Stadier av att rita Zhostovo-målningen. Zhostovo målning. Hur man ritar för barn i etapper. Material och verktyg för arbete

Zamalevok

Den allmänna silhuetten av kompositionen, platsen för de viktigaste färgfläckarna är beskrivna med de vita färgerna. I målningen skissar mästaren silhuetten av buketten på brickans arbetsyta med en bred borste. Zhostovo-målning utförs utan preliminär ritning med täta, något blekta färger på flera brickor samtidigt. Det handskrivna sättet att skriva gör att Zhostovo-hantverkare kan måla 5, 6 eller fler brickor om dagen. När han skapar en bukett roterar konstnären brickan på sitt knä, som om han byter ut det önskade området på dess yta under borsten. Samtidigt måste du övervaka skönheten och uttrycksfullheten hos silhuetten av blommor, knoppar, löv och stjälkar, det rytmiska arrangemanget av färgglada fläckar, förhållandet mellan skalan för att måla formen och bakgrunden på brickan. Zamalevok torkas i 3-4 dagar i fri luft eller i flera timmar i ett torkskåp, varefter det täcks med lätt lack och rengörs för det andra steget av skrivandet.

Tenezhka

Skuggor appliceras på den torkade färgen med glasyrfärger. Denna teknik fördjupar buketten i tonens djup. Med starka, fylliga drag med en bred platt pensel appliceras glasyrfärger: blå (preussisk blå eller ultramarin), grön (smaragdgrön) och röd (kraplak). Tenezhka är designad för att förstärka ljudet av färg och för att framhäva skuggiga platser i blomformer.

vaddera

Tät korpusbokstav. Formerna på buketten är specificerade, framhävda med användning av täta färger. Med ljusa, täta färger avslöjar (lägger ut) konstnären volymerna av blommor och blad.

Blikovka

Highlight blending avslöjar volym och ljus, fullbordar skulptering av former. Kompletterar packningen med vitkalkade snitt av blommor, knoppar och löv.

Plan

Denna teknik skisserar snabbt och enkelt kronbladen och bladen, fröna i blomkopparna. Kompletterar skärningen av bukettens huvudformer med tunna, musikaliska linjer som ritar konturerna av kronbladen och venerna på löv. I blomkopparna avbildar mästaren ståndare och pistiller, vilket kallas att plantera plantor.

Bindande

Avslutningsbrev. Ett gräsmönster målat med grön eller brun färg i springorna mellan blommor och blad. Zhostovo-buketter kännetecknas av ljusstyrkan i färgerna: blå, röd, grön, gul, vit, orange, vars sonoritet särskilt betonas av den svarta lackbakgrunden.

Prydnad

Målad med guldfärg på sidan av brickan. Sidorna på brickorna är dekorerade med ljusa genombrutna ornament. Prydnaden är utförd med en lätt lack ekorrborste.

Brickor är gjorda av vanligt järnplåt. Smidda produkter grundas, kitts, poleras och lackas, vilket gör deras yta oklanderligt jämn, målas sedan med oljefärger och täcks ovanpå med flera lager av transparent färglös lack. Den viktigaste operationen som kräver genuin kreativitet är målning. Ämnena för målningen är blom- och blomprydnader och vardagsscener från folklivet, landskap, scener av folkfester, bröllop och tefester. Den vanligaste typen av Zhostovo-målning är en bukett som ligger i mitten av brickan och inramad längs tavlan med ett litet gyllene mönster. I denna konstruktion kan man se en viss återspegling av sammansättningen av stafflistilleben från 1800-talet, inneslutet i en förgylld ram. Men själva motivet fick en mer dekorativ och konventionell tolkning än i stafflimålningar. Det blir en del av ett dekorativt föremål, speciella tekniker gjorde det möjligt för hantverkarna att organiskt skriva in, hur man "smälter" det i den lackerade ytan på brickan. Buketten har förvandlats till en elegant grupp av blommor, fritt lagda på en glänsande lackerad botten. Tre eller fyra stora blommor (ros, tulpan, dahlia och ibland mer blygsamma penséer, bindweed etc.) var omgivna av en spridning av mindre blommor och knoppar, sammankopplade av flexibla stjälkar och lätt "gräs", det vill säga små kvistar och flygblad. Bilden verkade vara född från det skimrande djupet, upplöst i den med genomskinliga skuggor och blinkande ljusa buketter på ytan. Blommorna, något "dränkta" i bakgrunden, verkade lätta semi-volumetriska, de taktfullt givna vinklarna och varven på kronan bröt inte visuellt genom objektets plan.

Zhostovo-målningen och dess målningsteknik, såväl som målningen av varje bricka i sig, är original och oefterhärmlig, eftersom den utförs utan några som helst prover. Bakom skrivandets fängslande lätthet och oinskränkta konstnärskap ligger en enorm skicklighet som utvecklats av generationer av begåvade okända bondekonstnärer i det förflutna. Zhostovo-konstnärer målar med oljefärger, mjuka ekorrpenslar. Under arbetets gång håller konstnären brickan på sitt knä och vänder den vid behov. Och handen med borsten vilar på en träplanka som ligger tvärs över brickan. Till en början skisserar konstnären bara den framtida målningen, ritar fritt med snabba och exakta drag. Och även att upprepa ritningen, mästaren improviserar, lägger till något nytt. Zhostovo-målningen börjar med "måla över", bildens allmänna silhuett, platsen för huvudfläckarna är beskrivna med vita färger. De färgade brickorna ugnstorkas i flera timmar. Följande tekniker, "skuggning" och "läggning", bygger formerna på blommor och blad; först appliceras genomskinliga skuggor, sedan "läggs ut" de ljusa fläckarna på målningen med täta ljusa färger. Detta följs av "bländning", det vill säga appliceringen av blekningsslag, förtydligande av alla volymer. Målningen avslutas med graciösa grafik "ritningar" och "bindningar". De elastiska linjerna i "ritningen" löper lätt runt kronbladen och löven längs konturen, vilket uttryckligen betonar deras saftiga målning i kontrast. Små kvistar, som inte av misstag kallas "snap", mjukar upp övergången till bakgrunden. Varje hantverkare använder dessa traditionella tekniker som har utvecklats i hantverket på sitt eget sätt, och spelar kreativt upp de dekorativa möjligheterna med penselskrivning (till exempel kan "bländning" mjukt "smältas ihop" med "packningen", eller så kan den tydligt stå ut på det). Resultatet är oändliga variationer av liknande motiv och bilder, men man ser aldrig bokstavliga kopior eller upprepningar bland dem. Så varje bricka är ett unikt författarskap. Ibland lyser målning, eller Zhostovo-målning, med ett speciellt flimrande ljus. Denna mästare använde pärlemorfragment i målningen och placerade dem direkt på brickan. Medlen för Zhostovos konst är livligt uttrycksfulla. Den har sitt eget konstnärliga system, bildtekniker och original stil, bildad av en prydnadslegering folkmålningar och bemästras av folkmästare av realistiskt bildstilleben.

Zhostovos konst är baserad på de skrivtekniker som utvecklats av generationer, utan vilka hans konstnärliga skicklighet skulle ha varit omöjlig. Det föds i själva processen av ett slags målning-målning, som kombinerar den strikta sekvensen och förfining av hantverkstekniker med improvisation av kreativitet.

Charmen med Zhostovos konst ligger i uppriktigheten, spontaniteten i dess innehåll och uttrycksfulla medel. Det är demokratiskt i alla dess yttringar, det kräver ingen speciell kunskap och träning för att uppfatta det. Trädgård och vilda blommor - både verkliga och de som är födda av konstnärens fantasi, samlade i buketter och utspridda i kransar och girlanger - detta tema får en livlig respons hos varje person, väcker en känsla av skönhet.

Detta är inte en väldigt enkel teknik och för att lära sig att rita i den här stilen måste du träna länge. Men de som är bekanta med kinesisk måleri kan lätt upprepa det. Måla den vanligaste brickan. Jag köper alla typer av brickor (metall, mönstrade). Först avfettar jag brickan, täcker den med ett primerlager, sedan 2 lager med svart lack (matt) och börjar måla. Färgen från sprayburkarna fäster perfekt, torkar snabbt, appliceras jämnt utan en stickande lukt.

För arbete behöver du: akrylfärg (jag använder bara polycolour), dessa färger passar perfekt, blandas väl med varandra, täta; borstar, fasade syntetmaterial; tunn borste nr 0 syntet. Till paletten använder jag ett metalllock, lägger ner en pappersservett (några droppar vatten på servetten för att hålla den blöt) och ovanpå kalkerpappret. Jag klämmer ut färgen på kalkerpappret. En fuktig trasa behövs för att färgen inte ska torka ut.

Med en ljus penna skissar jag ut var blomknopparna ska sitta.

Jag börjar med blommans övre blad, efter de nedre. I en ton.

Jag målar över (på bilden finns en bländning från blixten).

Jag satte av insidan av knoppen med svart färg.

En uppsättning färg på huvudpenseln (färg) och vit, jag ritar de övre kronbladen. Jag målar allt med en fasad pensel.

Jag kompletterar den övre delen av blomman med cirkulära slag, stänger knoppen.

Jag ritar små detaljer.

Jag ritar den nedre delen av blomman.

Jag sätter igång mitten med mörkgul färg (jag späder ut färgen med vatten).

Jag gör de målade strecken ljusare.

Jag satte prickar i mitten (kameran svek mig lite).

Andra knopp. Jag börjar på samma sätt som den första, bara i vitt.

Jag målar över ena sidan med ljuslila färg och gult, mörkar insidan av knoppen.

En uppsättning färg på en pensel i lila och vitt, jag ritar de övre kronbladen och kronbladen i en cirkel.

Jag ritar ytterligare kronblad i mitten.

I en vit ros ritar jag vikta kronblad och ritar små detaljer med en tunn pensel. Gul blomma i samma mönster.

Jag börjar med slutna kronblad i mitten av knoppen.

Jag kompletterar kronbladen, stänger knoppen, ritar alla rosenblad i en cirkel.

Jag ritar kronblad ovanpå varandra, från botten till toppen.

Jag målar de slutna kronbladen med vit färg.

Jag spårar alla blommor med svart färg och en tunn pensel, kompletterar och gör dem mer levande.

Jag målar en sluten knopp med rosa färg, målar de slutna kronbladen med vit färg, skuggar den del av blomman som är närmare oss med gul färg.

Jag målar knoppens ram med vit färg, skuggar den med lila, gult och svart.

Jag markerar den del av blomman som är längst bort med vit färg.

Jag stänger knoppen.

Jag lägger till de nedre kronbladen.

Jag lägger till små blad.

Med en tunn pensel ritar jag en ståndare och skisserar bladen.

Jag lägger till kronblad av olika längder i en cirkel, mörknar.

Jag lägger till bladen med vit färg. Sedan verkade det för mig att den centrala delen av blomman är bred och bestämde mig för att göra den mindre.

Jag skuggar blomman med gul färg, lägger till vita löv.

Små blad över hela blomman, med en tunn pensel skisserar jag knoppens mitt.

Efter slutet av hela målningen, efter 1-2 dagar, täcker jag den i 2 lager lack.

www.livemaster.ru

förberedelse, stegvis ritning av element, ritning av mönster

Denna typ av målning, uppkallad efter en by nära Moskva, är känd över hela världen. Även människor som är långt ifrån konst kommer omisskännligt att särskilja Zhostovo-brickan i olika folkhantverk. Buketter av blommor, bär och frukter, som en explosion, dyker upp från en mörk bakgrund, skimrar med många färger och är på väg att försvinna. Att fånga detta underbara ögonblick och fånga det med mjuka penslar och färger - det här är konstnärens skicklighet.

En målad bricka stoppar ögat länge, vilket tvingar en att undersöka varje kronblad, spåra böjar av kvistar och gräs, gissa graciösa figurer av fåglar bland blommorna. Du kan oändligt titta på målarens arbete: hans handrörelser är exakta och skickliga, och under en lydig pensel blommar knoppar omedelbart. Det verkar som att Zhostovo-målningen av brickorna inte är svår. Och det skulle verkligen vara så om arbetet inte hade föregåtts av år av träning och kompetensutveckling.

En steg-för-steg beskrivning av arbetet med målningen kommer att hjälpa till att bli involverad i Zhostovites arbete. Kanske, i några av stegen, är huvudhemligheten med behärskning gömd?

Hur Zhostovo-brickan skapas i en fabrik

Brickor med vanliga former (runda och rektangulära) är gjorda av järnplåt med hjälp av verktygsmaskiner. Arken skärs, pressas, sedan pressas sidorna ut på dem och den vassa kanten böjs försiktigt. När man skapar unika former används hovslagarens manuella arbete - en smed som arbetar med kall metall.

De färdiga brickorna skickas till slip- och primerverkstaden där de täcks med flera lager primer och torkas. Jorden ger bakgrundsfärgen, oftast är den svart. Röda eller gröna bakgrunder ser väldigt ceremoniella ut.

Till sist hamnar brickan i färgaffären. Konstnären har inte ett prov, Zhostovo-buketten skapas endast av fantasi.

Nästa steg är ornamentering eller "städning". En prydnad appliceras längs sidorna med en tunn borste, vilket fullbordar kompositionen. Detta görs av en annan mästare, vars hand är van vid fint och precist arbete.

Slutligen skickas brickan för att beläggas med flera lager speciallack. Som ett resultat blir den slät och glänsande.

Galleri: blommor från Zhostovo (25 bilder)

Skyltmålning för barn och vuxna

Efter att ha slitit bort barnet från datorn är det nödvändigt att omedelbart erbjuda honom en annan absorberande aktivitet. Färgbrickor, uppvärmda genom att titta på fotografier av färdiga produkter, kan fängsla både ett barn och en vuxen teckningsälskare under lång tid.

Att göra en bricka hemma är förstås svårt. Men att behärska tekniken för Zhostovo-målning och njuta av kreativitet är tillgängligt för alla. Ett ljust mönster kommer att dekorera en skärbräda, träredskap, en julkula eller påskägg... Men du bör börja med att träna – rita på papper.

Zhostovo-målningen, en målarbok producerad av bokbranschen, kan också användas för att utbilda förskolebarn. Konturerna här är redan samlade enligt kompositionens lagar eller representerar enskilda element. Men du bör inte ryckas med det: principerna för färgning motsäger den fria andan i Zhostovo-mönstret.

Material och förberedelser

Det kommer att ta lång tid att träna färdigheterna för varje steg att arbeta med målning, så till en början kan barnet använda akvareller, gouache och vanliga skissböcker. Senare går de vidare till silhuetterna av brickor, utskurna av svart kartong.

När de grundläggande elementen är bemästrade kan du köpa en skärbräda eller papier-maché-formar som ritningen kommer att appliceras på. De köps på konstsalonger eller görs på egen hand. På fabriken i Zhostovo, inklusive via Internet, kan du köpa tomma brickor för målning. Ett billigare köp blir en vanlig galvaniserad hink eller handfat. Rädslan för att förstöra dyra produkter kommer att öka ansvaret för en nybörjare före varje slag.

Trä- och pappersprodukter grundas med speciella föreningar, genom att välja bakgrundsfärg. Metallföremål avfettas, rengörs och grundas för metall (det är bekvämt att använda svarta eller röda aerosoler). Begagnade föremål rengörs särskilt noggrant, eftersom Zhostovo-målningen kräver en perfekt slät yta.

Oljefärger används för arbete, de rekommenderas att blandas med glansiga lacker för att uppnå en uttrycksfull bild. Det räcker med att köpa grundfärger:

kraplak röd;
koboltblå;
bränt ben;
ljus ockra;
smaragdgrönt;
titanvit.

Billiga kit är lämpliga för träning, men du bör vara medveten om att egenskaperna hos oljefärger varierar mycket beroende på sammansättningen. För att späda ut färgen behöver du linolja eller terpentin.

Arrangemanget av Zhostovo-blommorna på ett hushållsföremål ska motsvara formen på det dekorerade kärlet. På en bräda eller hink kan du avbilda en bukett, och på sidorna av en skål eller tallrik - en oändlig krans av blommor.

Zhostovo-målningen är flerskiktad. Att lägga över lager av färg från mörkt till ljust skapar volym och utbuktning i bilden. Naturligtvis appliceras varje lager efter att det föregående har torkat helt.

Först bör du behärska huvudstadierna för att skapa en bild:

När du analyserar färdiga produkter måste du vara uppmärksam på kompositionen, grundläggande former och försöka återskapa dem i form av färgfläckar. Det rekommenderas inte att skissa i penna, att knäppa till linjer skadar bara fantasins arbete.

Inslag av Zhostovo-målning

Undervisningen bör börja med enkla, enstaka drag (broschyr). Genom att koppla ihop tre blad erhålls en "trefoil". Två gröna drag och en röd borste utgör knoppen. Knoppen planteras på en stjälk och omges av löv - en "kvist" erhålls.

I nästa lektion behärskar de breda drag, av vilka stora blommor (rosor och dahlior), medelstora (vallmo, klockor, penséer) görs.

Det finns ingen uppgift att reproducera blomman exakt: bilden av växter på Zhostovo-brickan är kreativ, fantasifull och liknar bara avlägset naturen.

Utbildning och tillämpning

När du märker barnets passion för att rita kan du skicka honom till speciella kurser i Zhostovo-målning för barn. De bästa av dem, inklusive de för vuxna, hålls i Zhostovo själv. Kunskapens tillämpningsområde är ganska brett. Förutom traditionella brickor är tyger, naglar, bilar målade i Zhostovo-stil, och de skapar fashionabla design för köksmöbler och väggar.

Folkhantverk i samband med bilder av blommande växter symboliserar evigt liv, uppståndelse, kärlek och glädje. Vilken dröm eller önskan som helst kan uttryckas med målningens element. De som har fått Zhostovo-buketten från konstnären behöver bara reda ut meddelandet skrivet i ett så ovanligt, levande brev.

OBS, bara IDAG!

1igolka.com

hur man ritar blommor och blad i etapper med video

Zhostovo-målning är en rysk folkkonst, definierad i målning av metallbrickor. Färgläggningen har något gemensamt med Tagil-målningen, även om den i själva verket är en sen gren av den i början av 1800-talet.

Den första oberoende verkstaden skapades runt 1825 av Osip Vishnyakov i byn Zhostovo i Moskva-regionen. Han var engagerad i tillverkningen av brickor av papier-maché och metall med lack, och tillsammans med honom fanns en workshop för "ändring av brickor" av Ivan Mitrofanov. Nya verkstäder började öppna upp kedjan. Brickhantverket har haft sina upp- och nedgångar. Faktum är att med tillkomsten av de sovjetiska stiftelserna förenklades ritningarna ofta, vilket inte hade en särskilt bra effekt på själva verken, eftersom mästarna var tvungna att upprepa prydnadens stil, vilket inte var principen om just denna brukskonst. Nu ligger läget kvar på en stabil nivå.

Än i dag finns det en massproduktion av brickor målade med denna teknik, inom modern konst stöds och utvecklas ofta de gamla traditionerna av antika hantverk. Det är inte förvånande att målningen av brickor från Zhostovo blomstrar, eftersom målningstekniken som skapats under åren verkligen är fascinerande med voluminösa mästerverk.

Karakteristiska tecken

Dekorativ målning av brickor med Zhostovo-motiv - det här är magnifika blombuketter, oftast på en svart eller röd bakgrund. Tekniken åtföljs av fullständig improvisation, främst stora lösa blommor och breda blad. Blommor upprepas inte exakt som i naturen, utan har den grundläggande strukturen av en naturlig blomma, och skapar därigenom en linje mellan verklighet och fiktion, vilket tillför mer ömhet och ljushet till blombuketter. Mindre vanligt, men ändå finns det fåglar och djur, liksom silhuetter av maträtter och människor.

I gamla tider rådde guld- och silverfärger, nu har verken fått ljusa färger.

Stål används för att göra brickor. Innan du börjar måla måste produkten förberedas för arbete. Primer appliceras på brickorna, poleras, lackeras med svart flera gånger. Varje lager torkas.

Kompositionsritningsteknik

Hur målas ett sådant mirakel? För målning använder de material som oljebaserade färger, naturliga penslar, guldpasta, metalltrågämne, lack, linolja för att rätta till misstag, och de medföljande verktygen - ett glas för vatten, en linjal och en palett för att blanda färger .

Ritningen appliceras stegvis direkt på bakgrunden. Kompositionerna kan vara i buketter eller runt brickans kanter. Hur målar man och vilka färger kan man använda? Många färger används i Zhostovo-målning, främst röd, rosa, blå, grön, och du kommer definitivt att behöva vita och svarta färger för att fullborda bilden, vilket ger volym till kronbladen.

Den första etappen av arbetet kommer att vara den så kallade "zamalevka". Breda streck av huvudfärgerna används, detta är grunden för framtida blommor och löv.

Sedan ritas skuggorna med en brun eller mörkare nyans, samtidigt, på andra sidan, framhäver vi med en ljusare nyans. Bild nedan.

Här är ytterligare ett foto av färgalternativ som du kan inkludera i ditt arbete. Färgerna varieras av mästaren, beroende på önskemål. Teckningen slutar inte där, det finns fortfarande mycket arbete, eftersom den här typen av målning ska se voluminös och färgstark ut. I framtiden appliceras bländning, skuggning på bladen och på bakgrunden, vener och genombrutna kanter. Det viktigaste steget i arbetet är "packningen": en tät korpusbokstav. Bukettens former tar på sig kött, accentuerar, ljusnar upp, ett kontrasterande eller mer harmoniskt färgschema av hela kompositionen realiseras. Med hjälp av tunna slag samlas kompositionen i en enda bukett. Brickan i slutet av verket är inramad med geometriska mönster i guld och vit färg.

Stilen på Zhostovo-brickorna kommer perfekt att komplettera kökets inredning, den ser bara vacker ut och kan presenteras som en souvenir till vänner från andra länder. Dukning med sådana brickor ger färg och värme till alla hem. Bilder på brickor med röd och annan bakgrund med övervägande guldmönster.

Faktum är att verken av många framstående mästare noterades i Zhostovo-målningen, eftersom arbetet är gratis. Många konstnärer gjorde sina egna justeringar av arbetet, behöll en viss teckningsteknik, diversifierade teckningar, skapade ett antal produkter som gick till historien som unika.

Relaterade videoklipp

Liknande artiklar:

knittochka.ru

hur man ritar i etapper och hur man ritar brickor

Zhostovo-målningen har sitt ursprung på 1700-talet i Ural, där stora metallurgiska anläggningar i Ryssland var koncentrerade vid den tiden, och på 1800-talet spreds det till Moskva-regionen, där det fick den största utvecklingen. Traditionellt målas endast metallbrickor i Zhostovo-målningen, men nyligen kan bilder i Zhostovo-stil hittas både på metallskålar och på glas, keramik, läder och till och med naglar.

Huvudmotivet för Zhostovo-målningen är blommor, buketter av dem, grenar eller kransar och girlanger, främst på en svart eller röd bakgrund. Dessutom utförs målningen omedelbart på brickan, utan användning av preliminära skisser eller mallar. Vi kan säga att konstnären "tänker med en pensel", och ganska snabbt - en riktig mästare lyckas måla upp till tio brickor per dag. Tack vare detta finns det inga två identiska brickor, varje målat föremål är unikt och oefterhärmligt.

Zhostovo-målning är flerskiktad, utförd i flera steg med speciella genomskinliga färgämnen, som ett resultat av vilka de nedre skikten av färg lyser genom de övre, vilket ger en speciell effekt av glöd och djup.

En utmärkande egenskap hos målningen är att blommorna och löven är målade med ljusa färger - blå, grön, röd eller gul, och deras ljusstyrka är dessutom framhävd på grund av den svarta bakgrunden som målningen är utförd på.

Själva målningen utförs med oljefärger, och det spelar ingen roll i vilken form de produceras - i burkar eller rör, för i alla fall, omedelbart före målning, späds de ut med linolja och terpentin till önskad konsistens för det . Så att färgen inte sticker ut utanför ritningens yta efter lackering.

För målning används främst mjuka ekorrpenslar, som absorberar en stor mängd färg och som ett resultat ger ett långt slag. I det här fallet används en vanlig stenplatta som en palett för att blanda olika färger.

Det finns två typer av kompositioner i Zhostovo-målningen - om huvudkompositionen är belägen i mitten av brickan är det här en sammansatt bukett, och om mönstrets delar är placerade längs produktens kanter, är detta en krans.

Dekorativ målning i Zhostovo-stilen appliceras i etapper och därför är det mycket komplext och kräver inte bara fantasi, utan också handfastheten, ritningshastigheten samt kunskap om att blanda färgämnen för att få önskat resultat.

Steg 1

I detta skede förbereds ett metallämne för målning - primer, kitt, slipning och lackering. De bestäms också med bakgrundsfärgen - oftast är den svart, men i vissa fall kan den vara vit, röd, turkos, silver eller någon annan efter konstnärens gottfinnande.

Steg 2

Silhuetter av element i den framtida ritningen appliceras på den förberedda ytan av brickan med utspädd färg. Efter det appliceras färgen, brickan torkas i ugnen i ytterligare några timmar.

Steg 3

Med hjälp av genomskinliga färger appliceras färgade skuggor. Detta ger volym till blommorna, och resten av plantorna visar skuggiga fläckar.

Steg 4

I detta skede förtydligas alla detaljer, kontrasten implementeras och strukturen i hela kompositionen harmoniseras - detta är det mest avgörande skedet av målning.

Steg 5

Detta stadium kallas för bländning, eftersom bländningen läggs över hela ritningen, medan buketten liksom blir upplyst. olika källor ljus från olika sidor.

6 steg

I slutet av arbetet lägger konstnären på sista handen med en speciell tunn borste - ådror på bladen och fröna i mitten av blomkopparna.

7 steg

Detta är det näst sista steget av att måla brickan. I detta skede ritas grässtrån, löv och rankor, med hjälp av vilka buketten blir en del av en enda bukett och förknippas med bakgrunden.

8 steg

I detta skede är sidorna av brickan dekorerade. Dekorationen kan vara med hjälp av ett blommigt eller geometriskt mönster; utan det ser brickan oavslutad ut. Utan någon specifik "zest".

Som ett resultat av sådana komplexa och mödosamma processer föds en verkligt unik produkt som inte kan upprepas, även om samma mästare kommer att göra det, eftersom denna typ av målning kombinerar en strikt sekvens av målning med improvisation av den kreativa processen.

Relaterade videoklipp

Sammanfattningsvis föreslår vi att du bekantar dig med videolektionerna, från vilka du kan lära dig hur man ritar bilder med Zhostovo-målningstekniken, samt hur man ritar unika produkter för inredning och andra saker i denna stil.

sdelala-sama.ru

Dekorativ och tillämpad konst från folken i Ryssland är ett visitkort för vårt land. Bland folkhantverken intar Zhostovo-målningen en speciell plats, slående med friskheten i blomsterarrangemang, såväl som renheten och ömheten i färgerna.

Utvecklingsområde

Zhostovo-målningen fick sitt namn från ursprungs- och tillverkningsplatsen. Metallbrickor, målade med blomsterarrangemang, har sitt ursprung i Moskva-regionen. Byn Zhostovo nära Mytishchi blev deras hemland.

Föregångarna till Zhostovo-målningen var målningar på brickor, som uppstod i mitten av 1700-talet i Ural, inte långt från platsen för de berömda Demidov-fabrikerna. Först under det första kvartalet av 1800-talet, de tidigare livegna, lösen från beroendet, öppnade bröderna Vishnyakov, som hade samlat en liten mängd kapital, sin verkstad i byn Zhostovo. Och lite senare började hantverket utvecklas i andra byar nära Moskva. Så småningom blev Zhostovo-verkstaden den ledande inom hantverket.

Vishnyakoverna var miniatyrmålare och målade därför inte bara brickor utan också lådor, cigarettfodral, tecaddies, album och andra hushållsartiklar. Osip Vishnyakov gick för att sälja varorna i Moskva och sparade gradvis pengar, med vilka han kunde hyra en butik på Tsvetnoy Boulevard. Den speciella efterfrågan på Vishnyakovs brickor uppstod med spridningen av traditionerna för tedrickande i Ryssland. De användes som pallar för samovarer.

I början av 1900-talet minskade intresset för folkhantverk, och därför måste i slutet av 30-talet spridda arteller i närliggande byar och i Zhostovo förenas. Som ett resultat öppnades en hel fabrik för dekorativ målning av metallbrickor - "Metal Podnos". Och sedan 1960 har Zhostovo-fabriken för dekorativ målning sett ljuset.

Stadier av produktskapande

Från början till slutet av tillverkningen av produkten går processen för att skapa Zhostovo-målningen genom ett antal steg:

Att göra en bricka oval, åttakantig, rund, rektangulär eller kombinerad.
Grundning av arbetsstyckets yta.
Kitt av ojämnheter.
Jämna ut ytan på basen till ett slätt tillstånd.
Beläggning med lack.
Måla med oljefärger.
Tvåskiktsbeläggning av produkten med transparent lack.

Funktioner för tillverkning av basen

Vanligtvis smides bastråget för hand av plåt, för vilket det används bra kvalitet takstål. Arken stämplas först och rullas sedan för att hålla pärlorna stadiga. Vid tillverkning av standardformade brickor skärs stora järnplåtar i bitar av önskad form och storlek. Sedan, på en elektrisk press, "klipps" brickan och "dras ut". Med hjälp av formar och en kombinerad stämpel formas sidorna av den framtida brickan. Denna process kallas "flänsning" eller "rullning".

Etapp-för-steg-målning av Zhostovo-brickan

Så här går det till:

På grundningsstadiet väljs och appliceras en bakgrund - färgen på brickan. Vanligtvis är det svart, men det finns produkter med blå, röd, grön bakgrund. Oljelack används traditionellt för att skapa en svart bakgrund. Hemligheten med lacken är förlorad, men dess bas är känd - en palmharts från Afrika som kallas kopal. Tack vare den speciella lackkompositionen var brickorna extremt hållbara. Enligt de gamla mästarna i Zhostovo-målning är deras produkter inte rädda för frost eller värme och kan bara jämföras med kinesiska. På den tiden föreslog denna jämförelse högsta kvalitet varor.
I det andra steget av Zhostovo-målningen skapas ett överlägg - ritningens allmänna silhuetter är gjorda med utspädd färg och eldas i en speciell ugn i flera timmar. För målning och bakgrund använder hantverkare vanlig oljefärg utspädd med linolja eller terpentin och en bred pensel. När konstnären skriver ut sin bukett, roterar han vanligtvis brickan och placerar borsten under det önskade området.
Shadow shadow är ett stadium där skuggor också appliceras med förtunnad färg på silhuetterna för att skapa den primära volymen.
Läggningsstadiet är det viktigaste vid målning. Det är här som ritningen ges volym, accenter och höjdpunkter appliceras med hjälp av kalkmetoden. Detaljerna specificeras.
I bländningsstadiet appliceras ljusbländningar, bilden verkar vara upplyst från olika sidor av flera ljuskällor.
På ritningsstadiet, med en mycket tunn pensel med svart färg, görs viktiga små delar av ritningen: denticles längs bladets kanter, dess ådror, frön i mitten av blomman.
Förankringssteget är nödvändigt för att fästa bilden på basen, bakgrunden. Detta görs genom att rita anslutningselement: antenner, kvistar etc.
Det sista steget - rengöring - är utformat för att dekorera sidorna av brickan. Prydnaden appliceras med guldpulver utspätt i transparent lack eller terpentin. Detta pulver kallas "smält" guld. Eller målad med vit färg blandad med lack - gulfabra. Strö gulfabra ovanpå med aluminiumpulver. Ibland är sidorna målade med den så kallade kransen - en prydnad med införande av blommor.

Komplexiteten i Zhostovo-målningen ligger i det faktum att den tillämpade ritningen inte tillåter några korrigeringar och görs omedelbart och med stor precision. Varje hantverkare använder sina egna speciella tekniker för att skapa en produkt. Han skriver inte från naturen, inte efter förarbetade prover, utan på ett infall. Fantasi och fantasi gör varje pjäs unik och unik. Som regel skapar mästaren flera produkter samtidigt.

Zhostovs motiv

Zhostovo brickor är mycket eleganta och festliga. I århundraden har en cirkel av teman och motiv för målning formats mycket levande och återspeglar figurativt det ryska folkets traditioner och själ.

De huvudsakliga motiven för Zhostovo-målningen är:

Buketter av trädgårds- och ängsblommor.
Växtmotiv.
Blommiga ornament.
Blomkrukor.
Girlander.
Scener av folkfester.
Landskap.
Stilleben.
Scener av folkliv.
Scener av folkliga bröllop.
Scener med tedrickande.

Den mest populära bilden är en trojka av hästar som tävlar i full fart, spänd till en släde och omgiven av blommor.

Genom att studera innehållet i tomterna och proverna av målningar kan du lära dig mycket om det ryska folkets historia och liv. Det är intressant att under de stora åren Fosterländska kriget all metall i landet användes för att tillverka vapen. Därför målade Zhostovo-hantverkarna konserverade matburkar, barns metallhinkar. Leksakshinkar smältes också ner och gjordes till en bas för brickor.

Bukettkompositioner. Sammanställningsprinciper

Buketter i rysk Zhostovo-målning pryder mitten, eller mitten av brickan, dess botten. Vanligtvis är basen för buketten 3-4 stora trädgårdsblomma: pion, dahlia, ros, tulpan etc. Små fält- och trädgårdsblommor och knoppar, såsom penséer, förgätmigej etc. "injiceras" i bukettens duk.De binds ihop av flexibla stjälkar och kvistar med löv - det så kallade "gräset". Vid speciella tillfällen innehåller buketter frukt och bär, dekorera dem med fåglar och fjärilar. Som regel är en eller flera stora blommor belägna i mitten av kompositionen. Enligt Zhostovo-traditionen har stora blommor alltid ett rosa sken.

Små knoppar blir mycket bleka, och mot deras bakgrund sticker stora ljusa blomställningar ut i relief från skålens plan. Ekorrborstar används för att rita blommor. De väljs mycket noggrant, eftersom hår inte kan trimmas.

Kanterna eller sidorna på brickan är också målade. Men bukettelement används inte i deras design. Traditionellt är fältet dekorerat med en gyllene blomsterprydnad i form av intrikat sammanvävning av stjälkar och löv - det så kallade "gräset".

Enligt traditionen som kom till Zhostovo-konsten från Fedoskinos målningar kan bakgrunden eller enskilda element täckas med pärlemor. Sådana produkter ser väldigt sofistikerade ut. Inslag av Gzhel och Khokhloma i Zhostovo-målningen kan också hittas, till exempel "gräs".

Zhostovs visitkort

Zhostovo-brickor är ett av handelns varumärken. För att huvudmönstret ska sticka ut från djupet och påminna oss om det omvända perspektivet, föreskriver mästarna subtila små blomställningar runt.

Det andra visitkortet är skylten på brickan: en bild av konstnärens palett, en tulpan och en målarpensel. Detta är ett långvarigt, historiskt etablerat märke av verkstäder. Mästaren lämnar sin autograf bredvid märket eller i själva märket. Ett sådant märke började tillåtas först efter 1970, och förr i tiden sattes endast en stämpel med underskrift av ägaren av fabriken på produkterna.

Ett annat fantastiskt visitkort för Zhostovo-hantverket är de så kallade "rökta" brickorna, målade med ett anmärkningsvärt mönster som liknar en sprucken yta. Denna målningsteknik kallas "under sköldpaddan". Varför rökte? Eftersom brickorna faktiskt röks på en ljus låga. Dessa är de mest sällsynta föremålen av Zhostovo-hantverkare. Det är känt att två av dessa brickor fanns i den ryske författaren Leo Tolstojs samling.

Zhostovo brickor i det moderna livet

V modern värld folkhantverk, inklusive Zhostovo, upptar en speciell plats. Utbudet av deras användningsområden är ganska brett: från inredningselement till elitdukning. I huset eller på matbordet är Zhostovo-brickan en ljus, elegant accent som ger atmosfären en positiv och glad stämning.

Traditionellt kan Zhostovo-brickor delas in i två huvudgrupper: för hushållsbruk (för samovarer, frukt, mat, etc.) och för dekoration. I vardagen saknar människor skönhet och estetik, miljöproblem och problem med bristande kommunikation med naturen stödjer viljan att kompensera för bristen på bekostnad av inslag av naturen i de verk som omger oss i vardagen. En speciell attraktion av människor märks för produkter dekorerade med bilden av blommor. Tydligen är modet för sådana rätter därför konstant högt. Designers använder motiven för Zhostovo-målningen i skapandet av möbler, kläder och smycken.

Problem med modernt Zhostovo-fiske

Med allt intresse från invånare och gäster i Ryssland för folkkonsten i Zhostovo, bör det noteras att konstnärerna har tillräckligt med problem. Det mest akuta problemet är förfalskning av produkter, ibland i strid med traditionell teknik. Förfalskade imitation av författarens stil, plagiatörer försöker tjäna pengar på kunder genom att sälja lågkvalitativa och icke-författare, vilket betyder, inte en unik produkt. Kvaliteten på sådana föremål är extremt låg, och bilderna är primitiva och ingår inte i den "gyllene fonden" av Zhostovo-målningskompositioner.

Lär och undervisa

Hur lär du dig att skapa produkter i stil med Zhostovo-målning själv? Det är inte svårt, du behöver bara lust, humör och tålamod. Inledningsvis måste du fylla på med nödvändiga material och utrustning. Nu i järnaffärer och stormarknader kan du hitta brickor, sockerskålar och andra hushållsartiklar som inte är dekorerade och mycket väl kan fungera som underlag för målning. Och i butik för konstnärligt skapande Ekorrpenslar i olika storlekar och oljefärger finns, samt de lösningsmedel du behöver. Hur man ritar en Zhostovo-målning och lär ut den till barn? Låt oss försöka lista ut det.

Konsten att Khokhloma och Zhostovo målning lärs ut till barn i senior och förberedande grupp dagis... Detta arbete är inte svårt. Hur pluggar killarna? En fasad Zhostovo-målning för barn börjar med en skiss av en framtida blomma i blyerts. Skissen är i form av en cirkel. Detta ämne är för dahlia. Tekniken som används för att måla en dahliablomma med färger kallas "dubbeldrag". Två färger är valda. Ljus färg ritas på penseln och mörkare färg på spetsen av penseln. Slag appliceras längs kanten av cirkeln och utförs i en specifik sekvens. Detta händer vanligtvis uppifrån och ner och från höger till vänster. Den andra raden utförs på samma sätt, och dess kronblad, som det var, överlappar lite den nedre delen av kronbladen i den övre raden. Sedan fylls mitten av blomställningen på samma sätt.

Steg för steg ritning Zhostovo kamomillmålning liknar ritning av ett dahliahuvud, och samtidigt används tekniken med "dubbel penseldrag". Med den enda skillnaden att kärnan dras först och kronbladen dras till den i en viss sekvens i en rad: strikt ovanifrån, under, vänster, höger, då fylls luckorna mellan dem jämnt.

För att rita en klöverblomma måste du först rita en cirkel med ljusrosa färg och sedan applicera streck av en mörkare nyans, som fuchsia, inuti cirkeln genom att dutta nerifrån och upp i ett fläktarrangemang. Använder även bilaga, i grönt föreställer blommans blad under blomman.

Efter att ha ritat de centrala knopparna börjar scenen av bilden runt de mindre blommorna. För att måla till exempel förgätmigej kan du använda bomullstuss istället för en pensel. De är också avbildade med hjälp av vidhäftningstekniken, men med en ändyta. En liten vit prick placeras i kronbladets blå cirkel med en tunn borste. Barn får förresten inte använda oljefärger. De målar med gouache.

Därefter kommer steget att rita "gräs". Även stjälkarnas blad är avbildade med ett dubbeldrag. Men deras böjda ändar och böjda stjälkar görs genom att försiktigt vrida borsten moturs. Vid avbildning av långsträckta böjda löv kan drag och vridningar varvas så att en "sicksack" erhålls. När du avbildar fler runda blad, använd "komma"-tekniken.

Nyligen interaktiva lektioner och mästarkurser i Zhostovo-målning hålls i Zhostovo själv och i många centra ytterligare utbildning för både barn och vuxna. Om det finns en önskan, då är ingenting omöjligt!

www.nastroy.net

Zhostovo målarbok för nybörjare, bild

Fantastisk variation och olika färger Zhostovo-målningen stänker på olika ytor av brickorna och skapar färgglada blommönster, dekorerade med subtila detaljer. Förtjusande rosor och scharlakansröda vallmo, vanliga prästkragar och söta blåklint, voluminösa pioner och ljusa astrar kombineras med okända, men inte mindre fantastiska blommor. Fåglar och fjärilar, olika bär och frukter ser ut som om de lever på så lätta och vanliga produkter som brickor. Hur du än söker hittar du inte en enda liknande bricka - var och en av dem sticker ut på något sätt! Bestäm dig för att börja, för att rita är lätt!

Hur skapas färgade bakgrunder på brickor?

Zhostovo-fabriken för dekorativa målningar och målningar, förutom brickor med en klassisk svart bakgrund, skapar produkter med röd, blå, grön och blå bakgrund. För att göra dem applicerar vi ett tunt lager lätt lack på ytan av brickan. Medan den torkar, strö den med brons eller aluminiumpulver. Efter att denna bakgrund torkat målas den med speciella färger av önskad nyans, tack vare detta erhålls en ljus och mättad, men samtidigt med flimrande, något genomskinlig bakgrund.

Att måla på en färgad bakgrund kräver förändringar, både färgegenskaper och tekniker. Så, höjdpunkterna är bara något indikerade, och skuggorna är något ritade.

Konstnärlig målning av Zhostovo brickor

Många mästare i detta hantverk utför målning med olika ekorrpenslar och oljefärger utspädda med vanlig linolja. Varje mästare arbetar alltid på flera stycken. För att skapa en prydnad används vit färg med lack, beströdd med aluminiumpulver eller det så kallade smälta guldet - utspätt i terpentin eller genomskinlig lack, guldpulver.

Zhostovo-målning skapas i två steg: målning och påklädning. Vid målningsstadiet målar mästaren huvudsilhuetten av kompositionen med en stor pensel på hela ytan av brickan. Utspädda färger används för att skapa den. Låt oss sedan torka brickan med vår beläggning i 12 timmar i speciella torkskåp.

Material och verktyg för arbete

Vad vi behöver för att skapa en sådan målning:

Mästarklass om Zhostovo-målning

Låt oss börja vår mästarklass med de vanliga stegen.

Det första steget av målning anses vara målat över. För Zhostovo-tekniken måste färger spädas med kalk och lite linolja tillsätts blandningen. Applicera sedan en ritning på brickan med stora drag. I de flesta fall placeras de mest voluminösa knopparna i mitten av produkten, runt dem finns löv och mindre blommor.
Efter applicering av färgen måste produkten lämnas att torka för färgen i 12 timmar.
Låt oss börja rita skuggan, som visas på bilden. Detta är appliceringen av mörkare färger på topparna av kronbladen och bladen för att skapa en illusion av volym.
Sedan kommer vi att markera de nödvändiga platserna med kalk - det här steget kallas en packning. Produkten får omedelbart ett vackert utseende.
Vidare, i sin tur - att skapa höjdpunkter. Detta steg kallas bländning.
Vårt arbete går mot sitt slut. Låt oss göra en ritning - med den tunnaste borsten skriver vi ut små detaljer - vener på löv och kronblad, ståndare, vener. Du kan använda en linjal för att göra det lättare att skapa drag.
Bilderna på Zhostovo-facket är alltid en komposition, och inte bara separat skapade blommor. För att göra denna integritet appliceras bindning - lockar och grässtrån, mönster och prickar avbildas i intervallen mellan blommor och blad. Det är detta steg som gör den populära "Zhostovo"-teckningen.
Nu återstår att dekorera produktens sidor. De kan helt enkelt skisseras med en kontrasterande linje eller dekoreras med blommönster. Detta steg kallas "städning".
Så vi har slutfört appliceringen av bilden. Som du kan se har varje steg i Zhostovo-målningen sitt eget individuella namn, och i allmänhet kallas alla steg från 5 till 9 "lager".
Efter torkning måste den färdiga brickan täckas med två eller tre lager lack, vilket låter varje lager torka i två timmar. Torkplatsen bör placeras i ett väl ventilerat utrymme, samtidigt som man ser till att små fläckar eller till exempel poppelludd inte fastnar på den färdiga produkten.

Vår bricka är klar, du kan börja ditt te!

Slutsats.

Det finns många målarbok för barn. Målarbok för barn är bilder för färgläggning, som visar populära brickor, blommor, fåglar och andra element. Färgläggning kommer att vara mycket intressant och spännande för barn i alla åldrar. Teckningarna tycks vara skapade från det skimrande djupet, blinkande med färgglada blombuketter från stora knoppar och små blommor. Med hjälp av sådana målarbok kommer barnet enkelt att behärska tekniken för zhostovoy-målning, och vi kommer att kunna måla någon produkt själva, till exempel en bricka.

myhobby.guru

Zhostovo målning - teckning för barn

Om du lär dig att rita korrekt med Zhostovo-målning, kommer bilderna att erhållas mycket snabbt.

Så mästare som behärskar denna konst kan ordna mer än en bricka på en dag.Konstnären arbetar omedelbart med färg, utan preliminära skisser. Mästaren vänder hela tiden på brickan, vilket gör sådana ritningar mer livliga och mobila.

Denna målningsteknik används för att måla trä- och metallföremål. Zhostovo-målningen består av olika bilder av blommor, som samlas i de vackraste kompositionerna av buketter.

För barn är lektionerna i Zhostovo-målning mycket användbara, eftersom de hjälper till att utveckla fantasifullt tänkande, ett öga, förmågan att använda en pensel och göra en mängd olika slag. Det är nästan omöjligt att lära sig detta på en lektion, eftersom du behöver en steg-för-steg-studie av tekniken för att utföra slag för att skildra ett visst element.

I den här artikeln kommer du att lära dig

Var ska man starta

Zhostovo-målning kräver förberedelse nödvändiga verktyg... Ett liggande papper är idealiskt för undervisning. Du kan träna på trä eller metall efter att du skaffat dig färdigheter och kunskaper. För de första lektionerna, förbered följande inventering:

albumblad för teckning;
konserverad gouache;
runda ekorrkyssar av olika tjocklek;
en burk vatten;
palett för blandning av färger;
mjuk trasa av naturtyg för att torka och doppa färger från penslar.

ABC för penseldrag

Det första som behöver läras är slagen som utgör Zhostovo-målningen. De är olika, så var och en av dem kräver sin egen förklaring av hur det ska göras.

Platt smet - börjar med hela högen, som stiger kraftigt från mitten. Det är bättre att använda en borste nummer 6. Du måste öva på att rita ett platt slag i olika riktningar. Om du kombinerar flera av dessa element får du en "krona", som används för att avbilda en blomma.
"Droplet" stroke - borsten placeras vertikalt, pressas till mitten och bärs ner, rita det andra slaget, placera det sida vid sida. Resultatet är ett hjärta som även används som blomblad.
"Droplet"-slaget är mycket likt i sin teknik tekniken att utföra ett platt slag, men mot slutet vänder dess vridna del åt vänster eller höger.
"Sicksack" används aktivt när du behöver rama in en bricka eller bild. Bilden börjar med borstens spets, och när den rör sig går den ner till mitten och går sedan i omvänd ordning mot spetsen. Genom att sammanfoga två "sicksackar" erhålls en "stjälk".

Ett slag kan avbilda två färger samtidigt. För att göra detta doppas borsten i olika färger, och överskottet avlägsnas med en trasa. Således övas alla ovanstående slag med barn.

Träna på att rita alla element och kombinera dem till knoppar, blommor, löv.

Teknikens egenskaper

Det bör noteras att ritningarnas livlighet ges av deras olikformighet. Därför, när barn lär sig att skildra de grundläggande elementen, bör de läras hur man applicerar färg steg för steg på bilden. Detta kommer att ge bilden en livlighet.

Zhostovo-målning för barn sker i två steg. I det första skedet görs den så kallade "zamalevok". Detta är en sorts kontur där blommorna i den framtida buketten kommer att ligga. Efter torkning görs en "skugga" av bilden.

Förklara för barnen att de mörka nyanserna appliceras först och sedan de ljusare nyanserna. Detta är hela tekniken att rita.

Först efter att barnet kan göra målningselementen exakt och göra blomsterarrangemang på papper från dem, kan du försöka måla en bricka, muggar, tallrikar och andra föremål.

razvitie-vospitanie.ru

Karakteristiska tecken

I gamla tider rådde guld- och silverfärger, nu har verken fått ljusa färger.

Stål används för att göra brickor. Innan du börjar måla måste produkten förberedas för arbete. Primer appliceras på brickorna, poleras, lackeras med svart flera gånger. Varje lager torkas.

Kompositionsritningsteknik

Hur målas ett sådant mirakel? För målning använder de material som oljebaserade färger, naturliga penslar, guldpasta, metalltrågämne, lack, linolja för att rätta till misstag, och de medföljande verktygen - ett glas för vatten, en linjal och en palett för att blanda färger .

Den första etappen av arbetet kommer att vara den sk "Zamalevka"... Breda streck av huvudfärgerna används, detta är grunden för framtida blommor och löv.

Sedan ritas skuggorna med en brun eller mörkare nyans, samtidigt, på andra sidan, framhäver vi med en ljusare nyans. Bild nedan.

Här är ytterligare ett foto av färgalternativ som du kan inkludera i ditt arbete. Färgerna varieras av mästaren, beroende på önskemål. Teckningen slutar inte där, det finns fortfarande mycket arbete, eftersom den här typen av målning ska se voluminös och färgstark ut. I framtiden appliceras bländning, skuggning på bladen och på bakgrunden, vener och genombrutna kanter. Det viktigaste steget i arbetet är "vaddera": tät korpusbokstav. Bukettens former tar på sig kött, accentuerar, ljusnar upp, ett kontrasterande eller mer harmoniskt färgschema av hela kompositionen realiseras. Med hjälp av tunna slag samlas kompositionen i en enda bukett. Brickan i slutet av verket är inramad med geometriska mönster i guld och vit färg.

Relaterade videoklipp

Folken i Ryssland är vårt lands visitkort. Bland folkhantverken intar Zhostovo-målningen en speciell plats, slående med friskheten i blomsterarrangemang, såväl som renheten och ömheten i färgerna.

Utvecklingsområde

Stadier av produktskapande

Från början till slutet av tillverkningen av produkten går processen för att skapa Zhostovo-målningen genom ett antal steg:

Att göra en bricka oval, åttakantig, rund, rektangulär eller kombinerad.
Grundning av arbetsstyckets yta.
Kitt av ojämnheter.
Jämna ut ytan på basen till ett slätt tillstånd.
Beläggning med lack.
Måla med oljefärger.
Tvåskiktsbeläggning av produkten med transparent lack.

Funktioner för tillverkning av basen

Vanligtvis är bastråget handsmidet av plåt med takstål av god kvalitet. Arken stämplas först och rullas sedan för att hålla pärlorna stadiga. Vid tillverkning av standardformade brickor skärs stora järnplåtar i bitar av önskad form och storlek. Sedan, på en elektrisk press, "klipps" brickan och "dras ut". Med hjälp av formar och en kombinerad stämpel formas sidorna av den framtida brickan. Denna process kallas "flänsning" eller "rullning".

Etapp-för-steg-målning av Zhostovo-brickan

Så här går det till:

På grundningsstadiet väljs och appliceras en bakgrund - färgen på brickan. Vanligtvis är det svart, men det finns produkter med blå, röd, grön bakgrund. Oljelack används traditionellt för att skapa en svart bakgrund. Hemligheten med lacken är förlorad, men dess bas är känd - en palmharts från Afrika som kallas kopal. Tack vare den speciella lackkompositionen var brickorna extremt hållbara. Enligt de gamla mästarna i Zhostovo-målning är deras produkter inte rädda för frost eller värme och kan bara jämföras med kinesiska. Vid den tiden antog denna jämförelse produktens högsta kvalitet.
I det andra steget av Zhostovo-målningen skapas ett överlägg - ritningens allmänna silhuetter är gjorda med utspädd färg och eldas i en speciell ugn i flera timmar. För målning och bakgrund använder hantverkare vanlig oljefärg utspädd med linolja eller terpentin och en bred pensel. När konstnären skriver ut sin bukett, roterar han vanligtvis brickan och placerar borsten under det önskade området.
Shadow shadow är ett stadium där skuggor också appliceras med förtunnad färg på silhuetterna för att skapa den primära volymen.
Läggningsstadiet är det viktigaste vid målning. Det är här som ritningen ges volym, accenter och höjdpunkter appliceras med hjälp av kalkmetoden. Detaljerna specificeras.
I bländningsstadiet appliceras ljusbländningar, bilden verkar vara upplyst från olika sidor av flera ljuskällor.
På ritningsstadiet, med en mycket tunn pensel med svart färg, görs viktiga små delar av ritningen: denticles längs bladets kanter, dess ådror, frön i mitten av blomman.
Förankringssteget är nödvändigt för att fästa bilden på basen, bakgrunden. Detta görs genom att rita anslutningselement: antenner, kvistar etc.
Det sista steget - rengöring - är utformat för att dekorera sidorna av brickan. Prydnaden appliceras med guldpulver utspätt i transparent lack eller terpentin. Detta pulver kallas "smält" guld. Eller målad med vit färg blandad med lack - gulfabra. Strö gulfabra ovanpå med aluminiumpulver. Ibland är sidorna målade med den så kallade kransen - en prydnad med införande av blommor.

Zhostovs motiv

De huvudsakliga motiven för Zhostovo-målningen är:

Buketter av trädgårds- och ängsblommor.
Växtmotiv.
Blommiga ornament.
Blomkrukor.
Girlander.
Scener av folkfester.
Landskap.
Stilleben.
Scener av folkliv.
Scener av folkliga bröllop.
Scener med tedrickande.

Den mest populära bilden är en trojka av hästar som tävlar i full fart, spänd till en släde och omgiven av blommor.

Genom att studera innehållet i tomterna och proverna av målningar kan du lära dig mycket om det ryska folkets historia och liv. Det är intressant att under det stora fosterländska kriget användes all metall i landet för tillverkning av vapen. Därför målade Zhostovo-hantverkarna konserverade matburkar, barns metallhinkar. Leksakshinkar smältes också ner och gjordes till en bas för brickor.

Bukettkompositioner. Sammanställningsprinciper

Buketter i rysk Zhostovo-målning pryder mitten, eller mitten av brickan, dess botten. Vanligtvis består basen av buketten av 3-4 stora trädgårdsblommor: pion, dahlia, ros, tulpan, etc. Små fält- och trädgårdsblommor och knoppar "injiceras" i bukettens duk: penséer, glöm- me-nots etc. De binds ihop av flexibla stjälkar och kvistar med löv - det så kallade "gräset". Vid speciella tillfällen innehåller buketter frukt och bär, dekorera dem med fåglar och fjärilar. Som regel är en eller flera stora blommor belägna i mitten av kompositionen. Enligt Zhostovo-traditionen har stora blommor alltid ett rosa sken.

Zhostovs visitkort

Zhostovo brickor i det moderna livet

I den moderna världen upptar folkhantverk, inklusive Zhostovo, en speciell plats. Utbudet av deras användningsområden är ganska brett: från inredningselement till elitdukning. I huset eller på matbordet är Zhostovo-brickan en ljus, elegant accent som ger atmosfären en positiv och glad stämning.

Problem med modernt Zhostovo-fiske

Lär och undervisa

Hur lär du dig att skapa produkter i stil med Zhostovo-målning själv? Det är inte svårt, du behöver bara lust, humör och tålamod. Inledningsvis måste du fylla på med nödvändiga material och utrustning. Nu i järnaffärer och stormarknader kan du hitta brickor, sockerskålar och andra hushållsartiklar som inte är dekorerade och mycket väl kan fungera som underlag för målning. Och i konstaffärer kan du köpa ekorrborstar i olika storlekar och oljefärger, samt nödvändiga lösningsmedel. Hur man ritar en Zhostovo-målning och lär ut den till barn? Låt oss försöka lista ut det.

Konsten att måla Khokhloma och Zhostovo lärs ut till barn i dagisets senior- och förberedande grupper. Detta arbete är inte svårt. Hur pluggar killarna? En fasad Zhostovo-målning för barn börjar med en skiss av en framtida blomma i blyerts. Skissen är i form av en cirkel. Detta ämne är för dahlia. Tekniken som används för att måla en dahliablomma med färger kallas "dubbeldrag". Två färger är valda. Ljus färg ritas på penseln och mörkare färg på spetsen av penseln. Slag appliceras längs kanten av cirkeln och utförs i en specifik sekvens. Detta händer vanligtvis uppifrån och ner och från höger till vänster. Den andra raden utförs på samma sätt, och dess kronblad, som det var, överlappar lite den nedre delen av kronbladen i den övre raden. Sedan fylls mitten av blomställningen på samma sätt.

Den stegvisa ritningen av Zhostovo-kamomillmålningen liknar att rita huvudet på en dahlia, och samtidigt används också tekniken "dubbel penseldrag". Med den enda skillnaden att kärnan dras först och kronbladen dras till den i en viss sekvens i en rad: strikt ovanifrån, under, vänster, höger, då fylls luckorna mellan dem jämnt.

För att rita en klöverblomma måste du först rita en cirkel med ljusrosa färg och sedan applicera streck av en mörkare nyans, som fuchsia, inuti cirkeln genom att dutta nerifrån och upp i ett fläktarrangemang. Genom att även använda vidhäftning avbildas koppens blad under blomman i grönt.

Nyligen har interaktiva klasser och mästarklasser om Zhostovo-målning hållits både i Zhostovo själv och i många ytterligare utbildningscenter för både barn och vuxna. Om det finns en önskan, då är ingenting omöjligt!

Zhostovo-målningen är ett ryskt konsthantverk. Sedan 1825 har hantverkare dekorerat trä- och metallbrickor på ett speciellt sätt och skapat komplexa blomsterarrangemang.

Fiskets historia

Hantverket har sitt ursprung i mitten av 1700-talet i Ural, där det största antalet metallurgiska anläggningar... På 1800-talet producerades brickor aktivt i byarna i Moskva-provinsen - Zhostovo och Novoseltsevo. På kort tid har det lokala hantverket blivit bara kolossalt i popularitet.

Från och med 1920 började ganska kraftfulla arbetsarteller bildas i olika städer. Men tio år senare försökte folkhantverk ersätta sovjetiska idéer, som förutsätter påståendet om realism.

Först 1960. det konstnärliga måleriet återfick sin imponerande auktoritet. Ledande mästare skapade inte bara ljusa och originella kompositioner, utan vann också över med en speciell smak och äkta exklusivitet.

Färger av Zhostovo-målning

Den klassiska presentationen av bilden förutsätter närvaron av en svart eller röd bakgrund. Mer progressiv moderna koncept tillåt användning av känsliga pastelldukar för att skapa en rik flerblommig komposition.

Zhostovo-fabriken producerar produkter med röd, blå, grön eller ljusblå bakgrund. En av de mest populära nyanserna är elfenben. Mindre vanliga är "guld" och "aggressiva" röda dukar.

Dukar med en pärlemorbeläggning ser särskilt utsökt ut. Overflows kan "dekorera" både hela bakgrunden och individuella accenter av kompositionen. Pärlemorinlägg användes ursprungligen i Fedoskino.

Primära färger

Färgpaletten som används av mästarna i Zhostovo konstnärliga profil är mer än varierad och rik. För bakgrunden är följande färger att föredra:

Svart(#000000);
Elfenben eller vete(# F5DEB3);
Röd(# FF0000);
Blå(# 00BFFF);
Azurblå(# 007FFF);
Gul(# FFBA00);
Bourgogne(#900020);
Guld(# FFD700);
Bärnsten(# FFBF00);
Brun(# 964B00).

För att skapa själva ritningen kan du använda absolut vilken färg som helst. Improvisation med toner och halvtoner uppmuntras.

Element och mönster av Zhostovo-målning

Oftast utför Zhostovo-artister enkla blomsterarrangemang i form av buketter. Mönstret är format av harmoniskt sammankopplade små blommor och stora pråliga blomställningar, oförblåsta knoppar och grönt bladverk.

Populära blommor: ros, aster, pion, tulpaner, dahlior, kompletterade med tunna blad, knoppar och stjälkar med små kvistar. Förutom trädgårdskompositioner skildrar konstnärer ofta blygsamma violer, söta liljekonvaljer, rörande penséer eller bindweed.

Tillsammans med traditionella liljor, immorteller, timjan och prästkragar älskade konstnärer att skildra helt oöverträffade besynnerliga blommor som inte finns i naturen. Speciellt rika buketter kompletteras med frukt och bär. Ibland i mitten eller i bakgrunden kan fjärilar och fåglar avbildas.

(Zhostovo målning med en plotbild)

Förutom blomsterarrangemang ritade Zhostovo-mästarna ibland tomtbilder. Det här är scener från livet vanligt folk, olika landskap, lyxiga landskapskompositioner. Ett populärt motiv är en trojka av hästar omgiven av blommor.

Huvuddraget i målningen är ett improvisationssätt för alla ritningar. Konstnärer är inte alls skyldiga att skapa enligt strikta mallar och bilder, att följa speciella system eller natur. Med tanke på den fantastiska variationen av konstnärliga tekniker, improvisationsbas och kreativa tillvägagångssätt är varje teckning verkligen unik och oefterhärmlig.

Utförandeteknik

Traditionell målning innebär användning av uteslutande svart linne. För fiske användes brickor gjorda av metall och trä av olika former: från standard rektangulära till komplexa kombinerade.

Låt oss överväga hela processen i etapper:

Primer

I fasen av primär grundning behandlas produkterna med ett speciellt kittmaterial och slipas. Just nu väljer befälhavaren bakgrunden för basen, som sedan inte kan ändras.

Zamaleok

Detta är grunden för prydnaden. Med hjälp av utspädd färg bildar mästaren silhuetterna av alla element som kommer att finnas i ritningen. I detta skede är improvisationskomponenten nästan helt frånvarande, och grunden för den framtida prydnaden är strikt inställd enligt ett tidigare genomtänkt schema.

Tenezhka

Skuggskuggning låter dig göra en genomskinlig komposition mer realistisk. Distinkta skuggor, "höjdpunkter" av ljus och mellantoner visas. Blommorna blir voluminösa, blad och stjälkar ser mer naturliga ut.

vaddera

Detta är det mest avgörande steget. Foderlagret låter dig ge buketten den största graden av realism, vilket skiljer Zhostovo-målningen från andra konstnärliga hantverk. Konstnärens uppgift är att "förtydliga" detaljerna, att lyfta fram enskilda områden. Mästaren sätter tonen i kontrasten eller "jämnar ut" kompositionen genom harmoniska övergångar.

Blikovka

Ljus och volym är uppradade av överlagrade höjdpunkter. Buketten, som om den faller under solens strålar, börjar glöda och lysa. Nu har kompositionen en speciell smak och stämning.

Plan

Det här är ett mycket intressant stadium. Mästarens uppgift är att med hjälp av en tunn borste och en minsta mängd ritas varje element i bilden, vilket ger realism till det. Frön visas på bären, pistiller och ståndare dyker upp i blomkopparna, löv, gräs och stjälkar blir voluminösa och trovärdiga på grund av spetstillsatser och andra komplexa accenter.

(De viktigaste stadierna av målning på en bildritning)

Och då...

Bindande

I detta skede måste en komplex komposition "implanteras" i bakgrunden. För detta använder mästaren tunna stjälkar av "gräs", rankor, utsmyckade element som ger ännu mer volym till duken och gör hela kompositionen hel och komplett.

För att få produkten att se färdig ut, och stilen är helt förenlig med allmänt accepterade kanoner, tillgriper hantverkare "städning". Detta är dekorationen av sidan av brickan med olika geometriska linjer, blommönster, blomsterkransar. Kanten kan vara mycket blygsam, endast något betona ramen, och mycket rik, inte sämre i sin magnifikhet till de centrala figurerna i kompositionen.