Idee per il ritocco fotografico artistico. Un esempio di elaborazione artistica di una fotografia. Problemi dei fotografi di matrimonio

al secolo moderne tecnologie Anche le fotocamere sono di prim'ordine. L'abbondanza di obiettivi per diversi generi di ripresa, filtri e obiettivi speciali aiutano a realizzare un ottimo scatto quasi al primo tentativo. Ma anche qui c'è chi vuole migliorare ancora. Di conseguenza, vari programmi per elaborazione artistica fotografie. Anche un bambino conosce il nome del più comune di loro. Ovviamente stiamo parlando di Photoshop.

Cos'è Photoshop?

Chiunque abbia un computer si è mai imbattuto in questo programma, che è l'editor grafico più avanzato. Può funzionare con qualsiasi immagine digitale. Il numero di strumenti consente ad artisti e fotografi di mostrare al meglio la propria immaginazione. Per un principiante può sembrare difficile da capire, ma vale la pena guardare un paio di video lezioni e tutto andrà a posto.

Vantaggi dell'editore

Qual è la differenza tra il lavoro artistico in Photoshop e il lavoro in altri programmi?

Disponibilità. La versione demo è completamente gratuita da scaricare e facilmente installabile sul computer dell'utente.
Versatilità. Sia i dilettanti che i designer professionisti possono creare i loro capolavori qui. Esistono strumenti per l'elaborazione fotografica elementare e artistica.
Un gran numero di funzioni. Vasta selezione di filtri e pennelli, sfondi, ecc.
Estensioni gratuite. Puoi aggiungere le opzioni mancanti scaricando i componenti aggiuntivi da Internet.
Facilità di apprendimento. Se usi il programma a livello elementare, è facile capire da solo l'elaborazione.
Alta qualità dell'immagine.

Svantaggi del programma

Difficoltà di padronanza livello professionale. Ci vorrà molto tempo per l'elaborazione artistica di successo delle foto in Photoshop. Ma questo può essere fatto gradualmente, dedicando almeno un'ora al giorno. Per lo studio sono adatti non solo i tuoi file, ma anche quelli presi su Internet.
La versione completa è a pagamento. Dovrai pagare una certa somma una volta al mese o acquistare un pacchetto software Adobe. Solitamente si iscrive a tempo indeterminato. Ma può essere interrotto contattando l'azienda 14 giorni prima della successiva detrazione di denaro.

Opportunità per la creatività

Con l'aiuto dell'editor di Photoshop, oltre a elaborare le foto in stile artistico puoi svolgere altre attività: crea i tuoi disegni, poster sul muro, immagini da calendari, copertine per riviste e altro pubblicazioni a stampa, cartoline.

Metodi di lavoro di base

C'è un sacco di fotoritocco. Non è necessario usarli tutti, ma è meglio conoscere le possibilità del programma. Alcuni trucchi possono essere molto utili a seconda dell'idea.

Illuminazione migliorata. Sarà necessario per eliminare le macchie scure e le ombre dove non è necessario. Per fare ciò, i luoghi necessari vengono evidenziati su un livello aggiuntivo e l'immagine originale viene sovrapposta utilizzando lo strumento ColorDodge.
L'uso dei livelli quando si lavora con la fotografia aiuta ad ammorbidire i toni, eliminare le aree sovraesposte.
Cambio di tono. È necessario creare un livello di regolazione e sperimentare le impostazioni di tonalità, saturazione e luminosità del colore su di esso. Puoi anche creare più tipi di riempimento e sovrapporli uno sopra l'altro.
Migliora il contrasto. A volte vuoi che la foto sia più chiara e dettagliata. Quindi aumentare il contrasto dei mezzitoni.
Tramonto. Di solito le immagini di questa parte della giornata sono molto belle e senza elaborazioni aggiuntive. Ma a volte i toni sono troppo freddi. Per aggiungere calore alla cornice, usa una mappa sfumatura, in cui selezioni i colori appropriati.
Cambiamento di umore. Succede che al viso nella foto manca il sorriso. Anche questo può essere risolto usando Puppet Warp.
La correzione del tono della pelle è una delle manipolazioni fotografiche artistiche più ricercate. Per evitare che una persona si perda in una cornice ritoccata, puoi cambiare la tonalità con un pennello morbido separato, dopo aver regolato i valori nella scheda Tonalità / Saturazione. Il programma aiuta anche a conferire alla pelle un pallore aristocratico o, al contrario, a sottolineare un rilievo espressivo.
Riduzione delle interferenze di rumore. Questo difetto spesso irrita l'occhio, somigliando a piccoli granelli di sabbia che non sono necessari nella cornice. Appare quando c'è una mancanza di luce naturale e quando si scatta in interni. Per rimuoverlo, usa la palette dei canali.
Crea un effetto retrò o una tonalità seppia. Raggiunto con i filtri.
Dare espressione agli occhi. Viene applicata la modalità di fusione dei livelli "Luminanza".

Problemi dei fotografi di matrimonio

Questo giorno è molto solenne e irrequieto allo stesso tempo. La persona che conduce le riprese deve affrontare molte difficoltà, che solo l'elaborazione artistica delle fotografie aiuterà a far fronte. Il tempo capriccioso renderà la giornata cupa e nuvolosa. Una luce solare troppo intensa minaccia di sovraesporre le immagini. Le persone "superflue" cadranno nella cornice. Improvvisamente soffierà il vento, pioverà. La rapida modifica degli eventi non offre l'opportunità di eseguire correttamente il debug delle impostazioni. Un gran numero di persone guarda il fotografo fuori sincronia.

Album delle vacanze di qualità

Cosa aiuterà a far rivivere anche le cornici più perse? Nessun professionista può fare a meno dell'elaborazione artistica della fotografia di matrimonio. Sarà sufficiente per un principiante in questo campo padroneggiare le regole del ritocco, cambiare i toni e lavorare con il colore.

Evidenziano le principali tendenze nella progettazione delle immagini del giorno del matrimonio.

Stile retrò. Di tanto in tanto riappare la moda per le immagini romantiche invecchiate. Ma il processo di lavoro per ottenere questo effetto è piuttosto difficile. Devi essere un utente avanzato di Photoshop.
Colori brillanti, bagliore. Tali immagini non sembrano molto naturali a causa della saturazione. Più come poster o cartoline.
Naturalezza. Il fotografo utilizza solo la luce della finestra per lo scatto e non aggiunge effetti aggiuntivi durante l'elaborazione. Sembra molto delicato. Ciò che si addice all'immagine di una ragazza che si sposa.
Classico. Si prediligono i colori calmi, non ci sono oggetti inutili nella cornice, l'esposizione è costruita da ciò che è disponibile presso la sede del matrimonio. Gli sfondi non realistici non sono completati, personaggi delle fiabe ecc. Si presta attenzione stato emozionale sposo, sposa, i loro parenti e amici. In questo caso si ottiene uno scatto ammaliante molto bello, che richiede solo una piccola disposizione degli accenti in Photoshop.
Il ritocco di bellezza viene utilizzato in quasi tutti i primi piani e i ritratti. Un fotografo che racconta una bella storia d'amore ha bisogno di apportare alcune ragionevoli modifiche ai difetti nell'aspetto. Può essere un trucco leggermente che cola o consumato, una posa infruttuosa che ha aggiunto una piega in più in un punto non necessario o il brufolo più comune che è saltato su al momento sbagliato nel punto più visibile. L'elaborazione artistica delle foto è proprio ciò di cui hai bisogno per questi momenti.

Le foto dei bambini hanno bisogno di correzione?

Le immagini dei bambini spesso sembrano comunque molto naturalistiche. Ma con l'avvento della moda, postare foto nei social network i requisiti di qualità sono in aumento. Per conferire espressività alle cornici, è necessaria l'elaborazione artistica delle fotografie dei bambini in Photoshop. Ma qui devi stare molto attento, poiché il busto, anche piccolo, porterà a volti di burattini innaturali e occhi artificiali, che si respingeranno e non causeranno tenerezza.

Come si può evitare il ritocco?

Buona scelta della posizione. Può essere un prato completamente normale o una radura nel parco, ma qui i bambini si annoieranno. È necessario interessarli a qualcosa o trattarli per rendere più divertente la sessione fotografica. Oppure vai da qualche parte dove c'è dell'intrattenimento. I bambini gioiosi che dondolano su un'altalena o scivolano giù da uno scivolo sembreranno perfetti nel telaio.
Riduci la durata. Cerca di sparare il più velocemente possibile in modo che i bambini non si stanchino. Altrimenti, inizieranno a essere capricciosi e dispettosi.
Ottieni il massimo da tutti coloro che sono venuti alla sessione fotografica.
Posizionato correttamente rispetto al bambino. In questo caso, a volte devi sederti o addirittura sdraiarti, perché la crescita del modello può essere piuttosto ridotta.
È meglio scattare in modalità sport senza flash o puntare il flash di lato. La luce intensa irriterà gli occhi sensibili del bambino e distrarrà la sua attenzione. Il rumore risultante può essere facilmente corretto utilizzando l'editor.
Avrai bisogno di obiettivi diversi: per le riprese da vicino e a distanza.
Evita dettagli luminosi non necessari e altri bambini nella cornice. Ma non essere arrabbiato se qualcosa interferisce ancora con il piano. Puoi sempre rimuovere gli oggetti che interferiscono e utilizzare un riempimento.
Cerca di non mettere in pericolo la tecnica, tienila lontana dalle mani dei bambini.
Entra in contatto con il bambino. Puoi scoprire il nome del bambino e persino giocare con lui un po' prima del servizio fotografico. Allora ti sarà più facile trovare un linguaggio comune e le foto risulteranno più vivaci e gioiose.
Dopo le riprese, si consiglia di ringraziare la modella regalandole una sorta di souvenir o un dolcetto.

Riassumendo

In conclusione, si può notare che le immagini espressive possono essere scattate senza un editor. Ma ciò richiede un'ottima attrezzatura e attrezzatura ausiliaria: obiettivi diversi, sfondi, filtri, riflettori, flash di diversa potenza, illuminazione artificiale e tutti gli altri dispositivi. fotografi professionisti. Ma cosa fare persone normali e per coloro che semplicemente si sentono a disagio per tutte queste cose, o meglio per la loro enorme quantità - fotografi itineranti e dilettanti non possono permettersi di portare tutto questo con sé. Dovresti imparare le basi dell'elaborazione artistica della fotografia di bambini e adulti in Photoshop per compensare gli strumenti o le abilità mancanti. Questo è il segreto del successo: impara a usare questo programma: ottieni i migliori scatti, ammira e divertiti.

Cos'è la manipolazione fotografica

Molte persone credono che la fotocamera abbia proprietà magiche e il fotografo deve solo premere il pulsante magico "capolavoro" e basta.) Voglio deluderti in questo. Il processo di fotografare è solo metà del lavoro del fotografo. La post-elaborazione assume una parte significativa nel processo di lavoro e trasforma il filmato in un aspetto finito, che è il risultato di un servizio fotografico.

Tutte le riprese vengono eseguite in formato raw. Questo è un formato "grezzo" che richiede un successivo sviluppo e conversione nel familiare formato jpg. Può anche essere paragonato a un film negativo.

Quindi, prima di tutto, il filmato (e questo è da 200-300-500 fotogrammi, a seconda dello scatto) viene visualizzato da me sulla fotocamera stessa, al fine di rimuovere l'evidente matrimonio: sfocatura, sfocatura, emozione infruttuosa , e così via. La materia prima viene quindi inserita nell'editor grafico di Lightroom. È qui che inizia tutto il divertimento. Selezione ed elaborazione primaria dei 30-40-50 frame che riceverai, a seconda del pacchetto di servizi che hai scelto. Eseguo il resto del ritocco in Photoshop. La mia regola è lavorare per la qualità, non per la quantità. I miei clienti ricevono i migliori scatti dalla sessione fotografica - foto che hanno subito un'elaborazione fotografica dettagliata.

Elencherò Cosa intendo per elaborazione foto:

- correzione del colore(Migliora il tono, la luminosità, il contrasto di una foto)

-inquadratura(trovare la soluzione compositiva più corretta)

- ritocco della pelle(Penso che non abbia bisogno di un commento, miglioramento aspetto esteriore, lavorare sui difetti della pelle; Mi affretto a notare che non faccio chirurgia plastica e non lavoro come parrucchiere :)

- elaborazione dell'autore(e qui si intende già la visione artistica del fotografo, i colori "firma" dell'autore, quella scorza che distingue un fotografo dall'altro, basta guardare il portfolio)

- preparazione per la stampa(aggiungendo nitidezza, impostando i parametri desiderati per la stampa).

Qualunque cosa le migliori foto che tu superi queste fasi è un lavoro molto scrupoloso, ma lo adoro. Eseguo la selezione e il ritocco delle foto a mia discrezione, e quindi, scegliendomi come tuo fotografo, per favore fidati di me in questa parte.
Non fornisco materiale fotografico originale. Se lo si desidera, tutte le altre foto senza matrimonio con correzione del colore possono essere ordinate come opzione aggiuntiva: sono vendute separatamente.
Eppure, ricevi in regalo opzioni di fotoritocco in bianco e nero!

I luoghi preferiti per le riprese di Rarindra Prakarsa sono vicino a casa sua quando si presenta sul "set" la mattina presto. Questi luoghi sono a Giacarta e West Java: Serpong, Kividei e Sukabumi. A West Java, alta umidità e nebbia, che spesso gioca nelle sue mani. Anche se preferisce ancora girare con il bel tempo. Quando fuori è sereno, vuole sempre uscire di casa, perché è ossessionato dalla bella luce. Per molto tempo coglie l'attimo, scegliendo l'angolo ideale di incidenza della luce sugli oggetti. Seleziona sempre un entourage adatto, gli alberi in questo senso sono i suoi preferiti.

“Il momento d'oro”

Questa foto è stata scattata vicino a casa mia, situata vicino a un piccolo lago nella parte occidentale di Giacarta. Il tempo era molto bello e ho pensato che sarebbe stato fantastico se la rete fosse dorata e lo sfondo scuro. Ma in realtà lo sfondo non era così scuro come si vede nella foto.

Ho impostato la velocità dell'otturatore su 1/500 di secondo e il bilanciamento del bianco su "ombra".

Ho quindi modificato l'immagine in Photoshop utilizzando lo strumento Brucia in modo che la parte in alto a destra rimanga luminosa. Ho usato il colore selettivo (blu) sui suoi vestiti per ottenere un blu più intenso e rimuovere il giallo. Quindi ho preso lo strumento Scherma per alleggerire alcuni dei vestiti. Ho cercato di creare un contrasto di blu e giallo in questa foto. Tutti gli elementi di questa foto sono naturali, tutto ciò che ho fatto è stato fondamentalmente schiarire / scurire alcune aree.

"Insieme #2"

Questa foto è stata scattata con Canon Digital Rebel XT e Tamron 28-75. Nella rivista Popular Photography, Rarindra condivide i passaggi che ha utilizzato elaborazione artistica della fotografia in Photoshop:

Se stai scattando in RAW, usa un'impostazione di bilanciamento del bianco caldo (Bilanciamento del bianco) prima di trasferire l'immagine a Photoshop.
Usando il tuo metodo di selezione preferito, seleziona i tuoi oggetti principali (in questo caso, le persone) e salva la selezione per un uso successivo. Mentre le forme sono ancora selezionate, crea un nuovo livello di regolazione del tipo Livelli. Non modificare nulla, fai semplicemente clic su OK, quindi cambia la modalità di fusione in Luce soffusa e abbassa l'opacità del livello al 50%.
Crea un nuovo livello di riempimento a tinta unita.

Scegli Colore: Nessuno e fai clic su OK. Nella finestra di dialogo di selezione del colore, immettere i seguenti valori: R84, G66, B4. Fare clic su OK, quindi modificare la modalità di fusione in Tonalità.

Crea un nuovo livello di regolazione di tipo Colore selettivo. Seleziona Colori: Neutri e imposta Giallo su 39% e Ciano su -8%.
Crea un nuovo livello di regolazione di tipo Bilanciamento colore. Imposta i mezzitoni su 0, -7, -13. Quindi imposta le alte luci su 0, 0, -3.
Crea un nuovo livello di regolazione di tipo Livelli, seleziona il canale blu (Blu) e cambia il livello di output da 255 a 200.
Crea un nuovo livello vuoto e carica la selezione della forma salvata nel passaggio 2. Riempi la selezione con il nero, cambia la modalità di fusione in Colore e abbassa l'opacità al 50%. Questo farà risaltare meglio le tue forme sullo sfondo dorato.
Se il tono dorato è troppo forte, riduci l'opacità dei livelli finché l'immagine non inizia a sembrare più naturale.

C'è molto da fare nel lavoro di Rarindra, ed è un lavoro scrupoloso e intenso. Probabilmente è per questo che non pubblica nuovi lavori ogni settimana.

Il suo lavoro contiene notevoli tratti specifici. Separa l'immagine in primo piano, il soggetto principale dell'immagine e lo sfondo, quasi come su un palcoscenico teatrale. In questo esempio particolare, sospetto che abbia ritagliato il primo piano con i bambini e l'albero e lo abbia incollato in un'altra immagine con lo sfondo. Perché la penso così? Il sole splende molto luminoso, tanto che le schiene dei ragazzi sono quasi sovraesposte. Allo stesso tempo, lo sfondo viene illuminato con una luce completamente diversa. Se la luce sullo sfondo fosse la stessa, vedremmo rami, foglie e tronchi d'albero sovraesposti.

Utilizza anche contrasto, nitidezza e colore per separare ulteriormente il primo piano dallo sfondo. Nella stessa immagine, ad esempio, lo sfondo è leggermente sfocato e il contrasto è ridotto, posizionando lo sfondo su un piano completamente separato. Sembra quasi un finto fondale teatrale.

Per gli sfondi, utilizza le sfumature di colore nelle modalità Normale e Moltiplica e riduce l'opacità. Queste modalità sono importanti perché non aumentano il contrasto, smorzano solo un po' la luminosità, lasciando il contrasto basso.

Ho usato alcune di queste tecniche in questa immagine di esempio:

A seguito di:

Innanzitutto, inizia con un'immagine fortemente retroilluminata o illuminata lateralmente: sarà più facile lavorarci e il risultato sarà più naturale.

In secondo luogo, il ritaglio è molto importante per separare il primo piano dallo sfondo. In questo esempio, dobbiamo solo preoccuparci di creare una maschera per la bambina:

Credo che i gradienti siano la chiave per ottenere immagini come quella di Rarindra. Le gradazioni nel suo lavoro sono molto lisce, non sembrano lavori a pennello. Quindi, in questo esempio, ho usato solo i gradienti e non ho usato i pennelli su tutto, comprese le maschere.

Quando usi i gradienti sulle maschere, non dimenticare di impostare i colori sul nero standard per il primo piano e sul bianco per lo sfondo (premi il tasto D per impostarli in questo modo). Inoltre, non dimenticare di cambiare la modalità gradiente in "primo piano in trasparente". Fare clic sul gradiente nella barra degli strumenti e selezionare le seguenti impostazioni:

Ho usato gradienti lineari per grandi aree:

E gradienti rotondi per piccole aree:

Quindi, passiamo all'immagine. Inizieremo aggiungendo un po' di foschia per separare il primo piano dallo sfondo. Ecco l'immagine iniziale per il confronto:

Un po' di più per una maggiore profondità. Questo livello è stato aggiunto in modalità Moltiplica, con un'opacità inferiore:

Scattiamo foto ogni giorno, in particolare selfie o ritratti con la fotocamera principale. Alcune foto risultano subito perfette, altre richiedono solo una raffinatezza. Ad esempio, le aree problematiche pronunciate della pelle nella vita di tutti i giorni possono essere quasi invisibili, ma nella foto colpiscono. Inoltre, nella maggior parte dei casi, le foto sono sbiadite e non sembrano più belle come dovrebbero. In questo articolo, ti mostreremo come migliorare la tua foto con il ritocco e la correzione del colore. Per fare ciò, utilizzeremo il programma di editor di foto Movavi.

Un saluto a tutti, cari abbonati e lettori della rivista PhotoCASA! Mi chiamo Pavel, in questo articolo voglio parlare del principio di elaborare un ritratto a "lampada" all'interno senza utilizzare apparecchiature da studio. Prima di passare alla descrizione dell'elaborazione, vorrei dire qualcosa sul processo per ottenere la fonte. Le riprese si sono svolte in biblioteca, dove quasi tutte le sale non avevano la quantità di luce naturale necessaria per un ritratto, cosa che preferisco.

Questa foto è stata scattata con una fotocamera Nikon D610 con lente Sigma 35 mm f/1.4 art. È stato il primo scatto in assoluto dopo aver acquistato il mio primo reflex. Precedentemente girato con una fotocamera mirrorless. Olympus OM-D E-M5. Per la catalogazione e la correzione cromatica iniziale delle foto, utilizzo Adobe
Lightroom, quindi ritocco e apporto correzioni del colore più dettagliate in Photoshop. Apro la foto in Lightroom e inizio.

Buon pomeriggio amici! Mi chiamo Valentina Tsvirko e sono una fotografa amatoriale bielorussa. Qualche anno fa la fotografia è entrata nella mia vita e l'ha arricchita di nuovi colori! All'inizio ho fotografato paesaggi e vedute di città, ma circa un anno fa mi sono cimentato nella fotografia di ritratto, e questo scatto mi ha davvero affascinato. Mi piace di più scattare ritratti ravvicinati, per mostrare il mondo interiore di una persona, la sua anima. Imparo dalle lezioni da Internet e dai libri sulla fotografia e cerco di migliorare il mio livello di conoscenza. Molte grazie alla rivista PhotoCASA per l'opportunità di pubblicare questo articolo e per favore non giudicarmi duramente: sto ancora imparando)...

Grazie a fotografia digitale portiamo centinaia di foto di viaggi, ma alcune di esse vengono rimosse senza pietà a causa della loro scarsa qualità. Risultano sfocati, con un orizzonte disseminato o semplicemente non abbastanza efficaci. E di solito lo scopriamo solo quando torniamo a casa.

Non affrettarti a sbarazzarti di foto apparentemente viziate. Possono ancora essere salvati in un semplice programma di fotoritocco come Editor di foto Movavi.

Saluti, cari lettori della rivista PhotoCASA. In questo articolo, ti mostrerò come creare un'immagine piuttosto interessante da una fonte che la maggior parte delle persone sposterebbe nel cestino. Apro il sorgente in Camera Raw. Eseguo operazioni standard: esposizione, calibrazione, nitidezza (il minimo indispensabile).
Successivamente, apro la foto in Photoshop. Metto un punto nero e schiarisco la foto con un altro strato di curve. Quindi copio il livello (Ctrl + J), selezionando le aree necessarie su di esso con lo strumento Lazo (L), e in diversi approcci eseguo un "riempimento in base al contenuto" (Shift + F5). Aree sostanzialmente pulite con cali nelle ombre.

Ciao a tutti, mi chiamo Vlad Nelyubin. Sono un fotografo di matrimoni e voglio raccontarvi un piccolo trucco che mi aiuta nel mio lavoro.
Ci sono molti fotografi di matrimoni ora e devi essere in grado di rimanere sempre aggiornato. Pertanto, offro ai miei clienti piccoli regali che mi costano poco e offro agli sposi piacevoli ricordi per tutta la vita. Questa è la creazione di un'immagine da un matrimonio o qualsiasi altra foto congiunta.

Ciao a tutti! Mi chiamo Dima Begma, e oggi vi parlerò dell'elaborazione di una mia foto.
Un po' sulla foto stessa. Per le riprese sono stati utilizzati Fotocamera Nikon D 610 e obiettivo Nikkor 50 mm f/1.8. La foto è stata scattata a Dnepropetrovsk con tempo nuvoloso e vento forte. Dato che stavamo girando su una passerella, spesso passanti casuali entravano nell'inquadratura. Di conseguenza, durante l'elaborazione di una foto, dovrò sostituire una parte dell'immagine con persone con un'area vuota simile da un'altra immagine. Tutte le foto
scattata con le stesse impostazioni della fotocamera.

Mi chiamo Anton Montbrillant e vorrei parlare di come elaboro i miei ritratti.
Eseguo l'elaborazione più naturale senza viraggio e pittura complessi, mentre cerco di farlo con strumenti abbastanza semplici, che ti consentono di mantenere colori belli e naturali. Quindi diamo un'occhiata all'immagine originale. Foto scattata con obiettivo 645D e smc -D FA 645 55mm f/2.8 AL

Vediamo cos'è "Ritocco di fascia alta". Ritocco (fr. ritocco - dipingere, ritoccare).
Modifica dell'originale, modifica dell'immagine. Lo scopo dell'editing è correggere i difetti, prepararsi per la pubblicazione e risolvere problemi creativi.

Ciao a tutti. Mi chiamo Ruslan Isinev. Ti mostrerò come è stata elaborata questa foto.
Sto usando Photoshop CC2014.
Apro la foto in Camera RAW. Faccio tutti i lavori principali qui, per me è uno dei più strumenti importanti in Photoshop.
Oscuriamo lo sfondo, evidenziamo il modello, evidenziando così l'oggetto di cui abbiamo bisogno. Sul questa foto Sono già soddisfatto di tutto, clicca su "apri".

Ciao a tutti! Mi chiamo Dima Begma e oggi vi parlerò dell'elaborazione di questa foto. Ho alcune foto con proporzioni 1:1 nel mio portfolio e questa non fa eccezione.
Per non perdere la qualità e la risoluzione dell'immagine durante il ritaglio, preferisco scattare queste foto incollando due o tre foto in una. Tutte le foto sono state scattate con le stesse impostazioni e con la stessa lunghezza focale, ho semplicemente spostato la fotocamera lungo l'asse.
L'obiettivo finale dell'elaborazione è ottenere un'immagine che trasmetta il più possibile l'atmosfera del tramonto.

Ciao cari amici! Mi chiamo Dmitry Fevralev e sono appassionato di fotografia artistica. Quello che mi interessa di più è l'atmosfera e il sottotesto di uno scatto, che può portare lo spettatore a pensieri, emozioni e forse anche idee. Ecco perché amo i ritratti facciali psicologici
che sono in grado di raccontare di noi stessi molto più di quanto potrebbe sembrare a prima vista. Si prega di notare che sono un autodidatta in fotografia.

Ciao cari lettori! Mi chiamo Karina (Kerry Moore) e mi occupo di fotografia d'arte e di moda. Questi due stili mi sono stati assegnati dal pubblico di Internet. Tutti i miei lavori sono realizzati con Nikon D90 e Nikkor 50mm f/1.4 G. La fotografia per me è sia un lavoro che un hobby. E oggi parlerò del mio lavoro più famoso: una serie di fotografie "Azure" appositamente per la rivista PhotoCASA.

Ciao, cari lettori della rivista PhotoCASA!
Oggi sono con te, Anna Zadvornova, con una nuova lezione in cui ti dirò come disegnare un ritratto. Quindi, iniziamo!
Innanzitutto, apri l'immagine originale.
Sto andando a Curve.
Avanti Correzione colore selettiva, impostare i valori:
ROSSO: ciano +4, magenta -9, giallo +7, nero -2.
GIALLO: ciano -13, magenta -3, giallo +3, nero +3.

Ciao. Oggi vi parlerò dell'elaborazione di una mia foto.
Questa foto è stata scattata con una Canon 6D e un obiettivo da 135 mm, con una velocità dell'otturatore di 1/1250 sec, f/2 e ISO100, poco prima del tramonto.
Inizialmente, ho dovuto affrontare il compito di rendere la foto più calda e il vestito della ragazza blu, oltre a sottolineare anche le bolle di sapone e i raggi del sole.

Il lavoro è iniziato in Camera Raw. Nella scheda Tonalità-saturazione-luminanza (HSL), il compito principale era utilizzare il colore per rendere l'immagine più voluminosa e cambiare turchese vestiti della ragazza sul blu. Per fare ciò, nella scheda Luminanza, ho spostato il cursore arancione a destra, separando la ragazza dallo sfondo, e nella scheda Tonalità ho cambiato la tinta turchese in blu.

Ciao, cari lettori di PhotoCASA!
Mi chiamo Maxim Guselnikov e vorrei parlare di come elaboro le mie foto.
Preferisco l'elaborazione naturale, senza effetti speciali complessi e collage, mentre cerco di utilizzare tecniche abbastanza semplici che, tuttavia, rendano la foto più espressiva.

Saluti, cari lettori della rivista PhotoCASA! Voglio dirti come è stata elaborata la foto inviata.
1. Apri una foto in Lightroom. Correzione dell'esposizione, della luce e del bilanciamento del bianco.
2. Usando gli strumenti di correzione del colore, rimuoviamo il rossore sul viso e sulle mani.
3. Impostiamo i seguenti parametri nella calibrazione

Buona giornata, cari lettori della rivista PhotoCASA!
Questa volta voglio parlare dell'elaborazione di una mia foto.
Durante l'elaborazione, utilizzo un unico algoritmo, ma non rendo mai identiche le serie, scegliendo i miei colori per ogni scatto e ponendo l'accento sugli elementi più significativi dell'immagine.
La mia elaborazione è sempre divisa in due parti: color grading in Lightroom e ritocco in Photoshop.
Prima di tutto - l'analisi del codice sorgente.

Ciao, cari lettori della rivista PhotoCASA! Mi chiamo MarinaPolyanskaya, in questo articolo parlerò dell'elaborazione di questa foto.
Questa foto è stata scattata durante un viaggio di marzo a San Pietroburgo. L'ispirazione e musa ispiratrice dell'immagine è stata la splendida modella Anya Kubanova. Si è deciso di prendere il gatto per enfatizzare la bellezza naturale di Anya. La mattina presto siamo andati a girare su uno dei tetti di San Pietroburgo. Era nuvoloso, molto freddo e ventoso, ma sia la modella che il gatto hanno resistito coraggiosamente, per questo motivo ringraziano loro.
Quindi apriamo il file RAW in Lightroom...

Ciao, cari lettori della rivista PhotoCASA, sono Stanislav Starchenko, fotografo e ritoccatore. La mia specializzazione sono i collage, le manipolazioni fotografiche, l'implementazione sia delle mie idee che degli ordini di altri fotografi.
In questo articolo, voglio mostrare le fasi principali e alcuni segreti per creare il mio racconto fotografico "Transitional Age". La trama era basata su un tema della storia dello spagnolo nobile famiglia Borgia periodo XII - XVIII sec. L'immagine mostra una ragazza. O è già una ragazza? Sensuale
un modesto ritratto sul muro ci ricorda la sua innocenza e purezza, i giocattoli nell'angolo destro - la sua recente infanzia e educazione. Ma che dire del suo aspetto? Cosa stava pensando? Ha sentito il cambiamento e la nostalgia dell'infanzia?
Sì: ha compiuto 16 anni. Fuoco nel camino, scintille... Età di transizione!
Il progetto di lavoro creato in Photoshop include più di 200 livelli, quindi non mi soffermerò su ciascun livello separatamente. Ho diviso l'intero lavoro in 10 parti principali.

Dato che sono cresciuto in un villaggio, questo argomento mi è molto vicino.
Mi piace tutto ciò che è vecchio, saturo dello spirito della vecchiaia.
Prima di iniziare a elaborare la foto, scopriamo cosa vogliamo fare. Per trasmettere l'atmosfera del paese e della vecchiaia. Decidi un colorista fotografico. Ci sono molte combinazioni di colori, ma io preferisco l'armonia degli opposti. Nella nostra situazione, quelli leggeri lo saranno
in tonalità giallo-arancio e le ombre in blu-blu.
Innanzitutto, apri il file RAW in Lightroom.
Passaggio 1: impostazioni di base
Poiché la foto è molto scura e fredda, rendila più calda. Per fare ciò, regolare il bilanciamento del bianco. Successivamente, rimuovo il contrasto, abbasso la luce (Highlights) e aumento l'abbagliamento (Whites). Allungo leggermente le ombre (Ombre) e aumento la nitidezza (Chiarezza) per aggiungere volume alla foto.
Ora sto eliminando la saturazione (Saturazione) e la vibrazione (Vibrazione), al contrario, la aumento. Vividezza è una funzione molto utile quando si lavora con i ritratti: protegge le tonalità della pelle dalla saturazione eccessiva e dalla perdita di tonalità.

Ciao, cari lettori della rivista PhotoCASA, mi chiamo Vladimir Shapkin. In un precedente articolo ho descritto le fasi principali del fotoritocco che utilizzo.
Tuttavia, questo non è l'unico approccio. A volte, per ottenere un risultato di alta qualità, devi abbandonare la scomposizione della frequenza e fare tutto il lavoro usando la tecnica Dodge and Burn.
Ho scattato la foto per questo articolo sul sito www.modelmayhem.com, dove molti fotografi pubblicano fonti di alta qualità per l'elaborazione, e assolutamente gratuite. Foto fornita dal fotografo: Krzysztof Halaburda, Modella: Maja C., truccatrice: Weronika Sikora.
Dopo la conversione RAW con lo strumento Fluidifica, ho modificato i capelli.

Usa un livello di regolazione Tonalità/Saturazione per ridurre il rossore degli occhi e sbiancare leggermente i denti.
Successivamente, iniziamo a pulire usando gli strumenti Pennello correttivo e Timbro. Questa operazione può essere eseguita utilizzando la scomposizione di frequenza, ma, come ho detto, questa volta ho deciso di fare a meno di questo metodo nella fase iniziale.

Ciao a tutti! Ti parlerò un po' di come elaboro le fotografie dei bambini scattate all'aria aperta.
Quando scatto all'aperto, cerco sempre di scattare all'ombra: in primo luogo, non ci sono ombre dure sul viso e, in secondo luogo, il bambino non strizza gli occhi. È auspicabile trovare un posto in cui il sole illumini un po 'sullo sfondo. Questo è l'ideale, ovviamente. Se le condizioni meteorologiche non lo consentono, lo è sempre
può essere dipinto in Photoshop.

Apro la foto (foto 1). Le foto dei bambini non richiedono un ritocco profondo della pelle, quindi rimuoviamo solo le principali carenze di luce e ombra sul viso. In questo caso si tratta di piccole ombre sotto gli occhi, le rimuovo con un timbro, opacità e pressione di circa il 40%. Elimino le piccole imperfezioni con un pennello da riparazione. Schiarisco un po' la parte nasolabiale, di circa il 30%, per non lasciare il viso senza emozioni. Successivamente, illumino l'iride degli occhi, ma non molto. Rimuovo gli orecchini con un timbro, perché durante la preparazione si sono dimenticati di rimuoverli e non si adattano affatto a questa immagine.
Tutto con una faccia.

Perché molte persone non sanno come elaborare le foto o elaborarle in modo errato, trascorrendo molto tempo?

Il problema sta nell'approccio, che è indirettamente supportato da risorse piuttosto dannose come un fotomostro o lightroom ru.

Decine di siti ti dicono come elaborare e quale dispositivo di scorrimento spostare.

Ma qualcuno dice quando elaborare e come elaborare?

O perché elaborare? Dove interrompere l'elaborazione?

Non ne parlano.

Tutta la formazione sull'elaborazione delle immagini si riduce a una storia sull'impostazione di un preset o su come un determinato fotografo ha spostato i cursori di Lightroom durante l'elaborazione della sua immagine.

Ma perché li ha spostati e perché, non lo saprai.

L'articolo non contiene ricette o preset già pronti. Ma contiene punti fondamentali che ti aiuteranno a capire cosa deve essere elaborato, quando deve essere elaborato e con cosa.

Come imparare a elaborare l'art

Se astraiamo dalla fotografia come un intero oggetto e lo scomponiamo in componenti, risulta che qualsiasi immagine si basa su due componenti:

Componente tonale
Componente colore

Il compito principale dell'elaborazione si riduce a capire i problemi di tono, problemi di colore e capire cosa si vuole vedere alla fine.

I ritoccatori oi fotografi esperti elaborano prima la componente tonale, quindi la componente cromatica. Ciò riduce il rischio di difetti di lavorazione, la forza della loro manifestazione e consente di mantenere il colore più puro.

Non si può sostenere che sia necessario elaborare solo in questa sequenza. Ci sono sempre delle eccezioni. Ma è meglio aderire a questo ordine di azioni durante l'elaborazione.

Come iniziare a modificare le foto

Guarda la foto selezionata finché non capisci cosa vuoi farne.

Non c'è bisogno di affrettarsi a spostare i cursori o cercare un'altra raccolta di mille e uno preset per principianti.

Il punto principale di ogni lavorazione è un concetto artistico, che è incarnato dalla lavorazione stessa.

Non esce?

Lascia questa immagine e considerane un'altra.

Nel corso del mio apprendimento, ho notato che non riuscivo a capire come elaborare semplici scatti.

Dopo aver capito che non mi interessavano, ho smesso di perdere tempo con loro, escludendo l'elaborazione.

Elimina le immagini poco interessanti. Questa è la seconda cosa che devi imparare.

Non perdere tempo a elaborare scatti ovviamente noiosi. È meglio scattare quello che sarà interessante e che si occuperà dell'elaborazione e del ritocco.

L'essenza dell'elaborazione è enfatizzare lati positivi inquadrare nascondendo quelli negativi e rimuovendo tutto ciò che non è necessario.

Fondamenti di elaborazione del tono

Hai deciso come visualizzare l'immagine dopo l'elaborazione?

Se sì, considera che hai già svolto la maggior parte del lavoro. Resta da capire come ottenere il risultato desiderato.

Cosa non ti piace della parte tonale della foto?

È buio o troppo chiaro? È troppo contrastante o viceversa noioso?

Alcune aree sono più chiare e distolgono l'attenzione dagli oggetti principali dell'inquadratura?

Quindi aggiustalo.

Qualsiasi programma di fotoritocco come Photoshop, Lightroom, Gimp o Capture One ha strumenti di correzione del tono.

Questi sono gli strumenti o livelli di regolazione:

Curve
Livelli
Esposizione
Luminosità/Contrasto (Luminosità/Contrasto)

Le curve sono considerate lo strumento più flessibile e potente. È il loro lavoro che deve essere studiato in primo luogo, poiché la curva può sostituire tutti gli strumenti di correzione del tono rimanenti.

In Lightroom o Adobe Camera Raw, per modificare il tono, utilizzare la scheda Base e la scheda Tone Curve.

Come studiarli?

Ci sono decine di ore di video su YouTube e centinaia di video su ogni strumento di correzione del tono o correzione del colore per Photoshop, Lightroom e altri simili.

Scopri come funziona ogni strumento.

Non cercare ricette già pronte.

Basta imparare e capire come funzionano gli strumenti di correzione del tono.

Nozioni di base sull'elaborazione del colore

L'erba inutilmente verde interferisce con l'attuazione della tua idea? O il riflesso blu dei vestiti è finito sul viso della modella?

Gli strumenti di correzione del colore e saturazione del colore ti aiuteranno.

I principali strumenti di modifica del colore che incontrerai più spesso:

Vividezza
Tonalità/saturazione
bilanciamento del colore
Miscelatore Chanel

In Lightroom o Adobe Camera Raw, i colori vengono modificati utilizzando le schede HSL insieme alle schede Saturazione e Luminanza.

teoria del colore

Per capire come funziona il colore e come si armonizzano i colori, guarda questo video sulla teoria dei colori.

Secondo me, questo è uno dei migliori video su questo argomento nel segmento in lingua russa di YouTube.

Lavorare con l'armonizzazione del colore è impensabile senza comprendere il cerchio di Itten. Molte persone pensano che non funzioni o non funzioni come vorrebbero.

In ogni caso, è meglio di niente.

Utilizzando gli strumenti di Photoshop o Lightroom, il fotografo regola semplicemente la componente cromatica dell'immagine per adattarla al suo intento artistico.

Elaborazione dell'autore

Molti principianti cercano di replicare l'elaborazione di fotografi famosi cercando i preset di questi fotografi.

Se impari gli strumenti di correzione del tono e di correzione del colore, non avrai bisogno di preimpostazioni.

Vedrai e capirai cosa è stato fatto durante l'elaborazione dell'autore, come è stato fatto e come può essere ripetuto.

Non cercare preset.

Meglio imparare Photoshop o Lightroom

Alla fine, trascorrerai del tempo su qualcosa di più utile che cercare un preset alla volta.

Ci saranno rivelazioni e rottura della copertura del segreto?

Indubbiamente.

Nel frattempo, dal momento che hai approfondito questo articolo, ti consiglio di familiarizzare con gli errori di elaborazione e di ripresa più diffusi. L'articolo prosegue il tema della lavorazione.