Folkkonstmålning. Tekniken att måla på trä och dess egenskaper. Khokhloma målningsmetoder

Folkhantverk har kommit ner till oss sedan urminnes tider - målning, snideri, spets, men det finns också nytt folkhantverk. Oftast började man med bondehushållskonst.

Konstmålning i Ryssland

Gorodets målning

Polkhovsko-Maidan målning

Palekh målning

Målning av Zhostovo

Gzhel

Ryskt hantverk som blivit hantverk

Dymkovo leksak

Filimonovskaya leksak

Abramtsevo-Kudrinskaya snidning

Vyatka spets

Nya folkhantverk

Måla juldekorationer

Fabriken "Ariel"

Det mest kända folkhantverket i Ryssland

Alla föremål är smarta och färgglada. Ett utmärkande drag för målningen är närvaron av en guldbakgrund eller guldprydnad. Medan de målar kommer mästarna med sina teckningar på språng, det är alltid improvisation när man följer reglerna för Khokhloma-målning. Mästaren förvandlar en enkel träsak till ett folkkonstverk. Hemmafruar använder fortfarande sådana redskap. Den ställs även ut på museer. Sajten har en sida om de största museerna i världen.
Prenumerera på vår kanal i Yandex.Zen

praxisrapport

Kapitel 1. Målning på trä: ursprungshistoria, målningstyper, relevans

Konstnärligt målning är konsten att dekorera vilken yta som helst med färger eller en pensel. Det är en av de äldsta typerna av folkhantverk, som i många århundraden har varit en del av folkets dagliga liv och kultur. Måleri är också den mest populära typen av dekorativ och brukskonst.

Historien om att måla på trä går tillbaka till det avlägsna förflutna.När människor lärde sig att göra föremål och fat av trä, ville de på något sätt dekorera sitt liv och berika det. Man trodde att målade saker drev bort onda andar. Råvaror som var vanliga i deras område (lera, kol, krita) användes från början som färger, så målningen av varje region är fortfarande unik och igenkännbar.

Trämålning kan villkorligt delas in i traditionell och författares. Traditionellt måleri utvecklades i byarna. Det kännetecknas av enkelhet och korthet. Författarens målning gjordes i städer av mästare. Dessa verk kännetecknades av elegans och professionalism. Tekniken för tomtmålning kokade ner till det faktum att mästaren applicerade en tydlig kontur av ritningen på ytan av produkten och sedan målade den i olika färger... Färgerna lades mycket fritt och svepande. Ämnet för målningen var beteckningen av olika symboler som identifierade solen, symbolen för glädje, fågeln, symbolen för lycka och framgång, och ankan, solnedgångens tecken.

Det finns två huvudriktningar för att måla på trä - grafik och pensel. Först kom den grafiska målningen. Denna målning är baserad på en linjär grafisk ritning. Mästaren ritade ett ört- eller blommönster i en tunn linje med hjälp av en penna eller pinne. Sedan fyllde han figurerna med färgglada färger. Denna målning ägdes skickligt av mästarna som bodde på norra Dvina. De målade sina kompositioner på en ljus bakgrund med gröna, gula och röda färger. Men det viktigaste här var den svarta konturen, som konturerade hela växtprydnaden - buskar och blommor med stora snidade löv.

En annan riktning är gratis penselmålning. Denna målning är baserad på uttrycksfullheten hos det måleriska penseldraget och färgfläcken. Mästarna i denna stil arbetar omedelbart med en borste, modellerar vegetativa former, figurer av djur och människor med färg.

Ett av dessa centra för målning är den välkända Khokhloma. Den här gamla ryssen folkhantverk föddes på 1600-talet i Nizhny Novgorod-regionen. Khokhloma är en dekorativ målning av träfat och möbler, gjord i röda, gröna och svarta toner på en gyllene bakgrund. Den tekniska processen att skapa Khokhloma-produkter behåller fortfarande de grundläggande principerna från 1600- och 1700-talen. Första steget är att slipa på svarv vita träfat - "linne". Detta följs av en primer - beläggning med en flytande lerlösning, följt av förtenning med silver, tenn och för närvarande aluminium. Produkten blir slät, glänsande, redo att målas. Den applicerade målningen fixeras i ugnen. Därefter lackas och varmtorkas produkten, beroende på lackens sammansättning. De färdiga produkterna lyser med en solig glans, blir mycket hållbara och lätta.

Folk- och brukskonst har blivit en integrerad del av den konstnärliga kulturen. Idag är målning en av de aktuella trenderna. Värdet av verk av dekorativ och tillämpad konst återspeglar konstnärliga traditioner, världsbild, konstnärlig erfarenhet av folket och bevarar historiskt minne. Zhostovo-brickor, lackerade lådor ger skönhet i vårt liv. Gzhel-keramik, Gorodets-fat, fat målade i Khokhloma-stil kommer alltmer in i vårt liv som konstverk och bevarar tidernas historiska kopplingar.

Kapitel 2. Historien om Gorodets målning

Under den tekniska praktiken bemästrades Gorodets målning på trä.

Denna målning härstammar från de snidade Gorodets spinnhjul, som hade sin egenhet: kammen och botten. Ordbok Ryska språket V.I. Dalia förklarar att ordet "botten" betyder "en planka på vilken en spinnare satt och stack in en kam i den." Efter avslutat arbete tog hon fram kammen och hängde botten på väggen, och den prydde kojan. Därför ägnade hantverkarna särskild uppmärksamhet åt utsmyckningen av brädorna med sniderier och målningar. Spinnhjulet var en trogen följeslagare under hela en bondkvinnas liv. Ofta tjänat som en gåva: brudgummen gav den till bruden, fadern till dottern, mannen till hustrun. Därför valdes botten elegant, färgstark, till allas glädje och överraskning. Spinnhjulet gick i arv, det skyddades och förvarades.

För att dekorera Donets, använde Gorodets hantverkare en märklig teknik - inläggning: figurerna ristades från trä av en annan art och sattes in i en urtagning som motsvarar formen. Senare började mästare använda nyans för visuell rikedom, ljus kombination gul med mörk ek, tillägget av blått, grönt, rött gjorde botten ännu mer elegant och färgstark.

Behovet av att öka produktionen av spinnande Donets fick hantverkarna att förenkla dekorationstekniken. Från 1800-talets andra hälft började den komplexa och tidskrävande inläggningstekniken att ersättas av helt enkelt snida med nyans, och sedan 1870-talet dominerar den pittoreska dekorationsstilen på Gorodetsky Donets.

En friare målarteknik gjorde det möjligt att skapa nya ämnen, lärde ut skönheten i ett fritt målande penseldrag, vilket gjorde det möjligt att måla utan att först rita en kontur.

Varje mästare hade sina egna favoritfärger och deras kombination. Därvid använde de allmänna tekniker för att skapa en kompetent färg. Gorodets hantverkare visste hur man skapar en balans mellan färgglada fläckar på ytan av ett föremål, vilket uppnår en enhet av färg och komplett målning.

Genom hantverkets historia har folkhantverkare skapat ett originellt bildsystem, hittat unika bilder och utvecklat en rik arsenal av bildtekniker för att utarbeta tomtdetaljer och prydnadselement. Hantverkarna målade även barnrullstolar och barnstolar. Gorodets stil utmärker sig först och främst av dess innehåll. I målningarna ges huvudintrycket av genrescener. Alla dessa bilder är av konventionell karaktär, mycket fria och dekorativa till sin form.

Mainovala plotter och tekniker för deras utförandenyja.

Först och främst skildrade mästarna livet för bönderna, köpmännen, en magnifik parad av kostymer. En betydande plats upptogs av blommotiv - frodiga "rosträd", målade brett och dekorativt. Tillsammans med realistiska genremotiv innehåller Gorodets målningar även dekorativa bilder av fåglar och djur. Motivens dekorativitet framhävs med hjälp av färg och olika tekniker. Den huvudsakliga specificiteten för Gorodets-målningen är att mästarna vanligtvis avbildar motiven på en genomskinlig bakgrund och visar därigenom träets struktur.

Målning utförs med en pensel, utan en preliminär ritning, med ett fritt och saftigt slag. Den är väldigt mångsidig - från ett brett penseldrag till den finaste linjen och mästerliga drag. Omedelbart före målningen gick arbetsstycket igenom ett svårt förberedande skede, som bestod i att grundmåla det med krita och applicera det med lim. Och först efter detta förarbete började mästaren måla. Ett intressant sätt att måla produkten var läggningen av primärfärger med efterföljande linjär utveckling. Målningen kompletterades med "ozhivka" - fin skärning av prydnadsformer med kalk. I Gorodets-mästarnas verk applicerades "animationerna" alltid på monokromatiska silhuetter, vilket gav dem en viss dimension

Variation av avbildade blommor:

Kupavka är den mest utbredda blomman i Gorodets prydnad. Hennes undermålning är större än knoppens. Undermålning, d.v.s. cirkulära rörelser med en borste, applicera en färgfläck. De börjar måla den som regel med en liten cirkel längs kanten och gör sedan en konsol inuti cirkeln. På kanten av undermålningen ritas parenteser, i samma form som parentesen inuti undermålningen, endast av mindre storlek. Fästen längs dess kant dras, med början från mitten, gradvis minskar de i storlek till kärnan. Det sista skedet av målning - revitalisering utförs som regel med vitkalkning.

Rosean - har kronblad och ett uttalat centrum. Siluett i form av en cirkel. Storleken kan vara större. Blommans mitt är ritat i mitten. Rosenträdet i målningen av staden är omgivet av parentes - kronblad av samma storlek, vars färg sammanfaller med färgen på mitten. Tekniken för att måla fästena är densamma som för kupavka.

Utvecklingsmöjligheterna för revitalisering är så olika att det är svårt att nämna ens de vanligaste. Gorodets artister använder prickar, parentes, droppar, spiraler.

Kamomill är en annan vanlig blomma. Utförandeteknik: borstens spets vidrör lätt papprets yta och lämnar ett tunt märke på det. Sedan, utan att titta upp från pappret, appliceras och lyfts borsten snabbt. Som ett resultat får befälhavaren ett fallslag - tunt i början och brett i slutet. Som en ros har den en kärna, bara droppblad dras runt den.

Gorodets blad är ganska varierande i form, storlek och färg. De är nästan alltid ordnade i grupper om fem, tre eller två blad.

Gorodets-fågeln är en symbol för familjelycka. Fåglar avbildas i olika versioner: det här är en stolt påfågel, en kaxig kuk och en fantastisk fågel. De börjar skriva dem med en jämn linje som visar böjningen av nacken och bröstet, sedan dras en linje som definierar formen på huvudet och ryggen, sedan bestäms linjen på vingen, trådnäbben och benen. Oftast är kroppen gjord i svart, vingen är målad över med grön färg. Svansen är skriven på olika sätt, till exempel är den begränsad på båda sidor av linjer som definierar dess siluett, och målad över. Detta görs bäst i scharlakansröd. I ett annat fall är varje stjärtfjäder ritad i två färger. Utvecklingen av fåglar börjar med huvudet och slutar med svansen. Återupplivarna är gjorda med vitkalk, med tunna drag.

Gorodets häst är en symbol för rikedom. Den är mestadels svart till färgen, med ett litet huvud på en skarpt böjd hals och en snyggt kammad man. Mästarna skildrar honom på flera sätt. Några fritt svängande drag skriver konturen av hela figuren och målar först därefter över den. Andra bygger figuren av en häst med färgfläckar, som börjar med det största vertikala elementet - bröstet och nacken. Konturerna av sele och sadel, rygg och bukdelar av kroppen läggs till dem. Planet som avgränsas av selen och sadellinjerna förblir lätt i denna version. Oftast är sadeln och selen gjorda i rött, och detaljerna på huvudet och svansbenen är gjorda med vitkalk.

Komposition i Gorodets målning.

Alla konstverk är skapade i enlighet med lagarna för sammansättning, bristande efterlevnad eller okunnighet om vilka kan leda till en kränkning av harmoni.

För sammansättningen av verk av dekorativ och tillämpad konst är det viktigaste enheten av innehåll och form. En annan, redan specifik egenskap är överensstämmelsen mellan formen av ett dekorativt konstverk och dess specifika syfte.

Till stor del bestäms kompositionens natur av den enhetliga växlingen av elementen i ritningen, vilket bidrar till att uppnå kompositionens klarhet och uttrycksfullhet.

En rytmiskt organiserad ritning förvandlas lätt till en prydnad - grunden för en komposition. Men prydnad är inte bara en multipel upprepning av liknande element i mönstret. En vacker och tydlig ritning av detaljerna i den övergripande siluetten är mycket viktig.

De snidade bottnarna, som förvaras på museer, har oftast en komposition som föreställer två ryttare på uppfödande hästar. Ryttarna är placerade på båda sidor om blomträdet, från vars topp en svan lyfter. På de nedre halvorna avbildade Donets-mästarna vanligtvis genrescener av festligheter för herrar med damer, jaktscener etc. I slutet av XIX-talet. en karakteristisk form av blomsterprydnad har utvecklats med vissa element: dessa är knoppar, rosenträd och en kupavka-blomma, som upprepas i oändlighet i olika versioner. I mitten av kompositionsplanet placerar konstnärerna huvudbilden: en fågel, en häst, en person, en grupp människor eller ett växtmotiv.

Folkmästarna målade ansikten på samma sätt - i form av en vit cirkel, på vilken deras drag är markerade med tunna svarta linjer. Frisyrer, både för män och kvinnor, kännetecknas av stor sofistikering, men endast svart används i deras färgning. I bilden av själva figurerna används ett plant färgschema, där de viktigaste stora fläckarna (kjolar, jackor, jackor, byxor) är målade utan kontur, i form av en monokromatisk färgstark siluett. Favoritdekorationsmotivet i konsten av Gorodets hantverkare är ljusa blommor och dekorativa gröna blad, som lägger till en speciell charm till målningen.

Veliky Ustyug målning

I Ustyug-målningen finns det tre typer av målning: kista, låda och komplex prydnadsväxt, som också kallas "kunglig" målning. Bröstmålning utfördes på kistor av professionella konstnärer. Det beskrevs ovan...

Grapevine - dekorativt växtmotiv av folklig prydnad

Carving är en slags dekorativ konst; sätt konstnärlig bearbetning trä, sten, ben, terrakotta, lack och andra material genom snidning. Carving används för att dekorera hushållsartiklar, dekorera byggnader ...

Holografisk film, ( toppmodern fråga, recension)

Holografi är ett av de nya områdena inom vetenskap och teknik. Det upptäcktes 1947 av en engelsk vetenskapsman - professor D. Gabor - som föreslog en interferensmetod för att registrera ljusvågor ...

Dekorativ vas

Vid målning på volymetriska, sfäriska och cylindriska ytor anses handens position med en tydlig fixering av armbågen vara korrekt, det vill säga under arbetsprocessen bör den nästan inte röra sig, och handen ska röra sig i rätt riktning . ..

Dekorativa halsdukar pareo "Sommar" i tekniken för konstnärlig målning av tyg

Trä i folkhantverk i Ryssland

Konstnärlig träsnideri är en av de äldsta och vanligaste typerna av konstnärlig träbearbetning, där ett mönster appliceras på en produkt med hjälp av en yxa, kniv, mejslar, mejslar, mejslar och andra liknande verktyg ...

Historien om bildandet av rysk balett

Moscow Academic Choreographic School, en av de äldsta teatraliska läroanstalter, vars verksamhet är förknippad med bildandet och utvecklingen av den ryska nationella balettskolan ...

Vinstocksvävning och genombrutet träsnideri

1.1 Hemligheter med vävhantverket Konsten att väva från en vinstock går tillbaka till djupet av århundraden. Redan på stenåldern fanns det en metod för att elda lerprodukter: först gjordes en behållare gjord av kvistar ...

Organisation av en mugg för att måla tyg

a) Teknik för knuten batik Med hjälp av knuten batik, eller målning i Shibori-tekniken, kan helt unika mönster skapas på tyget. Ordet "shibori" är av japanskt ursprung och betyder "vrid", "rotera", "tryck" ...

Petrikovskaya målning

Petrikov-målning dök upp långt före kristendomens tillkomst och spelade rollen som en talisman. Folk trodde att det fanns någon form av magi, andlig kraft i skönhet, och därför var fönster och dörrar till hus och till och med kläder inramade med magiska ornament ...

Utveckling och implementering i materialet för en serie verk i den heta batiktekniken under mottot "Belgorod - den gröna huvudstaden"

Dekorativ och brukskonst och folkkonst och hantverk intar en speciell plats i det moderna sociokulturella och ekonomiska rummet. Detta är det enda området för kreativitet ...

Väggmålningar av norra Dvina. Tradition och modernitet

Historien som går tillbaka till II-talet f.Kr. t.ex. när man lärde sig göra järn och därav olika knivar, skrapor, sågar och andra skärverktyg.

Men det räckte inte att bara hugga en produkt ur trä, en person ville att resultatet av sitt arbete skulle se vackert ut. Så här framstod uråldrigt trämåleri, primitivt och långt ifrån konstnärligt, men konstens födelse ägde rum. I dessa avlägsna tider fanns redan färger, det återstod att applicera dem ordentligt.

Konstmålning på trä

Det folkhantverk som finns idag för tillverkning av hushållsartiklar bygger på en mängd olika tekniker. Träprodukter presenteras i flera kategorier: först och främst är dessa tallrikar och köksredskap. Den andra listan innehåller föremål som representerar bildkonsten. Dessa är målade paneler, inredning, olika hushållsartiklar. Och slutligen, den tredje kategorin är trämöbler i vintagestil, målade på ett speciellt sätt, antika. Konstmålning på trä som sådant används i alla tre fallen. Värdet av produkterna är obestridligt, eftersom de bearbetas av proffs.

Olika sorter

Det finns flera typer av trämålning och skiljer sig i deras tillhörighet till en viss region, såväl som i stil. Ritningen kan vara tomt eller dekorativ.

Typer av målning på trä:

• mezen;
• polkhovskaya;
• khokhloma;
• Gorodetskaya;
• palekh;
• Severodvinskaya;
• petrikovskaya.

De viktigaste typerna av trämålning är listade. Varje sort innehåller "varumärkes"-funktioner som lägger ytterligare tilltal till produkten.

Mezen målning

Mezen-målning (eller som det också kallas - palashchelskaya) är målning av hushållsartiklar: slevar, lådor, spinnhjul, bänkar och köksbord. Dessa konstnärliga traditioner dök upp i de nedre delarna av Mezenfloden runt 1815.

Mezen-målningen består huvudsakligen av ornamenterade bilder av skogsinvånare: rådjur och älg, järv, räv och björnungar. Alla bilder är avpersonaliserade och bär stämpeln av statisk. Friserna, som består av återkommande figurer målade i ljusa färger, ger intryck av festlighet och trotsig lyx, eftersom de färgglada ränderna av ornament inte på något sätt passar in i den ryska bostadens eländiga atmosfär. Ett primitivt spinnhjul, målat i Mezen-stil och gnistrande av färger i ett mörkt hörn, betonade bara rummets ödslighet.

Palekh

Palekh-målning är ett folkkonsthantverk som dök upp under förpetrintiden. På den tiden var byn Palekh i Ivanovo-provinsen känd för sina ikonmålare. Det största välståndet denna konst nådde slutet av 1700-talet. Förutom att måla ikoner var paleshanerna engagerade i restaureringen av katedraler och kyrkor, deltog i utformningen av kapellen i Trinity-Sergius Lavra och Novodevichy-klostret.

Fram till början av 1900-talet blomstrade Palekh-måleriet, de revolutionära stormarna 1905 och 1917 förstörde nästan fin folkkonst. Eftersom efter det 17:e året alla kyrkor avskaffades av okunniga representanter för den kommunistiska regeringen, fanns det inget att måla, och de polesanska konstnärerna skapade en artel som producerade konstprodukter gjort av trä.

Snart skapades det första verket i Palekh-stilen i Moskva-verkstaden. På en trälåda täckt med svart lack möter Ivan Tsarevich, frigiven från de kungliga kamrarna, Eldfågeln. Hela bilden målades i guld och cinnober – det var omöjligt att ta blicken från teckningen.

För närvarande är Palekh trämålning en djupt traditionell konst, med den enda skillnaden att naturligt trä ersattes av papier-maché. Nu är produkter med Palekh-målning inte bara vackra, utan också lätta.

Khokhloma

Ett gammalt folkhantverk som utvecklades i byarna i Nizhny Novgorod-provinsen på 1600-talet. Centrum var byn Khokhloma, där de gamla troende, förföljda för sin tro, samlades. Bland nybyggarna fanns många ikonmålare som tog med sig utsökta målarkunskaper, kalligrafisk skrift och många prover på blomsterornamentik.

Lokala invånare som bodde i Khokhloma och närliggande byar ägde tekniken för träsvarvning, men visste inte hur man ritade. Så det visade sig att träredskapen, vända på plats, var målade av främmande konstnärer. Så här verkade konsten att måla Khokhloma, som förvandlades till ett av de mest kända konstnärliga hantverken i Ryssland.

Träsnidarna ristade inte bara fat och tallrikar, de lärde sig snart att tälja skedar och slevar, de klassiska "bröderna". Vanligtvis gjordes hinken i form av en svan, och ett dussin skopor hängdes på sidorna. Materialet var lindträ som till sin natur inte har några fibrer och är lätt att skära åt alla håll.

Khokhloma-målningen består av fyra huvudfärger: svart, gyllene, rött och grönt. Svart och guld används som bakgrund, medan rött och grönt tillsammans med sina nyanser utgör själva mönstret. Temat för teckningen i Khokhloma-stil är oftast rönnbär, jordgubbar, olika blommor och örtväxter. Ibland använder konstnären bilder av fåglar, fiskar och smådjur.

Snideri och ritar

Ryska folkhantverk (som Gorodets eller Khokhloma) är träprodukter täckta med ett mönster. Först tillverkar möbelsnickare ämnen av utvalt trä, det så kallade "linnet", och sedan täcker konstnärerna dem med mönster. Snideri och målning på trä är oskiljaktiga i det här fallet - de kompletterar varandra. Den vanligaste typen av målat ämne är en rysk docka. För dess tillverkning används svarvmetoden för snidning, när produkten svarvas, poleras och sedan målas. Denna souvenir är känd över hela världen och njuter av hög efterfrågan under många år.

Kan man lära sig att måla på trä?

Folkkonst och hantverk tillhör de sköna konsterna och kräver viss träning, men alla som har tålamod och uthållighet kan bemästra de grundläggande principerna för att färga produkter. Det finns speciella tekniker, som kallas "Trämålning för nybörjare", som inkluderar bekantskap med processen och praktiskt arbete... Inledningsvis är klasser generaliserade, och efter att ha förvärvat färdigheter kan du gå vidare till en specifik. konststil till exempel Gorodetsky. Att måla på trä är i alla fall en rolig kreativ process för nybörjare.

Färgningsmetoder

Naturträ är ett material som kräver noggrann förbehandling. Ytan för målning måste vara slät, utan delaminering eller sprickor. Arbetsstycket slipas först med en smärgelduk och täcks sedan med en speciell primer, som fyller i alla mikroskopiska sprickor och jämnar ut små ojämnheter. Större defekter kan elimineras med ett spackel. Efter förbehandling måste arbetsstycket torkas väl.

Folkkonst och hantverk gjorda av trä kännetecknas av ljusa, intensiva färger. Teckningarna står vanligtvis i kontrast till bakgrunden, svarta eller klarröda. Tempera eller konstnärliga gouachefärger används för att färga produkter, som har god döljande kraft. De mest stabila resultaten erhålls genom akrylmålning på trä, speciellt om ritningen är täckt med transparent nitrolack ovanpå. Efter sådan bearbetning blir produkterna resistenta mot nötning och ändrar inte färg.

Att måla på trä (foton av färdiga produkter presenteras på sidan) är en slags konst som går tillbaka till det avlägsna förflutna, men lever och blomstrar i nuet.

Dekorativa redskap av trä dök upp senare än lergods. Koppar, skålar, skopor med besynnerliga böjningar av handtag som imiterar fåglarnas halsar, målade skedar, tuyeski för förvaring av bär, kistor, lådor och andra hushållsartiklar av trä i den ryska hyddan hade ornament, teckningar eller sniderier. För varje län, provins som finns specifika egenskaper teckningar som skiljer dem från många andra. Trämålning kan schematiskt delas in i två huvudkategorier - blomsterdekorationer och populära tryck (landskap och folklivsämnen).

Trämålning kan schematiskt delas in i två huvudkategorier - blomsterdekorationer och populära tryck

Utan vidare gav mästarna namnet till målningen med namnet på staden, nära vilken denna stil föddes.... Målningens huvudfärger i ryska byar var svart, röd, gul. De är karakteristiska för prydnadstekniker som dök upp tidigare än de där mer primärfärger och deras nyanser används.

Funktioner i Mezen-målningen

För Mezen målning typiska bilder av rådjur och hästar... De ritas noggrant, och bilden av en person appliceras rent schematiskt. Varje tecken på mönstret har sin egen tolkning i denna målning. För att korrekt rita en ritning av en produkt måste du veta vad den här eller den bilden betyder. Inte alla kan kombineras organiskt i en ritning.

Mezen-målningen präglas av bilder av rådjur och hästar.

1. Solens rörelse över himlen representeras av röda hästar.
2. Himmelska födande kvinnor, som ger liv åt allt på jorden, avbildades i form av rådjur.
3. Svanar, ankor, gäss symboliserar själen hos avlidna släktingar som skyddar och varnar familjemedlemmar från smuts, hjälper till i svåra tider.
4. Granar är en symbol för maskulin styrka.
5. Livets träd avbildades med rötter, spiraler som går in i underjorden. Genom att räkna rhomberna på stammen kan du bedöma hur många släkten som förenar familjen. Toppen av släktträdet är krönt med tecknet på himmelsk frid.

Denna målning har sitt ursprung före dopet av Rus, vilket tydligt kan spåras i hednisk symbolik. Snurrande hjul och skisser med flerskiktsmålningen Mezen kan ses på hembygdsmuseer.

Galleri: måla på trä (25 bilder)

Severodvinsk målning: dess egenskaper

Severodvinsk målning kan kallas internationellt. Med tiden blandades dess nordliga rötter med motiv som introducerades av gamla troende, polacker, köpmän och bönder som letade efter ett bättre liv från andra regioner som migrerade norrut.

Severodvinsk målning kan kallas internationellt

Det är möjligt att känna igen Severodvinsk-målningen, trots användningen av röda, gula och svarta färger i ritningen, enligt följande karakteristiska egenskaper:

• Livets träd, som påminner om en besynnerlig blomma, där två duvor sitter på kronhalvan. En gåva gjord av trä med ett sådant motiv presenterades för de nygifta på deras bröllopsdag. Detta träd hade ett blad mer än föräldrarna till den nytillverkade maken.
• Teckningarna kan innehålla mytiska varelser - Sirin-fågeln, sjöjungfrur, griffiner.
• Av djuren avbildade Severodvinsky ett lejon och en björn.
• Ritningen är uppdelad i tre delar. I enlighet med idéerna om världens struktur delades han in i bilder av underjorden, jorden och himmelska sfärer.

I många avseenden liknar Severodvinsk-målningen Permogorsk, Rakul, Boretsk.

Målning utan religiösa förtecken

Matryoshka dockor, trärätter är ofta dekorerade i stil med Polkhovo-Maidan-målning. Det består i att applicera en okomplicerad blomprydnad på träet. I denna målning finns det inga specifika regler i kombinationen av färger. Det enda som krävs är att få en ljus, glad leksak.

Lämplig för att dekorera volymetriska träämnen och plana ytor.

Petrich målning består av löv, kronblad, bär. Denna typ av folkhantverk behagar färgernas ljusstyrka.

Elementen i Polkhov-målningen liknar i appliceringstekniken Khokhloma-målningen. Det finns inga strikta regler i valet av färger och designelement i detta konsthantverk.

Khokhloma-målning följer de allmänt accepterade reglerna för ryskt folkhantverk - gula, svarta, röda färger används. En av dem är bakgrunden till ritningen, applicerad med de andra två färgerna i etapper.

Khokhloma-målning är en klassiker. Den använder bara tre färger, varav en är bakgrunden på bilden. Det kan vara vilken som helst av blommorna som används i traditionell rysk målning. De står alla i kontrast till varandra, vilket gör att du kan måla och skapa en 3D-effekt med minsta möjliga ansträngning. Det finns inga halvtoner i denna målning, bara ljusa mättade färger.

Med samma smetningsteknik, med olika grader av att trycka penseln mot ytan som ska målas, kan du återskapa Gzhel-målningen. Denna typ av målning skiljer sig från Khokhloma och Petrikovskaya genom att det blå mönstret appliceras på en vit yta. Kanske för en nybörjare är valet av en av dessa tre målningar för att starta sin karriär det enklaste.

Hur man gör en punktmålning av en låda (video)

Färger för klassisk trämålning

Klassiska målade brädor, lådor, hushållsartiklar, med korrekt urval och bearbetning, ändrar inte färg under påverkan av solljus eller vatten. Sedan urminnes tider har mästare använt temperafärg i sitt arbete. Det äldsta receptet för att komponera färg används av modern professionella hantverkare måla på trä. Det speciella med kompositionen är att färgen mals på äggulan. Denna komponent är grunden.

Sedan urminnes tider har mästare använt temperafärg i sitt arbete.

Under en tid i produktionen försökte man ersätta tempera med mer lättanvända och billigare oljefärger. Denna upplevelse övergavs mycket snabbt på grund av egenskaper som missfärgning vid exponering för solen. Den radikala svarta färgen, som ska vara en kolnyans, förändrades under påverkan av ultraviolett strålning. Fick en grön och ibland gul ton. Tvärtom, ljusa färger mörknar. Den andra nackdelen med oljefärgämnen är deras förmåga att spricka, flagna av. Tempera återvände till folkhantverket.

Tempera färgtyper

Egenskaper för kvalitetstempera:

• Vid arbete löser det sig lätt i vatten;
• Den är homogen;
• Ger 100 % täckning (ritningen är inte transparent);
• Efter torkning är det inte möjligt att tvätta bort det med vatten;
• Det härdade lagret spricker inte, till skillnad från olja och akvareller;
• När den förvaras i en sluten behållare kommer mögel inte att dyka upp på den, den kommer inte att tjockna och delamineras inte.

Sammansättningen av tempera är mycket enkel, det finns bara två ingredienser - en emulsion (bas) och ett färgämne. Färgtillverkningsprocessen är ganska tidskrävande. Tempera tillverkas för hand, basen läggs ut på en granit- eller marmoryta, där den kombineras med pigmentet. Ett torrt färgschema gnids in i limet eller äggbasen med en klockspel - en kristallstöt. Processen fortsätter tills färgen blir enhetlig i färg och konsistens.

Uppmärksamhet! Istället för en kristallklocka kan du använda ett liknande föremål av lövträ, sten. Interaktion med metaller är kontraindicerat i färgingredienser.

Färdiga temperafärger

Namnet på den moderna temperan är konsonant med basen på vilken den är gjord:

• Ägg - i basen, gjort in industriella förhållanden färg används en konstgjord emulsion. Den består av ett ägg, vegetabilisk olja, oljelack eller terpentin.
• Kaseinfärg är gjord på basis av ett komplext protein extraherat främst från animalisk mjölk. Kaseinemulsionen innehåller olja och hartser. Kvaliteten på detta tempera är högre än på äggtempera.
• Gummi arabicum är uppkallat efter en typ av limbas som används vid tillverkning av färgmättad färg. Denna ingrediens kan ersätta lim tillverkad av hartset från andra fruktträd. På våra breddgrader används körsbärslim oftare.

Referens: Dextrin, en polysackarid gjord av potatisstärkelse, är ett mellanstadium mellan stärkelse och glukos. Gummi arabicum betyder gummi arabicum - det är akaciaharts härdat i luften. Extraherad från växter på sydliga breddgrader.

Namnet på modern tempera överensstämmer med basen på vilken den är gjord

Konstgjorda färgemulsioner för blivande konstnärer är indelade i tre huvudkategorier av PVA, oljevax, akryl.

Vilka akrylfärger är bäst för att måla på trä

Det är bättre att applicera akrylfärg på fuktigt trä med "Impasto" -tekniken, om du behöver måla en stor del av bilden. Men med outspädd akryl är det svårt att göra lockar och långsträckta löv i en touch, som krävs av folkkonst. Effekten av ljushet och luftighet hos blommotivet beror på graden av vidhäftning av borsten på olika delar av den målade ytan.

Den matta emulsionen fungerar som basen för färgen, färgen ges till den av pigment. För att måla ritningar i folklig stil behöver du akryl med hög densitet. När den är torr bör den inte bli genomskinlig. Det följer av detta att specialiserad färg inte är lämplig för att rita en bild på glas. Samt färg till smördeg och målning på tygfot. Det enda rätta valet är att köpa färg för målning på trä.

Hur länge torkar målningen

Den längsta torktiden för färgen, som används i arbetet för att skapa huvudbakgrunden. Detta beror på det faktum att det måste skapa en perfekt jämn ton, det vill säga att den appliceras med ett tjockare lager än själva ritningen. Det tar inte mer än en timme att torka en akrylbas applicerad på en yta fuktad med vatten. Ungefär samma tid går när man applicerar tempera.

Små element som appliceras i ett tunt lager kommer att torka nästan omedelbart, mer solida drag inom 15-20 minuter. Men detta gäller inte färg som behövt spädas med vatten. Det speciella med akryl är att vatten gör att färgen torkar mycket snabbare.

Det är nödvändigt att arbeta mycket snabbt med akryl i kontakt med vatten. Ju mer vatten som används för att tunna ut färgen, desto snabbare torkar den.

Hur man färgar ett träblock för en skärbräda: en mästarklass för nybörjare

Att förbereda brädan består i att blötlägga den med potatisstärkelse. Det kommer att dölja alla små brister i brädan och ge en tunn underull. Denna process kan förenklas genom att täcka skivan med linolja. När du väljer nordliga motiv som prydnad, i vilken ton inte används, kan du använda en ljus färgad fläck som en primer.

Du kan måla ett träämne med gouache. Denna teknik är också tillgänglig för barn.

1. Om du tar ett pappersark för att rita och markerar ett område som i storlek motsvarar det som måste täckas med ett mönster på träet, måste du markera områdena för de största dekorelementen. Beskriver deras plats, som visas i figuren.
2. I det andra steget är bilden detaljerad - ritar konturerna.
3. Med hjälp av transferpapper överförs bilden till en förberedd, fettfri skiva indränkt i potatisstärkelse.
4. Så att olika färger inte blandas kan du ta en brännare, göra små fördjupningar längs konturerna. Denna kontur kommer att förhindra att färgen blandas. När man jobbar som dekoration akrylfärger du kan ersätta bränningsprocessen genom att applicera en kontur och tunna element direkt genom dispensern för tunna rör.
5. Efter att konturen som reser sig över ytan har torkat måste den fyllas med färg.
6. Det sista skedet av arbetet kommer att vara lackering av den målade skivan. Den appliceras i 2-3 steg. Varje efterföljande lager lägger sig ovanpå det grundligt torkade föregående.

Uppmärksamhet! Det andra lackskiktet torkar dubbelt så länge som det första, eftersom det kommer att lösa upp den tidigare applicerade beläggningen. Resultatet är ett monolitiskt, mycket hållbart lackskikt.

Enkla mönster för nybörjare

Att måla på trä tål inte små detaljer och slingrande linjer. Oregelbundenheterna i elementens kanter reproduceras genom drag med en halvtorr borste på en fuktad yta.

Det enklaste, men ganska spektakulära, är teckningarna av rönnklasar, blommor med okomplicerade bladformer.

Att måla på trä tål inte små detaljer och slingrande linjer

De enklaste kronbladen för ritning kommer att få volym när de är mörka i mitten. För att göra detta räcker det med att göra några slagstrålar. Bär är i allmänhet lätta att dra. Tredimensionaliteten hos rönnklasar ges av de svarta punkterna i äggstocken, som är godtyckligt placerade på bilden av bären. Denna teknik gör ritningen "konvex" när du skapar mitten av blomman.

Små blommor är lika lätta att rita, de är schematiskt sammansatta av ungefär lika punkter. Små element är placerade ovanpå stora, detta ger bildvolymen. Symmetrin i deras arrangemang är inte viktig. Mer uppmärksamhet måste ägnas åt avståndet mellan parallella långa löv.

Khokhloma- ett gammalt ryskt folkhantverk, född på 1600-talet i Nizhny Novgorod-distriktet. Målningen är gjord i rött, grönt och svart på guldbakgrund. Traditionella inslag i Khokhloma är röda saftiga bär av rönn och jordgubbar, blommor och grenar. Fåglar, fiskar och djur är inte ovanliga.

Gzhel- ett av de traditionella ryska centren för tillverkning av keramik. Ordet "gzhel" kommer förmodligen från "bränna". För första gången nämns Gzhel-området bland annat i Ivan Kalitas andliga stadga. Färgerna på Gzhel-målningen är rik blå, klarblå, blåklintblå, färg.

Zhostovo målning - folkhantverk av konstnärlig målning av metallbrickor, som finns i byn Zhostovo, Mytishchi-distriktet, Moskva-regionen.
Målning görs vanligtvis på en svart bakgrund, ibland på röd, blå, grön, silver, och mästaren arbetar på flera brickor samtidigt.
Huvudmotivet för målningen är en blombukett av en enkel komposition, där stora trädgårdsblommor och små vilda blommor växlar.

Mezen målning - ett av de äldsta ryska konsthantverken. Dess ursprung går förlorade i de avlägsna århundradena av den första bildandet av de slaviska stammarna.
Huvudmotiven är en geometrisk prydnad - solskivor, romber, kors - som påminner om liknande element i en trihedral-champlevé-ristning. Finns i två färger svart och rött. Det målade föremålet täcktes med linolja, vilket skyddade färgen från nötning och gav produkten en gyllene färg.

Gorodets målning - Ryskt folkkonsthantverk. Det har funnits sedan mitten av 1800-talet i området för staden Gorodets. Gorodets hantverkare använde en säregen teknik - inläggning: figurerna ristades från trä av en annan art och sattes in i en urtagning som motsvarar formen. Insatserna av mörk myrek sticker ut i relief på bottnens ljusa yta. Med bara två nyanser av trä och ett okomplicerat instrument förvandlade folkhantverkare ytan på bottenbrädet till en riktig bild. Senare började mästarna använda nyans för fin rikedom, en ljus kombination av gul med mörk ek, tillägget av blå, gröna, röda färger gjorde botten ännu mer elegant och färgstark

PermogoryeÄr en pir på den högsta, bergiga stranden av norra Dvina. Byarna Bolshoy Bereznik ligger 4 kilometer bort. Dessa byar, förenade med det gemensamma namnet Mokraya Evdoma, var centrum för den permogoriska målningen.
Grunden för Permogorsk-målningen är ett blommönster. På flexibla skott uppträdda treflikiga, lätt böjda blad med vassa spetsar och tulpanformade blommor, som påminner om den antika krinblomman. Bland dem finns buskar av rundade löv, sirener, eleganta fantastiska fåglar. I folkmålningarna av Permogorye på 1800-talet passar olika genrescener från bondelivet vanligtvis in i blommönstret på nästan alla husgeråd.