Det vackraste hantverket i Ukraina. Ukrainska hantverk Ryska folkhantverk

Krukmakeri- en av de äldsta typerna av folkhantverk. Redan Tripillian keramik vittnar om den delikata estetiska smaken hos gamla keramiker, deras höga skicklighet. Keramik bär värdefull information om de etnografiska dragen i livet för de äldsta stammarna och folken som bebodde vårt land tidigare. Med information om jordens geomagnetiska fält bestämmer forskare keramikåldern med en noggrannhet på 25 år (en kruka som brändes i en eld, efter att ha magnetiserats, förblir så i många århundraden).

Keramik(gr. keramos - lera) upplevde under medeltiden tekniska innovationer: användningen av en fotkruka, tillverkning av kakel, etc. På XVII-talet. i Ukraina har en av sorterna av keramik, majolika, som användes flitigt i många städer i Ukraina, spridit sig, även om centra för dess produktion bara var i Kiev, Nizhyn, Ichnya och senare i Oposhnya (Poltava-regionen), Kosov (Ivano-Frankivsk-regionen), Slavyansk (Donetsk-regionen). Majolikaprodukter gjorda av färgad lera, täckta med glasyr och målade i folklig stil, pryder fortfarande husen hos moderna ukrainare. Keramisk plast är också populärt idag: leksaker och skulpturer. Bland keramiken - skålar, kannor, krukor, makitras, muggar, fat. Keramiska plastföremål - lejon, hästar, rådjur, fåglar, motivuppsättningar av skulpturer.

Tråd- en av de äldsta teknikerna för konstnärlig dekoration av träprodukter. I Karpaterna och Bukovina kombineras tekniken för platt snidning mycket ofta med inläggning - dekorativ inramning med bitar av trä, metall, elfenben, pärlemor, pärlor, etc.

För konstnärlig dekoration av trä har man länge använt målning med olika färger, som sedan lackades.

Gunting- tillverkning av glasprodukter - det var känt i Ukraina för över tusen år sedan. Exakt tid dess ursprung har inte fastställts, men halsband gjorda av glas med tillägg av flerfärgade färgämnen har redan hittats i skytiska begravningar. Namnet på fisket kommer från ordet "guta", som betyder glasugn.

Glasvaror var inte en vardaglig sak, det användes som en festlig konstdekoration. Det var inte bara fat, utan också dekorativa leksaker, samt olika ljusstakar och halsband. Idag är gutnic hantverk det sällsynta fenomenet i Ukraina. Endast tre av dess centra är kända: en i Ivano-Frankivsk-regionen och två i Lviv-regionen.

Vävning- en av de äldsta och viktigaste delarna av det ukrainska folkets nationella kultur. Förekomsten av vävning i de östslaviska länderna under antiken bevisas av arkeologiska fynd från perioden med tidiga neolitiska kulturer. Det praktiska mänskliga behovet av tyger för kläder och hushållsbehov har lett till massproduktion i hemmet. Reshetylivka (Poltava-regionen) är ett av centra för ukrainsk folkvävning, mattvävning, broderi och hantverk. Reshetilov-mattor kännetecknas av unika blommönster, varje gren, vars varje blomma är som en hymn till naturens skönhet.

Broderi- en av de äldsta och mest utbredda typerna av folkkonst och hantverk. Det uppstod för mycket länge sedan och gick i arv från generation till generation. Nuförtiden är de engagerade i broderi över hela Ukrainas territorium. Broderiets huvudsakliga funktion är att rama in kläder och tyger för heminredning. Klädbroderi är en långvarig östslavisk tradition.

Dekorativ målning. Petrikovskaya-målningen är ett Ukrainas visitkort. Byn Petrikovka i Dnepropetrovsk-regionen är en av de få där traditionerna för antika folkhantverk noggrant bevaras. Petrikovka grundades av Pjotr ​​Kalnysjevskij. Och omedelbart uppstod en intressant sed i denna kosackby: kvinnor började måla hyddors väggar med färgglada blommönster. De målades med penslar gjorda av katthår, tändstickor inslagna i mjukt tyg och bara fingrar. Färgerna avlades på ägg och mjölk, och färgerna valdes de ljusaste, för att matcha den färgstarka naturen i Dnepr-regionen. Värdinnorna tävlade med varandra och strävade efter att göra sitt hem till det mest pittoreska. De sa om de mest framgångsrika målningarna: vackra, som i en kyrka. Men om kojan förblev vit, slutade de att hälsa på värdinnan som om den vore någon annans. De flitigaste värdinnorna i Petrikovka kallades "chepurushki". Tack vare dem gick målarfärdigheterna i arv från generation till generation fram till 30-talet. XX-talet Ett försök att återuppliva den anmärkningsvärda målningen gjordes av byläraren Alexander Statev. Han öppnade en skola och anställde den sista Petrykiv-hantverkskan Tatyana Pata som lärare. Och efter kriget beslutade en av eleverna på denna skola, Fyodor Panko, att ägna sig helt åt folkkonst. Tack vare hans insatser skapades en kreativ förening "Petrikovka" och en experimentverkstad i byn, där mer än 40 folkhantverkare nu arbetar.

Tunnbindare- en typ av träbearbetningsindustri förknippad med tillverkning av containrar - fat, baljor, hinkar, etc. Jämfört med snickeri och andra träbearbetningsyrken spreds tunnbinderi i Ukraina senare. Detta hantverk krävde speciell skicklighet, eftersom det är förknippat med komplext teknisk verksamhet... Coopers hade geometrins principer: i synnerhet beräknades radien på badkarets botten genom att dividera storleken på dess omkrets med sex.

Smide- metallbearbetning genom varmsmidning. Smidesprocessen gick till så här: smeden värmde upp en metallbit glödhet i smedjan, där han brände träkol(bränningen intensifierades genom att fläkta lågan), sedan tog han järn med tång, slog det med en hammare och gav det önskad form. Ofta fick smeden hjälp av en assistent - vanligtvis en tonåring, som fungerade som en hammare. Efter att ha smidet ett föremål kastades det i ett tråg med vatten för släckning. Viktiga typer av smide var skoning av hästar, samt smide av vagnar, och speciellt uppdragning av järndäck på hjul. Med stor ära och samtidigt med en viss fördom behandlades smeder som trollkarlar som behärskade den komplexa och mystiska konsten att förvandla metall till vissa saker. De sågs som försvarare från onda andar, "smeder av människoöden". Smedjan i byn var som vanligt en mötesplats för män, en sorts klubb. Idag är Donetsk-regionens största centrum för smide.

Folkhantverk och hantverk i Ryssland

Ryska folkhantverk

Sådana centra för folkhantverk är kända i Ryssland:

mot Khokhloma

mot Zhostovo

v Gorodets

v Filimonovo

mot Fedoskino

mot Dymkovo

v Gus-Khrustalny och andra.

Khokhloma

Khokhloma är ett av de vackraste ryska hantverken, som har sitt ursprung på 1600-talet. nära Nizhny Novgorod. Detta är en dekorativ målning av möbler och trärätter, där örtmönster av ljusa scharlakansröda bär och gyllene löv är intrikat sammanflätade på en svart bakgrund.

Målningen ser ljus ut trots den mörka bakgrunden. För att skapa bilden används följande färger: röd, gul, orange, lite grön och blå. Även i målningen finns det alltid en guldfärg. Traditionella inslag i Khokhloma är röda saftiga bär av rönn och jordgubbar, blommor och grenar. Fåglar, fiskar och djur är inte ovanliga.

Zhostovo målning

I början av artonhundratalet. I byn Zhostovo, Mytishchi-distriktet, Moskva-regionen, bodde bröderna Vishnyakov, som var engagerade i att måla lackerade metallbrickor, sockerskålar, pallar, papier-maché-lådor, cigarettfodral, te-lådor, album och annat. Eftersom konstmålning i Zhostovo-stilen började vinna popularitet och locka uppmärksamhet på många utställningar.

Brickor är gjorda av vanligt plåt. De är runda, åttkantiga, kombinerade, rektangulära, ovala och andra i form.Smidda produkter är grundade, kittade, polerade och lackade, vilket gör deras yta oklanderligt jämn, sedan målade med oljefärger och täckta med flera lager av transparent färglös lack. Den viktigaste operationen är målning.

Rostov emalj

Emalj kom till Ryssland från Bysans, därför kommer det ryska namnet för emalj - "emalj" - från grekiskan "fingitis", som översätts som "lätt, glänsande sten".

En glasig massa av olika färger användes för att dekorera metallföremål av hantverkare från Kievan Rus, som behärskade teknikerna för champlevé och cloisonné-emaljer.

Vintage broscher, armband, hängen, som snabbt har "trätt in i" modernt mode, är inget annat än smycken gjorda med emaljteknik. Denna typ av brukskonst uppstod på 1600-talet. i Vologda-regionen.

Mästare avbildade blomsterprydnader, fåglar, djur på vit emalj med en mängd olika färger. Sedan började konsten att mångfärgad emalj gå förlorad, den ersattes av monokromatisk emalj: vit, blå och grön. Båda stilarna har nu framgångsrikt kombinerats.

Tula samovar

På 1760-talet skapade vapensmeden Fjodor Ivanovitj Lisitsyn sitt eget privata, eller, som de sa på den tiden, "särskilt" företag i Tula, som producerade inte bara kastruller utan också "apparater för uppvärmning av vatten." Samovarer från Lisitsyns var kända för en mängd olika former och finish: fat, vaser med prägling och gravyr, äggformade samovarer med delfinformade tranor, ögleformade handtag, etc.

I början av XIX-talet. Berömd blev fabriken "Merchants Vasily and Ivan Lomov in Tula", grundad 1812. Inskriptionen var ingraverad på samovarernas lock: "Vasily Ivan Lomov in Tula".

Per hög kvalitet Samovars Lomovs var bland de första att ha rätt att bära det ryska statsemblemet som högsta utmärkelse. Och nu är samovarer gjorda av Tula-mästares händer äkta konstverk och ett oumbärligt attribut för tedrickande i Ryssland.

Gzhel

I mitten av Ryssland, i en pittoresk region nära Moskva (Ramensky District), tillverkas porslin med elegant blå målning och mångfärgad majolika.

Gzhel är vaggan och huvudcentrumet för rysk keramik.

Faktum är att ingen vet när detta hantverk uppstod, eftersom det första omnämnandet av Gzhel hittades i Ivan Kalitas testamente från 1328.

I århundraden tillverkade Gzhel-bönder hushållsartiklar, fat, kakel, kakel.

Från andra hälften av 1700-talet. Gzhel blev känd för frisläppandet av majolikarätter. Dessa var föremål gjorda av färgad lera med ljus flerfärgad målning på vit emalj. I slutet av XVIII och början av XIX-talet. det skedde en gradvis övergång från flerfärgsmålning, typisk för majolika, till enfärgad underglasyr.

Palekh miniatyr

Detta är ett folkhantverk som har utvecklats i byn Palekh, Ivanovo-regionen.

Lackminiatyren är utförd i tempera på papier-maché. Vanligtvis målas lådor, kistor, sparbössor, broscher, paneler, askfat, slipsnålar, pincases Palekh miniatyr är en speciell, subtil, poetisk vision av världen, som är karakteristisk för rysk folktro och sånger. Målningen använder brun-orange och blågröna toner.

Palekh-målning har inga analoger i hela världen. Det utförs på papier-maché och överförs först sedan till ytan av lådor av alla former och storlekar.

Gorodets målning

Gorodets målning dök upp i mitten av 1800-talet. i staden Gorodets. Ljusa, lakoniska mönster återspeglar genrescener, statyetter av hästar, tuppar, blomsterprydnader. Målning utförs med ett fritt slag med vita och svarta grafiska streck; dekorerar snurrande hjul, möbler, fönsterluckor, dörrar.

Filimonovskaya leksak

Enligt legenden är byn Filimonovo uppkallad efter Filimons farfar, en förrymd straffånge, keramikmästare, bogomaz och leksakstillverkare. Filimonov-leksakens ålder är ganska relativ. Experter säger att konsten att modellera och måla lerleksaker kom till Odoy-regionen i Tula från den avlägsna övre paleolitikum. Och under utgrävningarna av gravhögarna Zhemchuzhnikovsky och Snedkovsky, befästa bosättningar i Odoyev, upptäcktes keramikskärvor som går tillbaka till 900-1100-talen, med ritningar och skyltar som används för att måla Filimonov-leksaken idag.

Skönheten och kraften i Filimonovs leksaker finns i den hedniska antiken. Huvudsaken i en leksak är en visselpipa. Med hans hjälp skrämde de hedniska förfäderna bort djävulen, onda andar. De visslade åt honom på en begravning, han begravdes i graven med den avlidne. Full av hedniska symboler och färgglada leksaker. Björnen - en av folksagornas ledande karaktärer - förebådade naturens uppvaknande, var en symbol för makt. Rådjuret skildrade ett framgångsrikt äktenskap, värme och fertilitet. I folkkonst är en häst tid, ljus och heroisk styrka. Fåglar är ett tecken på naturens uppståndelse, jordens uppvaknande, gryning, en bra skörd, en lycklig familj. Kon symboliserade kraftfull styrka, fertilitet och kraft.

Huvuddelen av produkterna från Filimonovs hantverkskvinnor är traditionella visselpipor: damer, ryttare, kor, björnar, tuppar etc. Bilderna av människor är monolitiska, sparsamma i detaljer, de är nära gamla primitiva figurer. Filimonov-damernas smala klockkjol förvandlas smidigt till en kort smal kropp och slutar med ett konformat huvud, som är ett stycke med nacken. I rundade händer håller damen vanligtvis en baby eller en visselfågel. Herrarna ser ut som damer, men istället för en kjol har de tjocka cylindriska ben, skodda med klumpiga stövlar. Figurinernas huvuden är krönta med invecklade hattar med smala brättar. I nästan alla stadier av produktionen av Filimonov-leksaker följer hantverkare gamla traditioner. Detta är en metod att skulptera och bränna, och den klassiska Filimonov-målningen. Efter skulptering torkas leksakerna och bränns sedan vid en temperatur på 950 grader. Efter bränningen börjar de måla. Dess huvudelement är julgranar och solen.

Interiör av det statliga museet för ukrainsk folkkonst i Kiev

Det fanns många anledningar till detta, men först och främst det faktum att även den mest avlägsna byn var involverad i händelsens historiska betydelse under en tid och kunde inte låta bli att föra dem på det mest livliga sättet genom deras idévärld. . Konst och hantverk i Ukraina.
Det mongoliska oket på 1200-talet var det hårdaste för Ukraina. På 1300-talet kom de ukrainska länderna under Litauens och Polens styre. En stor del gick till länderna i Dnepr-regionen, som kände krigets svårigheter med de turkiska erövrarna.
Med intensifieringen av kampen för nationell befrielse, intensifieringen av processerna för bildandet av den ukrainska nationaliteten, den populära principen i ukrainsk kultur, ukrainiseringen av de mest kanoniska teman och intriger
Landet i Ukraina, dess byar och städer med magnifik arkitektur, verkstäder och tillverkningar kände bokstavligen inte en paus, slitna sönder av många utländska förespråkare för dominans. Redan på 1500-talet intensifierade Polen sin framfart till Volhynien och Dnepr-regionen.En intensifierad katolisering av befolkningen började. Återigen, redan på 1600-talet, stiger en kraftfull våg av anslutning till det förflutna, till våra nationella traditioner. Ukrainska upplysningsmän glorifierar folkkulturen som väktare av nationell värdighet, om nationell självständighet på det andliga området. 1825, strax före den önskade återföreningen med Ryssland, ropade upplysta ukrainare till Ryssland för skydd: "Ukraina kommer att gå under bland polacker, uniater och fördömda kättare."

Målad spis, verk av konstnären Y. Khimich

Den svåra historiska situationen bidrog till att locka aktiv allmänhetens uppmärksamhet till folkkulturen, tolerans för folkbilders penetration i alla typer av professionell och till och med kyrklig kanonkonst. Bilder av pojkar, arter och unga kvinnor tränger in i fresker och ikoner. Uppfattad på 1600-talet är den katolska barocken så mycket modifierad i Ukraina, den är så befriad från sin inneboende upphöjelse, förvärvar djävlarna av ljust lugn, harmoni och plasterna är lättlästa, att konsthistorien med rätta inte har gått så långt. en västeuropeisk barock i Ukraina, men som en snäll ukrainsk barock. De högsta prestationerna av den ukrainska barocken uppnåddes i den ursprungliga ukrainska träarkitekturen i slutet av 1600- och 1700-talen. De är fantastiska i sin konstnärliga uttrycksfullhet och ljusa folktyp, i emotionaliteten och realismen i målningen av träkyrkan pRAToro Spirit i Potelichi 1620.
Således var den lysande utvecklingen av folkkonst och hantverk i Ukraina, förutom många ekonomiska, naturliga och historiska skäl, baserad på tillväxten av nationellt medvetande, vitaliteten i folkliga ideal.
Fram till början av 1900-talet var Ukraina ett jordbruksland. Jordbruket var ryggraden i arbetet. Smide, keramik och vävning spelade en viktig roll för hantverkets utveckling.
Folkkonst och hantverk på landsbygden i Ukraina är nära besläktade med vissa regioner. Den viktigaste av dem är skogsregionen Polesie från Sumshnna till Volyn: Sumska. Chernigov, Kiev, Rivne, delvis Zhytomyr och Volyn regioner. Podolia är en kuperad slätt som inkluderar Cherkasy, Vinnytsia, Khmelnytsky och den östra delen av Ternopil-regionen. Söder - oändliga stäpper i Dnepr-slätten. Vid foten av Karpaterna och Transcarpathia är regionerna Lviv och Ivano-Frankivsk.
Keramik.
Sedan urminnes tider har Kiev-regionen blivit de viktigaste centra för keramikproduktion. Poltava-regionen, Chernihiv-regionen, Podolia och Transcarpathia.
Kiev-regionen kännetecknas av Vasylkiv-keramik, vars kännetecken är ett stort, flerfärgat utstryk av degelprydnad med en vit kontur. Ett slags fjäderdrag används också, som har färgövergångar från mörkare till ljust.
Det är i Chernihiv-regionen som vacker svart rökig keramik med polerad linjär dekor, som har flera hundra år gamla konstnärliga traditioner, fortfarande tillverkas.

Dekorerad folkliga motiv interiören av Pionjärkammaren i Kiev. Ada Ribachuk, Vladimir Melnichenko

I Vinnitsa-regionen, i Podolia, målades keramik med småfärgade stora målningar på en mörkgrön eller brunröd bakgrund. De viktigaste centra här är Bubnovka och Krishentsy. I keramik från mästarna i dessa byar finns det en viss färg och prydnadsförebyggande, i motsats till den mångfärgade keramiken i Kiev-regionen.
Den mest kända keramikproduktionen i Ukraina är byarna i Poltava-regionen.
I Poltava-regionen tillverkades utmärkt keramik i Chomutz och främst i Oposhnya. I byn Khomutets var keramiken enklare, formerna och målningen lite grövre, dock kändes folkliga grunder starkare, och särskilt i figurerade kärl. En söt rolig lei sitter på bakbenen som en hund, munnen står på glänt, det är en underbar lockig man gjord av spiraler av lera. Bilden är naiv och godmodig, färgen på kärlet är blygsam, monokromatisk - brun.
Opishnys keramik kännetecknas av en stor variation. I produktionen finns en betydande andel skulpturala kärl, som är mycket dekorativa. Kumanianer, fat, ljusstakar, kannor och andra redskap gjordes i stora mängder. Verken av detta hantverk har en så slående stil att de alltid är lätta att känna igen. Fisket har kommit långt med förvärv och tyvärr en del förluster.
Produkterna från Opishnyansky-mästarna från 1700- och 1800-talen presenteras på olika sätt i många museisamlingar. 1894 förenades mästarna till Oposhnyansky-keramikverkstaden, och 1897 bildades den keramiska konst- och industriskolan uppkallad efter N.V. Gogol i Mirgorod för att utbilda krukmakare.
Med tiden minskar listan över produkter, målningens färgstarka ökar, plastens skulpturala karaktär blir mer komplicerad och själva produkterna ökar avsevärt i storlek. Deras utseende blir mer presentgivande, redan i många avseenden långt ifrån vardagen.
På 1940- och 1950-talen beskrevs bara denna process. Under denna period blev D. Golovko och O. Zheleznyak klassikerna inom Opishnyansky-handeln. En förståelse för materialets plasticitet märks i deras verk. Formerna på produkterna var ganska kompakta, uttrycksfulla, vattnade med en djup mättad färg, som organiskt kombinerades med den generaliserade plasticiteten. Men redan i de sena verken av D. Golovko uppträder en viss träighet, formtorrhet, färgkomplexitet och fragmentering av siluetten. I detta kan man inte undgå att se önskan om lätthet i verket, utställning TM, som klart går över praktisk ändamålsenlighet.

Keramiska figurer tre män

På 1970-talet, i G. Poshivailos skulpturala verk, kände man också en önskan att komma bort från vardagliga tings faktiskt tillämpade natur, sökandet efter nya konstnärliga uttryckssätt. I hans verk betonas formdynamiken, detaljens uttrycksfullhet betonas på grund av det allmänna intrycket: om det är en lejonman, då är lockarna kraftfulla, stora, hårt krullade, svansen är böjd i en elastisk båge , nospartiet har tappat uttrycket av naiv god natur, det blev till och med något aggressivt. Skulpturella kärl håller på att bli nästan staffli liten plast, i motsats till de enkla, harmoniska och målmedvetna vardagliga sakerna som vi känner från tidigare decennier.
Mästarens strävan att spegla moderniteten tar sig uttryck i mångfalden och individualiteten i hans egen kreativa handstil. I detta avseende är erfarenheten av ukrainsk keramisk skulptur på 1920-talet utan tvekan användbar, när det i verken skapade, till exempel av den anmärkningsvärda mästaren Ivan Honchar, fanns en djup känsla av modernitet och samtidigt den traditionella folkkaraktären hos bilderna bevarades. Så i sin plastkomposition "Demidovs dumplings" (uppenbarligen en version av den berömda "Demianova fisksoppa"), i plasten "Budenovets", scenen "Pan med hunden" och andra, med all aktualitet i handlingen , verkens fullhet med en personlig inställning till verkligheten, det sambandet med folkkonsten som utmärker bästa fungerar ukrainska keramister. Sådana verk, med ämnets allvar, gick fortfarande inte in i kategorin stafflikonst, eftersom det först och främst var en leksak gjord av lera, kul.
Under de senaste åren kan man med tillfredsställelse notera framgångarna i mästaren N. Pishchenkos arbete. Leksakerna han skapade: ryttare, tuppar, baggar, söta pigga kalkoner kännetecknas av funktionerna i traditionell ukrainsk folklore. Med ett lurigt leende sätter husse den pompösa viktiga ryttaren med roande allvar i ansiktet på hunden. Det lekfulla ögonblicket har alltid kännetecknats av ukrainska folkleksaker och plast. Verken av familjen Poshivailo Gavrila Nikiforovich, hans son och barnbarn, lockar idag en sann förståelse för folktraditioner, en vädjan till ursprunget till det nationella arvet.
Det kosovanska keramiska hantverket i Ukraina, som ligger i Transcarpathia, i Ivano-Frankivsk-regionen, är världsberömt. Detta hantverk kännetecknas av keramik med ett graverat mönster på en vitkalkad skärva och en målning som är glödande transparent, med en spridning av gulgrön glasyr och införandet av en liten mängd brunt.
Här gjordes förr i tiden en hel del maträtter: skålar, tallrikar, vaser, kannor, pleskanki med fyra handtag, målade lerleksaker och spisplattor, som ofta innehöll komplex tomtmålning på dagens teman.

Målad tavla, 1800-tal

Ett karakteristiskt inslag i Kosovo-keramik, förutom färgschemat, var bilden av frodiga gräs och blommor, omgivna av fåglar, rådjur, ryttare och alla möjliga andra karaktärer. En geometrisk prydnad i form av ett nät, trianglar och rosetter introducerades ibland i mönstret. Stora mönster är placerade i förhållande till formerna ganska oberoende - mönstret passerar från botten av plattan till sidan eller från vasens kropp till halsen, bryts, utan att bokstavligen följa formens plasticitet.
Kosovo keramik är unik, det finns inget annat sådant hantverk, och det är ingen slump att dessa produkter med sin ljusa glada målning uppmärksammades internationell utställning i Oostende 1959, där verk av två underbara hantverkare Grigory Tsvylyk och Pavlina Tsvylyk visades. Traditionen med denna keramik, ganska låg variation under lång tid hindrar inte att den är extremt modern i våra dagar.
I Kosovo tillverkades många leksaker: dessa är hästboxar, ölbryggare, soldater, damer och många andra dekorativa, med vardagliga detaljer, roliga små saker.
Konstnärlig träbearbetning. En av de mest kända centra för konstnärlig träbearbetning i Ukraina är Poltava-regionen. Vid tiden för bildandet av sovjetmakten i Poltavaprovinsen arbetade flera tusen familjer i detta verkligt folkhantverk, och de arbetade året runt och sålde många produkter till zemstvo och på marknaderna.
I Poltava-regionen på 1920- och 1930-talen gjordes mycket småplast av trä. Vi är bekanta med statyetterna "Kvinna med en makitroy", "Fest i klubben" och "Kosack med en åra i en båt"-scoop. Alla kännetecknas av sin realistiska tolkning av bilder och stora skicklighet. I det avlägsna förflutna utvecklades hantverket i Kiev och Karpaterna. I Kiev-regionen gjordes förutom traditionella hushållsartiklar också många små skulpturer, särskilt under den postrevolutionära perioden. Kompositioner från 1930-talet - "Coming Out to Kosovitsa", "Collective Farm Holiday" och många andra har samma sak särdrag, som Poltava: en ganska stark folktradition under förkrigstiden och övergången till viss stafflikonst under efterkrigstiden, som till stor del övervanns redan på 1970-talet.
Konstnärliga förtjänster kännetecknas av verk från familjedynastin Shkriblyaks, Korpankzhov, mästare A. Ishchenko och många, många andra. De attraheras av den speciella arkitekturen i deras verk, den exakta konstruktionen av symmetrisk dekor på ytan. Det är i denna rytm, utan betydande accenter, som det finns den huvudsakliga dekorativa kvaliteten på verk, kraften i konstnärligt uttryck och specificiteten hos denna konst.
Pisanki. Påskägg tillverkades överallt i Ukraina, men det är i Transcarpathia som den antika geometriska ornamenteringen är traditionell, vilket förbinder denna konst med broderi och träsnideri. Transkarpatiska påskägg tillverkas i många byar - i Kosmach, Zamagorov, Yavoriv, ​​​​Vizhenka.
Många museer samlar samlingar av påskägg - dessa mästerverk av ukrainsk folkkonst. Bland de första är den anmärkningsvärda samlingen av Museum of Hutsulytsin Art i Kolomyia.
Kilimerna i Kosovo är vackra, liksom äggen med geometriska mönster. Denna prydnad har sina egna särdrag: kanterna på geometriska former - trappade romber verkar stratifiera, som en regnbågsstråle, vilket skapar ett underbart spektakel av färgflimmer på ytan av överflöden av färgnyanser.
Kilims i centrala Ukraina kännetecknas av frodiga blomdekorationer. Sådana färgglada blommönster i mattor är typiska för Poltava- och Kiev-regionerna.
Podolia kännetecknas av strikta geometriska mönster av mattor. Snarare har de en gemensamhet med asiatiska och balkanmattor. Mattor av denna geometriska karaktär är vävda i Vinnitsa- och Ternopil-regionerna; som regel kännetecknas de vanligtvis av en åttastrålerosett och en bård med samma rosett, men något mindre.
Chernihiv kelims, mer än alla andra, har ett gratis, obegränsat arrangemang av blomdekoration. Dessa mattor vävdes huvudsakligen i Tar.
ukrainska mattor har alltid kännetecknats av ett rent och känsligt urval av färger. De var så vackra med sina färger att Katarina II utfärdade ett särskilt dekret om att "hitta färgen på en mask" i Poltava-provinsen för palatset. I Poltava-regionen tillverkades även vackra mönstrade randiga mattor. De hade sina egna olikheter. Faktum är att i vilken randig matta som helst är det vanligt att väva lika stora prydnadsfigurer som utgör mönstret. I den ukrainska mattan är allt annorlunda - mattans rytm är baserad på en kombination av prydnadsfigurer, olika i storlek och färg. Ingen av dem upprepar den andra, men inom varje rand utgör de balanserade massor av mönstret i förhållande till bakgrunden, vilket lugnar kompositionen, gör den harmonisk. En sådan teknik för att dekorera en matta kräver enorm skicklighet, och detta är desto mer slående, eftersom det är känt att mästarna inte gjorde preliminära mönster och vävde från minnet. Formerna på ornamenten, figurernas färg är mönstrets beståndsdelar, deras storlek är fritt variabel: det finns nästan ingen bakgrund, geometriska figurer verkar komma ut ur den. Den ena är tydligare, tydligare kontur, den andra har nästan försvunnit i bakgrundsfärgen, eftersom den är nära den i färger, den tredje har suddiga kanter och den fjärde har en skalande kontur. Det finns praktiskt taget ingen bård i en sådan matta. I en annan typ av mattor i samma område finns en bred bård, till och med lika bred som fältet. Men i en sådan matta skiljer sig alla vävda hexagonala rosetter i färgnyanser. Denna teknik gör det möjligt att undvika förenklingen av mönstret även i en geometrisk ukrainsk matta. Den nästan omärkliga variationen av individuella motiv i det dekorativa mönstret ger mattan en outsäglig charm. Och inte bara i en matta finns det en sådan mängd olika motiv, men varje matta individuellt upprepar inte den andra, de är alla olika och gjorda med extraordinär fantasi.
De ukrainska mattvävarnas skicklighet är ojämförlig. Jag minns dokument om mattvävarnas svåraste situation i det förrevolutionära förflutna. Som samtida skrev var det på ett år nödvändigt "att väva mer än fyrtio mattor för mat för fyrtio rubel." Vävarnas fingrar spricker. I hantverkarnas och hantverkarnas handlingar benämnde de det inte annars, som "sådan slav" eller "sådan" slav. Och i mattorna vävda av dem av klara ljusa färger rådde evig vår, harmoni och poesi härskade.

Nuförtiden är stora framgångar för ukrainska mattvävare glädjande. Mästaren L. Tovstukha, chefskonstnären för Reshetilov-fabriken, har nyligen gjort en matta "Vår", där både ömheten hos en mångfärgad skimrande bakgrund och naturens vårblomning. Hans matta "Sommar" är något annorlunda i sin bild: här finns en ljus flerfärgad, upplöst i en varm, ringande färgskala - blommor, bär, frukter, fåglar - allt i lyxig utsmyckning.
Vävning och broderi. Förutom mattor vävdes hemtyger överallt i Ukraina för att göra kläder, linne, för att dekorera en koja. Linne- och hampatyger tillverkades i stora mängder i Degtyary, Reshetilovka, Dikanka, Sorochintsy, Shishaki. Krolevets i Chernihiv-regionen var känd för tyger med mönster av stjärnor, omgivna av rutor i mörkare färg. Plakhtovaya ukrainska tyger har många alternativ, men de förenas av en rutig rytm, en liten storlek på mönstret och flerfärgad. I Degtyary fanns ett särskilt vackert rutmönster av sammanvävning av trådar i mönstrets finaste maska.
I en gammal flickvisa sjungs det:
Om jag hade väntat på handduken stå upp,
Då kommer de inte skilja mig åt Varken far eller mattor,
Varken omdöme eller bulk
De kommer bara att skiljas åt med en spade och en spade.
Krolevets är känt för de frodiga röda och vita mönstren på sina handdukar, och i Poltava-regionen täcker ett litet blommönster tätt handdukarnas duk.
Flickan sjunger:
Jo min siden khustochka, som är sydd med siden, varför snurrade jag dig, så att en ogillade pappa.
Tidigare var både ljus och gonfallskaft insvept i lite kystochki. Till minne av de bortgångna hängdes de över gravarna. Det finns en legend från 1599 om Samuil Kishka, som i turkisk fångenskap höll en khustochka som ett minne av sitt hemland.
Kostym. I byarna i Ukraina, till denna tid, finns det en folkdräkt med en övervägande av ljusa färger. Materialen för att tillverka tygerna som kläderna tillverkades av var ull, hampa och lin. Kvinnor bar skjortor, vackert broderade, osömda kjolar - plakhtas, panevs, samt förkläden och olika huvudbonader, beroende på kvinnans ålder. Oftare var dessa handduksliknande huvudbonader av den ryska platt-ubrus-typen. I Kiev-regionen föredrog de en ochipok-keps, dekorerad med broderier. Flickorna bar kransar. Dessutom, i Bukovina, var kransar med plymer av fjädrar en festlig huvudbonad för flickor, förmodligen var en sådan klänning förknippad med gamla hedniska idéer. För vintertid användes jackor och kappor. Dräkten var dekorerad med pärlor-namistiska, färgade vävda mönstrade bälten. Sedan 1800-talet har gerdanbuies gjorda av fabriksporslin och glaspärlor fått stor spridning.

Fragment av dekorativ-tematisk matta Tears. 1800-talet.

Skjortor och skjortor var ofta broderade med satinstygn.
I Poltava-regionen var skjortor med blygsamma enfärgade, oftare gråaktiga trådar på vitt eller vitt på vitt broderi utbredd. I Volyn-regionen kombineras en röd-blå och vit kjol vackert med en vit skjorta, broderad på axlarna och på kragen med röda stygn på ett vitt linne. Speciellt saftiga, ljusa täta broderier av skjortor kännetecknas av Kiev-regionen. Bukovina kännetecknas av ljusa flerfärgade mättade broderier med färgad röd, svart, gul och blå tråd. I Vinnitsa-regionen är det utsökta broderiet av skjortor ovanligt vackert: en svart tråd över ett vitt linne eller svart med tjockt körsbär över vitt. Lviv-broderi - små, kontinuerliga sömmar i rutor. Broderi var särskilt polykromt i Karpaterna. Här bar kvinnor veckade skjortor med slitsar på ryggen eller axeln, linnekjolar med inlägg framtill, ett förkläde och en ärmlös jacka. Ärmlösa jackor är rikt broderade, trimmade med läder, päls, pomponger, metallöverdrag. Hutsuls vinterkläder för män med en mockatopp på en pälsvakt har färgglada tofsar på ryggen, pälskanter, färgade blommiga broderier, dekorativa knappar.
Det populära ljusidealet för skönhet, förkroppsligat i ukrainska kläder, är förknippat med naturen, dess blomning, örter, fåglar. Den ukrainska dräkten var särskilt vördad. Och även på ikonen avbildades Guds moder ofta i folkdräkt, med namist - pärlor.
Men om broderiet ändå ganska indirekt och något återhållsamt förmedlade naturens motiv än till exempel i mattor, så återspeglades den mest lyxiga ukrainska naturen i väggmålningarna.
Målning. I all sin fyllighet, på ett avslappnat och fritt sätt, vällde den känslomässiga känslan av hantverkaren ut i kojans målningar. Målade hyddor fanns överallt i Ukraina, särskilt i Khmelnytsky, Odessa, Dnepropetrovsk-regionerna, förutom Poltava-regionen, där hydorna inte var vitkalkade. Målade utanför - friser under taket, runt fönster, inuti - väggar, spisar, friser under tak.
Både i hyddor och på papper var målningarna under de åren blygsamma, mer som en streck än en fläck, diskret, delikat färg, med ett stort sinne för proportioner. Det fanns många väggmålningar i kojan: både väggarna och kaminen, och sedan fanns det ett gömt rum, en bänk, en garderob, en hylla målades, men ingenting skrek, allt var förvånansvärt harmoniskt och proportionellt mot de mönstrade textilierna som också prydde kojan.
Under efterkrigstiden började dekorativismen växa fram i målningarna. Ritningar gjordes huvudsakligen på papper, som dekorativa paneler av stora former. En fläck av intensiv ljus färg började dominera i målningen. Det är sant att det ofta finns mycket blygsamma verk. Sådana är N. Belokons verk. Dess blommor med fluffiga blad, som liknar krysantemum eller dahlior, är nästan voluminösa i målningens natur, men kompositionen är balanserad, harmonisk och färgerna är inte brokiga.
Under de senaste åren var Grigory Sobachka, Tatiana Pata, Galina Pavlenko-Chernichenko de ledande gestalterna i Pstrikovs målning. Bildernas folklorekaraktär spåras väl i sådana populära tryck som "Cossack Mamai", "zigenare", "Natalka-Poltavka" och andra. I de senaste verken av den anmärkningsvärda mästaren Maria Primachenko, vars cykel kallas "För människors glädje", avslöjas hela meningen med hennes arbete: hon skapar för människors glädje. Hon jobbar mycket med
tomter med kända sånger, sagor, där djur, fåglar, frodig natur presenteras. Ibland kommer en mästare att kalla en karaktär i sitt arbete som hon själv inte vet vem han är - denna "kochubarka". Och han är intressant, till skillnad från någon annan, lite läskig och rolig.

Dekorativ panel ukrainska modekvinnor. Shevchenko-pristagaren Maria Primachenko. 1964 g.

Petrykivtsis verk är av nationell karaktär, de kännetecknas av särdragen i ukrainsk folkkonst - ljus, vänlig öppenhet för människan, humor, lite barnslig konstitution av en ren själ, nära naturen, lika mjuk, snäll och solig.
På senare år, i Petrikovka, började de lackmåla på trä. Men i denna nya kvalitet tappar målningen något: den är mattare i färgen. Det finns ingen sådan harmoni av ljusstrålande färger som var på en vit bakgrund.
Hydda - bostad bybo Ukraina är vackert. I kojan finns färgglada mönster av mattor, broderade handdukar, mönstrade gardiner och ljusa folkbilder, målade dolda kistor, enkelt glashantverk, glaserad keramik och snidade träredskap, färgglada väggmålningar. Fint doftande torra örter och blommor är suspenderade.
Och även om livet i den ukrainska byn har förändrats avsevärt under de senaste decennierna, har många nya moderna fabrikstillverkade föremål introducerats, de bestämmer inte utseendet på kojan, som har behållit sin unika nationella smak.
Folkkonst har den mest direkta inverkan på utseendet på den moderna konstindustrin i Ukraina - tillverkning av produkter från porslin, fajans, textilier, mattor, glas. Hans inflytande märks även i monumental konst. Traditionerna med spisplattor kan spåras i verk av Omelyan Zheleznyak, gjord för Kiev-hotellet "Dnepr". Folktraditioner är typiska för alla områden av kreativitet hos samtida konstnärer i Ukraina.
Den ukrainska konst- och hantverksvärlden fortsätter att förbli integrerad, med en djup nationell identitet, till stor del bestämd av djupa folktraditioner.

Målad bräda, 1800-tal Dekorativ sammansättning bagge. Honored Master of the URSR Dmitry Golovko

1. Petrikovskaya målning, eller "Petrikovka" - ukrainsk dekorativ och dekorativ folkmålning, bildad i Dnipropetrovsk-regionen i byn Petrikovka, varifrån namnet på denna typ av konst kommer. Hushållsartiklar gjorda av mönster i stil med Petrikov-målning har bevarats sedan 1600-talet.

Måleriets avgörande egenskaper som skiljer det från andra liknande typer av målning (till exempel från den ukrainska opishnyansky-målningen och från den ryska Khokhloma-målningen och Fedoskin-miniatyrerna) är utförandetekniken, mönster, deras färger och en vit bakgrund.

Den berömda målartekniken har utvecklats till ett varumärke. I slutet av januari skapades Petrikovka-loggan. Den överlämnades till byns hantverkare utan kostnad så att de kunde bevisa produkternas äkthet för köparna.

2. Oposhnyanskaya keramik- traditionell ukrainsk keramik från byn. Opishnya i Poltava-regionen, en av de största keramikproduktionsenheterna i Ukraina. Objekt av det immateriella kulturarvet i Ukraina.

Enligt arkeologiska fynd som upptäckts i närheten av Opishnya var byns territorium bebott redan under den neolitiska eran. Det var då den utbredda användningen av keramiska serviser fick. Utvecklingen av modernt hantverk går tillbaka till slutet av 1800-talet, då majoriteten av befolkningen i Opishnya var engagerad i tillverkningen av original dekorativa kannor. Modern keramik från Opishnya har behållit ett rikt utbud av former, bland vilka, tillsammans med traditionella nationella, har ett antal nya dykt upp - vaser, dekorativa fat, etc.

3. ukrainsk vishivkaännu mer lönsamt. Kozhny-distriktet, för att besöka byn har jag mina favoritfärger, mina konstmönster, min egen teknik. Till exempel, i Poltava oblast, älskar vishivati ​​med lägre vidtinks av blakit, zhovtoy abo zvsim bilim. Regionerna Zhytomyr och Rivnenskiy har ett masknamn. I Vinnytsia-regionen är de i huvudsak svarta, eller på samma sätt som de är svarta och röda. I Kiev-regionen - chervona med blått, en med svart. Nära Karpaterna ser vi en färja och vi kommer att kunna dekorera Koloram.

4. Vytynanka(från det ukrainska ordet - "klipp ut") - ett slags forntida slavisk,
i synnerhet ukrainsk folklig dekorativ konst. Innehåller storylines
och dekorativa hemdekorationer - genombrutna, siluett, etc. Tillverkad
med hjälp av sax, kniv och andra verktyg. Utdragsmaterial - papper (vit
eller färgad), trä, växtmaterial. Vytynanks används för att dekorera ett rum (hus) - väggar, fönster, hyllor, skorstenar, spisar. Vytynanks används
både i vardagen och före religiösa eller sekulära högtider. Det är särskilt vanligt i Podillia, Vinnytsia-regionen.

6. Kilimarism(mattvävning). Krönikekällor vittnar om hur mattvävningen blomstrade i Kievan Rus under andra hälften av X-XII-talen. Under XV-XVII-talen och särskilt under XVIII-talet. mattor tillverkades redan i många markägares verkstäder, mattverkstäder, fabriker och fabriker i Podolia, Volyn, Galicien. Vid den tiden utvecklades mattvävningen i de centrala, östra och södra regionerna i Ukraina extremt.

7. Träsnideri (träsnideri) - ett slags dekorativ och brukskonst (snideri är också en av typerna av konstnärlig träbearbetning tillsammans med sågning, svarvning). Hutsul-ristare utför verk i tekniken för reliefsnideri, porträtt och motivbilder på dekorativa tallrikar, skivomslag.

8. Burshtin (bärnsten)... Klesovskoyefältet upptäcktes ganska nyligen, efter den stora Fosterländska kriget i byn Klesova, Rivne-regionen Ukraina.

9. Halmvävning... Användningen av strån för tillverkning av hushållsartiklar går tillbaka till den historiska perioden då jordbruket behärskades av människan. Stråvävmästare arbetar praktiskt taget i alla regioner i Ukraina och berikar gamla mästares traditioner.

10. Vävning från en vinstock- hantverk för produktion av hushåll
och konstprodukter från olika elastiska råvaror. Den har rika och långvariga traditioner i Ukraina, särskilt i Polesie. Vinrankor, bark av vissa träd, särskilt ung lind, användes som råvara för vävning. (bast) och björk (björkbark, bast), pil, barrträd
och en ekfackla, gran, tallrötter etc.

11. Lyalka-motanka - att göra en docka från flerfärgade tygrester och trådar, som i den ukrainska traditionen inte bara var en leksak för ett barn, utan också dess amulett (detta förklarar frånvaron av ansikten i ukrainska dockor - istället för dem finns det kors).

Ett urval från Internet. Om någon vill lägga till - jag blir glad.

Som en av föregångarna till industriell produktion utvecklades den i Ukraina sedan antiken, men under lång tid var den avskuren från andra typer av verksamhet.

Antikt och medeltida hantverk

Hantverket utvecklades i de antika städerna i norra Svartahavsregionen. I den tidiga perioden, från och med det första årtusendet, började hantverket separera från Lantbruk... Under furstliga tider kännetecknades hantverk av komplexiteten i produktionens natur och högre. Mer än 60 industrier fanns redan i stora städer: metallurgi, smide, bearbetning av päls, ull, lin, ben, sten, glasproduktion. Tillverkningen av smycken, kläder och religiösa byggnader nådde sin storhetstid. Enligt deras sociala status var hantverkarna i Kievan Rus indelade i fria och lakejer, såväl som i furstliga, boyar och stad (det största antalet). De bosatte sig huvudsakligen i ett område eller på en gata i staden. För att skydda sina intressen skapade de samhällen som kan betraktas som skråens födelse. Den tatariska-mongoliska invasionen ledde till nedgången av hantverk. De återupplivades endast under tiden för staten Galicien-Volyn. Under 1300-talets andra hälft - 1400-talets första hälft uppträdde en skråorganisation i Magdeburgs lagsystem.

New Times Craft

Under andra hälften av 1600-talet minskade hantverket i Ukraina på västra och högra stranden på grund av den allmänna nedgången av städer och borgerlighet, spridningen av hantverk som inte är verkstad, bosättningar vid slott, godsägardomstolar i städer och förorter till medborgare i landsbygdshantverkare och konkurrensen av varor från europeiska hantverkare. Hantverk utvecklades bättre i Kiev, Chernigov, Poltava, Novgorod-Seversky, Nizhyn. Under första hälften av 1800-talet kände hantverket trycket av skattepolitiken i de centrala och östliga länderna samt i Galicien. Under andra hälften av 1800-talet hade utvecklingen av fabriksindustrin och kapitalismen, byggandet av järnvägar, vilket underlättade transporter av fabriksvaror, förlusten av hantverksverkstädernas betydelse och hantverkarnas låga utbildningsnivå. en negativ inverkan. Hantverkarna upplevde en betydande kris på grund av sin bristande konkurrenskraft framför fabriksprodukter under 1870-1890-talen.

1900-tals hantverk

Före första världskriget, i 9 ukrainska provinser i det ryska imperiet, fanns det 700 tusen hantverkare och hantverkare, 57 tusen oberoende hantverkare, 105 tusen icke-skattepliktiga hantverkare och hantverkare, 135 tusen hantverkare från livsmedelsindustrin, 45 tusen deltagare i olika icke-skattepliktiga hantverkare -handel med råvaror. Hantverkare bodde främst i byar, hantverkare - i städer. I början av 20-talet. hantverkets betydelse ökade delvis på grund av fabriksindustrins tillbakagång. Antalet hantverkare och hantverkare i den ukrainska SSR ökade till 820 tusen år 1928. Med tiden, på grund av nationaliseringen och utvecklingen av fabriksindustrin, förföll hantverket. Antalet hantverkare och hantverkare i den ukrainska SSR 1939 var 57,7 tusen. Efter industrisamarbetets avveckling 1960 övergick hantverks- och hantverksindustrin till systemet med statlig regionindustri.

Hantverk

Det ukrainska huset var dekorerat med handdukar, säckväv, mattor. Golvet beströddes med aromatiska örter för att andas mysighet och doft av fräschör.

Den nationella symbolen för Ukraina, den nationella amuletten är en handduk. - det är en symbol för harmoni, kärlek, skönhet, lyckligt öde, hopp, skydd från onda krafter. Varje bostad var dekorerad med handdukar, broderade av värdinnans händer, eller till och med de som hon ärvt från sin mor och mormor. Handdukar prydde inte bara hemmet, de hängdes även över dörrar och fönster så att ingen ondska kunde komma in i huset. En väl dekorerad handduk hängde på en pinne nära verandan, de torkade sina händer och disk med den, täckte en balja med deg, bakade palyanitsa, gick med den för att mjölka en ko, började steka - en handduk följde med personen överallt. Handduken hette olika, beroende på dess syfte. Handduk för att torka händer och ansikte - torka; för disk, bord och lava - tvättmaskin; festlig, för att täcka bordet - obrus; för att knyta matchmakers - axelrem. Och det fanns en till - en ödets handduk. Hans mamma förberedde det redan innan barnets födelse. För pojken broderade hon eklöv på den, så att sonen var stark och modig, och för flickan, viburnum, så att dottern var vacker, som en viburnum. Efter barnets födelse lade mamman denna handduk under barnets kudde. De bar barnet med sig för att döpa, sonens eller dotterns mor välsignade honom för bröllopet, hon klädde barnet med honom på en lång resa. Denna handduk var omhuldad hela livet och lades i en kista när en person var döende.

I varje region i Ukraina har handdukar sina egna karakteristiska egenskaper. I Kiev-regionen, Chernigov-regionen, dominerar blommönstret av rött, blått och svart; för västra Ukraina är ett geometriskt mönster med ljusa färger karakteristiskt.

Populär visdom säger att en person i sitt liv måste bygga ett hus, plantera ett träd, uppfostra ett barn. Och du måste börja med att bygga ett hus.

En gång i tiden valde våra förfäder, som bosatte sig i nya landområden, de bästa, mest pittoreska bostäderna.

Hus i Ukraina byggdes oftast av trä, lera, halm, vass och vinstockar. De var, om än små, men varma, smarta, med fönster mot solen. När de valde en plats för ett framtida hem, höll sig ukrainare till vissa traditioner: där de gillar att lägga boskap, kommer människor att vara glada där; om råg växte bra på den plats som valts för konstruktion, är den här platsen bra för ett hem. Och det var också omöjligt att bygga en om där det tidigare fanns kyrkogårdar, där de ofta var sjuka, på ödemarker, på en väg, vid ett vägskäl.

Huset var planterat med malva, libbsticka, mynta, det var alltid rent blekt, mycket ofta målat.

Huset var ljust och soligt, varför det kallades loftet. Varje hems stolthet var en kamin - en symbol hemkomfort och värme. Hon stod i det vänstra hörnet av entrén. Mat lagades i ugnen, det värmde upp huset. För detta var hon mycket respekterad i den ukrainska familjen. Varje husmor, efter att ha värmt upp kaminen, sopade den, smetade den ofta med vit lera.