Rysk målning. Stilar av rysk målning (20 bilder). Funktioner i Mezen -målningen

Dess historia går tillbaka till II -talet f.Kr. e. när människor lärde sig att göra järn, och därav olika knivar, skrapor, sågar och andra skärverktyg.

Det räckte dock inte bara att hugga en produkt av trä; en person ville att resultatet av sitt arbete skulle se vackert ut. Så här såg det gamla trämålningen ut, primitivt och långt ifrån konstnärligt, men konstens födelse skedde. Under dessa avlägsna tider fanns färger redan, det återstod att applicera dem ordentligt.

Konstmålning på trä

Det folkhantverk som finns idag för tillverkning av hushållsartiklar är baserat på en mängd olika tekniker. Träprodukter presenteras i flera kategorier: först och främst är det rätter och köksredskap. Den andra listan innehåller objekt som representerar bildkonsten. Dessa är målade paneler, inredning, olika hushållsartiklar. Och slutligen är den tredje kategorin trämöbler i vintage-stil, målade på ett speciellt sätt, antikt. Konstmålning trä som sådant används i alla tre fallen. Värdet på produkterna är obestridligt, eftersom de arbetar på av proffs.

Olika sorter

Det finns flera typer av trämålning och skiljer sig åt i deras tillhörighet till en viss region, liksom i stil. Ritningen kan vara tomt eller prydnad.

Typer av målning på trä:

mezen;
polkhovskaya;
khokhloma;
Gorodetskaya;
palekh;
Severodvinskaya;
petrikovskaya.

De viktigaste typerna av trämålning är listade. Varje sort innehåller "varumärkesfunktioner" som gör produkten mer attraktiv.

Mezen målning

Mezen målning (eller som det också kallas - palashchelskaya) är målning av hushållsartiklar: slevar, lådor, snurrhjul, bänkar och köksbord. Dessa konstnärliga traditioner dök upp i Mezenflodens nedre del runt 1815.

Mezen -målningen består huvudsakligen av utsmyckade bilder av skogsinvånare: rådjur och älg, järv, rävar och björnungar. Alla bilder är avpersonaliserade och bär stämpeln statisk. Friserna, som består av upprepade figurer målade i ljusa färger, ger intryck av festlighet och trotsig lyx, eftersom de färgglada ränderna med prydnadsföremål inte passar in på något sätt med den ryska bostadens eländiga atmosfär. Ett primitivt snurrande hjul, målat i Mezen -stil och gnistrande med färger i ett mörkt hörn, betonade bara rummets öde.

Palekh

Palekh-målning är ett folkkonsthantverk som uppträdde under pre-petrintiden. Vid den tiden var byn Palekh i provinsen Ivanovo känd för sina ikonmålare. Det största välståndet denna konst nådde slutet av 1700 -talet. Paleshan, förutom att måla ikoner, var engagerade i restaurering av katedraler och kyrkor, deltog i utformningen av kapellen i Treenigheten-Sergius Lavra och Novodevichy-klostret.

Fram till början av 1900 -talet blomstrade hantverket med Palekh -målning, de revolutionära stormarna 1905 och 1917 förstörde nästan den fina folkkonsten. Eftersom efter det 17: e året avskaffades alla kyrkor av okunniga representanter för den kommunistiska regeringen, fanns det inget att måla, och Poleshan -konstnärerna skapade en artel som producerade konstprodukter gjort av trä.

Snart skapades det första verket i Palekh -stil i Moskva -verkstaden. På en trälåda täckt med svart lack möter Ivan Tsarevich, släppt från de kungliga kamrarna, Firebird. Hela bilden var målad i guld och cinnabar - det var omöjligt att ta ögonen från ritningen.

För närvarande är Palekh trämålning en djupt traditionell konst, med den enda skillnaden att naturligt trä ersattes av papier-mâché. Nu är produkter med Palekh -målning inte bara vackra, utan också lätta.

Khokhloma

Ett gammalt folkhantverk som utvecklades i byarna i provinsen Nizjnij Novgorod på 1600 -talet. Centrum var byn Khokhloma, där de gamla troende, förföljda för sin tro, samlades. Bland nybyggarna fanns det många ikonmålare som tog med sig utsökta målarfärdigheter, kalligrafiskt skrivande och många prover av blommig prydnad.

Lokala invånare som bor i Khokhloma och närliggande byar ägde tekniken för träsvarvning, men visste inte hur de skulle rita. Så det visade sig att främmande konstnärer målade träfaten, vände på plats. Så här framträdde Khokhloma -målningens konst, som blev till ett av de mest kända konstnärliga hantverken i Ryssland.

Träsnidare huggade inte bara tallrikar och tallrikar, de lärde sig snart att hugga skedar och slevar, de klassiska "bröderna". Vanligtvis gjordes skopan i form av en svan, och ett dussin skopor hängdes på sidorna. Materialet var lindeträ, som till sin natur inte har några fibrer och är lätt att skära åt alla håll.

Khokhloma -målningen består av fyra huvudfärger: svart, gyllene, rött och grönt. Svart och guld används som bakgrund, medan rött och grönt tillsammans med sina nyanser utgör själva mönstret. Temat för ritningen i Khokhloma -stil är oftast rönnbär, jordgubbar, olika blommor och växtbaserade växter. Ibland använder konstnären bilder av fåglar, fiskar och smådjur.

Carving och teckning

Rysk folkhantverk (som Gorodets eller Khokhloma) är träprodukter täckta med ett mönster. Först gör snickare ämnen av utvalt trä, det så kallade "linnet", och sedan täcker konstnärerna dem med ett mönster. Snidning och målning på trä är oskiljaktiga i det här fallet - de kompletterar varandra. Den vanligaste typen av målat ämne är en rysk häckdocka. För tillverkning används svarvningsmetoden för carving, när produkten vänds, poleras och sedan målas. Denna souvenir är känd över hela världen och njuter hög efterfrågan under många år.

Kan du lära dig att måla på trä?

Folkkonst och hantverk tillhör konst och kräver viss utbildning, men alla med tålamod och uthållighet kan behärska de grundläggande principerna för färgprodukter. Det finns speciella tekniker, som kallas "Trämålning för nybörjare", som inkluderar bekantskap med processen och praktiskt arbete... Inledningsvis generaliseras klasserna, och efter att ha förvärvat färdigheter kan du byta till en specifik konstnärlig stil, till exempel Gorodets. Hur som helst är målning på trä en fascinerande kreativ process för nybörjare.

Färgmetoder

Naturligt trä är ett material som kräver noggrann förbehandling. Ytan för målning ska vara slät, utan delaminering eller sprickor. Arbetsstycket slipas först med en smörjduk och täcks sedan med en speciell primer som fyller i alla mikroskopiska sprickor och utjämnar små oegentligheter. Större defekter kan elimineras med ett kitt. Efter förbehandling måste arbetsstycket torkas väl.

Folkkonst och hantverk av trä kännetecknas av ljusa, intensiva färger. Ritningarna kontrasterar vanligtvis med bakgrunden, svart eller ljusröd. Tempera eller konstnärliga gouachefärger används för färgning av produkter, som har god dold kraft. De mest hållbara resultaten uppnås med akrylmålning på trä, särskilt om ritningen är täckt med transparent nitrolack ovanpå. Efter sådan bearbetning blir produkterna motståndskraftiga mot nötning och ändrar inte färg.

Att måla på trä (foton av färdiga produkter presenteras på sidan) är en slags konst som går tillbaka till det avlägsna förflutna, men lever och blomstrar i nuet.

Idag kommer vi att prata om en av de äldsta arterna konst- målning på trä. Invecklade mönster, teckningar, hjältar och scener från litterära verk på surfplattor, brickor, kasser och vaser ser fortfarande bra ut i det inre av alla rum.

Trämålning är en dekorativ och tillämpad konst som har en lång historia. Konstnärlig målning på trä utfördes med ljusa färger. Målade souvenirer överfördes från generation till generation och uppskattades av den yngre ungdomen. Idag används trämålning i stor utsträckning inom möbelproduktion, porslin, leksaker, musikinstrument.

Typer av målning på trä

Det finns många typer av trämålning, olika traditionella tekniker och skolor. Bara i Khokhloma -målning finns det flera underarter, beroende på vilken typ av prydnad som används!

Idag kommer vi att överväga de tre mest populära målningarna - Khokhloma, Mezen och Gorodets, eftersom de är de mest populära och allmänt kända. Det är viktigt att komma ihåg att förutom dem finns det många andra, inte mindre anmärkningsvärda typer av målningar: till exempel Volkhov, Boretskaya, Vladimirskaya, etc.

1. Khokhloma.

Denna typ av målning är ett gammalt ryskt hantverk som har sitt ursprung i närheten av Nizjnij Novgorod runt 1600 -talet.

Trärätter har alltid varit högt aktade i Ryssland, men obehandlat trä absorberar fukt och blir snabbt smutsigt. För att undvika detta började de täcka disken med kokt linolja - torkande olja, som täckte ytan på ett träföremål med en ogenomtränglig film.

Ett särdrag hos tekniken är att ge produkten en gyllene glans utan att använda guld.

Khokhloma tar sin princip att förgylla utan guld från gamla ikonmålningstekniker: för att spara pengar målades bakgrunden på ikonen över med silver (och senare med billigare tenn eller aluminium), bilder av helgon applicerades och täcktes sedan med linolja i flera lager, varje lager torkas separat i ugnen. Under påverkan av temperaturen fick linoljefilmen en gyllene nyans och en silverbakgrund, som också gjutits under den med ett gyllene överflöde.

Grundfärger i Khokhloma:

Röd;

Guld;

Kompletterande färger:

Grön;

Målning i Khokhloma appliceras för hand, utan preliminär märkning. De traditionella inslagen är saftiga rönn- och jordgubbsbär, blommor och grenar. Fåglar, fiskar och djur är inte ovanliga.

Det finns två typer av målning: "häst", på en silverfärgad bakgrund (som efter avfyrning blir guld!), Appliceras en ritning i rött och svart; och "under bakgrunden", när prydnadens konturer först skisseras, och sedan fylls bakgrunden med svart färg, medan ritningen förblir guld.

2. Gorodets målning.

Denna målning dök också upp i provinsen Nizhny Novgorod, men senare än Khokhloma - på 1800 -talet.

Ämneskompositionerna i denna målning är mycket mer komplexa, men mästarna använde dem också utan preliminär märkning.

Gorodets målning utfördes på en ljus bakgrund med temperafärger.

Huvudmetoden för målning - först appliceras bakgrundsfärgen på produkten, sedan appliceras "undermålning" på den - stora färgfläckar. Därefter bearbetas ritningen med en tunn pensel, sedan avslutas målningen med "gallring" - ytterligare tunna streck och prickar, appliceras som regel med vit färg och betonar detaljer och kontrast. Huvudmotiven är blomsterarrangemang, sagor och episka tomter, urbana scener.

3. Mezen målning.

En gammal stil med att dekorera träfat och andra hushållsartiklar. Denna målning är en rent prydnadsdekor.

Huvuddragen: fraktionsmönster - stjärnor, kors, linjer, - gjorda i två färger: svart och rött.

Huvudmotiven för den geometriska prydnaden är solskivor, romber, kors. Som prydnad används också schematiska bilder av djur: hästar eller rådjur. Alla bilder är mycket statiska och bara genom upprepad upprepning finns det en känsla av dynamik.

Produkten målas på ett rent, orimat trä, först med röd ockra, och sedan görs en svart kontur.

Förresten, på vår webbplats kan du titta på flera workshops om Mezen -målning och dess stilisering!

Var ska man börja och hur man målar trä

Penslar för målning på trä

De bästa penslarna för att måla på trä är mjuka penslar av naturligt ursprung. Ekorre, kolotkov och mindre ofta sobel är särskilt uppskattade. Men syntetborstar är också bra för akrylfärger.

Innan processen är det viktigt att bestämma lämpliga storlekar för borstarna, som anges med siffror. För nybörjare rekommenderas att ta en stor, två medelstora och en tunn liten pensel.

Det är viktigt att komma ihåg att alla de gamla hantverksmålningarna härstammar från bondeklassen, i händerna på människor som plogen och hammaren var mycket mer bekanta än penseln. Och om de kunde, så kan du också! I traditionella målningar behöver du inte rita ansikten, figurer eller observera porträttlikheter. Det viktigaste är att finslipa tekniken för att rita olika element, lära sig hur man fritt roterar en pensel i händerna och blandar färger. Du måste använda lite tålamod, rita samma element om och om igen, och i slutändan kommer du att lära dig att rita dem perfekt! En hel del enkla grundelement och deras kombinationer - det är allt!

Och det är viktigt att förstå att om erkända mästare i olika typer av målningar skulle kunna tillämpa det utan en preliminär ritning, då kan vi, bara dödliga, inte applicera ritningen direkt med färger, utan använda en penna, stencil, kolfiber eller spårpapper för att börja med, men låt dig inte bli alltför upptagen. När allt kommer omkring, om du ständigt tillgriper färdiga ritningar, är möjligheten att fantisera på egen hand matt. Kom ihåg att det viktigaste är att alltid njuta av målningsprocessen.

Kommunal budgetutbildningsinstitution

Korsakov gymnasium

Korsakovsky -distriktet, Oryol -regionen

KREATIVT PROJEKT

Konstmålning på trä

"Gorodets"

Arbete slutfört:

9: e elev

Danilina Svetlana.

Projektledare:

tekniklärare

T.I. Voronin

Korsakovo 2015-11-20

Innehåll

Inledning …………………………………………………………………………………… 3

1.Trämålningens historia ……………………………………………… .............. 5

2.Typer av målning …………………………………………………………………………… 8

3. Färghjul ………………………………………………………………………. .13

4.Idébank och förslag .................................

5.Design - analys …………………………………………………………………… ... 16

6. Urval av material,verktyg och anordningar ………………………. ..16

7. Målningsteknik ……………………… .. …………………………………… 19

8.Miljöberättigande ……………………………………………………… 20

9.Ekonomisk motivering…………………………………………………….21

Slutsats ……………………………………………………………………………… 23

Lista över begagnad litteratur ………………………………………… ..… .24

Introduktion

Folkkonst och hantverk intar en framträdande plats i den dekorativa och tillämpade konsten. Konsten med folkhantverk framträder framför oss som ett komplext fenomen av modern kultur, rikt på dekorativa möjligheter, djupt i sitt ideologiska och figurativa innehåll.

På många ställen har traditionell konst och hantverk, baserat på manuellt arbete och som härstammar från morfäder och farfars farfar, överlevt.

Ursprunget till folkhantverk är olika. Vissa härstammar från vardagens bondekonst, i samband med livsuppehåll och tillverkning av både vardagliga, vardagliga och festliga eleganta hushållsartiklar för sig själva och sina familjer. Så, till exempel, handmönstrad vävning, broderi, som bondekvinnor ägde från barndomen, tillverkade kläder, handdukar, bänkskivor etc., blev grunden för många av de ursprungliga väv- och broderihantverk som bildades senare. Andra affärer kommer från byhantverk. Till exempel har många typer av keramik, snickeri, tryckta tyger länge varit verksamhetsområdet för lokala hantverkare. Med tiden, som spred sig i enskilda centra och ofta täckte hela områden, blev de till fiske. Vissa affärer föregicks av "fyrverkerier" - arbete i markägares verkstäder (till exempel Msterskaya vit slät yta). Andra föddes ur urbana hantverk. Till exempel är Kholmogory -benskärning eller Veliky Ustyug niello -silver förknippat med konsthantverkare, med en privilegierad kund, vars smak påverkade produkternas innehåll och syfte.

En av de mest populära typerna av konst och hantverk är måleri. Lusten att dekorera enkla trärätter med målning är ganska förståelig. Målningen dekorerade inte bara disken utan skyddade dem också från de skadliga effekterna av fukt. Att måla med naturliga färger var billigt, prisvärt och färgstarkt.
Till varje kreativt team det visade sig kunna skapa ett eget konstnärligt system, ett eget figurativt språk, en egen hantverksskola, som fick traditionens mening.

De klassiska formerna av träsvarvningsprodukter och tydliga prydnadsrytmer ärvs från forntida hantverk. Den antika Rusens bildkunskaper berikade den med ritningar av växtmotiv och metoder för deras fria utförande med en pensel. Det bidrog också till bildandet av den ursprungliga tekniken för målning av produkter, varje centrum för folkhantverk har sitt eget färgschema och prydnadsstil.

Problem: Låg popularitet och glömning av folkhantverk som kulturarv och en speciell typ av dekorativ och brukskonst.

Syftet med projektet: att studera typerna av konstmålning på trä och göra produkten som en present.

För att uppnå målet löses följande uppgifter:

Utforska typerna av konstnärligt måleri;

Förbered en bit trä (skärbräda);

Att måla ämnet med "Gorodets -målning" -tekniken.

Trämålningens historia

Historien om utvecklingen av det traditionella måleriet går långt tillbaka i det förflutna. De första grotteckningarna dök upp i början av mänsklighetens historia. Som forskare antar spelade de rollen som mål i utbildning av jägare, var föremål för vardaglig magi, kult eller berättelser.

Arkeologiska utgrävningar indikerar att de fina konsterna har sitt ursprung i antiken. Redan på den tiden, när en person använde stenverktyg, bodde i grottor och klädd i djurskinn, dekorerade han föremål med prydnader, skulpterade figurer av människor och djur och förmedlade därmed sina idéer om världen.

Målarkonstens ursprung hör till samma era, fjärran från oss i tusentals år. Hela världen slogs av ritningarna av den primitiva människan som upptäcktes i deras tid, som hittades i djupet av mörka, otillgängliga grottor. Dessa ritningar huggades av ett primitivt stenverktyg i tjockleken på fasta stenar med hjälp av facklor eller fettlampor.

Silhuettbilder av djur, jaktscener utfördes uttrycksfullt, realistiskt, med subtilt fångade detaljer. Expressiviteten hos dessa teckningar är så stor att även vår samtid efter upptäckten av rockkonst vägrade tro att den primitiva människan hade en sådan känsla för form, volym och färg.

Prov av bergkonst har hittats i Altamira -grottorna i Spanien, i Pyrenéerna i Frankrike, i Tassilasbergen i Saharaöknen. I vårt land har liknande verk av primitiv konst upptäckts i Karelen, Centralasien, Ural och Kaukasus.

Under århundradena fortsatte målarkonsten att utvecklas och förbättras, eftersom varje ny generation konstnärer, som antog den från sina fäder, lämnade de bästa, slängde bort de misslyckade, lade till något nytt, deras eget.

Enligt lagarna om ändamålsenlighet och skönhet har folkhantverkare länge skapat saker som omger en person: keramik, träsniderade och målade tallrikar, snurrhjul, som i århundraden har varit en konstant egenskap hos kvinnligt arbete; väverier, volanger för lin etc. Design och inredning av bostäder och bruksbyggnader, möbler och inredning är av verklig konst.

Många generationers erfarenhet av att bearbeta olika material: trä, lera, ull, metall, etc. fann ett underbart uttryck i allt som kom ur en folkmästares händer, i något som gjorts för hans familj, för en gåva eller till salu ., som återspeglar de lokala särdragen i liv och naturförhållanden, och i detta avseende - estetiska idéer.

Med tiden försvinner betydelsen av målade saker, som föremål för vardagsmagi, och deras estetiska roll ökar. Hantverk utvecklas, som alla kännetecknas av speciella tekniker och motiv. De mest gynnsamma förutsättningarna för fiskets utveckling är närheten till handelsvägar, en stillasittande livsstil och stabilitet.

Samtidigt är det betydelsefullt att innehållet i konstnärliga föremål från antiken har mycket gemensamt bland olika människor, eftersom det uttrycker goda önskningar till en ung familj, en väktare från fientliga krafter och god magi i samband med hushållning.

Skönhet i folkkonst är oupplösligt kopplat till gott. En saks estetiska och etiska innehåll lever tillsammans och fyller den med särskild mänsklig betydelse, trots ibland primitiva former. Olika typer av folkkonst uppstod vid olika tidpunkter. Och alla skapade sin egen tradition, valde och polerade ständigt det bästa inom mästarnas arbete och gav det vidare till nya generationer.

Målningsriktningarna på trä kan villkorligt delas in i traditionella och författares (bild). Det traditionella utvecklades främst i byarna i sitt historiska hemland. Det utmärks av enkelhet, korthet, närhet till folkrötter.

Moderna konsthantverk av målning på trä inkluderar: Khokhloma, Gorodets, Polkhov-Maidan, Mezenskaya, Zagorsk-målning, tillverkning av målade leksaker.

Typer av målning

Målning bör betraktas som en av de mest populära typerna av konst och hantverk. I rysk folkkonst finns det ett stort antal sorter av denna typ av dekorativ och tillämpad konst. Här är några av dem.

Mezen målning

Mezen målning är ett av de äldsta ryska konsthantverk. Dess ursprung går förlorat under de avlägsna århundradena av de ursprungliga bildandet av de slaviska stammarna. Hantverket nådde sin topp i popularitet på 1800 -talet. Mezen snurrhjul och lådor, kistor och slevar distribuerades i stor utsträckning längs Pinega -floden, exporterades till Pechora, Dvina och Onega.

I Arkhangelsk -territoriet, på långa vinterkvällar, förkroppsade ryska människor i det sin syn på världen, deras förhoppningar, känslor och övertygelser. Först och främst är Mezen -målningen sin egen ursprungliga prydnad. Denna prydnad lockar och förtrollar, trots dess skenbara enkelhet. Och föremålen målade med Mezen -målning tycks lysa inifrån och utstråla deras förfäders godhet och visdom. Varje detalj i prydnaden i Mezen -målningen är djupt symbolisk. Varje kvadrat och rhombus, löv och kvist, djur eller fågel - är exakt på den plats där de ska vara för att berätta historien om skogen, vinden, jorden och himlen, konstnärens tankar och gamla bilder av norra slavarna.

Symboler för djur, fåglar, fertilitet, skörd, eld, himmel och andra element kommer från stenmålningar och är en typ av forntida skrift som förmedlar traditionerna för folken i norra Ryssland. Så, till exempel, bilden av en häst i traditionen för de folk som har bebott detta område sedan antiken, symboliserar soluppgången, och bilden av en anka är tingenas ordning, det tar solen in i undervattensvärlden tills gryningen och håller den där.

Traditionellt har föremål målade med Mezen -målning bara två färger - rött och svart (sot och ockra, senare rött bly). Målningen applicerades på ett orimat träd med en speciell träpinne (skruvstång), en tjäder eller orrfjäder och en borste av människohår. Därefter smörjdes produkten, vilket gav den en gyllene färg. Styrelsen hade sina egna tydliga proportioner. Bredden fick passa tre gånger i sin längd. Träet var genomdränkt i linolja. Från detta blev dess struktur tydligare och ljusare. Kornmönstrets natur bestäms till stor del av själva prydnaden, som består av symboler, som ord från bokstäver. Symbolernas inre innehåll, det exakta ursprunget, det ömsesidiga sambandet har redan praktiskt taget gått förlorat.

Gorodets målning

Ett av de traditionella dekorativa hantverken - Gorodets -målning - har utvecklats sedan mitten av 1800 -talet i närheten av Gorodets, grundat på 1100 -talet, som ligger på den vänstra stranden av Volga i Nizhny Novgorod -regionen. Färgerna på Gorodets -målningen var alltid ljusa, saftiga, alla produkter var nödvändigtvis dekorerade med frodiga buketter av blommor som liknade rosor och kamomill. De utvecklade också sin egen metod för att måla - först applicerades en bakgrund på produkten, som samtidigt fungerade som en primer, sedan appliceras stora färgfläckar på den med en tjock pensel, den så kallade "undermålningen". Därefter appliceras de nödvändiga slag med en tunnare pensel, och sedan slutar målningen "gallring" - när ritningen kombineras till en integrerad komposition med hjälp av svart färg och kalkning. Den färdiga kompositionen är vanligtvis inramad.

I processen med hur hantverket tog fart (och i slutet av artonhundratalet var invånare från nästan ett dussin byar involverade i det), måleriteckningen kompletterades också med nya ämnen: karaktärer från folksägner, scener från stadslivet, alla slags "tedryck" på samovaren och "festligheter".

Numera har oljefärg använts i målning, färgerna på ritningarna har också diversifierats, men tomterna, bilderna och motiven för den gamla Gorodets -målningen finns också i moderna mästares verk. Bymålare, som imiterar populära tryck, dekorerade dem med glada scener från folklivet inramade med blomstergirlanger och stora ljusa rosor. För närvarande kallas patriarken för Gorodets målning Aristarkh Evstafievich Konovalov, som restaurerade hantverket i slutet av 60 -talet genom att grunda Gorodets målningsfabrik. Utan att förlora den traditionella prydnaden med frodiga rosor, hästar och fåglar.

Khokhloma

Khokhloma är ett gammalt ryskt folkhantverk. Detta är kanske den mest kända typen av rysk folkmålning. Khokhloma -fiske är mer än tre århundraden gammalt. Det har sitt ursprung i Nizjnij Novgorod Trans-Volga-regionen och gick från ikonmålning. Khokhloma -hantverket fick sitt namn från den stora handelsbyn Khokhloma i provinsen Nizhny Novgorod, till vilken träprodukter fördes till försäljning från närliggande byar (i byn Khokhloma producerades aldrig dessa produkter). Detta var tiden för den omfattande bosättningen av Nizjnij Novgorod -länderna av olika människor, bland dem var de "gamla troende" - motståndare till kyrkoreformerna av patriarken Nikon. De visste hemligheten med att förgylla ikoner med silvermetall och linolja - torkande olja. Träikoner täcktes med ett lager silver, malet till pulver, varefter de oljetorkades och sedan sattes i ugnen. Efter härdning fick ikonen en ny gyllene färg. V
senare, med tillkomsten av billigare tenn, överfördes denna metod till rätter. Så från 1600 -talet var målade träfat från mästarna i Volga -regionen kända i hela Ryssland. "Ceremoniella" rätter tillagdes enligt specialbeställningar i små omgångar från olika träslag, olika former och konstnärliga finish, och var avsedda för donation till framstående gäster och utländska ambassadörer.

Den eldiga eldfågeln dekorerad med ljusa blommor blev symbolen för Khokhloma -målningen.

Färgerna på Khokhloma -målningen:

Primärfärger: rött, svart, guld;

Sekundära färger: grön, gul.

Målningen appliceras för hand av mästare utan föregående märkning. Det finns två huvudtyper av Khokhloma -målning: "häst" (i rött och svart på en gyllene bakgrund) och "under bakgrunden" (gyllene mönster på en färgad bakgrund). Det är vanligt att hänvisa till "häst" -målningen som det traditionella "gräset" och prydnaden "under bladet". "Gräs" är en målning som innehåller bilder av grässtrån, kvistar, målade med röd och svart färg på en guldbakgrund. Måla "under bladet" består i bilden av ovala blad, bär, vanligtvis placerade runt stammen. Måla "under bakgrunden" bygger på en stor gyllene figur, på en röd eller svart bakgrund. Först appliceras bildens kontur, sedan målas bakgrunden över, sedan görs ett litet mönster (efterskrift) över bakgrunden. Ett slags målning "under bakgrunden" är att måla "kudrin" - ett frodigt mönster med invecklade gyllene lockar, som påminner om lockar. I början av 1800 -talet var "häst" -målning vanligare, eftersom målning "under bakgrunden" var mer komplex. Denna målning ("under bakgrunden") blev populär under andra hälften av 1800 -talet, när den grundades möbeltillverkning, en sådan målning användes för att dekorera möbler, tidigare användes den främst på dyra presentartiklar.

Polkhov-Maidan målning

Polkhov-Maidan-målning dök upp på senare tid i
södra Voznesensky-distriktet, där 1920-1930 grundades
produktion av målade leksaker påslagen svarvar -
visselpipor, häckande dockor, bocats, ägg, balalaikas, svampar, samovarer, som kallades glatt och kärleksfullt "tararushki".

Byn Polkhovsky Maidan, som på 1950 -talet blev centrum för en ny industri, blev allmänt känd. Glittrande med en regnbåge av ljusa anilinfärger och lack har underbara leksaker härifrån bosatt sig i många basarer i Ryssland. De blev genast förälskade i barn för deras smittsamma naiva och fräscha uppfattning av världen, där rosa och blåa moln rinner över himlen, underbara kvarnar snurrar, glada fåglar sjunger.

Huvudmotiven för mönstren i denna målning är blommor: ros, vallmo, kamomill, tulpan, vild ros. Det finns också en tomtmålning. Oftast är det ett lantligt landskap med en flod, hus, en kyrka och en kvarn vid stranden, liksom den obligatoriska röda gryningen på himlen. Sortimentet av tararushka -leksaker är varierat. En grupp - barnleksaker: häckande dockor, visselpipor, hästar, leksaksrätter, spargrisar, balalaikas, äppelkartonger. En annan produktgrupp är traditionella ryska rätter: saltskakor, skålar, sockerskålar, "förnödenheter" - cylindriska kärl för lagring av bulkprodukter, samovarer, lådor. De maler och målar i stora mängder påskägg.

Färg cirkel

Att veta hur man skriver och använder färger är avgörande för framgångsrikt arbete... Ett av konstnärens viktigaste verktyg är färghjulet. Det är en förenklad version av ett cirkulärt spektrum. Han klassificerar de primära primära färgerna - rött, gult och blått - och sekundärfärgerna - orange, grönt och lila - som alla andra, inklusive grå och bruna, består av.
Primärfärgerna är lika stora på färghjulet. Grundfärgen är en färg som inte kan bestå av andra färger.
Den sekundära färgen erhålls genom att blanda de två primära färgerna. Så, blått och gult ger grönt, rött och gult ger orange, och rött och blått ger lila.
Den härledda färgen erhålls genom att blanda den primära färgen med den sekundära färgen som ligger bredvid den på färghjulet.

I teorin, genom att blanda de primära färgerna i olika proportioner, kan du få alla andra färger. I praktiken är saker och ting inte så enkla, eftersom färger använder pigment som inte är lika rena som lätta. Enligt förenklad färgteori ger blått och gult grönt, men att blanda det första gula och blåa som kommer över kan få helt andra resultat. Till exempel har ultramarinblått en rödaktig nyans och citrongult har en grönaktig nyans - i kombination ger de en smutsig grön. För att komponera rent grönt är det viktigt att välja färger för att få en specifik nyans.

Bank av idéer och förslag

Från hela variationen av olika tekniker för att måla på trä kan flera alternativ för att måla skärbrädor urskiljas.

Alternativ nummer 1 Alternativ nummer 2

Alternativ nummer 3 Alternativ nummer 4

Alternativ nummer 5 Alternativ nummer 6

Alternativ nummer 7

Designanalys

Analys av idéer

Urvalskriterier

№1

№2

№3

№4

№5

№6

№7

1. Originalitet

2. C falskhet i ämnet

3. Kreativitet

4. Relevans

5. Konsumenternas efterfrågan

6. Ränta

Total

Av den utförda designanalysen kan vi dra slutsatsen att för närvarande det mest intressanta är Gorodets målning och målning i Khokhloma -tekniken.

Alternativ nummer 1 (Gorodets) Alternativ nummer 2 (Khokhloma)

Urval av material, verktyg och tillbehör

För att utföra någon typ av målning behöver vi:

Träämnen(i träkonstnärernas kretsar kallas de - "linne" - från ordet vitt, rent).

Det finns ett stort utbud av ämnen, dessa är: brädor, ägg, fat (skålar, tallrikar, muggar, skedar, tureens, etc.), häckande dockor, lådor, hårnålar och armband, ramar för ikoner, möbler. Allt ditt hjärta önskar.

O
huvudmaterialet för målning - målar... Vid målning av trä används samma färger som i målning: olja, tempera, gouache, vattenfärger samt anilinfärger. För Gorodets -målning är gouache- och temperafärger bäst lämpade.

Instrument

Huvudverktyget för en målerimästare är en pensel. Oftast används runda ekorr- och kolinkovy penslar av olika storlekar för målning.

I Gorodets målning behöver vi åtminstone följande penslar:

· Runda kolumn nummer 1 och nummer 2 med en hög medellång (för konturering och kontur med svart färg).

· Rund ekorre nr 2 och nr 3 för applicering av röd färg.
· Platt syntet eller borst nr 4,5,6 för grundning och lackering.

Den perfekta penseln för målning bör likna en droppe, ett frö, en ljuslåga. När du köper borstar, kontrollera dem efter utseende att vara tjockare, med snyggt matchade hårstrån. Doppa borsten i vatten och skaka av den för att kontrollera spetsen. Att hitta en bra borste är inte lätt, var och en har sin egen karaktär. Mästaren värderar sina favoritborstar väldigt mycket, lånar inte ut till någon, för alla har sin egen handstil, och detta kommer säkert att återspeglas på penseln. Borstens träspets fungerar också - den används som en "poke" för att dra punkter: "frön", "daggdroppar". Den använda borsten kommer fortfarande att tjäna dig som en "poke" om du noggrant klipper av de återstående hårstrån.

Paletten behövs för att blanda färger, ta bort överflödig färg från penseln. Paletten kan vara ett vitt fat, kakel, en bit plexiglas, ett lock.

Lackbeläggningen låter dig skydda målningen på trä från effekterna av den yttre miljön: fukt, extrema temperaturer, aktiva ämnen. Dessutom ger täckmaterial - torkolja, lack, mastik - produkten en extra dekorativ effekt.

Att bearbeta en produkt med lack är också en sorts konst. Det händer att en vackert målad sak under en felaktigt utvald eller dåligt applicerad lack förlorar sin attraktivitet. Det är ingen slump att det finns ett yrke som lachila vid konstnärliga måleriföretag. Det är vem som känner till alla detaljer i lackbeläggningar!

Oljelack PF-283 (4C) har visat sig från den bästa sidan och är den mest lämpliga för oss. Det är väl utspätt med terpentin (alltid naturligt)! Denna lack är transparent, tillräckligt ljus, men ger målningen n lite gulhet. Den torkar i minst 72 timmar vid rumstemperatur. Under inga omständigheter påskynda denna process i en het ugn - lacken sväller. När det är torrt bildas en blank elastisk yta, som har ökade fysiska och mekaniska egenskaper och är resistent i kontakt med vatten. För att arbeta, häll små portioner lack och tunnare i små behållare och stäng tätt en stor burk lack med lock och vänd burken upp och ner i några sekunder. Den resulterande tätheten låter inte lacken torka ut. Försök inte att belägga produkten första gången med ett tjockt lager lack. Det är bättre att göra den första behandlingen med ett tunnare lack, låt det torka väl och sedan slipa det lätt.

Vid applicering av lack, både med en pinne och med en pensel, bildas små bubblor på ytan på grund av att luft släpps ut från träets porer. När det torkar försvinner några av dem, och några finns kvar. De är särskilt svåra att slipa. Ju mer utspädd lacken är, desto mindre bubblor blir det. När lackskikten växer bör varje efterföljande lager vara tunnare än det föregående.

Målningsteknik

1. Träämnen slipas med sandpapper. Detta görs för att säkerställa att färgen ligger i ett jämnt lager. Tomrum: skärbrädor, saltskakare, koppar väljs utan knutar, jämn yta.

2. Att köpa gouache för målning är bättre än inhemska företag "Gamma", "Luch". För målning används 6 grundfärger + vit och svart färg.

3. Penslar för målning nr 1-2 och nr 6-8.

4. Lackera för att täcka verket.

Stadier av målning.

Innan du målar någon träprodukt måste du gå igenom flera steg i dess genomförande.

Första steget: plocka upp en skärbräda.

Andra fasen: Vi ritar en skiss med en penna på ett albumblad, utan att glömma traditionerna i Gorodets målning.

Steg tre: Undermålning med gouachefärger enligt färdig ritning.
Fjärde etappen: Applicera nyans på undermålning med mörkare färger.
Femte etappen: Det sista steget i skissen "levande". Vi applicerar efterskriften i vitt, livar upp arbetet.

Sjätte etappen : I exakt samma sekvens applicerar vi mönstret på produkterna, sedan börjar vi måla det med gouachefärger. Vi avslutar arbetet, omslag lack.

Säkerhetsåtgärder vid arbete

När du målar en produkt, se till att färgerna inte vidrör hudytan;

När du utför lackering är det nödvändigt att bära skyddskläder;

Utför arbete i ett välventilerat område;

Rengör arbetsplatsen i slutet av arbetet.

Sanitära och hygieniska krav

1. Tvätta händerna innan arbetet påbörjas.

2. Ljuskällan ska vara till vänster.

3. Var 1-1,5 timme behöver ögonen en 30-minuters vila.

4. För att bibehålla hälsan under arbetet är det bra att göra en uppvärmning för armar, ögon och rygg.

Miljöberättigande

Den moderna mänskligheten, beväpnad med teknik och som använder en enorm mängd energi, är en mycket kraftfull kraft som påverkar jordens natur. Om dessa effekter inte tar hänsyn till naturlagar och förstör de band som etablerats under miljontals år uppstår katastrofala konsekvenser. Människor har redan mött ett antal naturkatastrofer som orsakas av deras aktiviteter och är oroliga för tendensen att öka instabilitet i naturen.

Därför får ekologi för närvarande särskild betydelse som en vetenskap som hjälper till att hitta vägar ur den framväxande krisen.

Arbetet använde akrylfärger, penslar från naturliga fibrer, träskärbrädor, lådor, tallrikar, lack. Arbetet tog hänsyn till miljöfrågor, d.v.s. arbetet utfördes av miljövänliga (naturliga) material utan att skada naturen.

Ekonomisk motivering

Material som används

Pris

(gnugga)

Konsumtion

Uppsättning borstar

1 st

Gauche målar

1 st

Lack

1 st

Träämnen (bräda)

1 ST.

Total:

426 r

Arbetskraftskostnader:

30% från materialkostnader = 127,8

Elkostnader = 0, för arbetet utfördes under dagtid.

Kostnad = summan av alla kostnader = 553,8

På marknaden kostar sådant arbete cirka 1300 rubel, så det blir mer lönsamt att göra det själv. Skärbrädor och alla handmålade produkter värderas högt på marknaden. De kan användas som present till alla semestrar.

En skärbräda är ett bekvämt, prisvärt och viktigt föremål för varje kök! Njut av att laga mat!

Slutsats

Trämålning är en av de äldsta typerna av konst och hantverk. Länge var dekorationen av olika träprodukter med färgad målning högt värderad, och i varje hus fanns det säkert flera målade brädor eller tallrikar. Idag väcker intresset för trämålning igen.

Du kan dekorera nästan allt med trämålning. Det kan vara rätter, olika hemtillbehör, smyckeskrin, vaser, kammar, armband, pärlor, örhängen, leksaker. Du kan också måla trämöbler, träskulpturer.

Att måla på trä är en mycket intressant och spännande hobby.

Den förvärvade kunskapen hjälper i framtiden.

Bibliografi

1.Averina V.I. Gorodets carving och målning. - Nizjnij Novgorod, 2006

2.Mavrina T.A. Gorodets målning. - SPb., 2001

3. Sokolova M.S. Konstnärlig målning på trä. - M., 1999

4. encyklopedisk ordbok. Volym 1. - S. 351-359

5. Emelyanova T.I. Khokhloma. - L.: Aurora, 2004.

6. Bardina R.A. Hantverk och souvenirer. - M.: Högskola, 2007.

7.Suprun L.Ya. Träsnideri och målning. - M.: Lätt och livsmedelsindustrin, 2007.

8. Orlovsky E.I. Produkter av folkhantverk. - L.: Lenizdat, 2008.

9.Makhmutova H.I. Målning på trä. - M.: Utbildning, 2004.

10. Rogov A.P. Skafferi av glädje. - M.: Utbildning, 2007.

11. Osetrov E.I. leva Forntida Ryssland... - M.: Utbildning, 2006.

12. TSB. Ed. 3: e. - M.: SE, 1970-1978.

13. Rysslands städer: en encyklopedi. - M.: BRE, 2008.

14. Zhegalova S.K. rysk folkmålning. - M., 2007.

Mezen målning

Mezen målning på trä eller palaschel målning är en typ av målning av husgeråd - snurrhjul, slevar, lådor, bröder, som tog form i början av 1800 -talet i Mezenflodens nedre del. Det äldsta daterade snurrhjulet med en Mezen -målning går tillbaka till 1815, även om figurativa motiv av en sådan målning finns i handskrivna böcker från 1700 -talet gjorda i Mezen -regionen. När det gäller stil kan Mezen -målningen hänföras till de mest arkaiska målningstyperna som överlevde fram till 1900 -talet. Objekten är tätt prickade med ett fraktionsmönster - stjärnor, kors, linjer, gjorda i två färger: svart - sot och rött - "jordfärg", ockra. Huvudmotiven för den geometriska prydnaden - solskivor, romber, kors - liknar liknande element i en trihedral -champlevé -snidning.

Polkhov-Maidan målning

Polkhov-Maidan-målningen är ett av de yngsta konstnärliga hantverken i Ryssland. Det fick sitt namn från den stora byn Polkhovsky Maidan i södra delen av Nizhny Novgorod -regionen. Nästan varje familj är engagerad i tillverkning och försäljning av målade träleksaker. Polkhov-Maidan-leksaken, eller som mästarna själva kallar det "tararushka", dök upp i slutet av 1920-talet. Sedan 1960 -talet började invånarna i byn Krutets, som ligger nära byn Polkhovsky Maidan, göra en liknande leksak.Huvudmotiven för mönstren i denna målning är blommor: ros, vallmo, kamomill, tulpan, vild ros. Det finns också en tomtmålning. Oftast är det ett lantligt landskap med en flod, hus, en kyrka och en kvarn vid stranden, liksom den obligatoriska röda gryningen på himlen.

Pizhma målning

Pizhemskaya målning har varit känd sedan 1600 -talet. En av de äldsta väggmålningarna i den ryska norr. Northern Pechora River och dess bifloder Tsilma, Pizhma och andra är platser där under 1800- och början av 1900 -talet. det fanns ett litet centrum för grafisk målning. De gamla troendes handskrivna tradition sedan Avvakums tid hade ett starkt inflytande på bildandet av stilen för Pizhema -målning. Det fanns hela dynastier av kopierare av böcker före Nikon, kända i hela Pechora; de lade grunden för ett slags Pizhma -målning. Pizmamålning utfördes med akvareller - rött, grönt, gult, svart. Huvuddelen av Pizhema -målningen är en geometrisk prydnad gjord med svart färg (sot med lärkharts) i form av romber, kors, prickar, etc., med en liten tillsats av röd och grön färg.

Guslitskaya målning

Guslitskaya -målningen går tillbaka till 1600 -talet. Denna målning existerade fram till 1900 -talet, då den handskrivna boken ersattes av den tryckta. Guslitsa - detta har länge varit namnet på området nära Moskva i sydöstra delen av floden Guslitsa, som rinner ut i Moskvafloden (territoriet till en del av de moderna Orekhovo -Zuevsky- och Yegoryevsky -distrikten i Moskva -regionen). Ikonmålning, kult koppargjuten plast och sömnad utvecklad i Guslitsy. På 60- och 70 -talet. XIX -talet. I bosättningen Abramovka fungerade ett underjordiskt Old Believer -tryckeri för bonden E.P. Piskunov. I Guslits -området var konsten att skriva och dekorera böcker utbredd. Sångmanuskripten till guslitsk -verket var särskilt kända. "Guslitskaya" -stilen för bokdesign tog form under det sista kvartalet av 1700 -talet. Målningens specificitet är lysande färger: blå, ljusblå, rosa, turkos, kombinerad med riklig förgyllning.

Rakul målning

Rakul -målningen visas under första hälften av 1800 -talet i byn Ulyanovskaya, som står vid sammanflödet av floden Rakulka till norra Dvina (nu Krasnoborsk -distriktet i Arkhangelsk -regionen). Rakul -målningens prydnad ligger mycket nära grafiken i miniatyrerna i de berömda Vygovskij -manuskripten - liturgiska och instruktionsböcker gjorda av de gamla troende. Rakulka -målningarna domineras vanligtvis av svarta och gyllene ockra färger, som åtföljs av rikgrön och brunröd. Färgschemat är mycket strikt och harmoniskt, elementenas plast är lakonisk. Elementen i Rakul -prydnaden är stora, deras form begränsas av en tydlig svart kontur. Små dekorativa element - vinjetter och vener utförs i svart eller vitt: vitt är huvudsakligen tecknat med vener av löv som löper över en rik färgbakgrund.

Sheksna -målning förgylld

"Sheksninskaya förgylld" är en av de traditionella målningarna i den ryska norr. Hon dekorerade hushållsartiklar och distribuerades över ett litet område - i den södra delen av Sheksninsky -distriktet i Vologda -regionen. Lokala invånare kallade målningen "förgylld". Detta namn kom in i den vetenskapliga cirkulationen igen. öppet centrum folkmålningar. Målningen är grafisk, dess färgsystem är baserat på en kombination av röda, guld- och svarta färger som är traditionella för antika ryska ikonmålningar. Quirky växter med besynnerliga löv, blommor och frukter, på vars grenar stolta fåglar med örnens blick och en svans, ibland förvandlas till ett blommönster, sitt - här är huvudmålen för denna målning. Ursprunget till Sheksna -förgyllningen har rötter i den antika ryska kulturen, de liknar prydnaderna för ikoner och manuskriptböcker.

Khokhloma målning

Khokhloma är en dekorativ målning av träfat och möbler, gjord i röda, gröna och svarta toner på en gyllene bakgrund. När målningen är klar appliceras inte guld, utan silver-tennpulver på trädet. Därefter täcks produkten med en speciell sammansättning och bearbetas i ugnen tre till fyra gånger, vilket uppnår en honung-gyllene färg, vilket ger det ljusa träbordet en massiv effekt. Målningen ser ljus ut trots den mörka bakgrunden. För att skapa bilden används färger som rött, gult, orange, lite grönt och blått. Även i målningen finns det alltid en guldfärg. Traditionella inslag i Khokhloma är röda saftiga bär av rönn och jordgubbe, blommor och grenar. Fåglar, fiskar och djur är inte ovanliga.

Boretskaya målning

Boretskaya målning - rysk folkhantverk, målning på trä. Den har funnits sedan 1700 -talet. Inledningsvis fanns det ett centrum för måleri - byn Borok (Shenkursky -distriktet) i mitten av norra Dvina -floden (den uppstod på Dvinas strand när Novgorodians bosatte Dvinsky -territoriet under XI -XII århundraden). De vanligaste färgerna i målning: röd, grön, brun, orange, gul. Ornamenten består av rhombuses, cirklar, droppar, trianglar. Alla element är markerade i svart. Symbolen för Boretskmålningen är Livets träd. En enorm blomma med en rak stjälk, runt vilken blommor, fåglar, bär, graciösa blad avbildas. Motiven för kompositionen kan vara genrescener: tedryck, festligheter.

Petersburg målning

Petersburgs målning uppstod från studiet av brickor som skapades på 1800 -talet i Petersburg. Det kännetecknas av speciell sofistikering. Vita blommor med guldblad på en svart bakgrund. Blad och blommor är målade med speciella, genomskinliga drag. En speciell atmosfär i Sankt Petersburg skapas - de vita nätternas stad. Bildens främsta motiv är blommor: påskliljor, pioner, kamomill; kompositionen präglas av nåd och dynamik. Den aktiva användningen av bakgrunden som ett ytterligare bildelement kan betraktas som en speciell teknik. Vita och guld genomskinliga slag placeras så att den framväxande bakgrunden skapar en unik atmosfär av mystik. Nu är det en lite känd form av vardagskonst. Och i slutet av 1800 - början av 1900 -talet började vita, genomskinliga blommor med gyllene blad blomma mot brickornas svarta bakgrund.

Gorodets målning

Gorodets målning är ett ryskt folkhantverk. Det har funnits sedan mitten av 1800 -talet i området Gorodets. Ljus, lakonisk Gorodets -målning (genrescener, hästfigurer, tuppar, blommönster), gjord med ett fritt slag med vita och svarta grafiska konturer, prydda snurrhjul, möbler, fönsterluckor, dörrar. I målningarna i Nizjnij Novgorod kan två typer urskiljas - målningar av Pavlovsky och Gorodets. Gorodets målning spårar sitt ursprung till de snidade Gorodets snurrhjul: figurerna huggen av trä av en annan art och infördes i en urtagning som motsvarar formen. Insatserna av mörk myrsex sticker ut i relief på bottenens ljusa yta. Med bara två nyanser av trä och ett okomplicerat instrument förvandlade folkhantverkare bottenbrädans yta till en riktig bild.

Zhostovo målning

Zhostovo -målning är ett folkhantverk för konstnärlig målning av metallbrickor, som finns i byn Zhostovo, Mytishchi -distriktet, Moskva -regionen. Det antas att Zhostovo -målningen antog traditionen för Demidov -familjen att måla tennbrickor, vilket var utbrett i Ural, nämligen i Tagil och Vyisky fabriksboplatser. Uppfödarna Demidovs introducerade denna handel där. Framväxten av den Zhostovo målade brickan är förknippad med efternamnet på bröderna Vishnyakov. Historien om Zhostovo och Zhostovo fiske går tillbaka till början av 1800 -talet, när i ett antal byar nära Moskva och byarna i den tidigare Troitskaya volost (nu Mytishchi -distriktet i Moskva -regionen) - Zhostovo, Ostashkov, Khlebnikov, Troitsky och andra - verkstäder för tillverkning av målade lackvaror från papier -maché uppstod ... Huvudmotivet för Zhostovo -målningen, liksom Tagil -målningen, är en blombukett.

Gzhel målning

Gzhel är en av de traditionella Ryska centra tillverkning av keramik. Den bredare innebörden av namnet "Gzhel", som är korrekt ur historisk och kulturell synvinkel, är ett stort område, bestående av 27 byar, förenade i "Gzhel -busken". "Gzhel kust" ligger cirka sextio kilometer från Moskva längs järnvägslinjen Moskva - Murom - Kazan. Nu ingår "Gzhel Kust" i Ramenskij -distriktet i Moskva -regionen. Före revolutionen tillhörde detta område distrikten Bogorodsky och Bronnitsky. Själva namnet "Gzhel" har baltiska rötter och hänvisar snarare till regionens naturliga egenskaper än till processen att elda produkter i keramik. Ordet "gzhel" ligger närmast den gamla preussiska klingningen av ordet "buske", som med vissa skillnader har slagit rot på alla baltiska språk.

30 april 2014

Konstmålning som ett slags dekorativ och tillämpad konst fortsätter folkkonstens traditioner. Detta är inte bara en viss visuell räckvidd, dess väsen är mycket mer, eftersom det verkar sväva utanför tiden och förenar arbetet med dussintals generationer av mästare. Det är organiskt kopplat till fosterlandet - på platsen för sitt ursprung i böndernas gemenskap (nötkreatursuppfödare, bönder, jägare).

Konstkritikers syn på konstmålning

Konstnärlig målning appliceras på produkter från lätt erhållna traditionella naturliga "demokratiska" material: naturliga tyger, trä, lera, läder, sten, ben.

Fram till 1600 -talet existerade dess skott inom enskilda naturliga bondgårdar... Färdigheter skickades vidare av mästare längs släktlinjen, från generation till generation. Specifika konstnärliga tekniker perfekterades, vilket möjliggjorde en optimal presentation av produkter. De mest uttrycksfulla och meningsfulla sätten att applicera prydnaden valdes. Målning i arkitektur dekorerade tak, väggar, valv, balkar och pelare, och i vardagen - rätter, föremål för arbete.

Under perioden från 17 till 1700 -talet förvandlades redan konstmålning i Ryssland till ett hantverk som skapar varor för marknaden. Det är inte enskilda mästare som börjar hantera det, utan enskilda områden, byar. På 1800 -talet skedde en artelorganisation av målerikonsten. Till exempel organiserade mästarna i Fedoskino -miniatyrer sig på detta sätt efter ruinerna av privata ägare 1903 och bevarade deras konst. År 1876 började systematiseringen av olika typer av målningar av professor A.A. Isaev. i monografin i två volymer "Handel i Moskvaprovinsen".

Under 1920- och 1930 -talen lades tonvikten på skapandet av kooperativa fiskekonst där centrum för folkkonst utvecklades historiskt och utvecklade ursprungliga typer av målningar. Till exempel Khokhloma -målning i Nizhny Novgorod -regionen.

Strategin för utveckling av måleri, liksom andra typer av dekorativ och tillämpad konst, förstod och skisserade forskaren och läraren Vasily Sergeevich Voronov i monografin "Om bondekonst".

För närvarande utvecklar konstnärliga målningsföretag aktivt typer av målningar för att möta efterfrågan både på den ryska marknaden och utomlands. Målade föremål, samtidigt som de behåller sin vardagliga funktion, får alltmer drag av estetiskt och konstnärligt värde. För deras produktion används moderna maskiner och specialutrustning för grovbearbetning och förberedande arbete. Det huvudsakliga kreativa arbetet, liksom för flera århundraden sedan, görs för hand av mästerartister.

Måla som konst

Det är omöjligt att inte notera att den nationella målningen förändrar själva bilden av produkten. Det blir mer uttrycksfullt när det gäller färgskala, rytm av linjer och proportionalitet. Industriella "själlösa" varor blir varma och livliga genom konstnärernas ansträngningar. Det senare uppnås genom att applicera prydnad och inslag av konst (grafik och målning). Olika typer av målningar skapar en speciell positiv känslomässig bakgrund, i överensstämmelse med lokaliseringen av hantverkets existens.

Formellt sett utförs konstmålning genom att applicera färger med en pensel på en specifik yta. En viktig punkt bör noteras: till skillnad från målning, som simulerar ett integrerat utrymme, är målning alltid fragmentarisk.

Designers talar ofta om fenomenet rysk målning: det är universellt i harmoni med nästan vilken stil som helst: minimalism, modern, country. Teknikerna som skapats av gamla mästare har fulländats av många generationer av mästare på vissa orter, vilket har skapat en speciell uttrycksfull stil. Lyckligtvis i Ryssland på 2000 -talet, olika sorter målningar: Gzhel, Khokhloma, Boretskaya, Gorodetskaya, Mezenskaya, Onezhskaya, Permogorskaya, Pizhemskaya, Polkhovsko-Paidanskaya, Puchuzhskaya, Rakulskaya. Tänk på egenskaperna hos dessa distinkta stilar.

Framväxten av khokhloma

Möjligheten att måla ett träd i guldfärg utan att faktiskt använda guld överfördes till Khokhloma-mästare från schismatiska ikonmålare, som upptäckte detta kunnande redan på 1100-talet i den hemliga vildmarken i Trans-Volga-regionen. Förresten, de var också bekanta med de hantverk som ger måleri: svarvning och konsten att antika prydnad. Kanske var de också bekanta med de gamla målningstyperna,

Khokhloma, en stor handelsby i Nizjnij Novgorod-regionen i Trans-Volga-regionen, lockade skickliga hantverkare som en magnet.

Detta, i modern ordspråk, fungerade en regional mässa för en grupp byar längs floden Uzola inte bara för Rysslands hemmamarknad. Rika köpmän köpte upp stora partier på den het produkt och tog dem för export. Således var Khokhloma -marknaden "under pistolen" på både inhemska och utländska marknader, vilket innebär att kvalitetskonkurrens rådde över priskonkurrens. Ett verkligt incitament skapades: skickligheten hos en skicklig person gav honom en påtaglig rikedom.

Enligt forskning från specialister utvecklades Khokhloma -stilen under perioden från 12 till 1600 -talet, där de gamla trämålerierna i Nizjnij Novgorod integrerades.

Under perioden från 17 till 1700 -talet tog Khokhloma -stilen i princip form. I vår tid är dess centrum:

Fabrik "Khokhloma artist", som sysselsätter hantverkare från byarna i distriktet Koverninsky (Semino och andra). Vilda blommor och vilda bär dominerar i sina målningar;

Föreningen "Khokhloma -målning", Semyonov. Förbundets mästare utvecklar traditionellt temat fantastiska färger.

Khokhloma -teknik

Klosterförmågan hos den "fina penseln" hittade en tillämpningssfär i den rikaste blommiga ornamentiken. Kvaliteten på produkterna spelade en viktig roll. Konsten Khokhloma förutsatte att mästarna iakttog en viss teknik. Det är karakteristiskt att det inte har förändrats förrän i vår tid. Låt oss lista dess etapper i ordning:

Slipa på svarv porslin av trä ("linne");

Grundning av arbetsstycken med en flytande lösning av speciellt beredd lera ("skaft"). Numera används konstgjorda primrar för detta ändamål;

Förtunning med tenn eller silver. Nu använder de aluminium för detta;

Konstnärlig målning på trä och torkning av produkten i ugnen;

Lackering och bakning.

Intensiv värmebehandling produkterna bestämde det färgschema som föredrogs av gamla ryska målare: en kombination av guld och röd cinnabar med svart. De där. temperaturen på Khokhloma -ugnarna påverkade inte ljusstyrkan och kontrasten hos sådana färger.

Khokhloma målningsmetoder

Forntida typer av målning på trä, som integrerades i Khokhloma, bestämde dess två system: "bakgrund" och "topp" skrift. Själva namnet på systemet innehåller sättet att rita de viktigaste silhuettkonturerna.

"Häst" -systemet innebär applicering av en färgad silhuettkontur direkt på en guldbakgrund. Bakgrunden bildar en gyllene "kontur" direkt från bakgrunden, av mästaren som "skissar" med svarta och röda färger i utrymmet som omger "de gyllene lockarna".

Var och en av systemen använder samma typer av Khokhloma -målning. Det finns bara fyra av dem: "kudrina", "under bären" (eller "under bladet"); "Pepparkaka"; "Under bakgrunden".

"Kudrina" antar ett "gräs" -mönster, målat med en mycket tunn pensel. Det påminner något om sedge, dock krökt med invecklade harmoniska dynamiska ringar. Enligt experter är detta den äldsta prydnaden.

"Under bären" - ritad med en tjockare pensel. Förutom "örtbasen" dyker blad och bär upp här redan. Växtformen är stiliserad och kombinerad. På samma "stjälk" kan du se kamomill- och jordgubbsblad.

Pepparkaksmålning innebär att man leker med en viss geometrisk form (oftast en romb). Figuren livas upp av "buskar" på sidorna och belyses av solen i mitten.

Med metoden "under bakgrunden" ritas den vegetativa konturen successivt, varefter bakgrunden som förblir fri målas över och mestadels svart.

Tack vare det unika i varje mästares pensel är Khokhloma unik och unik. De typer av målningar som vi har övervägt ovan växlar på det och glädjer ögat med harmonin mellan gyllene, röda och svarta färger.

Gzhel. Hitta lera till porslin

Gzhel som konst i konstnärlig målning föddes på territoriet i det moderna Ramenskij -distriktet i Moskva -regionen. I gamla dagar kallades dessa platser Gzhel volost, och byarna Bokhteevo, Volodino, Gzhel, Kuzyaevo, Novokharitonovo, Turygino ligger i detta område.

Fram till 1600 -talet tillverkade lokala bönder relativt primitiva glaserade redskap av lera. Situationen förändrades tack vare den industriella utvecklingen av lokala leror som är lämpliga för tillverkning av porslin. Utgångspunkten var tsar Alexei Mikhailovichs order att hitta "leror lämpliga" för tillverkning av farmaceutiska fartyg - 1663.

Experimentet var en framgång, sedan 1710 började läkemedelsordern använda de lokala råvarorna. Farmaceuter hyllade lerornas kvalitet, och det ögonblick kom när industrin blev intresserad av dem. De var intresserade av råvaror lämpliga för tillverkning av porslin. Genom tsarens dekret skapades en kommission 1844, som innehöll ägaren till en porslinsfabrik i Moskva, Afanasy Grebenshchikov, och en ingenjör vid porslinsfabriken, Dmitry Ivanovich Vinogradov, som fick en ingenjörsutbildning vid universitetet i Marburg . Vi letade efter rätt lera i fem år. År 1849, efter åtta månaders utforskning, utvanns leror, varifrån förstklassigt porslin tillverkades. MV Lomonosov själv, en utövare av Vinogradov, talade mycket om deras kvalitet.

Gzhel. Produktionsutveckling

Industrialisten Grebenshchikov började använda de hittade råvarorna vid sin fabrik i Moskva. Men de smarta människorna från byn Gzhel och de omgivande byarna förresten, som vi nämnde, som redan hade keramik, insåg också fördelarna med att använda leror av bättre kvalitet.

Verksamheten gick snabbt, eftersom utmärkta konsulter bodde i byarna - produktionsarbetare från A. Grebenshchikovs fabrik. Under perioden 1750 till 1820 producerade hantverkare hantverkare majolica - långsträckta jäsningskannor, tallrikar, muggar, fat. Prydnadsmålning gjordes med grön, gul, blå och auberginefärg på vit bakgrund. Bilden inkluderade en fågel - i mitten och runt den - träd, buskar, hus. (dvs demonstrerade primitiva typer av servismålning). Rätter var efterfrågade. En kvalitetstävling har uppstått. Tidigare keramikfabriker som tillverkade halvfasin var i täten Hög kvalitet, identiska med "främmande" rätter.

Hantverk har fulländats i över 80 år och sedan 1820 har nästan alla Gzhel-hantverkare tillverkat halvfas. Detta är Gzhel -konstens storhetstid. Mästarnas produkter kan också ses i Eremitaget. Detta porslin började anses vara det bästa och vackraste i Ryssland. Typiska målade Gzhel -tekannor, skålar, tallrikar fyllde husen med köpmän och adel, krogar. Typer av målningar förbättras. Gzhel köps över hela landet, från Arkhangelsk till Astrakhan, exporteras till Centralasien och Mellanöstern. Produkterna produceras av cirka trettio fabriker. Tillverkare bedriver produktion av gzhel: Barmins, Guslins, Gusyatnikovs, Kiselevs, Terekhovs, Sazonovs.

Tyvärr, från 1860, minskade Gzhel -målningen. Folkkonst, född ur tävlingen mellan hundratals små producenter och dussintals medelstora, ersätts av pragmatismen hos stora monopol. Bland monopolisterna stack MS Kuznetsov ut med sina fem fabriker och en årlig produktion på 2,1 miljoner rubel. Alla andras produktionskapacitet var 14% av Kuznetsovs. Strängt taget "krossade" tillverkaren Kuznetsov kreativiteten. Konkurrensen har gått, motivationen har gått ner, kvaliteten har gått ner, en nedgång har kommit.

Hur konstnärer målar Gzhel

Gzhel är unik genom att varje mästare, som använder klassiska typer av konstmålning för henne, skapar sin egen individuella teknik.

Detta är en subtil konst. En grundläggande roll tillhör mästarens erfarenhet, som manifesterar sig i borstens rörelse. Samtidigt, på porslins snöiga vithet, uppnås en harmonisk färgförändring från intensivt blått till suddigt blått. Allt detta är målat med en enda färg - kobolt. Ritningen överlagras snabbt på ytan "första gången".

Varför är konstnärens skicklighet viktig? Till en början är bildens verkliga färger inte synliga (kobolt). Allt som visas verkar vara enfärgat, och först när gzhel avfyras i ugnen kommer ritningen att manifestera sig helt.

Vad är sammansättningen av Gzhel? Den centrala rollen i den är vanligtvis upptagen av en dekorerad blomma. Till sidorna av den leder en harmoniskt vridande "växtbaserad" tomt, berikad med löv och bär. Det händer att animalistiska tomter eller de som är relaterade till vardagen (till exempel hemma) är sammanvävda i denna ritning.

Hur fås en sådan ritning praktiskt taget? Typerna av konstnärlig målning för "målade första gången" Gzhel är faktiskt reducerade till metoderna för att applicera ett utstryk. Det finns bara fyra av dem: ett skuggat penseldrag, målning med en pensel, ett tryckmönster samt kompletterande bilder.

Nätets skuggade slag kännetecknas av ett brett färgintervall på grund av den varierande intensiteten hos kobolten som blandas genom konstnärens speciella rotering av penseln.

Målning med en pensel kännetecknas av det faktum att varje efterföljande slag skiljer sig i ton från den föregående. I detta fall minskar slagens intensitet gradvis, de "ljusnar".

Calico -mönstret är det tunnaste. Det ritas med endast ena änden av penseln.

De typer av målningar som används av Gzhel är inte karakteristiska för fotografisk replikering av naturliga motiv, utan tolkas om och presenteras i en oväntad konfiguration. De omtolkade blå löven, kronblad av blå tulpaner, asters, nejlikor, rosor som skildras av konstnären följer konturerna av fåglar eller djur. Ibland skisserar de stiliserade hushållsartiklar eller föremål (till exempel bondkojor).

Kompletterande bilder av "gräsbevuxen" typ - antenner, spiraler, skuggningselement, olika blomningar, geometriska fragment - ger bilden fullständighet och skapar nödvändiga accenter.

Framväxten av Polkhov-Maidan-målningen

Rysk folkmålning är mångsidig. Dess typer i all sin mångfald kan kanske beskrivas i en specialiserad monografi, men inte i en artikel. Därför är vår uppgift mer blygsam. Vi har redan namngett de mest ”främjade” målningstyperna: Khokhloma och Gzhel. Det finns dock andra, de är alla distinkta och det finns en hel del av dem. Låt oss nämna några: Boretskaya, Gorodetskaya, Mezenskaya, Onega, Permogorskaya, Pizhemskaya, Polkhov-Maidan, Puchuzhskaya, Rakulskaya, etc. Eftersom vi inte kan beskriva dem i detalj i den här artikeln kommer vi att presentera en beskrivning av den enda av dem - Polkhov -Maidan.

Denna målning har sitt ursprung i början av 1900 -talet i Voznesensky -distriktet i Nizhny Novgorod -regionen. Här, i byarna Polkhovsky Maidan och i byn Voznesenskoye, i slutet av 1700 -talet, fanns svarvhandeln av munkarna i Sarovklostret. Bönderna lärde sig också vändhantverket och blev skickliga hantverkare vid tillverkning av träfat. Hantverkarna gjorde också, som de sa, "tararushki", det vill säga föremål för skojs skull: visselpipor, svamp, häckande dockor, påskägg, barnleksaker.

Drivkraften för att skapa målningen var förvärvet av bonden Polin Pavel Nikitich av en apparat för vizhiganiya, och sedan 1926 ledde böndernas uppvaknade kreativitet dem till att måla produkter med oljefärger, och sedan 1933 ersattes de av anilinfärger .

Efter att Polkhoviternas kreativitet antogs av Zagorsk -folket, Merinoviterna, Semenoviterna skapades nya typer av målningar på häckande dockor (vi kommer att beröra detta ämne senare).

Polkhov-Maidan teknik för målningstil

Först slipades ytan på träprodukten och grundades med stärkelsepasta. Därefter applicerades ritningens kontur med bläck, varefter målningen gjordes. För detta användes färger i fyra färger: rött, gult, grönt och blått. Därefter genomfördes "siktningen", ett karakteristiskt konstnärligt stadium av Polkhov-Maidan-stilen, som bestod i att beskriva ritningens konturer i svart. Vi tillägger att denna typ av målning innebär en sådan teknik som överlagring av färger.

Denna konstform använder också en speciell målarteknik utan kontur.

Vi nämnde denna typ av målning av en anledning. Det blomstrade i Sovjetunionen fram till 90 -talet inklusive. Voznesensk -fabriken sysselsatte ett halvtusen personer. Av dessa är 40% målare som utför målning, resten är vändare. Arbetet behandlades kreativt, ett kreativt laboratorium arbetade på fabriken. Produkterna exporterades till USA och europeiska länder. Idag utvecklas de traditioner som fabriken fastställt av företagare.

Hennes majestät matryoshka

Rysk målning har inte alltid utvecklats evolutionärt. Hennes typer dök ibland upp oväntat - inte från "århundradets djup". De genererades genom inspiration från en enda kreativ rysk mästare. Detta hände med matryoshka. Hon är inte en ursprungligt rysk uppfinning.

Matryoshka uppträdde i Ryssland på 1800 -talet i Sergiev Posad. År 1898 tog hustrun till konstnären Sergej Vasilyevich Malyutin från Japan en statyett av den gamle mannen Fukuruma, i vilken ytterligare fyra figurer sattes (förresten, enligt japansk legend, var den första sådan figuren gjord av en rysk munk) . Sergej Vasilievich tänkte om sin idé "på ryska". En genial idé uppstod - att simulera en typisk rysk familj. Namnet Matryona var då populärt i Ryssland. Dessutom, som Milyutin trodde, ekade det det gamla romerska namnet på familjens mor.

Sergey Vasilievich ritade en figur med åtta bilagor. Kvinnan följdes av hennes dotter med en svart tupp, sedan en son, sedan en tjej igen, den åttonde figuren var en bebis. Turner V.P. Zvezdochkin ristade sina former från trä. Figuren målades av Sergey Vasilievich själv.

Produktion av häckande dockor. Typer av målning

Matryoshkas världsomspännande popularitet, dess erkännande av världen, går tillbaka till 1900, då den "gick ut i världen" - till världsutställningen i Paris.

Kunde folkkonst passera matryoshka -dockor? Redan 1899 producerade hela Sergiev Posad nya charmiga dockor: flickor och kvinnor, röda, i kaftaner och förkläden eller i halsdukar och klänningar, med korgar, husdjur, fåglar, blommor. Zagorsk -stilen (som du vet, Sergiev Posad döptes om till Zagorsk) utmärktes av sin pittoreska, uppmärksamhet på små detaljer.

Sedan 1922 har häckande dockor också börjat produceras i byn Merinovo i regionen Nizjnij Novgorod. Den lokala vändaren AF Mayorov, som köpte en häckdocka från Sergievskaya, gjorde sin egen. Hans dotter målade figurerna. Merinoviter behärskade snabbt tillverkningen av dessa komplexa figurer. Merinovskaya häckdocka är eftertryckligt ljus, men med mindre detaljer än Zagorsk.

Den tredje "matryoshka -insättningen" var byn Polkhovsky Maidan, känd för sina vändare och målning. Polkhov matryoshka har sina egna karakteristiska egenskaper:

Ett flyktigt ansikte målat i små drag;

Platsen för halsdukens konturer och sundressen (kjol), från baksidan 2/3 är matryoshka målad skarlet (rött) eller i grönt... Färgen på halsduken står i kontrast med den. I området på pannan på matryoshka finns en teckning av en vildrosblomma. Förklädet är betecknat - från nacken till marken. Målningen av förklädet grupperas "av oval". I mitten finns en gren med en öppnad ros, löv, bär. Kompositionen kompletteras med prästkragar och glöm-mig-inte.

Matryoshka från Vyatka anses vara den svåraste att göra, som lokala hantverkare inlägg med sugrör.

Produktion

Rysk konstmålning som ett slags dekorativ och tillämpad konst bygger på en djup folklig tradition, på människors medvetenhet om vad fosterlandet är, vad familjen är. Det är förknippat med våra förfäders hundraåriga liv, därför har målade produkter en värme, mänsklighet och en kreativ inställning till livet. De pryder verkligen vardagen för en modern person, de förskjuter "opersonlighet", de introducerar element i att dekorera vardagsrummet.

Konstnärlig målning ger också vissa accenter i vårt liv, påminner om kontinuitet, om fosterlandet, om den universella mänskliga plikten för varje person - att göra livet omkring honom vackrare.