalisti di San Pietroburgo, rivista "Photographer of the Year" "Ogonyok". Collabora con l'agenzia tedesca "Focus", pubblicazioni "Time", "Newsweek", "Liberation", "Washington Post", "The Wall Street Jornal", "Buisness Week", "Izvestia", "Itogi", "Rossiyskaya Gazeta "...

:“Ogni virtù ha il suo difetto. E viceversa"

Vincitore dei premi "World Press Photo", "Bourse de la Ville de Paris" (Francia), "Society of News Design Award of Excellence" (USA). I suoi lavori sono pubblicati da note testate mondiali: "Geo", "Actuel", "New York Times". Ammesso alla più antica agenzia fotografica del mondo "Magnum". Il suo libro "Sightwalk", dedicato allo studio di specifici tipi di luce, è ampiamente noto.

:"La proprietà più intima della fotografia è nel documentario"

Vincitore ripetuto di World Press Photo e PressPhoto of Russia, titolare dell'autorevole borsa di studio fotografica di Eugene Smith "The W. Eugene Smith Memorial Fund". I suoi progetti "Behind the Monastery Wall", "Holy Springs", "Abandoned Villages, Forgotten People" sono famosi in tutto il mondo.

:"Non accetterò mai di lavorare" paparazzi ""

Vincitore del premio "World Press Photo", "PHOTOVISA", "Press Photo of Russia", vincitore del premio "Casco d'argento", per aver riferito sul lavoro dei soccorritori del Ministero delle Emergenze, vincitore del concorso di fotografia sportiva "Scopri il mondo di Gli sport". Ha collaborato con testate di fama mondiale come Newsweek, Usa Today, Men's Health, SportWeek, Foto & Video, BusinessWeek. Ora preferisce il genere della fotografia monocromatica e della fotografia sportiva.

La polizia arresta Grigory Dukor, caporedattore del servizio fotografico Reuters in Russia e nella CSI, durante un raduno pubblico in piazza Manezhnaya a sostegno di Alexei Navalny
Foto: Anton Novoderezhkin / ITAR-TASS

Il 3 ottobre, il tribunale di Murmansk ha ufficialmente denunciato la pirateria contro il fotografo Denis Sinyakov, che ha seguito la manifestazione di Greenpeace presso la piattaforma petrolifera di Prirazlomnaya. L'arresto di Sinyakov ha suscitato indignazione tra i giornalisti che protestavano contro la violazione da parte delle autorità della legge sui media, che protegge i corrispondenti dalle molestie quando eseguono responsabilità professionali... Nonostante Sinyakov abbia lavorato all'incarico editoriale di "Lenta.ru" e sia persino riuscito a fare un servizio fotografico con "Prirazlomnaya", si è trovato in una posizione vulnerabile proprio a causa del suo status di fotografo freelance che non è sulla personale di qualsiasi media.

Sebbene la legge sui media equipara i giornalisti a tempo pieno ai giornalisti freelance quando hanno un incarico editoriale, in pratica, i diritti di questi ultimi sono spesso violati in Russia. Lenta.ru ha parlato con fotografi gratuiti, vincitori di premi internazionali e responsabili dei servizi fotografici delle principali agenzie delle specifiche del lavoro degli stringer, delle difficoltà che comporta la loro posizione indipendente e di come aiutare un giornalista in difficoltà.

Dmitry Kostyukov, fotoreporter

Laureato della Fondazione per lo sviluppo del fotogiornalismo, il premio The Best of Photojournalism and Sport Russia; collabora con The New York Times, Liberation, Russian Reporter, GEO, GQ, Around the World

In precedenza, ho lavorato tutto il tempo nello staff, prima presso Kommersant, poi presso Agence France-Presse. Ma lo Stato limita sempre la tua libertà, e tu fai quello che ha bisogno la redazione, e non quello che ti interessa. Inoltre, la maggior parte delle riviste non ha uno staff di fotografi e puoi lavorare con loro solo come libero professionista. I magazine, invece, sono sempre crescita creativa, perché lì non si pubblica una foto, ma una storia. La differenza è approssimativamente la stessa che nei testi tra una nota di notizie e un articolo.

Naturalmente, il freelance mette il fotografo in una posizione più vulnerabile. Spesso dobbiamo lottare per i diritti: per qualche ragione, le riviste russe vogliono sempre i diritti esclusivi per girare. Questo è impossibile, perché in questo caso il tuo archivio non ti apparterrà, e l'archivio è la cosa più preziosa che un fotografo ha. Quindi, se sei un libero professionista, ti accolla tu stesso tutti i costi delle attrezzature, dei tempi di fermo, dell'assicurazione. E quando ti succede qualcosa, non sai chi intercederà per te, perché lavori con cinque diverse testate. Tutto qui si basa sui rapporti umani: alcuni editor iniziano subito a litigare per te, altri fingono di vederti per la prima volta nella loro vita.

Un mese e mezzo fa, ho avuto la stessa situazione di Denis: sono stata picchiata mentre stavo facendo un servizio sui membri del movimento Femen. Hanno preso i nostri telefoni, ci hanno arrestato, ci hanno portato in prigione e hanno completamente ignorato il fatto che fossi un giornalista. Fortunatamente per me, il Russian Reporter e il New York Times mi hanno difeso: hanno chiamato l'ambasciata e la direzione degli affari interni dove mi trovavo, hanno scritto lettere. Tutti i media hanno iniziato a parlare del mio arresto e c'era molto rumore. Non so, in una certa misura, e quale di questo abbia aiutato, ma se tutti fossero stati in silenzio, allora non si sa come sarebbe andata a finire. Un avvocato in Ucraina, come il nostro, non può sempre aiutare, perché al giudice viene detta una cosa, annuisce con la testa e prende una decisione come se non avesse sentito nulla.

Quando lavori con i media occidentali, senti molto più sostegno: conosci l'importo che i tuoi parenti riceveranno se venissi ucciso. Nei media russi, quando sollevi questo problema, ti dicono: "Oh, non parliamo di questo"? Quando provi come libero professionista a includere questa clausola nel tuo contratto, causa molti problemi. Questo deve essere deciso a livello di editore, e il photo editor, che non è nella posizione più forte in redazione, ha semplicemente paura di venire dall'editore e dire: "Dobbiamo concludere un contratto con una persona, perché siamo responsabili per lui».

Mi sconvolge che nel nostro paese non ci sia praticamente alcun documento ufficiale che confermi che lei è un giornalista. Tutte le tessere stampa sono documenti interni emessi dalla redazione, dal punto di vista della legge semplicemente non se ne frega niente. La carriera dei giornalisti, compresi i fotografi, si sviluppa spesso così: inizi come libero professionista, poi lavori come dipendente a tempo pieno e poi diventi di nuovo un libero professionista, solo che c'è un'enorme differenza tra il primo tipo di libero professionista e il secondo . Ed è per questo che capisco le persone che dicono di non capire: un libero professionista è un corrispondente professionista o uno non professionista? È un'altra cosa quando hai un documento che conferma che sei un giornalista.

Foto: Valentin Ogirenko / Reuters

Quando i fotoreporter sono detenuti, sono spesso spinti a far trapelare informazioni. Molti anni fa, Denis ed io abbiamo assistito ad un'azione durante le elezioni, siamo stati arrestati e abbiamo detto: "Ora vi faremo complici, se non ci date le chiavette, così possiamo usare le vostre foto come prova di colpa. ." Ma il giornalista ha il diritto legale di non divulgare informazioni. I tentativi di trascurarlo sono la norma solo per i regimi totalitari, che nel nostro Paese sono sopravvissuti, a quanto pare, per inerzia. E spesso dicono: "Se sapessi che sarebbe successo, perché non ci hai avvertito?" Perché dovremmo avvertire? Siamo completamente neutrali, anche se spesso non ci si crede. Conosciamo le informazioni, ma non le diamo a nessuno, né all'uno né all'altro.

Sono ancora molto interessato al momento, perché nessuno dice che Denis ha filmato per Gazprom, è andato a Yamal da loro? Per qualche ragione, questo non dà fastidio a nessuno. Un libero professionista può avere filmati commerciali o viaggi puramente giornalistici. Alcuni dicono: non andare con gli attivisti, resta in disparte. Ma poi avremo un'immagine che era sotto il regime sovietico: burocrazia, riprese di discorsi di persone sul podio e lattaie.

Non puoi riferire su Greenpeace senza parlare con queste persone. A molti sembra che quando un giornalista entra in una certa comunità, in qualche modo cambia professione. Ma questo non è il caso. Il fotografo può avere una sua posizione, ma questo non significa che non sia un giornalista. Quando Denis scatta fotografie di Prirazlomnaya, non scrive che si tratta di fotografie scattate per Gazprom, scrive Denis Sinyakov / Greenpeace. E tu, come lettore, hai il diritto di trarre le tue conclusioni.

Quello che sta succedendo ora con Denis, con Rob Hornstroy, a cui non è stato dato il visto per la Russia, sono anelli della stessa fottuta catena. Agli eventi, di solito vengono colpiti per primi fotografi e cameraman, perché è evidente che sono giornalisti. Ma sentiamo meno pressione a livello psicologico rispetto alla scrittura di giornalisti. Adesso tocca a noi. E questo è molto brutto, visto che siamo l'ultimo anello. Con la televisione, questo è successo molto tempo fa, con i giornalisti che scrivono, succede in l'anno scorso, e ora abbiamo raggiunto i fotoreporter.

Sergey Ponomarev, fotoreporter

Vincitore dell'International Photography Awards; collabora con The New York Times, International Herald Tribune, Liberacion, Le Monde, The Washington Post, Lentoy.ru

Sono diventato un libero professionista dopo otto anni presso l'ufficio di Mosca dell'Associated Press, meno di un anno dopo. Ci sono sempre più liberi professionisti ora, perché le persone si fidano più di se stesse che dei clienti, e inoltre tempo di lavoro puoi pianificare in modo più efficiente. Inoltre, ora è possibile organizzare il lavoro in modo che tutto dipenda solo da te, dalla prenotazione di un hotel alla scelta dei clienti. Le pubblicazioni, da parte loro, stanno cercando di liberarsi del peso dei fotografi interni, perché il tempo utile per cui vengono pagati è minimo.

I liberi professionisti ricevono denaro sotto forma di sovvenzioni o eseguono ordini per riviste e giornali, che stanno diventando sempre meno. Possono anche vendere le proprie immagini tramite agenzie o partecipare a concorsi. Il lavoro del libero professionista continua senza sosta: nel tempo libero scatti, elabori le immagini, le invii ai clienti, segui tutti i concorsi e le sovvenzioni. Devi fare tutto da solo per restare a galla.

Il problema è che in Russia lo status di libero professionista non è in alcun modo legalizzato ( formalmente, l'articolo 52 della legge sui mass media afferma che lo status professionale di giornalista si estende agli autori freelance quando adempiono alle istruzioni del comitato di redazione). Sono registrato come imprenditore individuale, ma, di conseguenza, non sono tutelato dalla legge sui media. Crediamo che un giornalista debba lavorare da qualche parte e debba avere un libretto di lavoro. Questo va contro tutte le nozioni di giornalismo nel mondo. Solo nel nostro Paese l'attestato di giornalista è rilasciato dalla redazione, in tutto il mondo è rilasciato dal sindacato dei giornalisti. Di fronte al sindacato si ha la tutela, il sostegno o la condanna dei colleghi e, di fatto, la legittimazione dello status giornalistico.

Solo in Russia ti richiedono di dimostrare specificamente con pezzi di carta e francobolli che sei un giornalista - ovunque nel mondo ci sono abbastanza spiegazioni orali. Inoltre, i liberi professionisti non sono ammessi qui ovunque - ad esempio, non sono mai stato in grado di partecipare ufficialmente a nessuno dei raid nei mercati di Mosca. Ho chiamato il dipartimento di polizia, ho detto che ero un fotografo freelance e mi hanno offerto di trovare una sorta di pubblicazione che garantisse per me. Ma non volevo essere accreditato, quindi la pubblicazione potrebbe richiedere le mie foto. Quindi ho potuto mostrare solo una parte della storia, e la storia con i migranti è molto complessa, dovrebbe essere coperta da tutte le parti.

Il caso di Denis Sinyakov è un precedente pericoloso. So che ama il tema degli attivisti, ma sentirei il suo interesse personale se cercasse di abbellirli, di renderli degli eroi. Ma in questo caso le sue foto, al contrario, le diffamano addirittura. Sinyakov ha dimostrato in modo assolutamente obiettivo che ci sono persone che vivono in questo modo. E quando è stato arrestato e ha dichiarato di essere un giornalista, nessuno ha prestato attenzione alle sue parole. Questo non è un campanello d'allarme, questo è un campanello: nessuno ascolta le nostre parole.

Penso che molti giornalisti si stiano chiedendo cosa fare dopo in condizioni in cui possono portare via qualsiasi giornalista che copre un'azione dubbia dal punto di vista della legge. Spero che anche i giornalisti pro-Cremlino capiscano che a un certo punto potrebbero rientrare nella distribuzione, e che qui non riagganci il telefono. Abbiamo tutti bisogno di creare un organismo legittimo che tuteli i diritti dei giornalisti. Ora non siamo protetti da nulla.

Rob Hornstra, fotografo documentarista

Insieme al giornalista Arnold van Bruggen ha realizzato il Progetto Sochi; vincitore del World Press Photo

Lavoro come libero professionista perché mi piace scegliere personalmente gli argomenti che mi interessano - amo i progetti lunghi e le storie profonde che posso presentare come voglio. Allo stesso tempo, non mi considero un giornalista, dal momento che non sono così dipendente dall'agenda delle notizie. Sono più un regista di documentari.

Ovviamente collaboro con alcune pubblicazioni. In Russia, ad esempio, abbiamo lavorato su un visto giornalistico della rivista olandese Vrij Nederland. A volte pubblichiamo lì storie fotografiche e in cambio ci danno l'opportunità di lavorare in Russia. Adesso abbiamo provato anche ad arrivare in Russia con il loro accreditamento. Quando ci è stato negato il visto giornalistico, alcune persone, anche funzionari, ci hanno suggerito di richiedere un visto culturale o turistico. Ma vogliamo continuare a lavorare e non accettiamo una soluzione temporanea al problema.

Cerchiamo di fare tutto in modo molto chiaro e aperto: questo è l'unico modo per lavorare nel Caucaso settentrionale. Impedire possibili problemi, chiediamo sempre il permesso di fare qualcosa e cerchiamo di non infrangere la legge. Avvertiamo il governo di ogni repubblica del Caucaso settentrionale prima di entrare, informiamo chi siamo e per quale scopo siamo arrivati. Se ci viene proibito di andare da qualche parte, non ci andiamo. Lavoriamo allo scoperto, quindi non abbiamo paura della detenzione - non abbiamo nulla da nascondere.

Siamo stati detenuti più volte nel Caucaso settentrionale e se non avessimo avuto tutti i documenti ufficiali che confermavano il nostro diritto a lavorare lì come giornalisti, saremmo stati immediatamente rimandati a casa. Giornalisti stranieri che vogliono viaggiare in Caucaso settentrionale Tutto dovrebbe essere perfetto con le pratiche burocratiche: visto di giornalista, accreditamento dal Ministero degli Affari Esteri.

Non ci siamo mai rivolti a Vrij Nederland per chiedere aiuto se fossimo stati detenuti. In questi casi, scriviamo sempre immediatamente a social networks- così il mondo intero saprà subito che siamo stati arrestati. Penso che questo sia uno di modi migliori per i liberi professionisti per proteggersi. Abbiamo dovuto chiedere aiuto all'ambasciata solo una volta, l'ultima volta che siamo stati arrestati in Ossezia del Nord e processati, e avevamo bisogno di supporto legale.

I giornalisti che sparano dove proibito o coprono azioni illegali stanno facendo un lavoro importante. Li ammiro sinceramente, ma non potrei lavorare così. Allo stesso tempo, è sempre pericoloso coprire azioni illegali ei giornalisti devono valutare le possibili conseguenze. E il governo, d'altra parte, deve capire che il giornalismo libero fa parte della democrazia. Se trattieni costantemente giornalisti in occasioni minori, non puoi definirti un democratico.

Nei Paesi Bassi esiste un forte sindacato per la tutela dei diritti dei giornalisti. Al nostro governo non sempre piace quello che fanno i giornalisti, e talvolta i giornalisti devono persino infrangere la legge per trasmettere alcune informazioni al pubblico. Pertanto, i nostri fotografi giornalisti vengono spesso arrestati e viene loro chiesto di rimuovere tutte le immagini. E poi il sindacato dei media li difende, che inizia a fare pressione sul governo. Questo non è assolutamente il caso in Russia. Qui, forse, stanno cercando di organizzare una lobby giornalistica, ma il governo è ancora più forte, quindi per ora può fare quello che vuole.

Yuri Kozyrev, fotoreporter, uno dei fondatori dell'agenzia fotografica Noor

In precedenza ha collaborato con il Los Angeles Times, la rivista Time; Vincitore del premio Visa Pour News, giuria World Press Photo

Ho delle pubblicazioni con cui lavoro, ma il più delle volte qualche storia o evento mi guida. Appena ho saputo della Libia ho deciso che ci sarei andato. Percorrere mille chilometri fino al confine, attraversarlo illegalmente, entrare in una città che è stata catturata dai ribelli è, dal punto di vista di una persona sana di mente, terribile. Ma per un fotografo essere testimone degli eventi che accadono è il suo lavoro. Io e i miei colleghi abbiamo capito che stavamo infrangendo leggi serie, ma qui ha vinto la normale curiosità professionale. Se si abboneranno o meno a questa edizione è la seconda domanda, il più delle volte ora non vogliono, perché è imprevedibile e troppo pericoloso. E che tu vada o no, ognuno decide per se stesso. Ma per me questo non è un argomento, se non mi mandano, andrò comunque.

Ci fidiamo del nostro intuito, a volte corriamo dei rischi. Quando ero a Baghdad e si è saputo che sarebbe stato bombardato, la redazione del Time con cui lavoravo ha detto: "Vattene". Allo stesso tempo, l'ambasciata russa ha cercato di fare pressione su di me attraverso mia madre. Ma ho deciso che sarei rimasto perché era un momento fondamentale: stare con gli iracheni quando iniziano i bombardamenti. E poi la pubblicazione ha cambiato idea. Ma ci sono anche storie tristi: Remi Oshlik, un fotografo che si trovava in Siria, se ne è andato su richiesta della redazione, ma il giorno dopo è rientrato di nuovo ed è morto tre giorni dopo. Qui la redazione non poteva più assumersi alcuna responsabilità, perché è stata una sua scelta tornare indietro.

Ora sempre meno freelance vengono mandati nei punti caldi, perché questa è troppa responsabilità, assicurazione. Quando è stato il secondo? guerra cecena Non sono riuscito a ottenere un ordine decente per le riprese. Ma sono partito per la Cecenia, sapendo che i ragazzi dell'Associated Press erano seduti lì. Mi hanno dato l'opportunità di vivere con loro e lavorare attraverso di loro, e ho dato loro alcune delle fotografie: è stata solidarietà. E poi, attraverso il loro nastro, hai improvvisamente un cliente inaspettato e un lavoro che hai sognato. Cioè, anche se all'inizio la redazione non dà ordini e si rifiuta di inviarti, le tue foto verranno comunque utilizzate.

Le persone che amano la fotografia scattano sempre foto, non importa se hanno un incarico editoriale o meno. E andando oltre l'incarico editoriale parla solo della professionalità del fotografo, della sua voglia di scattare di più. Non nascondo mai di essere un giornalista. Ho il diritto di filmare ciò che sta accadendo. Ma in alcuni posti è stupido sventolare la carta d'identità o l'incarico di un giornalista, perché c'è una sparatoria. Inoltre, l'ID di un giornalista è praticamente irrilevante in molti paesi. In Medio Oriente, i giornalisti sono fondamentalmente trattati male, a causa del fatto che per molto tempo questi paesi sono stati chiusi e semplicemente non sapevano che esistesse una tale professione: un giornalista. Oggigiorno è peggio essere un giornalista americano che una spia. Pertanto, se vieni scoperto, è meglio scherzare e alleviare la tensione, aspettandoti con calma cosa accadrà e non gridando che sei un giornalista.

Foto: Sergey Pyatakov / RIA Novosti

In qualche modo siamo volati in Bahrain dalla Libia e sapevamo per certo che ci saremmo messi nei guai, perché il Bahrein non accetta giornalisti. Le guardie di frontiera ci hanno chiesto di lasciare tutte le nostre macchine fotografiche alla frontiera, ma poi io e il mio collega abbiamo comprato subito delle piccole videocamere e abbiamo iniziato a filmarle. Dal punto di vista di alcuni media, sarebbe normale partire e non correre rischi. Ma ci sono pubblicazioni per le quali è importante ottenere materiali esclusivi e condividono il desiderio interiore dei fotografi di ottenere una foto a tutti i costi. Allo stesso tempo, nessuno invierà mai una persona con la forza a filmare una guerra. Ogni fotografo che è andato in guerra è un volontario e cerca pubblicazioni che condividano i suoi interessi.

Gli editor di foto sono pronti per qualsiasi sorpresa e si fidano dei fotografi. La cosa peggiore è quando un editore di foto dice a un giornalista militare: "Perché non ti sei seduto qui, non ti sei allontanato e il raggio di sole non ha colpito così bene?" Un editor di foto buono e corretto ti difenderà sempre in una situazione difficile. Non dorme la notte e pensa a come ci arrivi su un asino dal Tagikistan all'Afghanistan. Se sei nei guai, allora per prima cosa non chiami tua moglie, ma lui, perché condivide la responsabilità e inizia a collegare tutti i suoi contatti e le sue conoscenze per aiutarti.

Alexander Zemlyachenko, capo della fotografia, ufficio Associated Press Mosca

Due volte vincitore del Premio Pulitzer per le fotografie del putsch di Mosca del 1991 e del ballerino Boris Eltsin, vincitore del World Press Photo

Raramente lavoriamo con fotografi freelance e molto spesso sono fotografi che non lavorano a Mosca o in altre capitali - abbiamo fotografi interni lì. A volte devi cercare autori attraverso i social network e acquistare materiale già pronto da loro.

La legge russa ci obbliga a concludere un accordo con fotografi liberi, ma questo è il lato finanziario della questione. Ottenere una tessera stampa è una procedura complessa e, di norma, è possibile solo per i fotografi interni, poiché richiede una corrispondente registrazione ufficiale. Se necessario, scriviamo lettere con la richiesta di accreditare un fotografo per le riprese di un particolare evento. Ma non inviamo mai fotografi gratis in luoghi pericolosi, perché non possiamo garantire la loro sicurezza.

La portata dell'incarico per i fotoreporter non può essere rigida, e sarebbe strano presumerlo. Ogni fotografo creativo cerca di rendere il suo materiale il più interessante possibile: è facile da capire, ma può essere difficile da fare. Un buon editor di foto supporterà sempre e sarà molto felice con un nuovo look dal fotografo. In un fotografo l'onestà è d'obbligo, e consiste nel non fotografare, ma nell'essere al momento giusto al punto giusto e, con l'intelligenza di un fotoreporter esperto, rispecchiare l'evento senza interferire nel suo svolgimento.

Foto: Valery Matytsin / ITAR-TASS

Fortunatamente, nella mia pratica, non ci sono stati casi in cui un fotografo ha infranto la legge per ottenere un qualche tipo di immagine e, spero, no. Se vuole coprire un'azione deliberatamente illegale, devi prima capire quanto sia necessaria la ripresa di questa azione. Se proprio devi sparare, devi solo farlo con saggezza, senza imbatterti in comunicazioni con le forze dell'ordine. Certo, a me è capitato di aiutare i fotografi, e questo non è un compito facile, nel qual caso si accende tutta l'agenzia, non si può fare da soli. Ad esempio, quando uno dei fotografi che hanno lavorato con noi si è rivelato essere un sospettato di spionaggio.

Anna Shpakova, direttrice fotografica di RIA Novosti

In precedenza ha lavorato come capo del servizio fotografico "Ogonyok", produttore progetti speciali Rivista Snob, direttore artistico della Leica Akademie di Mosca

Lavoriamo molto con gli stringer, perché semplicemente non abbiamo tempo per fare il volume di lavoro che facciamo con le mani dei fotoreporter interni. Oppure, se tecnicamente non siamo in grado di mandare una persona in viaggio d'affari lontano, troviamo una persona più vicina alla situazione.

Foto: Ilya Vydrevich / RIA Novosti

Naturalmente abbiamo degli obblighi contrattuali con tutti gli autori, ma piuttosto stabiliscono questioni di diritto d'autore, diritti d'autore e royalties. Non adottiamo misure separate per garantire la sicurezza delle traverse. Naturalmente, capiamo che il corrispondente può entrare in qualche tipo di situazione spiacevole. Ma non inviamo nemmeno stringer ai punti caldi, solo corrispondenti del personale. E così ogni fotografo decide per se stesso, va a coprire questo o quel potenziale evento o evento pericoloso.

Di norma, non emettiamo tessere stampa agli incordatori. Ma se lavoriamo regolarmente con fotografi freelance, forniamo schede stampa per attività editoriali specifiche. In caso di difesa, gli stringer hanno un incarico editoriale, che viene rilasciato per iscritto, perché solo così ha forza legale... Se un fotografo ha lavorato al nostro incarico editoriale e si è trovato in una situazione che si è rivelata in modo imprevedibile, prima contattiamo le autorità che lo hanno arrestato e spieghiamo loro che stava adempiendo al nostro incarico. Scopriamo cosa è successo e prendiamo una decisione: se il fotografo non ha violato nessuna delle nostre regole interne, parliamo con lui davanti al pubblico ministero e dividiamo 50 per 50 la nostra responsabilità. Se il fotografo ha violato le regole editoriali, la responsabilità passa a lui.

Per quanto ne so, nel mercato estero, le pubblicazioni funzionano con gli stringer allo stesso modo. È chiaro che gli stringer hanno meno diritti dei giornalisti a tempo pieno, ma ogni pubblicazione decide da sé come agire in tal caso. Nella mia memoria - e lavoro alla RIA da più di un anno - non ci sono stati incidenti con i traversi. È vero, nell'ultimo anno abbiamo difeso il nostro fotografo personale in tribunale, sebbene la causa fosse legata alla sua attività prima di lavorare sul personale della nostra agenzia.

Elizaveta Surganova

Il fotoreporter di San Pietroburgo Pavel Mikhailovich Markin, onorato lavoratore della cultura della Federazione Russa, preside della facoltà di fotoreporter intitolata a Y.A. Galperin, presidente della sezione fotoreporter di St. ).

Sono un fotoreporter al 100%. Ed era tutta la sua vita lavorativa consapevole, avendo lavorato per un quarto di secolo nel quotidiano "Smena", 10 anni - nel settimanale "Leningradsky Rabochy", tre anni - nella casa editrice "Kaleidoscope". E oggi continuo a lavorare come fotoreporter speciale per il quotidiano Rossiya. Sebbene la ricerca della professione principale nella vita, francamente, sia stata lunga. Sono riuscito a lavorare come sarto, tagliatore, caricatore, artista, insegnante in un campo di pionieri, insegnante di disegno e pittura a scuola, custode e persino cuoco. Ma non si è mai separato dalla telecamera. Mi sembra che tutte queste abilità lavorative non siano state sprecate. Questo ha ampliato le mie conoscenze in molti settori della nostra vita e indirettamente aiuta nel mio lavoro quotidiano.

Se il teatro inizia con un appendiabiti, allora il fotogiornalismo, per quanto strano possa sembrare a prima vista, dal guardaroba. Questo è un artista della fotografia o un maestro della fotografia pubblicitaria nel suo studio o all'aria aperta può indossare tutto ciò che vuole. Oppure prova un fotoreporter per un servizio fotografico governativo con jeans strappati o un cappello da cowboy in pelle (come quello indossato dalla Guild of Advertising Photographers). Temo che per qualcuno che osa fare un passo del genere, questa sarà la prima e l'ultima sparatoria, diciamo, nella piscina del Cremlino.

Immagina una scena simile in un teatro. Un fotoreporter è arrivato alle riprese in un costume accattivante e durante la performance inizia a sfilare lungo il palco alla ricerca di uno scatto interessante. La performance è destinata al fallimento ... Tutta l'attenzione dello spettatore sarà rivolta solo al giornalista, se non viene espulso nello stesso momento dall'amministratore, dagli uscieri o dal pubblico stesso. Il fotoreporter deve essere invisibile agli altri. E allo stesso tempo, essere costantemente nell'epicentro dell'evento. Nessun dettaglio di abbigliamento luminoso o accattivante. I toni del nero o del grigio sono i più adatti per questo.

Per molto tempo qui puoi parlare di vestiti per il lavoro sotto la pioggia, la neve, in caso di forte gelo o caldo. Inoltre, ogni opzione si applica anche all'attrezzatura fotografica. Ti faccio l'esempio più semplice: è impensabile lavorare, diciamo, in Costa d'Avorio con attrezzature fotografiche acquistate a Mosca oa Vladivostok. Per queste condizioni, è necessaria una fotocamera solo in versione tropicale... E al polo freddo, prima di entrare nel caldo, devi lasciare la fotocamera all'esterno e scattare in interni con una seconda fotocamera.

Ora sulla fotocamera. Questo è sacro nel lavoro di un giornalista! Questa è la base lavoro di successo... Sì, puoi imparare le basi con "Change", e con "Sharp" e con "Kiev" (ma non con una "scatola di sapone"). Ma una fotocamera professionale deve essere affidabile e senza problemi. In nessun caso dovrebbe esserci un fallimento. I colleghi più esperti prendono sempre due fotocamere per le riprese più importanti. Soprattutto quando si tratta di tipi estremi di riprese o eventi fugaci, quando non c'è nemmeno il tempo di cambiare l'obiettivo.

Oggi il lavoro di un fotoreporter è già impensabile senza la conoscenza lingua straniera, o anche due o tre. Un fotoreporter dovrebbe avere familiarità sia con un computer che con varie tecnologie digitali. Un fotoreporter oggi è un soldato universale per il quale non esistono compiti impossibili. Un fotoreporter deve possedere un colossale bagaglio di conoscenze in un'ampia varietà di aree: politica, economia, industria, agricoltura, sport, arte di vario genere... Un fotoreporter deve lavorare in molti generi: ritratto, still life, paesaggio, riproduzione, macrofotografia, per non parlare del reportage. Inoltre, un fotoreporter è capace di fotografia artistica (tanto per fare un esempio, ricorda il lavoro del fotografo dell'Associated Press Dmitry Lovetsky - l'angelo della Colonna di Alessandria sullo sfondo della luna) e fotografia pubblicitaria (ad esempio, fotografie per varie aziende dal fotoreporter dell'EPA Anatoly Maltsev). Ma per un fotografo pubblicitario o un maestro fotografia artistica su indicazione della redazione, sono stato in grado di realizzare un reportage regolare di tre fotogrammi da un raduno o da un sito di fabbrica - non lo ricordo ...

Il fotogiornalismo non è una casta. Chiunque può diventare un fotoreporter se ha un desiderio e una scintilla di talento. È importante considerarlo e svilupparlo. Ma questo è impensabile senza un'efficienza colossale, che purtroppo vedo sempre meno tra i giovani di oggi. "Non un giorno senza cornice" non è solo uno slogan, ma un altro assioma nel lavoro di un fotoreporter. Uno dei miei insegnanti mi diceva costantemente: “Pavel, quando vai a letto, metti la macchina fotografica sotto il cuscino. All'improvviso sognerai qualcosa di interessante, ma non c'è una telecamera nelle vicinanze ... "

Basta uscire di casa senza macchina fotografica, e subito si vede: eccolo qua, il tuo "scatto del secolo" fallito. E non puoi andare avanti servizio fotografico con un coniuge, con un amico. Al momento giusto, si adatterà sicuramente al telaio. E nessuna quantità di allenamento aiuterà qui ... Ed è controindicato per il fotografo camminare con una borsa a tracolla: le mani dovrebbero essere sempre libere di lavorare con la fotocamera.

Un altro super compito è premere il pulsante di scatto al momento giusto. Questa è la fase più misteriosa e culminante nella creazione di qualsiasi fotografia di reportage. Puoi premere il grilletto diverse migliaia di volte durante una partita di calcio o un torneo di tennis e nessun colpo conterrà la palla o le emozioni necessarie. La cosa più importante per un fotoreporter è catturare quel momento unico. È molto importante imparare a premere il grilletto al momento giusto. E nessuna automazione aiuterà qui, né l'autofocus né la fotografia a raffica. Io lo chiamo "presenza di festa". È allora che da qualche parte sotto il plesso solare la sensazione rotola: "Spingi!" - ed esegui un comando interno, sei a cavallo!

È inoltre necessario prestare attenzione all'unicità, alla rilevanza e alla novità dell'evento catturato. L'opzione di maggior successo sul set è quando sei solo testimone di un evento. E nessuno dei tuoi colleghi ti respira nella parte posteriore della testa e non implora: "Fammi togliere, spostati un po' di lato ..." La posizione dell'autore e il livello di influenza nella percezione di una particolare fotografia sono anche importante. È molto importante se il fotoreporter è riuscito a creare una sorta di eufemismo nell'inquadratura. Quando lo spettatore o il lettore deve decidere da solo: cosa è successo dopo, dopo la creazione della cornice. E, infine, "la fotografia tocca i vivi?"

Un fotoreporter è un maestro del suo mestiere, che può svolgere qualsiasi compito della redazione. Un ritratto di un politico, uomo d'affari, accademico o lavoratore ordinario, attore popolare, pensionato diventerà un capolavoro solo quando il giornalista sarà in grado di trovare un linguaggio comune con il suo eroe. E solo quando la persona ritratta diventa co-autrice del tuo lavoro. Questo è un compito molto difficile. I giovani di oggi hanno imparato perfettamente a comunicare con un computer e in una conversazione, anche tra loro, ahimè, usano un vocabolario minimo: "mi piace", "più corto", "dannazione", "fortunato" ...

Un fotoreporter, anche il più talentuoso, sconvolge il consueto corso degli eventi in qualsiasi servizio fotografico. Con la sua comparsa, tutto ciò che è stato pianificato dall'Onnipotente inizia a procedere secondo altre leggi e il compito del fotoreporter è assicurarsi che questo danno sia minimo. Qui, i vestiti dovrebbero essere "mimetici" e il comportamento è poco appariscente e il funzionamento dell'otturatore del dispositivo è praticamente impercettibile e aggiungi qui una dozzina di sfumature che dovrebbero essere prese in considerazione.

No, non nego le soluzioni compositive e ritmiche dell'inquadratura, la capacità di utilizzare la profondità di campo (e questa è la più importante "pittura nella tavolozza" di qualsiasi fotografo) e di lavorare con il colore e la luce. Solo dopo aver scattato nel posto giusto e al momento giusto, si può parlare di centri visivi, di dominanti e di "campane e fischietti" tecnici (tempo di posa ultra lungo o brevissimo, scatto con fili, zoom a lunghi esposizione, sincronizzazione con la prima o la seconda tendina...). È scontato, inzuppato nel latte materno. Tutto questo si sviluppa nel corso del lavoro quotidiano e nelle discussioni delle loro fotografie con un'ampia varietà di spettatori.

Certo, non dobbiamo dimenticare il punto di ripresa: in alto, in basso, dall'altezza degli occhi... Soprattutto quando valutiamo un reportage fotografico o un racconto fotografico. Ma in quest'ultima versione, è anche importante utilizzare un "arsenale" di obiettivi con diverse lunghezze focali. E anche le proporzioni giocano un ruolo qui. E su quale pellicola (o file) hai scattato il fotogramma centrale della tua storia fotografica: in bianco e nero oa colori.

Il traguardo più importante di oggi è l'arrivo tecnologie digitali... Oggi consentono non solo di controllare istantaneamente la qualità dell'immagine, ma in pochi secondi di trasferire materiale fotografico dall'altra parte del mondo. La "cifra" sta avanzando a passi da gigante. 10 anni fa sono stato il primo fotoreporter a San Pietroburgo a iniziare a lavorare con una fotocamera digitale. Poi i miei colleghi hanno riso di me e hanno insistito sul fatto che non avrebbero mai cambiato il film.

Ma il film, secondo me, rimarrà per sempre. Soprattutto in bianco e nero. Non un solo specialista oggi con una garanzia del 100% può dire per quanto tempo i file verranno archiviati su un particolare supporto digitale. Alcuni dischi iniziano a "staccarsi" dopo 10-12 anni, tutti i tipi di unità iniziano improvvisamente a funzionare male. Anche le pellicole e le stampe colorate sbiadiscono in soli 15-20 anni. Qui ricordo sempre il fotoreporter della rivista Ogonyok Nikolai Ananyev. All'inizio degli anni '50, è stato uno dei primi sulle rive della Neva a iniziare a padroneggiare i segreti della lavorazione dei materiali fotografici a colori. Alla fine della sua vita, non ebbe un solo negativo, non una sola stampa: tutto ciò che fu creato in mezzo secolo scomparve senza lasciare traccia... I materiali in bianco e nero, se opportunamente lavorati, sono stati conservati in archivi, musei e gallerie da oltre 150 anni.

La fotografia è una droga potente. Se qualcuno "si è agganciato" a lui, allora diventa già una diagnosi. Specialisti in loco del Ministero della secondaria e istruzione superiore Introdurrei la materia "pittura di luce" come obbligatoria, dalla prima elementare, se non da scuola materna... La fotografia, se messa a posto, affascina e diventa passione fino all'ultimo respiro. Quanto potrebbe essere distratto in questa versione dalle dipendenze dei nostri figli e figlie...

Ma questo è anche il pane più duro. Qui sono necessari posteriori molto forti. Non a tutti i coniugi piacerà quando lavori dall'alba al tramonto, quando non ci sono giorni liberi e spesso in vacanza. E non tutti capiscono quando vai di nuovo alle riprese di un concerto o di un'esibizione unica e allo stesso tempo "non senti" cosa sta succedendo nella sala o sul palco. Tutta la tua attenzione è lì, nel mirino, alla ricerca dello scatto successivo. E solo quando guardi le stampe finite o valuti le riprese sullo schermo di un laptop, inizi a sentire e sperimentare ciò che vedi.

E un altro molto punto importante, a cui i giovani per qualche motivo non prestano attenzione. Il fotoreporter deve essere costantemente ricaricato in modo creativo. Dovrebbe diventare un'abitudine visitare non solo nuove mostre fotografiche, ma anche una varietà di musei e vernissage. Ovunque, in qualsiasi opera d'arte, anche la più all'avanguardia o futuristica, puoi trovare uno slancio per qualcosa di nuovo nel tuo lavoro. No, non sto incoraggiando nessuno a imitare. Pertanto, ripeto costantemente ai miei studenti la perspicace quartina di Vladimir Mayakovsky:

Cari poeti di Mosca,

Ti dichiaro innamorato,

Non fare sotto Mayakovsky,

Ma fallo per te stesso.

La valutazione più alta per me personalmente è quando uno dei miei colleghi riconosce il mio lavoro, "travestito" da uno pseudonimo letterario. Sì, all'inizio dei tuoi studi, puoi dare diversi compiti per creare fotografie a imitazione dei grandi fotografi. Ma niente di più. Studiare ogni giorno il lavoro dei più grandi fotografi di tutto il mondo (oggi è diventato molto più facile con l'aiuto di Internet) è una cosa, e trovare il proprio linguaggio visivo è già un super compito nel processo educativo.

Oggi l'interesse per la professione di fotoreporter è aumentato. Ciò è particolarmente evidente negli ultimi anni (dopotutto, lavoro come preside della facoltà di fotografia da quasi un quarto di secolo). Ogni anno ammettiamo 150 candidati per il primo anno. E la cosa più strana in questa storia è che la maggior parte di coloro che desiderano oggi sono ragazze. Finora, non riesco a trovare una spiegazione per questo fenomeno. Di recente, nel nostro laboratorio professionale è stato ascoltato un solo nome: Maya Skurikhina. E ora ci sono centinaia, se non migliaia di rappresentanti della bella metà dell'umanità. E molto talentuoso. Basti citare alcuni dei nostri laureati: Alexandra Demenkova ("Il miglior fotoreporter del 2006"), Anya Maisyuk, Tatiana Kotova, Elena Blednykh, Olga Mirkina (più vincitori di vari concorsi fotografici), Madina Astakhova (vincitrice del 1° Karl Bulla International Photo Contest), la fotografa pubblicitaria Svetlana Petrova, la caporedattrice del New York Times Lyudmila Kudinova. E che tipo di insegnanti abbiamo: Anna Fedotova, caporedattore del quotidiano Delovoy Peterburg, curatore permanente e organizzatore di tutti i tipi di progetti fotografici, Solmaz Guseinova!

Certo, ti chiederai immediatamente perché, ad esempio, San Pietroburgo ha così tanti fotoreporter ogni anno. Ma il punto è che alla fine del primo anno di studio, al massimo, la metà dei nostri studenti "sopravvive", e alla fine della facoltà sono ancora meno. Dopotutto, solo da cinque a dieci laureati entrano nel grande fotogiornalismo (Sergei Maksimishin, Anatoly Maltsev, Zamir Usmanov, Dmitry Sokolov, Alexander Nikolaev, Evgeny Asmolov, Sergei Kulikov, Elena Palm). La maggior parte rimane ottimi fotografi (Evgeny Raskopov, Dmitry Konradt, Marianna Melnikova, Dmitry Goryachev) o fotografi pubblicitari (Svetlana Petrova, Igor Smolnikov). Altri vanno al giornalismo televisivo (Dmitry Zapolsky, Igor Lenkin), mentre altri si trovano come caporedattori (Nikolai Donskov, Yuri Suntsov). Sebbene la facoltà non disponga ancora di un dipartimento di editor di build, anche i nostri laureati riempiono questa nicchia.

Prima di tutto, i "parlatori" - specialisti enciclopedici che sanno tutto e tutto, ma quando si tratta di un incarico specifico o di un tiro espresso, trovano immediatamente migliaia di ragioni per non completare il compito educativo. Le persone che non sono obbligatorie, puntuali e avide se ne vanno. Queste tre qualità sono inaccettabili nel fotogiornalismo. Prova un fotoreporter per essere in ritardo, diciamo, per il varo di una nuova nave. Cosa può filmare? Come si giustificherà in redazione? Una volta che non hai completato l'attività, due volte, verrai immediatamente separato.

E cosa c'entra l'avidità, chiedi? Questo è un tipo speciale di avidità. Un giovane fotoreporter è venuto alla premiere dello spettacolo, ha fatto un buon lavoro e il giorno dopo torna nella troupe e inizia ... a vendere le sue fotografie agli artisti. Posso dire con piena responsabilità che difficilmente sarà invitato alla prossima prima, per quanto brillanti possano essere le sue fotografie. Molto nel lavoro di un giornalista significa connessioni che sono state sviluppate nel corso di decenni.

La stessa comunicazione tra gli studenti gioca un ruolo molto importante nel processo educativo. Questa è una comunità di interessi. Le persone si conoscono, si scambiano esperienze e conoscenze, diventano colleghi, amici (e anche coniugi). Dopo essersi diplomati alla facoltà, non possono più esistere senza questa aura, e ancora e ancora vengono a lezioni pratiche, a prove, conferenze, corsi di perfezionamento, a mostre fotografiche, concorsi fotografici e persino a esprimere lo scatto per competere di nuovo e di nuovo in padronanza con i colleghi più giovani.

Alla fine della master class, vorrei augurare ai futuri fotoreporter, e soprattutto ai giovani, una sola cosa: non un giorno senza riprese! E la cosa più importante è che ognuno di voi abbia il suo stile creativo, in modo che le vostre fotografie siano riconoscibili e ogni specialista possa dire: è stato il grande Ivanov, Smirnov o Sidorov a scattarle.

Si può sostenere che il fotogiornalismo è la forma più versatile di comunicazione di massa. La lingua scritta e parlata richiede la conoscenza di una certa lingua e l'immagine nella maggior parte dei casi può essere compresa da tutti. Le espressioni facciali, le emozioni, il movimento e la posizione del corpo, così come la composizione, la luce e l'ombra possono raccontare una storia così come qualsiasi parola.

Questo tutorial non vuole essere una corsa per convertirti in un fotoreporter, ma si spera che ti dia una migliore comprensione del mestiere. Può aiutarti a capire i professionisti che praticano in questo campo, scoprire quanto costa creare le immagini che vedi nelle notizie o prendere una decisione informata sull'introduzione del fotogiornalismo nella tua vita fotografica.

Definizione di fotogiornalismo

Definiamo innanzitutto cos'è il fotogiornalismo. In poche parole, racconta storie attraverso le fotografie. Ma anche le storie create devono seguire le regole del giornalismo. Devono essere veritieri e il giornalista deve cercare di trasmettere la storia nel modo più giusto, equilibrato e imparziale possibile.

I fotoreporter sono diversi, ma di solito si trovano in giornali, riviste, stazioni di notizie e siti Web e un numero crescente di loro ora lavora in altri mezzi di informazione tradizionalmente non visivi, come le stazioni radio che hanno ampliato la loro portata su Internet.

Lavorare nel fotogiornalismo

Un fotografo dello staff è qualcuno che lavora per una particolare pubblicazione, le riprese per quella pubblicazione sono a tempo pieno o parziale. Un fotografo freelance, o freelance, scatta per una varietà di pubblicazioni. Diverse organizzazioni possono rivolgersi a servizi freelance per un incarico specifico o per un periodo di tempo limitato. I freelance di solito hanno un elenco di clienti per cui lavorano.

Il terzo datore di lavoro più comune per i fotoreporter sono le agenzie di stampa come Associated Press o Reuters. I giornali e altri mezzi di informazione ricevono informazioni da queste agenzie tramite abbonamento. Forniscono copertura di notizie a tali media poiché spesso non possono permettersi di inviare i propri giornalisti in regioni remote.

La foto sotto è un tipico incarico. Il mio editore ha detto che c'è un grande insegnante nella scuola locale che ha integrato i principi della "costruzione del personaggio" come onestà, saggezza, gentilezza e onore nella mia lezione di ginnastica, e ho dovuto creare un'immagine che si adattasse alla storia.

Compiti di foto

La vita di un fotoreporter può essere eccitante. Puoi essere inviato ovunque per incontrare chiunque. Più della fotografia e del giornalismo isolati, questa versatilità e diversità di esperienza è forse la parte più preziosa della professione. Gli incarichi di notizie generali sono proprio questo, ordinario. Le notizie generali sono tutto ciò che è pianificato. Cene, raccolte fondi, proteste, conferenze stampa, cerimonie di premiazione, piantagione di alberi sono tutti i tipi di appuntamenti di cronaca generale.

La chiave per coprire questi eventi (come per la maggior parte degli altri) è cercare di raccontare una storia completa attraverso le immagini. Ad esempio, la foto qui sotto accompagna un rapporto su una lezione di scienze che ha aiutato a nutrire un pulcino di tordo malato. Il mio compito era quello di visitare la classe e vedere cosa stavano facendo. La foto mostra tutti gli elementi della storia: la classe, l'insegnante, il merlo e come lo hanno aiutato.

Attività sportive

La fotografia sportiva è una versione specializzata delle notizie generali. Si tratta di un'azione frenetica e il fotografo deve avere un grande senso del tempismo. Nella fotografia sportiva, devi mostrare conflitto ed emozione. Questo di solito significa fissare i giocatori di entrambe le squadre nell'inquadratura e la cosa per cui stanno combattendo (di solito la palla). Le emozioni possono essere mostrate attraverso i volti dei giocatori. Può essere difficile agitare le mani o il casco, ma le migliori foto sportive trasmettono non solo azione, ma emozione.

Ultime notizie

Le ultime notizie sono, in un certo senso, l'opposto delle notizie generali. Rappresentano eventi non pianificati come un incidente d'auto o un incendio. Durante l'esecuzione di queste attività, la cosa più importante sono le informazioni. Hai bisogno di informazioni per stare al sicuro e scattare lo scatto che meglio racconta la storia.

Hai bisogno di capacità di segnalazione per ottenere informazioni su chi è coinvolto e cosa è realmente accaduto. In tali situazioni, è spesso richiesta l'esperienza nel trattare con le forze dell'ordine e i servizi di emergenza. Puoi vedere questo tipo di foto più avanti in questo tutorial.

Ritratti

I fotoreporter fanno anche ritratti. Anche se di solito non scattano mai foto in scena, i ritratti sono un'eccezione. Di norma, i ritratti giornalistici mostrano una persona nel suo ambiente: un giudice nel suo ufficio, un artista in un laboratorio. Il soggetto di solito guarda direttamente nella fotocamera in modo che gli spettatori sappiano che si tratta di un ritratto. Di solito, una persona non fa nulla allo stesso tempo, di nuovo in modo che lo spettatore non cada in un malinteso sul fatto che questa foto sia un ritratto messo in scena o una parte reale e documentaria del giornalismo.

Storia fotografica

L'ultimo tipo di incarico è una storia fotografica o un progetto documentario a lungo termine. Per completare questo tipo di lavoro, il fotografo ha bisogno di spendere un lungo periodo tempo per documentare le azioni del soggetto. Le storie fotografiche di solito includono diverse fotografie messe insieme. Gli esempi includono seguire una famiglia di rifugiati o documentare la vita di una famiglia il cui membro è malato.

Grande

Il fotogiornalismo non è mai stato una professione per chi cerca la fama. Ma quando si tratta di fama nel settore, ci sono centinaia di fantastici fotografi là fuori. Mi concentrerò sui miei tre preferiti. Li ho scelti perché coprono gran parte della storia del fotogiornalismo.

Prima di continuare, lasciatemi dire che sono americano, quindi ho più familiarità con i fotografi americani. C'erano altri grandi fotoreporter non elencati qui, come Henri Cartier-Bresson in Francia, Robert Capa in Europa, Shisei Kuwabara in Giappone e Sebastiao Salgado) dal Brasile. I tre fotografi che ho scelto sono uomini. Ma ci sono anche molte donne eccezionali nella professione, come Annie Leibovitz, Margaret Bourke-White e Susan Meiselas.

William Eugene Smith

William Eugene Smith è nato nel 1918 ed è morto nel 1978. La specialità di Smith era la storia della fotografia, in un'epoca in cui riviste come Life riempivano le loro pagine di opere documentarie. Ha coperto gli eventi della seconda guerra mondiale nell'Oceano Pacifico, ma è diventato famoso per il suo lavoro successivo. La mia serie preferita di Smith è The Country Doctor, pubblicata nel 1948. Viene spesso definita il primo "saggio fotografico" moderno.

Eddie Adams

Eddie Adams è nato nel 1933 ed è morto nel 2004. Ha coperto 13 guerre. È noto soprattutto per la sua fotografia del generale Nguyen Ngoc Loan che esegue l'esecuzione di un prigioniero Vietcong a Saigon. Il suo senso del tempismo, o fortuna, ha portato al fatto che è stato in grado di prendere un fotogramma che mostra il momento esatto in cui il proiettile entra nella testa del prigioniero. Per questo ha ricevuto il Premio Pulitzer. Eddie Adams ha anche aperto un laboratorio di fotogiornalismo. I posti nel suo laboratorio sono forse i più ricercati dagli studenti negli Stati Uniti e gli standard per l'ammissione sono molto alti.

James Nachtwey

James Nachtwey è nato nel 1948 e sta ancora girando. Nel 2007 ha ricevuto un TED Award che garantisce al vincitore 100.000 dollari e l'opportunità di esprimere un "desiderio che cambierà il mondo". Era, prima di tutto, un fotografo di guerra, e il documentario girato su di lui si chiama "War Photographer". Nel film, una piccola videocamera è attaccata alla sua macchina fotografica, permettendoti di vedere l'azione attraverso gli occhi di James Nachtwey. Alcune delle mie opere preferite di Nachtwey sono le sue fotografie di persone affette da AIDS in Africa, e il suo attuale TED Award si concentra sulla lotta contro la tubercolosi resistente ai farmaci.

Abilità

Il fotogiornalismo è un campo altamente competitivo. Avere le giuste competenze è essenziale per costruire carriera di successo... Innanzitutto, le capacità di comunicazione sono molto importanti. Un fotoreporter deve essere in grado di conquistare rapidamente la fiducia delle persone e svolgere il proprio lavoro in modo da non distruggere tale fiducia.

Buone capacità giornalistiche vanno di pari passo con questo fattore. Saper identificare i momenti più significativi di una storia e come comunicarli al pubblico è fondamentale. Ciò significa che la maggior parte dei fotoreporter è abile anche in altre aree del giornalismo, inclusa la scrittura di articoli e la conduzione di interviste.

Abilità fotografiche

Una persona che richiede la posizione di fotoreporter deve anche avere un portfolio impeccabile. Il portfolio dovrebbe contenere molte immagini dei suddetti tipi di incarichi e queste foto dovrebbero dimostrare la capacità di lavorare in situazioni difficili. Molti aspiranti fotoreporter falliscono in situazioni di scarsa illuminazione.

La foto qui sotto è stata scattata di notte senza flash. La velocità dell'otturatore è di circa 1/8 di secondo. Mi sono esercitato a stabilizzare il mio corpo e sapevo come usare la fotocamera motorizzata per ridurre le vibrazioni, ho ottenuto un'immagine nitida solo con la luce delle candele.

I tre elementi di un grande scatto sono luce, composizione e momento. È importante capire quando usare il flash e quando usare la luce naturale drammatica. Inoltre, conoscere le basi della composizione come la regola dei terzi, le linee guida e la ripetizione delle forme ti farà bene. Ma la cosa più essenziale è trovare il momento perfetto. Cerca il culmine delle tue emozioni.

Competenze tecnologiche

Il fotoreporter moderno deve essere in grado di scattare e trasmettere immagini in modulo digitale oltre ad essere esperto di strumenti online come blog e social media. La tendenza è ora quella di aumentare il numero di video su Internet. I fotoreporter ora spesso portano con sé apparecchiature video da utilizzare quando ne hanno bisogno. Ciò implica anche la necessità di avere una conoscenza di base di Software per l'editing video.

Etica

La cosa principale che distingue il fotogiornalismo dalle altre forme di fotografia è la fiducia. Gli spettatori devono confidare che l'immagine che stanno guardando consentirà loro di ottenere un'immagine fedele di ciò che è accaduto. Si riduce a due questioni principali: intervento e manipolazione.

Un fotoreporter non dovrebbe mai interferire con una situazione. Non può mai dirigere o chiedere alle persone di posare nell'inquadratura, tranne nelle situazioni in cui è richiesto un ritratto, nel qual caso seguono le regole sopra menzionate nella sezione sugli incarichi fotografici. I ritratti sono anche contrassegnati come tali nella descrizione, utilizzando frasi come "Mr. Smith in posa" e simili.

Si può sostenere che la semplice presenza di un fotografo può già fare la differenza. Anche se a volte questo è vero, l'interferenza può essere ridotta al minimo con pazienza e pratica. Le persone di solito si abituano alla presenza del fotografo e, nel migliore dei casi, tutti insieme si dimenticano di lui. Il fotoreporter deve essere bravo a spiegare i propri obiettivi in ​​modo che le persone riprese capiscano se devono posare o cambiare comportamento.

Etica post-elaborazione

La manipolazione delle foto è severamente vietata. Ciò è particolarmente vero per la post-elaborazione. Nulla nella (o sopra) la foto deve essere modificato. La post-elaborazione può solo occuparsi della correzione della distorsione del colore, dei problemi con l'esposizione e della larghezza del materiale fotografico e delle leggere imperfezioni nella nitidezza. Le fotocamere non sono ancora così brave a riprodurre le immagini come l'occhio, quindi a volte dobbiamo compensare questo.

È consentito anche il ritaglio. Ma lasciamo le rughe, lasciamo le borse sotto gli occhi, lasciamo le macchie sulle magliette. Il fotoreporter non può spostare il pallone da basket nella cornice, rimuoverlo o inserirlo. Anche l'aggiunta di effetti drammatici come vignettatura, filtri artistici e simili è contro le regole.

Approccio e atteggiamento etico

Un altro aspetto dell'etica è il modo in cui il fotoreporter scatta foto e ritrae le persone. Ciò richiede compassione e genuino interesse per i partecipanti e per l'argomento trattato. Di questa parte dell'etica è più difficile parlare, quindi vorrei descrivere una situazione in cui mi sono trovato una volta, che accade continuamente nel mondo del giornalismo.

Sono stato chiamato sulla scena, quindi questo rientra nella categoria delle ultime notizie. La piccola è stata investita da un'auto. È stato un incidente, l'autista non era ubriaco e non ha ferito intenzionalmente la ragazza. Quando sono arrivato, l'autista era ancora lì, così come molti membri della famiglia della vittima. Entrambe le parti si conoscevano e abbiamo pianto insieme. Ho scattato la foto sotto. È abbastanza descrittivo a causa del sangue sulla maglietta del conducente.

L'immagine è ovviamente convincente, ma qual è il punto? Questa è una notizia? Spesso, non puoi prendere questa decisione mentre sei sulla scena. Al ritorno in ufficio, il giornalista ha scoperto che il complesso di appartamenti dove è avvenuto l'incidente aveva recentemente inviato una lettera a tutti i residenti chiedendo loro di prestare molta attenzione durante la guida per la sicurezza dei bambini e dei pedoni. Ecco come abbiamo pubblicato la foto.

La ragazza è morta più tardi in ospedale, ma lo scopo della notizia non era sfruttare la sua morte, ma attirare l'attenzione sul problema. Questa è una linea sottile, devi pensare e discutere molto prima di prendere una decisione definitiva.

Accesso

Senza empatia e fiducia, non avrai mai accesso. Per accesso intendo convincere le persone a lasciarti documentare la loro vita, a entrare nella loro storia. Le storie migliori non vengono dalle conferenze stampa o dai servizi giornalistici, vengono fuori quando esci e cerchi persone interessanti... Chiedere a queste persone di farti seguire, a volte per mesi, può essere difficile. Ci sono diversi punti da considerare qui.

Analisi rischi/benefici

In primo luogo, il fotoreporter deve determinare in che modo la storia del soggetto aiuterà la comunità. In secondo luogo, è necessario capire in che modo questo rapporto influenzerà le persone riprese. Li aiuterà a raggiungere qualcosa o, al contrario, danneggerà la loro reputazione e renderà la loro vita più difficile?

Ogni storia ha i suoi fattori unici, ma il fotoreporter deve presentare questo equilibrio tra bene pubblico e danno o beneficio personale a coloro che vuole fotografare in un modo che comprendano. Dopodiché, la decisione è loro. Tuttavia, quando il giornalista è ammesso all'interno della situazione, dipende da loro se si comporteranno in modo tale da consentirgli un accesso costante. In teoria, non dovrebbero essere cacciati... beh, almeno non per sempre.

"Vaughn"

Ma è comunque molto buona idea- Offri alle persone l'opportunità di buttarti fuori per un po'. Mi spiego, molti fotoreporter permettono ai loro modelli di dire "vai via". Dicono loro che se si sentono a disagio e vogliono essere lasciati per un po', va bene.

È importante dare alle persone l'opportunità di nascondersi agli occhi del pubblico per un po', ma di solito è sufficiente sapere che hanno il potere di allontanarti senza farti arrabbiare. Spesso è più importante avere l'opportunità che usarla.

Devozione e compassione

Infine, le persone devono sapere che il giornalista è impegnato nella loro storia. Aiuta molto in questo che trascorrerai molto tempo con loro, e questo va di pari passo con la fiducia e la compassione. La foto qui sotto fa parte di un rapporto che ho fatto su una madre che allevava la sua piccola figlia con paralisi cerebrale. La figlia, Lyanna, aveva circa 5 anni e c'era poco che potesse fare da sola.

La madre doveva nutrirla, lavarla, indossarla, sollevarla e interpretare i segnali dei suoi occhi per capire cosa stava cercando di spiegare perché non poteva parlare. Poiché ho trascorso molto tempo con questa famiglia, sua madre mi ha dato accesso a tutto, anche al bagno, per mostrare fino a che punto Lyanna fa affidamento su sua madre.

Narrativa

Come ho detto prima, il fotogiornalismo è raccontare storie attraverso le fotografie. La maggior parte dei rapporti di giornali e riviste consente solo uno scatto di accompagnamento, quindi più puoi dire attraverso di esso, meglio è. Ci sono molti modi per farlo, ma mi concentrerò su due degli strumenti più potenti a disposizione del fotoreporter.

strati

I livelli sono spesso usati per contestualizzare una fotografia. La foto di un musicista entusiasta che suona può essere scattata ovunque, ma lo stesso musicista catturato con una folla di persone sullo sfondo è storia. Forse la folla è enorme e il musicista si nutre della loro energia o, al contrario, la folla è piccola e il musicista dà loro tutto ciò che ha. In ogni caso, la "stratificazione" dei contenuti aggiunge molto alla storia. I livelli non devono essere grandi come in questo esempio, piccoli elementi e dettagli creeranno anche un contesto che arricchisce il contenuto.

Emozioni

Un altro aspetto importante nella storia, queste sono emozioni. Un fotoreporter deve essere un esperto nella lettura e, soprattutto, nel prevedere le espressioni facciali. Lacrime, uno sguardo pensieroso, un ampio sorriso gioioso: tutto ciò mostra come le persone nella foto si relazionano a ciò che stanno facendo. Fin dall'infanzia impariamo a riconoscere i volti delle persone che ci stanno vicino, usare questa abilità in fotografia può essere uno strumento molto potente.

Nella foto sotto è un veterano della seconda guerra mondiale. Ha combattuto nel Pacifico ed è stato premiato con una medaglia per il suo servizio dalla locale Foreign War Veterans Association. La medaglia e i distintivi di altre persone nella cornice creano strati, e sono sicuro che il suo viso esprime apprezzamento, si spera che sia facile da leggere per gli spettatori. Spero anche che questo tutorial ti abbia dato una comprensione più profonda del mondo del fotogiornalismo.