Ritratto in Photoshop prima e dopo. Lezione: Facile elaborazione dei ritratti in Adobe Photoshop. Impostazioni della curva del canale rosso in ACR

Il ritratto è considerato il tipo di fotografia più popolare. Ogni fotografo alle prime armi, prima o poi, dovrà condurre una sessione fotografica di ritratto. Oltre alle basi della fotografia, ogni fotografo che si rispetti dovrebbe essere in grado di elaborare un'immagine, essendo in grado di rimuovere abilmente le imperfezioni del viso e le imperfezioni fatte nel processo fotografico.

Il lavoro sull'elaborazione di un ritratto comprende tre fasi principali:

1. Rimozione dei difetti. I difetti includono tutti i tipi di brufoli, rughe, nei che possono sfigurare il viso. Questo non si applica alle rughe mimiche, senza le quali il viso si trasformerà in plastica, così come nei nei, che conferiscono al viso un certo fascino e gusto.

2. Alleggerimento di occhi, denti, correzione del trucco.

3. Ritocco della pelle. Aiuterà a rendere la pelle liscia e radiosa e l'immagine sarà molto attraente.

Inizio lavori.

Quindi, hai caricato la foto su Photoshop. Crea un nuovo livello con il modello premendo la scorciatoia da tastiera Ctrl + Maiusc + N. Sul lato sinistro del programma c'è una barra degli strumenti verticale, dove è necessario trovare e attivare lo strumento Pennello correttivo al volo. Sopra la foto stessa apparirà un pannello orizzontale di impostazioni per questo strumento, sul quale devi mettere un segno di spunta davanti alla voce "Campione da tutti i livelli". Imposta le impostazioni dello strumento come nello screenshot qui sotto.


Per ogni difetto cutaneo c'è 1 clic sinistro. Modificare la dimensione del pennello in base alla dimensione del difetto. Non cercare di rendere la pelle troppo perfetta, rimuovi solo le imperfezioni più evidenti.

Ora premi la scorciatoia da tastiera piuttosto lunga Ctrl + Maiusc + Alt + E, che unirà i due livelli in uno e lo posizionerà sopra i livelli esistenti.


Ora passiamo a lavorare con i denti e gli occhi. Per schiarire gli occhi e i denti, avrai bisogno dello strumento Schiarisci. Scegliendo questo strumento, è necessario regolarlo impostando il parametro "Mezzitoni" nella colonna "Intervallo" e il 20% nella colonna "Esposizione". Ora spazzola l'iride e i denti. Se, di conseguenza, hai un schiarimento eccessivo, premi la scorciatoia da tastiera Ctrl + Maiusc + F, che ridurrà l'effetto di schiarimento dell'ultima azione.


Cerca di far corrispondere la dimensione del pennello all'area da trattare, altrimenti l'immagine potrebbe danneggiarsi. Ma se sei andato oltre i confini stabiliti, ad esempio, hai alleggerito accidentalmente le palpebre, è facile risolverlo con la gomma. Usa questo strumento e cancella i punti salienti dalle aree del viso.

Quando si elaborano i denti, passare su ciascun dente separatamente, ma senza dipingere il sorriso con un pennello, che lo trasformerà in un solido "mono-dente".

Di conseguenza, il sorriso risulterà attraente e candido e l'aspetto sarà più chiaro e luminoso.

Puoi notare che oltre ai difetti che abbiamo già rimosso, sono visibili vasi rossi sul bianco dell'occhio, che rovinano notevolmente l'intera impressione dell'immagine complessiva. Usa lo strumento Pennello e attiva la modalità Maschera nella parte inferiore della barra degli strumenti verticale.


Seleziona il bianco dell'occhio e premendo nuovamente l'icona, disattiva la modalità "Maschera". Potresti notare che non sono le proteine ​​stesse ad essere evidenziate, ma l'intera immagine, escludendole. Pertanto, vai al menu "Immagine" e seleziona la voce "Inversione", che cambierà l'oggetto selezionato esattamente al contrario.


Ora apri il menu "Immagine" - "Regolazioni" - "Tonalità / Saturazione". Riduci la saturazione a -49 e aumenta la luminosità di 10-15. Se sei soddisfatto dei risultati, fai clic su OK. Se ciò non bastasse, prova ad abbassare la Saturazione e ad aumentare ancora di più la Luminosità finché non ottieni il risultato perfetto. Non abusare di questi parametri, altrimenti gli occhi diventeranno innaturali.


E infine, dopo che tutti i difetti sono stati rimossi, puoi procedere alla correzione del colore della pelle. Nella foto che stiamo usando, il tono della pelle sfuma in rossore e saturazione. Per la correzione, è necessario aprire il menu "Immagine" - "Correzione" - "Livelli" e regolare il primo canale "RGB", quindi "Blu".




Ora devi uniformare il tono della pelle, perché differisce significativamente nelle diverse aree. Per fare ciò, crea un nuovo livello (Ctrl + Maiusc + N) e usa lo strumento Contagocce per fare clic sull'area della pelle che sembra più appropriata secondo te. È con questo colore che l'intera superficie della pelle sarà coperta.

Usa lo strumento Pennello, diminuisci la sua durezza e imposta il parametro Intensità entro il 10%. Inizia a dipingere sulla superficie della pelle, facendo attenzione a non entrare nelle zone degli occhi, delle sopracciglia e delle labbra.


E il tocco finale darà alla pelle un effetto levigato. Premi Ctrl + Maiusc + Alt + E per unire i livelli e poi vai a Filtro> Sfocatura> Sfocatura superficie. Regola i valori in modo che la pelle sia più liscia, ma non perda la sua consistenza e gli occhi rimangano puliti e chiari.




Pronto!

Il ritratto è uno dei generi più popolari in fotografia. Chiunque inizi a dedicarsi alla fotografia fa dei ritratti.

Ma con l'elaborazione di questi ritratti si scopre peggio. La percentuale di ritratti ben elaborati è molto piccola, il che non può che essere deludente, dato il numero di fotografi pro capite nella Russia moderna.

In questo post ti mostrerò come elaborare la fotografia di ritratto in Photoshop. Per essere più precisi, vi dirò il mio metodo di elaborazione.

Da dove cominciare

La prima cosa da cui partire con l'elaborazione è l'analisi della foto e lo sviluppo di un piano di lavoro. Di norma, quando si apre un'immagine, il processore guarda immediatamente il viso, gli occhi, le imperfezioni della pelle e quindi presta poca attenzione all'immagine complessiva.

Inizia la tua analisi guardando la fotografia nel suo insieme. Per abituarti a questo, riduci la foto con uno zoom in modo che i dettagli non vengano letti e non ti distraggano.

A cosa devi prestare attenzione quando studi la foto (l'ordine non ha importanza):

• L'immagine è equilibrata in tonalità e colori?
• Come appaiono i contorni della figura e dell'abbigliamento?
• Le proporzioni del corpo sono conservate e ci sono deformazioni?
• L'illuminazione e l'esposizione sono corrette?
• L'immagine è a fuoco correttamente?
• Ci sono difetti sullo sfondo?

Successivamente, puoi condurre un esame dettagliato della foto e identificare le seguenti domande per te stesso:

• Devo rimuovere la polvere dalla foto?
• Quali inestetismi della pelle e del corpo devono essere rimossi?
• Ho bisogno di un trattamento per il trucco?
• Devo correggere la forma del corpo.
• Hai bisogno di correggere le labbra e altri tratti del viso?

In linea di principio, ognuno dovrebbe sviluppare il proprio algoritmo di lavoro, attualmente sto aderendo a quanto sopra.

Consigli: Sfoglia riviste, studia classici e non solo foto, ma belle arti in generale. Ciò contribuirà al tuo sviluppo complessivo come fotografo e ritoccatore.

Trattamento

Analizziamolo e decidiamo come vogliamo gestirlo.

Prima domanda- cosa voglio ottenere da questa foto e come voglio vederla? In questo caso, devi mostrare una ragazza gentile con un fiore. Il lavoro principale è stato svolto sul set. Renderò la pelle più liscia, più deliziosa in contrasto con l'immagine. Ci rivolgiamo specificamente all'analisi della foto.

Per dettagli:

• Il viso è pulito, non ci sono quasi difetti. È necessario rimuovere le talpe e levigare leggermente la pelle mantenendo la consistenza. Elimina le rughe sopra l'occhio sinistro.
• Gli occhi sono molto rossi. Rimuovere il rossore e le ghirlande.
• Le caratteristiche del viso non devono essere modificate.
• Rimodellare leggermente i capelli sopra la testa.
• Satura il colore del tuo rossetto

Elaborazione passo passo

Qualsiasi elaborazione inizia con il fatto che duplico il livello principale e lo nascondo. Questo mi dà la possibilità di annullare qualsiasi modifica, anche se non è più disponibile nel pannello Cronologia, questa volta. Posso sempre nascondere le modifiche, guardare l'originale e vedere se ho fatto qualcosa di peggio di quello che era, questi sono due.

Nota- è molto importante realizzare un nuovo strato dopo ogni fase di lavorazione. E lascia la precedente come assicurazione. Ad esempio, se offuschi la pelle e inizi a lavorare, con qualsiasi errore non sarai in grado di tornare all'originale, perché l'originale contiene un'immagine con la pelle non elaborata.

Pertanto, hai sempre 2 livelli: la foto originale e l'ultima opzione di elaborazione a cui puoi eseguire il rollback. Se ritieni che ciò sia superfluo, puoi eliminare l'originale e avere solo l'ultima opzione in cui sei sicuro.

Primo passo- rimuoviamo tutti i difetti della pelle, nei e rughe. Questo viene fatto con lo strumento Pennello correttivo e Timbro clone (ma dovrebbe esserci un pennello con un'opacità del 20-30%) e avanti.

Consigli: Quando leggi le lezioni, guardi un video o ti siedi su una master class: non stancarti dei numeri che vengono utilizzati nelle impostazioni. Cerca di capire quali sono i valori per cosa e sperimenta sulle tue immagini.

Resta da elaborare gli occhi. Per fare ciò, prendi un timbro clone con un pennello opaco, aumenta l'immagine al 300% e rimuovi con cura le ghirlande. Gli occhi rimangono un po' scuri, ma lo sistemeremo nei prossimi passaggi.

Successivamente, voglio fissare i capelli, rimodellare e rimuovere la ciocca che risalta. È meglio farlo con lo strumento Fluidifica, che si trova nel filtro Me. Per non caricare l'intera foto in Fluidifica, dobbiamo selezionare l'area che dobbiamo elaborare.

Lavorazione della pelle.

Ora siamo pronti per rendere la pelle della modella più glamour e uniforme. Per fare ciò, devi fare quanto segue:

• • Una copia del livello, questo sarà il nostro livello principale, che non verrà toccato.
  • Applicare Gaussian Blur a un nuovo livello, con un raggio tale da sfocare i confini delle aree scure e chiare. Nel mio caso, questo è di circa 20 pixel.

• • Duplica il livello sfocato, otteniamo due livelli sfocati sopra quello normale.
  • Il primo livello è impostato su Modalità di fusione Scurisci, Opacità 50%, il secondo Schiarisci e Opacità circa 60. Maggiore è l'opacità del livello Schiarisci, più la pelle si illuminerà di conseguenza.
  • Copia il livello normale e unisci entrambi i livelli sfocati con questa copia. Questo lascia uno strato normale e uno strato blister.

• • Ora dobbiamo aggiungere il rumore, che sarà analogo alla trama della pelle. Crea un nuovo livello, vai su Livello -> Nuovo -> Livello .. seleziona la modalità di fusione Sovrapponi e seleziona la casella in basso per riempire il livello con il 50% di grigio. Otteniamo un nuovo livello che non influisce sull'immagine.
  • Menu Filtro -> Rumore -> Aggiungi rumore, il valore è tale che la pelle diventa un po' ruvida, nel mio caso è 1,2% e la casella di controllo in modo che il rumore sia monocromatico. Unisci questo strato con quello blair. E per ridurre un po' il rumore, facciamo di nuovo Gaussian Blur con un valore molto piccolo, ce l'ho 0.3

• • La cosa più interessante è tenere premuto alt e fare clic sul tasto per aggiungere una maschera al livello sfocato. Otteniamo una maschera nera. Su cui disegniamo già con un pennello traslucido tutti quei punti in cui è contenuta la pelle, in modo che solo la pelle sia proiettata dallo strato di blair. Questo deve essere fatto con molta attenzione.

Nraitsa .. Ma puoi renderlo ancora più interessante. Ad esempio, aggiungi volume usando Photoshop. Come puoi immaginare, il volume è solo una luce-ombra. Per dare volume aggiuntivo alla foto, puoi creare un nuovo livello e lavorarci sopra con gli strumenti Scherma e Brucia, ne abbiamo scritto nell'articolo Elaborazione efficace delle foto in Photoshop. Ora ti parlerò di un altro metodo.

Disegna il volume e lavora con luci e ombre.

Lavorare con Scherma e Brucia non è conveniente perché dipingi sia le luci che le ombre sullo stesso livello. Per separare la luce e l'ombra in livelli, procedi come segue.

Duplica il livello principale due volte. Assegna una maschera nera a ogni livello. Un livello con la modalità di fusione Moltiplica, il secondo con la modalità di fusione Schermo.

Senza entrare nei dettagli, Moltiplica scurisce l'intera immagine e Schermo la schiarisce. Disegnando con un pennello semitrasparente sul livello Schermo, schiariamo le aree necessarie e le scuriamo con Moltiplica. Puoi farlo non solo per creare volume, ma anche per qualsiasi correzione di luci e ombre.

Per aumentare il volume, schiariremo le alte luci e scuriremo quelle scure. Nel nostro caso, schiariremo le aree prominenti del viso - la fronte e gli zigomi, e scuriremo le labbra e le guance. Ho dipinto un po' di più tra i capelli per schiarire le radici e scurire i riflessi.

È difficile notare cambiamenti in una foto del genere, ma credetemi, sono anche molto significativi.

Resta solo da aggiungere nitidezza e contrasto. Ci sono molti modi, in questo caso uso il filtro High Pass

• • Ma tutto non è abbastanza per me, ho aggiunto un livello di regolazione con Curve in cima, l'ho reso una curva a forma di S, con valori abbastanza forti e ho ridotto l'opacità. Ma le curve cambiano il colore dell'immagine, le rendono più sature o, in parole povere, troppo cotte. Per evitare ciò, usa la modalità di fusione Luminosità. Questa modalità trasporta solo informazioni sulla luminosità del pixel, senza influenzare il colore.

• Di conseguenza, otteniamo una tale carta

E il tocco finale è duplicare il livello, modalità di fusione Sovrapponi, maschera nera e dipingere sui capelli con un pennello per dargli un po' di colore dorato.

Vediamo cosa è successo alla fine a strati.

Confronto affiancato, puoi fare clic per una risoluzione maggiore.

E il risultato

video

Se vuoi consolidare il materiale, ti consiglio vivamente di guardare i seguenti tutorial video realizzati appositamente per questo articolo. Spiegano tutto nel modo più dettagliato. Puoi scegliere un'alta risoluzione e ingrandisci il video a tutto schermo per vedere tutti i dettagli dell'opera.

Risultato

Questa elaborazione richiede circa 20-30 minuti. A seconda delle esigenze del cliente, automazione mediante azioni e altre sfumature.

Naturalmente, tutto quanto sopra può essere fatto in vari modi e non pretendo che l'opzione che ho proposto sia la migliore.

Ammettiamo prontamente che con tutti i nostri sforzi e in questo lavoro, come in tutte le cose umane, naturalmente, ci sono molte carenze; Pertanto, chiediamo ai pii lettori di coprire queste carenze con amore cristiano e di accogliere favorevolmente quest'opera.

In questo tutorial, esamineremo diverse tecniche per creare un ritratto drammatico in Programma Adobe Photoshop. Lo strumento verrà utilizzato attivamente qui Mixer Spazzola(Pennello per miscelazione) e tecnica di ritocco Schivare e Bruciare(Dodge and Burn) per accentuare i dettagli principali e ottenere un effetto drammatico.

Per completare questo tutorial, è necessaria la versione Adobe PhotoshopCC, poiché è stato in esso che sono avvenuti aggiornamenti significativi. Useremo un livello di regolazione Colore Cercare(Cerca il colore), ritocca la pelle del modello e prova anche un nuovo filtro Telecamera Crudo, che è diventato disponibile dalla versione CC... Ma in un modo o nell'altro, se hai una versione diversa del programma installata, otterrai un risultato simile.

La traduzione si basa sulla lezione pubblicata sul portale video di YouTube, quindi faremo di tutto per renderla chiara e facile da seguire.

Passo 1

Innanzitutto, è necessario separare il modello dallo sfondo. Per questo, l'autore ha utilizzato lo strumento Penna(Piuma) (P), per una selezione più precisa. Dopo che il modello è stato completamente selezionato, premi il tasto destro del mouse e seleziona Rendere Selezione(Selezione modulo). Raggio (Piuma) metti l'ombreggiatura - 1 px... Quindi applica una maschera di livello al modello selezionato. Se ci sono ancora degli errori, puoi rimuoverli con un pennello nero sulla maschera di livello.

Per rendere i bordi del modello più ordinati, puoi utilizzare la funzione Perfeziona Bordo(Refine Edge) con le impostazioni come nello screenshot.

Inoltre, l'autore consiglia di prestare attenzione al contorno rimanente attorno al modello. Si può scurire con Strato Stile(Stile di livello) Interno Ombra(Inner Shadow) con le impostazioni mostrate nello screenshot.

Assegna un nome al livello del modello « Modello».

Passo 2

Ora apriamo l'immagine di sfondo (Ctrl + oh) , o semplicemente trasferisci l'immagine nel programma. Sfoca lo sfondo con un filtro gaussiano Sfocatura(Sfocatura gaussiana). Sfoca lo sfondo in modo tale che nessun dettaglio sia visibile. L'autore ha utilizzato un filtro con un raggio 106 .

Passaggio 3

Iniziamo a rimuovere i difetti sul viso. Crea un nuovo livello (Ctrl + Maiusc + N). Nominalo aggiustare. Applichiamolo come Ritaglio Maschera(Maschera di ritaglio) al livello del modello « Modello» ... Inoltre, è necessario selezionare la casella accanto a Campione Tutti strati(Campione da tutti i livelli).

Ora, con lo strumento Guarigione Spazzola Attrezzo(Pennello correttivo al volo), rimuovere alcune imperfezioni sul viso.

Quindi, creiamo un nuovo livello. (Ctrl + Maiusc + N) e chiamiamolo morbido... Applicalo come maschera di ritaglio al livello. aggiustare... Con l'aiuto di uno strumento Mixer Spazzola(Mixing Brush) con le impostazioni mostrate nello screenshot, leviga la pelle del modello. Inoltre, non dimenticare di selezionare la casella accanto a Campione Tutti strati(Campione da tutti i livelli).

Il risultato che dovresti ottenere:

Passaggio 4

Crea un nuovo livello (Ctrl + Maiusc + N). chiamiamolo R... Usiamo di nuovo lo strumento Penna(Piuma) (P). Nelle impostazioni, nel pannello delle opzioni in alto, invece di Il percorso, mettere Forma. Pertanto, il nuovo percorso verrà automaticamente riempito con riempimento. Crea un contorno attorno alla lente destra (lontano da noi) sugli occhiali. Per facilitare la selezione, si consiglia di ridurre leggermente Riempire(Riempire), di questo strato, fino a 64% .

Ora iniziamo a selezionare la seconda lente. Crea un nuovo livello (Ctrl + Maiusc + N) e nominalo l. Seleziona anche il contorno dell'obiettivo e riduci leggermente Opacità(Opacità) di questo livello, fino a 64% (Nota del traduttore) Per una conoscenza più approfondita dello strumento Penna(Piuma) (P) puoi studiare questo articolo https: //site/articles/tools_a/kak-rabotat-s-perom.html

Una volta che tutto è pronto, vai allo strato R e richiedilo Strato Stile(Stile di livello) Pendenza Sovrapposizione(Sovrapposizione sfumatura) (o facendo doppio clic sul livello con il tasto sinistro del mouse) con le impostazioni come nello screenshot.

Usa un gradiente da #2 F2368 Per # ffffff. Il risultato che dovrebbe essere:

Ora trasferiamoci Strato Stile(Stile livello) (tenendo premuto Alt) dallo strato R per strato l.

Ecco come dovrebbero risultare gli occhiali del modello:

Crea un gruppo e sposta lì entrambi i livelli. Dai un nome al gruppo « Bicchieri».

Ora creiamo un livello di regolazione. Tonalità/saturazione(Tonalità / Saturazione) e applicalo come Ritaglio Maschera(Maschera di ritaglio) al gruppo di lenti.

Muovi il cursore Tinta(Tonalità) per valorizzare -37 .

Passaggio 5

Ora dobbiamo creare una piccola ombra dagli occhiali. Per fare ciò, è necessario creare un nuovo livello sotto il gruppo. « Bicchieri» ... Nominalo « Bicchiere Ombra» .

Successivamente, tenendo premuto il tasto Ctrl, clicca sul livello l... Questo creerà una selezione circolare attorno all'obiettivo. Vai a Selezionare(enfasi) - Modificare(Modifica) - Espandere(Espandere). Imposta il raggio di espansione 5 px... La selezione diventerà più ampia. Avanti, vai Selezionare(enfasi) - Inverso(Inverti) (o fare clic con il tasto destro sulla selezione e Selezionare Inverso) (Alt + Ctrl + I). Ora, con lo strumento Spazzola(Spazzola) (B) insieme a Piuma(Opacità) e Flusso(Spingi) da 50% e bassa rigidità , Lascia una piccola ombra attorno al contorno della cornice, lasciando un'ombra dietro gli occhiali.

Quindi, fai lo stesso per la cornice giusta.

Se hai segni di ombra extra, rimuovili con l'aiuto dello strumento Gomma(Gomma) (E).

Se l'ombra ti sembra irrealistica, cioè troppo scura, puoi applicare il filtro gaussiano Sfocatura(Sfocatura gaussiana).

Nota del traduttore: per evidenziare l'ombra, puoi usare qualsiasi strumento di selezione. L'autore ha usato Rettangolare Tendone Attrezzo(selezione rettangolare) (M)).

Lascia il raggio di sfocatura nell'area 3 px... Trascina la variazione finale nel gruppo « Bicchieri» .

Quindi, il risultato delle azioni eseguite:

Passaggio 6

Pendenza Riempire(Riempimento sfumato) sopra tutti i livelli. Rendi il gradiente dal bianco al trasparente.

Nota. autore: La luce rosa che colpisce il modello a sinistra è mostrata in un modo che lo rende più facile da vedere. Inoltre, per questo livello è stata utilizzata la modalità di fusione.Morbido Leggero(Luce soffusa). DowngradeOpacità (Opacità) questo livello finché non sei soddisfatto del risultato.

Sottrarre Opacità(Opacità) di questo livello a 30% e cambia la modalità di fusione in Morbido Leggero(Luce soffusa).

Passaggio 7

Crea un nuovo livello di regolazione Colore Cercare(Cerca per colore). Nella sottosezione 3D Lut File scegliere tagliente Ambra 3 DL. Ridurre Opacità(Opacità) di questo livello fino al 15%.

Passaggio 8

Crea un nuovo livello di regolazione Curve(Curve). Passa al canale blu in questo livello e stringi il punto inferiore per colorare l'immagine nelle ombre e nelle luci, aggiungendo così un effetto di tono diviso, come nello screenshot.

E il punto più alto.

Il risultato che dovresti ottenere

Passaggio 9

Crea di nuovo un livello di regolazione. Pendenza Riempire(Riempimento sfumato) con colore da f6dfb2 trasparente con le impostazioni come nello screenshot.

Ora sposta il gradiente nell'angolo in alto a sinistra come nello screenshot:

Inoltre, c'è un altro modo alternativo.

Quindi abbiamo un ritratto. E siamo contenti di tutto, tranne che per alcune imperfezioni sul viso (nei, lividi sotto gli occhi, un'attaccatura dei capelli non riuscita che attraversa la guancia, ecc.) e qualche sfocatura lungo i contorni. Non è un grosso problema, in realtà. Quindi, abbiamo bisogno di Photoshop CS e pazienza, perché al primo tentativo tutto potrebbe non funzionare subito.

Innanzitutto, ridimensiona l'immagine fino al 100-150% e trova l'area su cui lavoreremo. Ad esempio, l'occhio, sotto il quale abbiamo piccoli lividi (foto 0_1).

Seleziona lo strumento Pennello correttivo nella barra degli strumenti (foto 1) e imposta i suoi valori (foto 2) Durezza 5-8%, Spaziatura 4-10% (a seconda dell'intensità del livido o del difetto della pelle). Scegli il diametro (dimensione del pennello) in base alla scala dell'immagine. Dovrebbe essere 3-5 volte più piccolo della dimensione dell'area trattata. Con il pulsante Alt premuto, troviamo il punto sul viso del modello, che secondo te dovrebbe essere lo stesso con l'area che vogliamo ottenere (di solito questa è l'area appena sotto il livido stesso o intorno al difetto). Ora, rilasciando Alt con un tratto di pennello pulito, disegna lungo il bordo inferiore dell'area di cui vuoi sbarazzarti. La cosa principale qui è non esagerare e non sorvolare su tutto completamente in un impeto di entusiasmo. Guardiamo il risultato. Se hai fatto tutto correttamente, la parte inferiore dell'area danneggiata ha iniziato a corrispondere al risultato desiderato del 50%, ad es. il confine “accettabile” si è spostato. Facciamo il prossimo colpo, poi un altro ... e così via finché non ci liberiamo del tutto del livido. Quando strofini queste piccole cose indesiderate sotto gli occhi, non devi lasciarti trasportare e dimenticare che non ci sono persone senza lividi. In un modo o nell'altro, avremo sempre un'ombra sotto gli occhi. Quindi non strofinare tutto: finirai con una bambola. Rendilo solo un'ombra di ciglia e sopracciglia, e non una stampa di notti insonni o qualche altra disgrazia. La prima volta difficilmente funzionerà qui, ma nel processo di padronanza e esperimenti audaci, è facile imparare rapidamente a sentire la potenza del tuo tratto e il diametro desiderato del pennello in un momento o nell'altro.

A proposito, per procedure più semplici (rimozione di una cicatrice, un brufolo, un neo) è più facile utilizzare lo strumento Pennello correttivo al volo (foto 3), che si trova nello stesso menu. È necessario selezionare attentamente il punto che stai correggendo con questo pennello: tutto il resto verrà eseguito da Photoshop stesso e in base alla trama che circonda proprio questo punto.

Si noti che, a differenza dell'utilizzo della funzione Timbro clone, questi pennelli preservano in modo più accurato la trama della pelle e ne trasmettono la nitidezza, modificandoli e cambiandoli tra loro, in modo che la pelle appaia nativa e naturale. Questo metodo è più adatto quando si elabora un ritratto in Photoshop.

Quindi, abbiamo fatto i "cosmetici", ora tutto ci sta bene, solo la nitidezza lungo i contorni non è sufficiente. Sarebbe più fattibile enfatizzare aree spesse e un po 'meno aree di peli, e in alcuni punti per niente. Facilmente.

Crea un duplicato del livello. Vai su Filtri - Altro - Passa alto (foto 4) e imposta il Raggio (foto 5) da 1 a 2. Tutto dipende dal numero di linee nella tua immagine e da quanto vuoi rendere più nitidi i contorni. In un ritratto, di solito è 1.6.

Quindi, vai alla modalità di fusione dei livelli e imposta la modalità (foto 6) su Sovrapponi o Luce soffusa per il nostro livello di contorno grigio. E dipende da quanto intensamente vuoi influenzare e su quali aree; prova prima uno, poi l'altro e scegli quello che ti piace di più.

Ora, se vuoi rendere una certa area ancora meno nitida o non vuoi aumentare la nitidezza, puoi camminare sul livello superiore con una gomma con un valore di trasparenza del 20-30% e controllare l'intensità della nitidezza in alcuni aree con le mani.

Bene, tutto è pronto. Abbiamo un'immagine grande e bella, la trama della pelle è a posto, non ci sono lividi o difetti, la nitidezza ci si addice, resta solo ora da spremere per esporla e mostrarla da qualche parte, e allo stesso tempo partire tutta questa nostra nitidezza e consistenza.

Il primo e più semplice modo per farlo è ridimensionare alla dimensione di cui abbiamo bisogno, fare un nitido e goderci il risultato. Sfortunatamente, in questo caso, nell'80%, se avessimo un ritratto che non era molto ravvicinato, cioè inizialmente la trama della pelle non era visibile molto chiaramente, quindi le dimensioni ridotte saranno di plastica sfocata. E se abbiamo fatto software o glamour, allora la taglia piccola può essere tranquillamente definita una bambola barbie fatta di plastica lucida e godersi la vita.

E non puoi essere pigro e dedicare i tre minuti in più alla compressione corretta.

Quindi, ingrandisci al 1600% e trova l'area degli occhi. Dato che stiamo lavorando a un ritratto, questa è la parte più importante del nostro scatto. Vai su Filtro - Contrasta - Maschera di contrasto (foto 7) e imposta i valori (foto 8) Raggio a 0,2 o 0,3 pixel, imposta Soglia a zero. E ora la regola principale affinché la tua immagine sia abbastanza nitida al tuo 1600% di ingrandimento, i confini dei pixel devono essere chiari e uniformi. Tirare in avanti il ​​valore float a 0,2 pixel vicino al raggio fino a quando non si ottiene l'effetto e solo se non si dispone di un valore sufficiente per la nitidezza richiesta, modificare il raggio a 0,3. Di solito, dopo aver applicato il filtro Hight Pass, non devi nemmeno toccare nulla.

Ora inizia a ridimensionare correttamente l'immagine. Più piccolo è il passo per il ridimensionamento (foto 9) che scegli, più chiaramente sarai in grado di controllare il processo e influenzare il risultato. In genere sono sufficienti incrementi del 20% o 300 pixel per un controllo adeguato. Quindi, abbiamo ridotto l'immagine del 20% e siamo tornati alla maschera di contrasto. Ancora una volta abbiamo regolato la nitidezza fino a quando i bordi dei pixel sono apparsi (pari, ma non troppo contrastati) su una scala di 1600 e ridimensionati di nuovo ... E così via fino a raggiungere la dimensione desiderata.

Ora confronta i risultati.

Non solo, rispetto alla prima opzione di riduzione, l'immagine non ha perso nitidezza e consistenza, ha anche acquisito in alcuni casi l'effetto di una foto stampata su carta lucida (più piccolo è il passo di ridimensionamento, più brillantezza otterrai alla fine)... A proposito, questo è anche uno degli unici modi per preservare la trama del rumore nella sua forma originale quando si ridimensiona da un grande formato (foto 0_2).

Fallo! Tutto geniale è semplice.