Pittura d'arte popolare. La tecnica della pittura su tavola e le sue caratteristiche. Metodi di pittura Khokhloma

I mestieri popolari ci sono pervenuti dai tempi antichi: pittura, intaglio, pizzo, ma ci sono anche nuovi mestieri popolari. Molto spesso hanno iniziato con l'arte domestica contadina.

Pittura d'arte in Russia

La pittura di Gorodet

Pittura Polchov-Maidan

Pittura Palekh

Pittura Zhostovo

Gzhel

Mestieri russi che sono diventati mestieri

Giocattolo Dymkovo

Giocattolo Filimonov

Intaglio Abramtsevo-Kudrinskaya

Pizzo Vjatka

Nuovi mestieri popolari

Dipingere decorazioni natalizie

Fabbrica "Ariel"

L'artigianato popolare più riconoscibile in Russia

Tutti gli articoli sono eleganti e colorati. Una caratteristica distintiva del dipinto è la presenza di uno sfondo dorato o di un ornamento dorato. I maestri escogitano i loro disegni mentre dipingono in movimento, è sempre improvvisazione quando si seguono le regole della pittura di Khokhloma. Un maestro trasforma una semplice cosa di legno in un'opera d'arte popolare. Le casalinghe usano ancora questi utensili. È esposto nei musei. Il sito ha un sito sui più grandi musei del mondo.
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rapporto di pratica

Capitolo 1. La pittura su legno: la storia dell'occorrenza, i tipi di pittura, la rilevanza

La pittura artistica è l'arte di decorare una superficie con colori o un pennello. Si tratta di uno dei più antichi tipi di artigianato popolare, che da molti secoli fa parte della vita quotidiana e della cultura della gente. Inoltre, la pittura è anche il tipo più popolare di arti e mestieri.

La storia della pittura su legno risale a un lontano passato: quando le persone impararono a fare oggetti e utensili dal legno, volevano in qualche modo decorare la propria vita e arricchirla. Si credeva che le cose dipinte scacciassero gli spiriti maligni. Inizialmente utilizzavano materie prime comuni nella loro zona (argilla, carbone, gesso) come pitture, quindi la pittura di ogni regione è ancora unica e riconoscibile.

La pittura su legno può essere condizionatamente suddivisa in tradizionale e d'autore. La pittura tradizionale si sviluppò nei villaggi. È caratterizzato da semplicità, concisione. Il dipinto dell'autore è stato realizzato nelle città da artigiani. Queste opere sono state caratterizzate da eleganza e professionalità. La tecnica dei dipinti a trama era ridotta al fatto che il maestro applicava un contorno chiaro del disegno sulla superficie del prodotto, quindi lo dipingeva in colori differenti. I colori sono stati applicati molto liberamente e in modo ampio. La trama del dipinto era la designazione di vari simboli che identificavano il Sole - un simbolo di gioia, l'Uccello - un simbolo di felicità e successo, l'Anatra - un segno del tramonto.

Per la pittura su legno, sono caratteristiche due direzioni principali: grafica e pennello. Prima è arrivata la pittura grafica. Questo dipinto si basa su un disegno grafico lineare. Il maestro disegnò un motivo a base di erbe o floreale in una linea sottile con una penna o un bastoncino. Quindi ha riempito le figure con colori multicolori. Tale pittura è stata abilmente dominata da maestri che vivevano nella Dvina settentrionale. Hanno scritto le loro composizioni su uno sfondo chiaro con colori verdi, gialli e rossi. Ma la cosa principale qui era un contorno nero che delineava l'intero ornamento floreale: cespugli e fiori con grandi foglie intagliate.

Un'altra direzione è la pittura a pennello gratuita. Questo dipinto si basa sull'espressività di un tratto pittorico e di una macchia di colore. I maestri di questo stile lavorano immediatamente con un pennello, modellando forme vegetali, figure di animali e persone con il colore.

Uno di questi centri di pittura è il noto Khokhloma. Questo vecchio russo artigianato popolareè nato nel 17esimo secolo nel distretto di Nizhny Novgorod. Khokhloma è un dipinto decorativo di utensili e mobili in legno, realizzato nei toni del rosso, verde e nero su sfondo dorato. Il processo tecnologico di creazione dei prodotti Khokhloma conserva ancora i principi di base che risalgono ai secoli XVII-XVIII. Il primo passo è l'accensione tornio utensili in legno bianco - "biancheria". Questo è seguito da un primer - rivestimento con una soluzione di argilla liquida, seguito da stagnatura con argento, stagno e attualmente alluminio. Il prodotto diventa liscio, lucido, pronto per la verniciatura. La verniciatura applicata viene fissata in forno. Successivamente, il prodotto viene verniciato e sottoposto ad essiccazione a caldo, a seconda della composizione della vernice. I prodotti finiti brillano di una lucentezza solare, diventano molto resistenti e leggeri.

Folk e arti e mestieri sono diventati parte integrante della cultura artistica. Oggi la pittura è una delle tendenze attuali. Il valore delle opere d'arte e artigianato riflette le tradizioni artistiche, la visione del mondo, l'esperienza artistica delle persone e conserva la memoria storica. I vassoi Zhostovo, i cofanetti con rivestimento laccato portano bellezza nelle nostre vite. Ceramiche Gzhel, piattini Gorodets, piatti dipinti Khokhloma stanno entrando sempre più nella nostra vita quotidiana come opere d'arte, preservando il legame storico dei tempi.

Capitolo 2. Storia della pittura di Gorodets

Durante la pratica tecnologica, la pittura di Gorodets su legno è stata padroneggiata.

Questo dipinto ha origine dalle ruote scolpite di Gorodets, che avevano una loro particolarità: un pettine e un fondo. Dizionario Lingua russa V.I. Dahl spiega che la parola "fondo" significa "una tavola su cui si è seduto uno spinner, che vi ha infilato un pettine". Terminato il lavoro, tirò fuori il pettine, appese il fondo al muro e decorò la capanna. Pertanto, gli artigiani hanno prestato particolare attenzione alla decorazione di tavole con intagli e dipinti. Il filatoio è stato un compagno fedele per tutta la vita di una contadina. Serviva spesso come regalo: lo sposo lo regalava alla sposa, il padre lo regalava alla figlia, il marito lo regalava alla moglie. Pertanto, il fondo è stato scelto elegante, colorato, con gioia e sorpresa di tutti. Il filatoio fu ereditato, protetto e custodito.

Per decorare i Donets, gli artigiani di Gorodets usavano una tecnica particolare: l'intarsio: le figure venivano ritagliate in legno di razza diversa e inserite in una rientranza di forma corrispondente. Più tardi, i maestri iniziarono a usare la tinta per la ricchezza visiva, combinazione brillante giallo con rovere scuro, l'aggiunta dei colori blu, verde, rosso ha reso il fondo ancora più elegante e colorato.

La necessità di aumentare la produzione di fondi di filatura ha spinto i maestri a semplificare la tecnica del disegno decorativo. Dalla seconda metà del 19° secolo, la complessa e laboriosa tecnica dell'intarsio iniziò a essere sostituita da un semplice intaglio con tinta, e dagli anni '70 dell'Ottocento il modo pittoresco della decorazione ha prevalso sui Gorodetsky Donets.

Una tecnica pittorica più libera ha permesso di creare nuove trame, ha insegnato la bellezza di un tratto pittorico libero, che ti consente di scrivere senza prima tracciare un contorno.

Ogni maestro aveva le sue sfumature di colore preferite e la loro combinazione. Allo stesso tempo, hanno usato tecniche comuni per creare un colore competente. I maestri di Gorodets sono stati in grado di creare un equilibrio di macchie colorate sulla superficie di un oggetto, ottenendo l'unità di colore e la completezza della pittura.

Nel corso della storia dell'artigianato, i maestri popolari hanno creato un originale sistema pittorico, trovato immagini uniche e sviluppato un ricco arsenale di tecniche per l'elaborazione pittorica dei dettagli della trama e degli elementi ornamentali. Gli artigiani hanno anche dipinto sedie a rotelle e seggioloni per bambini. Lo stile Gorodetsky differisce, prima di tutto, nel contenuto. Nei murales, le scene di genere danno l'impressione principale. Tutte queste immagini sono di carattere condizionale, molto libere e di forma decorativa.

Principaletrame ovali e tecnica della loro esecuzioneniya.

Prima di tutto, i maestri hanno rappresentato la vita dei contadini, dei mercanti, una magnifica sfilata di costumi. Un posto significativo era occupato da motivi floreali: lussureggianti "rosans", dipinti ampiamente e in modo decorativo. Accanto ai motivi realistici di genere nei murales di Gorodets, ci sono anche immagini decorative di uccelli e animali. La decoratività dei motivi è enfatizzata con l'aiuto del colore e di varie tecniche. La principale specificità della pittura di Gorodets è che i maestri di solito raffigurano scene su uno sfondo trasparente, mostrando così la trama del legno.

Il dipinto è eseguito a pennello, senza disegno preliminare, con tratto libero e succoso. È molto vario: da un tratto ampio alla linea più sottile e un tratto virtuoso. Immediatamente prima della verniciatura, il pezzo è passato attraverso una complessa fase preparatoria, che consisteva nell'adescarlo con il gesso e imbrattarlo con la colla. E solo dopo questo lavoro preliminare il maestro iniziò a dipingere. Interessante il metodo di verniciatura del prodotto: la posa dei colori primari con successivo sviluppo lineare. Il dipinto è stato completato da "animazione": taglio fine di forme ornamentali con calce. Nelle opere dei maestri di Gorodets, le "animazioni" venivano sempre applicate a sagome monofoniche, che davano loro un certo volume.

Varietà di fiori raffigurati:

Kupavka è il fiore più comune nell'ornamento di Gorodets. La sua pittura di fondo è di dimensioni maggiori rispetto a quella del bocciolo. Underpainting, cioè movimento circolare con un pennello, applicando una macchia di colore. Iniziano a dipingerlo, di regola, con un piccolo cerchio lungo il bordo, quindi fanno una parentesi all'interno del cerchio. Le staffe sono disegnate lungo il bordo della pittura di fondo, la forma è la stessa della staffa all'interno della pittura di fondo, solo più piccola. Le parentesi lungo il bordo vengono disegnate, partendo dal centro, riducendole gradualmente di dimensioni fino al nucleo. La fase finale della pittura: l'animazione viene solitamente eseguita con la calce.

Rosan - ha petali e un centro pronunciato. Sagoma a forma di cerchio. La taglia potrebbe essere più grande del costume da bagno. Il centro del fiore è disegnato nel mezzo. Rosan nel dipinto della città è circondato da parentesi: petali della stessa dimensione, il cui colore corrisponde al colore del centro. La tecnica per dipingere le staffe è la stessa del kupavka.

Le varianti di sviluppo con l'animazione sono così diverse che è difficile nominare anche quelle più comuni. Gli artisti di Gorodets usano punti, parentesi, gocce, spirali.

Un altro fiore comune è la camomilla. Tecnica: sfiorare leggermente la superficie della carta con la punta del pennello, lasciando un segno sottile su di essa. Quindi, senza alzare lo sguardo dalla carta, il pennello viene applicato e sollevato rapidamente. Di conseguenza, il maestro ottiene una sbavatura: sottile all'inizio e larga alla fine. Come una rosa, ha un nucleo, attorno ad essa sono disegnati solo petali a goccia.

Le foglie di Gorodets sono abbastanza diverse per forma, dimensioni e colore. Sono quasi sempre disposti in gruppi di cinque, tre o due foglie.

L'uccello Gorodets è un simbolo di felicità familiare. Gli uccelli sono raffigurati in vari modi: questo è un pavone orgoglioso, un gallo arrogante e un uccello favoloso. Cominciano a scriverli con una linea liscia raffigurante la curva del collo e del petto, poi tracciano una linea che definisce la forma della testa e della schiena, poi definiscono la linea dell'ala, il becco filiforme e le zampe. Molto spesso, il corpo è realizzato in nero, l'ala è dipinta con vernice verde. La coda è scritta in modi diversi, ad esempio è delimitata su entrambi i lati da linee che ne definiscono la silhouette e dipinta. È meglio farlo in scarlatto. In un altro caso, ogni piuma della coda è disegnata in due colori. Lo sviluppo degli uccelli inizia con la testa e termina con la coda. Le animazioni sono realizzate con la calce, applicando tratti sottili.

Il cavallo Gorodetsky è un simbolo di ricchezza. È per lo più di colore nero, con una piccola testa su un collo fortemente arcuato e una criniera ben pettinata. I maestri lo raffigurano in diversi modi. Alcuni tratti di volo libero scrivono il contorno dell'intera figura e solo dopo dipingono su di essa. Altri costruiscono la figura di un cavallo con macchie di colore, a partire dal più grande elemento verticale: il petto e il collo. Ad essi vengono aggiunti i contorni dell'imbracatura e della sella, la schiena e le parti addominali del corpo. L'aereo delimitato dall'imbracatura e dalle linee della sella rimane leggero in questa variante. Molto spesso, la sella e l'imbracatura sono realizzate in scarlatto e i dettagli della testa e delle gambe della coda sono realizzati in bianco.

Composizione nel dipinto di Gorodets.

Tutte le opere d'arte sono create secondo le leggi della composizione, la cui inosservanza o ignoranza può portare a una violazione dell'armonia.

Per la composizione di opere d'arte e artigianato, la cosa principale è l'unità di contenuto e forma. Un altro segno, già specifico, è la conformità della forma di un'opera d'arte decorativa al suo scopo specifico.

In larga misura, la natura della composizione è determinata dall'uniforme alternanza degli elementi del disegno, che contribuisce al raggiungimento della chiarezza e dell'espressività della composizione.

Un disegno organizzato ritmicamente si trasforma facilmente in un ornamento: la base della composizione. Ma l'ornamento non è solo la ripetizione ripetuta di elementi simili del modello. Un disegno bello e chiaro dei dettagli della silhouette complessiva è molto importante.

Su fondi intagliati conservati nei musei, viene presentata molto spesso una composizione raffigurante due cavalieri su cavalli in allevamento. I cavalieri si trovano su entrambi i lati di un albero in fiore, dalla cui cima decolla un cigno. Nella metà inferiore dei doni, gli artigiani di solito raffiguravano scene di genere di feste di gentiluomini con dame, scene di caccia, ecc. Entro la fine del XIX secolo. si è sviluppata una forma caratteristica di ornamento floreale con alcuni elementi: si tratta di boccioli, rose e un fiore cupavka, che si ripetono all'infinito in varie versioni. Al centro del piano compositivo, gli artisti collocano l'immagine principale: un uccello, un cavallo, una persona, un gruppo di persone o un motivo vegetale.

I maestri popolari dipingevano i volti allo stesso modo, sotto forma di un cerchio bianco, sul quale i loro lineamenti sono indicati da sottili linee nere. Le acconciature, sia per uomini che per donne, si distinguono per una grande raffinatezza, ma nella loro colorazione viene utilizzato solo il nero. Nell'immagine delle figure stesse viene utilizzata una soluzione cromatica planare, in cui i grandi punti principali (gonne, giacche, giacche, pantaloni) sono dipinti senza contorno, sotto forma di una silhouette colorata monocromatica. Il motivo decorativo preferito nell'arte dei maestri di Gorodets sono i fiori luminosi e le foglie verdi decorative, che conferiscono al dipinto un fascino speciale.

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Dipinti della Dvina settentrionale. Tradizione e modernità

La sua storia risale al II secolo aC. e., quando le persone hanno imparato a fare il ferro e da esso vari coltelli, raschietti, seghe e altri strumenti da taglio.

Tuttavia, non bastava solo scolpire qualche prodotto nel legno, una persona voleva che il risultato del suo lavoro fosse bello. Così sono apparse le pitture su legno antiche, primitive e lontane dall'arte, ma è avvenuta la nascita dell'arte. In quei tempi lontani le pitture esistevano già, restava da applicarle correttamente.

Pittura artistica su legno

I mestieri popolari che esistono oggi per la fabbricazione di articoli per la casa si basano su una varietà di tecniche. I prodotti in legno sono presentati in diverse categorie: prima di tutto si tratta di piatti e utensili da cucina. Il secondo elenco include oggetti che incarnano le belle arti. Si tratta di pannelli dipinti, decorazioni interne, vari articoli per la casa. E, infine, la terza categoria: mobili in legno in stile vintage, dipinti in modo particolare antico. La pittura artistica su legno in quanto tale viene utilizzata in tutti e tre i casi. Il valore dei prodotti è innegabile, perché su di essi lavorano i professionisti.

Varietà

Esistono diversi tipi di dipinti su legno e si differenziano per l'appartenenza a una determinata regione, oltre che per lo stile. Il disegno può essere trama o ornamentale.

Tipi di pittura su legno:

• Mezenskaja;
• Polchovskaja;
• Khokhloma;
• Gorodetskaja;
• Palekh;
• Severodvinskaja;
• Petrikovskaja.

Sono elencati i principali tipi di pittura su legno. Ogni varietà contiene caratteristiche "di marca" che conferiscono al prodotto un ulteriore appeal.

Pittura Mezen

La pittura Mezen (o, come viene anche chiamata, palashchelskaya) è la pittura di oggetti per la casa: mestoli, scatole, filatoi, panche e tavoli da cucina. Queste tradizioni artistiche apparvero nel corso inferiore del fiume Mezen intorno al 1815.

La pittura di Mezen consiste principalmente in immagini ornate di abitanti delle foreste: cervi e alci, ghiottoni, volpi e cuccioli. Tutte le immagini sono impersonali e portano il timbro di statico. I fregi, costituiti da figure ripetute ripetutamente dipinte con colori vivaci, danno l'impressione di festa e lusso provocatorio, poiché le strisce colorate degli ornamenti non si adattano agli arredi miseri della dimora russa. Un primitivo filatoio, dipinto in stile Mezen e scintillante di colori in un angolo buio, enfatizzava solo la desolazione del cenacolo.

Palech

La pittura di Palekh è un'arte popolare apparsa in epoca pre-petrina. A quel tempo, il villaggio di Palekh nella provincia di Ivanovo era famoso per i suoi pittori di icone. più grande fioritura quest'arte giunse alla fine del 18° secolo. I paleshini, oltre a dipingere icone, furono impegnati nel restauro di cattedrali e chiese, presero parte alla progettazione delle navate laterali della Trinità-Sergius Lavra e del Convento di Novodevichy.

Fino all'inizio del 20° secolo, l'arte della pittura Palekh fiorì, le tempeste rivoluzionarie del 1905 e del 1917 quasi distrussero la delicata arte popolare. Poiché dopo il 17° anno tutte le chiese furono abolite da rappresentanti ignoranti delle autorità comuniste, non c'era più nulla da dipingere e gli artisti Poleshan crearono un'artel che produce prodotti d'arte dal legno.

Ben presto, la prima opera in stile Palekh fu creata nell'officina di Mosca. Su una scatola di legno ricoperta di lacca nera, Ivan Tsarevich, che ha lasciato le camere reali alla libertà, incontra l'uccello di fuoco. L'intera immagine era dipinta in oro e cinabro: era impossibile distogliere lo sguardo dal disegno.

Attualmente, la pittura su legno di Palekh è un'arte profondamente tradizionale, con l'unica differenza che il legno naturale è stato sostituito con la cartapesta. Ora i prodotti con la pittura Palekh non sono solo belli, ma anche leggeri.

Khokhloma

Un antico mestiere popolare che si sviluppò nei villaggi della provincia di Nizhny Novgorod nel 17° secolo. Il villaggio di Khokhloma divenne il centro, in cui si radunarono gli Antichi Credenti, perseguitati per la loro fede. Tra i coloni c'erano molti pittori di icone che portarono con sé la raffinata abilità della pittura, della scrittura calligrafica e molti esempi di ornamenti floreali.

I residenti locali che vivevano a Khokhloma e nei villaggi vicini sapevano come girare il legno, ma non sapevano come disegnare. Così si è scoperto che gli utensili di legno, scolpiti sul posto, erano stati dipinti da artisti alieni. È così che è apparsa l'arte della pittura di Khokhloma, che si è trasformata in uno dei più famosi mestieri d'arte in Russia.

Gli intagliatori del legno non solo intagliarono piatti e piatti, ma impararono presto a intagliare cucchiai e mestoli, i classici "fratelli". Di solito il secchio era realizzato a forma di cigno e una dozzina di cucchiai erano appesi ai lati. Il materiale era legno di tiglio, che per sua natura non ha fibre e si taglia facilmente in tutte le direzioni.

La pittura di Khokhloma è composta da quattro colori primari: nero, oro, rosso e verde. Il nero e l'oro sono usati come sfondo, mentre il rosso e il verde, insieme alle loro sfumature, compongono il disegno stesso. Il tema di un disegno in stile Khokhloma sono spesso bacche di sorbo, fragole, vari fiori e piante a base di erbe. A volte l'artista utilizza immagini di uccelli, pesci e piccoli animali.

Intaglio e disegno

L'artigianato popolare russo (come Gorodets o Khokhloma) sono prodotti in legno ricoperti da un motivo. In primo luogo, i maestri ebanisti realizzano grezzi con legno selezionato, il cosiddetto "lino", quindi gli artisti li coprono con un motivo. In questo caso, l'intaglio e la pittura su legno sono inseparabili: si completano a vicenda. Il tipo più comune di bianco dipinto è la matrioska russa. Per la sua fabbricazione viene utilizzato il metodo dell'intaglio a tornitura, quando il prodotto viene tornito, lucidato e poi firmato. Questo souvenir è conosciuto in tutto il mondo ed è usato molto richiesto per molti anni.

È possibile imparare a dipingere su legno?

L'artigianato dell'arte popolare appartiene alle belle arti e richiede una certa formazione, ma chiunque abbia pazienza e perseveranza può padroneggiare i principi di base dei prodotti coloranti. Esistono tecniche speciali chiamate "Pittura su legno per principianti", che includono la familiarizzazione con il processo e lavoro pratico. Inizialmente, le classi sono generalizzate e, dopo aver acquisito abilità, puoi passare a una specifica stile artistico, per esempio, Gorodets. In ogni caso, dipingere su legno è un processo creativo affascinante per i principianti.

Metodi di colorazione

Il legno naturale è un materiale che richiede un attento pretrattamento. La superficie per la verniciatura deve essere liscia, senza screpolature e crepe. Il pezzo viene prima lucidato con una tela smeriglio, quindi ricoperto con uno speciale primer che riempie tutte le crepe microscopiche e uniforma le piccole irregolarità. Difetti più grandi possono essere eliminati con lo stucco. Dopo il pretrattamento, il pezzo deve essere asciugato bene.

L'artigianato popolare in legno si distingue per i colori luminosi e intensi. I disegni di solito contrastano con lo sfondo, che è nero o rosso vivo. Per i prodotti coloranti si utilizzano tempere o pitture a guazzo artistico, che hanno un buon potere coprente. La pittura acrilica su legno dà i risultati più stabili, soprattutto se il disegno è ricoperto da una vernice nitro trasparente sulla parte superiore. I prodotti dopo tale lavorazione diventano resistenti all'abrasione e non cambiano colore.

La pittura su legno (nella pagina sono presentate le foto dei prodotti finiti) è un tipo di arte che affonda le sue radici in un lontano passato, ma vive e fiorisce nel presente.

I piatti decorativi in ​​legno sono entrati in uso più tardi della terracotta. Tazze, ciotole, palette con curve stravaganti dei manici che imitano i colli di uccelli, cucchiai dipinti, scatole per riporre bacche, casse, scatole e altri oggetti domestici in legno in una capanna russa avevano ornamenti, disegni o intagli. Per ogni contea, provincia c'è tratti del carattere disegni che li distinguono da tanti altri. La pittura su legno può essere schematicamente suddivisa in due categorie principali: ornamenti floreali e stampe popolari (paesaggi e scene di vita popolare).

La pittura su legno può essere schematicamente suddivisa in due categorie principali: ornamenti floreali e stampe popolari.

Senza ulteriori indugi, i maestri diedero il nome al dipinto secondo il nome della città, presso la quale nacque questo stile.. I toni principali della pittura nei villaggi russi erano il nero, il rosso, il giallo. Sono caratteristici di tecniche ornamentali apparse prima di quelle che utilizzano colori più primari e le loro sfumature.

Caratteristiche del dipinto Mezen

Per Pittura Mezen immagini caratteristiche di cervi e cavalli. Sono disegnati con cura e l'immagine di una persona viene applicata in modo puramente schematico. Ogni segno del motivo ha la sua interpretazione in questo dipinto. Per redigere correttamente un disegno del prodotto, devi sapere cosa significa questa o quell'immagine. Non tutti possono essere combinati organicamente in un disegno.

Il dipinto di Mezen è caratterizzato da immagini di cervi e cavalli.

1. Il movimento del sole attraverso il cielo è personificato da cavalli rossi.
2. Le donne celesti durante il parto, dando vita a tutto sulla terra, erano raffigurate sotto forma di cervo.
3. Cigni, anatre, oche simboleggiano le anime dei parenti defunti, proteggendo e avvertendo i membri della famiglia dalla sporcizia, aiutando nei momenti difficili.
4. Gli alberi di Natale sono un simbolo del potere maschile.
5. L'albero della vita era raffigurato con radici, spirali che andavano negli inferi. Contando i rombi sul tronco, si può giudicare quanti generi unisce la famiglia. La cima dell'albero genealogico è coronata dal segno del mondo celeste.

Questo dipinto è nato prima del battesimo della Russia, che è chiaramente visibile nel simbolismo pagano. Conocchia e schizzi con dipinti Mezen a più strati possono essere visti nei musei di storia locale.

Galleria: pittura su tavola (25 foto)

La pittura di Severodvinsk: le sue caratteristiche

La pittura di Severodvinsk può essere definita internazionale. Nel tempo, i motivi portati dagli Antichi Credenti che emigrarono verso nord, polacchi, mercanti e contadini di altre regioni in cerca di una vita migliore si mescolarono alle sue radici settentrionali.

La pittura di Severodvinsk può essere definita internazionale

La pittura di Severodvinsk può essere riconosciuta, nonostante l'uso dei colori rosso, giallo e nero nel disegno, dalle seguenti caratteristiche:

• L'albero della vita, simile a uno strano fiore, dove due colombe siedono sul suo emisfero incoronante. Un regalo di legno con un tale motivo è stato presentato agli sposi il giorno del loro matrimonio. Questo albero aveva una foglia in più rispetto ai genitori del coniuge appena fatto.
• I disegni possono contenere creature mitiche: l'uccello Sirin, sirene, grifoni.
• Tra gli animali, il Severodvinsk raffigurava un leone e un orso.
• Il disegno è diviso in tre parti. In accordo con le idee sulla struttura del mondo, era diviso in immagini degli inferi, della terra e delle sfere celesti.

Per molti aspetti, il dipinto di Severodvinsk è simile a Permogorsk, Rakul, Boretskaya.

Pittura senza sfumature religiose

Matrioske, gli utensili in legno sono spesso decorati nello stile del dipinto Polkhovo-Maidan. Consiste nell'applicare un semplice ornamento floreale al legno. In questo dipinto non ci sono regole precise nella combinazione dei colori. L'unica cosa necessaria è ottenere un giocattolo luminoso e gioioso.

Adatto per decorare grezzi di legno voluminosi e superfici piane.

La pittura di Petrikhovskaya è composta da foglie, petali, bacche. Questo tipo di artigianato popolare piace con la luminosità dei colori.

Gli elementi del dipinto di Polkhov sono simili nella tecnica di applicazione al dipinto di Khokhloma. Solo non ci sono regole rigide nella selezione dei colori e degli elementi di disegno in questo mestiere d'arte.

La pittura di Khokhloma obbedisce alle regole generalmente accettate dell'artigianato popolare russo: vengono utilizzati i colori giallo, nero, rosso. Uno di questi è lo sfondo per il disegno, che viene applicato in più fasi con gli altri due colori.

La pittura di Khokhloma è un classico. Utilizza solo tre colori, uno dei quali è lo sfondo dell'immagine. Può essere uno qualsiasi dei colori usati nella pittura tradizionale russa. Sono tutti in contrasto tra loro, il che ti consente di dipingere e creare un effetto 3D con il minimo sforzo. Non ci sono mezzitoni in questo dipinto, solo colori brillanti e saturi.

Utilizzando la stessa tecnica del tratto, con vari gradi di pressione del pennello sulla superficie da dipingere, è possibile ricreare il dipinto gzhel. Questo tipo di pittura differisce da Khokhloma e Petrikovskaya in quanto un motivo blu viene applicato su una superficie bianca. Forse, per un principiante, la scelta di uno di questi tre murales per iniziare il suo percorso creativo è la più semplice.

Come realizzare un dipinto a punti della scatola (video)

Vernici per pittura classica su legno

Tavole dipinte classiche, cofanetti, articoli per la casa, se opportunamente selezionati e lavorati, non cambiano colore sotto l'influenza della luce solare o dell'acqua. Sin dai tempi antichi, i maestri hanno utilizzato la pittura a tempera nelle loro opere. La ricetta più antica per fare la vernice è usata dal moderno artigiani professionisti pittura su legno. La particolarità della composizione è che il colorante viene triturato sul tuorlo d'uovo. Questo componente è il fondamento.

Sin dai tempi antichi, i maestri hanno utilizzato la pittura a tempera nelle loro opere.

Per qualche tempo in produzione, hanno cercato di sostituire la tempera con colori ad olio più semplici ed economici. Questa esperienza è stata abbandonata molto rapidamente, a causa di caratteristiche come il cambiamento di colore quando esposto al sole. Il colore nero radicale, che dovrebbe essere una tonalità carbone, è cambiato sotto l'influenza della luce ultravioletta. Ha acquisito un tono verde e talvolta giallo. I colori chiari tendono a scurirsi. Il secondo svantaggio dei coloranti ad olio è la loro capacità di rompersi, sfaldarsi. Tempera tornò di nuovo all'artigianato popolare.

Tipi di pittura a tempera

Caratteristiche di una tempera di qualità:

• In lavorazione si scioglie facilmente in acqua;
• È omogenea;
• Fornisce una copertura del 100% (il motivo non è trasparente);
• Dopo l'asciugatura non è possibile lavarlo con acqua;
• Lo strato congelato non si rompe, a differenza dei colori ad olio e acquerello;
• Se conservato in un contenitore chiuso, la muffa non apparirà su di esso, non si addenserà o delaminerà.

La composizione della tempera è molto semplice, solo due ingredienti: un'emulsione (base) e un colorante. Il processo di produzione della vernice è piuttosto laborioso. La tempera è realizzata a mano, la base è adagiata su una superficie di granito o marmo, dove viene accostata al pigmento. Il colore secco viene strofinato sulla colla o sulla base dell'uovo con un rintocco: un pestello di cristallo. Il processo continua fino a quando la tintura non diventa uniforme per colore e consistenza.

Attenzione! Invece di un campanello di cristallo, puoi usare un oggetto simile fatto di legno duro, pietra. L'interazione con i metalli è controindicata per gli ingredienti delle vernici.

Colori a tempera finiti

Il nome della tempera moderna è consono alla base su cui è composta:

• Uovo - in una base realizzata ambiente industriale vernice, viene utilizzata emulsione artificiale. È costituito da un uovo, olio vegetale, vernice a base di olio o trementina.
• La vernice alla caseina è realizzata sulla base di una proteina complessa estratta principalmente dal latte animale. La composizione dell'emulsione di caseina comprende olio e resine. La qualità di questa tempera è superiore a quella della tempera all'uovo.
• La gomma arabica prende il nome da un tipo di base adesiva utilizzata nella produzione di vernici ricche di colore. Questo ingrediente può essere sostituito con colla ricavata dalle resine di altri alberi da frutto. Alle nostre latitudini si usa più spesso la colla di ciliegie.

Riferimento: la destrina, un polisaccaride a base di fecola di patate, è uno stadio intermedio tra l'amido e il glucosio. Gomma arabica significa gomma arabica, che è la resina di acacia indurita nell'aria. Viene estratto da piante delle latitudini meridionali.

Il nome della tempera moderna è consono alla base su cui è realizzata

Le emulsioni artificiali di vernici per principianti sono suddivise in tre categorie principali: PVA, cera-olio, acrilico.

Quali colori acrilici è meglio scegliere per dipingere su legno

È meglio applicare la vernice acrilica su legno bagnato usando la tecnica Impasto se è necessario dipingere un grande elemento dell'immagine. Ma con l'acrilico non diluito, è difficile realizzare riccioli e foglie allungate con un solo tocco, come richiesto dall'artigianato popolare. L'effetto di leggerezza e ariosità del motivo floreale dipende dal grado di adesione del pennello su diverse parti della superficie dipinta.

L'emulsione opaca funge da base per la vernice, i pigmenti le danno colore. Per dipingere disegni in stile folk, avrai bisogno di acrilico con un'elevata densità di copertura. Una volta asciutto, non dovrebbe diventare trasparente. Ne consegue che la vernice specializzata per disegnare un'immagine su vetro non è adatta. Oltre a vernice per pasta sfoglia e pittura su base di tela. L'unica scelta giusta è l'acquisto di vernice per dipingere su legno.

Quanto tempo si asciuga il dipinto

Il tempo di asciugatura più lungo per la vernice, che viene utilizzato nel lavoro per creare lo sfondo principale. Ciò è dovuto al fatto che deve creare un tono perfettamente uniforme, cioè è sovrapposto con uno strato più spesso del disegno stesso. Non ci vorrà più di un'ora perché la base acrilica applicata sulla superficie inumidita con acqua si asciughi. Approssimativamente la stessa quantità passa quando si applica la tempera.

Piccoli elementi applicati in uno strato sottile si asciugheranno quasi istantaneamente, colpi più accurati entro 15-20 minuti. Ma questo non si applica alla vernice che doveva essere diluita con acqua. La particolarità dell'acrilico è che l'acqua fa asciugare la vernice molto più velocemente.

È necessario lavorare molto rapidamente con l'acrilico a contatto con l'acqua. Più acqua viene utilizzata per diluire la vernice, più velocemente si asciugherà.

Come dipingere un pezzo grezzo di legno per un tagliere: una master class per principianti

La preparazione della tavola consiste nell'ammollarla con la fecola di patate. Nasconderà tutti i piccoli difetti della tavola e darà un sottile strato di primer. Questo processo può essere semplificato coprendo la tavola con olio essiccante. Quando si scelgono motivi nordici come ornamento, in cui non viene utilizzato il tono, è possibile utilizzare una macchia di colore chiaro come primer.

Puoi dipingere un pezzo grezzo di legno con la tempera. Questa tecnica è disponibile anche per i bambini.

1. Prendendo un foglio di carta per disegnare, evidenziando su di esso un'area di dimensioni corrispondenti a quella che deve essere coperta con un motivo su legno, è necessario contrassegnare le aree degli elementi decorativi più grandi. Delineando la loro posizione, come mostrato in figura.
2. Nella seconda fase, l'immagine viene dettagliata: vengono disegnati i contorni.
3. Con l'aiuto della carta trasferibile, l'immagine viene trasferita su una tavola preparata e priva di grassi imbevuta di fecola di patate.
4. In modo che i diversi colori non si mescolino, puoi prendere una macchina per bruciare, fare piccole rientranze lungo i contorni. Un tale contorno impedirà alla vernice di mescolarsi. Quando si lavora con la decorazione colori acriliciè possibile sostituire il processo di masterizzazione disegnando un contorno e elementi sottili direttamente attraverso il sottile erogatore del tubo.
5. Dopo che il contorno che sale sopra la superficie si è asciugato, deve essere riempito di colore.
6. La fase finale del lavoro sarà la verniciatura della tavola dipinta. Si applica in 2-3 fasi. Ogni strato successivo giace sul precedente accuratamente asciugato.

Attenzione! La seconda mano di vernice si asciugherà il doppio della prima, poiché dissolverà il rivestimento precedentemente applicato. Il risultato è uno strato di vernice monolitico molto resistente.

Modelli facili per principianti

La pittura su legno non tollera piccoli dettagli e linee tortuose. Le irregolarità dei bordi degli elementi vengono riprodotte grazie ai colpi di una spazzola semiasciutta su una superficie inumidita.

I più semplici, ma piuttosto spettacolari, possono essere chiamati disegni di grappoli di sorbo, fiori con forme fogliari semplici.

La pittura su legno non tollera piccoli dettagli e linee tortuose

I petali più semplici da disegnare acquisiranno volume quando saranno scuriti al centro. Per fare questo, è sufficiente eseguire alcuni colpi di raggi. Le bacche sono generalmente facili da disegnare. I grappoli di sorbo tridimensionali sono dati da punti neri dell'ovaio, posizionati arbitrariamente sull'immagine delle bacche. Questa tecnica, quando si crea il centro di un fiore, rende il motivo "convesso".

I piccoli fiori sono altrettanto facili da disegnare, sono schematicamente composti da punti approssimativamente uguali. I piccoli elementi si trovano sopra quelli grandi, questo dà volume all'immagine. La simmetria della loro disposizione non è importante. Occorre prestare maggiore attenzione alla distanza tra le foglie lunghe parallele.

Khokhloma- un antico mestiere popolare russo, nato nel XVII secolo nel distretto di Nizhny Novgorod. Il dipinto è realizzato in rosso, verde e nero su fondo oro. Gli elementi tradizionali del Khokhloma sono le succose bacche rosse di sorbo e fragola, i fiori e i rami. Spesso ci sono uccelli, pesci e animali.

Gzhel- uno dei tradizionali centri russi per la produzione della ceramica. La parola "Gzhel" deriva, forse, da "bruciare". Per la prima volta, la zona di Gzhel è menzionata tra gli altri nella scrittura spirituale di Ivan Kalita. I colori della pittura di Gzhel sono blu succoso, blu brillante, blu fiordaliso, colore.

Zhostovo dipinto - artigianato popolare di pittura artistica di vassoi di metallo, esistente nel villaggio di Zhostovo, distretto di Mytishchi, regione di Mosca.
Il dipinto viene solitamente eseguito su uno sfondo nero, a volte su rosso, blu, verde, argento, e il maestro lavora su più vassoi contemporaneamente.
Il motivo principale del dipinto è un bouquet floreale di semplice composizione, in cui si alternano un grande giardino e piccoli fiori di campo.

Pittura Mezen - uno dei più antichi mestieri d'arte russi. Le sue origini si perdono nei lontani secoli della formazione iniziale delle tribù slave.
I motivi principali sono ornamenti geometrici - dischi solari, rombi, croci - che ricordano elementi simili di intaglio a intaglio triedrico. Disponibile in due colori nero e rosso. L'oggetto dipinto è stato ricoperto di olio essiccante, che ha protetto la vernice dalla cancellazione e ha conferito al prodotto un colore dorato.

La pittura di Gorodet - Artigianato d'arte popolare russa. Esiste dalla metà del XIX secolo nella zona della città di Gorodets. I maestri di Gorodets usavano una tecnica particolare: l'intarsio: le figure erano ritagliate in legno di razza diversa e inserite in una rientranza di forma corrispondente. Inserti in rovere moro risaltano in rilievo sulla superficie chiara del fondo. Così, avendo solo due tonalità di legno e un semplice strumento, gli artigiani hanno trasformato la superficie del fondo in un'immagine reale. Successivamente, i maestri iniziarono a utilizzare la colorazione per la ricchezza fine, una brillante combinazione di giallo con rovere scuro, l'aggiunta di colori blu, verde e rosso rendeva il fondo ancora più elegante e colorato.

Permogorie- questo è un molo sulla sponda montuosa più alta della Dvina settentrionale. I villaggi di Bolshoi Bereznik si trovano a 4 chilometri da esso. Questi villaggi, uniti dal nome comune Wet Evdoma, erano il centro della pittura di Permogorsk.
La base del dipinto di Permogorsk è un motivo floreale. Foglie a tre lobi leggermente ricurve con punte acuminate e fiori a forma di tulipano sono infilate su germogli flessibili, che ricordano l'antico fiore di krin. Tra questi ci sono cespugli fatti di foglie arrotondate, sirene, eleganti uccelli favolosi. Nei dipinti popolari del Permogorye del XIX secolo, varie scene di genere della vita contadina di solito si adattano al motivo floreale di quasi tutti gli articoli per la casa.