Idéer för konstnärlig fotoretusch. Ett exempel på konstnärlig bearbetning av ett fotografi. Problem för bröllopsfotografer

I århundradet modern teknik kameror är också som bäst. Ett överflöd av objektiv för olika genrer av fotografering, filter och specialobjektiv hjälper dig att få en fantastisk bild nästan på första försöket. Men även här finns det de som vill förbättra sig ännu mer. På grund av detta, olika program för konstnärlig bearbetning foton. Även ett barn vet namnet på de vanligaste av dem. Självklart ska vi prata om "Photoshop".

Vad är Photoshop?

Alla som har en dator har stött på detta program minst en gång, som är den mest avancerade grafikredigeraren. Det kan fungera med vilken digital bild som helst. Antalet verktyg gör att konstnärer och fotografer kan uttrycka sin fantasi till fullo. För en nybörjare kan det verka svårt att förstå, men det är värt att titta på ett par videohandledningar, och allt kommer att falla på plats.

Fördelar med redaktören

Hur skiljer sig konstnärligt arbete i Photoshop från arbete i andra program?

• Tillgänglighet. Demoversionen är helt gratis att ladda ner och installeras enkelt på en användares dator.
• Mångsidighet. Här kan både amatörer och professionella designers skapa sina mästerverk. Det finns verktyg för grundläggande och konstnärlig fotobehandling.
• Ett stort antal funktioner. Stort urval av filter och penslar, bakgrunder och mer.
• Gratis tillägg. Du kan lägga till de saknade alternativen genom att ladda ner tilläggen på Internet.
• Lätt att lära. Om du använder programmet på grundnivå är det lätt att själv lista ut bearbetningen.
• Hög bildkvalitet.

Nackdelar med programmet

• Svårt att bemästra på professionell nivå... Det kommer att ta lång tid för framgångsrik konstnärlig bearbetning av foton i Photoshop. Men detta kan göras gradvis, ägna minst en timme varje dag. För studier är inte bara dina egna filer lämpliga, utan också de som hämtas från Internet.
• Den fullständiga versionen är betald. Du måste betala ett visst belopp en gång i månaden eller köpa ett paket Adobe-program... Vanligtvis prenumererar du på obestämd tid. Men det kan avbrytas genom att kontakta företaget 14 dagar innan nästa debitering av pengar.

Möjligheter till kreativitet

Med hjälp av "Photoshop"-redigeraren, förutom att bearbeta bilder i konstnärlig stil du kan göra andra uppgifter: skapa dina egna teckningar, affischer på väggen, bilder från kalendrar, omslag till tidningar och mer tryckta publikationer, vykort.

Grundläggande arbetssätt

Det är mycket fotobearbetning. Det är inte nödvändigt att använda dem alla, men det är bättre att känna till programmets funktioner. Vissa tekniker kan vara till stor hjälp beroende på idén.

• Förstärkning av belysning. Det kommer att behövas för att ta bort mörka fläckar och skuggor där det inte behövs. För att göra detta, på ett extra lager, markera de nödvändiga platserna och överlagra originalbilden på den med hjälp av ColorDodge-verktyget.
• Att använda nivåer när du arbetar med fotografering hjälper till att mjuka upp toner, bli av med överexponerade områden.
• Förändring i ton. Du måste skapa ett justeringslager och experimentera med inställningarna för nyans, mättnad och ljusstyrka på det. Du kan också skapa flera typer av fyllningar och lägga dem ovanpå varandra.
• Förbättrad kontrast. Ibland vill du att ditt foto ska vara tydligare och mer detaljerat. Då ökas mellantonernas kontrast.
• Solnedgång. Vanligtvis är bilder från denna del av dagen väldigt vackra och utan ytterligare bearbetning. Men ibland är tonerna för kalla. För att ge värme till ramen används en gradientkarta där lämpliga färger väljs.
• Förändring i humör. Det råkar vara så att ansiktet på fotografiet saknar ett leende. Detta kan också fixas genom att använda Puppet Warp.
• Hudtonskorrigering är en av de mest eftertraktade konstnärliga fotoförbättringarna. För att förhindra att personen går vilse i den retuscherade ramen kan du ändra nyansen med en separat mjuk borste, efter att tidigare ha justerat värdena på fliken Hue / Saturation. Programmet hjälper också till att ge huden en aristokratisk blekhet eller tvärtom att betona en uttrycksfull lättnad.
• Reducerar brusstörningar. Denna defekt irriterar ofta ögat, liknar små sandkorn som är onödiga i ramen. Det dyker upp när det saknas naturligt ljus och när man fotograferar inomhus. För att ta bort det, använd kanalpaletten.
• Skapa en retro- eller sepiaton. Uppnås med filter.
• Ger uttrycksfullhet till ögonen. Lagerblandningsläget är "Ljusstyrka".

Problem för bröllopsfotografer

Den här dagen är väldigt högtidlig och hektisk på samma gång. Personen som tar fotografiet möter många svårigheter, och endast konstnärlig bearbetning av fotografier kommer att hjälpa till att hantera dem. Nyckfullt väder kommer att göra dagen dyster och molnig. För starkt solljus kan överexponera bilderna. "Extra" personer kommer att ingå i ramen. Plötsligt kommer vinden, det kommer att regna. Den snabba ändringen av händelser ger inte en möjlighet att felsöka inställningarna korrekt. Ett stort antal människor tittar på fotografen ur synk.

Högkvalitativ semesteralbum

Vad hjälper till att återuppliva även de mest förlorade ramarna? Ingen professionell kan klara sig utan konstnärlig bearbetning av bröllopsfotografering. För en nybörjare inom detta område kommer det att räcka att behärska reglerna för retuschering, ändra toner och arbeta med färg.

De viktigaste trenderna i designen av fotografier från bröllopsdagen belyses.

1. Retrostil. Då och då dyker modet för åldrade romantiska bilder upp igen. Men processen att arbeta för att uppnå denna effekt är inte lätt. Du måste vara en avancerad Photoshop-användare.
2. Ljusa färger, bländning. Sådana bilder ser inte särskilt naturliga ut på grund av mättnaden. Mer som affischer eller vykort.
3. Naturlighet. Fotografen använder endast ljus från fönstret för fotografering och lägger inte till några ytterligare effekter under bearbetningen. Resultatet är en mycket delikat look. Vilket passar bilden av en tjej som gifter sig.
4. Klassisk. Lugna färger är att föredra, det finns inga onödiga föremål i ramen, utställningen byggs av det som finns på bröllopslokalen. Overkliga bakgrunder ritas inte, sagofigurer etc. Uppmärksamhet ägnas emotionellt tillstånd brudgummen, bruden, deras familj och vänner. Samtidigt erhålls en mycket vacker och fascinerande fotografering, som bara kräver en liten placering av accenter i "Photoshop".
5. Skönhetsretuschering används på nästan alla närbilder och porträtt. En fotograf som berättar en vacker berättelse om kärlek måste göra några rimliga justeringar av bristerna i sitt utseende. Detta kan vara lätt droppad eller sliten smink, en misslyckad pose som lagt till ett extra veck på ett onödigt ställe, eller den vanligaste finnen som hoppade upp vid fel tidpunkt på det mest iögonfallande stället. Konstnärlig bearbetning av foton är precis vad som behövs för sådana ögonblick.

Behöver fotografier av barn korrigeras?

Bilder på bebisar ser ofta väldigt naturliga ut ändå. Men med modets intåg, ladda upp bilder sociala nätverk kvalitetskraven ökar. För att lägga till uttrycksfullhet till ramarna krävs konstnärlig bearbetning av ett barns fotografi i Photoshop. Men här måste du vara mycket försiktig, eftersom busting, även en liten, kommer att leda till onaturliga dockansikten och konstgjorda ögon, som kommer att stöta bort, inte orsaka ömhet.

Hur kan du undvika retuschering?

1. Välj en bra plats. Det kan vara en helt vanlig äng eller en glänta i parken, men här kommer barnen att ha tråkigt. Vi måste intressera dem med något eller unna dem för att göra fotosessionen roligare. Eller gå dit det finns lite underhållning. Glada barn som gungar på en gunga eller rullar nerför en rutschkana kommer att se perfekt ut i ramen.
2. Minska varaktigheten. Försök att skjuta så snabbt som möjligt så att barn inte tröttnar. Annars kommer de att börja bli nyckfulla och busiga.
3. Gör det bästa av alla som kom till fotosessionen.
4. Placera dig rätt i förhållande till barnet. I det här fallet måste du ibland sitta ner eller till och med ligga ner, eftersom tillväxten av modellen kan vara mycket liten.
5. Fotografering är bäst i sportläge utan blixt eller rikta blixten åt sidan. Det starka ljuset kommer att irritera barnets känsliga ögon och distrahera hans eller hennes uppmärksamhet. Det resulterande bruset kan enkelt korrigeras med hjälp av editorn.
6. Du behöver olika objektiv för att fotografera nära och på avstånd.
7. Undvik att onödiga ljusa detaljer och att andra barn kommer in i ramen. Men bli inte upprörd om något fortfarande stör idén. Du kan alltid ta bort störande föremål och använda en fyllning.
8. Försök att inte äventyra tekniken, håll den borta från barns händer.
9. Ta kontakt med ditt barn. Du kan ta reda på namnet på barnet och till och med leka med honom lite innan fotosessionen. Då blir det lättare för dig att hitta ett gemensamt språk och bilderna blir livligare och gladare.
10. Efter filmningen är det lämpligt att tacka modellen genom att ge henne någon form av souvenir eller sötma.

Summering

Som en slutsats kan det noteras att uttrycksfulla bilder kan tas utan redigerare. Men detta kräver mycket bra teknik och extrautrustning: olika linser, bakgrunder, filter, reflektorer, blixtar med olika krafter, artificiell belysning och alla andra enheter. professionella fotografer... Vad ska man göra vanligt folk och för dem som helt enkelt känner sig obekväma med alla dessa saker, eller snarare, med sitt enorma antal - resande fotografer och amatörer har inte råd att bära allt detta med sig. Du bör lära dig grunderna i konstnärlig bearbetning av barn- och vuxenfotografering i Photoshop för att kompensera för saknade verktyg eller färdigheter. Detta är hemligheten bakom framgång: lär dig att använda det här programmet - skaffa bästa skott, beundra och njut.

Vad är konstnärlig fotobehandling

Många tror att kameran har magiska egenskaper och fotografen behöver bara trycka på den magiska knappen "mästerverk" och det är det.) Jag vill göra dig besviken. Själva fotograferingsprocessen är bara hälften av en fotografs arbete. Efterbearbetning tar en betydande del i arbetet och förvandlar materialet till en färdig form, vilket är resultatet av fotosessionen.

Jag tar alla bilder i råformat. Detta är ett "rå" format som kräver vidareutveckling och konvertering till det jpg-format du är van vid. Det kan också jämföras med fotografisk films negativ.

Så först och främst ses filmen (och det här är från 200-300-500 bildrutor, beroende på fotograferingen) av mig på själva kameran för att ta bort den uppenbara defekten - oskärpa, oskärpa, misslyckade känslor och så vidare. Råmaterialet skjuts sedan in i Lightrooms grafikredigerare. Det är här allt det roliga börjar. Urval och primär bearbetning av just de 30-40-50 ramarna som du kommer att få, beroende på vilket tjänstepaket du har valt. Jag gör ytterligare retuschering i Photoshop. Min regel är att arbeta för kvalitet, inte kvantitet. Mina kunder får bästa skott från fotosessionen - fotografier som har genomgått en detaljerad fotobearbetning.

Jag kommer att lista, vad jag menar med fotobehandling:

- färgkorrigering(förbättrar bildens ton, ljusstyrka, kontrast)

-beskärning(att hitta den mest korrekta sammansättningslösningen)

- retuschering av hud(Jag tror inte behöver kommentarer, förbättring utseende, arbeta på huddefekter; Jag skyndar mig att märka att jag inte gör plastikkirurgi och inte jobbar som frisör :)

- författarens bearbetning(och här menar vi redan fotografens konstnärliga vision, författarens "företags" färger, den där känslan som skiljer en fotograf från en annan, titta bara på portfolion)

- förberedelse för tryckning(lägga till skärpa, ställa in önskade parametrar för utskrift).

Allt de bästa fotona att du tar dig igenom dessa stadier är ett mycket mödosamt arbete, men min favorit. Jag gör urvalet och retuscheringen av foton efter eget gottfinnande, och därför, när jag väljer mig som din fotograf, ber jag dig att anförtro mig i denna del.
Jag ger inte bort det ursprungliga fotomaterialet. Om så önskas kan alla andra fotografier utan defekter i färgkorrigering beställas som ett extra tillval - de säljs separat.
Och ändå får du svartvita alternativ för att bearbeta foton som present!

Rarindra Prakarsas favoritinspelningsplatser ligger nära hans hem när han dyker upp på "setet" tidigt på morgonen. Dessa platser finns i Jakarta och västra Java: Serpong, Kividea och Sukabumi. I västra Java, hög luftfuktighet och dimma, vilket ofta passar honom. Även om han fortfarande föredrar att skjuta i bra väder. När det är klart ute vill han alltid lämna huset, på grund av att han är besatt av vackert ljus. Under en lång tid fångar han ögonblicket och väljer den ideala infallsvinkeln för ljus på föremål. Han väljer alltid rätt omgivning, träd i denna mening är hans favoriter.

"Det gyllene ögonblicket"

Det här fotot togs utanför mitt hus, beläget nära en liten sjö i den västra delen av Jakarta. Vädret var väldigt fint och jag tänkte att det skulle vara toppen om nätet var gyllene och bakgrunden mörk. Men i verkligheten var bakgrunden inte så mörk som du kan se på bilden.

Jag ställde in slutartiden till 1/500 sekund och vitbalansen "skugga".

Sedan redigerade jag bilden i Photoshop med hjälp av Burn-verktyget för att hålla den övre högra delen ljus. Jag använde Selective Color (Blå) för hans kläder för att få en rikare blå och ta bort det gula. Sedan tog jag Dodge Tool för att ljusa upp vissa delar av kläderna. Jag försökte skapa en kontrast av blått och gult på det här fotot. Alla delar av det här fotot är naturliga, allt jag gjorde var i princip att ljusa upp / mörka vissa områden.

"Togetherness # 2"

Det här fotot är taget med en Canon Digital Rebel XT och Tamron 28-75. I Popular Photography Magazine delar Rarindra med sig av stegen han använde i konstnärlig bearbetning av fotografi i Photoshop:

• Om du fotograferar RAW, använd sedan varma vitbalansinställningar innan du överför bilden till Photoshop.
• Använd din favoritvalmetod, välj dina huvudobjekt (i det här fallet personer) och spara markeringen för senare användning. Medan formerna fortfarande är markerade skapar du ett nytt justeringslager av typen Nivåer. Ändra ingenting, klicka bara på OK, ändra sedan blandningsläget till Soft Light och sänk opaciteten för lagret till 50 %.
• Gör ett nytt enfärgat fyllningslager.

Välj Färg: Ingen och klicka på Ok. Ange följande värden i färgvalsdialogrutan: R84, G66, B4. Klicka på OK och ändra sedan blandningsläget till Hue.

• Skapa ett nytt justeringslager av typen Selektiv färg. Välj färger: Neutral och ställ in Gul till 39 % och Cyan till -8 %.
• Skapa ett nytt justeringslager av typen Färgbalans. Ställ in mellantoner till 0, -7, -13. Ställ sedan in höjdpunkterna på 0, 0, -3.
• Skapa ett nytt justeringslager av typen Levels, välj den blå kanalen och ändra utgångsnivån från 255 till 200.
• Skapa ett nytt tomt lager och ladda formvalet som sparades i steg 2. Fyll markeringen med svart, ändra blandningsläget till Färg och minska opaciteten till 50 %. Detta kommer att få dina former att sticka ut bättre mot guldbakgrunden.
• Om guldtonen är för stark, minska opaciteten för dina lager tills bilden ser mer naturlig ut.

Många saker händer i Rarindras verk, och det här är mödosamt, intensivt arbete. Det är förmodligen därför han inte lägger ut ett nytt jobb varje vecka.

Hans verk innehåller anmärkningsvärda specifika egenskaper... Den separerar bilden i förgrunden, bildens huvudmotiv och bakgrunden, nästan som på en teaterscen. I det här exemplet misstänker jag att han har klippt ut förgrunden med barnen och trädet och klistrat in i en annan bild med bakgrunden. Varför tror jag det? Solen skiner väldigt starkt, så mycket att pojkarnas ryggar nästan är överexponerade. Samtidigt lyser bakgrunden upp med ett helt annat ljus. Om ljuset i bakgrunden var detsamma skulle vi se överexponerade grenar, löv och trädstammar.

Den använder också kontrast, skärpa och färg för att ytterligare separera förgrunden från bakgrunden. I samma bild är till exempel bakgrunden något suddig och kontrasten reducerad - detta placerar bakgrunden på ett helt separat plan. Det ser nästan ut som en falsk teatralisk bakgrund.

För bakgrunder använder den färggradienter i lägena Normal och Multiplicera och minskar opaciteten. Dessa lägen är viktiga eftersom de inte ökar kontrasten, de dämpar bara ljusstyrkan lite, vilket gör att kontrasten blir låg.

Jag har använt några av dessa tekniker i den här bilden som ett exempel:

Efter:

Börja först med en bild som är starkt bakgrundsbelyst eller sidobelyst – den blir lättare att arbeta med och resultatet blir mer naturligt.

För det andra är klippning mycket viktigt för att skilja förgrunden från bakgrunden. I det här exemplet behöver vi bara oroa oss för att skapa en mask för den lilla flickan:

Jag tror att gradienter är nyckeln till att få bilder som Rarindras. Graderingarna i hans arbete är mycket jämna, de ser inte ut som borste. Så i det här exemplet använde jag bara gradienter och använde inte penslar i allt, inklusive maskerna.

När du använder övertoningar på dina masker, kom ihåg att ställa in dina färger till standardsvart för förgrunden och vitt för bakgrunden (tryck på D-tangenten för att ställa in dem så). Glöm inte heller att ändra gradientläget till "förgrund till transparent". Klicka på gradienten i verktygsfältet och välj följande inställningar:

Jag använde linjära gradienter för stora ytor:

Och runda gradienter för små ytor:

Så låt oss gå till bilden. Vi börjar med att lägga till lite dis för att skilja förgrunden från bakgrunden. Här är en startbild för jämförelse:

Lite mer för mer djup. Detta lager lades till i multipliceringsläge, med en lägre opacitet:

Vi tar bilder varje dag, speciellt selfies eller porträtt med huvudkameran. Vissa bilder är perfekta direkt, och vissa ber fortfarande om revision. Till exempel kan uttalade problemområden i huden i vardagen vara nästan osynliga, och på bilden är de slående. Dessutom är bilderna i de flesta fall bleka och verkar inte längre så coola som vi trodde. I den här artikeln visar vi dig hur du förbättrar din fotografering med retuschering och färgkorrigering. För detta kommer vi att använda Movavi fotoredigeringsprogrammet.

Hälsning till alla, kära prenumeranter och läsare av PhotoCASA magazine! Mitt namn är Pavel, i den här artikeln vill jag prata om principen att bearbeta ett "lamp"-porträtt inomhus utan att använda studioutrustning. Innan jag går vidare till beskrivningen av bearbetningen skulle jag vilja säga lite om processen för att få källan. Inspelningen ägde rum i biblioteket, där nästan alla salar inte hade den mängd naturligt ljus som krävs för ett porträtt, vilket jag föredrar.

Det här fotot togs med en Nikon D610-kamera. Sigma lins 35 mm f / 1,4 Art. Detta var den allra första fotograferingen efter att jag köpte min första SLR kamera... Innan dess fotade jag med en spegellös Olympus OM-D E-M5. Jag använder Adobe för katalogisering och första färggradering av mina foton.
Lightroom, retuschera sedan och gör mer detaljerade färgjusteringar i Photoshop. Jag öppnar fotot i Lightroom och sätter igång.

God eftermiddag vänner! Mitt namn är Valentina Tsvirko och jag är en amatörfotograf från Vitryssland. För flera år sedan kom fotografering in i mitt liv och berikade det med nya färger! Först fotade jag landskap och stadsbilder, men för ungefär ett år sedan försökte jag mig på porträttfotografering och den här fotograferingen fascinerade mig mycket. Jag gillar att fotografera närbildsporträtt mer, för att visa en persons inre värld, hans själ. Jag studerar från lektioner från Internet och böcker om fotografi och försöker mycket hårt för att förbättra min kunskapsnivå. Stort tack till PhotoCASA magazine för möjligheten att publicera denna artikel och jag ber dig att inte döma mig hårt: jag studerar fortfarande) ...

Tack vare digital fotografering vi tar med hundratals bilder från våra resor, men några av dem raderas hänsynslöst på grund av deras dåliga kvalitet. De visar sig vara suddiga, med en blockerad horisont, eller helt enkelt inte tillräckligt spektakulära. Och det brukar vi upptäcka först efter att vi kommit hem.

Ha inte bråttom att bli av med till synes skadade bilder. De kan fortfarande sparas i ett enkelt fotoredigeringsprogram som t.ex Movavi fotoredigerare.

Hälsningar, kära läsare av PhotoCASA magazine. I den här artikeln ska jag visa dig hur du gör en ganska intressant bild från källan, som de flesta skulle flytta till papperskorgen. Öppnar källan i Camera Raw. Jag gör standardoperationer: exponering, kalibrering, skärpa (mycket minimal).
Öppna sedan bilden i Photoshop. Jag ställer in svartpunkten och gör fotot ljusare med ytterligare ett lager av kurvor. Sedan kopierar jag lagret (Ctrl + J), väljer de nödvändiga områdena på det med lassoverktyget (L), och i flera tillvägagångssätt gör jag en "fyll i vy av innehållet" (Skift + F5). Främst rengjorde jag områden med luckor i skuggorna.

Hej alla, mitt namn är Vlad Nelyubin. Jag är bröllopsfotograf och jag vill tipsa er om ett litet knep som hjälper mig i mitt arbete.
Det finns många bröllopsfotografer nu, och du måste alltid kunna stanna i buren. Därför ger jag mina kunder små presenter som är billiga för mig, och de nygifta får trevliga minnen för en livstid. Detta är skapandet av en bild från ett bröllop eller något annat gemensamt fotografi.

Hej alla! Jag heter Dima Begma, och idag ska jag berätta om bearbetningen av ett av mina fotografier.
Lite om själva bilden. För skytte användes Nikon kamera D 610 och Nikkor 50 mm f / 1,8 objektiv. Bilden är tagen i Dnepropetrovsk i molnigt väder med hårda vindar. Eftersom vi filmade på gångbron kom ofta slumpmässiga förbipasserande in i ramen. Som ett resultat, när jag bearbetar ett foto, måste jag ersätta en del av fotot med personer med ett liknande tomt område från ett annat foto. Alla foton
gjort med samma kamerainställningar.

Jag heter Anton Montbrillant och jag skulle vilja dela med mig av hur jag bearbetar mina porträttbilder.
Jag gör den mest naturliga bearbetningen utan någon komplicerad toning och målning, samtidigt som jag försöker göra det med ganska enkla verktyg, vilket gör att jag kan bevara vackra och naturliga färger. Så låt oss ta en titt på originalbilden. Foto tagen med 645D och smc-D FA 645 55mm f / 2.8 AL

Låt oss se vad "High End Retouch" är. Retuschering (fr. Retuschering - måla på, bättra på).
Ändra originalet, redigera bilden. Syftet med redigering är att rätta till defekter, förbereda för publicering och lösa kreativa problem.

Hej alla. Jag heter Ruslan Isinev. Jag ska visa dig hur det här fotot bearbetades.
Jag använder Photoshop CC2014.
Öppnar bilden i Camera RAW. Jag gör allt huvudarbete här, det här är för mig en av de mest viktiga verktyg i Photoshop.
Vi gör bakgrunden mörkare, ljusar upp modellen och markerar därigenom det objekt vi behöver. På detta foto Jag är redan nöjd med allt, vi trycker på "öppna".

Hej alla! Jag heter Dima Begma och idag kommer jag att berätta om bearbetningen av detta foto. Jag har en hel del bilder i bildförhållandet 1:1 i min portfölj och den här var inget undantag.
För att inte tappa kvaliteten och upplösningen på bilden vid beskärning föredrar jag att ta sådana bilder genom att limma två eller tre foton i en. Alla bilder togs med samma inställningar och med samma brännvidd, jag flyttade bara kameran längs axeln.
Det slutliga målet med bearbetningen är att få en bild som kommer att maximera atmosfären i en solnedgång.

Hej kära vänner! Jag heter Dmitry Fevralev och jag är förtjust i konstfotografering. Mest av allt är jag intresserad av atmosfären och undertexten i bilden, som kan få tittaren till tankar, känslor och kanske till och med idéer. Det är därför jag älskar psykologiska ansiktsporträtt,
som kan berätta mycket mer om oss själva än vad det kan tyckas vid första anblicken. Jag reserverar mig för att jag är självlärd i fotografering.

Hej kära läsare! Jag heter Karina (Kerry Moore) och jag jobbar med konst och modefotografi. Dessa två stilar tillägnades mig av internetpubliken. Allt mitt arbete är fotograferat med Nikon D90 och Nikkor 50mm f / 1,4 G. Fotografering för mig är både ett jobb och en hobby. Och idag kommer jag att berätta om mitt mest kända verk - en serie fotografier "Azure" speciellt för PhotoCASA magazine.

Hej kära läsare av PhotoCASA magazine!
Idag är jag med dig, Anna Zadvornova, med en ny lektion där jag kommer att berätta för dig hur man ritar ett porträtt. Så låt oss börja!
Öppna först originalbilden.
Vi går till Curves.
Därefter, Selektiv färgkorrigering, ställ in värdena:
RÖD: Cyan +4, Magenta –9, Gul +7, Svart –2.
GUL: Cyan –13, Magenta –3, Gul +3, Svart +3.

Hej. Idag ska jag berätta om bearbetningen av ett av mina fotografier.
Det här fotot togs med en Canon 6D och ett 135 mm objektiv, 1 / 1250s exponering, f / 2 bländare och ISO100, strax före solnedgången.
Till en början var min uppgift att göra bilden varmare och flickans klänning att vara blå, och även att framhäva såpbubblor och solens strålar.

Arbetet startade i Camera Raw. På fliken Hue-Saturation-Luminance (HSL) var huvuduppgiften att använda färg för att göra bilden mer voluminös och ändra turkos flicka kläder på blå. För att göra detta, på fliken Luminans, flyttade jag det orangea skjutreglaget till höger, separerade flickan från bakgrunden, och på fliken Nyans ändrade jag den turkosa nyansen till blå.

Hej kära PhotoCASA-läsare!
Jag heter Maxim Guselnikov och jag skulle vilja berätta om hur jag bearbetar mina fotografier.
Jag föredrar naturlig bearbetning, utan några komplexa specialeffekter och collage, samtidigt som jag försöker använda ganska enkla tekniker som ändå gör bilden mer uttrycksfull.

Hälsningar, kära läsare av PhotoCASA magazine! Jag vill berätta hur det presenterade fotot bearbetades.
1. Öppna fotot i Lightroom. Justering av exponering, ljus och vitbalans.
2. Använd färgkorrigeringsverktygen för att ta bort rodnaden i ansiktet och händerna.
3. Vi ställer in följande parametrar i kalibreringen

God dag kära läsare av PhotoCASA magazine!
Den här gången vill jag prata om bearbetningen av en av mina bilder.
Vid bearbetning använder jag en enda algoritm, men jag gör aldrig serien identisk, jag väljer mina egna färger för varje tagning och lägger tonvikten på de viktigaste delarna i bilden.
Min bearbetning är alltid uppdelad i två delar: färgkorrigering i Lightroom och retuschering i Photoshop.
Först och främst - analysen av källan.

Hej kära läsare av PhotoCASA magazine! Mitt namn är Marina Polyanskaya, i den här artikeln kommer jag att berätta om bearbetningen av detta foto.
Det här fotot togs under en resa till St. Petersburg i mars. Inspirationen och musen till bilden var den fantastiska modellen Anya Kubanova. Det beslutades att ta kattungen för att betona Anis naturliga skönhet. Tidigt på morgonen gick vi för att skjuta på ett av S:t Petersburgs hustak. Det var molnigt, väldigt kallt och blåsigt, men både modellen och katten höll tappert, vilket stort tack till dem.
Så öppna din RAW-fil i Lightroom ...

Hej, kära läsare av PhotoCASA magazine, jag är Stanislav Starchenko, fotograf och retuschör. Min inriktning är collage, fotomanipulationer, genomförande av både egna idéer och beställningar från andra fotografer.
I den här artikeln vill jag visa huvudstadierna och några av hemligheterna med att skapa min fotoberättelse "Övergångsåldern". Handlingen var baserad på ett tema från spanskans historia adlig familj Borgia period XII - XVIII århundraden. Målningen visar en flicka. Eller redan en tjej? Sensuell
ett blygsamt porträtt på väggen påminner oss om hennes oskuld och renhet, leksakerna i det högra hörnet påminner oss om hennes senaste barndom och uppväxt. Men hur är det med hennes blick? Vad tänkte hon på? Kände hon verkligen förändringen och nostalgin efter barndomen?
Ja: hon fyllde 16. Eld i den öppna spisen, gnistor ... Övergångsålder!
Projektet för arbetet skapat i Photoshop innehåller mer än 200 lager, så jag kommer inte att uppehålla mig vid varje lager separat. Jag har delat upp allt arbete i 10 huvuddelar.

Eftersom jag växte upp på landsbygden ligger detta ämne väldigt nära mig.
Jag gillar allt gammalt, genomsyrat av ålderdomens anda.
Innan vi börjar bearbeta fotot, låt oss ta reda på vad vi vill göra. Förmedla atmosfären i byn och ålderdom. Bestäm dig för fotografens färgsättare. Det finns många färgkombinationer, men jag föredrar harmonin av motsatsen. I vår situation kommer de ljusa att vara
i gul-orange nyanser, och skuggorna i blå-blått.
Först öppnar jag min RAW-fil i Lightroom.
Steg 1. Grundinställningar
Eftersom fotot är väldigt mörkt och kallt gör vi det varmare. För att göra detta justerar jag vitbalansen. Sedan tar jag bort kontrasten, sänker Highlights och ökar de vita. Jag drar ut skuggorna lite och skärper dem (Clarity) för att lägga till volym till fotot.
Nu sänker jag mättnaden (Saturation), och vibrationen (Vibrance), tvärtom, ökar den. Vibrance är en mycket användbar funktion när du arbetar med porträtt: den skyddar hudtoner från övermättnad och förlust av toner.

Hej kära läsare av PhotoCASA magazine, jag heter Vladimir Shapkin. I en tidigare artikel beskrev jag de grundläggande stegen jag använder för fotoretuschering.
Detta är dock inte det enda tillvägagångssättet. Ibland, för att få ett högkvalitativt resultat, måste man överge frekvensnedbrytningen och utföra allt arbete med Dodge and Burn-tekniken.
Jag tog bilden för den här artikeln på webbplatsen www.modelmayhem.com, där många fotografer lägger upp högkvalitativa källor för bearbetning, och det är helt gratis. Foto med tillstånd av fotografen: Krzysztof Halaburda, modell: Maja C., make-up artist: Weronika Sikora.
Efter RAW-konvertering med plastverktyget tweakade jag håret.

Använd ett justeringslager för nyans/mättnad för att minska rodnad i ögonen och bleka tänderna lite.
Låt oss sedan börja rengöra med hjälp av Healing Brush och Clone Stamp-verktygen. Denna operation kan utföras med hjälp av frekvensnedbrytning, men, som sagt, den här gången bestämde jag mig för att göra utan denna metod i det inledande skedet.

Hej alla! Jag ska berätta lite om hur jag bearbetar barnbilder tagna i det fria.
När jag fotograferar utomhus försöker jag alltid fotografera i skuggan: för det första finns det inga hårda skuggor i ansiktet, och för det andra kisar barnet inte. Det är lämpligt att hitta en plats där solen lyser upp lite i bakgrunden. Detta är naturligtvis idealet. Om väderförhållandena inte tillåter så är det alltid det
kan målas på i Photoshop.

Jag öppnar bilden (bild 1). Barnfoton kräver inte djup retuschering av huden, så vi tar bara bort de viktigaste bristerna i ljus och skugga i ansiktet. I det här fallet är det små skuggor under ögonen, jag tar bort dem med en stämpel, opaciteten och trycket är ca 40%. Jag tar bort mindre skavanker med en läkande borste. Jag lättar upp den nasolabiala delen lite, med cirka 30%, för att inte lämna ansiktet utan känslor. Sedan ljusnar jag iris i ögonen, men inte särskilt mycket. Jag tar bort örhängena med en stämpel, eftersom jag glömde att ta av dem under förberedelsen, och de passar inte alls för den här bilden.
Allt är med ansiktet.

Varför vet många inte hur man bearbetar foton eller bearbetar dem felaktigt, vilket slösar bort mycket tid?

Problemet ligger i tillvägagångssättet, som indirekt stöds av ganska skadliga resurser som ett fotomonster eller lightroom ru.

Dussintals webbplatser berättar hur du bearbetar och vilket reglage du behöver flytta.

Men är det någon som säger när man ska bearbeta och hur man ska bearbeta?

Eller varför bearbeta? Var ska man bo i bearbetningen?

De pratar inte om det.

All träning i bildbehandling kommer ner till en berättelse om att installera en förinställning eller om hur en viss fotograf flyttade ljusrumsreglagen medan han bearbetade sin bild.

Men varför han flyttade dem och varför kommer du inte att veta.

Artikeln innehåller inga färdiga recept eller förinställningar. Men det ger grundläggande punkter som hjälper dig att förstå vad du ska bearbeta, när du ska bearbeta och vad du ska bearbeta.

Hur man lär sig att hantera konstnärligt

Om vi ​​abstraherar från fotografi som ett helt objekt och sönderdelar det i dess komponenter, så visar det sig att i hjärtat av varje fotografi finns två komponenter:

• Tonkomponent
• Komponent av färg

Huvuduppgiften med bearbetningen handlar om att förstå problemen med ton, färgproblem och att veta vad du vill se i slutändan.

Erfarna retuschörer eller fotografer bearbetar först den tonala komponenten, sedan färgkomponenten. Detta minskar risken för bearbetningsdefekter, styrkan i deras manifestation och låter dig hålla färgen renare.

Det kan inte hävdas att endast denna sekvens behöver bearbetas. Det finns alltid undantag. Men det är bäst att hålla sig till denna ordningsföljd.

Var man ska börja bearbeta foton

Undersök det valda fotografiet tills du förstår vad du vill göra av det.

Du behöver inte rusa för att flytta reglagen eller söka efter en annan samling med tusen och en förinställningar för nybörjare.

Huvudpoängen med varje bearbetning är den konstnärliga avsikten, som förkroppsligas av själva bearbetningen.

Inte uppfunnen?

Lämna den här bilden och överväg en annan.

Under min träning märkte jag att jag inte kunde komma på hur jag skulle hantera enkla genomgångar.

Efter att jag insåg att de inte var intressanta för mig själv, slutade jag slösa min tid på dem och eliminerade bearbetning.

Rensa bort ointressanta bilder. Detta är det andra du måste lära dig.

Slösa inte tid på att bearbeta bilder som du vet är tråkiga. Det är bättre att ta bort den som kommer att vara intressant och som kommer att se efter bearbetning och retuschering.

Kärnan i bearbetningen är understrykning positiva sidor ram samtidigt som negativt döljs och allt onödigt tas bort.

Grunderna i tonbearbetning

Har du bestämt hur du ser bilden efter bearbetning?

Om så är fallet, tänk på att du redan har gjort det mesta av arbetet. Det återstår att förstå hur man uppnår det avsedda resultatet.

Vad ogillar du med den tonala delen av fotot?

Är det mörkt eller för ljust? Är det för kontrasterande eller är det tråkigt?

Finns det några områden som är ljusare och drar uppmärksamheten bort från ramens huvudobjekt?

Så fixa det.

Alla fotoredigeringsprogram som Photoshop, Lightroom, Gimp eller Capture One har verktyg för tonkorrigering.

Dessa är verktyg eller justeringslager:

• Kurvor
• Nivåer
• Exponering
• Ljuskontrast

Kurvor anses vara det mest flexibla och kraftfulla verktyget. Det är deras arbete som måste studeras först, eftersom kurvan kan ersätta alla återstående tonkorrigeringsverktyg.

I Lightroom eller Adobe Camera Raw använder du fliken Basic och Tone Curve-fliken för att redigera tonen.

Hur studerar du dem?

På YouTube finns det dussintals timmar med videor och hundratals videor på varje tonkorrigerings- eller färgkorrigeringsverktyg för Photoshop, Lightroom och andra liknande dem.

Lär dig hur varje verktyg fungerar.

Leta inte efter färdiga recept.

Lär dig bara och förstå hur tonomfångsverktygen fungerar.

Grundläggande färgbearbetning

För grönt gräs hindrar genomförandet av din idé? Eller träffade en blå reflex från kläder modellens ansikte?

Färgkorrigerings- och mättnadsverktyg hjälper dig.

De viktigaste färgredigeringsverktygen du kommer att stöta på oftast är:

• Vibrans
• Nyans / Mättnad
• Färgbalans
• Chanel mixer

I Lightroom eller Adobe Camera Raw används HSL-flikarna för att redigera färger tillsammans med flikarna Mättnad och Luminans.

Färgteori

För att förstå hur färg fungerar och hur färger harmoniserar, titta på den här videon om färgteori.

Enligt min åsikt är detta en av de bästa videorna om detta ämne i det ryskspråkiga segmentet av YouTube.

Att arbeta med färgharmonisering är otänkbart utan att förstå Ittens cirkel. Många upplever att det inte fungerar eller inte fungerar som de skulle vilja.

Hur som helst är det bättre än ingenting.

Med hjälp av verktygen i Photoshop eller Lightroom, justerar fotografen helt enkelt färgkomponenten i bilden för att passa hans konstnärliga avsikt.

Författarens bearbetning

Många nybörjare försöker replikera bearbetningen av kända fotografer genom att leta efter dessa fotografers förinställningar.

Om du lär dig ton- och färgkorrigeringsverktygen behöver du inga förinställningar.

Du kommer att se och förstå vad som gjordes under författarens bearbetning, hur det gjordes och hur det kan upprepas.

Leta inte efter förinställningar.

Lär dig bättre Photoshop eller Lightroom

I slutändan kommer du att spendera din tid på något mer givande än att leta efter en förinställd en gång.

Kommer det att bli avslöjanden och borttagningar?

Otvivelaktigt.

Under tiden, eftersom du har gått så djupt in i den här artikeln, rekommenderar jag att du bekantar dig med de populära bearbetnings- och fotograferingsfelen. Artikeln fortsätter ämnet bearbetning.