Consigli da fotografi professionisti. Suggerimenti fotografici semplici ed efficaci. Chiediti cosa sta succedendo nella foto.

Data di pubblicazione: 03.06.2015

Come rendere gli scatti interessanti, belli e comprensibili per lo spettatore?

Capita spesso che mostri uno scatto al tuo amico, e lui chiede: "Cosa hai sparato qui?" E immediatamente diventa in qualche modo triste: se il compagno è distratto - non ha capito la tua intenzione creativa; o non hai mostrato chiaramente nella foto cosa ti interessava così tanto durante lo scatto. Come rendere una foto più comprensibile per lo spettatore? Come trasmettere l'umore, le emozioni su di esso? Ne parleremo nell'articolo.

Quindi, riassumiamo il primo consiglio:

1. Prima di scattare, chiediti sempre chiaramente cosa stai riprendendo.

Lo spettatore capirà l'immagine quando c'è un oggetto specifico su di essa, l'"eroe" della foto.

Come trovare un soggetto adatto per lo scatto? A volte il soggetto è ovvio, come nel caso dello scatto di un ritratto o di un soggetto specifico (ad esempio un libro). Ma a volte il "protagonista" non è facile da trovare. Ad esempio, quando si riprende un paesaggio. Gli scatti di paesaggi spesso si rivelano "vuoti" per i fotografi principianti. Puntando l'obiettivo nello spazio, il fotografo dimentica che qualche oggetto interessante, l'"eroe" dell'inquadratura, deve essere presente nella sua foto. Di conseguenza, nulla attira l'attenzione dello spettatore. Scegli un soggetto che induca il tuo pubblico a guardare da vicino la foto. Può essere un albero indipendente, una bella casa, un cespuglio fiorito, un sentiero... Tutto ciò che può suscitare interesse.

A proposito, anche qualcosa di "incorporeo" può diventare oggetto di fotografia. Ad esempio, fenomeni naturali: tramonto, nevicata, temporale.

Naturalmente, ci possono essere diversi oggetti principali nella cornice. Per evitare confusione nella fotografia, devono essere collegati dalla trama.

2. Chiediti cosa sta succedendo nella foto.

L'immagine può essere noiosa se non accade nulla nell'inquadratura. Un semplice esempio: in una foto, una persona è in piedi, le braccia tese lungo le cuciture, nessuna emozione sul viso. Dall'altro, la stessa persona sorride e agita le mani. Quale scatto sarà più interessante? Quello in cui una persona in qualche modo si manifesta, giusto?

Un ottimo soggetto per una foto può essere non solo un'azione, ma anche uno stato. I fiori possono sbocciare, il sole può tramontare e l'acqua può scorrere. Osserva l'oggetto. Il tempo passa molto velocemente e qualsiasi stato degli oggetti è fugace. Prova a mostrarlo nella foto.

La totale assenza di una trama, di un'idea o almeno di qualche soluzione stilistica è un errore comune in molti ritratti allestiti. Per rendere lo scatto più interessante, cerca di evocare un'emozione nella modella. Per lo meno, dille cosa vuoi ottenere nella foto: tristezza, gioia, passione. E puoi stabilire un buon contatto con lei, quindi le emozioni della tua comunicazione appariranno da sole.

Un soggetto per una foto può essere qualche idea originale il fotografo stesso (ad esempio, alla ricerca di un punto di vista insolito su un determinato soggetto). La trama può consistere nel trasferire una certa estetica e stile nell'immagine. Puoi anche usare come trama combinazione insolita oggetti nell'inquadratura: grandi/piccoli, morbidi/duri e simili. Tutto dipende dalla tua immaginazione!

Ricorda che il compito del fotografo non è solo trovare il soggetto, ma anche esprimerlo nell'inquadratura.

Sembrerebbe che non ci sia niente di più facile: cerchiamo un soggetto e una trama interessanti, e poi scattiamo. Tuttavia, anche qui potremmo incontrare delle difficoltà. Ad esempio, fotografando una persona, includeremo inevitabilmente altri elementi nell'inquadratura. E il nostro oggetto può annegare in dettagli inutili. Quindi anche il prossimo consiglio è molto semplice:

3. Rimuovere tutto ciò che non è necessario dal telaio!

Se qualcosa non è coinvolto nella trama, sentiti libero di rimuovere questo elemento dalla cornice! Tuttavia, è importante ricordare che lo sfondo, lo spazio vuoto attorno all'oggetto, può diventare parte della trama. E alcuni dettagli aggiuntivi possono completare la composizione (ad esempio, i rami che incorniciano il paesaggio). Devi capire che anche loro partecipano alla trama e dovrebbero essere lasciati.

Più elementi della composizione sono coinvolti nel tuo scatto, più è facile per lo spettatore (e te stesso) confondersi con essi.

Non dimenticare che puoi scegliere autonomamente il punto più vantaggioso per le riprese. Usalo quando cerchi l'angolazione migliore!

4. Evidenzia la cosa principale nell'immagine!

A volte l'oggetto principale nella foto è "perso", fondendosi con lo sfondo. Come essere in questo caso?

Scopriamo come è possibile selezionare un oggetto in una foto.

Dimensione e forma. Ovviamente, il soggetto dovrebbe essere mostrato abbastanza grande nella foto in modo che lo spettatore vi presti attenzione. Inoltre, l'oggetto nella foto risalta se ha una forma eccezionale e accattivante.

Colore e luminosità. Se il tuo soggetto risalta per colore o luminosità, sarà difficile non vederlo nella foto. Non dimenticare che la luminosità del soggetto dipende direttamente dal grado della sua illuminazione. È sufficiente inviare più luce sul soggetto che sullo sfondo e diventerà più luminoso.

Nitidezza. Il soggetto può essere reso più nitido sfocando lo sfondo. Amano usare questa tecnica nei ritratti. Tuttavia, in altre aree della fotografia, è anche abbastanza appropriato. Come sfocare lo sfondo in una foto? Lo sfondo è sfocato a causa della profondità di campo ridotta. Abbiamo una lezione separata su questo argomento. Per ottenere una profondità di campo ridotta, vale la pena fotografare da una distanza più o meno ravvicinata, a un'apertura aperta e al massimo dello zoom.

È importante tenere presente che queste tecniche possono essere utilizzate non solo individualmente, ma tutte insieme.

5. Lo sfondo è una parte importante dell'immagine!

L'ambiente in cui giriamo l'eroe, lo sfondo dell'immagine è parte integrante di lui. Affinché la foto sia espressiva e significativa, è necessario prestare particolare attenzione al lavoro con lo sfondo.

Lo sfondo dovrebbe corrispondere alla trama. Inoltre, può completarlo perfettamente. Allo stesso tempo, lo sfondo non dovrebbe attirare tutta l'attenzione su se stesso. A volte vale la pena sfocarlo scattando a un'apertura aperta. Questo di solito viene fatto quando si scatta un ritratto, in modo da non distogliere l'attenzione dall'eroe dell'inquadratura. E in un paesaggio, cercano di rendere nitido lo sfondo per includere l'intera trama in profondità di campo.

Quando si scatta in un appartamento, le cose inutili cadranno costantemente nell'inquadratura. Distrarranno l'attenzione. Non è molto conveniente affittare in un appartamento e non c'è abbastanza luce lì. Prova a cercare altri posti per un servizio fotografico: interessante e con una buona illuminazione.

6. Utilizzare semplici regole di layout.

Semplici regole per la composizione della cornice sono state create come "scheda" per un fotografo principiante che non ha ancora sviluppato il proprio senso e la propria visione della cornice. Usandoli, puoi facilmente comporre il tuo scatto in modo che appaia armonioso.

Regole di terzi. Contrariamente alla credenza popolare, posizionare il soggetto esattamente al centro dell'inquadratura non è sempre il caso. buona idea... Prova la regola dei terzi. Questa regola si basa sulla sezione aurea. Avvicina il soggetto a uno degli angoli dell'inquadratura. In alternativa, puoi semplicemente posizionare il soggetto (nel caso di un ritratto, il volto dell'eroe (occhi)) nel terzo superiore dell'immagine.

Convenientemente, la griglia della regola dei terzi può essere visualizzata sullo schermo della fotocamera o nel mirino.

La regola dei terzi consente grandi libertà nel suo utilizzo. Non è necessario verificare con precisione millimetrica se il soggetto interseca le intersezioni delle rette della regola dei terzi. Il punto principale di questa regola è far sì che il fotografo alle prime armi rimuova il soggetto dal centro dell'inquadratura e pensi alla composizione.

Non sopraffare l'orizzonte. Una persona è sempre guidata dall'orizzonte come un oggetto strettamente orizzontale. Questa regola funziona anche per la fotografia. Se tutto nella foto è inclinato da un lato, sarà difficile per lo spettatore percepire la foto: darà l'impressione che tutto stia cadendo da qualche parte. Vale la pena soprattutto tenere d'occhio l'orizzonte quando si fotografano paesaggi e architetture. Per mantenere l'orizzonte orizzontale nelle tue foto, devi solo tenerlo a mente e mantenere il livello della fotocamera. Si prega di notare che anche se la linea dell'orizzonte è assente nella foto (ad esempio, stiamo fotografando in città), l'occhio dello spettatore cercherà oggetti ovviamente orizzontali e verticali (case, lampioni, muri di appartamenti) per orientarsi nella foto.

Per verificare durante le riprese se il tuo orizzonte non è disseminato, le fotocamere moderne hanno un livello digitale che puoi sempre visualizzare sullo schermo. E nelle vecchie reflex digitali Nikon (ad esempio Nikon D7200, Nikon D750, Nikon D810) - anche sul mirino.

Nota del traduttore: questo articolo è materiale introduttivo che fornisce breve descrizione punti semplici ma critici per la fotografia professionale. Tali suggerimenti aiuteranno i principianti a evitare molti errori e ad avvicinarsi rapidamente ai professionisti, oltre a spingerli a studiare ulteriormente i materiali necessari.

Se vuoi scattare foto fantastiche, questi suggerimenti, trucchi e tecniche del fotografo di alto livello Tigz Rice ti aiuteranno a migliorare le tue abilità.

Sia che tu voglia scattare foto per il lavoro di progettazione, fotografare modelli per l'illustrazione o fare qualsiasi altra cosa, questi suggerimenti torneranno utili per tutti.

Nei prossimi 15 punti, Tigz parla di attrezzatura, illuminazione e montaggio: tutto ciò che devi sapere per ottenere le foto migliori.

1. Fai un piano

Prima di arrivare alla telecamera, fai un paio di schizzi o storyboard di ciò che vuoi ottenere. Ciò ti consentirà di attenerti a un'idea specifica durante le riprese.

2. Sfondo

Un colore di sfondo a tinta unita in studio farà in modo che il soggetto sia il punto focale e sarà più facile separarlo quando è necessaria la composizione.

Il grigio è un ottimo colore in quanto funziona bene per la maggior parte delle situazioni. Puoi anche scattare su uno sfondo bianco se desideri una composizione più chiara o su uno sfondo nero per scatti scuri.

Qualunque sia lo sfondo che scegli, assicurati che il colore di sfondo non corrisponda al colore del soggetto.

3. Sorgenti luminose

Inoltre, se hai intenzione di creare un'immagine composita, devi avere tutti gli oggetti/persone su di essa ripresi con la stessa fonte di luce.

Prima di premere il pulsante di scatto della fotocamera, pensa a dove si troverà il soggetto e con quale angolazione la luce cadrà su di lui. Forse ha bisogno di essere illuminato dall'alto o dal basso?

Vale anche la pena considerare il tipo e il colore dell'illuminazione. Ne parleremo nei prossimi passi.

4. Luce naturale: ora d'oro

Chiunque può beneficiare dell'illuminazione naturale, anche se la qualità varia notevolmente a seconda del luogo, dell'ora del giorno e del tempo.

Se ti affidi alla luce naturale, il momento migliore per scattare è durante l'ora d'oro. Questa è l'ultima ora prima del tramonto, quando il sole è già vicino all'orizzonte.

5. Luce naturale: luce intensa

A mezzogiorno, quando i raggi del sole cadono quasi perpendicolarmente al suolo, si producono ombre dure, soprattutto sotto gli occhi e il mento. Se devi scattare a quest'ora del giorno, metti il soggetto in ombra o usa un riflettore per diffondere parte della luce e ammorbidire le ombre.

In alternativa, puoi provare a scattare in interni vicino a una finestra, utilizzando tende a rete per diffondere la luce. Tuttavia, la luce intensa può essere utilizzata a tuo vantaggio: è ottima per riprendere le trame!

6. Luce artificiale

Se la luce naturale non è un'opzione, puoi sempre crearla tu stesso. Le sorgenti luminose come le lampade possono essere di grande aiuto nell'illuminare le aree della cornice e sono forse prontamente disponibili in ogni momento.

Se non vuoi rimanere bloccato al livello di un principiante, un flash insieme a telecomandi per otturatori wireless o anche un set di luci portatili è un buon investimento.

7. Fotocamera

Ovviamente, se si vogliono i migliori risultati, è indispensabile una reflex digitale o una fotocamera mirrorless compatta con obiettivi rimovibili. Entrambi i tipi forniscono il controllo completo sulle impostazioni. Come smaltirlo correttamente - leggi nei paragrafi seguenti.

Ci sono molte opzioni di fotocamera per qualsiasi portafoglio, quindi puoi sempre trovare il modello giusto.

8. Obiettivo corretto

Ad alcuni, questo punto può anche sembrare troppo semplice, ma sarebbe comunque bello ricordarlo. L'obiettivo è una parte importante della fotocamera e dovrebbe essere scelto con saggezza. Ogni obiettivo ha la propria lunghezza focale, che va dal grandangolo (14 mm) al teleobiettivo (200 - 400 mm).

50 mm è l'opzione migliore per la maggior parte delle situazioni se stai solo provando a fotografare e desideri qualcosa di più economico, più semplice e migliore di un obiettivo per fotocamera balena.

Il prossimo passo è investire in 85 mm / 135 mm per ritratti e scatti di dettaglio e 35 mm per la fotografia di paesaggio.

9. Scatta RAW

Se stai lavorando con una reflex digitale o una fotocamera mirrorless, assicurati di scattare in RAW e non in JPEG.

Ciò consentirà alla fotocamera di scattare ed elaborare le immagini senza compressione, offrendoti più spazio per l'elaborazione in Lightroom o Photoshop nel caso in cui sia necessario correggere l'esposizione.

10. Lavorare al buio

Sia che tu stia scattando con una fotocamera DLSR o mirrorless compatta, hai un controllo molto flessibile sulla sensibilità del sensore regolando l'ISO.

Più alto è il valore, maggiore sarà il rumore nell'immagine, quindi prova a impostare l'ISO sul segno più basso possibile. Ecco alcune cifre approssimative per diverse situazioni.

Fuori con tempo soleggiato: 100-200
Fuori con tempo nuvoloso: 400
In una stanza ben illuminata: 800-1000
In una stanza buia: 1600-2000

11. Profondità di campo

L'apertura non solo regola la dimensione del foro che consente il passaggio della luce, ma determina anche quanto dell'inquadratura è a fuoco a seconda della distanza.

Se vuoi che la messa a fuoco sia nitida dal primo piano allo sfondo, scatta af/8 o superiore. Altrimenti, se vuoi uno sfondo sfocato e un senso di profondità, sperimenta con un valore intorno af / 1.8.

12. Scatto ad alta velocità

I tempi di posa rapidi (1/200 sec. o superiori) sono ottimi per congelare un momento, mentre tempi di posa lunghi (1 sec. o superiori) possono aiutare a trasmettere un senso di movimento o creare un effetto rallentatore.

Quando si utilizzano tempi di posa lunghi, assicurarsi di portare con sé un treppiede e un pulsante di scatto per evitare vibrazioni della fotocamera.

13. Diverse opzioni

Dopo aver ottenuto lo scatto desiderato, esegui un altro paio di scatti, variando i dati. La sfida principale sta nella messa in scena, quindi quando hai finito, prova a fotografare da diverse angolazioni, cambia le impostazioni e gli stili di illuminazione. Se si spende molto tempo per impostare uno scatto, questo approccio può far risparmiare molto tempo in futuro.

14. Armonia dei colori

Se le condizioni sono limitate e devi utilizzare diverse fonti di luce, potrebbe essere necessaria la correzione del colore per rendere l'immagine armoniosa.

Questo può essere fatto usando lo strumento bilanciamento del bianco(Bilanciamento del bianco) in Adobe Camera Raw o Lightroom. Oppure puoi leggere un tutorial.

15. Ritaglio competente dello sfondo

Dopo la laurea Adobe Photoshop CC 2015.5 tagliare lo sfondo è diventato più semplice. Perché non approfittarne? Leggilo nell'articolo Come usare gli strumenti

Spesso sorge la domanda per i principianti nella fotografia: dove iniziare un fotografo principiante? Per coloro che stanno solo studiando l'arte della fotografia, abbiamo raccolto consigli utili che aiuteranno l'aspirante fotografo ad apprendere le cose più importanti. Ho buona macchina fotografica- metà della battaglia, anche meno. E saperlo usare correttamente è tutta una scienza. Scopriamo cosa deve sapere un fotografo principiante.

Se sei seriamente intenzionato a dedicarti alla fotografia, ecco alcuni suggerimenti per iniziare con successo.

Non inseguire la tecnologia diavolerie. Un portasapone e una reflex sono cose diverse, non c'è niente da obiettare. Ma non cercare di ottenere la fotocamera più bella e pensare che le immagini saranno di alta qualità. In mani esperte, anche le fotografie scattate con un portasapone appariranno belle e affascinanti. Al contrario, bene reflex nelle mani di un fotografo inetto non farà foto spettacolari. Tutto dipende non dai pixel e da altri parametri della fotocamera, ma dalla capacità di fotografare, vedere l'inquadratura, regolare la fotocamera. Per la prima volta sarà sufficiente una normale fotocamera reflex, puoi usarla. È importante fare attenzione e non imbattersi in apparecchiature fuori servizio. Non andare a fare shopping per una fotocamera popolare e alla moda, può svuotare il portafoglio e non avere l'effetto desiderato. Trascorri quel tempo imparando l'arte della fotografia.
Quando hai già acquistato la tua fotocamera, impara a conoscerla. Leggere attentamente le istruzioni, comprendere le impostazioni. Le foto scattate in modalità automatica non avranno lo stesso effetto delle foto scattate con le regolazioni manuali. La fotocamera dovrebbe essere tua amica. È importante conoscere le impostazioni dentro e fuori per essere sempre sul "tu" con il tuo amico.

Inizia a imparare da zero. Vai ai corsi in cui l'insegnante fornirà la base di conoscenza necessaria, indirizzandoti nella giusta direzione. Puoi porre a una persona esperta le domande che ti interessano. Se non è possibile seguire i corsi, non scoraggiarti. Inizia a esplorare l'arte della fotografia da solo acquistando letteratura specializzata o utilizzando Internet. Non lasciarti intimidire dalla quantità di informazioni che sembrerà opprimente. Attieniti al piano di allenamento e a piccoli passi arriverai al risultato.
Pratica. Ricordi come nella canzone "Porto sempre con me la mia videocamera"? Anche nella vita. Porta con te la tua macchina fotografica e scatta foto. Più ti eserciti, meglio è. Impara a vedere l'inquadratura, costruisci una composizione, cambia le impostazioni e abituati alla fotocamera. Ciò non significa che devi fotografare tutto senza pensare, ma non dovresti nemmeno lasciare la fotocamera per molto tempo. Lascia che sia negli affari e non raccogliere polvere sullo scaffale.

Cerca di notare cose interessanti intorno a te. Anche se non hai la macchina fotografica con te, impara a vedere bel colpo, pensa alla composizione e capisci come disporre la luce e quali impostazioni applicare. La capacità di notare cose interessanti intorno alla fine diventerà un'abitudine, il che influenzerà sicuramente la qualità delle tue immagini.
Non smettere di imparare. Esplora le foto di altri fotografi che ammiri, di cui di solito ammiri il lavoro. Cercare di capire qual è il segreto del loro successo? Cos'hanno di speciale le loro fotografie? Prova a scattare una foto simile, non verrà copiata, solo uno dei passaggi di apprendimento. Non sarai in grado di fare esattamente uno scatto del genere, ma puoi scoprire qualcosa di nuovo per te stesso.
Non smettere di scattare foto se non ti piacciono le tue foto. Cerca di capire perché lo scatto non è andato a buon fine, cosa c'è che non va? C'è lavoro sugli errori in qualsiasi scuola, università, questo è un processo normale. Nessuno riesce a rendere tutto perfetto la prima volta. Tutti commettiamo errori, impariamo, calpestiamo lo stesso rastrello. Il più testardo arriva alla fine. Non scoraggiarti se le immagini non sono belle come vorresti. Pensi che i fotografi famosi abbiano successo con la prima pressione di un pulsante della fotocamera? Ti sbagli profondamente. A volte devi prendere centinaia o addirittura migliaia di fotogrammi per scegliere le 5-6 fotografie più belle da loro, che susciteranno ammirazione. La professione di fotografo è il lavoro, la capacità di vedere la cornice, prenderla, elaborare le fotografie. Questo è un processo creativo che richiede concentrazione e dedizione. I fotografi pigri non hanno mai successo. Scattano foto mediocri, non imparano dai propri errori. Vuoi essere annoverato tra loro? Quindi non aver paura di sbagliare e vai avanti, affina le tue abilità.

Non c'è bisogno di scuotere la fotocamera. Ti consigliamo di acquistare una fotocamera usata per cominciare, che puoi portare con te ovunque, usarla attivamente, non seguire ogni graffio o crepa. È una tecnica! Sì, è la tua assistente fotografica, ma non di più. Questo non è un bambino che ha bisogno di occhio e occhio costanti. Naturalmente, non è necessario maneggiare la fotocamera con noncuranza, ma anche eliminare le particelle di polvere.

Soffermiamoci sulle impostazioni della fotocamera. A cosa devi prestare attenzione?

Modalità di scatto manuali

m- modalità manuale;
A / AV- priorità diaframmi, in questo caso la fotocamera imposterà la velocità dell'otturatore;

Consigli:
quando la velocità dell'otturatore è 1/60 s, si consiglia di utilizzare un treppiede.

S / TV- priorità dell'otturatore, la fotocamera imposterà automaticamente il valore dell'apertura, è comodo da usare quando è necessario catturare il movimento con nitidezza;
P- modalità di scatto programmata, quasi automatica, adatta alla prima misurazione dell'esposizione.

Esposizione

Esposizione- la quantità di luce che colpisce il sensore della fotocamera all'apertura dell'otturatore. Molta luce - l'inquadratura è sovraesposta, poca - sottoesposta.

Diaframma- un dispositivo nell'obiettivo che regola la dimensione del cerchio modificando la quantità di luce che lo attraversa. Più alto è il valore, più chiusa è l'apertura, meno luce entra nella matrice. Se vuoi riprendere un paesaggio, usa un'apertura chiusa di f / 8, quindi l'intera area del fotogramma sarà nitida. Per un ritratto, un'apertura aperta di f/1,4 - 3,5 è un'ottima opzione.

Con l'apertura completamente aperta, scatta in modalità di messa a fuoco spot.

Esposimetro- questa è una scala sullo schermo della fotocamera, nel mirino. Le letture dell'esposimetro dipendono dalla modalità del suo funzionamento.

Matrice- rende la misurazione di una parte significativa dell'inquadratura, adatta alla maggior parte dei tipi di ripresa.

Misurazione spot- prodotta nella piazza centrale. Perfetto per le riprese in condizioni di illuminazione difficili, così come per i ritratti.

Ponderata al centro- Misura la quantità di luce in tutto il fotogramma, concentrandosi sull'area centrale. Indispensabile quando è necessario scattare una foto del soggetto al centro dell'inquadratura.

bilanciamento del bianco

Il bilanciamento del bianco è la regolazione dei colori in una fotografia basata su sorgenti luminose in modo che gli oggetti bianchi non assumano una tonalità calda o fredda. Tutti i colori nella foto dipendono dall'impostazione del bilanciamento del bianco. Se si modificano le condizioni di illuminazione, è necessario regolare nuovamente anche il bilanciamento del bianco.

Scatta foto in formato RAW, questo ti permetterà di modificare il bilanciamento del bianco nei programmi di editing.

Impossibile raccontare tutto per un fotografo principiante. Ci sono molte informazioni, è costantemente aggiornato, sembra nuova tecnica, rispettivamente, la possibilità di utilizzare la fotocamera. Abbiamo condiviso alcune informazioni utili per gli aspiranti fotografi. Se senti un grande desiderio di scattare foto, non rimandare a dopo! Forse un hobby si trasformerà in un'attività permanente.

La maggior parte scatta foto per i social network su smartphone, molti scattano foto con fotocamere professionali e semi-professionali: questa è diventata un'arte, un hobby alla moda e una pratica quotidiana. Le riprese moderne di alta qualità richiedono conoscenze e abilità speciali.

Come imparare a sparare

La riuscita di uno scatto dipende dal fotografo, e non dal costo elevato della macchina fotografica e della relativa attrezzatura. Il percorso verso lo scatto perfetto passa attraverso la ricerca di un soggetto interessante, una bella luce, creatività e la capacità di impostare correttamente la fotocamera e l'attrezzatura.

Scelta della tecnica: istruzione

Il primo passo verso un lavoro di qualità è la scelta di una fotocamera. Il mondo dei megapixel, dei sensori, dei diaframmi, dei tempi di posa e degli obiettivi sembra inizialmente confuso e complicato. Una tempesta colpisce il principiante caratteristiche tecniche, in cui è difficile navigare in autonomia. Cosa cercare prima? Un breve video sui tipi di fotocamere, i principi di funzionamento e i vantaggi dei modelli ti aiuterà a scegliere consapevolmente la tua attrezzatura.

Modalità di scatto manuale

Una volta che hai deciso di diventare un professionista, è il momento di andare oltre l'automatico e il master manual. Comprendere il design della fotocamera e i suoi flussi di lavoro ti aiuta a comprendere rapidamente le complessità delle regolazioni manuali. Offriamo una lezione dettagliata, in cui, per chiarezza e memorizzazione, la struttura interna della fotocamera e il suo funzionamento vengono confrontati con l'occhio umano. Nessun termine complicato all'incrocio tra anatomia e fotografia. Il video mostra esempi di impostazioni e il risultato.

Composizione in immagini

La riuscita dello scatto dipende per l'80% dalla composizione. Conoscere e applicare regole speciali crea profondità, spazio e volume nella fotografia. Con l'aiuto di tecniche compositive, i professionisti sono in grado di manipolare lo sguardo dello spettatore, attirare l'attenzione sull'oggetto desiderato e creare un certo stato d'animo. Ricordi la legge della prospettiva lineare del tuo corso di disegno a scuola? La master class integrerà le conoscenze scolastiche con altri due tipi di prospettive: ariosa e tonale, e dimostrerà anche altri modi per ottenere uno scatto equilibrato.

Laboratorio di messa a fuoco

Conoscere le basi della composizione per una buona inquadratura non è sufficiente. A causa del tremolio della fotocamera e della mano, della messa a fuoco errata, l'immagine potrebbe risultare sfocata. Gli artigiani preferiscono la regolazione manuale, il telaio è il più chiaro possibile. Il docente annota più di cinquanta punti focali. Quale modo scegliere: ognuno decide individualmente e sperimentalmente.

Errori nel lavorare con la luce

La giusta illuminazione garantisce scatti luminosi. Si consiglia di monitorare le sorgenti luminose e la loro qualità prima dello scatto di ciascun otturatore. Gli errori con la luce si traducono in ombre dure sul viso, "luce sporca", colore della pelle verdastro o sbiadito, "buchi neri" al posto di parti del corpo, sagome sfocate. Una lezione per principianti sul corretto posizionamento di sorgenti luminose e oggetti nella cornice contribuirà ad aumentare il livello e la qualità del lavoro.

Come usare un flash esterno

Il design delle moderne unità flash e la loro funzionalità sono piuttosto complesse e difficilmente suscettibili di padronanza intuitiva. Nella master class, l'host del blog Mark Rybak parla di controllo del flash, modalità e pulsanti, riflettori e diffusori di luce, metodi di ripresa "attraverso il soffitto", "attraverso i muri" e "fronte". Dopo aver visto il video, è possibile regolare il flash in base alla larghezza dell'obiettivo e alla lunghezza focale, all'altezza e alla larghezza della stanza, alle condizioni meteorologiche. Impara a evitare la sovraesposizione, evidenziare le alte luci e altri effetti professionali.

Lavoro in studio

Quando scatti in studio, puoi vedere immediatamente chi è veramente il fotografo: un dilettante o un professionista. Un vero specialista conosce bene l'attrezzatura da studio e sa come usarla con competenza. Esistono diversi schemi di illuminazione con sorgenti luminose singole e multiple per aiutarti a ottenere immagini armoniose. La cosa principale è posizionare le sorgenti luminose e i riflettori alla giusta distanza e puntare nella giusta direzione. Il risultato è luce diffusa e ombre morbide. Il video di formazione mostra una serie di schemi di illuminazione per diversi tipi di riprese.

Scattare un ritratto per strada

La luce naturale può sembrare brillante anche senza post-elaborazione. Pochi minuti trascorsi ad apprendere i segreti della fotografia di strada faranno risparmiare ore di lavoro con Photoshop. Il professionista parla della necessità di spostare l'attenzione dal luogo alla luce quando si sceglie un luogo per le riprese. Come impari a vedere la luce? Quali sono gli orari vietati per lavorare in strada? Come si posiziona il modello rispetto alla luce incidente? Imparerai le risposte da un breve video con un esempio di un ritratto di successo scattato per strada.

Lezione macro

La macrofotografia consente di visualizzare il mondo invisibile della natura. Le piante e gli insetti ingranditi molte volte sembrano favolosi e la cornice cattura l'attenzione per molto tempo. La master class sulle riprese del macro-universo è tenuta dal maestro Ilya Gomyranov: insegna come creare modelli e dinamiche di colore interessanti, mostra l'attrezzatura e gli oggetti necessari per una tale passeggiata.

Artem Kashkanov, 2019

L'articolo che stai leggendo è in circolazione dal 2008 ed è accuratamente modificato ogni due anni per riflettere le tendenze e le tendenze attuali della fotografia, sia amatoriale che professionale. Ciò è dovuto al fatto che ora stiamo vivendo in un'era critica, quando la fotografia si è trasformata da un sacco di professionisti e appassionati in un hobby universale. E nemmeno un hobby, ma parte integrante della quotidianità.

Da un lato, questo è molto bello, ma dall'altro ... La fotografia, a causa del suo carattere di massa, cessa di essere un'arte. Ogni giorno, milioni (o addirittura miliardi) dello stesso tipo di foto con fiori, gatti, piatti di cibo, selfie vengono caricati su Internet e, stranamente, tutto questo trova il suo visualizzatore: le "stelle di Instagram" ottengono migliaia di Mi piace per foto sfocate come "io e il mio gatto". Semplicemente perché le loro immagini sono comprensibili e vicine alla maggioranza. Le foto di maestri riconosciuti hanno una valutazione molto più bassa tra il pubblico in generale: non le capiscono. Le loro creazioni saranno apprezzate dai veri intenditori d'arte. È più o meno come confrontare due direzioni della musica: pop e, diciamo, jazz.

Torniamo alla domanda: perché vuoi imparare a fotografare? Se lo fai solo perché è "alla moda", "prestigioso" o "consigliato agli amici", non preoccuparti. Questa "moda di fare il fotografo" prima o poi passerà. Se vuoi davvero "levarti al di sopra del trambusto", questo articolo fa per te!

Qual è la migliore fotocamera da acquistare per insegnare la fotografia?

C'è una scelta di una fotocamera sul sito, quindi qui elencherò solo brevi tesi.

Se vuoi davvero imparare a fotografare, hai bisogno di una macchina fotografica, non di uno smartphone. È altamente auspicabile che questa fotocamera abbia obiettivi intercambiabili. Gli smartphone sono concettualmente affilati per lo scatto automatico. Per la creatività, hai bisogno di una modalità manuale.
Per imparare la fotografia, non è affatto necessario acquistare l'attrezzatura più moderna e costosa. Ora la tecnica amatoriale si è sviluppata così tanto che con un ampio margine soddisfa le esigenze non solo dei dilettanti, ma anche dei fotografi avanzati.
L'elemento principale in una fotocamera moderna è l'obiettivo. L'acquisto di una carcassa è più facile, ma con un obiettivo interessante: un'idea perfettamente ragionevole.
L'obiettivo standard ("balena") non è così male come scrivono e dicono a riguardo. Arriva alla telecamera quasi gratis e non dovresti arrenderti. Maggiori informazioni sull'ottica in.
Non ha senso inseguire i modelli più moderni. Sono costosi e generalmente non presentano vantaggi significativi rispetto alle fotocamere precedenti. I prezzi per i nuovi articoli sono irragionevolmente alti.
Anche Frank "roba vecchia" non vale la pena acquistarlo, beh, forse usato per un prezzo simbolico.

Introduzione alle funzioni di base della fotocamera

Quindi, la fotocamera è stata acquistata, ora dobbiamo familiarizzare con le sue capacità. Per fare ciò, è consigliabile essere pazienti e studiare le istruzioni per la fotocamera. Sfortunatamente, è lungi dall'essere sempre scritto in modo semplice e chiaro, tuttavia, ciò non nega la necessità di studiare la posizione e lo scopo dei controlli principali.

Di norma, non ci sono così tanti controlli: un selettore di modalità, una o due ruote per l'impostazione dei parametri, diversi pulsanti funzione, controllo zoom, autofocus e pulsanti di scatto. Tutto ciò viene fornito con l'esperienza, ma nel tempo non dovresti rimanere con un singolo elemento incomprensibile nel menu della fotocamera.

È ora di prendere in mano la fotocamera e provare a ritrarre qualcosa con essa. Innanzitutto, attiva la modalità automatica e prova a scattare foto. Nella maggior parte dei casi, il risultato sarà abbastanza normale, ma a volte le foto, per qualche motivo, risultano troppo chiare o, al contrario, troppo scure. È giunto il momento per familiarizzare con una cosa come un'esposizione.

L'esposizione è il flusso luminoso totale che il sensore ha rilevato durante il tempo di risposta dell'otturatore. Maggiore è il livello di esposizione, più luminosa è la foto. Le fotografie troppo chiare sono chiamate sovraesposte e quelle troppo scure sono chiamate sottoesposte. Questo è molto breve. Se vuoi maggiori dettagli, continua a leggere. Se conosci tutto questo, fai clic sul link "salta la teoria noiosa".

Una piccola teoria noiosa: velocità dell'otturatore, apertura, sensibilità ISO, profondità di campo.

L'immagine viene esposta quando si apre l'otturatore. Se oggetti in rapido movimento entrano nell'inquadratura, durante l'apertura dell'otturatore hanno il tempo di spostarsi e nella foto risultano leggermente sfocati. Viene chiamato il tempo di apertura della serranda resistenza.

L'esposizione consente di ottenere l'effetto di "movimento congelato" (esempio sotto) o, al contrario, di sfocare gli oggetti in movimento.

Foto a breve esposizione

La velocità dell'otturatore viene visualizzata come unità divisa per un numero, ad esempio 1/500, il che significa che l'otturatore si aprirà per 1/500 di secondo. Questa è una velocità dell'otturatore sufficientemente elevata alla quale le auto che guidano e i pedoni che camminano saranno chiaramente visibili nella foto. Più breve è la velocità dell'otturatore, più velocemente il movimento può essere "congelato".

Se aumenti la velocità dell'otturatore, ad esempio, fino a 1/125 di secondo, i pedoni rimarranno comunque liberi, ma le auto saranno già notevolmente sfocate.Se la velocità dell'otturatore è 1/50 o più, il rischio di foto sfocate a causa di il tremolio delle mani del fotografo aumenta e si consiglia di montare la fotocamera su un treppiede o utilizzare uno stabilizzatore d'immagine (se disponibile).

Le foto notturne vengono scattate con un'esposizione molto lunga di pochi secondi o addirittura minuti. Non è più possibile fare a meno di un treppiede qui.

Per poter bloccare la velocità dell'otturatore, la fotocamera dispone di una modalità di priorità dell'otturatore. È indicato TV o S. Oltre alla velocità dell'otturatore fissa, consente di utilizzare la compensazione dell'esposizione.La velocità dell'otturatore ha un effetto diretto sul livello di esposizione: maggiore è la velocità dell'otturatore, più luminosa sarà la foto.

Che cos'è l'apertura?

Un'altra modalità che può essere utile è la modalità priorità di apertura.

Diaframma- questa è la "pupilla" dell'obiettivo, un'apertura di diametro variabile. Più stretta è questa apertura del diaframma, più DOF- profondità di campo, l'apertura è designata da un numero adimensionale della serie 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22, ecc. Nelle fotocamere moderne, puoi selezionare valori intermedi, ad esempio 3.5, 7.1, 13, ecc.

Più numero f, maggiore è la profondità di campo. La DOF grande è rilevante per quando hai bisogno che tutto sia nitido, sia il primo piano che lo sfondo. Il paesaggio viene solitamente ripreso con un'apertura di 8 o più.

Un tipico esempio di fotografia con una grande profondità di campo è l'area di messa a fuoco dall'erba sotto i piedi all'infinito.

L'idea di una piccola profondità di campo è focalizzare l'attenzione dello spettatore sul soggetto e sfocare tutti gli oggetti sullo sfondo. Questa tecnica è comunemente usata in. Per sfocare lo sfondo nel ritratto, apri il diaframma a 2.8, 2, a volte anche 1.4. A questo punto, arriviamo a capire che l'obiettivo del kit 18-55 mm limita le nostre possibilità creative, poiché a una lunghezza focale "ritratto" di 55 mm l'apertura non può essere aperta più ampia di 5,6 - iniziamo a pensare a una soluzione rapida (ad esempio 50mm 1.4), in modo da ottenere un risultato simile:

Shallow DOF è un ottimo modo per distogliere l'attenzione dello spettatore dallo sfondo colorato al soggetto principale.

Per controllare l'apertura, è necessario impostare la ghiera di comando sulla modalità priorità apertura (AV o A). Allo stesso tempo, dici alla fotocamera con quale apertura vuoi fotografare e seleziona da sola tutti gli altri parametri. La compensazione dell'esposizione è disponibile anche in modalità priorità diaframmi.

L'apertura ha l'effetto opposto sul livello di esposizione: maggiore è il numero f, più scura sarà l'immagine (una pupilla serrata lascia entrare meno luce di una pupilla aperta).

Che cos'è la sensibilità ISO?

Probabilmente avrai notato che a volte ci sono increspature, grana o, come viene chiamato, rumore digitale nelle fotografie. Il rumore è particolarmente pronunciato nelle fotografie scattate in condizioni di scarsa illuminazione. Per la presenza / assenza di increspature nelle foto, esiste un parametro come Sensibilità ISO... Questo è il grado in cui la matrice è suscettibile alla luce. È indicato da unità adimensionali: 100, 200, 400, 800, 1600, 3200, ecc.

Quando si scatta alla sensibilità più bassa (ad es. ISO 100), la qualità dell'immagine è migliore, ma è necessario scattare con una velocità dell'otturatore inferiore. Con una buona illuminazione, ad esempio, all'esterno durante il giorno, questo non è un problema. Ma se entriamo in una stanza in cui c'è molta meno luce, non sarà più possibile scattare alla minima sensibilità: la velocità dell'otturatore sarà, ad esempio, di 1/5 di secondo e allo stesso tempo il il rischio è molto alto" mescolando", Così chiamato a causa delle mani tremanti.

Ecco un esempio di foto scattata a bassi ISO con una lunga esposizione da un treppiede:

Nota che le onde sul fiume erano sfocate dal movimento e sembrava che il ghiaccio non fosse sul fiume. Ma non c'è praticamente nessun rumore nella foto.

Per evitare vibrazioni in condizioni di scarsa illuminazione, è necessario aumentare la sensibilità ISO per ridurre la velocità dell'otturatore ad almeno 1/50 di secondo oppure continuare a scattare a un valore ISO minimo e utilizzare. I soggetti in movimento sono molto sfocati quando si riprende con un treppiede con tempi di posa lunghi. Ciò è particolarmente evidente durante le riprese notturne. La sensibilità ISO ha un effetto diretto sul livello di esposizione. Maggiore è la velocità ISO, più luminosa sarà l'immagine quando la velocità dell'otturatore e l'apertura sono fisse.

Di seguito è riportato un esempio di una foto scattata a ISO6400 a tarda notte all'aperto senza treppiede:

Anche in formato web, si nota che la foto si è rivelata piuttosto rumorosa. D'altra parte, l'effetto grana viene spesso utilizzato come tecnica artistica, conferendo a una fotografia un aspetto filmico.

La relazione tra velocità dell'otturatore, apertura e ISO

Quindi, come probabilmente hai già intuito, ci sono tre parametri che influenzano il livello di esposizione: velocità dell'otturatore, apertura e sensibilità ISO. Esiste una cosa come "step di esposizione" o EV (Exposure Value). Ad ogni passaggio successivo corrisponde un'esposizione 2 volte maggiore della precedente. Questi tre parametri sono correlati.

se apriamo il diaframma di 1 passo, la velocità dell'otturatore si riduce di 1 passo
se apriamo il diaframma di 1 passo, la sensibilità si riduce di un passo
se si riduce la velocità dell'otturatore di 1 step, la sensibilità ISO aumenta di un step

Modalità di esposizione programmabile

La modalità di esposizione programmata o "Modalità P" è la modalità creativa più semplice. Combina la semplicità della modalità automatica e allo stesso tempo consente di apportare modifiche al funzionamento della macchina: per rendere le foto più chiare e più scure (compensazione dell'esposizione), più calde o più fredde (bilanciamento del bianco).

La compensazione dell'esposizione viene solitamente utilizzata quando l'inquadratura è dominata da oggetti chiari o scuri. L'automazione funziona in modo tale da cercare di portare il livello di esposizione medio dell'immagine a una tonalità di grigio del 18% (la cosiddetta "carta grigia"). Nota che quando prendiamo più del cielo luminoso nell'inquadratura, la terra risulta essere più scura nella foto. E viceversa, prendiamo più terra nell'inquadratura: il cielo si illumina, a volte addirittura sbianca. La compensazione dell'esposizione può aiutare a compensare ombre e luci che vanno oltre il bianco e nero.

Anche nella modalità di esposizione programmata, puoi regolare il bilanciamento del bianco, controllare il flash. Questa modalità è conveniente in quanto richiede un minimo di conoscenze tecniche, ma allo stesso tempo è in grado di fornire un risultato molto migliore rispetto a una macchina completamente automatica.

Anche nella modalità di esposizione programmata, dovresti familiarizzare con cose come istogramma. Questo non è altro che un grafico della distribuzione della luminosità dei pixel nell'immagine.

La parte sinistra dell'istogramma corrisponde alle ombre, quella destra alle alte luci. Se l'istogramma appare "ritagliato" a sinistra, nell'immagine sono presenti aree nere con perdita di colore. Di conseguenza, l'istogramma "ritagliato" a destra indica la presenza di aree chiare "eliminate" nel bianco.

La maggior parte delle fotocamere moderne dispone di una funzione "istogramma in tempo reale", che consente di visualizzare un istogramma sull'immagine nel mirino in tempo reale. Quando si regola l'esposizione, l'istogramma si sposterà a destra oa sinistra e l'immagine si schiarirà o si scurirà rispettivamente. Il tuo compito è imparare a controllare l'istogramma e non lasciarlo strisciare al di fuori dei limiti assegnatigli. In questo caso, l'esposizione dell'immagine sarà corretta.

Modalità manuale

In modalità manuale, il fotografo ha la possibilità di controllare tutto. Ciò è necessario quando abbiamo bisogno di fissare saldamente il livello di esposizione e non lasciare che la fotocamera mostri "prestazioni amatoriali". Ad esempio, scurisci o schiarisci il primo piano quando più o meno cielo cade nell'inquadratura, rispettivamente.

La modalità manuale è utile quando si scatta nelle stesse condizioni, ad esempio quando si cammina per la città in una giornata di sole. L'ho regolato una volta e tutte le foto avevano lo stesso livello di esposizione. L'inconveniente in modalità manuale inizia quando devi spostarti tra luoghi chiari e bui. Se andiamo dalla strada, ad esempio, a un caffè e scattiamo lì con impostazioni "strada", le foto risulteranno troppo scure, poiché c'è meno luce nel caffè.

La modalità manuale è indispensabile quando si scattano panorami e tutto grazie alla stessa proprietà - mantenere l'esposizione costante... Quando si utilizza l'esposizione automatica, il livello di esposizione dipenderà fortemente dal numero di oggetti chiari e scuri. Abbiamo catturato un grande oggetto scuro nell'inquadratura: abbiamo ottenuto un'illuminazione del cielo. E viceversa, se la cornice è dominata da oggetti chiari, le ombre sono sbiadite nell'oscurità. Incollare un simile panorama è quindi un tormento! Quindi, per evitare questo errore, scatta panorami in modalità M con un'esposizione anticipata che assicuri che tutti i frammenti siano correttamente esposti.

Il risultato è che durante la cucitura, non ci saranno "passi" di luminosità tra i fotogrammi, che potrebbero apparire quando si scatta in qualsiasi altra modalità.

In generale, molti fotografi esperti e istruttori di fotografia consigliano di utilizzare la modalità manuale come modalità principale. Hanno in qualche modo ragione: girando in modalità manuale, hai il controllo completo sul processo di ripresa. Puoi scegliere la combinazione di impostazioni più corretta per un dato tra centinaia di opzioni. La cosa principale è sapere cosa stai facendo e perché. Se non c'è una chiara comprensione dei principi del funzionamento manuale, puoi limitarti al semiautomatico: il 99,9% degli spettatori non noterà la differenza :)

In condizioni di reportage, anche la modalità manuale non è molto comoda, poiché è necessario adattarsi costantemente alle mutevoli condizioni di scatto. Molti lo fanno in modo intelligente: in modalità M fissano la velocità dell'otturatore e l'apertura, mentre "rilasciano" ISO allo stesso tempo. Sebbene il selettore di modalità sia impostato su M, le riprese sono ben lungi dall'essere eseguite in modalità manuale: la fotocamera stessa seleziona la sensibilità ISO e la potenza del flash e può modificare questi parametri entro limiti enormi.