Foton på journalisten. De bästa fotojournalisterna i Ryssland sovjetisk och rysk verklighet genom fotografernas ögon. Vladimir Vyatkin: "Fotografi är inte bara en uppsättning ramar, det borde vara en berättelse om vad som händer"

Vi presenterar för våra läsare de bästa fotograferna-journalisterna i Ryssland - ägarna av prestigefyllda världsutmärkelser, vars arbete har givit ett betydande bidrag till utvecklingen av rysk fotojournalistik.

Vladimir Vyatkin: "Fotografi är inte bara en uppsättning ramar, det borde vara en berättelse om vad som händer"

Pristagare av internationella utmärkelser och tävlingar, vinnare av mer än 160 priser, inklusive: "World Press Photo" (Holland), "Mother Jones" (USA), "Great Wall" (Kina), Saddam Husseins "Golden Prize" (Irak) , "Silver Camera" (Ryssland), titeln "International Master of Photojournalism" för International Organization of Journalists (IOJ). Fotojournalist vid RIA Novosti, föreläsare vid fakulteten för journalistik vid Moscow State University och National School of Television, akademiker i International Guild of Media Photographers, medlem av Union of Journalists of Russia.

Vinnare internationella tävlingar: Interpressphoto, Mother Jones Photo Contest (USA), SSF World Sports Photo Contest (Japan), Humanity Photo Award och Great Wall (Kina). Sociosociala, geografiska, etnografiska teman, såväl som konst och sport, råder i Vladimir Vyatkins arbete.

Igor Gavrilov:"Att bli en bra fotograf - fotografera, fotografera och fotografera, och älska den här verksamheten."

Vinnare av många internationella titlar och utmärkelser, inklusive Golden Eye på World Press Photo. Idag samarbetar Igor Gavrilov med Time, Focus, Russian NewsWeek, är chef för den ryska avdelningen för den europeiska fotobyrån East news, och författare till många böcker om fotografi. Deltog i projektet "En dag i Sovjetunionens liv" och i utarbetandet av boken "Sovjetunionen idag" "National Geographic". Igor betraktar analytisk rapportering som huvudgenren i sitt arbete, och definierar syftet med sitt arbete som att "visa sanningen." Fotografen har besökt mer än 50 länder i världen, rest över hela Ryssland och arbetat på hot spots, inklusive på platsen för Tjernobyl-tragedin.

:"Fotografi är hur jag ser världen när jag trycker på avtryckaren."

Vinnare av Golden Eye Award "World Press Photo". Han arbetade som fotojournalist för RIA Novosti, kolumnist för Voice of Russia radio och BBC. För närvarande - fotojournalist byrån "Fly - Nig", medlem av Union of Journalists of Russia, författare till dokumentärer. Han fick stor berömmelse för sin fotoreportage från Afghanistan, som visade de sovjetiska truppernas verkliga militära operationer.

:"Just tiden går börjar jag älska mina fotografier mer och mer"

Tvåfaldig World Press Photo-pristagare, vinnare av ett flertal priser på världsfotoutställningar och tävlingar. Erkänd mästare genrefotografi och ett psykologiskt porträtt kallar han själv sin fotografering för "Land och människor". Den verkliga äran kom till Viktor Zagumyonnov efter en serie fotoessäer och livet i den ryska norden.

:"Om du inte ser ramen som du behöver, så kan den helt enkelt inte vara här."

Två gånger vinnare av Pulitzerpriset (för rapportering om Moskva-putschen 1991 och fotografier av president Boris Jeltsin som dansar på en rockkonsert). Fotoreporter Associated Press, chefsfotograf för Moskvabyrån, fotograf av Kremlpoolen. Hans verk publicerades i boken "Vladimir Putin. Bästa bilderna ”(2008).

: "Tragedi händer alltid med en specifik person, och om världen känner till hans historia, då gjorde jag mitt jobb bra"

Vinnare av ett flertal priser: sex World Press Photo-priser för fotografier från Tjetjenien, Irak och Beslan; Overseas Press Club Oliver Rebbot och Frontline Club-priser för bevakning av händelser i Irak; ICP Infinity-priser, Visa d'or News-priser för hans On Revolution Road-projekt; belönar "Trophee" och "Public Prize" för projektet "Dispatch from Libyen". Yuri Kozyrev - världsberömd militär fotoreporter, lyfte fram alla stora konflikter i det forna Sovjetunionen, inklusive de två tjetjenska krigen, talibanernas fall, som anser att det är sin plikt att "vara där nyheterna är."

:"Folk betalar för konst när de har allt annat."

Flera vinnare av "Everyday Life"-nomineringen "World Press Photo", vinnare av utmärkelserna "Russia Press Photo", "Golden Pen" från St. Petersburg Union of Journalists, "Photographer of the Year" magazine "Ogonyok". Samarbetar med den tyska byrån "Focus", publikationer "Time", "Newsweek", "Liberation", "Washington Post", "The Wall Street Jornal", "Buisness Week", "Izvestia", "Itogi", "Rossiyskaya Gazeta" "...

:"Varje dygd har sina brister. Och vice versa"

Vinnare av utmärkelserna "World Press Photo", "Bourse de la Ville de Paris" (Frankrike), "Society of News Design Award of Excellence" (USA). Hans verk publiceras av välkända världspublikationer: "Geo", "Actuel", "New York Times". Antagen till världens äldsta bildbyrå "Magnum". Hans bok "Sightwalk", ägnad åt studier av specifika typer av ljus, är allmänt känd.

:"Fotografins mest intima egenskap finns i dokumentären"

Återkommande vinnare av World Press Photo och PressPhoto of Russia, innehavare av det auktoritativa fotograferingsstipendiet från Eugene Smith "The W. Eugene Smith Memorial Fund". Hans projekt "Behind the Monastery Wall", "Holy Springs", "Abandoned Villages, Forgotten People" är kända över hela världen.

:"Jag kommer aldrig att gå med på att jobba" paparazzi ""

Pristagare av "World Press Photo", "PHOTOVISA", "Press Photo of Russia", vinnare av "Silver Helmet"-priset, för att ha rapporterat om arbetet hos räddningstjänsten från nödministeriet, vinnare av sportfotografitävlingen "Open the World of Sporter". Samarbetat med världsberömda publikationer som Newsweek, Usa Today, Men’s Health, SportWeek, Foto & Video, BusinessWeek. Nu föredrar han genren monokrom fotografi och sportfotografi.

Polisen kvarhåller Grigory Dukor, chefredaktör för Reuters fototjänst i Ryssland och OSS, under en offentlig sammankomst på Manezhnaya-torget till stöd för Alexei Navalnyj
Foto: Anton Novoderezhkin / ITAR-TASS

Den 3 oktober väckte domstolen i Murmansk officiellt in åtal för piratkopiering mot fotografen Denis Sinyakov, som bevakade Greenpeace-rallyt vid oljeplattformen Prirazlomnaya. Sinyakovs arrestering väckte upprördhet bland journalister som protesterade mot myndigheternas brott mot lagen om media, som skyddar korrespondenter från trakasserier när de avrättar yrkesansvar... Trots att Sinyakov arbetade med det redaktionella uppdraget för "Lenta.ru" och till och med lyckades göra ett fotoreportage med "Prirazlomnaya", hamnade han i en utsatt position just på grund av sin status som frilansfotograf som inte är med på personal på alla medier.

Även om lagen om media likställer heltidsjournalister med frilansjournalister när de är på ett redaktionellt uppdrag, kränks i praktiken ofta de senares rättigheter i Ryssland. Lenta.ru pratade med gratisfotografer, pristagare av internationella utmärkelser och chefer för fototjänster på stora byråer om detaljerna i stringers arbete, svårigheterna som deras oberoende position innebär och hur man kan hjälpa en reporter i trubbel.

Dmitry Kostyukov, fotojournalist

Pristagare av Foundation for the Development of Photojournalism, The Best of Photojournalism and Sport Russia Award; samarbetar med The New York Times, Liberation, Russian Reporter, GEO, GQ, Around the World

Tidigare arbetade jag hela tiden i personalen, först på Kommersant, sedan på Agence France-Presse. Men staten begränsar alltid din frihet, och du gör det som redaktionen behöver, och inte det som intresserar dig. Dessutom har de flesta tidningar ingen personal med fotografer, och du kan bara arbeta med dem som frilansare. Tidningar, å andra sidan, är alltid kreativ tillväxt, för där publicerar man inte ett foto, utan en berättelse. Skillnaden är ungefär densamma som i texterna mellan en nyhetsnotis och en artikel.

Självklart sätter frilansande fotografen i en mer utsatt position. Vi måste ofta slåss för rättigheterna: av någon anledning vill ryska tidningar alltid ha exklusiva rättigheter att skjuta. Detta är omöjligt, för i det här fallet kommer ditt arkiv inte att tillhöra dig, och arkivet är det mest värdefulla en fotograf har. Sedan, om du är frilansare, står du själv för alla kostnader för utrustning, stillestånd, försäkring. Och när något händer dig vet du inte vem som ska gå i förbön för dig, eftersom du arbetar med fem olika publikationer. Allt här är baserat på mänskliga relationer: vissa redaktörer börjar slåss för dig direkt, andra låtsas att de ser dig för första gången i sitt liv.

För en och en halv månad sedan hade jag samma situation som Denis: jag blev slagen när jag gjorde ett reportage om medlemmarna i Femenrörelsen. De tog våra telefoner, arresterade oss, tog oss till fängelse och ignorerade helt att jag var journalist. Lyckligtvis för mig stod den ryska reportern och The New York Times upp för mig: de ringde till ambassaden och inrikesdirektoratet där jag var och skrev brev. All media började prata om min arrestering och det var mycket oväsen. Jag vet inte, till viss del, och vilket av detta som hjälpte, men om alla var tysta, då vet man inte hur det skulle ha slutat. En advokat i Ukraina, som vår, kan inte alltid hjälpa, för domaren får veta en sak, han nickar på huvudet och fattar ett beslut som om han inte hade hört någonting.

När du arbetar med västerländsk media känner du mycket mer stöd – du vet hur mycket dina anhöriga får om du dödas. I ryska medier, när du tar upp denna fråga, säger de till dig: "Åh, låt oss inte prata om det här"? När du som frilansare försöker ta med den här klausulen i ditt kontrakt orsakar det en hel del problem. Detta måste lösas på förlagets nivå, och fotoredaktören, som inte har den starkaste positionen på redaktionen, är helt enkelt rädd för att komma till förlaget och säga: ”Vi måste sluta ett kontrakt med en person, eftersom vi är ansvariga för honom.”

Det upprör mig att det i vårt land praktiskt taget inte finns något officiellt dokument som bekräftar att du är journalist. Alla presskort är interna dokument utgivna av redaktionen, ur lagens synvinkel kan man helt enkelt inte bry sig om dem. Journalisters karriär, inklusive fotografer, utvecklas ofta så här: du börjar som frilansare, jobbar sedan som heltidsanställd och blir sedan frilansare igen, bara det är en enorm skillnad mellan den första typen av frilansande och den andra . Och det är därför jag förstår folk som säger att de inte förstår: är en frilansare en professionell korrespondent eller en icke-professionell? Det är en annan sak när man har ett dokument som bekräftar att man är journalist.

Foto: Valentin Ogirenko / Reuters

När fotojournalister hålls fängslade blir de ofta pressade att läcka information. För många år sedan bevittnade Denis och jag en aktion under valet, de fängslade oss och sa: "Vi kommer nu att göra er till medbrottslingar, om ni inte ger oss flash-enheterna så att vi kan använda era bilder som bevis på skuld. " Men journalisten har en laglig rätt att inte lämna ut information. Försök att försumma det är normen endast för totalitära regimer, som har överlevt i vårt land, tydligen, genom tröghet. Och de säger ofta: "Om du visste att detta skulle hända, varför varnade du oss inte?" Varför ska vi varna? Vi är helt neutrala, även om man ofta inte tror det. Vi känner till informationen, men vi ger den inte till någon – varken det ena eller det andra.

Jag är fortfarande väldigt intresserad av ögonblicket, varför säger ingen att Denis filmade för Gazprom, gick till Yamal från dem? Av någon anledning stör detta ingen. En frilansare kan ha kommersiella filmer, eller rent journalistiska resor. Vissa säger: gå inte med aktivister, håll dig vid sidan av. Men då kommer vi att få en bild som var under den sovjetiska regimen: tjänstemannaskapet, filmning av tal från personer på podiet och mjölkpigor.

Du kan inte rapportera om Greenpeace utan att prata med dessa människor. Det verkar för många som att när en journalist går in i en viss gemenskap så byter han yrke. Men så är inte fallet. Fotografen kan ha en egen position, men det betyder inte att han inte är journalist. När Denis tar fotografier av Prirazlomnaya skriver han inte att det är fotografier tagna för Gazprom, han skriver Denis Sinyakov/Greenpeace. Och du som läsare har rätt att dra dina egna slutsatser.

Det som händer nu med Denis, med Rob Hornstroy, som inte fick visum till Ryssland, är länkar i samma jävla kedja. På evenemang drabbas oftast fotografer och kameramän först, eftersom det märks att de är journalister. Men vi känner mindre press på ett psykologiskt plan än skrivande journalister. Nu har det kommit till oss. Och detta är mycket dåligt, eftersom vi är den sista länken. Med tv hände det här för länge sedan, med skrivande journalister händer det i senaste åren, och nu har vi nått fotojournalisterna.

Sergey Ponomarev, fotojournalist

Vinnare av International Photography Awards; samarbetar med The New York Times, International Herald Tribune, Liberacion, Le Monde, The Washington Post, Lentoy.ru

Jag blev frilansare efter åtta år på Associated Press-kontoret i Moskva - mindre än ett år senare. Det finns fler och fler frilansare nu, eftersom folk litar på sig själva mer än kunder, och dessutom arbetstid du kan planera mer effektivt. Dessutom kan arbetet nu ordnas så att allt bara beror på dig - från att boka hotell till att välja kunder. Publikationer, å sin sida, försöker bli av med bördan för interna fotografer, eftersom mängden användbar tid de får betalt för är minimal.

Frilansare får pengar antingen i form av bidrag eller utför beställningar av tidskrifter och tidningar som blir allt mindre. De kan också sälja sina bilder genom byråer eller delta i tävlingar. Frilansarens arbete pågår oavbrutet – du fotar, på fritiden, bearbetar bilderna, skickar dem till kunder, följer alla tävlingar och bidrag. Du måste göra allt själv för att hålla dig flytande.

Problemet är att i Ryssland är statusen som frilansare inte legaliserad på något sätt ( formellt säger artikel 52 i lagen om massmedier att en journalists yrkesstatus omfattar frilansande författare när de uppfyller redaktionens instruktioner). Jag är registrerad som individuell entreprenör, men därför är jag inte skyddad av lagen om media. Vi tror att en journalist måste jobba någonstans och han måste ha en arbetsbok. Detta går emot alla föreställningar om journalistik i världen. Endast i vårt land utfärdas journalistcertifikatet av redaktionen - över hela världen utfärdas det av journalisternas fackförbund. Inför facket har du skydd, stöd eller fördömande av kollegor och faktiskt legitimeringen av den journalistiska statusen.

Bara i Ryssland kräver de att du specifikt bevisar med papperslappar och frimärken att du är journalist - överallt i världen finns det tillräckligt med muntliga förklaringar. Dessutom är frilansare inte tillåtna här överallt - till exempel kunde jag aldrig officiellt ta mig in i någon av räderna på Moskvas marknader. Jag ringde polisen, sa att jag var frilansfotograf och de erbjöd mig att hitta någon typ av publikation som skulle garantera mig. Men jag ville inte bli ackrediterad - då kunde publikationen ansöka om mina bilder. Så jag kunde bara visa en del av historien, och historien med migranter är väldigt komplex, den borde täckas från alla håll.

Fallet med Denis Sinyakov är ett farligt prejudikat. Jag vet att han älskar ämnet aktivister, men jag skulle känna hans personliga intresse om han försökte försköna dem, göra dem till hjältar. Men i det här fallet förtalar hans bilder tvärtom dem till och med. Sinyakov visade absolut objektivt att det finns människor som lever så här. Och när han häktades och han förklarade att han var journalist var det ingen som uppmärksammade hans ord. Det här är inte en varningsklocka, det här är en klocka: ingen lyssnar på våra ord.

Jag tror att många journalister nu undrar vad de ska göra härnäst under förhållanden när de kan ta bort vilken reporter som helst som bevakar en åtgärd som är tvivelaktig ur lagens synvinkel. Jag hoppas att de pro-Kreml-reportrarna också förstår att de någon gång kan falla under distributionen, och du kommer inte att ringa just här. Vi behöver alla skapa ett legitimt organ som skyddar journalisters rättigheter. Nu är vi inte skyddade av någonting.

Rob Hornstra, dokumentärfotograf

Tillsammans med journalisten Arnold van Bruggen gjorde han Sochi-projektet; pristagare av World Press Photo

Jag jobbar som frilansare för att jag själv gillar att välja de ämnen som intresserar mig – jag älskar långa projekt och djupa berättelser som jag kan presentera hur jag vill. Samtidigt betraktar jag mig inte som journalist, eftersom jag inte är så beroende av nyhetsagendan. Jag är mer av en dokumentärfilmare.

Självklart samarbetar jag med vissa publikationer. I Ryssland arbetade vi till exempel på ett journalistvisum från den holländska tidskriften Vrij Nederland. Vi publicerar ibland fotoberättelser där, och i gengäld ger de oss möjlighet att arbeta i Ryssland. Nu försökte vi också ta oss till Ryssland med deras ackreditering. När vi nekades ett journalistvisum föreslog några personer, till och med tjänstemän, att vi skulle ansöka om ett kultur- eller turistvisum. Men vi vill fortsätta jobba och accepterar inte en tillfällig lösning på problemet.

Vi försöker göra allt väldigt tydligt och öppet - detta är det enda sättet att arbeta i norra Kaukasus. Att förebygga eventuella problem, vi ber alltid om lov att göra något och försöker att inte bryta mot lagen. Vi varnar regeringen i varje nordkaukasisk republik innan vi går in, vi informerar vilka vi är och för vilket syfte vi har anlänt. Om vi ​​förbjuds att åka någonstans går vi inte dit. Vi arbetar i det fria, så vi är inte rädda för frihetsberövande – vi har inget att dölja.

Vi fängslades flera gånger i norra Kaukasus, och om vi inte hade alla officiella tidningar som bekräftade vår rätt att arbeta där som journalister, skulle vi omedelbart skickas hem. Utländska journalister som vill resa till Norra Kaukasus Allt ska vara perfekt med pappersarbete: ett journalistvisum, ackreditering från UD.

Vi vände oss aldrig till Vrij Nederland för att få hjälp om vi blev fängslade. I sådana fall skriver vi alltid omedelbart till sociala nätverk– så hela världen kommer genast att veta att vi är arresterade. Jag tror att detta är en av bättre sätt för frilansare att skydda sig själva. Vi behövde bara vända oss till ambassaden för att få hjälp en gång - när vi förra gången greps i Nordossetien och ställdes inför rätta, och vi behövde juridiskt stöd.

Journalister som skjuter där det är förbjudet eller täcker olagliga handlingar gör ett viktigt jobb. Jag beundrar dem uppriktigt, men jag kunde inte jobba så. Samtidigt är det alltid farligt att bevaka olagliga handlingar och journalister måste bedöma de möjliga konsekvenserna. Och regeringen måste å andra sidan förstå att fri journalistik är en del av demokratin. Om man ständigt fängslar journalister vid mindre tillfällen kan man inte kalla sig demokrat.

I Nederländerna finns det ett starkt fackförbund för skydd av journalisters rättigheter. Vår regering gillar inte alltid vad journalister gör, och ibland måste reportrar till och med bryta mot lagen för att förmedla viss information till allmänheten. Därför blir våra pressfotografer ofta gripna och avkrävda att ta bort alla bilder. Och då ställer mediafacket upp för dem, vilket börjar sätta press på regeringen. Detta är absolut inte fallet i Ryssland. Här försöker man kanske organisera en journalistisk lobby, men regeringen är fortfarande starkare, så tills vidare kan den göra vad den vill.

Yuri Kozyrev, fotojournalist, en av grundarna av fotobyrån Noor

Tidigare samarbetat med Los Angeles Times, Time magazine; Vinnare av Visa Pour News-priset, World Press Photo Jury

Jag har publikationer som jag jobbar med, men oftast är det någon berättelse eller händelse som leder mig. Så fort jag hörde talas om Libyen bestämde jag mig för att jag skulle åka dit. Att köra tusen kilometer till gränsen, korsa den illegalt, komma in i en stad som intogs av rebellerna är, ur en sansad persons synvinkel, fruktansvärt. Men för en fotograf att vara ett vittne till händelserna som äger rum är hans jobb. Jag och mina kollegor förstod att vi bröt mot allvarliga lagar, men här vann den normala professionella nyfikenheten. Huruvida de kommer att prenumerera på den här utgåvan eller inte är den andra frågan, oftast vill de nu inte, eftersom det är oförutsägbart och för farligt. Och om du går eller inte – var och en bestämmer själv. Men för mig är detta inget argument, om de inte skickar mig så går jag ändå.

Vi litar på vår intuition, ibland tar vi risker. När jag var i Bagdad och det blev känt att han skulle bombas sa Time-redaktionen som jag arbetade med: "Gå ut." Samtidigt försökte ryska ambassaden sätta press på mig genom min mamma. Men jag bestämde mig för att jag skulle stanna för det var ett fundamentalt ögonblick – att vara med irakierna när de börjar bomba. Och så ändrade publikationen uppfattning. Men det finns också sorgliga historier: Remi Oshlik, en fotograf som befann sig i Syrien, gick därifrån på redaktionens begäran, men dagen efter kom han in igen och dog tre dagar senare. Här kunde redaktionen inte längre bära något ansvar, eftersom det var hans val att gå tillbaka.

Nu skickas allt färre frilansare till hot spots, för det här är för mycket ansvar, försäkring. När var den andra Tjetjeniens krig Jag kunde inte få en anständig filmningsordning. Men jag åkte till Tjetjenien, med vetskapen om att killarna från Associated Press satt där. De gav mig möjligheten att leva med dem och arbeta genom dem, och jag gav dem några av fotografierna – det var solidaritet. Och så, genom deras band, har du plötsligt någon oväntad kund och ett jobb som du drömt om. Det vill säga, även om redaktionen till en början inte ger order och vägrar skicka dig, så kommer dina bilder fortfarande att användas.

Människor som älskar fotografi tar alltid bilder – det spelar ingen roll om de har ett redaktionsuppdrag eller inte. Och att gå utöver det redaktionella uppdraget talar bara om fotografens professionalitet, om hans önskan att fotografera mer. Jag gör aldrig en hemlighet att jag är journalist. Jag har rätt att filma vad som händer. Men på vissa ställen är det dumt att vifta med en journalists legitimation eller uppdrag, eftersom det skjuts. Dessutom är en journalists ID praktiskt taget irrelevant i många länder. I Mellanöstern är journalister i grunden illa behandlade, på grund av att dessa länder under lång tid var stängda och de helt enkelt inte visste att det fanns ett sådant yrke - en journalist. Nuförtiden är det värre att vara amerikansk journalist än spion. Därför, om du åker fast, är det bättre att skämta och lindra spänningen, lugnt förvänta dig vad som kommer att hända och inte skrika att du är en reporter.

Foto: Sergey Pyatakov / RIA Novosti

Vi flög på något sätt till Bahrain från Libyen och visste säkert att vi skulle hamna i trubbel, eftersom Bahrain inte tar emot journalister. Gränsvakterna bad oss ​​lämna alla våra kameror vid gränsen, men då köpte jag och min kollega direkt små kameror och började filma dem. Ur vissa mediers synvinkel vore det normalt att lämna och inte ta risker. Men det finns publikationer för vilka det är viktigt att få exklusivt material, och de delar fotografernas inre önskan att få en bild till varje pris. Samtidigt kommer ingen någonsin att skicka en person med våld för att filma ett krig. Varje fotograf som gick ut i krig är volontär, och han letar efter publikationer som delar hans intressen.

Fotoredigerare är redo för alla överraskningar och de litar på fotografer. Det värsta är när en bildredaktör säger till en militärjournalist: "Varför satt du inte här, flyttade dig inte bort, och solens stråle träffade inte så vackert?" En bra och korrekt fotoredigerare kommer alltid att stå upp för dig i en svår situation. Han sover inte på nätterna och tänker på hur du tar dig dit på en åsna från Tadzjikistan till Afghanistan. Om du har problem, då är det första du inte ringer din fru, utan honom, eftersom han delar ansvaret och börjar använda alla sina kontakter och kunskaper för att hjälpa dig.

Alexander Zemlyanichenko, chef för fotografi, Associated Press Moscow Bureau

Två gånger vinnare av Pulitzerpriset för fotografier av Moskva-putschen 1991 och den dansande Boris Jeltsin, vinnare av World Press Photo

Vi arbetar sällan med frilansfotografer, och oftast är det fotografer som inte jobbar i Moskva eller andra huvudstäder – vi har in-house fotografer där. Ibland måste man söka efter författare via sociala nätverk och köpa färdigt material från dem.

Rysk lag tvingar oss att sluta ett avtal med gratisfotografer, men detta är den ekonomiska sidan av saken. Att få ett presskort är en komplicerad procedur och som regel är det endast möjligt för interna fotografer, eftersom det kräver en motsvarande officiell registrering. Vid behov skriver vi brev med en begäran om att ackreditera en fotograf för att fotografera en viss händelse. Men vi skickar aldrig gratisfotografer till farliga platser, eftersom vi inte kan garantera deras säkerhet.

Omfattningen av uppdraget för fotojournalister kan inte vara stel, och det vore konstigt att anta det. Varje kreativ fotograf försöker göra sitt material så intressant som möjligt – det är lätt att förstå, men det kan vara svårt att göra. En bra fotoredigerare kommer alltid att stödja och kommer att vara mycket nöjd med en fräsch look från fotografen. Hos en fotograf är ärlighet obligatoriskt, och det består i att inte ta bilder, utan att vara i rätt ögonblick vid rätt punkt och, med en erfaren fotojournalists förståelse, spegla händelsen utan att störa dess förlopp.

Foto: Valery Matytsin / ITAR-TASS

Lyckligtvis har det i min praktik inte förekommit några fall då en fotograf bröt mot lagen för att få någon form av bild, och, hoppas jag, inte. Om han vill täcka en medvetet olaglig handling måste du först förstå hur nödvändig filmningen av denna handling är. Om du verkligen måste skjuta behöver du bara göra det klokt, utan att stöta på kommunikation med brottsbekämpande myndigheter. Naturligtvis hände det mig för att hjälpa fotografer, och det här är ingen lätt uppgift, i så fall slår hela byrån på, det går inte att göra ensam. Till exempel när en av fotograferna som jobbade med oss ​​visade sig vara misstänkt för spionage.

Anna Shpakova, fotodirektör för RIA Novosti

Tidigare arbetat som chef för fototjänsten "Ogonyok", producent speciella projekt Snob magazine, art director för Leica Akademie i Moskva

Vi arbetar mycket med stringers, eftersom vi helt enkelt inte har tid att göra den mängd arbete som vi gör med händerna på interna fotojournalister. Eller, om vi tekniskt inte kan skicka en person på en affärsresa långt bort, hittar vi en person som är närmare situationen.

Foto: Ilya Vydrevich / RIA Novosti

Naturligtvis har vi avtalsförpliktelser med alla författare, men de stipulerar snarare frågor om upphovsrätt, upphovsrätt och royalty. Vi vidtar inga separata åtgärder för att säkerställa säkerheten för stringers. Naturligtvis förstår vi att korrespondenten kan hamna i någon form av obehaglig situation. Men vi skickar inte heller stringers till hot spots, bara personalkorrespondenter. Och så bestämmer varje fotograf själv, han går för att täcka den eller den potentiella farliga händelsen eller händelsen.

Som regel ger vi inte presskort till stringers. Men om vi arbetar med frilansfotografer regelbundet tillhandahåller vi presskort för specifika redaktionella uppgifter. Vid försvar har stringers ett redaktionellt uppdrag, som utfärdas skriftligt, eftersom det är det enda sättet det har rättskraft... Om en fotograf arbetat med vårt redaktionsuppdrag och hamnat i en situation som visade sig på ett oförutsägbart sätt, kontaktar vi först de myndigheter som häktade honom och förklarar för dem att han fullföljde vårt uppdrag. Vi tar reda på vad som hänt och fattar ett beslut – om fotografen inte bröt mot någon av våra interna regler pratar vi med honom inför åklagaren och delar 50 med 50 på vårt ansvar. Om fotografen bröt mot de redaktionella reglerna övergår ansvaret till honom.

Så vitt jag vet fungerar publikationer på den utländska marknaden med stringers på samma sätt. Det är klart att stringers har färre rättigheter än heltidsanställda journalister, men varje tidning bestämmer själv hur man i så fall ska agera. I mitt minne - och jag har jobbat på RIA i över ett år - har det inte inträffat några olyckor med stringers. Det är sant att vi under det senaste året har försvarat vår personalfotograf i rätten, även om stämningsansökan var relaterad till hans verksamhet innan vi arbetade med personalen på vår byrå.

Elizaveta Surganova

Petersburgs fotojournalist Pavel Mikhailovich Markin, hedrad kulturarbetare i Ryska federationen, dekan för fakulteten för fotojournalister uppkallad efter Y.A. Galperin, ordförande för fotojournalistsektionen vid St. ).

Jag är en 100% fotojournalist. Och han var hela sitt medvetna arbetsliv, efter att ha arbetat i ett kvarts sekel i tidningen "Smena", 10 år - i veckotidningen "Leningradsky Rabochy", tre år - i förlaget "Kaleidoscope". Och idag fortsätter jag att arbeta som specialfotojournalist för tidningen Rossiya. Även om sökandet efter huvudyrket i livet, uppriktigt sagt, var långt. Jag hann jobba som skräddare, skärare, lastare, konstnär, lärare på ett pionjärläger, tecknings- och målarlärare i skolan, vaktmästare och till och med kock. Men han skildes aldrig med kameran. Det verkar för mig att alla dessa arbetskunskaper inte var bortkastade. Detta utökade min kunskap inom många områden av vårt liv och hjälper indirekt i mitt dagliga arbete.

Om teatern börjar med en klädhängare, så kommer fotojournalistik, så konstigt som det kan verka vid första anblicken, från garderoben. Detta är en fotokonstnär eller en mästare på reklamfotografering i sin studio eller i det fria kan bära vad han vill. Eller prova en fotojournalist för en regeringsfotografering i trasiga jeans eller en cowboyhatt i läder (som den som bärs av Guild of Advertising Photographers). Jag är rädd att för någon som vågar ta ett sådant steg kommer detta att vara den första och sista skjutningen, säg, i Kremls pool.

Föreställ dig en liknande scen på en teater. En fotoreporter kom till inspelningen i en iögonfallande kostym och börjar under föreställningen smutsa ner längs scenen i jakten på en intressant bild. Föreställningen är dömd att misslyckas ... Tittarnas hela uppmärksamhet kommer bara att fästas på reportern, om han inte blir utsparkad i samma ögonblick av administratören, vaktmästare eller publiken själva. Fotojournalisten ska vara osynlig för andra. Och samtidigt ständigt vara i händelsens epicentrum. Inga ljusa eller catchy kläddetaljer. Svarta eller grå toner är bäst lämpade för detta.

Under en lång tid här kan du prata om kläder för arbete i regn, snö, i hård frost eller värme. Dessutom gäller varje alternativ även för fotoutrustning. Låt mig ge dig det enklaste exemplet: det är otänkbart att arbeta, till exempel, i Elfenbenskusten med fotoutrustning köpt i Moskva eller Vladivostok. För dessa förhållanden behöver du bara en kamera i en tropisk version ... Och vid den kalla polen, innan du kommer in i värmen, måste du lämna kameran utomhus och fotografera inomhus med en andra kamera.

Nu om kameran. Detta är heligt i en reporters arbete! Detta är grunden framgångsrikt arbete... Ja, du kan lära dig grunderna med "Change", och med "Sharp" och med "Kiev" (men inte med en "tvållåda"). Men en professionell kamera måste vara pålitlig och problemfri. I inget fall bör det vara ett misslyckande. De mest erfarna kollegorna tar alltid två kameror för den viktigaste fotograferingen. Speciellt när det kommer till extrema typer av fotografering eller flyktiga händelser, när det inte ens finns tid att byta objektiv.

Idag är en fotojournalists arbete redan otänkbart utan kunskap främmande språk, eller till och med två eller tre. En fotojournalist bör vara bekant med både en dator och olika digitala tekniker. En fotojournalist är idag en universell soldat för vilken det inte finns några omöjliga uppgifter. En fotojournalist måste ha ett enormt lager av kunskap inom en mängd olika områden: politik, ekonomi, industri, lantbruk, sport, olika typer av konst ... En fotojournalist måste arbeta inom många genrer: porträtt, stilleben, landskap, reproduktion, makrofotografering, för att inte tala om reportage. Dessutom är en fotojournalist kapabel till konstnärlig fotografering (bara som ett exempel, kom ihåg arbetet av Associated Press-fotografen Dmitry Lovetsky - Alexandrias pelares ängel mot bakgrund av månen) och reklamfotografering (till exempel fotografier för olika företag av EPA-fotojournalisten Anatoly Maltsev). Men för en reklamfotograf eller mästare konstnärlig fotografering på instruktioner från redaktionen kunde jag göra ett regelbundet reportage av tre bildrutor från ett rally eller från en fabriksplats - jag kommer inte ihåg det ...

Fotojournalistik är inte en kast. Vilken person som helst kan bli fotojournalist om han har en lust och en gnista av talang. Det är viktigt att tänka på och utveckla det. Men detta är otänkbart utan kolossal effektivitet, vilket jag tyvärr ser allt mindre bland dagens ungdom. "Inte en dag utan ram" är inte bara en fångstfras, utan ett annat axiom i en fotojournalists arbete. En av mina lärare sa hela tiden till mig: "Pavel, när du går och lägger dig, lägg kameran under kudden. Plötsligt kommer du att drömma om något intressant, men det finns ingen kamera i närheten ... "

Man behöver bara lämna huset utan kamera, och direkt ser du: här är den, din misslyckade "århundradets bild". Och du kan inte fortsätta reportageskjutning med en make, med en vän. I rätt ögonblick kommer han definitivt att passa in i ramen. Och ingen mängd träning kommer att hjälpa här ... Och det är kontraindicerat för fotografen att gå med en stringväska - händerna ska alltid vara fria att arbeta med kameran.

En annan superuppgift är att trycka på avtryckaren i rätt ögonblick. Detta är det mest mystiska och kulminerande skedet i skapandet av någon reportagefotografering. Du kan trycka på avtryckaren flera tusen gånger under en fotbollsmatch eller tennisturnering och inte ett enda skott kommer att innehålla bollen eller de nödvändiga känslorna. Det viktigaste för en fotojournalist är att fånga det där unika ögonblicket. Det är mycket viktigt att lära sig hur man trycker på avtryckaren i rätt ögonblick. Och ingen automatisering hjälper här - varken autofokus eller seriefotografering. Jag kallar det "semesterpresentiment". Det är då någonstans under solar plexus känslan rullar - "Push!" - och du utför ett internt kommando, du är på en häst!

Det är också nödvändigt att vara uppmärksam på unikheten, relevansen och nyheten hos den fångade händelsen. Det mest framgångsrika alternativet på uppsättningen är när du ensam bevittnar en händelse. Och ingen av dina kollegor andas i bakhuvudet och ber inte: "Låt mig ta av det, flytta lite åt sidan ..." Författarens position och nivån av inflytande i uppfattningen av ett visst fotografi är också viktigt. Det är väldigt viktigt om fotoreportern lyckats skapa någon form av underdrift i ramen. När tittaren eller läsaren behöver bestämma själva: vad som hände sedan, efter skapandet av ramen. Och slutligen, "påverkar bilden de levande."

En fotojournalist är en mästare på sitt hantverk, att han kan utföra vilken uppgift som helst på redaktionen. Ett porträtt av en politiker, affärsman, akademiker eller vanlig arbetare, populär skådespelare, pensionär kommer bara att bli ett mästerverk när reportern kunde hitta ett gemensamt språk med sin hjälte. Och bara när personen som porträtteras blir medförfattare till ditt verk. Detta är en mycket svår uppgift. Unga människor idag har perfekt lärt sig att kommunicera med en dator, och i en konversation, även sinsemellan, tyvärr, använder de ett minimalt ordförråd: "gillar", "kortare", "fan", "tur" ...

En fotojournalist, även den mest begåvade, stör det vanliga händelseförloppet vid alla fotograferingar. Med hans utseende börjar allt planerat av den Allsmäktige att fortsätta enligt andra lagar, och fotojournalistens uppgift är att se till att denna skada är minimal. Här bör kläderna vara "kamouflera", och beteendet är oansenligt, och driften av enhetens slutare är praktiskt taget ohörbar, och lägg till här ett dussin fler nyanser som bör beaktas.

Nej, jag förnekar inte ramens kompositionsmässiga och rytmiska lösningar, förmågan att använda skärpedjup (och det här är den viktigaste "färgen i paletten" för alla fotografer) och arbeta med färg och ljus. Först efter att du har tagit en bild på rätt plats och i rätt ögonblick kan du prata om visuella centra, om dominanter och tekniska "klockor och visselpipor" (ultra lång eller mycket kort slutartid, fotografering med ledningar, zoomning på lång exponering, synkronisering med den första eller andra ridån ...). Det tas för givet, blött i modersmjölk. Allt detta utvecklas under det dagliga arbetet och i diskussioner om deras fotografier med en mängd olika tittare.

Naturligtvis får vi inte glömma skjutpunkten - topp, botten, från ögonhöjd ... Speciellt när vi utvärderar ett fotoreportage eller en bildberättelse. Men i den senare versionen är det också viktigt att använda en "arsenal" av objektiv med olika brännvidder. Och bildförhållandet spelar också roll här. Och på vilken film (eller fil) filmade du den centrala ramen i din fotoberättelse - svartvitt eller färg.

Dagens viktigaste bedrift är ankomsten digitala tekniker... Idag tillåter de inte bara att omedelbart kontrollera kvaliteten på bilden, utan att på några sekunder överföra fotografiskt material till andra änden av världen. "Siffran" går framåt med stormsteg. För 10 år sedan var jag den första fotojournalisten i St. Petersburg som började arbeta med en digitalkamera. Då skrattade mina kollegor åt mig och insisterade på att de aldrig skulle ändra filmen.

Men filmen kommer enligt mig att finnas kvar för alltid. Särskilt svart och vitt. Inte en enda specialist idag med 100 % garanti kan säga hur länge filer kommer att lagras på en viss digital bärare. Vissa diskar börjar "flossa av" efter 10-12 år, alla typer av enheter börjar plötsligt inte fungera. Även färgade filmer och tryck bleknar på bara 15 till 20 år. Här minns jag alltid fotojournalisten på Ogonyok-tidningen Nikolai Ananyev. Redan i början av 1950-talet var han en av de första på Nevas strand som började bemästra hemligheterna med att arbeta med fotografiska färgmaterial. I slutet av sitt liv hade han inte ett enda negativ, inte ett enda tryck: allt som skapats på ett halvt sekel försvann spårlöst ... Svartvita material, om de bearbetats korrekt, har förvarats i arkiv, museer och gallerier i över 150 år.

Fotografering är en kraftfull drog. Om någon "hakade" på honom, då blir det redan en diagnos. Specialister på plats från ministeriet för sekundära och högre utbildning Jag skulle introducera ämnet "ljusmåleri" som ett obligatoriskt, från första klass, om inte från dagis... Fotografering, om rätt, fängslar och blir en passion till sista andetag. Hur mycket kan i den här versionen distraheras från våra söners och döttrars beroende ...

Men det här är också det hårdaste brödet. Här behövs mycket starka ryggar. Inte alla make kommer att gilla det när du arbetar från gryning till skymning, när det inte finns några lediga dagar och ofta semester. Och det är inte alla som förstår när man återigen går till inspelningen av en unik konsert eller föreställning och samtidigt "inte hör" vad som händer i hallen eller på scenen. All din uppmärksamhet finns där - i sökaren, på jakt efter nästa bild. Och först när du tittar på de färdiga utskrifterna eller utvärderar fotograferingen på en bärbar dators skärm börjar du känna och uppleva det du ser.

Och en till mycket viktig poäng, som unga av någon anledning inte uppmärksammar. Fotojournalisten måste hela tiden vara kreativt laddad. Det borde bli en vana att besöka inte bara nya fotoutställningar, utan även en mängd olika museer och vernissager. Överallt, i alla konstverk, även de mest avantgardistiska eller futuristiska, kan du hitta en impuls till något nytt i ditt arbete. Nej, jag uppmuntrar ingen att imitera. Därför upprepar jag ständigt för mina elever Vladimir Mayakovskys skarpsinniga kvat:

Kära Moskvapoeter,

Jag förklarar för dig i kärlek,

Gör inte under Majakovskij,

Men gör det för dig själv.

Den högsta bedömningen för mig personligen är när en av mina kollegor känner igen mitt verk, "förklädd" av en litterär pseudonym. Ja, i början av dina studier kan du ge flera uppgifter att skapa fotografier i imitation av de stora fotograferna. Men inget mer. Att varje dag studera arbetet för de största fotograferna i hela världen (idag har det blivit mycket lättare med hjälp av Internet) är en sak, och att hitta ditt eget visuella språk är redan en superuppgift i utbildningsprocessen.

Idag har intresset för yrket fotojournalist ökat. Det märks särskilt på senare år (jag har trots allt arbetat som dekanus för den fotografiska fakulteten i nästan ett kvarts sekel). Varje år tar vi in ​​150 sökande till det första året. Och det märkligaste i den här historien är att de flesta av dem som önskar idag är tjejer. Än så länge kan jag inte hitta en förklaring till detta fenomen. Ganska nyligen hördes bara ett namn i vår professionella verkstad - Maya Skurikhina. Och nu finns det hundratals, om inte tusentals representanter för den vackra halvan av mänskligheten. Och väldigt begåvad. Det räcker med att nämna några av våra utexaminerade: Alexandra Demenkova ("2006 års bästa fotojournalist"), Anya Maisyuk, Tatiana Kotova, Elena Blednykh, Olga Mirkina (flera vinnare av olika fototävlingar), Madina Astakhova (vinnare av 1:a Karl Bulla International Photo Contest), reklamfotograf Svetlana Petrova, New York Times chefredaktör Lyudmila Kudinova. Och vilken typ av lärare vi har: Anna Fedotova, chefredaktören för tidningen Delovoy Peterburg, den permanenta kuratorn och arrangören av alla typer av fotoprojekt, Solmaz Guseinova!

Naturligtvis kommer du genast att fråga varför till exempel S:t Petersburg har så många fotoreportrar varje år. Men poängen är att i slutet av det första studieåret, i bästa fall, hälften av våra studenter "överlever", och ännu mindre i slutet av fakulteten. När allt kommer omkring går bara fem till tio utexaminerade in i stor fotojournalistik (Sergei Maksimishin, Anatoly Maltsev, Zamir Usmanov, Dmitry Sokolov, Alexander Nikolaev, Evgeny Asmolov, Sergei Kulikov, Elena Palm). De flesta förblir utmärkta fotografer (Evgeny Raskopov, Dmitry Konradt, Marianna Melnikova, Dmitry Goryachev) eller reklamfotografer (Svetlana Petrova, Igor Smolnikov). Andra går till tv-journalistik (Dmitry Zapolsky, Igor Lenkin), medan andra befinner sig som chefredaktörer (Nikolai Donskov, Yuri Suntsov). Även om fakulteten ännu inte har en avdelning med byggredaktörer fyller våra utexaminerade även denna nisch.

Först och främst "pratare" - encyklopediska specialister som kan allt och allt, men när det kommer till ett specifikt uppdrag eller expressskytte hittar de omedelbart tusentals skäl att inte slutföra den pedagogiska uppgiften. Människor som inte är obligatoriska, punktliga och giriga lämnar. Dessa tre egenskaper är oacceptabla inom fotojournalistik. Försök att en fotojournalist vara sen, säg, till sjösättningen av ett nytt fartyg. Vad kan han filma? Hur ska han rättfärdiga sig på redaktionen? När du inte har slutfört uppgiften två gånger, och du kommer omedelbart att skiljas åt.

Och vad har girighet med det att göra, frågar du dig? Detta är en speciell typ av girighet. En ung fotojournalist kom till premiären av pjäsen, gjorde ett bra jobb, och nästa dag återvänder han till truppen och börjar ... sälja sina fotografier till konstnärer. Jag kan med fullt ansvar säga att han knappast kommer att bjudas in till nästa premiär, hur briljanta hans fotografier än må vara. Mycket i en reporters arbete betyder kopplingar som har utvecklats under decennier.

Själva kommunikationen mellan eleverna spelar en mycket viktig roll i utbildningsprocessen. Det här är en intressegemenskap. Människor lär känna varandra, utbyter erfarenheter och kunskaper, blir kollegor, vänner (och till och med makar). Efter att ha tagit examen från fakulteten kan de inte längre existera utan denna aura, och om och om igen kommer de till praktiska lektioner, till tester, föreläsningar, mästarklasser, till fotoutställningar, fototävlingar och till och med till expressfotografering för att tävla igen och återigen i behärskning med yngre kollegor.

I slutet av mästarklassen vill jag önska framtida fotojournalister, och särskilt unga, bara en sak: inte en dag utan filmning! Och det viktigaste är att var och en av er har sin egen kreativa stil, så att dina fotografier är igenkännbara och varje specialist kan säga: det var den store Ivanov, Smirnov eller Sidorov som sköt det.

Det kan hävdas att fotojournalistik är den mest mångsidiga formen av masskommunikation. Skrift- och talspråk kräver kunskaper i ett visst språk, och bilden kan i de flesta fall förstås av alla. Ansiktsuttryck, känslor, kroppsrörelser och position, samt komposition, ljus och skugga kan berätta en historia såväl som vilka ord som helst.

Den här handledningen är inte menad att vara en brådska att konvertera dig till en fotojournalist, men förhoppningsvis kommer den att ge dig en bättre förståelse för hantverket. Det kan hjälpa dig att förstå de yrkesverksamma som arbetar inom detta område, ta reda på vad det kostar att skapa bilderna du ser på nyheterna, eller fatta ett välgrundat beslut om att införa fotojournalistik i ditt fotografiska liv.

Definition av fotojournalistik

Låt oss först definiera vad fotojournalistik är. Enkelt uttryckt berättar hon historier genom fotografier. Men också de berättelser som skapas måste följa journalistikens regler. De måste vara sanningsenliga, och journalisten måste försöka förmedla historien på ett så rättvist, balanserat och opartiskt sätt som möjligt.

Fotojournalister är olika, men de finns oftast i tidningar, tidskrifter, nyhetsstationer och webbplatser, och ett ökande antal av dem arbetar nu i andra traditionellt icke-visuella nyhetsmedier, som radiostationer som har utökat sin räckvidd på Internet.

Jobbar med fotojournalistik

En personalfotograf är någon som arbetar för en viss publikation, fotografering för den publikationen är heltid eller deltid. En frilansfotograf, eller frilansare, fotograferar för en mängd olika publikationer. Ett antal olika organisationer kan vända sig till frilanstjänster för ett specifikt uppdrag eller under en begränsad tid. Frilansare har vanligtvis en lista över kunder de arbetar för.

Den tredje vanligaste arbetsgivaren för fotojournalister är nyhetsbyråer som Associated Press eller Reuters. Tidningar och andra nyhetsmedier får information från dessa byråer genom prenumeration. De tillhandahåller nyhetsbevakning för sådana medier eftersom de ofta inte har råd att skicka sina egna reportrar till avlägsna regioner.

Bilden nedan är ett typiskt uppdrag. Min redaktör sa att det finns en bra lärare på den lokala skolan som integrerade principerna för "karaktärsbyggande" som ärlighet, visdom, vänlighet och ära i min gympa, och jag var tvungen att göra en bild som passade berättelsen.

Fotouppdrag

En fotojournalists liv kan vara spännande. Du kan skickas var som helst för att träffa vem som helst. Mer än fotografi och journalistik isolerat, är denna mångsidighet och mångfald av erfarenheter kanske den mest värdefulla delen av yrket. Allmänna nyhetsuppdrag är just det, vanliga. Allmänna nyheter är allt som är planerat. Middagskalas, insamlingar, protester, presskonferenser, prisutdelningar, trädplantering är alla typer av allmänna nyhetsmöten.

Nyckeln till att täcka dessa händelser (som med de flesta andra) är att försöka berätta en komplett historia genom bilder. Till exempel, bilden nedan åtföljer ett reportage om en naturvetenskaplig klass som hjälpte till att fostra en sjuk trastunge. Mitt uppdrag var att besöka klassen och se vad de gjorde. Bilden visar berättelsens alla delar: klassen, läraren, koltrasten och hur de hjälpte honom.

Sportaktiviteter

Sportfotografering är en specialiserad version av allmänna nyheter. Det handlar om fartfylld action och fotografen måste ha ett stort sinne för tajming. Inom sportfotografering måste du visa konflikter och känslor. Detta innebär vanligtvis att man fixar spelarna från båda lagen i ramen och det som de slåss för (vanligtvis bollen). Känslor kan visas genom spelarnas ansikten. Det kan vara tufft med viftande händer eller hjälmar, men de bästa sportbilderna förmedlar inte bara action utan även känslor.

Breaking news

Breaking news är på sätt och vis motsatsen till allmänna nyheter. De representerar oplanerade händelser som en bilolycka eller brand. Under utförandet av dessa uppgifter är det viktigaste informationen. Du behöver information för att vara säker och ta bilden som bäst berättar historien.

Du behöver rapporteringsförmåga för att få information om vem som är inblandad och vad som verkligen hände. I sådana situationer krävs ofta att man har erfarenhet av att hantera brottsbekämpande och räddningstjänst. Du kan se den här typen av foto längre fram i denna handledning.

Porträtt

Fotojournalister tar också porträtt. Även om de vanligtvis aldrig tar iscensatta bilder, är porträtt ett undantag. Som regel visar journalistiska porträtt en person i hans omgivning: en domare på hans kontor, en konstnär i en verkstad. Motivet tittar vanligtvis direkt in i kameran så att tittarna vet att det är ett porträtt. Vanligtvis gör en person ingenting samtidigt, igen för att tittaren inte ska hamna i ett missförstånd om huruvida detta foto är ett iscensatt porträtt eller en verklig, dokumentär del av journalistiken.

Fotoberättelse

Den sista typen av uppdrag är en fotoberättelse, eller ett långsiktigt dokumentärprojekt. För att slutföra denna typ av arbete måste fotografen spendera en lång period tid att dokumentera försökspersonens handlingar. Fotoberättelser innehåller vanligtvis flera fotografier tillsammans. Exempel är att följa en flyktingfamilj eller dokumentera livet för en familj vars medlem är sjuk.

Bra

Fotojournalistik har aldrig varit ett yrke för berömmelsesökare. Men när det kommer till branschens berömmelse finns det hundratals fantastiska fotografer där ute. Jag ska fokusera på mina tre favoriter. Jag valde dem eftersom de täcker det mesta av fotojournalistikens historia.

Innan jag fortsätter, låt mig säga att jag är amerikansk, så jag är mer bekant med amerikanska fotografer. Det fanns andra stora fotojournalister som inte är listade här, som Henri Cartier-Bresson från Frankrike, Robert Capa från Europa, Shisei Kuwabara i Japan och Sebastiao Salgado) från Brasilien. De tre fotograferna jag har valt är män. Men det finns också många framstående kvinnor i yrket, som Annie Leibovitz, Margaret Bourke-White och Susan Meiselas.

William Eugene Smith

William Eugene Smith föddes 1918 och dog 1978. Smiths specialitet var fotohistoria, vid en tidpunkt då tidningar som Life fyllde sina sidor med dokumentärverk. Han täckte händelserna under andra världskriget i Stilla havet, men blev känd för sitt senare arbete. Min favoritserie från Smith är The Country Doctor, publicerad 1948. Den kallas ofta för den första moderna "fotouppsatsen".

Eddie Adams

Eddie Adams föddes 1933 och dog 2004. Han har bevakat 13 krig. Han är mest känd för sitt fotografi av general Nguyen Ngoc Loan som avrättar en Vietcong-fånge i Saigon. Hans känsla av timing, eller tur, ledde till att han kunde ta en bild som visar det exakta ögonblicket när kulan kommer in i fångens huvud. För detta fick han Pulitzerpriset. Eddie Adams öppnade också en workshop för fotojournalistik. Platserna i hans verkstad är kanske de mest eftertraktade av studenter i USA, och antagningskraven är mycket höga.

James Nachtwey

James Nachtwey föddes 1948 och skjuter fortfarande. 2007 fick han ett TED-pris som garanterar vinnaren 100 000 $ och möjligheten att göra en "önskemål som kommer att förändra världen." Han var först och främst en krigsfotograf och dokumentären som filmades om honom heter "War Photographer". I filmen är en liten videokamera fäst vid hans kamera, så att du kan se handlingen genom James Nachtweys ögon. Några av mina favoritverk av Nachtwey är hans fotografier av människor som lider av AIDS i Afrika, och hans nuvarande TED Award fokuserar på kampen mot läkemedelsresistent tuberkulos.

Kompetens

Fotojournalistik är ett mycket konkurrensutsatt område. Att ha rätt kompetens är viktigt att bygga framgångsrik karriär... För det första är kommunikationsförmågan mycket viktig. En fotojournalist måste snabbt kunna vinna människors förtroende och göra sitt jobb på ett sätt som inte förstör det förtroendet.

Goda journalistiska färdigheter går hand i hand med denna faktor. Att veta hur man identifierar de viktigaste ögonblicken i en berättelse och hur man kommunicerar dem till allmänheten är avgörande. Det betyder att de flesta fotojournalister också är skickliga inom andra områden av journalistiken, inklusive att skriva artiklar och genomföra intervjuer.

Fotografiska färdigheter

En person som söker tjänsten som fotojournalist måste också ha en oklanderlig portfölj. Portföljen ska innehålla många bilder från ovanstående typer av uppdrag, och dessa bilder ska visa på förmågan att arbeta i svåra situationer. Många blivande fotojournalister misslyckas i situationer med svagt ljus.

Bilden nedan är tagen på natten utan blixt. Slutartiden är cirka 1/8 av en sekund. Jag tränade på att stabilisera min egen kropp och visste hur jag skulle använda den motoriserade kameran för att minska skakningar, jag fick en skarp bild med bara ljuset från ljusen.

De tre elementen i en fantastisk bild är ljus, komposition och ögonblick. Det är viktigt att förstå när man ska använda blixt och när man ska använda dramatiskt naturligt ljus. Att känna till grunderna för komposition som regeln om tredjedelar, ledande linjer och upprepning av former kommer att göra dig bra. Men det viktigaste är att hitta det perfekta ögonblicket. Leta efter toppen av dina känslor.

Tekniska färdigheter

Den moderna fotojournalisten måste kunna skjuta och överföra bilder in digital form samt vara väl insatt i onlineverktyg som bloggar och sociala medier. Trenden är nu att öka antalet videor på Internet. Fotojournalister har numera ofta med sig videoutrustning att använda när de behöver det. Detta innebär också behovet av att ha grundläggande kunskaper om programvara för videoredigering.

Etik

Det som främst skiljer fotojournalistik från andra former av fotografi är tillit. Tittarna måste lita på att bilden de tittar på gör att de kan få en sann bild av vad som hände. Det kokar ner till två huvudfrågor: intervention och manipulation.

En fotojournalist ska aldrig blanda sig i en situation. Han/hon kan aldrig dirigera eller be folk att posera i ramen, förutom i situationer där ett porträtt krävs, då följer de reglerna som nämns ovan i avsnittet om fotouppdrag. Porträtt markeras också som sådana i beskrivningen, med fraser som "Mr. Smith poserar" och liknande.

Man kan hävda att blotta närvaron av en fotograf redan kan göra skillnad. Även om detta ibland är sant, kan störningar minimeras med tålamod och övning. Folk vänjer sig vanligtvis vid fotografens närvaro, och i bästa fall glömmer de honom alla tillsammans. Fotojournalisten måste vara bra på att förklara sina mål så att personerna som filmas förstår om de ska posera eller ändra sitt beteende.

Efterbearbetningsetik

Fotomanipulation är strängt förbjudet. Detta gäller särskilt för efterbearbetning. Inget i (eller på) bilden ska redigeras. Efterbehandling kan bara hantera korrigering av färgförvrängning, problem med exponering och bredd på det fotografiska materialet och små brister i skärpan. Kameror är fortfarande inte lika bra på att återge bilder som ögat, så ibland måste vi kompensera för det.

Beskärning är också tillåten. Men vi lämnar rynkor, lämnar påsar under ögonen, lämnar fläckar på skjortor. Fotojournalisten kan inte flytta basketbollen i ramen, ta bort eller sätta in den. Att lägga till dramatiska effekter som vinjettering, konstnärliga filter och liknande strider också mot reglerna.

Etiskt förhållningssätt och attityd

En annan sida av etiken är hur fotojournalisten tar bilder och porträtterar människor. Detta kräver medkänsla och genuint intresse för deltagarna och det ämne som tas upp. Den här delen av etiken är svårare att prata om, så jag skulle vilja beskriva en situation som jag en gång befann mig i, som händer hela tiden i journalistikens värld.

Jag blev kallad till platsen, så det här tillhör kategorin de senaste nyheterna. Den lilla flickan blev påkörd av en bil. Det var en olycka, föraren var inte berusad och skadade inte flickan avsiktligt. När jag kom fram var föraren fortfarande kvar, liksom många i offrets familj. Båda sidor kände varandra och vi sörjde tillsammans. Jag tog bilden nedan. Det är ganska beskrivande på grund av blodet på förarens T-shirt.

Bilden är självklart övertygande, men vad är poängen? Är detta en nyhet? Ofta kan du inte fatta detta beslut när du är på scenen. När reportern återvände till kontoret upptäckte reportern att lägenhetskomplexet där olyckan inträffade nyligen hade skickat ett brev till alla invånare och bad dem att vara mycket försiktiga när de kör för barns och fotgängares säkerhet. Så här släppte vi bilden.

Flickan dog på sjukhuset senare, men poängen med nyheten var inte att utnyttja hennes död, utan att uppmärksamma problemet. Detta är en hårfin linje, du måste tänka och diskutera mycket innan du fattar ett slutgiltigt beslut.

Tillgång

Utan empati och tillit kommer du aldrig få tillgång. Med tillgång menar jag att övertyga människor att låta dig dokumentera deras liv, för att komma in i deras historia. De bästa historierna kommer inte från presskonferenser eller nyhetsreportage, de kommer upp när man går ut och letar efter intressanta människor... Att be dessa personer att låta dig följa dem, ibland i månader, kan vara svårt. Det finns flera punkter att ta hänsyn till här.

Risk/nyttoanalys

Först måste fotojournalisten avgöra hur motivets berättelse kommer att hjälpa samhället. För det andra måste du förstå hur den här rapporten kommer att påverka de personer som filmas. Kommer det att hjälpa dem att uppnå något eller tvärtom skada deras rykte och göra livet svårare?

Varje berättelse har sina egna unika faktorer, men fotojournalisten måste presentera denna balans mellan allmännytta och personlig skada eller nytta för dem han vill fotografera på ett sätt som de förstår. Därefter är beslutet deras. Men när journalisten släpps in i situationen beror det på dem om de kommer att bete sig på ett sådant sätt att han fick ständig tillgång. I teorin borde de inte sparkas ut ... ja, åtminstone inte för gott.

"Vaughn"

Men det är ändå väldigt bra idé- ge människor möjlighet att sparka ut dig en stund. Låt mig förklara, många fotojournalister låter sina modeller säga "kom ut". De säger till dem att om de känner sig obekväma och vill bli lämnade ett tag så är det okej.

Det är viktigt att ge människor möjlighet att gömma sig för allmänhetens ögon ett tag, men vanligtvis räcker det att bara veta att de har makten att driva bort dig utan att göra dig upprörd. Det är ofta viktigare att ha möjligheten än att använda den.

Hängivenhet och medkänsla

Slutligen måste folk veta att journalisten är engagerad i deras berättelse. Det hjälper mycket i detta att du kommer att spendera mycket tid med dem, och detta går hand i hand med tillit och medkänsla. Bilden nedan är en del av en rapport jag gjorde om en mamma som fostrar sin lilla dotter med cerebral pares. Dottern, Lyanna, var ungefär 5 år gammal, och det var lite hon kunde göra på egen hand.

Mamman var tvungen att mata henne, bada henne, bära henne, höja henne och tolka signalerna från hennes ögon för att förstå vad hon försökte förklara eftersom hon inte kunde prata. Eftersom jag tillbringade mycket tid med den här familjen gav hennes mamma mig tillgång till allt, även att bada, för att visa i vilken utsträckning Lyanna litar på sin mamma.

Berättande

Som jag nämnde tidigare är fotojournalistik berättande genom fotografier. De flesta tidnings- och tidskriftsreportage tillåter bara en åtföljande bild, så ju mer du kan berätta genom den, desto bättre. Det finns många sätt att göra detta på, men jag kommer att fokusera på två av de mest kraftfulla verktygen i fotojournalistens lager.

Skikten

Lager används ofta för att skapa sammanhang till ett fotografi. Ett foto av en entusiastisk musiker som spelar kan tas var som helst, men samma musiker som fångas med en skara människor i bakgrunden är historia. Kanske är publiken enorm, och musikern livnär sig på sin energi, eller tvärtom, publiken är liten och musikern ger dem allt han har. Hur som helst tillför "skiktningen" av innehållet mycket till berättelsen. Lager behöver inte vara lika stora som i det här exemplet, små element och detaljer kommer också att skapa sammanhang som berikar innehållet.

Känslor

Annan viktig aspekt i historien är dessa känslor. En fotojournalist måste vara expert på att läsa och, ännu viktigare, på att förutsäga ansiktsuttryck. Tårar, en eftertänksam blick, ett brett glatt leende - allt detta visar hur personerna på bilden förhåller sig till vad de gör. Från barndomen lär vi oss att känna igen ansiktena på människor som är nära oss, att använda denna färdighet i fotografering kan vara ett mycket kraftfullt verktyg.

På bilden nedan är en veteran från andra världskriget. Han kämpade i Stilla havet och tilldelades en medalj för sin tjänst av den lokala Foreign War Veterans Association. Medaljen och andras märken i ramen skapar lager, och jag är säker på att hans ansikte uttrycker uppskattning, förhoppningsvis är det lätt att läsa av tittarna. Jag hoppas också att den här handledningen har gett dig en djupare förståelse för fotojournalistikens värld.