Reportagefotografering av evenemang. Vad är skillnaden mellan reportagefotografering och en vanlig fotografering? En fotograf om iscensatt och reportagefotografering

Vad du behöver veta när du först skjuter en rapport.Vilken utrustning att ta med sig.Vad och hur man skjuter på evenemanget.

Vi kommer att prata om allt detta och många andra saker i artikeln "Den första inspelningen av ett reportage". Idag kommer jag att prata om allt det grundläggande som en fotograf behöver veta för att lyckas skjuta ett reportage.

Så du blev inbjuden att skjuta en rapport: företagsfest, musikfestival, presentation eller någon annan händelse. För att skjuta framgångsrikt måste du först och främst förbereda dig ordentligt. Låt oss ta en titt på vilken utrustning som ska finnas i en reportagefotografväska.

Fotografväska

Linser

Under reportaget måste fotografen vara redo att ta olika bilder. Först måste du skjuta människor i festsalen, och sedan - musikerna på scenen.

Det är därför du behöver linser som täcker alla större brännvidden. De flesta fotografer använder två typer av optik för att skjuta sitt reportage:

Vidvinkelobjektiv ("shirik")

Det är ”shiriken” som är en arbetslins för en reportagefotograf. Med ett sådant objektiv kan du passa in ett stort antal motiv i ramen. Och detta är nödvändigt när du tar generella skott eller till exempel gruppporträtt.

35 mm är ett klassiskt vidvinkelreportagelins. Praktiken visar att majoriteten av reportageskotten tas just vid denna brännvidd. Det är också mycket bekvämt att använda zoomobjektiv som 18-70 mm. Med ett zoomobjektiv kan du snabbt ändra brännvidden, vilket är mycket viktigt vid sekventiella fotograferingsförhållanden.

Långt fokuslins (telefoto)

Det mest populära och praktiska telefoto för rapportering är 70-200 mm. En TV används när du är långt från ämnet, vilket ofta händer i ett reportage. Du kan också använda den för att göra intressanta närbilder på evenemangsbesökare.

Så i vår fotopåse lägger vi 18-70 mm och 70-200 mm objektiv, så att vi kan arbeta med brännvidd från 18 till 200 mm. Det betyder att vi kommer att kunna göra alla ramar som vi behöver.

Jag presenterade linsernas huvudsakliga egenskaper i en separat artikel.

Blixt

Blixten är ett av reportagefotografens främsta arbetsverktyg. Händelser är ofta mycket dåligt upplysta och extra ljus är viktigt. Du vet redan hur du väljer en blixt.

Men när du ska skjuta ett reportage måste du ta hänsyn till flera viktiga saker:

Ta med dig extra uppsättningar blixtbatterier.

Vid sekventiell fotografering kommer du att ta ett stort antal bilder, vilket innebär att ditt blixtbatteri snabbt tar slut. Ha alltid med dig 4-5 reservuppsättningar batterier. Det är bättre att ha oanvända batterier efter händelsen än om batterierna tar slut under fotografering och du inte kan använda blixten.

Ta ett färgat spårpapper

Färgat spårpapper, eller bara en liten tallrik av genomskinlig plast, är en nödvändig sak i vissa fall. Poängen är att du ibland måste färga ljuset från blixten. Till exempel när du behöver värma upp blixtljuset. För att göra detta, klistra helt enkelt den orange tallriken på blixten - så får du varmare färger.

Reflektorer och diffusorer

Ljuset från blixten är mycket hårt och mycket riktat. Just för att mjuka upp och sprida det finns det reflektorer och diffusorer. Om du verkligen vill göra högkvalitativa foton- du bör alltid ha dem med dig på uppsättningen. Inom en snar framtid kommer jag att prata separat om användningen av reflektorer för blixtar.

Viktiga små saker

När du ska skjuta är det viktigt att inte glömma några nödvändiga saker:

Batterier och laddare

Förutom uppsättningen batterier för blixten, ta ett extra batteri till kameran. Det är bäst att ha en laddare för din kamera och blixtbatterier med dig.

Polarisationsfilter

När du fotograferar ett reportage måste du ofta välja mellan höga ISO -värden (och därför mer brus) eller fotografering med långsammare slutartider, fyllda med vinkeln. Det är också viktigt att komma ihåg att under bearbetning kan du behöva lysa upp fotot, vilket innebär att bruset kommer att bli ännu mer märkbart.

Ändå visar praktiken att det trots allt är bättre att höja ISO. skakningen är mycket svårare att ta bort under bearbetning, i motsats till digitalt brus. För att arbeta med buller finns det speciella brusreduceringsprogram, till exempel Noise Ninja eller Neat Image.

När vi har filmat materialet och tagit hem det, börjar nästa arbetsskede - fotobearbetning.

Bearbetning av reportagefoton

Vad är huvuddragen i bearbetningen av reportageramar?

Det faktum att du arbetar med en stor volym fotografier. Som regel "vid utgången" bör fotografen få 300-600 valda bra foton... Antalet bildrutor varierar beroende på evenemangets längd, men i alla fall måste du bearbeta en stor mängd material.

För att fungera effektivt med så många foton måste du kunna använda batchbehandling, det vill säga bearbeta ett stort antal foton samtidigt. Jag kommer att prata mer om batchbehandling inom en snar framtid, eftersom detta ämne verkligen förtjänar en separat artikel.

Det är också mycket viktigt att uppmärksamma färgerna i fotot. Dina foton ska vara levande, levande och mättade.

Sådana fotografier väcker genast uppmärksamhet och i förväg gillar kunderna. Om du fotograferar utomhus, höj alltid mättnaden och kontrasten något - detta gör ramen livligare och mer levande.

Förutom ljusstyrka och mättnad är det mycket viktigt att dina foton är skarpa.

Ramens skärpa är en av de sakerna som även en person som är långt ifrån fotografering och fotografi märker. Det största problemet med skärpning är att ljudet i fotot ökar tillsammans med skärpningen. Men detta kan undvikas genom att använda en mycket effektiv satsvis skärpningsteknik med åtgärder i Photoshop. Kärnan i denna metod är att vi bara ökar skärpan i ramens ljusa områden, utan att påverka skuggorna (där bullret är mest märkbart).

Jag beskrev denna skärpningsmetod i detalj i en tidigare artikel.

Och alltid, absolut alltid, tillsammans med foton i full storlek, skriver jag en förhandsvisning av 700-800 pixlar på långsidan till disken. Att bläddra bland dem är mycket snabbare och enklare än skrymmande fullstorlekar, och de kan också skickas via post eller postas på "klasskamrater".

Naturligtvis är ämnet för reportageskytte enormt och har många nyanser som inte kan beskrivas i en artikel. Och i framtiden kommer jag definitivt att ägna flera artiklar till detta ämne.

Det har blivit en lång tradition att alla viktiga händelser, vare sig det är en händelse av nationell betydelse eller en bokutställning, eller en filmfestival, omfattas inte bara av journalister utan också av fotografer. En serie fotografier som fångar enskilda ögonblick, avsnitt av det som händer kallas fotoreportage eller reportagefotografering.

Processspecifika

Sekventiell fotografering skiljer sig väsentligt från det vanliga. Grundläggande annorlunda, först och främst, tillvägagångssättet för urval och presentation av material. För en fotosession eller traditionell fotografering är den konstnärliga sidan av naturen viktig, d.v.s. vad som är fotograferat och avbildat på kortet. Därför är vilken fotograf som helst också en konstnär till viss del. Han försöker inte bara visa särdragämne, men gör det vackert, med en vridning, skapar

Fotografen planerar noggrant sammansättningen av framtida fotografier, väljer önskad ljuston, färgintervall. Han kan be sina modeller att le eller låtsas vara ledsna, beroende på handlingen. Och även om bilderna är beställda och måste uppfylla vissa krav, har fotografen fortfarande många möjligheter till improvisation. Reportage är inte så.

Fotojournalistens huvuduppgift är verkets objektivitet och sanningsenlighet. Att ta bilder av presidentens besök på eller hans möte med människorna i provinsens utkant, ta bilder på platsen för en annan olycka eller från ett protestmötet i oppositionen, skapar reportern landets krönika, skriver dess historia. Reportagefotografering görs improviserat, i farten och fotografen måste hinna gissa önskad vinkel, välja den mest framgångsrika fotograferingspunkten, dess ögonblick. Du måste agera snabbt för att inte missa en speciell gest eller rörelse, en "talande" bakgrund och sådana detaljer som gör bilden till ett fotografiskt dokument. Således erhålls en slags fotohistoria, som ska presenteras på ett intressant, spännande, ljust, livligt sätt. Ofta, för ett korrekt skott, trycker reportern på "start" -knappen dussintals gånger och väljer sedan flera av de mest framgångsrika. Han är ett ögonvittne, och genom sina fotografier blir betraktaren involverad i det som hände, störtar sig i händelserna, blir en deltagare i dem, känner intensiteten i passioner och drama, upplever unika stunder i historien.

Det är klart att reportageskytte är ett komplext företag, det kräver höga yrkeskunskaper. Det är inte möjligt att lära sig att presentera material "enkelt men smakfullt" på en dag eller en månad. Hand och öga är "fyllda" i åratal. När allt kommer omkring bör de utvalda bilderna vara vitala och förmedla andan i händelserna. Därför kan vi säga: reportageskytte är en historia i "bilder" om sin samtid och deras era.

Ofta följer en serie fotografier texten i en tidningsartikel eller ett blogginlägg. Därför måste fotorapportens innehåll motsvara texten, och ofta utan föregående överenskommelse. Denna konsekvens är också ett av kännetecknen för professionalism.

Vi skjuter en semester!

En av typerna av fotoreportage är skyttehelger. Liksom reportage omfattar det nästan alla genrer och typer av landskap, "från naturen", interiör, dvs. hushåll, statisk och mobil. Att fotografera semester ska förmedla lämplig atmosfär, humör, känslor. Och här blir fotografen till en konstnär. Den fångar de ljusaste och mest färgstarka stunderna, de mest rörande och glada, roliga och intressanta. En sådan rapport hjälper trots allt att bevara minnet av de högtidliga händelserna under många år.

Fotografens yrke är ett yrke efter kallelse. Hon måste älskas, hon måste levas, hon måste sträva efter perfektion. Först då kan du bli en äkta mästare för fotojournalist.

En av de mest kända samtida ryska fotograferna Sergei Maksimishin rekommenderar sina studenter 54 av vår tids bästa reportagefotografer. Låt oss kort beskriva var och en av dem.

Jan Dago

Danska fotografen Jan Dago började sitt arbete med kortfilmer, men han blev känd tack vare sina känslomässiga fotoreportage, som han skapade under flera år i de mest olika länder världen. Yang Dago har varit en World Press Photo -pristagare tre gånger. Hans verk publiceras i de mest kända internationella publikationerna.

Stanley Greene

huvudfoto

”Jag har aldrig pengar, för varenda krona jag spenderar på mina resor och rapporterar om vad jag anser vara viktigt. Jag försöker be tidningar om beställningar, och de svarar: "Nej, det är bättre att vi tar bilder av Paris Hilton under hennes kjol." Tyvärr kommer det hon har där inte att rädda världen ... "- sa Stanley Greene i en av sina intervjuer.

Allt hans arbete tjänar huvudmålet - att berätta om vår tids kriser, att visa krigens grymhet och de destruktiva konsekvenserna av miljöproblem, att uppmärksamma allmänheten på det som händer bredvid oss. Djupt filosofiska och realistiska, Stanley Greens reportagefotografier har länge vunnit berömmelse som de bästa.

Seamus Murphy

Seamus Murphys portfölj är som en bok tillägnad alla invånare på planeten. Detta är en otroligt känslosam, empatisk berättelse om olika nationers liv. Ibland är hans fotografier lite ironiska, men ofta är de fortfarande tragiska, precis som mänskliga öden. Seamus Murphy har tilldelats World Press Photo Award sju gånger.

Bruno Stevens

Bruno Stevens är författare till många minnesvärda rapporter, som täckte konflikter i Serbien, Angola, Östafrika och andra länder, en fotograf som skapade poetiska bilder av vardagen. Här är vad han säger om sitt arbete: ”Jag observerar, tänker, analyserar. Mina foton är berättelser där jag lägger mina känslor och känslor. De måste vara djupa, som metaforer ... Jag skapar ingenting. Min kamera är som en anteckningsbok eller anteckningsbok. Jag skriver med ljus. "

Thomas Dworzak

Thomas Dvořák var bara 20 år gammal när han frivilligt gav upp ett välmående liv i Bayern och ville veta vad krig var. Han ägnade sitt liv åt genren av fotouppsatser, besökte olika hotspots och tog bilder som för alltid kommer att förbli i världskrigsfotografering. ”Jag gillar det faktum att jag inte helt kan kontrollera vad som händer under skjutningen; det enda beslutet från min sida är valet av ramen. Du kan säga att det här är en brist i fotografering, men det är också det som gör det magiskt. " Säger Thomas.

Antonin Kratochvil

Antonin Kratochvil, som är infödd i Tjeckien, vandrade länge i Europa. Vid 24 flyttade han till USA, där han började sin karriär som fotograf. Under denna tid fångade han många avgörande händelser som ägde rum i världen: konsekvenserna av Tjernobyl -katastrofen, militära konflikter i Irak, Nigeria och andra länder. Kratochvil visade krig tillsammans med vardagen och skapade ett dokumentärt realistiskt galleri över hans samtida liv.

Larry Towell

Larry Towell är inte bara fotograf, han är engagerad i folkmusik, skriver böcker och observerar helt enkelt livet runt honom. "Om det finns ett tema som förbinder alla mina verk, så tror jag att det är mark: hur det gör människor till vad de blir och vad som händer med dem när de förlorar sitt land och förlorar sin identitet med det.", säger Larry.

Jan Grarup

”Mitt viktigaste råd är att lyssna på ditt hjärta. Om du skjuter utan empati misslyckas du. Endast tiden på skottplatsen med karaktärerna, bara kommunikation och interaktion, bara hjälp och sympati hjälper dig att skapa en riktig historia ", - sa Jan Grarup en gång. Hans svartvita skott berättar om besvären och andras smärta. Han visar människors liv under krig och kriser och uppmärksammar världssamhället på små bragder som har blivit en integrerad del av vissa av oss.

Carolyn Cole

Carolyn började sin karriär som fotojournalist direkt efter examen från universitetet 1983. Hon besökte Kosovo, Afghanistan, Israel, Irak - varhelst allvarliga militära händelser ägde rum. 2004 vann Carolyn Pulitzerpriset för sin fototäckning av Liberia.

Alexandra Boulat

Alexandra täckte de tragiska händelserna som ägde rum världen över. Hennes bilder publicerades av de största publikationerna: Newsweek, Paris Match, National Geographic. Hon var en av de ledande franska reporterfotograferna. Sedan 2006 har Alexandra specialiserat sig främst på konflikten i Gaza. 2007 gick hon bort.

Tomasz Gudzowaty

Polska fotografen Tomasz Gudzovati är specialiserad på icke-kommersiell sportfotografering. I hans portfölj ser vi dynamiska bilder av mongoliska hästkapplöpningar, streetparkour, kung fu -träning och mycket mer. Hans verk publiceras i stor utsträckning av Forbes, Newsweek, Time och The Guardian. Tomas själv anser sig inte vara en sportfotograf och säger att var och en av hans bilder är en berättelse om en person.

Tim Clayton

Tim Clayton är också engagerad i sportfotografering. Den brittiska reportern har redan täckt åtta OS och fem Rugby -VM. Slutligen är han intresserad av gatufotografering. För sin unika känsla av komposition och förmåga att välja ovanliga vinklar kallas Tim ibland för en levande klassiker av fotografi.

Heidi Bradner

Heidi Bradner är känd för sina humanistiska reportageskott. Hennes verk publiceras aktivt av New York Times Magazine, Granta, GEO, Time, Newsweek, US News & World Report, Stern. "När jag är i ett annat land är jag väldigt öppen för vad folk säger till mig ..."- säger Heidi. Detta måste vara hemligheten bakom hennes framgång.

Noel Patrick Quidu

Den franske fotografen Noel Patrick Quidy har skjutit i Afghanistan, Rwanda, Tjetjenien, Jugoslavien och Balkan. "Kriget är så fult att jag inte förstår dem som vill ta vackra fotografier", - sa han en gång. Hans bilder är realistiska och samtidigt fyllda med humanism och sympati. Noel vann World Press Photo Award tre gånger.

Ikka Uimonen

Ikka Uimonen, examen från Royal Academy of Arts i Haag, har gjort krigsrapportering till sin främsta genre. Huvudtemat för hans arbete var täckningen av militära konflikter i Afghanistan och Palestina.

Christopher Morris

Christopher Morris är en av de mest kända amerikanska fotojournalisterna. Han filmade invasionen av amerikanska trupper i Irak, militära operationer i Colombia, Afghanistan, Somalia, Jugoslavien, Tjetjenien och andra länder, totalt 18 internationella konflikter. Christopher är mottagare av många utmärkelser, inklusive Robert Capas guldmedalj och World Press Photo Award. ”Fotografens roll i krig är mycket viktig: vi måste möta dess fulhet om vi vill ha fred i världen. Det nya årtusendet har börjat, men konflikterna har blivit inte mindre, utan fler. Om du tror att Sydafrika och Zimbabwe är farliga länder, där det är farligt för en vit person att dyka upp på gatan på natten, kom ihåg att det här är konsekvenserna av det förflutna - kolonialisternas och ockupanternas blindhet. ", han säger.

Luc Delahaye

Luc Delaye är en känd fransk fotograf som har fotograferat krig, sociala konflikter, lidande och fattigdom i många år. Hans verk kännetecknas av en betonad ärlighet inför betraktaren, som kombineras med ett genomtänkt drama i berättelsen, bestående av en serie fotografier. Luke började arbeta i mitten av 1980 -talet och har under de senaste 30 åren filmat nästan alla betydande militära konflikter - i Libanon, Afghanistan, Jugoslavien, Rwanda, Tjetjenien och Irak. Luc Delayes fotografier publiceras inte bara i pressen utan ställs också ut på museer och skapar verkligt kraftfulla kompositioner.

”Det är bara sant att döden i Afghanistan samexisterar med vacker utsikt. Visa inte denna motsägelse?,- säger Luke ... - Journalister som representerar pressen ser afghanska landskap, men skjuter dem inte för att de inte blev ombedda att göra det. Mina bästa ansträngningar är att vara så neutral som möjligt och att känna så mycket som möjligt för att låta bilden avslöja för tittarna mysteriet med det verkliga. "

Georgy Pinkhasov

Georgy Pinkhasov är en av de framstående fotograferna i sin generation och den enda ryssen som blev fullvärdig medlem i den välrenommerade Magnum -byrån. Efter examen från VGIK arbetade Georgy som en fri konstnär, först i Sovjetunionen, sedan, sedan 1985, i Frankrike. Hans verk är extremt färgglada, och en av de mest kända var serien "Tbilisi Baths", efter skapelsen av vilken han blev antagen till Magnum. Georgy Pinkhasov - vinnare av World Press Photo, Bourse de la Ville de Paris (Frankrike), Society of News Design Awards of Excellence (USA), hans verk publiceras i GEO, Actuel, New York Times.

”Alla mina bästa fotografier är händelser. Du behöver bara förstöra din egen uppsåt, stereotyp och överlämning till den fria vågen ... Du måste hitta harmoni med verkligheten, men igen, detta garanterar dig inte framgång. "

James Nachtwey

James Nachtwey är en av de mest kända krigsfotograferna som började arbeta i konfliktzoner redan 1981, när han gjorde den nästan legendariska rapporten om oroligheterna i Nordirland. Därefter blev krig och sociala sammandrabbningar huvudtemat i hans verk, genomsyrade av verklig smärta och ett uppmaning att stoppa våld på hela planeten. James har arbetat i Sydafrika, Latinamerika, Mellanöstern, Ryssland och andra länder i före detta Sovjetunionen, liksom i Östeuropa.

Hans engagemang för hans sak och humanistiska ideal har gjort James Nachtwey till en av de mest respekterade reportagefotograferna, vilket inte bara återspeglas i ett stort antal separatutställningar, utan också i World Press Photo Award 1994, liksom hos fem Robert Capa -medaljer 1983, 1984, 1986., 1994 och 1998.

”Jag är halv döv. Jag har dåliga nerver och ständigt ringer i öronen ... Jag antar att jag blev döv för att jag inte stoppade öronpropparna i öronen, för jag ville verkligen höra. Jag ville uppnå maximal styrka av känslor, även om de är för smärtsamma "- säger James.

Gideon Mendel

Gideon Mendel föddes 1959 i Sydafrika. Som medborgerlig aktivist, med sina fotografier, försöker han inte bara uppmärksamma något problem, utan kräver bokstavligen att lösa det. Och huvudtemat i hans arbete, som inte är förvånande för sydafrikaner, var problemet med aids. Han var en av de första som beskrev denna fruktansvärda katastrof genom användning av fotografi.

För sitt arbete har Gideon Mendel fått många utmärkelser, och hans fotografier publiceras aktivt av världens ledande publikationer, inklusive National Geographic, Fortune Magazine, Condé Nast Traveler, GEO, The Sunday Times Magazine, The Guardian Weekend Magazine, L'Express och Stern Magazine.

Andrew Testa

Andrew Testa föddes i England 1965 och började sin karriär som frilansfotograf för tidningarna Guardian och Observer. Den första inriktningen av hans arbete var proteströrelsen för "de gröna", men sedan 1999 har Andrew Testa helt gått in i reportagefotografering, som täcker många väpnade konflikter. Hans första arbetsplats var Kosovo, och sedan fanns länderna i Centralasien, Balkan och andra regioner.

Han fick sitt första World Press Photo -pris redan 1994, och sedan dess har det varit tre stycken. Inte överraskande kan hans rapportering ses i publikationer som Newsweek, Time, Stern, GEO, Paris Match, Der Spiegel, The Sunday Times Magazine och många fler.

Anthony Suau

Anthony Sauw är en amerikansk fotojournalist specialiserad på sociala konflikter och deras reflektion i människors öde. Han filmade rivningen av Berlinmuren, som markerade början på hans tioåriga projekt om omvandling av östblocket, skapade en rapport om hungersnöden i Etiopien, för vilken han fick ett Pulitzerpris och blev författare till en fotoprojekt om bilder och slagord inom USA under Irak -kriget. Anthony Svoe besökte Moskva två gånger: 1991, under putsch och 2009.

”Jag är medveten om riskerna i en militär konflikt. När jag går dit vet jag vad jag ska. Ofta talar en journalist på ena sidan, och var och en av dem har sin egen sanning, sina egna ideal, sin egen förståelse för vad de kämpar för. Jag försöker aldrig skilja dem åt. Det är viktigt för mig hur jag ser historien om den eller den konflikten. "

Ron Haviv

Ron Haviv är en fotograf som gjorde det till sitt mål att visa kriget som det är. Född 1965, nästan omedelbart efter examen från New York University, började han filma väpnade konflikter som har blivit vanliga även i Europa. Bland hans första uppdrag var slaget vid Vukovar i Kroatien, belägringen av Sarajevo, de grymheter som begicks i serbiska koncentrationsläger i Bosnien och Hercegovina och mycket mer. Han filmade också andra tragedier: jordbävningen i Haiti, hungersnöd i Bangladesh, kriget med narkotikaherrar i Mexiko. 2001 grundade Ron Haviv fotobyrån VII, som tillsammans med honom till exempel inkluderade Christopher Morris och James Nachtwey.

Han påminner om: ”Det är hemskt när någon dödas bredvid dig. Första gången det hände fick jag inte filma. Jag kunde inte rädda dem, men om jag inte hade berättat för världen om det hade det varit ännu värre. Och jag lovade mig själv att om jag befinner mig i den här situationen igen, då kommer jag åtminstone att kunna trycka på knappen. ".

Paolo Pellegrin

Paolo Pellegrin är en italiensk fotograf som kombinerar talangen hos en fotojournalist med en fotokonstners talang och skapar ibland verkliga konstverk, som samtidigt inte förlorar sitt ursprungliga innehåll, samtidigt som de förblir ett djupt journalistiskt arbete.

Paolo föddes 1964 i Rom och planerade ursprungligen att bli arkitekt, men efter att ha studerat i tre år insåg han att han lockades till fotografering mycket mer. Han avslutade sina studier vid fotografiska fakulteten, varefter han flyttade till Paris och arbetade för VU -byrån i tio år. Sedan slutet av 1990 -talet har krig och sociala konflikter blivit huvudteman i Paolo Pellegrins verk, medan han själv flyttar från en hot spot till en annan. Det var inom detta område som Paolo blev mest känd, och hans arbete har gett honom många utmärkelser: World Press Photo, Leica Medal of Excellence och Robert Capa Gold Medal.

”Jag började resa i slutet av 1990 -talet och fotograferade evenemang i Darfur och andra tidens hotspots. Jag filmade Kosovo. Sedan dess har jag inte kunnat sluta ", -berättar fotografen.- Jag tror att det är viktigt för mig att vilja dokumentera och skapa en visuell berättelse om vår historia, åtminstone en del av den. Jag är intresserad av den sociala, humanistiska sidan av fotografering, och för mig är detta den främsta inställningen till livet. Jag älskar att kommunicera med människor och vara en medlare mellan fotografiet och dess betraktare. Motiveringen för mig är att koppla ihop dessa tre komponenter. "

Alex Webb

Alex Webb är en av få fotografer med en riktigt djup klassisk utbildning. Förutom sina fotografistudier vid Carpenter Fine Arts Center studerade han litteratur och historia vid Harvard University. Och 1975 började han sin karriär som professionell fotograf, och han blev omedelbart uppmärksammad av allmänheten och redaktörer.

Under årens lopp har han uppnått imponerande framgångar och blivit en erkänd mästare i fotografering: hans arbete finns i Cambridge Museum of Art, International Center for Photography i New York och många andra museer. Dessutom publiceras han som journalist aktivt i publikationer som National Geographic, GEO, Time, New York Times Magazine. Alex Webb är också författare till många böcker om fotografi.

”När jag jobbar måste jag verkligen jobba. Jag måste hålla koll. Jag måste gå upp tidigt på morgonen, lämna huset och vara nyfiken; när ljuset blir mindre intressant, sedan går jag till frukost ... jag arbetar i färg, så kvaliteten på belysningen är särskilt viktig för mig, av den anledningen skjuter jag mer vid en tid på dagen än vid en annan. Jag försöker alltid vara ute på eftermiddagen och kvällen, säger Alex.

Francesco Zizola

Italienska fotografen Francesco Zizola föddes i Rom 1962. Han kom till fotojournalistik strax före utbrottet av många väpnade konflikter i Europa och andra delar av världen, så det är inte förvånande att den unga italienska fotografen började besöka dessa hotspots som korrespondent. Han var i Angola 1996, förberedde två projekt om irakiska frågor och filmade i Afrika, Brasilien och andra regioner.

Resultatet av 13 år av hans arbete var boken Born Somewhere, tillägnad barnen i de länder han besökte. För sitt arbete har Francesco Zizola erhållit sju World Press Photo Awards och fyra utmärkelser för årets bild.

David Guttenfelder

Den amerikanske krigsreporter David Guttenfelder, liksom alla hans kollegor, kan helt enkelt inte stanna hemma länge och försöker åka på en ny resa vid första tillfället. Men få av fotograferna lyckades besöka totalt 75 länder runt om i världen!

Huvudteman i hans arbete är krig och de humanitära katastrofer som följer med dem. David har täckt folkmordet i Rwanda, konflikter i Palestina, Afghanistan och Irak. Han vägrar dock inte att arbeta vid olika viktiga evenemang som till exempel invigningen av Barack Obama eller OS (han deltog i flera).

Ett av hans mest kända projekt var en serie fotografier från Nordkorea, vilket inte är lätt för en amerikan, och till och med en professionell fotojournalist, att komma in på. Ändå lyckades David Guttenfelder göra en mycket informativ rapport från ett av de mest stängda länderna i världen.

Eric Refner

Dansken Eric Refner började sin karriär som kommersiell fotograf. Men någon gång insåg han att fotojournalistikens romantik lockade honom mycket mer och började resa jorden runt med en kamera i händerna. Han filmade konflikter i Darfur, Afghanistan, Irak.

Eric är dock inte begränsad bara till krig och humanitära katastrofer, hans kreativitet är mycket bredare. I synnerhet fick han World Press Photo -priset för sitt reportage om "de sista romantikerna i rockabilly" som fortfarande lever som om de var på 1950 -talet.

”Jag hatar att höra klagomål och ursäkter om att saker inte går som de vill. Jag gillar inte människor som är kalla om sitt arbete. Det finns inget tekniskt komplicerat inom fotografering. Det är viktigt att förstå och vilja göra något unikt, utan passion för detta företag kommer ingenting att fungera ", - berättar fotografen.

Reza Deghati

Reza Degati är en av vår tids mest kända fotografer, vars bilder har präglat omslagen till sådana publikationer som National Georgaphic, GEO, Time Photo och många andra. Han föddes i Iran och tvingades lämna 1979 efter en statskupp som fick radikala islamister till makten.

Under årens lopp har Reza Degati uppnått erkännande som en av de enastående humanistiska fotograferna, som kombinerar professionell talang med en uppriktig kärlek till mänskligheten. Hans fotografier är genomsyrade av önskan om det bästa, önskan att "ge världen en chans", så det är inte förvånande att han, efter att ha bevisat sig som fotograf och lärare (sedan 1983 har genomfört många utbildningsprogram i olika länder i världen), Reza Degati är också en filantrop. 2001 grundade han AINA, en välgörenhetsorganisation som ägnar sig åt barns utbildning.

”Två natur samexisterar i mig, en fotograf och en humanist. Fotografering för mig är inte bara en bild. Med mitt arbete försöker jag upprätta en koppling mellan kulturer, samt visa samhället länder och människor som de inte har sett ”, säger Reza.

Abbas

Den iranska fotografen Abbas Attar blev först känd i global skala redan på 1970 -talet, när han började filma den gradvis mogna islamiska revolutionen i sitt land. Efter kuppen 1979 lämnade han sitt hemland och flyttade till Frankrike. Som fotojournalist arbetade han i olika delar av världen och täckte främst krig och andra konflikter. Abbas besökte länder och regioner som Bangladesh, Irland, Vietnam, Chile, Kuba, Mellanöstern, Sydafrika under apartheidtiden.

Sedan slutet av 1980 -talet har Abbas varit inblandat i ett stort projekt dedikerat till islams uppkomst i olika regioner på planeten, vilket inte bara gav fotografen berömmelse, utan också utvecklades till ett slags försök att visa religionernas verklighet som sådana, liksom sammandrabbningen mellan olika ideologier.

”Jag skulle kalla den här känslan en inspiration, med ändringen att den är långt ifrån religiös. För att se hela händelsen och flervägda flöden av människor i den måste du skilja mellan färg, skuggor och linjer. För att göra detta måste du fördjupa dig i händelsen och vara lyhörd, och jag gör det medvetet. Ibland under en muslimsk bön, i den ortodoxa kyrkan, under en hednisk ritual, finns det en känsla nära en trans, men även i det här fallet måste jag fortfarande justera exponeringen korrekt, ”- Abbas delar med sig av sina tankar.

Harry Hruyaert

Den belgiska fotografen Harry Gruer, som fotojournalist för den berömda Magnum -byrån, har hittat sin speciella nisch i fotojournalistikens vardag. I hans ljusa, eftertryckligt koloristiska verk möts väst och öst. Han gjorde sin första resa till Marocko 1969, och de ljusa, rika färgerna i detta nordafrikanska land inspirerade honom att arbeta. Sedan dess har Harry Gruer rest över hela världen och tagit med sina ljusa och färgstarka rapporter överallt.

"En komposition som plötsligt bildas av färg, linjer och rörelse är magi."
”När jag filmar någonstans försöker jag vara öppen för världen. Kameran måste vara klar och huvudet måste vara tomt, så att fördomar inte hindrar mig från att se världen som den är. "

Vladimir Semin

Vladimir Semin, serien ”Övergivna byar. Glömda människor "

Vladimir Semin är en av de fotojournalister vars arbete blir internationellt. Född i Tula, han är fortfarande i grundskola blev intresserad av fotografi, och efter examen från college arbetade han i norr. Sedan blev det militärtjänstgöring, studier vid Petrozavodsk universitet, jobb som fotojournalist i en ungdomstidning. På 1970 -talet åkte Vladimir på en lång resa till Pamir, Altai och Sibirien. Han besökte många städer och tog med sig det rikaste materialet från resan.

Sedan 1976 arbetade Vladimir Semin på Novosti Press Agency, och sedan som frilansartist. Hans arbete har fått världsomspännande erkännande, han har fått många internationella utmärkelser, inklusive flera World Press Photo Awards, och har gett en start i livet för många ryska fotografer.

”Jag letar alltid efter slumpmässighet. Jag kan inte komma till saken direkt. Mitt fotograferingsspråk är en olycka. Jag har bara en känsla av inre attraktion eller kyla till detta ögonblick. Andra. Av erfarenhet kan jag se om denna situation är svår eller inte. Förutom en svår situation kan hon fortfarande vara kall, men hon måste fästa sig vid sin själ. Det är precis som ett ögonblick av kärlek. Jag vill inte säga att detta är extas, men det är ändå på nivå med ett ögonblick av extas. En scen kan vara väldigt kort och jag skjuter mycket eftersom jag inte kan säga ”just that”. Två hundra procent. Jag skjuter både den här nyansen och den här, så att när jag svalnar, när jag är hemma, kan jag välja och säga "det här är mitt eller något nära",- säger Vladimir.

Valery Shchekoldin

Cykel “Historia för patriotisk fotografering. Fotograf och makt "

Valery Shchekoldin från Ulyanovsk är en erkänd klassiker av sovjetisk och rysk fotografering. Efter att ha börjat engagera sig i henne vid 16 års ålder gick han på jobbet länge. professionell fotograf... Valery arbetade som designer på Ulyanovsk Automobile Plant och tog examen från Ulyanovsk Polytechnic Institute, hela denna tid utan att skilja sig från kameran, och först 1974, vid 38 års ålder, började han ägna all sin tid åt fotografering.

Valery Shchekoldin är författare till många rapporter som ärligt och opartiskt visade den ryska verkligheten på 80- och 90 -talen av förra seklet. Han reste till många städer i landet, filmade i Tjetjenien. Idag, förutom att arbeta som fotograf, skriver Valery Shchekoldin artiklar om fotografi.

”Fotografiet är inte taget av fotografen, utan av en slump. Professionella som kontrollerar allt är dömda till medelmåttig personal. Fotografen är inte en skapare, samma Cartier-Bresson sa att livet är mycket mer ovanligt än fiktion: inga hjärnor räcker för att uppfinna en sådan ram som du får gratis. Vi måste vänta på honom ... ",- säger Valery.

Nikolay Ignatiev

Religiös procession till floden Velikaya, Kirov -regionen

Nikolai Ignatiev kom till fotografering ganska sent. Under en lång tid var hans sfär av professionella intressen långt ifrån fotojournalistik - född 1955 i Moskva, han fick en ekonomisk utbildning och tjänstgjorde sedan i Afghanistan som översättare från farsi. Och först efter avslutad tjänst, 1982, blir Nikolai Ignatiev fotograf. Hela sitt liv arbetade han främst inom genren rapportering, men han försökte alltid föra in ett element av äkta konst i den.

1987 flyttade han till London, och ett år senare publicerade magasinet Life sitt material om den rysk -ortodoxa kyrkans årtusende. Som fotograf för Network Agency dokumenterade han Sovjetunionens kollaps och publicerade därefter i ledande publikationer som New York Times, Observer, American Express Magazine, Time, Fortune, Forbes, GEO, Stern, Vogue, Elle och The Sunday Times Magazine.

Yuri Kozyrev

Yuri Kozyrev är en av de mest kända ryska fotojournalisterna. I mer än 25 år har han täckt alla viktiga händelser som äger rum i vårt land, liksom många viktiga världshändelser, inklusive krigen i Tjetjenien, Afghanistan och Irak. Sedan 2011 reste Yuri Kozyrev till arabiska länder, gripna av folklig oro.

Som ett resultat har fotografens kreativa bagage samlat unikt material som har gett honom ett stort antal internationella utmärkelser, inklusive sex World Press Photo -utmärkelser. Dessutom var Yuri Kozyrev i tre år medlem i juryn för denna mest auktoritativa tävling för fotojournalister.

"Mitt arbete är för själen, det här är mitt liv,- sa en gång Yuri ... - Och det fanns aldrig en separation, det fanns stadier i livet. Filmat en sak - trånga utrymmen, fängelser, barn som lever under svåra förhållanden. Jag har levt allt. Och de senaste 14-15 åren har jag bara filmat krig ”.

Oleg Nikishin kom till professionell fotografering vid 20 års ålder och har sedan dess inte tagit del av kameran och blev med åren en av de mest respekterade ryska fotojournalisterna. Efter att ha börjat arbeta i Kazan (först på teatern och sedan i tidningen) flyttade han till Moskva 1990 och samarbetade först med Agence France-Presse och sedan med Associated Press.

Som personalfotograf och sedan som frilansfotograf arbetade Oleg i Azerbajdzjan, Georgien, Nagorno-Karabakh, Transnistrien, Abchazien, Ossetien, Jugoslavien, Tadzjikistan, Uzbekistan, Tjetjenien, vilket gav honom priser vid prestigefyllda ryska och internationella tävlingar.

Sergey Kaptilkin

Moskva -fotografen Sergej Kaptilkin är inte bara en fotojournalist som har fått erfarenhet som korrespondent för Krasnaya Zvezda och Izvestia -tidningarna. Dessutom skapar han fantastiska bilder på gränsen till verklighet och surrealism, fyllda med tvetydig mening. I dem ser alla något eget. Samtidigt är fotografierna av Sergei Kaptilkin överraskande harmoniska och ser inte ut som en konstgjord hög med tomter.

Idag publiceras hans fotografier av olika publikationer, inklusive Life, Time och National Geographic, och han blev också populär på Internet. För sitt arbete tilldelades Sergei Kaptilkin upprepade gånger olika priser, inklusive Press Photo of Russia, Face Control Awards, Silver Camera, Stolychnaya History och andra.

Victoria Ivleva

Victoria Ivleva är en av de mest framstående inhemska fotojournalisterna. Efter examen från Journalistiska fakulteten vid Moskva statsuniversitet 1983 fick hon snabbt stor prestige bland sina kollegor. I början av 80- och 90 -talen av förra seklet arbetade hon på alla hotspots i Sovjetunionen, och sedan i Ryssland. 1991 blev Victoria den enda journalisten som filmade inuti den fjärde kraftenheten i kärnkraftverket i Tjernobyl. För detta material fick hon det mest prestigefyllda priset för en fotojournalist - World Press Photo Golden Eye.

Victoria Ivlevas verk publicerades av många ledande ryska, liksom många av de bästa världspublikationerna, särskilt New York Times Magazine, Stern, Spiegel, Express, Sunday Times, Independent, Die Zeit, Focus, Marie Claire och andra.

"När du filmar på farliga platser är du vanligtvis åtskild från händelsen av kameran och arbetet - du måste tänka rent fotografiskt samtidigt, det finns helt enkelt ingen tid att vara rädd", - säger Victoria.

Alexander Zemlyanichenko

Alexander Zemlyanichenko är en av de framstående ryska fotojournalisterna och dokumentarfotograferna. Han har kommit långt från en anställd i Saratov -tidningen "Zarya Molodezhi" till chefen för fotografiavdelningen för Moskva -byrån för Associated Press -byrån (som han har samarbetat med sedan 1990). Alla viktiga händelser i den ryska historien under de senaste decennierna gick innan linsen för kameran av Alexander Zemlyanichenko. Och även nu, som chef och administrativt arbete, fortsätter han att filma rapporter.

Förutom ett stort antal fotografiska utmärkelser är Alexander Zemlyanichenko också en vinnare av Pulitzerpriset 1992 och 1997. Många av hans fotografier (till exempel en ögonblicksbild av Boris Jeltsin som dansade på en rockkonsert) har länge varit välkända och tagit ett eget liv, som skiljer sig från författaren.

"Om du inte ser den ram du behöver, betyder det att den helt enkelt inte finns där, och du inte behöver uppfinna den, störa händelseförloppet, skapa artificiellt en föreställning", sa Alexander i en av sina intervjuer. "Men att vänta på ditt ögonblick, som väl skulle kunna uttrycka det som händer och fånga det - det här är en verklig och sällsynt njutning för en fotograf, som inte händer varje dag."

Vladimir Vyatkin

Vladimir Vyatkin är en enastående rysk fotojournalist. Han kom till fotografering som en mycket ung man, efter examen från skolan och omedelbart till Novosti Press Agency. Naturligtvis inte för tjänsten som fotojournalist: först var han laboratorieassistent och sedan student hos konstnären. Faktum är att sedan 1968 har Vladimir Vyatkin kontinuerligt arbetat för APN och hans efterträdare, RIA Novosti.

Under en lång karriär har han samlat den kanske mest imponerande samlingen av professionella utmärkelser bland alla ryska fotojournalister: han har sju World Press Photo -priser ensam, inklusive den högsta, Golden Eye. Dessutom är många av de bästa samtida ryska fotograferna studenter av Vladimir Vyatkin.

”Fotografi är en utmärkt lärobok om liv, inre tillstånd, upptäckter och upplevelser. Detta är kunskapens energi, självförbättring, självupptäckt. Förut trodde jag aldrig att fotografering någon gång kunde ersätta en viss typ av litteratur eller komplettera den, ”- Vladimir Vyatkin är säker.

Alexandra Demenkova

Alexandra Demenkova är en av representanterna för samtida ryska fotografer, även om hennes arbete bygger på traditionell realism, med vilken hon försöker visa människor livet som det är, utan utsmyckning. Hennes verk har upprepade gånger ställts ut i olika länder, samt publicerats i ledande ryska publikationer.

”Jag får ibland veta att jag skjuter i traditionen med humanistiskt fotografi; Jag har inget emot, även om det ofta innebär en bebrejdelse för att vara gammaldags, -

De har mycket att lära

Reportagefotografering är nog en av de svåraste, men samtidigt intressanta genrerna. När allt kommer omkring måste fotografen berätta en historia i ett skott. Och så att det var spännande och ljust.

I den här artikeln har vi samlat de bästa rapporterande fotograferna i vår tid. Som har nått oöverträffade höjder i denna svåra genre.

Stanley Greene

I sina fotografier visar Stanley Greene berättelserna om människors liv. Han har inget syfte att skildra döden eller chocka allmänheten med sina fotografier. Hans fotografier återspeglar död och förstörelse i ansiktet på dem som överlevde, och dessa fotografier ger oss en glimt av kriget.

Seamus Murphy kallar fotografering "halv historia och halv magi." Denna korta beskrivning kan fungera som en titel för hela arkivet av hans verk, eftersom hans verk är särskilt genomträngande. Länge har han skjutit i Mellanöstern, Europa, Ryssland och Fjärran Östern, Afrika, Nord- och Sydamerika. Han är en sexfaldig vinnare av World Press Awards.

Polsk fotograf som specialiserat sig på icke-kommersiell sportfotografering. Bland hans verk kan du hitta dynamiska bilder av mongoliska raser, gatuparkour, utbildning av kung fu -mästare och mycket mer. Hans verk publiceras aktivt av så kända publikationer som Forbes, Newsweek, Time och The Guardian. Tomas själv anser sig inte vara en sportfotograf och säger att var och en av hans bilder är en berättelse om en person.

Bilderna av den franske fotografen Noel Patrick Quidy är verklighetstrogna. Och samtidigt är de fyllda med humanism och medkänsla. "Kriget är så fult att jag inte förstår dem som vill ta vackra fotografier", säger fotografen. För sina bilder vann Noel World Press Photo Award tre gånger.

Bradner är allmänt känd för sitt humanistiska fotografi. Hennes verk publiceras aktivt av New York Times Magazine, Granta, GEO, Time, Newsweek, US News & World Report, Stern. "När jag är i ett annat land är jag väldigt öppen för vad folk säger till mig ..."- säger Heidi. Tydligen är detta hemligheten bakom hennes framgång.

Detta är en av de mest kända amerikanska fotojournalisterna. Totalt filmade han 18 internationella konflikter, inklusive USA: s invasion av Irak, militära operationer i Afghanistan, Jugoslavien, Tjetjenien och andra länder. Christopher har vunnit många utmärkelser, inklusive World Press Photo Award. "Fotografens roll i krig är mycket viktig: vi måste möta dess fulhet om vi vill ha fred i världen." - säger fotografen.

Den berömda franska fotografen har fotograferat krig, sociala konflikter, fattigdom och lidande i många år. Betonad ärlighet inför betraktaren, i kombination med genomtänkt dramatiskt berättande, är det som skiljer den här fotografen från andra. Hans fotografier publiceras inte bara i pressen, utan visas också på museer och skapar verkligt kraftfulla kompositioner.

"Mitt bästa är att vara så neutral som möjligt och att känna så mycket som möjligt för att låta bilden avslöja för tittarna mysteriet med det verkliga."

En enastående fotograf och den enda ryss som blivit fullvärdig medlem av den mest auktoritativa byrån Magnum. Hans verk är extremt färgglada, och en av de mest kända var serien "Tbilisi Baths", efter skapelsen av vilken han blev antagen till Magnum. Hans fotografier publiceras i GEO, Actuel, New York Times.

”Alla mina bästa fotografier är händelser. Du behöver bara förstöra din egen uppsåt, stereotyp och överlämning till fria vågen ... Du måste hitta harmoni med verkligheten, men än en gång - det här garanterar dig inte framgång. "

Med sina fotografier försöker fotografen inte bara uppmärksamma något problem, utan uppmanar bokstavligen att lösa det. Den röda tråden Hans kreativitet, som inte är förvånande för sydafrikaner, blev problemet med AIDS. Han var en av de första som beskrev denna fruktansvärda katastrof genom användning av fotografi.

Hans fotografier publiceras aktivt av världens ledande publikationer, inklusive National Geographic, Fortune Magazine, Condé Nast Traveler, GEO, The Sunday Times Magazine, The Guardian Weekend Magazine, L’Express och Stern Magazine.

Krig och sociala sammandrabbningar är huvudtemat i hans arbete, genomsyrat av verklig smärta och en uppmaning att stoppa våld på hela planeten. James har arbetat i Sydafrika, Latinamerika, Mellanöstern, Ryssland och andra länder i före detta Sovjetunionen, liksom i Östeuropa.

Hans engagemang för hans sak och humanistiska ideal har gjort James Nachtwey till en av de mest respekterade reportagefotograferna.

”Jag är halv döv. Jag har dåliga nerver och mina öron ringer hela tiden ... Jag antar att jag blev döv för att jag inte stoppade öronpropparna i öronen, för jag ville verkligen höra. Jag ville uppnå maximal styrka av känslor, även om de är för smärtsamma ", säger Nachtwey.

Den engelska fotografen började sin karriär som frilansfotograf för tidningarna Guardian och Observer. Den första inriktningen av hans arbete var proteströrelsen för de "gröna". Men sedan 1999 har han helt gått in i reportagefotografering, som täcker många väpnade konflikter.

Han fick sitt första World Press Photo -pris redan 1994, och sedan dess har det varit tre stycken. Hans verk kan ses i publikationer som Newsweek, Time, Stern, GEO, Paris Match, Der Spiegel, The Sunday Times Magazine och många andra.

I mer än 25 år har han täckt alla viktiga händelser som äger rum i vårt land, liksom många viktiga världshändelser, inklusive krigen i Tjetjenien, Afghanistan och Irak. Som ett resultat har fotografens kreativa bagage samlat unikt material som har gett honom ett stort antal internationella utmärkelser, inklusive sex World Press Photo -utmärkelser.

”Mitt arbete är för själen, det här är mitt liv... Och det fanns aldrig en separation, det fanns stadier i livet. Jag har levt allt. "

Målet med denna fotograf är att visa kriget som det är. Han filmade slaget vid Vukovar i Kroatien, belägringen av Sarajevo, de grymheter som begicks i serbiska koncentrationsläger i Bosnien och Hercegovina och mycket mer.

”Det är hemskt när någon dödas bredvid dig. Första gången det hände fick jag inte filma. Jag kunde inte rädda dem, men om jag inte hade berättat för världen om det hade det varit ännu värre. Och jag lovade mig själv att om jag befinner mig i den här situationen igen, då kommer jag åtminstone att kunna trycka på knappen. ".

Jan Grarups svartvita bilder berättar om andras problem och smärta. Han visar människors liv under krig och kriser och uppmärksammar världssamhället på små bragder som har blivit en integrerad del av livet.

En av de mest kända fotograferna i vår tid, vars fotografier upprepade gånger prydde omslagen till National Georgaphic, GEO, Time Photo och många andra. Hans bilder är genomsyrade av önskan om det bästa, önskan att "ge världen en chans". 2001 grundade han AINA, en välgörenhetsorganisation som ägnar sig åt barns utbildning.

”Två natur samexisterar i mig: en fotograf och en humanist. Fotografering för mig är inte bara en bild. Med mitt arbete försöker jag upprätta en koppling mellan kulturer, samt visa samhället länder och människor som de inte har sett ”, säger Reza.

Dansken Eric Refner började sin karriär som kommersiell fotograf. Men någon gång insåg han att romantiken i fotojournalistiken lockade honom mycket mer. Och han började resa jorden runt med en kamera i händerna.

Men han begränsade sig inte till krig och humanitära katastrofer. I synnerhet fick han World Press Photo -priset för sitt reportage om "de sista romantikerna i rockabilly" som fortfarande lever som om de var på 1950 -talet.

Den italienska fotografen kom till fotojournalistik strax före utbrottet av många väpnade konflikter i Europa och andra delar av världen. Därför började han besöka dessa hotspots som korrespondent. Han var i Angola 1996, förberedde två projekt om irakiska frågor och filmade i Afrika, Brasilien och andra regioner.

Detta är en av få fotografer som har en djup klassisk utbildning. Han har uppnått imponerande framgångar som en erkänd mästare i fotografering, med sitt arbete i Cambridge Museum of Art, International Center for Photography i New York och många andra museer. Dessutom publiceras han som journalist aktivt i publikationer som National Geographic, GEO, Time, New York Times Magazine. Alex Webb är också författare till många böcker om fotografi.

”Jag arbetar i färg. Därför är belysningskvaliteten särskilt viktig för mig, av den anledningen fotograferar jag mer vid en tid på dagen än på en annan. Jag försöker alltid vara ute på eftermiddagen och kvällen. "

Som fotojournalist för den berömda Magnum -byrån har han hittat sin speciella nisch i fotojournalistikens vardag. I hans ljusa, eftertryckligt koloristiska verk möts väst och öst.

En erkänd klassiker av sovjetisk och rysk fotografering. Han äger många rapporter som ärligt och opartiskt visade den ryska verkligheten på 80- och 90 -talen av förra seklet.