Fotografia di reportage di eventi. Qual è la differenza tra la fotografia di reportage e un normale servizio fotografico? Un fotografo sulla fotografia di scena e di reportage

Quello che devi sapere quando spari per la prima volta un rapporto.Quale attrezzatura portare con te.Cosa e come girare all'evento.

Di tutto questo e di tante altre cose parleremo nell'articolo "Il primo scatto di un reportage". Oggi parlerò di tutte le cose fondamentali che un fotografo deve sapere per realizzare con successo un reportage.

Quindi, sei stato invitato a girare un rapporto: festa aziendale, festival musicale, presentazione o qualsiasi altro evento. Per sparare con successo, prima di tutto, devi prepararti adeguatamente. Diamo un'occhiata a quale attrezzatura dovrebbe essere nella borsa di un fotografo di reportage.

Borsa del fotografo

Lenti a contatto

Durante il reportage, il fotografo deve essere pronto a scattare diversi scatti. Prima devi sparare alle persone nella sala dei banchetti e poi ai musicisti sul palco.

Questo è il motivo per cui hai bisogno di obiettivi che coprano tutte le principali lunghezze focali. La maggior parte dei fotografi utilizza due tipi di ottiche per realizzare i propri reportage:

Obiettivo grandangolare ("shirik")

È lo “shirik” l'obiettivo principale di lavoro di un fotografo di reportage. Con un obiettivo come questo, puoi inserire un gran numero di soggetti nell'inquadratura. E questo è necessario quando si riprendono scatti generali o, ad esempio, ritratti di gruppo.

Il 35mm è un classico obiettivo grandangolare da reportage. La pratica dimostra che la maggior parte degli scatti di reportage vengono realizzati proprio a questa lunghezza focale. È anche molto comodo utilizzare obiettivi zoom come 18-70 mm. Con un obiettivo zoom, puoi cambiare rapidamente la lunghezza focale, che è molto importante in condizioni di scatto sequenziale.

Obiettivo a fuoco lungo (teleobiettivo)

Il teleobiettivo più popolare e conveniente per i rapporti è 70-200 mm. Si usa un televisore quando si è lontani dal soggetto, cosa che spesso accade in un reportage. Puoi anche usarlo per realizzare interessanti ritratti ravvicinati dei visitatori dell'evento.

Quindi, nella nostra borsa fotografica mettiamo obiettivi da 18-70 mm e 70-200 mm, così possiamo lavorare a lunghezze focali da 18 a 200 mm. Ciò significa che saremo in grado di realizzare qualsiasi cornice di cui abbiamo bisogno.

Ho presentato le principali caratteristiche degli obiettivi in un articolo separato.

Veloce

Il flash è uno dei principali strumenti di lavoro del fotografo di reportage. Gli eventi sono spesso molto scarsamente illuminati e la luce extra è essenziale. Sai già come scegliere un flash.

Ma quando vai a girare un reportage, devi tenere in considerazione diverse cose importanti:

Porta con te set di batterie flash di riserva.

Durante lo scatto in sequenza, effettuerai un numero elevato di scatti, il che significa che la batteria del flash si esaurirà rapidamente. Porta sempre con te 4-5 paia di batterie di scorta. È meglio avere batterie inutilizzate dopo l'evento piuttosto che se le batterie si esauriscono durante lo scatto e non è possibile utilizzare il flash.

Prendi una carta da lucido colorata

La carta da lucido colorata, o solo una piccola piastra di plastica traslucida, è una cosa necessaria in alcuni casi. Il punto è che a volte è necessario colorare la luce del flash. Ad esempio, quando è necessario riscaldare la luce del flash. Per fare ciò, incolla semplicemente la piastra arancione sul flash e otterrai colori più caldi.

Riflettori e diffusori

La luce del flash è molto dura e altamente direzionale. Proprio per ammorbidirlo e diffonderlo ci sono riflettori e diffusori. Se vuoi davvero fare foto di alta qualità- dovresti averli sempre con te sul set. Nel prossimo futuro, parlerò separatamente dell'uso dei riflettori per i flash.

Piccole cose importanti

Quando si scatta, è importante non dimenticare alcune cose necessarie:

Batterie e caricabatterie

Oltre alla batteria per il flash, prendi una batteria aggiuntiva per la fotocamera. È meglio avere con sé un caricabatterie per la fotocamera e le batterie del flash.

Filtro polarizzatore

Quando si scatta un reportage, spesso è necessario scegliere tra ISO elevati (e quindi più rumore) o scattare con tempi di posa più lenti, irti di sbandate. È anche importante ricordare che durante l'elaborazione potrebbe essere necessario schiarire la foto, il che significa che il rumore diventerà ancora più evidente.

Tuttavia, la pratica mostra che è meglio aumentare lo stesso ISO, perché il micromosso è molto più difficile da rimuovere durante l'elaborazione, a differenza del rumore digitale. Per lavorare con il rumore, esistono programmi speciali di riduzione del rumore, ad esempio Noise Ninja o Neat Image.

Dopo aver filmato il materiale e averlo portato a casa, inizia la fase successiva del lavoro: l'elaborazione delle foto.

Elaborazione di foto di reportage

Qual è la caratteristica principale dell'elaborazione delle cornici di reportage?

Il fatto che stai lavorando con un grande volume di fotografie. Di norma, "all'uscita" il fotografo dovrebbe ottenere 300-600 buone foto selezionate. Il numero di fotogrammi varia a seconda della durata dell'evento, ma in ogni caso è necessario elaborare una grande quantità di materiale.

Per lavorare in modo efficace con così tante foto, devi essere in grado di utilizzare l'elaborazione batch, ovvero elaborare un numero elevato di foto contemporaneamente. Ti dirò di più sull'elaborazione in batch a breve, poiché questo argomento merita davvero un articolo separato.

È anche molto importante prestare attenzione ai colori nella foto. Le tue foto dovrebbero essere luminose, vibranti e sature.

Tali fotografie attirano immediatamente l'attenzione e a priori piacciono ai clienti. Se scatti all'aperto, aumenta sempre leggermente Saturazione e Contrasto: questo renderà l'inquadratura più vivace e vibrante.

Oltre alla luminosità e alla saturazione, è molto importante che le tue foto siano nitide.

La nitidezza dell'inquadratura è una di quelle cose che nota anche una persona lontana dalla fotografia e dalla fotografia. Il problema più grande con la nitidezza è che il rumore nella foto aumenta insieme alla nitidezza. Ma questo può essere evitato utilizzando una tecnica di nitidezza batch molto efficace con le azioni in Photoshop. L'essenza di questo metodo è che aumentiamo la nitidezza solo nelle aree chiare del fotogramma, senza influenzare le ombre (dove il rumore è più evidente).

Ho descritto questo metodo di affilatura in dettaglio in un articolo precedente.

E sempre, assolutamente sempre, insieme alle foto a grandezza naturale, scrivo su disco un'anteprima di 700-800 pixel sul lato lungo. Visualizzarli è molto più veloce e più facile rispetto agli ingombranti full-size e possono anche essere inviati per posta o pubblicati su "compagni di classe".

Naturalmente, l'argomento delle riprese di reportage è enorme e ha molte sfumature che non possono essere descritte in un articolo. E in futuro dedicherò sicuramente molti altri articoli a questo argomento.

È diventata una lunga tradizione che tutti gli eventi significativi, che si tratti di un evento di importanza nazionale o mostra del libro, o un festival cinematografico, è seguito non solo dai giornalisti, ma anche dai fotografi. Una serie di fotografie che catturano singoli momenti, episodi di ciò che sta accadendo si chiama reportage fotografico o servizio di reportage.

Specifiche del processo

Le riprese in sequenza sono fondamentalmente diverse dal solito. Sostanzialmente diverso, primo fra tutti, l'approccio alla selezione e presentazione del materiale. Per una sessione fotografica o una fotografia tradizionale, il lato artistico della natura è importante, ad es. ciò che è fotografato e raffigurato sulla carta. Pertanto, qualsiasi fotografo è anche un artista in una certa misura. Cerca non solo di mostrare caratteristiche distintive soggetto, ma fallo magnificamente, con un tocco in più, creando

Il fotografo pianifica attentamente la composizione delle fotografie future, sceglie il tono di illuminazione desiderato, la gamma di colori. Può chiedere ai suoi modelli di sorridere o fingere di essere triste, a seconda della trama. E anche se le foto sono ordinate e devono soddisfare determinati requisiti, il fotografo ha comunque molte opportunità di improvvisazione. Il reportage non è così.

Il compito principale del fotoreporter è l'obiettività e la veridicità del lavoro. Fotografando la visita del presidente o il suo incontro con la gente dell'entroterra provinciale, fotografando la scena di un altro incidente o di una manifestazione di protesta dell'opposizione, il giornalista crea una cronaca del paese, ne scrive la storia. Lo scatto di reportage è estemporaneo, in movimento, e il fotografo deve avere il tempo di indovinare l'angolazione desiderata, scegliere il punto di ripresa più riuscito, il suo momento. Devi agire rapidamente per non perdere un gesto o un movimento speciale, uno sfondo "parlante" e tali dettagli che trasformeranno l'immagine in un documento fotografico. Quindi, si ottiene una sorta di racconto fotografico, che dovrebbe essere presentato in modo interessante, eccitante, luminoso, vivace. Spesso, per il bene di uno scatto corretto, il giornalista preme il pulsante "start" dozzine di volte, quindi seleziona alcuni di quelli di maggior successo. È un testimone oculare, e attraverso le sue fotografie lo spettatore si fa coinvolgere in ciò che stava accadendo, si immerge nel vivo degli eventi, ne diventa partecipe, sente l'intensità delle passioni e del dramma, vive momenti unici della storia.

È chiaro che il reportage è un lavoro difficile, richiede elevate competenze professionali. Non è possibile imparare a presentare materiale “semplicemente ma con gusto” in un giorno o in un mese. La mano e l'occhio sono "imbottiti" da anni. Dopotutto, le immagini selezionate dovrebbero essere vitali e trasmettere lo spirito degli eventi. Pertanto, possiamo dire: il reportage è un racconto per "immagini" sui loro contemporanei e sulla loro epoca.

Spesso, una serie di fotografie accompagna il testo di un articolo di giornale o di un post di blog. Di conseguenza, il contenuto del reportage fotografico deve corrispondere al testo, e spesso senza previo accordo. Questa coerenza è anche uno dei tratti distintivi della professionalità.

Stiamo girando una vacanza!

Uno dei tipi di reportage fotografico è girare le vacanze. Come il reportage, include quasi tutti i generi e tipi di paesaggio, "dalla natura", interiore, ad es. domestico, statico e mobile. Fotografare le vacanze dovrebbe trasmettere l'atmosfera, l'umore, le emozioni appropriate. E poi il fotografo si trasforma in artista. Cattura i momenti più luminosi e colorati, i più toccanti e felici, divertenti e interessanti. Dopotutto, un tale rapporto aiuta a preservare la memoria degli eventi solenni per molti anni.

La professione di fotografo è una professione per vocazione. Deve essere amata, deve essere vissuta, deve tendere alla perfezione. Solo così potrai diventare un vero maestro fotoreporter.

Uno dei più famosi fotografi russi contemporanei Sergey Maksimishin consiglia ai suoi studenti 54 tra i migliori fotografi di reportage del nostro tempo. Descriviamo brevemente ciascuno di essi.

Jan Dago

Il fotografo danese Jan Dago ha iniziato il suo lavoro con i cortometraggi, ma è diventato famoso grazie ai suoi reportage fotografici emozionanti, che ha creato in diversi anni nei più paesi diversi il mondo. Yang Dago è stato tre volte vincitore del World Press Photo. I suoi lavori sono pubblicati nelle più famose testate internazionali.

Stanley Greene

foto principale

“Non ho mai soldi, perché ogni centesimo che spendo per i miei viaggi e per riferire su ciò che penso sia importante. Provo a chiedere ordini alle riviste e loro rispondono: "No, faremmo meglio a fotografare Paris Hilton sotto la gonna". Sfortunatamente, quello che ha lì non salverà il mondo ... "- ha detto Stanley Greene in una delle sue interviste.

Tutto il suo lavoro serve l'obiettivo principale: raccontare le crisi del nostro tempo, mostrare la crudeltà delle guerre e le conseguenze devastanti problemi ambientali, attirare l'attenzione del pubblico su ciò che sta accadendo accanto a noi. Profondamente filosofiche e realistiche, le fotografie di reportage di Stanley Green hanno da tempo conquistato la fama come le migliori.

Seamus Murphy

Il portfolio di Seamus Murphy è come un libro dedicato a tutti gli abitanti del pianeta. Questa è una storia incredibilmente emotiva ed empatica sulla vita di diverse nazioni. A volte le sue fotografie sono leggermente ironiche, ma spesso sono ancora tragiche, proprio come i destini umani. Seamus Murphy è stato insignito del World Press Photo Award sette volte.

Bruno Stevens

Bruno Stevens è l'autore di molti servizi memorabili, che hanno coperto conflitti in Serbia, Angola, Africa orientale e altri paesi, un fotografo che ha creato immagini poetiche della vita quotidiana. Ecco cosa dice del suo lavoro: “Osservo, penso, analizzo. Le mie foto sono storie in cui metto le mie emozioni e sentimenti. Devono essere profonde, come metafore... non sto creando niente. La mia macchina fotografica è come un taccuino o un taccuino. Scrivo con la luce."

Thomas Dworzaki

Thomas Dvořák aveva solo 20 anni quando abbandonò volontariamente una vita prospera in Baviera e volle sapere cosa fosse la guerra. Ha dedicato la sua vita al genere del saggio fotografico, ha visitato vari punti caldi e ha scattato scatti che rimarranno per sempre nella fotografia della guerra mondiale. “Mi piace il fatto di non essere in grado di controllare completamente ciò che sta accadendo durante le riprese; unica decisione da parte mia - la scelta del telaio. Si potrebbe dire che questo è un difetto della fotografia, ma è anche ciò che la rende magica". dice Tommaso.

Antonin Kratochvil

Nativo della Repubblica Ceca, Antonin Kratochvil ha vagato a lungo per l'Europa. A 24 anni si trasferisce negli Stati Uniti, dove inizia la sua carriera di fotografo. Durante questo periodo, ha catturato molti eventi decisivi che hanno avuto luogo nel mondo: le conseguenze del disastro di Chernobyl, i conflitti militari in Iraq, Nigeria e altri paesi. Mostrando la guerra insieme alla vita di tutti i giorni, Kratochvil ha creato una galleria documentaria realistica della vita dei suoi contemporanei.

Larry Towell

Larry Towell non è solo un fotografo, è impegnato nella musica folk, scrive libri e osserva semplicemente la vita che lo circonda. "Se c'è un tema che lega tutti i miei lavori, penso che sia la terra: come rende le persone ciò che diventano e cosa succede loro quando perdono la loro terra, perdendo la loro identità con essa". dice Larry.

Jan Grarup

“Il mio consiglio più importante è ascoltare il tuo cuore. Se spari senza empatia, fallirai. Solo il tempo trascorso sul luogo delle riprese con i personaggi, solo comunicazione e interazione, solo aiuto e simpatia ti aiuteranno a creare una vera storia", - disse una volta Jan Grarup. I suoi scatti in bianco e nero raccontano i guai e il dolore degli altri. Mostrando la vita delle persone nelle condizioni di guerre e crisi, attira l'attenzione della comunità mondiale su piccole imprese che sono diventate parte integrante della vita di alcuni di noi.

Carolyn Cole

Carolyn ha iniziato la sua carriera come fotoreporter subito dopo essersi laureata all'università nel 1983. Ha visitato il Kosovo, l'Afghanistan, Israele, l'Iraq, ovunque si siano verificati gravi eventi militari. Nel 2004, Carolyn ha vinto il Premio Pulitzer per la sua copertura fotografica della Liberia.

Alexandra Boulat

Alexandra ha coperto i tragici eventi che hanno avuto luogo in tutto il mondo. Le sue foto sono state pubblicate dalle maggiori testate: Newsweek, Paris Match, National Geographic. È stata una delle principali fotoreporter francesi. Dal 2006, Alexandra si è specializzata principalmente nel conflitto a Gaza. Nel 2007 è morta.

Tomasz Gudzowaty

Il fotografo polacco Tomasz Gudzovati è specializzato in fotografia sportiva non commerciale. Nel suo portfolio, vediamo scatti dinamici di corse di cavalli mongoli, parkour su strada, allenamenti di kung fu e molto altro. Il suo lavoro è ampiamente pubblicato da Forbes, Newsweek, Time e The Guardian. Lo stesso Tomas non si considera un fotografo sportivo e afferma che ogni suo scatto è la storia di una persona.

Tim Clayton

Tim Clayton si occupa anche di fotografia sportiva. Il giornalista britannico ha già coperto otto Olimpiadi e cinque campionati mondiali di rugby. Infine, è interessato alla fotografia di strada. Per il suo senso unico della composizione e la capacità di scegliere angoli insoliti, Tim è talvolta chiamato il classico vivente della fotografia.

Heidi Bradner

Heidi Bradner è nota per i suoi scatti di reportage umanistici. I suoi lavori sono attivamente pubblicati da New York Times Magazine, Granta, GEO, Time, Newsweek, US News & World Report, Stern. "Quando sono in un altro paese, sono molto aperto a ciò che la gente mi dice..."- dice Heidi. Questo deve essere il segreto del suo successo.

Noel Patrick Quidu

Il fotografo francese Noel Patrick Quidy ha scattato in Afghanistan, Ruanda, Cecenia, Jugoslavia e nei Balcani. "La guerra è così brutta che non capisco chi cerca di fare belle fotografie", - disse una volta. I suoi scatti sono realistici e allo stesso tempo pieni di umanesimo e simpatia. Noel ha vinto tre volte il premio World Press Photo.

Ikka Uimonen

Ikka Uimonen, laureato alla Royal Academy of Arts dell'Aia, ha fatto dei reportage di guerra il suo genere principale. Il tema principale del suo lavoro è stata la copertura dei conflitti militari in Afghanistan e Palestina.

Cristoforo Morris

Christopher Morris è uno dei fotoreporter americani più famosi. Ha filmato l'invasione delle truppe statunitensi in Iraq, le operazioni militari in Colombia, Afghanistan, Somalia, Jugoslavia, Cecenia e altri paesi, per un totale di 18 conflitti internazionali. Christopher ha ricevuto numerosi premi, tra cui la Robert Capa Gold Medal e il World Press Photo Award. “Il ruolo del fotografo in guerra è molto importante: dobbiamo affrontarne la bruttezza se vogliamo la pace nel mondo. Il nuovo millennio è iniziato, ma i conflitti sono diventati non meno, ma più. Se consideri i paesi pericolosi del Sudafrica e dello Zimbabwe, dove è pericoloso per una persona bianca apparire per strada di notte, ricorda che queste sono le conseguenze del passato: la cecità dei colonialisti e degli occupanti"., lui dice.

Luc Delahaye

Luc Delaye è un rinomato fotografo francese che da molti anni fotografa guerre, conflitti sociali, sofferenza e povertà. Il suo lavoro si distingue per un'onestà enfatizzata di fronte allo spettatore, che si combina con un dramma riflessivo della narrazione, costituito da una serie di fotografie. Luke ha iniziato a lavorare a metà degli anni '80 e negli ultimi 30 anni ha rimosso quasi tutti i conflitti militari significativi - in Libano, Afghanistan, Jugoslavia, Ruanda, Cecenia e Iraq. Le fotografie di Luc Delaye non sono solo pubblicate sulla stampa, ma anche esposte nei musei, creando composizioni davvero potenti.

“E' proprio vero che in Afghanistan la morte convive con belle vedute. Non mostrare questa contraddizione?,- dice Luca ... - I giornalisti che rappresentano la stampa vedono i paesaggi afgani, ma non li riprendono perché non gli è stato chiesto di farlo. I miei migliori sforzi sono di essere il più neutrali possibile e di sentire il più possibile in modo da consentire all'immagine di rivelare agli spettatori il mistero del reale".

Georgy Pinkhasov

Georgy Pinkhasov è uno dei migliori fotografi della sua generazione e l'unico russo a diventare un membro a pieno titolo della rinomata agenzia Magnum. Dopo essersi laureato alla VGIK, Georgy ha lavorato come artista libero, prima in URSS, poi, dal 1985, in Francia. Le sue opere sono estremamente colorate e una delle più famose è stata la serie "Tbilisi Baths", dopo la cui creazione è stato ammesso a Magnum. Georgy Pinkhasov - vincitore del World Press Photo, Bourse de la Ville de Paris (Francia), Society of News Design Awards of Excellence (USA), i suoi lavori sono pubblicati su GEO, Actuel, New York Times.

“Tutte le mie migliori fotografie sono contingenze. Devi solo distruggere la tua volontà, stereotipo e arrenderti all'onda libera ... Devi trovare l'armonia con la realtà, ma, ancora una volta, questo non ti garantisce il successo ".

James Nachtwey

James Nachtwey è uno dei più famosi fotografi di guerra che ha iniziato a lavorare nelle zone di conflitto nel 1981, quando realizzò il rapporto quasi leggendario sui disordini in Irlanda del Nord. Dopodiché, la guerra e gli scontri sociali sono diventati il tema principale delle sue opere, intrise di dolore reale e di un appello a fermare la violenza sull'intero pianeta. James ha lavorato in Sud Africa, America Latina, Medio Oriente, Russia e altri paesi dell'ex Unione Sovietica, così come nell'Europa dell'Est.

La sua dedizione alla sua causa e gli ideali umanistici hanno reso James Nachtwey uno dei fotografi di reportage più rispettati, che si riflette non solo in un gran numero di mostre personali, ma anche nel World Press Photo Award nel 1994, così come in cinque Robert Medaglie Capa nel 1983, 1984, 1986. , 1994 e 1998.

“Sono mezzo sordo. Ho i nervi a pezzi e mi ronza costantemente nelle orecchie... Credo di essere diventata sorda perché non mi sono messo i tappi per le orecchie, perché volevo davvero sentire. Volevo ottenere la massima forza delle sensazioni, anche se sono troppo dolorose"- dice Giacomo.

Gideon Mendel

Gideon Mendel è nato nel 1959 in Sudafrica. Da attivista civico, con le sue fotografie, non solo cerca di attirare l'attenzione su qualsiasi problema, ma chiede letteralmente di risolverlo. E il tema principale del suo lavoro, che non sorprende per il sudafricano, è stato il problema dell'AIDS. Fu uno dei primi a descrivere questo terribile disastro attraverso l'uso della fotografia.

Per il suo lavoro, Gideon Mendel ha ricevuto numerosi premi e le sue fotografie sono attivamente pubblicate dalle principali pubblicazioni mondiali, tra cui National Geographic, Fortune Magazine, Condé Nast Traveler, GEO, The Sunday Times Magazine, The Guardian Weekend Magazine, L'Express e Rivista di poppa.

Andrea Testa

Andrew Testa è nato in Inghilterra nel 1965 e ha iniziato la sua carriera come fotografo freelance per i giornali Guardian e Observer. La prima direzione del suo lavoro è stata il movimento di protesta dei "verdi", ma dal 1999 Andrew Testa si è dedicato completamente alla fotografia di reportage, coprendo numerosi conflitti armati. Il suo primo luogo di lavoro è stato il Kosovo, quindi i paesi dell'Asia centrale, i Balcani e altre regioni.

Ha ricevuto il suo primo premio World Press Photo nel 1994 e da allora ce ne sono stati tre. Non sorprende che i suoi reportage possano essere visti in pubblicazioni come Newsweek, Time, Stern, GEO, Paris Match, Der Spiegel, The Sunday Times Magazine e molti altri.

Anthony Suau

Anthony Saw è un fotoreporter americano specializzato in conflitti sociali e nella loro riflessione sul destino delle persone. Ha filmato la demolizione del muro di Berlino, che ha segnato l'inizio del suo progetto decennale sulla trasformazione del blocco orientale, ha realizzato un reportage sulla carestia in Etiopia, per il quale ha ricevuto un Premio Pulitzer, ed è diventato autore di un progetto fotografico su immagini e slogan all'interno degli Stati Uniti durante la guerra in Iraq. Anthony Svoe ha visitato Mosca due volte: nel 1991, durante il putsch, e nel 2009.

“Sono consapevole dei rischi insiti in qualsiasi conflitto militare. Quando vado lì, so cosa sto andando per. Spesso un giornalista parla da una parte, e ognuno di loro ha la sua verità, i suoi ideali, la sua comprensione di ciò per cui lotta. Cerco di non separarli mai. Per me è importante come vedo la storia di questo o quel conflitto".

Ron Haviv

Ron Haviv è un fotografo che si è posto l'obiettivo di mostrare la guerra così com'è. Nato nel 1965, quasi subito dopo essersi laureato alla New York University, inizia a filmare conflitti armati che sono diventati un luogo comune anche in Europa. Tra le sue prime missioni ci furono la battaglia di Vukovar in Croazia, l'assedio di Sarajevo, le atrocità commesse nei campi di concentramento serbi in Bosnia ed Erzegovina e molto altro. Ha anche filmato altre tragedie: il terremoto ad Haiti, la carestia in Bangladesh, la guerra con i narcotrafficanti in Messico. Nel 2001, Ron Haviv ha fondato l'agenzia fotografica VII, che, insieme a lui, includeva, ad esempio, Christopher Morris e James Nachtwey.

Egli ricorda: “È terribile quando qualcuno viene ucciso accanto a te. La prima volta che è successo, non mi è stato permesso di filmare. Non potevo salvarli, ma se non l'avessi detto al mondo sarebbe stato anche peggio. E mi sono ripromesso che se mi ritroverò di nuovo in questa situazione, almeno potrò premere il bottone"..

Paolo Pellegrin

Paolo Pellegrin è un fotografo italiano che unisce il talento di un fotoreporter con il talento di un fotoartista, creando a volte vere e proprie opere d'arte, che allo stesso tempo non perdono il loro contenuto originale, rimanendo un profondo lavoro giornalistico.

Paolo è nato nel 1964 a Roma e inizialmente progettava di diventare un architetto, ma dopo aver studiato per tre anni, si è reso conto di essere attratto dalla fotografia molto di più. Ha completato i suoi studi presso la Facoltà di Fotografia, dopo di che si è trasferito a Parigi e ha lavorato per l'agenzia VU per dieci anni. Dalla fine degli anni '90, guerre e conflitti sociali sono diventati i temi principali delle opere di Paolo Pellegrin, mentre lui stesso si sposta da un punto caldo all'altro. È in questo campo che Paolo è diventato più noto e il suo lavoro gli è valso numerosi premi: World Press Photo, Leica Medal of Excellence e la Robert Capa Gold Medal.

“Ho iniziato a viaggiare alla fine degli anni '90, fotografando eventi nel Darfur e in altri punti caldi dell'epoca. Ho filmato il Kosovo. Da allora non sono più riuscito a fermarmi", -racconta il fotografo.- Penso che sia importante per me voler documentare e creare una storia visiva sulla nostra storia, almeno in parte. Mi interessa il lato sociale, umanistico della fotografia, e per me questo è l'atteggiamento principale verso la vita. Amo comunicare con le persone ed essere un intermediario tra una fotografia e il suo spettatore. La motivazione per me è connettere queste tre componenti".

Alex Webb

Alex Webb è uno dei pochi fotografi con una formazione classica davvero profonda. Oltre ai suoi studi di fotografia presso il Carpenter Center for the Fine Arts, ha studiato letteratura e storia all'Università di Harvard. E nel 1975 inizia la sua carriera di fotografo professionista, e viene subito notato dal pubblico e dalla redazione.

Negli anni ha ottenuto un successo impressionante, diventando un maestro riconosciuto della fotografia: i suoi lavori si possono trovare al Cambridge Museum of Art, all'International Center for Photography di New York e in molti altri musei. Inoltre, come giornalista, è attivamente pubblicato in pubblicazioni come National Geographic, GEO, Time, New York Times Magazine. Anche Alex Webb è autore di numerosi libri sulla fotografia.

“Quando lavoro, devo lavorare davvero. Ho bisogno di rimanere sintonizzato. Devo alzarmi presto la mattina, uscire di casa ed essere curioso; quando la luce diventa meno interessante, allora vado a fare colazione... lavoro a colori, quindi la qualità della luce è particolarmente importante per me, per questo motivo scatto più in un momento della giornata che in un altro. Cerco sempre di stare fuori il pomeriggio e la sera ", afferma Alex.

Francesco Zizola

Il fotografo italiano Francesco Zizola è nato a Roma nel 1962. È arrivato al fotogiornalismo poco prima dello scoppio di numerosi conflitti armati in Europa e in altre parti del mondo, quindi non sorprende che il giovane fotografo italiano abbia iniziato a visitare questi hotspot come corrispondente. È stato in Angola nel 1996, ha preparato due progetti su questioni irachene e ha girato in Africa, Brasile e altre regioni.

Il risultato di 13 anni del suo lavoro è stato il libro Born Somewhere, dedicato ai bambini dei paesi che ha visitato. Per il suo lavoro, Francesco Zizola ha ricevuto sette premi World Press Photo e quattro premi Picture of the Year.

David Guttenfelder

Il giornalista di guerra americano David Guttenfelder, come tutti i suoi colleghi, semplicemente non può rimanere a casa per molto tempo e cerca di fare un nuovo viaggio alla prima occasione. Tuttavia, pochi dei fotografi sono riusciti a visitare un totale di 75 paesi in tutto il mondo!

I temi principali del suo lavoro sono le guerre e quei disastri umanitari che le accompagnano. David ha seguito il genocidio ruandese, i conflitti in Palestina, Afghanistan e Iraq. Tuttavia, non rifiuta di lavorare a vari eventi importanti come l'inaugurazione di Barack Obama o le Olimpiadi (ha partecipato a diversi).

Uno dei suoi progetti più famosi è stata una serie di fotografie dalla Corea del Nord, in cui non è facile per un americano, e nemmeno per un fotoreporter professionista, entrare. Tuttavia, David Guttenfelder è riuscito a fare un rapporto molto istruttivo da uno dei paesi più chiusi al mondo.

Eric Refner

Dane Eric Refner ha iniziato la sua carriera come fotografo commerciale. Tuttavia, a un certo punto, si rese conto che il romanticismo del fotogiornalismo lo attraeva molto di più e iniziò a viaggiare per il mondo con una macchina fotografica in mano. Ha filmato conflitti in Darfur, Afghanistan, Iraq.

Tuttavia, Eric non si limita solo a guerre e disastri umanitari, la gamma della sua creatività è molto più ampia. In particolare, ha ricevuto il premio World Press Photo per il suo reportage sugli "ultimi romantici del rockabilly" che vivono ancora come se fossero negli anni Cinquanta.

“Odio sentire lamentele e scuse che le cose non stanno andando come vorrebbero. Non mi piacciono le persone fredde riguardo al loro lavoro. Non c'è nulla di tecnicamente complicato in fotografia. È importante capire e desiderare di fare qualcosa di unico, senza passione per questo business niente funzionerà", - racconta il fotografo.

Reza Deghati

Reza Degati è uno dei fotografi più famosi dei nostri giorni, le cui fotografie hanno abbellito le copertine di pubblicazioni come National Georgaphic, GEO, Time Photo e molte altre. Nato in Iran, è stato costretto a partire nel 1979 a seguito di un colpo di stato che ha portato al potere gli islamisti radicali.

Nel corso degli anni, Reza Degati ha ottenuto il riconoscimento come uno dei migliori fotografi umanisti, combinando il talento professionale con un sincero amore per l'umanità. Le sue fotografie sono intrise del desiderio del meglio, del desiderio di "dare una possibilità al mondo", quindi non sorprende che, dopo essersi dimostrato fotografo e insegnante (dal 1983 ha implementato molti programmi educativi in diversi paesi di mondo), Reza Degati è anche un filantropo. Nel 2001 ha fondato l'AINA, un'associazione caritativa dedicata all'educazione dei bambini.

“Due nature convivono in me, un fotografo e un umanista. La fotografia per me non è solo un'immagine. Con il mio lavoro, cerco di stabilire una connessione tra le culture, oltre a mostrare alla società paesi e persone che non hanno visto ”, dice Reza.

Abbas

Il fotografo iraniano Abbas Attar è diventato famoso su scala globale negli anni '70, quando ha iniziato a filmare la rivoluzione islamica che stava gradualmente maturando nel suo paese. Dopo il colpo di stato del 1979, lasciò la sua terra natale e si trasferì in Francia. Come fotoreporter, ha lavorato in varie parti del mondo, occupandosi principalmente di guerre e altri conflitti. Abbas ha visitato paesi e regioni come Bangladesh, Irlanda, Vietnam, Cile, Cuba, Medio Oriente e Sudafrica durante l'era dell'apartheid.

Dalla fine degli anni '80, Abbas è stato impegnato in un grande progetto dedicato all'ascesa dell'Islam in diverse regioni del pianeta, che non solo ha portato fama al fotografo, ma si è anche sviluppato in una sorta di tentativo di mostrare la realtà delle religioni come tale, così come lo scontro di varie ideologie.

“Chiamerei questo sentimento un'ispirazione, con l'emendamento che è tutt'altro che religioso. Per vedere l'intero evento e i flussi multidirezionali delle persone in esso, è necessario distinguere tra colore, ombre e linee. Per fare questo, devi immergerti nell'evento ed essere sensibile, e lo faccio consapevolmente. A volte durante una preghiera musulmana, nella Chiesa ortodossa, durante un rito pagano, c'è una sensazione vicina a una trance, ma anche in questo caso, devo ancora regolare correttamente l'esposizione "- Abbas condivide i suoi pensieri.

Harry Hruyaert

Il fotografo belga Harry Gruer, come fotoreporter per la famosa agenzia Magnum, ha trovato la sua nicchia speciale nella vita quotidiana del fotogiornalismo. Nelle sue opere luminose ed enfaticamente coloristiche, l'Occidente e l'Oriente si incontrano. Ha fatto il suo primo viaggio in Marocco nel 1969 e i colori vivaci e ricchi di questo paese nordafricano lo hanno ispirato a lavorare. Da allora, Harry Gruer ha viaggiato in tutto il mondo e ha portato i suoi reportage luminosi e colorati da ogni dove.

"Una composizione formata all'improvviso di colore, linee e movimento è magica."
“Quando scatto ovunque, cerco di essere aperto al mondo. La macchina fotografica deve essere pronta e la testa vuota, in modo che i pregiudizi non mi impediscano di vedere il mondo così com'è».

Vladimir Semin

Vladimir Semin, serie “Villaggi abbandonati. Persone dimenticate"

Vladimir Semin è uno di quei fotoreporter il cui lavoro sta diventando internazionale. Nato a Tula, è ancora in scuola elementare si interessò alla fotografia e dopo essersi diplomato al college lavorò nel nord. Poi c'era il servizio militare, lo studio all'Università di Petrozavodsk, il lavoro come fotoreporter in un giornale giovanile. Negli anni '70, Vladimir fece un lungo viaggio nel Pamir, nell'Altai e in Siberia. Ha visitato molte città e paesi e ha riportato il materiale più ricco dal viaggio.

Dal 1976, Vladimir Semin ha lavorato presso l'agenzia di stampa Novosti e poi come artista freelance. Il suo lavoro ha ricevuto riconoscimenti in tutto il mondo, ha ricevuto numerosi premi internazionali, tra cui diversi World Press Photo, e ha dato inizio alla vita di molti fotografi russi.

“Cerco sempre la casualità. Non riesco ad arrivare subito al punto. Il mio linguaggio fotografico è un incidente. Ho solo una sensazione di attrazione interiore o freddezza in questo momento. Secondo. Per esperienza posso vedere se questa situazione è difficile o meno. Oltre a una situazione difficile, può ancora essere fredda, ma deve affezionarsi alla sua anima. È proprio come un momento d'amore. Non voglio dire che questa sia estasi, ma ciononostante è al livello di qualche momento di estasi. Una scena può essere molto breve e scatto molto perché non posso dire "solo quello". Duecento per cento. Scatto sia questa sfumatura che questa, in modo che quando mi raffreddo, quando sono a casa, posso scegliere e dire "questo è mio o qualcosa di simile",- dice Vladimiro.

Valery Shchekoldin

Ciclo “Storia della fotografia patriottica. Fotografo e potere"

Valery Shchekoldin di Ulyanovsk è un classico riconosciuto della fotografia sovietica e russa. Avendo iniziato a essere coinvolto in lei all'età di 16 anni, è andato a lavorare per molto tempo. fotografo professionale... Valery ha lavorato come designer presso lo stabilimento automobilistico di Ulyanovsk e si è laureato al Politecnico di Ulyanovsk, per tutto questo tempo senza separarsi dalla macchina fotografica, e solo nel 1974, all'età di 38 anni, ha iniziato a dedicare tutto il suo tempo alla fotografia.

La paternità di Valery Shchekoldin possiede molti rapporti che hanno mostrato onestamente e imparzialmente Realtà russa anni '80 e '90 del secolo scorso. Ha viaggiato in molte città del paese, girato in Cecenia. Oggi, oltre a lavorare come fotografa, Valery Shchekoldin scrive articoli sulla fotografia.

“La fotografia non è scattata dal fotografo, ma per caso. I professionisti che controllano tutto sono condannati a personale mediocre. Il fotografo non è un creatore, lo stesso Cartier-Bresson diceva che la vita è molto più insolita della finzione: non bastano cervelli per inventare una cornice del genere che ti viene regalata. Dobbiamo aspettarlo ... ",- dice Valerio.

Nikolay Ignatiev

Processione religiosa al fiume Velikaya, regione di Kirov

Nikolai Ignatiev è arrivato alla fotografia abbastanza tardi. Per molto tempo, la sua sfera di interessi professionali è stata lontana dal fotogiornalismo: nato nel 1955 a Mosca, ha ricevuto un'educazione economica e poi ha prestato servizio in Afghanistan come traduttore dal farsi. E solo dopo la fine del servizio, nel 1982, Nikolai Ignatiev diventa fotografo. Per tutta la vita ha lavorato principalmente nel genere della cronaca, ma ha sempre cercato di portare in sé un elemento di vera arte.

Nel 1987 si trasferisce a Londra e un anno dopo la rivista Life pubblica il suo materiale sul millennio della Chiesa ortodossa russa. Come fotografo per la Network Agency, ha documentato il crollo dell'URSS e successivamente ha pubblicato su importanti testate come New York Times, Observer, American Express Magazine, Time, Fortune, Forbes, GEO, Stern, Vogue, Elle e The Rivista Sunday Times.

Yuri Kozyrev

Yuri Kozyrev è uno dei fotoreporter russi più famosi. Da più di 25 anni copre tutti gli eventi significativi che si verificano nel nostro Paese, così come molti eventi mondiali significativi, comprese le guerre in Cecenia, Afghanistan e Iraq. Dal 2011, Yuri Kozyrev si è recato nei paesi arabi, colto da disordini popolari.

Di conseguenza, questo fotografo ha accumulato materiale unico nel suo bagaglio creativo, che gli è valso un gran numero di premi internazionali, tra cui sei premi World Press Photo. Inoltre, per tre anni Yuri Kozyrev è stato membro della giuria di questo autorevole concorso per fotoreporter.

“Il mio lavoro è per l'anima, questa è la mia vita,- disse una volta Yuri ... - E non c'è mai stata una separazione, c'erano fasi della vita. Filmato una cosa: spazi confinati, carceri, bambini che vivono in condizioni difficili. Ho vissuto tutto. E negli ultimi 14-15 anni ho filmato solo la guerra”.

Oleg Nikishin è arrivato alla fotografia professionale all'età di 20 anni e da allora non si è più separato dalla macchina fotografica, diventando negli anni uno dei fotoreporter russi più rispettati. Dopo aver iniziato a lavorare a Kazan (prima in teatro e poi nel giornale), si trasferisce a Mosca nel 1990 e collabora prima con l'Agence France-Presse, poi con l'Associated Press.

Come fotografo di staff e poi come fotografo freelance, Oleg ha lavorato in Azerbaigian, Georgia, Nagorno-Karabakh, Transnistria, Abkhazia, Ossezia, Jugoslavia, Tagikistan, Uzbekistan, Cecenia, premiati in prestigiosi concorsi russi e internazionali.

Sergey Kaptilkin

Il fotografo di Mosca Sergei Kaptilkin non è solo un fotoreporter che ha maturato esperienza come corrispondente per i giornali Krasnaya Zvezda e Izvestia. Inoltre, crea immagini straordinarie sull'orlo della realtà e del surrealismo, piene di significato ambiguo. In loro ognuno vede qualcosa di suo. Allo stesso tempo, le fotografie di Sergei Kaptilkin sono sorprendentemente armoniose e non sembrano un mucchio artificiale di trame.

Oggi le sue foto sono pubblicate da varie testate, tra cui Life, Time e National Geographic, ed è diventato popolare anche su Internet. Per il suo lavoro, Sergei Kaptilkin ha ricevuto più volte vari premi, tra cui Press Photo of Russia, Face Control Awards, Silver Camera, Stolychnaya History e altri.

Victoria Ivleva

Victoria Ivleva è una delle più importanti fotoreporter nazionali. Dopo essersi laureata alla Facoltà di giornalismo dell'Università statale di Mosca nel 1983, ha rapidamente acquisito un notevole prestigio tra i suoi colleghi. A cavallo degli anni '80 e '90 del secolo scorso, ha lavorato in tutti i punti caldi dell'URSS e poi in Russia. Nel 1991, Victoria è diventata l'unica giornalista a filmare all'interno della quarta unità di potenza della centrale nucleare di Chernobyl. Per questo materiale, ha ricevuto il premio più prestigioso per un fotoreporter: il World Press Photo Golden Eye.

Le opere di Victoria Ivleva sono state pubblicate da molti dei principali russi, nonché da molte delle migliori pubblicazioni mondiali, in particolare New York Times Magazine, Stern, Spiegel, Express, Sunday Times, Independent, Die Zeit, Focus, Marie Claire e altri.

"Quando filmi in luoghi pericolosi, di solito sei separato dall'evento dalla telecamera e lavori - devi pensare puramente fotograficamente allo stesso tempo, semplicemente non c'è tempo per avere paura", - dice Vittoria.

Alexander Zemlyachenko

Alexander Zemlyachenko è uno dei più importanti fotoreporter e fotografi documentaristi russi. Ha fatto molta strada da un impiegato del quotidiano di Saratov "Zarya Molodezhi" al capo del servizio fotografico dell'ufficio di Mosca dell'agenzia Associated Press (con cui collabora dal 1990). Tutti gli eventi significativi della storia russa degli ultimi decenni sono passati davanti all'obiettivo della macchina fotografica di Alexander Zemlyanichenko. E anche ora, come manager e svolgendo attività amministrativa, continua a filmare reportage.

Oltre a un gran numero di premi fotografici, Alexander Zemlyanichenko è anche vincitore del Premio Pulitzer nel 1992 e nel 1997. Molte delle sue fotografie (ad esempio, un'istantanea di Boris Eltsin che balla a un concerto rock) sono note da tempo e hanno assunto una vita propria, separandosi dall'autore.

"Se non vedi la cornice di cui hai bisogno, allora semplicemente non è lì e non è necessario inventarla, interferire nel corso degli eventi, creare artificialmente una performance", ha detto Alexander in una delle sue interviste. "Ma aspettare il tuo momento, che esprimerebbe bene ciò che sta accadendo, e coglierlo - questo è un vero e raro piacere per un fotografo, che non accade tutti i giorni."

Vladimir Vyatkin

Vladimir Vyatkin è un eccezionale fotoreporter russo. Si avvicina alla fotografia giovanissimo, dopo il diploma, e subito all'Agenzia di stampa Novosti. Certo, non per la posizione di fotoreporter: prima è stato assistente di laboratorio e poi allievo dell'artista. Dal 1968, infatti, Vladimir Vyatkin lavora ininterrottamente per l'APN e il suo successore, RIA Novosti.

Nel corso di una lunga carriera, ha raccolto forse la più impressionante collezione di premi professionali tra tutti i fotoreporter russi: ha solo sette premi World Press Photo, incluso il più alto, il Golden Eye. Inoltre, molti dei migliori fotografi russi contemporanei sono studenti di Vladimir Vyatkin.

“La fotografia è un eccellente libro di testo sulla vita, gli stati interiori, le scoperte e le esperienze. Questa è l'energia della conoscenza, dell'auto-miglioramento, della scoperta di sé. Prima, non avrei mai pensato che la fotografia potesse ad un certo punto sostituire un certo tipo di letteratura o integrarla, "- Vladimir Vyatkin è sicuro.

Alexandra Demenkova

Alexandra Demenkova è uno dei rappresentanti dei fotografi russi contemporanei, sebbene il suo lavoro sia basato sul realismo tradizionale, con il quale cerca di mostrare alle persone la vita così com'è, senza abbellimenti. Le sue opere sono state ripetutamente esposte in diversi paesi e pubblicate nelle principali pubblicazioni russe.

“A volte mi viene detto che scatto nella tradizione della fotografia umanistica; Non mi dispiace, anche se spesso significa un rimprovero per essere all'antica, -

Hanno molto da imparare

La fotografia di reportage è probabilmente uno dei generi più difficili, ma allo stesso tempo interessanti. Dopotutto, il fotografo deve raccontare una storia in uno scatto. E così è stato emozionante e luminoso.

In questo articolo abbiamo raccolto i migliori fotografi giornalistici del nostro tempo. Che hanno raggiunto vette senza precedenti in questo genere difficile.

Stanley Greene

Nelle sue fotografie, Stanley Greene mostra le storie di vita delle persone. Non ha alcuno scopo di ritrarre la morte o scioccare il pubblico con le sue fotografie. Le sue fotografie riflettono morte e distruzione nei volti di coloro che sono sopravvissuti, e queste fotografie ci danno uno sguardo sulla guerra.

Seamus Murphy definisce la fotografia "metà storia e metà magia". Questa breve descrizione può servire come titolo per l'intero archivio delle sue opere, perché il suo lavoro è particolarmente penetrante. Per molto tempo ha girato in Medio Oriente, Europa, Russia ed Estremo Oriente, Africa, Nord e Sud America. È un sei volte vincitore dei World Press Awards.

Fotografo polacco specializzato in fotografia sportiva non commerciale. Tra i suoi lavori puoi trovare scatti dinamici di gare mongole, street parkour, allenamenti di maestri di kung fu e molto altro. I suoi lavori sono attivamente pubblicati da pubblicazioni famose come Forbes, Newsweek, Time e The Guardian. Lo stesso Tomas non si considera un fotografo sportivo e afferma che ogni suo scatto è la storia di una persona.

Gli scatti del fotografo francese Noel Patrick Quidy sono realistici. E allo stesso tempo, sono pieni di umanesimo e compassione. "La guerra è così brutta che non capisco chi cerca di fare belle fotografie", dice il fotografo. Per i suoi scatti, Noel ha vinto tre volte il premio World Press Photo.

Bradner è ampiamente conosciuta per la sua fotografia umanistica. I suoi lavori sono attivamente pubblicati da New York Times Magazine, Granta, GEO, Time, Newsweek, US News & World Report, Stern. "Quando sono in un altro paese, sono molto aperto a ciò che la gente mi dice..."- dice Heidi. A quanto pare, questo è il segreto del suo successo.

Questo è uno dei più famosi fotoreporter americani. In totale, ha filmato 18 conflitti internazionali, tra cui l'invasione delle truppe statunitensi in Iraq, operazioni militari in Afghanistan, Jugoslavia, Cecenia e altri paesi. Christopher ha vinto numerosi premi, tra cui il World Press Photo Award. "Il ruolo del fotografo in guerra è molto importante: dobbiamo affrontarne la bruttezza se vogliamo la pace nel mondo". - dice il fotografo.

Il famoso fotografo francese fotografa da molti anni guerre, conflitti sociali, povertà e sofferenza. L'onestà enfatizzata di fronte allo spettatore, combinata con una narrazione drammatica e ponderata, è ciò che distingue questo fotografo dagli altri. Le sue fotografie non sono solo pubblicate sulla stampa, ma anche esposte nei musei, creando composizioni davvero potenti.

"Ogni mio sforzo è di essere il più neutrale possibile e di sentire il più possibile in modo da consentire all'immagine di rivelare agli spettatori il mistero del reale".

Un fotografo eccezionale e l'unico russo che è diventato un membro a tutti gli effetti della più rinomata agenzia Magnum. Le sue opere sono estremamente colorate e una delle più famose è stata la serie "Tbilisi Baths", dopo la cui creazione è stato ammesso a Magnum. Le sue fotografie sono pubblicate su GEO, Actuel, New York Times.

“Tutte le mie migliori fotografie sono contingenze. Hai solo bisogno di distruggere la tua ostinazione, stereotipo e arrenderti all'onda libera ... Devi trovare l'armonia con la realtà, ma, ancora una volta, questo non ti garantisce il successo. "

Con le sue fotografie, il fotografo non solo cerca di attirare l'attenzione su qualsiasi problema, ma chiama letteralmente a risolverlo. Il tema principale La sua creatività, che non sorprende per il sudafricano, è diventata il problema dell'AIDS. Fu uno dei primi a descrivere questo terribile disastro attraverso l'uso della fotografia.

Le sue fotografie sono attivamente pubblicate dalle principali pubblicazioni mondiali, tra cui National Geographic, Fortune Magazine, Condé Nast Traveler, GEO, The Sunday Times Magazine, The Guardian Weekend Magazine, L'Express e Stern Magazine.

Guerra e scontri sociali sono il tema principale del suo lavoro, intriso di dolore reale e di un appello a fermare la violenza sull'intero pianeta. James ha lavorato in Sud Africa, America Latina, Medio Oriente, Russia e altri paesi dell'ex Unione Sovietica, così come nell'Europa dell'Est.

La sua dedizione alla sua causa e ai suoi ideali umanistici ha reso James Nachtwey uno dei fotografi di reportage più rispettati.

“Sono mezzo sordo. Ho i nervi a pezzi e le orecchie mi ronzano tutto il tempo... Credo di essere diventata sorda perché non mi sono messo i tappi per le orecchie, perché volevo davvero sentire. Volevo ottenere la massima forza delle sensazioni, anche se sono troppo dolorose", dice Nachtwey.

Il fotografo inglese ha iniziato la sua carriera come fotografo freelance per i giornali Guardian e Observer. La prima direzione del suo lavoro è stato il movimento di protesta dei "verdi". Ma dal 1999 si è dedicato completamente alla fotografia di reportage, coprendo numerosi conflitti armati.

Ha ricevuto il suo primo premio World Press Photo nel 1994 e da allora ce ne sono stati tre. Il suo lavoro può essere visto in pubblicazioni come Newsweek, Time, Stern, GEO, Paris Match, Der Spiegel, The Sunday Times Magazine e molti altri.

Per più di 25 anni ha seguito tutti gli eventi significativi che hanno avuto luogo nel nostro paese, così come molti eventi mondiali significativi, comprese le guerre in Cecenia, Afghanistan e Iraq. Di conseguenza, questo fotografo ha accumulato materiale unico nel suo bagaglio creativo, che gli è valso un gran numero di premi internazionali, tra cui sei premi World Press Photo.

“Il mio lavoro è per l'anima, questa è la mia vita... E non c'è mai stata una separazione, c'erano fasi della vita. Ho vissuto tutto".

L'obiettivo di questo fotografo è mostrare la guerra così com'è. Ha filmato la battaglia di Vukovar in Croazia, l'assedio di Sarajevo, le atrocità commesse nei campi di concentramento serbi in Bosnia ed Erzegovina e molto altro.

“È terribile quando qualcuno viene ucciso accanto a te. La prima volta che è successo, non mi è stato permesso di filmare. Non potevo salvarli, ma se non l'avessi detto al mondo sarebbe stato anche peggio. E mi sono ripromesso che se mi ritroverò di nuovo in questa situazione, almeno potrò premere il bottone"..

Il filmato in bianco e nero di Jan Grarup racconta i problemi e il dolore di altre persone. Mostrando la vita delle persone in condizioni di guerre e crisi, attira l'attenzione della comunità mondiale su piccole imprese che sono diventate parte integrante della vita.

Uno dei fotografi più famosi dei nostri giorni, le cui fotografie hanno più volte abbellito le copertine di National Georgaphic, GEO, Time Photo e molti altri. Le sue immagini sono intrise del desiderio per il meglio, il desiderio di "dare una possibilità al mondo". Nel 2001 ha fondato l'AINA, un'associazione caritativa dedicata all'educazione dei bambini.

“Due nature convivono in me: un fotografo e un umanista. La fotografia per me non è solo un'immagine. Con il mio lavoro, cerco di stabilire una connessione tra le culture, oltre a mostrare alla società paesi e persone che non hanno visto ”, dice Reza.

Dane Eric Refner ha iniziato la sua carriera come fotografo commerciale. Tuttavia, a un certo punto si è reso conto che il romanticismo del fotogiornalismo lo attraeva molto di più. E iniziò a girare il mondo con una macchina fotografica in mano.

Ma non si è limitato a guerre e disastri umanitari. In particolare, ha ricevuto il premio World Press Photo per il suo reportage sugli "ultimi romantici del rockabilly" che vivono ancora come se fossero negli anni Cinquanta.

“Odio sentire lamentele e scuse che le cose non stanno andando come vorrebbero. Non mi piacciono le persone fredde riguardo al loro lavoro. Non c'è nulla di tecnicamente complicato in fotografia. È importante capire e desiderare di fare qualcosa di unico, senza la passione per questo business niente funzionerà".

Il fotografo italiano è approdato al fotogiornalismo poco prima dello scoppio di numerosi conflitti armati in Europa e in altre parti del mondo. Pertanto, ha iniziato a visitare questi punti caldi come corrispondente. È stato in Angola nel 1996, ha preparato due progetti su questioni irachene e ha girato in Africa, Brasile e altre regioni.

Questo è uno dei pochi fotografi che ha una profonda educazione classica. Ha ottenuto un successo impressionante come maestro riconosciuto della fotografia, con il suo lavoro che si trova al Cambridge Museum of Art, all'International Center for Photography di New York e in molti altri musei. Inoltre, come giornalista, è attivamente pubblicato in pubblicazioni come National Geographic, GEO, Time, New York Times Magazine. Anche Alex Webb è autore di numerosi libri sulla fotografia.

“Lavoro a colori. Pertanto, la qualità dell'illuminazione è particolarmente importante per me, per questo motivo scatto più in un momento della giornata che in un altro. Cerco sempre di stare fuori il pomeriggio e la sera".

Come fotoreporter per la rinomata agenzia Magnum, ha trovato la sua nicchia speciale nella vita quotidiana del fotogiornalismo. Nelle sue opere luminose ed enfaticamente coloristiche, l'Occidente e l'Oriente si incontrano.

Un classico riconosciuto della fotografia sovietica e russa. Possiede molti rapporti che hanno mostrato onestamente e imparzialmente la realtà russa degli anni '80 e '90 del secolo scorso.