Kartongplatta målad med Gorodets seniorgrupp. Metodisk manual för lektioner från "Gorodets -målning". Rosan. Steg för steg ritning

Gorodets målning, som kommer från byarna i Volga -regionen, började sin utveckling i mitten av 1800 -talet. Vid den tiden utvecklades träbearbetningsindustrin aktivt i ryska byar omgiven av vida skogar. För närvarande studeras elementen i Gorodets målning, utgående från förskoleinstitutioner i klassrummet för konst och hantverk.

Specificering av teknik

I Old Gorodets, varifrån denna målning har fått sitt namn, ägde den huvudsakliga försäljningen av trähushållsartiklar målade i en speciell stil skapad av de dåvarande hantverkarna

Ursprungligen användes målningen för att dekorera de snurrande donetterna. Faktum är att Gorodets snurrhjul själva bestod av flera delar, själva botten tjänade till att fixa spargrisen med en kam. De satt på botten under arbetet, sedan demonterades snurrhjulet, det hängdes på väggen. Så det fanns ett behov av att dekorera brädor och göra dem till bilder under en tid. Genom sitt designbeslut lockade Zavolzhsk -mästarna många invånare att köpa en sådan produkt, vilket gav utvecklingen av Gorodets -målning som ett folkhantverk.

De frusna berättelserna avbildades på bottnarna. Vardagliga, lediga eller andra händelser i bönder och köpmän. Mina damer och herrar i magnifika kläder gick på mässor, drack te, satt vid ett runt bord, bakgrunden var inte detaljerad, endast inhägnad med kolumner, blomsterarrangemang, ritningen kunde inte delas upp med nivåer, inramade av enkla linjer.

Svarta hästar, katter, ripfåglar, påfåglar samt blomsterarrangemang är typiska för Gorodets -målning.

Målningen applicerades direkt på träytan med temperafärger på äggula. Ibland kan röda och gula färger användas som bakgrund. Färgschemat har rika, liksom utspädda nyanser av röda, gula, svarta färger. I senare verk visas grönt och blått.

Målningsteknik

Huvudelementen i Gorodets målning har bara förändrats något med tiden. Stil och principer för hennes teckning studeras vid träning av trä för förskolebarn. På den inledande nivån övar han på att rita blommiga ornament, som känns igen bland olika typer av konst. Motiven som används schematiskt visar symmetriska knoppar av rosor, rosenträd, prästkragar och kupavka och har sina egna karakteristiska drag. Det finns ganska enkla scheman som du kan lära dig att rita i stil med Gorodets målning.

Ritningen sker i etapper och kräver användning av färger som torkar och inte blandas med den tidigare applikationen, till exempel gouache. Blomsterarrangemang kan bilda kransar, diamanter eller ramar.

"Girlander";

"Rhombuses";

"Ramar" används vanligtvis för att rama in huvudbilden.

Så till att börja med appliceras en blyertsskiss som bestämmer positionerna för målningens huvudelement.

Det är inte nödvändigt att specificera ritningen, eftersom det första steget i målning med målar börjar med de så kallade utstrykningarna, applicerar endast fläckar, cirklar för knoppar och konturer av blad med huvudblommorna något utspädda med blommor. Till exempel, som visas på bilden nedan. Det första steget i att skapa buketter.

Med det andra lagret applicerar vi en mörkare nyans med bågar för skuggning, det vill säga outspädd, mättad med färger eller mörkare. Ritning definierar knopparnas konturer.

Och det sista steget är att applicera vit färg för att skapa en brokig bild. Vid ritning av djur är vita streck av yttersta vikt vid målning av pälsen och fjäderdräkten. Denna process kallas "väckelse" av en anledning.

Dessa är de enklaste grunderna för att rita Gorodets -målning, som används i konst och tillämpade klasser för barn i förskole- och skolåldern.

Fåglar och djur ritas i samma steg-för-steg-åtgärder, hanar och fasaner ritas helt enkelt och schematiskt.

Hästar är avbildade i svart färg eller ockra; i Gorodets -stil är de också klädda i tyglar och sadlar, har en graciös växtlighet och frodiga maner.

Ansökan i livet

Till skillnad från de gamla verken skedde naturligtvis ett nytt steg i utvecklingen av måleri tack vare framväxten av nya färger och tekniker. Hantverkstekniken i den moderna tolkningen av kreativitet är mycket ljusare och mer elegant och används främst för souvenir- och dekorativa ändamål, liksom för utveckling av konstnärliga färdigheter. Numera läggs element av fantasi från konstnärer till med nya bilder i form av fjärilar och insekter, och även teckningar av underbara enhörningar är tillåtna.

Federal State Budgetary Educational Institution

Högre yrkesutbildning

"Vladimir State University uppkallat efter Alexander Grigorievich och Nikolai Grigorievich Stoletovs"

Fakultet:

Institute of Arts and Arts Education

Sammanfattning om ämnet:

Gorodets målar på trä.

Arbete slutfört

Student i gruppen Khgg-112

Illarionova Natalia.

handledare

R.M. Vartsava

G. Vladimir 2012

Gorodets målningens historia.

Gorodets hantverkares teknik

Element, tomter och tekniker för Gorodets -målning

Sammansättning i Gorodets målning

Bibliografi

Illustrationer.

Gorodets målningshistoria

Målningen, som nu heter Gorodets, föddes i Volga -regionen, i byar som ligger vid stranden av den klara och ljusa floden Uzory. I byarna Koskovo, Kurtsevo, Khlebaikha, Repino, Savino, Boyarskoye m.fl. På 1700 -talet. ett centrum för produktion av snurrande munkar och leksaker dyker upp. Bönderna tog med sig sina produkter till mässan i byn Gorodets. Därför fick målningen på dessa produkter namnet Gorodetsaya. Förklarande ordbok för det ryska språket V.I. Dalia förklarar att ordet "botten" betyder "en tallrik på vilken en spinner sätter sig och sticker in en kam." Efter avslutat arbete tog hon fram kammen och hängde botten på väggen, och den dekorerade hyddan. Därför ägnade hantverkarna särskild uppmärksamhet åt dekorationen av brädorna med sniderier och målningar. Snurrhjulet var en trogen följeslagare under en bondkvinnas liv. Tjänade ofta som en gåva: brudgummen gav den till bruden, pappan till döttrarna, maken till hustrun. Därför valdes botten elegant, färgstark, för allas glädje och överraskning. Snurrhjulet ärvdes, det skyddades och förvarades. För att dekorera brädorna använde hantverkarna en speciell teknik - inlägg, vilket är mycket sällsynt inom folkkonst. Figurerna huggades av trä av en annan art och infördes i motsvarande formade fördjupningar. Dessa insatser, gjorda av mörk myrsex, stack ut i relief på bottenens ljusa yta. Med två nyanser av trä och med det enklaste instrumentet gjorde folkhantverkare botten till ett konstverk. I framtiden började mästarna också använda Donets -nyans. En ljus kombination av en gul bakgrund med en mörk ek, tillägget av blå, gröna, röda färger gjorde det elegant och färgstarkt. Från andra hälften av XIX -talet. den komplexa och mödosamma tekniken för inläggning ersattes av häftklippning med nyans, och sedan började den bildmässiga dekorationsstilen råda. Ämnen i den gamla Gorodets -målningen var bilder av fåglar, blommor, ryttare på hästar, unga damer och herrar, scener från folklivet. Numera strävar traditionerna efter gamla mästare efter att återuppliva och berika de folkhantverkare som arbetar på målerifabriken Gorodetskaya i staden Gorodets. Bland dem finns pristagare av A. I.E. Repin. Detta är L.F. Bespalova, F.N. Kasatova, A.E. Konovalov, L.A. Kubatkina, T.M. Rukina, A.V. Sokolov.

Gorodets hantverkares teknik

Verktyg och material. För målning är det önskvärt att ha tre penslar: konstekorre (nr 2 eller nr 3), kolumnkonst (nr 1 eller nr 2) och flöjter (nr 2 eller nr 3). En flutz är en platt, mjuk hårborste som används för undermålning och inramning. I vår tid målar Gorodets konstnärer produkter med olja och temperafärger. Kräver åtta: svart, vitt, skarlet, kraplakrött (körsbär), koboltblått ljus (ljusblått), gult, kromoxid och rött järnoxid. Ytterligare en färg behövs också - cinnabar (ljusröd). För att få färgschemat på Gorodets -målningen måste du blanda färgerna. Förutom de som finns i gouachesatsen måste du få fyra nya färger: ljusblå, ljusrosa, ljus ockra och Gorodets grön (bild 1). För att få ljusblått läggs lite koboltblått ljus (ljusblå färg) till den vita färgen (zinkvit). Ljusrosa erhålls genom att blanda vit färg med cinnabar eller vit med rödfärgad. För ljus oker, ta ljusgul och något röd järnoxid.

Element, tomter och tekniker för Gorodets -målning

I början av träningen är det mycket viktigt att lära sig att hålla borsten korrekt. Det måste vara i ett strikt vertikalt läge i förhållande till arbetet (bild 2). Armbågen är fixerad och handen är helt fri att utföra kontinuerliga plastslag, både på släta plan och på sfäriska eller cylindriska ytor. Under arbetets gång kan du luta dig mot det utskjutande lillfingret och lätt röra produkten med den. Ornament intar en betydande plats i trämålning. En prydnad är en bild, grafisk eller skulpturell dekoration gjord av en kombination av geometriska, växt- eller djurelement. Huvudelementen i Gorodets målning är cirklar, parenteser, prickar, droppar, bågar, slag, spiraler (fig. 3). Det är viktigt att förstå skillnaden mellan begreppen "mönster" och "prydnad". Ett mönster är en ritning som är en kombination av linjer, färger, skuggor. De, förda in i ett visst system, rytmiskt ordnade, kommer att utgöra en prydnad.Mästande målning av en målerisk typ, som Gorodetskaya tillhör, utför de utan att först rita ritningens konturer. Gorodets målning utförs i tre steg. Det första är undermålning, d.v.s. cirkulär rörelse med en pensel, applicera en färgpunkt. Undermålning utförs med en bred platt pensel - flöjter eller ekorre nr 3. Om det inte finns tillräckligt med färg blir undermålningen blek, inexpressiv; om det är mycket, så börjar färgen när den torkar av. Det andra steget är skugga (eller skugga), dvs. applicering av parenteser. För att rita fästet korrekt behöver du först vidröra lätt borstens spets och dra en tunn linje; tryck hårt på borsten mot mitten och avsluta fästet igen med en tunn linje. Se till att borsten är vinkelrät. Det tredje steget är revitalisering (eller revitalisering), dvs. finskärning av prydnadsformer med kalkning. Livligheten appliceras alltid på vanliga silhuetter, vilket ger dem lite volym. Att bemästra Gorodets målning börjar med att skriva blommor, som huvudsakligen avbildas i en cirkel. Gorodets blommor är olika i färg och form. Blommor i Gorodets målning är en symbol för hälsa och välstånd. Knoppar (fig. 7) - ett slags Gorodets -blommor. Applicera först huvudfärgfläcken (undermålning) i en cirkelrörelse med en pensel. Sedan fortsätter de till detaljerad design av prydnaden (nyans). Det utförs i svart, vinrött eller kraplakrött. Knoppens utveckling, rörelsen med en pensel, applicering av en färgpunkt.

Knoppens form beror på hur fästena sitter. Den kan ha en eller flera parenteser. Om det finns många parenteser måste du börja rita med den minsta, gradvis öka dem i storlek och föra dem närmare kanten på undermålningen. Det måste komma ihåg att knopparna alltid är små i storlek. I slutet appliceras kalkning på vitaliseringen. Kupavka är den mest utbredda blomman i Gorodets prydnad. Hennes undermålning är större än knoppen. De börjar måla med en liten cirkel längs kanten och gör sedan en konsol inne i cirkeln. På kanten av undermålningen är parenteser ritade, i samma form som parentesen inuti undermålningen, bara av mindre storlek. Fästen längs kanten dras, börjar från mitten och gradvis minskar dem i storlek till kärnan. Det sista stadiet av målning - vitalisering utförs som regel med kalkning. Tillämpningen av vitalisering kräver mycket noggrann och exakt utförande, så det måste göras med en säker stroke med en tunn borste. Rosenträdet återspeglar blommans huvuddrag, d.v.s. har kronblad och ett uttalat centrum. Silhuett i form av en cirkel. Storleken kan vara större. Blommans mitt är ritat i mitten. Rosenträdet i Gorodets målning omges av parenteser - kronblad av samma storlek, vars färg sammanfaller med mitten av färgen. Tekniken att måla parenteserna är densamma som för kupavka. Utvecklingsalternativen för vitalisering är så olika att det är svårt att nämna även de vanligaste. Gorodets artister använder prickar, parenteser, droppar, spiraler. Kamomillblomma är inte svår i tekniken. Rör lätt vid pappersytan med borstspetsen och lämna ett tunt märke på det. Sedan, utan att titta upp från ytan, applicera och lyft borsten snabbt. Resultatet är ett klumpslag - tunt i början och brett i slutet. Som en ros har den en kärna, bara droppblad dras runt den. Rosen är den mest komplexa blomman. Målningen börjar med en undermålning - huvudvolymen i en blomcirkel, ett centralt avrundat kronblad läggs till det i botten, mindre kronblad placeras bakom det i en cirkel till själva kärnan, som upptar mitten av den övre delen av blomman.

Efter att blommans silhuett har skapats börjar de utveckla den: elementen i den centrala delen begränsas av en stor konsol och vänds till kärnan. Bågfästet och kärnan i den övre delen av blomman är målade i svart, vinröd och röd kraplak. Kronbladets kanter kan skisseras med samma färg som kärnan. Det svåraste med en ros är att återuppliva. Inuti bågfästet, rita först en liten konsol med ett linjärt snitt. Sedan dras två till fyra droppar på båda sidor av bågen, beroende på det fria utrymmet inuti bågen. Små parenteser dras utanför bågen. Ståndare kan dras inuti parentesbågen. Gorodets löv är mycket olika i form, storlek och färg. De är nästan alltid ordnade i grupper om fem, tre eller två blad.

Ett enkelt Gorodets -blad avbildas som ett pumpafrön. En mer komplex skrivs så här: de ritar en slät båge med en pensel och ansluter den med en krökt linje och ser till att arket i ena änden förblir brett. Bladen är alltid breda, runda och utspridda. Blad avbildas i två steg: med undermålning och återupplivning. Om undermålningen görs med Gorodets gröna färg, utförs återupplivningen med svart färg, om med Gorodets mörkgrön färg läggs vitkalkning till den svarta återupplivningen. Gorodets -fågeln är en symbol för familjens lycka. Fåglar är avbildade i olika versioner: det här är en stolt påfågel, och en rynkande kalkon, och en kaxig kuk och en fantastisk fågel. De börjar skriva dem med en slät linje som visar böjningen av nacken och bröstet, sedan dras en linje som bestämmer formen på huvudet och ryggen, sedan bestäms vingen, filamentnäbben och benen. Oftast är kroppen gjord i svart, vingen är målad över med Gorodets grön färg. Svansen är skriven på olika sätt, till exempel är den begränsad på båda sidor av linjer som definierar dess silhuett och målas över. Detta görs bäst i skarlet. I ett annat fall är varje svansfjäder ritad i två färger. Fåglarnas utveckling börjar med huvudet och slutar med svansen. Uppväckningarna görs med kalkning och applicerar tunna streck.

Gorodets häst är en symbol för rikedom. Den är mestadels svart i färgen, med ett litet huvud på en skarpt krökt nacke och en snyggt kammad man. Mästare skildrar honom på flera sätt. Några fria svängande slag skriver kontur av hela figuren och först sedan målar över den. Andra bygger figuren av en häst med färgfläckar, som börjar med det största vertikala elementet - bröstet och nacken. Konturerna av sele och sadel, rygg och magdelar i kroppen läggs till dem. Planet begränsat av selen och sadellinorna förblir lätt i denna version. Oftast är sadeln och selen skarlet, och detaljerna på huvudet och svansbenen är gjorda med vitkalkning.

Gorodets fågel

Hej alla! Idag står konst på vår agenda. Har du fortfarande en målad träskål eller sked i ljusa guldröda färger i ditt hem? Eller kanske har du ärvt en gungande häst, glad i mönster? Då kanske du redan vet vad en Gorodets -målning är.

Tja, om du fortfarande har en lite fattig uppfattning om Gorodets -mästarna, föreslår jag att du lär känna deras intressanta arbete bättre.

Lektionsplanering:

Var kom Gorodets konst ifrån?

Historien om en av folkkonstens högsta prestationer - Gorodets målning - började på 1800 -talet. Bönder bodde på Volga -flodens två stränder i byar vid namn Kurtsevo, Savino, Koskovo och andra, som tillverkade snurrhjul med sniderier och sålde dem på mässor.

Och de dekorerade denna snidning för att göra deras skapelser ljusare.

Senare dekorativt mönster och helt förskjutet träsnideri från snurrande hjul, och sådan målad konst började kallas "Nizhny Novgorod -målning", och mästarna själva kallades "Kurtsev -färgare".

Det är intressant! Inte alla vet att etableringen av träsnideri i Gorodets beror på Peter I, som bad om att dekorera varje fartyg med träsniderier, som visar det ryska folkets ryska kraft och talang. När konstruktionen på 1700 -talet rörde sig närmare havets stränder fann ryska hantverkare en annan användning för sin talang - de började göra skedar och skålar, koppar och snurrhjul av trä.

Man tror att Gorodets målning blomstrade med utseendet i byn Kurtsevo 1870 av en ikonmålare från Gorodets med namnet Ogurechnikov, som blev inbjuden att återuppliva målningen av Kurtsevo -kyrkan. Det var han som lärde lokala hantverkare att applicera färger i lager, levandegöra bilden med kalkning och ge uttryck för teckningen.

Kurtsevs hantverkare började måla med snurrande hjul och började sakta finslipa sina förvärvade färdigheter på tallrikar, korgar, leksaker för barn och lådor. Frodiga buketter, svarta hästar och främmande fåglar dök upp i husen. På trädet "drack de te" och "iscensatta promenader".

Först på 30 -talet av XX -talet dök upp namnet på denna ritning på trä, som vi idag känner och hör - "Gorodets -målning", och allt tack vare det faktum att sådana inredda hushållsredskap såldes i den närliggande staden Gorodets, och verkstäder fungerade.

Kohl tjej på tavlan

Eller en vågad kille,

Underhäst och underfågel, -

Så det här är Gorodets!

Vad är skillnaden mellan Gorodets målning?

Det är svårt att förväxla Gorodets hantverk med ett annat, eftersom det är denna målning som är fylld med ljusa kransar och frodiga buketter. Bara här kommer du att se all tomtens pompa tillsammans med vanligheten.

Man behöver bara titta på föremålen målade i Gorodets -stil, och du kommer omedelbart att hitta dig själv:

på en promenad som ryttare på en häst;
vid bordet under tedrickande, omgiven av rik dekoration;
tillsammans med jägare i skogen;
i kretsen av glada och sorglösa stadsfolk;
eller bakom ett snurrande hjul.

Förutom böndernas och köpmännens målade liv kunde Gorodets hantverkare skildra mystiska djur. Men oavsett vilket tema som fanns på ritningen var den alltid dekorerad med kransar av blommor.

Från början applicerades Gorodets målning med äggfärg i form av stora fläckar, utan konturer. Hantverkare kan göra friformsslag och sedan beskriva elementen med svarta eller vita linjer. Favorit bakgrundsfärger:

grön;
klar röd;
svart;
saftigt blått.

Idag använder mästare i fabriker oljefärger, vilket ger dem en större variation av färger, men funktionerna i motiven för Gorodets målning har bevarats. Tekniken för att måla på trä har också förblivit densamma.

Gul kväll, svart häst

Och kupavka som eld

Fåglarna tittar från kistan -

Detta är Gorodets målning!

Hur man ritar in Gorodets

Gorodets hantverkare har sin egen teknik för att måla på trä. Ursprungligen kastar konstnärer med en penna in en framtida teckning med en tunn linje som beskriver platsen för dess element, deras storlek. Träbasen kan förbeläggas med en primerfärg av en av nyanserna - rött, gult eller svart. Professionella slösar inte bort tid på en skiss, utan ritar omedelbart med färger.

För Gorodets -målning används en speciell färg - tempera, som är tillverkad av naturligt eller konstgjort pulver. Ibland tar mästare gouache som assistenter och lägger till PVA -lim där. Men vad färgen än må vara, det viktigaste är dess rika färg, vilket är det som skiljer målningen från Gorodets.

Basen för alla element är tecknade i vitt, detta kallas ett lack. Därefter appliceras detaljerna på en ljus ton med tunna drag. Detta görs i mörka nyanser, varför detta steg kallas skuggning. I det sista ritningssteget, med hjälp av den tunnaste penseln, gör de den så kallade ljusningen med svart färg och återupplivas med vit färg i form av prickar och skuggning.

När slutfört arbete torkar helt, det lackas. I allmänhet är det inte så svårt. Vill du pröva? Läs sedan om vad Gorodets -mästarna brukar rita.

Var är hinkarna, gungande hästar

Mycket glada toner

Det här är alla verk av det vackra

Gorodets hantverkare.

Gorodets kompositioner

Gorodets målning har tre typer av mönster.

Blomma tema

Det mest enkla och därför ofta används. Det kan vara en enda blomma med löv eller en blommig prydnad i form av buketter, blomstergirlanger, romber, ränder och kransar. Buketter målas ofta på köksbrädor och bordsfat, glas, skålar och saltskakor.

Giranger finns på brödkärl, barnmöbler och presentförpackningar. Rhombuses av blommor dekorerar skåp och bänkar. Ränder används för att måla tredimensionella föremål, till exempel för att dekorera en rund låda eller som kant i en tomt. Produktens kanter är ofta målade med kransar.

Sammansättning med ritfågel eller häst

Det används ofta för att måla stora föremål - bordsfat, brödkorgar, barnmöbler, men ibland kan detta tema ses på en vanlig sked. Sådana bilder ser väldigt fina ut på en svart eller röd bakgrund.

Komplott

Den svåraste målningen, som kan ägnas åt dejting eller en fest, sagor eller modernt liv. Normalt förlängs dessa mönster längs en horisontell linje. Bilden kan bestå av flera delar, åtskilda av pelare, gardiner eller andra inredningsartiklar. Ibland kan man på en tomt se flera hjältar i olika rum.

Gorodets hantverkare visar alltid brudgummen på hästryggen och brudar - stående nära björkar. På tomter med en fest är borden nödvändigtvis fulla av rätter, på dem är en obligatorisk symbol en samovar. Ibland målar Gorodets konstnärer hela byar med hus, brunnar, gator, kyrkor.

Idag fortsätter de moderna mästarna i Gorodetskaya målningsfabrik gamla traditioner och skapar mästerverk av konsthantverk i form av lådor, brödkärl, leksaker och möbler.

Målade blommor

Oöverträffad skönhet.

Den skönheten har inget slut

Det är allt från Gorodets!

Du kan lära dig ännu mer om måleriets historia, se hur riktiga mästare fungerar och beundra deras verk genom att titta på den här videon.

Så du lärde känna Gorodets -målningen bättre. Om du blir intresserad kan du nu försöka göra en vacker present till din mamma för semestern med dina egna händer genom att måla en skärbräda eller en låda i stil med Gorodets.

Tja, för din lärare och klasskamrater blir den bästa presenten ditt intressanta forskningsprojekt dedikerat till Gorodets hantverkare.

Framgång i dina studier!

Evgenia Klimkovich.

Idag studerar vi tekniken för att måla Gorodets. Denna typ av målning för nybörjare är en av de typer av folklig tillämpningskonst i Ryssland, som har sitt ursprung i en liten stad på Volga som heter Gorodets. Ritningar gjorda i denna teknik utmärks av ljusa, mättade färger, förekomsten av svarta hästar i målningarna och fåglar med otroligt frodiga svansar. Blommor finns också alltid på gång, främst en knopp, en ros, en ros och en kamomill.

Vi studerar Gorodets målning för nybörjare

Ritningar i tekniken för Gorodets målning är mycket symboliska - en häst symboliserar rikedom, fåglar - lycka och blommor - hälsa och välstånd. Teckningarnas främsta motiv är hästryttare, unga damer i frodiga, färgglada klänningar, olika festliga evenemang - mässor, bröllop, festligheter eller bara stadsgator, det vill säga alla delar av målningen förmedlade liv och vardag vanligt folk... Dessutom har djur alltid avbildats endast i profil, och människor i hela ansiktet. Dessutom är Gorodets -bilder alltid mättade med blommor - i form av buketter, kransar, eller så är de helt enkelt slumpmässigt utspridda i hela verket.

Traditionellt ritades tekniken för Gorodets målning på trä - snurrhjul, lådor, kistor, valv, barnmöbler, skärbrädor och andra hushållsartiklar dekorerades med mönster. Men i det inledande skedet kan du prova på papper, så att dina händer vänjer sig vid böjda former, till övergångarna från de tunnaste linjerna till breda linjer och andra ovanliga element i ritningar.

Låt oss få en liten touch av folkkonst och försöka rita de viktigaste typerna av blommor som finns i Gorodets -ritningar. För att göra detta behöver vi ett papper, en penna, en pensel och körsbärsfärgad gouache.

I början av arbetet, på ett pappersark, rita fyra cirklar - tre är identiska, och den fjärde är något mindre och med hjälp av en pensel och färg gör vi runda fläckar på varje cirkel - det här kommer att vara blommor. . På de två första cirklarna kommer piparna att vara placerade i mitten och på resten - på sidan.

Därefter börjar vi måla våra blommor som visas på bilden och utför kronbladen med färg av samma färg. Rita en båge runt omkretsen av den första cirkeln, börja med en knappt märkbar beröring av pappersborsten, öka gradvis trycket och avsluta arbetet igen med en knappt märkbar beröring - vi får en knopp. I den centrala delen av den andra cirkeln ritar vi en liknande båge, och längs cirkelns kant, med mindre bågar, gjorda enligt samma princip, ritar vi kronblad - vi fick en ros. Rita samma kronblad längs den tredje cirkelns omkrets och få därmed ett rosenträd. Från den fjärde cirkeln kommer vi att göra en kamomill med en annan teknik - väta för att rita droppar runt blommans näsa.

Blommor i Gorodets målning är ritade på så inte listiga sätt. Nu kan du måla några hushållsartiklar och presentera det som en present till en älskad. Om du måste rita ett stort antal färger samtidigt kan du använda mallar och schabloner för cirklar med en kompass och använda dem i ditt arbete.

Låt oss nu ta en steg-för-steg-titt på hur blommor görs med hjälp av Gorodets målningsteknik.

Stadier av utförandet av blommor.

Undermålning är samma färgade cirkel som fungerar som grund för alla färger i Gorodets målning. För blommor i denna målningsteknik används färg traditionellt i rött, körsbär, rosa, ljusblått och blått. Samtidigt kan blommor av blå och ljusblå färg vara helt frånvarande i bilden eller uppta mer än 1/4 av dess del.

Guider kronbladen - efter att gouachen med undermålning har torkat börjar vi rita kronbladen, beroende på vilka blommor du vill måla, och vi gör deras vägledning med en mörkare färg.

Liv är dekoration av blommor med prickar och streck. De är gjorda med hjälp av vit gouache och konstpenslar nr 2 eller nr 3. Prickar placeras i mitten av näsorna i alla färger, och kantningen av näsorna för prästkragar och rosenträd görs också. Knopparnas och rosornas näsor är dekorerade med en vit båge. Denna etapp slutförs av de slag som appliceras på rosorna.

Om du följer de traditionella reglerna för att rita teckningar i denna teknik, kommer Gorodets målning inte längre att vara något superkomplicerat och ouppnåeligt för nybörjare. Även barn kan behärska det, man behöver bara anstränga sig och, som man säger, "fylla" en hand. Dessutom finns det nu ganska många olika konstnärliga läroanstalter, där undervisning av denna typ av kreativitet är anpassad för både barn och vuxna.

Hushållsartiklar målade i Gorodets -tekniken är populära än idag, eftersom ritningar på skärbrädor, lådor eller köksspatlar kan dekorera interiören i alla, även de mest moderna bostäderna.

Relaterade videoklipp

Sammanfattningsvis föreslår vi att du bekantar dig med videolektioner om Gorodetsmålningsteknik, som gör att du kan ta dig in i folkkonstens värld, hjälpa dig att bättre behärska denna teknik och skapa unika mönster på helt vanliga hushållsartiklar som kommer att glädja du och dina nära och kära länge.

Gorodets målning är en underbar målningsteknik som skapades i Ryssland. Ofta, även på dagis, hålls lektioner i konsten att skildra föremål och djur i unika ljusa färger med inslag av en saga.

Gorodets målningshistoria

Vanligtvis dekorerades träprodukter med Gorodets -målning. Eftersom det ursprungligen var folkhantverket att rita på trä från Nizhny Novgorod -territoriet.

Det fick sin utveckling under andra hälften av 1800 -talet, nära byn Gorodets, därav namnet. Det fanns många skogar i det området, så materialet kom ut billigt. Och därav gjorde de i sin tur barnleksaker, möbler, hus och mycket mer. För att dekorera träföremål användes målning, som inte kunde klara sig utan ljusa kransar av blommor.

Så det överfördes gradvis till nästan alla hushållsartiklar. Och bilderna på olika sagotomter och brokiga färger gav målningarna en speciell minnesvärd handling.

Denna teknik är fortfarande populär idag. Du kan enkelt hitta möbler, speciellt för barn, dekorerade med frodiga blommor. Och eftersom elementen är tillräckligt stora började dagislärare använda steg-för-steg-teckning av Gorodets-målning under kreativa aktiviteter.

Element och teknik för deras utförande i Gorodets -målning

Verkliga mästare i Gorodets -måleri uppmärksammar först och främst handens position under arbetet. Det är bara nödvändigt att hålla borsten vertikalt så att den kan rotera mellan fingrarna (tummen, pekfingret och mitten) utan hinder. Med rätt inställning ges alla element i målningen utan större ansträngning.

Målningen utförs i två steg:

undermålning;
väckelse.

För undermålning, använd stora penslar, fyll hela figuren på en gång. Till exempel är alla hästar helt täckta med svart färg, förutom selen. En sådan teknik är tillgänglig även för ett femårigt barn. Det viktigaste i det är att smeta färgerna i ett jämnt och tunt lager så att det inte finns några luckor.

Animation är en teknik genom vilken en skiss av en teckning blir till en bild. I detta fall används tunna (konstnärliga) borstar. De fungerar bara med svartvit färg, till skillnad från undermålning, där valfri färg är acceptabel. Bara spetsen doppas, och alla detaljer görs snyggt.

Olika prickar och lockar appliceras för att liva upp bilden. Men de har strikta verkställighetsregler. Till exempel kan du bara rita bågar, prickar, streck och droppar. Det viktigaste är att bara röra i slutet av penselarbetet, så att sträckorna blir släta och vackra.

Absolut alla delar av Gorodets målning appliceras utan en preliminär blyertsskiss. Det är därför varje verk visar sig vara individuellt.

Hur man skildrar blommor i Gorodets målning

För att få målningarna att bli särskilt bra, överväg steg-för-steg-ritningen av Gorodets-målning med hjälp av blommor. De anses vara en symbol för hälsa.

För att behärska tekniken för att måla Gorodets tillräckligt bra är det tillräckligt att lära sig att rita fyra blommor. Arbetet utförs i tre steg, till skillnad från resten av elementen:

undermålning;
rikta kronblad;
väckelse.

Medan du studerar, liksom om barnen gör jobbet, kan du använda en penna i ritningstekniken "Gorodets -målning". Steg-för-steg-ritning för barn och för vuxna kommer att se ut så här:

Rita fyra cirklar (tre identiska och en mindre) på ett papper med en penna
Ta en tunn pensel och lägg runda fläckar med körsbärsfärg (i de två första - på sidan och i de återstående - i mitten)
Med samma färg, på den första cirkeln rita en båge från kanten. För att få det rätt, håll borsten vinkelrätt mot pappersarket. Knappt vidrör, börja rita, tryck sedan på och avsluta igen med en tunn linje.
På den andra cirkeln, rita samma båge, men inte längs kanten, men inuti. Och placera kronbladen på kanten. Gör dem samma som föregående element, bara mindre.
På den tredje cirkeln, fördela kronbladen runt cirkeln.
I den fjärde målar du dropparna med blottingmetoden. De måste placeras i en radie runt den centrala platsen.

När du har lärt dig att rita elementen separat, låt oss gå vidare till att göra en blomma:

Rita först undermålning - stora färgfläckar i form av en cirkel. Vi tar vilken färg som helst, vanligtvis rosa eller blå.
På dessa cirklar tillämpar vi ett av de utvalda mönstren som vi lärde oss att rita - detta är steget för att styra kronbladen.
Nu avslutar vi arbetet med väckelser. De utförs på blommor med vit färg. Vi gör snygga teckningar eller prickar för att väcka mönstret till liv.

Bilden av blommor är grunden för stilen "Gorodets -målning". Steg för steg rita in dagis sådana mönster kommer att ge barnen mycket glädje och lära dem noggrannhet, eftersom allt måste göras utan en skiss, och bågar och animationer bör göras med särskild noggrannhet.

i en dagisgrupp

Som vi redan sa är Gorodets målning perfekt för barn. Fundera på hur du gör en fasad ritning av Gorodets -målning i en dagisgrupp.

Berätta först för barnen vad Gorodets målning är i allmänhet och visa illustrationerna. För att göra det lättare för dem att göra arbetet, gör det tillsammans genom att rita på ett papper som är fäst på brädet. Börja:

Rita en kropp som ser ut som två droppar som ser i olika riktningar och är anslutna med en pinne.
Skissa sedan ut huvudet. Det är inte nödvändigt att komplicera det, ta en oval, lägga till öron och en långsträckt nosparti.
Nu benen. Små trianglar på rätt ställen, från dem stickar och i slutet även trianglar (hovar).
Vi skildrar manen och svansen med gul färg, med hjälp av halvcirklar i arbetet.
Vi ritar en sadel (barn väljer själva färgen).
Rita ögonen, träns och dekorera sadeln.

Det var en stegvis ritning av en häst. Gorodets målning hjälper barn att bli mer exakta och utveckla sin kreativitet. Du kan också bekanta unga konstnärer med geometriska former.

Vi målar brädan med Gorodets som målar med barn

Särskilt intressant för barn på dagis kommer den fasade ritningen av Gorodets -målning på en träbräda som en present till föräldrarna. Du kan be eleverna i förväg att ta med ämnen för arbete hemifrån. Och bygg själva lektionen enligt följande:

Vi berättar lite om Gorodets målning.
Bestäm mitten av varje planka, sätt en punkt där med en penna.
Rita en cirkel med den valda färgen.
När det torkar, applicera kronblad ovanpå (välj ett blommalternativ för alla).
Efter att ha väntat lite, ta en tunn pensel och applicera ränder i vitt.
Det återstående utrymmet får kompletteras med lockar.
Måla över brädans kontur med en fast remsa av samma färg som blomman.

En sådan aktivitet kommer att ge många intryck för barnen, och minnet kommer att finnas kvar för livet. Rekommendera att lacka brädan hemma med dina föräldrar för att förhindra att färgen faller av med tiden.

Tips för att arbeta med barn i utförandet av Gorodets -målning

Glöm inte om du planerar att göra en fasad ritning av Gorodets -målning med dina elever:

Gör först alla element själv.
Välj samma mönster för alla.
Om du ser att någon misslyckas, hjälp.
Glöm inte att berömma killarna när du arbetar.
Kom ihåg att grunden för Gorodets -mönster är undermålning, som görs i en färg, och det ska inte finnas några luckor, och vitaliseringen görs med en tunn pensel.

Gorodets målning är en ritning av elementen i en saga, så barn kommer definitivt att gilla sådant arbete.