pittura russa. Stili della pittura russa (20 foto). Caratteristiche del dipinto Mezen
La cui storia risale al II secolo a.C. e., quando le persone hanno imparato a fare il ferro e da esso vari coltelli, raschietti, seghe e altri strumenti da taglio.
Tuttavia, non era sufficiente scolpire un prodotto nel legno; una persona voleva che il risultato del suo lavoro fosse bello. È così che è apparsa la pittura su legno antica, primitiva e tutt'altro che artistica, ma è avvenuta la nascita dell'arte. In quei tempi lontani, le vernici esistevano già, restava da applicarle correttamente.
Pittura artistica su legno
I mestieri popolari che esistono oggi per la produzione di articoli per la casa si basano su una varietà di tecniche. I prodotti in legno sono presentati in diverse categorie: prima di tutto, si tratta di piatti e utensili da cucina. Il secondo elenco comprende oggetti che rappresentano le arti visive. Si tratta di pannelli dipinti, decorazioni d'interni, vari articoli per la casa. E infine, la terza categoria è costituita da mobili in legno in stile vintage, dipinti in modo speciale, antichi. La pittura artistica su legno in quanto tale viene utilizzata in tutti e tre i casi. Il valore dei prodotti è innegabile, poiché sono lavorati da professionisti.
varietà
Esistono diversi tipi di pittura su legno e si differenziano per l'appartenenza a una determinata regione, oltre che per lo stile. Il disegno può essere grafico o ornamentale.
Tipi di pittura su legno:
- mezen;
- polchovskaja;
- khokhloma;
- Gorodetskaja;
- palekh;
- Severodvinskaja;
- petrikovskaja.
Sono elencati i principali tipi di pittura su legno. Ogni varietà contiene caratteristiche "di marca" che aggiungono ulteriore appeal al prodotto.
Pittura Mezen
La pittura di Mezen (o come viene anche chiamata - palashchelskaya) è la pittura di articoli per la casa: mestoli, scatole, filatoi, panche e tavoli da cucina. Queste tradizioni artistiche apparvero nel corso inferiore del fiume Mezen intorno al 1815.
Il dipinto di Mezen consiste principalmente di immagini ornate di abitanti della foresta: cervi e alci, ghiottoni, volpi e cuccioli di orso. Tutte le immagini sono spersonalizzate e portano il timbro della staticità. I fregi, composti da figure ripetute dipinte con colori vivaci, danno l'impressione di festa e lusso provocatorio, poiché le strisce colorate degli ornamenti non si adattano in alcun modo all'atmosfera miserabile della dimora russa. Un primitivo filatoio, dipinto in stile Mezen e scintillante di colori in un angolo buio, non faceva altro che enfatizzare la desolazione della stanza.
Palekh
La pittura Palekh è un'arte popolare che è apparsa in epoca pre-petrina. A quel tempo, il villaggio di Palekh nella provincia di Ivanovo era famoso per i suoi pittori di icone. La più grande prosperità quest'arte raggiunse la fine del XVIII secolo. Paleshan, oltre a dipingere icone, era impegnato nel restauro di cattedrali e chiese, ha preso parte alla progettazione delle cappelle della Trinità-Sergius Lavra e del Convento di Novodevichy.
Fino all'inizio del 20 ° secolo, l'arte della pittura Palekh fiorì, le tempeste rivoluzionarie del 1905 e del 1917 quasi rovinarono l'arte popolare. Poiché dopo il 17° anno tutte le chiese furono abolite da rappresentanti ignoranti del governo comunista, non c'era niente da dipingere, e gli artisti di Poleshan crearono un artel che produceva prodotti d'arte fatto di legno.
Presto il primo lavoro in stile Palekh fu creato nel laboratorio di Mosca. Su una scatola di legno ricoperta di lacca nera, Ivan Tsarevich, uscito dalle camere reali, incontra l'uccello di fuoco. L'intero quadro era dipinto in oro e cinabro: era impossibile distogliere lo sguardo dal disegno.
Attualmente, la pittura su legno Palekh è un'arte profondamente tradizionale, con l'unica differenza che il legno naturale è stato sostituito dalla cartapesta. Ora i prodotti con la pittura Palekh non sono solo belli, ma anche leggeri.
Khokhloma
Vecchio artigianato popolare, che è stato sviluppato nei villaggi della provincia di Nizhny Novgorod nel 17 ° secolo. Il centro era il villaggio di Khokhloma, dove si riunivano i Vecchi Credenti perseguitati per la loro fede. Tra i coloni c'erano molti pittori di icone che portarono con sé squisite abilità pittoriche, scrittura calligrafica e molti campioni di ornamenti floreali.
I residenti locali che vivevano a Khokhloma e nei villaggi vicini possedevano la tecnica della tornitura del legno, ma non sapevano disegnare. Quindi si è scoperto che gli artisti alieni hanno dipinto i piatti di legno, girati sul posto. È così che è apparsa l'arte della pittura di Khokhloma, che si è trasformata in uno dei mestieri artistici più famosi in Russia.
Gli intagliatori del legno non solo intagliavano piatti e piatti, ma impararono presto a intagliare cucchiai e mestoli, i classici "fratelli". Di solito il secchio era fatto a forma di cigno e ai lati erano appese una dozzina di mestoli. Il materiale era il legno di tiglio, che per sua natura non ha fibre ed è facile da tagliare in tutte le direzioni.
La pittura di Khokhloma è composta da quattro colori principali: nero, dorato, rosso e verde. Il nero e l'oro sono usati come sfondo, mentre il rosso e il verde, insieme alle loro sfumature, compongono il disegno stesso. Il tema per il disegno in stile Khokhloma è spesso bacche di sorbo, fragole, vari fiori e piante di erbe. A volte l'artista utilizza immagini di uccelli, pesci e piccoli animali.
Intaglio e disegno
L'artigianato popolare russo (come Gorodets o Khokhloma) sono prodotti in legno ricoperti da un motivo. In primo luogo, gli ebanisti realizzano pezzi grezzi da legno selezionato, il cosiddetto "lino", quindi gli artisti li coprono con un motivo. L'intaglio e la pittura su legno sono inseparabili in questo caso: si completano a vicenda. Il tipo più comune di bianco dipinto è una bambola nidificante russa. Per la sua fabbricazione viene utilizzato il metodo della tornitura dell'intaglio, quando il prodotto viene tornito, lucidato e quindi verniciato. Questo souvenir è conosciuto in tutto il mondo e gode forte richiesta per molti anni.
Puoi imparare a dipingere su legno?
Le arti e i mestieri popolari appartengono alle belle arti e richiedono una certa formazione, ma chiunque abbia pazienza e perseveranza può padroneggiare i principi di base dei prodotti coloranti. Esistono tecniche speciali, chiamate "Pittura su legno per principianti", che includono la familiarizzazione con il processo e lavoro pratico... Inizialmente, le classi sono generalizzate e, dopo aver acquisito abilità, puoi passare a uno stile artistico specifico, ad esempio Gorodets. In ogni caso, dipingere su legno è un divertente processo creativo per i principianti.
Metodi di colorazione
Il legno naturale è un materiale che richiede un accurato pretrattamento. La superficie per la verniciatura deve essere liscia, senza delaminazione o crepe. Il pezzo viene prima levigato con una tela smeriglio, quindi coperto con uno speciale primer, che riempie tutte le crepe microscopiche e uniforma le piccole irregolarità. Difetti più grandi possono essere eliminati con uno stucco. Dopo il pretrattamento, il pezzo deve essere ben asciugato.
Arti e mestieri popolari in legno si distinguono per i colori vivaci e intensi. I disegni di solito contrastano con lo sfondo, nero o rosso vivo. Per i prodotti coloranti vengono utilizzate tempere o pitture a guazzo artistiche, che hanno un buon potere coprente. I risultati più stabili si ottengono con la pittura acrilica su legno, soprattutto se il disegno è ricoperto da una lacca nitro trasparente. Dopo tale lavorazione, i prodotti diventano resistenti all'abrasione e non cambiano colore.
La pittura su legno (le foto dei prodotti finiti sono presentate nella pagina) è un tipo di arte che risale al lontano passato, ma vive e fiorisce nel presente.
Oggi parleremo di una delle specie più antiche arte- pittura su legno. Modelli intricati, disegni, eroi e scene di opere letterarie su tavolette, vassoi, cofanetti e vasi sono ancora fantastici all'interno di qualsiasi stanza.
La pittura su legno è un'arte decorativa e applicata che ha una lunga storia. La pittura artistica su legno è stata eseguita con colori vivaci. I souvenir dipinti sono stati tramandati di generazione in generazione e sono stati apprezzati dai giovani più giovani. Oggi la pittura su legno è ampiamente utilizzata nel campo della produzione di mobili, stoviglie, giocattoli, strumenti musicali.
Tipi di pittura su legno
Esistono molti tipi di pittura su legno, diverse tecniche tradizionali e scuole. Nella sola pittura di Khokhloma, ci sono diverse sottospecie, a seconda del tipo di ornamento utilizzato!
Oggi considereremo i tre dipinti più popolari: Khokhloma, Mezen e Gorodets, poiché sono i più popolari e conosciuti. È importante ricordare che oltre a loro ci sono molti altri tipi di pittura non meno notevoli: ad esempio Volkhov, Boretskaya, Vladimirskaya, ecc.
1. Khokhloma.
Questo tipo di pittura è un'antica arte russa che ha avuto origine nelle vicinanze di Nizhny Novgorod intorno al XVII secolo.
I piatti in legno sono sempre stati tenuti in grande considerazione in Russia, ma il legno non trattato assorbe l'umidità e si sporca rapidamente. Per evitare ciò, iniziarono a coprire i piatti con olio di lino bollito - olio essiccante, che copriva la superficie di un oggetto di legno con un film impenetrabile.
Una caratteristica distintiva della tecnica è conferire al prodotto una lucentezza dorata senza l'uso dell'oro.
Khokhloma prende il suo principio di doratura senza oro dalle vecchie tecniche di pittura delle icone: per risparmiare denaro, lo sfondo dell'icona è stato dipinto con argento (e in seguito con stagno o alluminio più economico), sono state applicate immagini di santi e poi ricoperte con olio di lino in più strati, ciascuno strato essiccato separatamente in forno. Sotto l'influenza della temperatura, il film di olio di lino ha acquisito una tonalità dorata e uno sfondo argentato, che è stato anche colato sotto di esso con un trabocco dorato.
Colori di base in Khokhloma:
Rosso;
Oro;
Colori complementari:
Verde;
La pittura in Khokhloma viene applicata a mano, senza marcatura preliminare. Gli elementi tradizionali sono succose bacche di sorbo e fragola, fiori e rami. Uccelli, pesci e animali non sono rari.
Esistono due tipi di pittura: "a cavallo", quando su uno sfondo argentato (che dopo la cottura diventerà oro!), viene applicato un disegno in rosso e nero; e "sotto lo sfondo", quando viene prima delineato il contorno dell'ornamento, quindi lo sfondo viene riempito con vernice nera, mentre il disegno rimane dorato.
2. Pittura di Gorodets.
Questo dipinto è apparso anche nella provincia di Nizhny Novgorod, ma più tardi di Khokhloma - nel XIX secolo.
Le composizioni dei soggetti in questo dipinto sono molto più complesse, ma i maestri le hanno applicate anche senza segni preliminari.
La pittura di Gorodets è stata eseguita su uno sfondo luminoso con colori a tempera.
Il metodo principale di pittura - in primo luogo, il colore di sfondo viene applicato al prodotto, quindi viene applicato "underpainting" ad esso - grandi macchie di colore. Successivamente, il disegno viene elaborato con un pennello sottile, quindi il dipinto viene rifinito con "assottigliamento" - ulteriori tratti e punti sottili, applicati, di regola, con vernice bianca e sottolineando i dettagli e il contrasto. I motivi principali sono composizioni floreali, trame fiabesche ed epiche, scene urbane.
3. Pittura di Mezen.
Un vecchio stile di decorazione di piatti in legno e altri oggetti per la casa. Questo dipinto è un decoro puramente ornamentale.
La caratteristica principale: motivo frazionario - stelle, croci, linee, - realizzato in due colori: nero e rosso.
I motivi principali dell'ornamento geometrico sono dischi solari, rombi, croci. Inoltre, come ornamento, vengono utilizzate immagini schematiche di animali: cavalli o cervi. Tutte le immagini sono molto statiche e solo attraverso la ripetizione ripetuta c'è un senso di dinamica.
Il prodotto viene dipinto su un legno pulito e non primerizzato, prima con ocra rossa, quindi viene realizzato un contorno nero.
A proposito, sul nostro sito web puoi guardare diversi workshop sulla pittura di Mezen e la sua stilizzazione!
Da dove cominciare e come fare la pittura su legno
Pennelli per dipingere su legno
I migliori pennelli per dipingere su legno sono i pennelli morbidi di origine naturale. Lo scoiattolo, il kolotkov e, meno spesso, lo zibellino sono particolarmente apprezzati. Tuttavia, per colori acrilici Ottimi anche i pennelli sintetici.
Prima del processo, è importante decidere le dimensioni appropriate per i pennelli, che sono indicate da numeri. Per i principianti, si consiglia di prendere un pennello grande, due medi e uno piccolo sottile.
È importante ricordare che tutti i dipinti antichi di mestiere hanno avuto origine nella classe contadina, nelle mani di persone che erano molto più avvezze all'aratro e al martello che al pennello. E se loro potevano, puoi farlo anche tu! Nei dipinti tradizionali, non è necessario disegnare volti, figure o osservare la somiglianza dei ritratti. La cosa più importante è affinare la tecnica di disegnare elementi diversi, imparare a ruotare liberamente un pennello tra le mani e mescolare i colori. Devi applicare un po 'di pazienza, disegnando gli stessi elementi più e più volte, e alla fine imparerai come disegnarli perfettamente! Alcuni semplici elementi di base e le loro combinazioni: tutto qui!
Ed è importante capire che se maestri riconosciuti di vari tipi di pittura potessero applicarlo senza un disegno preliminare, allora noi, comuni mortali, non possiamo applicare immediatamente il disegno con le vernici, ma usare una matita, uno stencil, una copia carbone o una carta da lucido per iniziare con, ma non lasciarti trasportare troppo. Dopotutto, se ricorri costantemente a disegni già pronti, la capacità di fantasticare da solo è offuscata. Ricorda, la cosa principale è godersi sempre il processo di pittura.
Istituto scolastico di bilancio comunale
scuola secondaria di Korsakov
Distretto di Korsakovsky, regione di Orël
PROGETTO CREATIVO
Pittura artistica su legno
"Gorodetti"
Lavoro completato:
Studente di terza media
Danilina Svetlana.
Responsabile del progetto:
insegnante di tecnologia
T.I. Voronin
Korsakovo 2015-11-20
Contenuto
Introduzione ……………………………………………………………………………… 3
1.Storia della pittura su legno ……………………………………………… .............. 5
2.Tipi di pittura …………………………………………………… ....................... 8
3. Ruota dei colori ………………………………………………………………… .13
4.Banca di idee e proposte …………………………………………………… ... 14
5.Progettazione - Analisi ……………………………………………………………… ... 16
6. Selezione dei materiali,strumenti e dispositivi ……………………… ..16
7. Tecnologia di verniciatura ……………………… .. …………………………………… 19
8.Giustificazione ambientale …………………………………………… ........... 20
9.Giustificazione economica…………………………………………………….21
Conclusione ………………………………………………………………… ..... 23
Elenco della letteratura utilizzata ………………………………………… ..… .24
introduzione
Le arti ei mestieri popolari occupano un posto di rilievo nelle arti decorative e applicate. L'arte delle arti e dei mestieri popolari si presenta davanti a noi come un fenomeno complesso della cultura moderna, ricco di possibilità decorative, ricco di contenuti ideologici e figurativi.
In molti luoghi sono sopravvissute arti e mestieri tradizionali, basati sul lavoro manuale e provenienti da nonni e bisnonni.
Le origini dell'artigianato popolare sono diverse. Alcuni hanno origine nell'arte contadina della vita quotidiana, associata all'agricoltura di sussistenza e alla produzione di articoli per la casa eleganti di tutti i giorni, di tutti i giorni e festivi per se stessi e le loro famiglie. Così, ad esempio, la tessitura a mano, il ricamo, che le donne contadine possedevano fin dall'infanzia, la fabbricazione di vestiti, asciugamani, ripiani, ecc., Divennero la base per molti dei mestieri originali di tessitura e ricamo che furono successivamente formati. Altri mestieri provengono dall'artigianato del villaggio. Ad esempio, molti tipi di ceramiche, intaglio di falegnameria, tessuti stampati sono stati a lungo l'area di attività degli artigiani locali. Col tempo, diffondendosi nei singoli centri, e spesso coprendo intere aree, si sono trasformate in attività di pesca. Alcuni mestieri sono stati preceduti da "fuochi d'artificio" - lavoro nelle officine dei proprietari terrieri (ad esempio, superficie liscia bianca di Msterskaya). Altri sono nati dall'artigianato urbano. Ad esempio, l'intaglio osseo di Kholmogory o l'argento Veliky Ustyug niello è associato all'arte degli artigiani urbani, con un cliente privilegiato, il cui gusto ha influenzato il contenuto e lo scopo dei prodotti.
Uno dei tipi più popolari di arti e mestieri è la pittura. Il desiderio di decorare semplici piatti di legno con la pittura è abbastanza comprensibile. Il dipinto non solo decorava i piatti, ma li proteggeva anche dagli effetti dannosi dell'umidità. Dipingere con colori naturali era economico, economico e colorato.
A ogni squadra creativa si è rivelata capace di creare un proprio sistema artistico, un proprio linguaggio figurativo, una propria scuola di artigianato, che ha acquisito il significato di tradizione.
Le forme classiche dei prodotti di tornitura in legno e i ritmi chiari degli ornamenti sono ereditati da antichi mestieri. L'abilità pittorica dell'antica Rus lo arricchì di disegni di motivi vegetali e metodi della loro libera esecuzione a pennello. Ha anche contribuito alla formazione della tecnica originale dei prodotti pittorici, ogni centro di artigianato popolare ha la sua combinazione di colori e il suo stile di ornamento.
Problema: Poca popolarità e dimenticanza dell'artigianato popolare come patrimonio culturale e un tipo speciale di arte decorativa e applicata.
Obiettivo del progetto: studiare i tipi di pittura artistica su legno e realizzare il prodotto da regalare.
Per raggiungere l'obiettivo, si risolve quanto segue compiti:
Esplora i tipi di pittura artistica;
Preparare un pezzo di legno (tagliere);
Per dipingere il bianco usando la tecnica della "pittura di Gorodets".
Storia della pittura su legno
La storia dello sviluppo della pittura tradizionale ha una lunga storia. I primi disegni rupestri sono apparsi agli albori della storia umana. Come ipotizzano gli scienziati, svolgevano il ruolo di bersagli nell'addestramento dei cacciatori, erano oggetti di magia quotidiana, culto o storie.
Gli scavi archeologici indicano che le belle arti ebbero origine in tempi antichi. Già a quei tempi, quando una persona usava strumenti di pietra, viveva nelle caverne e vestiva con pelli di animali, decorava oggetti con ornamenti, scolpiva figure di persone e animali, trasmettendo così le sue idee sul mondo.
L'origine dell'arte della pittura appartiene alla stessa epoca, lontana da noi per migliaia di anni. Il mondo intero è stato stupito dai disegni dell'uomo primitivo scoperti nel loro tempo, trovati nelle profondità di caverne oscure e inaccessibili. Questi disegni sono stati scolpiti da un primitivo strumento di pietra nello spessore di solide rocce alla luce di torce o grosse lampade.
Immagini di sagome di animali, scene di caccia sono state eseguite in modo espressivo, realistico, con dettagli catturati in modo sottile. L'espressività di questi disegni è così grande che anche dopo la scoperta dell'arte rupestre, i nostri contemporanei per lungo tempo hanno rifiutato di credere che l'uomo primitivo sentisse la forma, il volume e il colore in questo modo.
Campioni di arte rupestre sono stati trovati nelle grotte di Altamira in Spagna, nei Pirenei in Francia, nelle montagne Tassilas del deserto del Sahara. Nel nostro paese, simili opere d'arte primitiva sono state scoperte in Carelia, Asia centrale, Urali e Caucaso.
Nel corso di molti secoli, l'arte della pittura ha continuato a svilupparsi e migliorarsi, poiché ogni nuova generazione di artisti, adottandola dai propri padri, ha lasciato il meglio, scartato l'insuccesso, ha aggiunto qualcosa di nuovo, di proprio.
Secondo le leggi dell'opportunità e della bellezza, gli artigiani popolari hanno da tempo creato cose che circondano una persona: ceramiche, piatti in legno intagliati e dipinti, filatoi, che per secoli sono stati una caratteristica costante del lavoro femminile; tessiture, volant per il lino, ecc. Le costruzioni e l'arredamento di edifici residenziali e di servizio, mobili e design d'interni hanno una vera arte.
L'esperienza di molte generazioni nella lavorazione di vari materiali: legno, argilla, lana, metallo, ecc. ha trovato una meravigliosa espressione in tutto ciò che usciva dalle mani di un maestro popolare, in qualcosa fatto per la sua famiglia, per un regalo o per la vendita . , riflettendo le peculiarità locali della vita e delle condizioni naturali, e a questo proposito - idee estetiche.
Nel tempo si perde il significato delle cose dipinte, in quanto oggetti di magia quotidiana, e il loro ruolo estetico aumenta. Si stanno sviluppando mestieri, ognuno dei quali si distingue per tecniche e motivi speciali. Le condizioni più favorevoli per lo sviluppo della pesca sono la vicinanza alle rotte commerciali, lo stile di vita sedentario e la stabilità.
Allo stesso tempo, è significativo che tra popoli diversi il contenuto di oggetti artistici, risalenti all'antichità, abbia molto in comune, poiché esprime auguri una giovane famiglia, un fascino da forze ostili, una buona magia associata alle pulizie.
La bellezza nell'arte popolare è indissolubilmente legata al bene. Il contenuto estetico ed etico di una cosa convivono, riempiendola di un significato umano speciale, nonostante le forme a volte primitive. Diversi tipi di arte popolare sono emersi in tempi diversi. E ognuno ha creato la propria tradizione, selezionando e affinando costantemente il meglio del lavoro dei maestri, tramandandola alle nuove generazioni.
Le direzioni della pittura su legno possono essere suddivise condizionatamente in tradizionali e d'autore (pittura). La tradizione si è sviluppata principalmente nei villaggi della sua patria storica. Si distingue per semplicità, brevità, vicinanza alle radici popolari.
I mestieri d'arte moderna della pittura su legno includono: Khokhloma, Gorodets, Polkhov-Maidan, Mezenskaya, pittura di Zagorsk, creazione di giocattoli con la pittura.
Tipi di pittura
La pittura dovrebbe essere considerata uno dei tipi più popolari di arti e mestieri. Nell'arte popolare russa esiste un gran numero di varietà di questo tipo di arte decorativa e applicata. Ecco alcuni di loro.
Pittura Mezen
La pittura di Mezen è uno dei più antichi mestieri artistici russi. Le sue origini si perdono nei secoli lontani della formazione iniziale delle tribù slave. L'artigianato raggiunse il suo apice in popolarità nel 19° secolo. Filatoi e casse di Mezen, cassapanche e mestoli erano ampiamente distribuiti lungo il fiume Pinega, esportati a Pechora, Dvina e Onega.
Nel territorio di Arkhangelsk, nelle lunghe serate invernali, i russi incarnavano in esso la loro visione del mondo, le loro speranze, sentimenti e credenze. Prima di tutto, il dipinto di Mezen è il suo ornamento originale. Questo ornamento attrae e incanta, nonostante la sua apparente semplicità. E gli oggetti dipinti con la pittura Mezen sembrano risplendere dall'interno, trasudando la bontà e la saggezza dei loro antenati. Ogni dettaglio dell'ornamento del dipinto di Mezen è profondamente simbolico. Ogni quadrato e rombo, foglia e ramoscello, animale o uccello - sono esattamente nel luogo in cui dovrebbero essere per raccontarci la storia della foresta, del vento, della terra e del cielo, i pensieri dell'artista e le antiche immagini degli slavi del nord.
I simboli di animali, uccelli, fertilità, raccolto, fuoco, cielo e altri elementi provengono da pitture rupestri e sono un tipo di scrittura antica che trasmette le tradizioni dei popoli del nord della Russia. Quindi, ad esempio, l'immagine di un cavallo nella tradizione dei popoli che abitano questa zona fin dall'antichità, simboleggia l'alba, e l'immagine di un'anatra è l'ordine delle cose, porta il sole nel mondo sottomarino fino a quando l'alba e la tiene lì.
Tradizionalmente, gli oggetti dipinti con la pittura Mezen hanno solo due colori: rosso e nero (fuliggine e ocra, poi rosso piombo). Il dipinto è stato applicato a un albero non innescato con uno speciale bastone di legno (morsa), un gallo cedrone o una piuma di gallo forcello e un pennello fatto di capelli umani. Quindi il prodotto è stato unto, il che gli ha conferito un colore dorato. Il consiglio aveva le sue proporzioni chiare. La larghezza doveva adattarsi tre volte alla sua lunghezza. Il legno è stato imbevuto di olio di lino. Da questo, la sua struttura è diventata più chiara e luminosa. La natura del motivo a grana è in gran parte determinata dall'ornamento stesso, che consiste in simboli, come le parole delle lettere. Il contenuto interno dei simboli, l'origine esatta, la connessione reciproca sono già stati praticamente persi.
La pittura di Gorodets
Uno dei mestieri decorativi tradizionali - la pittura di Gorodets - si è sviluppato dalla metà del XIX secolo nelle vicinanze di Gorodets, fondata nel XII secolo, che si trova sulla riva sinistra del Volga nella regione di Nizhny Novgorod. I colori del dipinto di Gorodets erano sempre brillanti, succosi, tutti i prodotti erano necessariamente decorati con lussureggianti mazzi di fiori che ricordavano rose e camomilla. Hanno anche sviluppato il proprio metodo di pittura: in primo luogo, è stato applicato uno sfondo al prodotto, che contemporaneamente fungeva da primer, quindi su di esso vengono applicate grandi macchie di colore con un pennello spesso, il cosiddetto "underpainting". Successivamente, i tratti necessari vengono applicati con un pennello più sottile, quindi il dipinto finisce di "assottigliarsi" - quando il disegno viene combinato in una composizione integrale con l'aiuto di vernice nera e bianco. La composizione finita è solitamente incorniciata.
Nel processo di come l'artigianato stava guadagnando slancio (e alla fine del diciannovesimo secolo erano coinvolti residenti di quasi una dozzina di villaggi), il disegno pittorico fu anche integrato con nuovi soggetti: personaggi di racconti popolari, scene di vita cittadina, tutti i tipi di "bere il tè" al samovar e "feste".
Oggigiorno, la pittura ad olio ha iniziato ad essere utilizzata nella pittura, anche i colori dei disegni si sono diversificati, ma le trame, le immagini e i motivi dell'antica pittura di Gorodets sono presenti anche nelle opere dei maestri moderni. I pittori del villaggio, imitando le stampe popolari, le decoravano con scene allegre della vita popolare incorniciate da ghirlande di fiori e grandi rose luminose. Attualmente, il patriarca della pittura di Gorodets si chiama Aristarkh Evstafievich Konovalov, che ha restaurato l'artigianato alla fine degli anni '60 fondando la fabbrica di dipinti di Gorodets. Senza perdere l'ornamento tradizionale con rose lussureggianti, cavalli e uccelli.
Khokhloma
Khokhloma è un antico mestiere popolare russo. Questo è forse il tipo più famoso di pittura popolare russa.
La pesca di Khokhloma ha più di tre secoli. Ha avuto origine nella regione Trans-Volga di Nizhny Novgorod ed è passato dalla pittura di icone. L'artigianato Khokhloma prende il nome dal grande villaggio commerciale di Khokhloma nella provincia di Nizhny Novgorod, in cui i prodotti in legno venivano portati in vendita dai villaggi vicini (nel villaggio di Khokhloma questi prodotti non furono mai prodotti). Questo fu il tempo dell'ampio insediamento delle terre di Nizhny Novgorod da parte di varie persone, tra cui i "Vecchi credenti" - oppositori delle riforme della chiesa del patriarca Nikon. Conoscevano il segreto della doratura delle icone usando il metallo argentato e l'olio di lino - olio essiccante. Le icone di legno venivano ricoperte da uno strato d'argento, macinato in polvere, dopodiché venivano asciugate con olio e poi messe in forno. Dopo l'indurimento, l'icona ha acquisito un nuovo colore dorato. V 
in seguito, con l'avvento dello stagno più economico, questo metodo fu trasferito sui piatti. Quindi, a partire dal 17 ° secolo, i piatti in legno dipinti dei maestri della regione del Volga erano famosi in tutta la Russia. I piatti "cerimoniali" venivano realizzati secondo ordini speciali in piccoli lotti da diversi tipi di legno, diverse forme e finiture artistiche, ed erano destinati alla donazione a illustri ospiti e ambasciatori stranieri.
L'uccello di fuoco decorato con fiori luminosi divenne il simbolo del dipinto di Khokhloma.
I colori del dipinto Khokhloma:
Colori primari: rosso, nero, oro;
Colori secondari: verde, giallo.
La pittura viene applicata a mano da maestri senza marcatura preliminare. Ci sono due tipi principali di pittura Khokhloma: "cavallo" (in rosso e nero su fondo dorato) e "sotto lo sfondo" (motivo dorato su fondo colorato). È consuetudine riferirsi al dipinto "cavallo" come alla tradizionale "erba" e all'ornamento "sotto la foglia". "Grass" è un dipinto che include immagini di fili d'erba, ramoscelli, dipinti con vernice rossa e nera su fondo oro. La pittura "sotto la foglia" consiste nell'immagine di foglie ovali, bacche, solitamente situate attorno allo stelo. La pittura "sotto lo sfondo" si basa su una grande figura dorata, su uno sfondo rosso o nero. Innanzitutto, viene applicato il contorno dell'immagine, quindi viene dipinto lo sfondo, quindi viene creato un piccolo motivo (poscritto) sullo sfondo. Una sorta di dipinto "sotto lo sfondo" sta dipingendo "kudrin" - un motivo lussureggiante con intricati riccioli dorati, che ricordano i riccioli. All'inizio del XIX secolo, la pittura "a cavallo" era più comune, poiché la pittura "sotto lo sfondo" era più complessa. Questo dipinto ("sotto lo sfondo") divenne popolare nella seconda metà del XIX secolo, quando fu stabilito produzione di mobili, tale dipinto veniva utilizzato per decorare i mobili, in precedenza veniva utilizzato principalmente su articoli da regalo costosi.
La pittura di Polkhov-Maidan
Il dipinto Polkhov-Maidan è apparso in tempi recenti in
distretto meridionale di Voznesensky, dove nel 1920-1930 fu fondato
produzione giocattoli verniciati torniti -
fischietti, bambole nidificanti, bocat, uova, balalaika, funghi, samovar, che venivano chiamati allegramente e affettuosamente "tararushki".
Il villaggio di Polkhovsky Maidan, che negli anni '50 divenne il centro di una nuova industria, divenne ampiamente noto. Scintillanti con un arcobaleno di colori e vernici all'anilina brillanti, i meravigliosi giocattoli di qui si sono stabiliti in molti bazar in Russia. Si sono subito innamorati dei bambini per la loro contagiosa ingenua e fresca percezione del mondo, dove nuvole rosa e blu corrono attraverso il cielo, meravigliosi mulini girano e uccelli gioiosi cantano.
I motivi principali dei motivi di questo dipinto sono i fiori: rosa, papavero, camomilla, tulipano, rosa selvatica. C'è anche un dipinto della trama. Il più delle volte è un paesaggio rurale con un fiume, case, una chiesa e un mulino sulla riva, così come l'alba rossa obbligatoria nel cielo. L'assortimento di giocattoli tararushka è vario. Un gruppo - giocattoli per bambini: bambole nidificanti, fischietti, cavalli, piatti giocattolo, funghi salvadanaio, balalaika, scatole di mele. Un altro gruppo di prodotti sono i piatti tradizionali russi: saliere, ciotole, zuccheriere, "forniture" - recipienti cilindrici per conservare prodotti sfusi, samovar, scatole. Macinano e verniciano in grandi quantità uova di Pasqua.
Cerchio di colori
Saper comporre e usare i colori è fondamentale per lavoro di successo... Uno degli strumenti più importanti dell'artista è la ruota dei colori. È una versione semplificata di uno spettro circolare. Classifica i colori primari primari - rosso, giallo e blu - e i colori secondari - arancione, verde e viola - da cui sono composti tutti gli altri, compresi i grigi e i marroni.
I colori primari sono equidistanti sulla ruota dei colori. Il colore di base è un colore che non può essere composto da altri colori.
Il colore secondario si ottiene mescolando i due colori primari. Quindi, il blu e il giallo danno il verde, il rosso e il giallo danno l'arancione e il rosso e il blu danno il viola.
Il colore derivato si ottiene mescolando il colore primario con il colore secondario che si trova accanto ad esso sulla ruota dei colori.
In teoria, mescolando i colori primari in diverse proporzioni, si possono ottenere tutti gli altri colori. In pratica le cose non sono così semplici, perché le vernici utilizzano pigmenti che non sono puri come la luce. Secondo la teoria dei colori semplificata, il blu e il giallo producono il verde, tuttavia, mescolando il primo giallo e il blu che si incontrano si possono ottenere risultati completamente diversi. Ad esempio, il blu oltremare ha una sfumatura rossastra e il giallo limone ha una sfumatura verdastra - in combinazione, danno un verde sporco. Per comporre il verde puro, è importante scegliere i colori per ottenere una tonalità specifica.
Banca di idee e suggerimenti
Dall'intera varietà di diverse tecniche di pittura su legno, si possono distinguere diverse opzioni per dipingere i taglieri.
Opzione numero 1 Opzione numero 2
Opzione numero 3 Opzione numero 4
Opzione numero 5 Opzione numero 6
Opzione numero 7
Analisi del progetto
Analisi delle idee
Criteri di selezione
№1
№2
№3
№4
№5
№6
№7
1. Originalità
2. C falsità dell'argomento
3. Creatività
4. Rilevanza
5. Domanda dei consumatori
6. Interessi
Totale
Dall'analisi progettuale effettuata, possiamo concludere che al momento la più interessante è la pittura di Gorodets e la pittura con la tecnica Khokhloma.
Opzione numero 1 (Gorodets) Opzione numero 2 (khokhloma)
Selezione dei materiali, strumenti e accessori
Per eseguire qualsiasi tipo di verniciatura abbiamo bisogno di:
Grezzi di legno(nei circoli degli artisti del legno sono chiamati - "lino" - dalla parola bianco, pulito).
C'è una grande varietà di spazi vuoti, questi sono: assi, uova, piatti (ciotole, piatti, tazze, cucchiai, zuppiere, ecc.), bambole nidificanti, scatole, forcine e braccialetti, cornici per icone, mobili. Tutto ciò che il tuo cuore desidera.
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il materiale principale per la pittura - vernici... Quando si dipinge il legno, vengono utilizzate le stesse vernici della pittura: olio, tempera, tempera, acquerello e coloranti all'anilina. Per la pittura di Gorodets, le pitture a guazzo e a tempera sono le più adatte.
Strumenti
Lo strumento principale di un maestro della pittura è un pennello. Molto spesso, per la pittura vengono utilizzati scoiattoli rotondi e pennelli colonnari di diverse dimensioni.
Nella pittura di Gorodets, abbiamo bisogno come minimo dei seguenti pennelli:
· Colonna tonda n. 1 e n. 2 con pelo di media lunghezza (per contorni e contorni con vernice nera).
· Scoiattolo rotondo n. 2 e n. 3 per l'applicazione di vernice rossa.
· Piatto sintetico o setola n. 4,5,6 per primer e verniciatura.
Il pennello ideale per dipingere dovrebbe assomigliare a una goccia, a un seme, alla fiamma di una candela. Quando acquisti i pennelli, controllali per aspetto esteriore per essere più spessa, con i capelli ben abbinati. Immergi il pennello in acqua e scuotilo per controllare la punta. Trovare un buon pennello non è facile, ognuno ha il suo carattere. Il maestro apprezza molto i suoi pennelli preferiti, non presta a nessuno, perché ognuno ha la sua calligrafia, e questo si rifletterà sicuramente sul pennello. Funziona anche la punta di legno del pennello: viene utilizzata come "poke" per disegnare punti: "semi", "gocce di rugiada". Il pennello usato ti servirà comunque da "poke" se tagli con cura i peli rimanenti.
La tavolozza è necessaria per mescolare le vernici, rimuovere la vernice in eccesso dal pennello. La tavolozza può essere un piattino bianco, piastrelle, un pezzo di plexiglass, un coperchio.
Il rivestimento laccato consente di proteggere la pittura su legno dagli effetti dell'ambiente esterno: umidità, temperature estreme, sostanze attive. Inoltre, i materiali di rivestimento - olio essiccante, vernice, mastice - conferiscono al prodotto un ulteriore effetto decorativo.
Anche la lavorazione di un prodotto con la vernice è una sorta di arte. Succede che una cosa splendidamente dipinta sotto una vernice selezionata in modo errato o mal applicata perda la sua attrattiva. Non è un caso che ci sia una professione di lachila presso le imprese di pittura artistica. Ecco chi conosce tutte le sottigliezze dei rivestimenti di vernice!
La vernice ad olio PF-283 (4C) si è dimostrata dal lato migliore ed è la più adatta per noi. È ben diluito con trementina (sempre naturale)! Questa vernice è trasparente, abbastanza leggera, ma dona alla pittura n 
un po' di giallo. Asciuga per almeno 72 ore a temperatura ambiente. In nessun caso non accelerare questo processo in un forno caldo: la vernice si gonfierà. A secco si forma una superficie elastica lucida, che ha proprietà fisiche e meccaniche accresciute ed è resistente al contatto con l'acqua. Per lavorare, versare piccole porzioni di vernice e diluente in piccoli contenitori e chiudere ermeticamente un grande barattolo di vernice con un coperchio e capovolgere il barattolo per alcuni secondi. La tenuta risultante non consentirà alla vernice di asciugarsi. Non tentare di rivestire il prodotto la prima volta con uno spesso strato di vernice. È meglio fare il primo trattamento con una vernice più sottile, lasciarla asciugare bene e poi carteggiarla leggermente.
Quando si applica la vernice, sia con un tampone che con un pennello, si formano piccole bolle sulla superficie dovute al fatto che l'aria fuoriesce dai pori del legno. Mentre si asciuga, alcuni scompaiono e alcuni rimangono. Sono particolarmente difficili da macinare. Più la vernice è diluita, meno bolle ci saranno. Man mano che gli strati di vernice crescono, ogni strato successivo dovrebbe essere più sottile del precedente.
Tecnologia di verniciatura
1. Gli spazi vuoti in legno sono levigati con carta vetrata. Questo viene fatto per garantire che la vernice si trovi in uno strato uniforme. Grezzi: taglieri, saliere, tazze sono selezionati senza nodi, anche superficie liscia.
2. Acquistare tempera per la pittura è meglio delle ditte nazionali "Gamma", "Luch". Per la verniciatura vengono utilizzati 6 colori di base + vernice bianca e nera.
3. Pennelli per dipingere n. 1-2 e n. 6-8.
4. Vernice per coprire il lavoro.
Fasi della pittura.
Prima di dipingere qualsiasi prodotto in legno, è necessario passare attraverso diverse fasi della sua implementazione.
Primo passo: prendi un tagliere.
Seconda fase: Disegniamo uno schizzo con una matita su un foglio di album, senza dimenticare le tradizioni nella pittura di Gorodets.
Fase tre: Sottopittura con colori a guazzo secondo il disegno finito.
Quarta tappa: Applicare l'ombra alla pittura di fondo con colori più scuri.
Quinta tappa: L'ultimo passo nello schizzo "vivente". Applichiamo il poscritto in bianco, ravviviamo il lavoro.
Sesta tappa : Esattamente nella stessa sequenza, applichiamo il motivo ai prodotti, quindi iniziamo a dipingerlo con colori a guazzo. Finiamo il lavoro, copertina vernice.
Precauzioni di sicurezza durante l'esecuzione del lavoro
Quando si dipinge un prodotto, assicurarsi che le vernici non tocchino la superficie della pelle;
Quando si esegue la verniciatura, è necessario indossare indumenti protettivi;
Eseguire il lavoro in un'area ben ventilata;
Alla fine del lavoro, pulire il posto di lavoro.
Requisiti sanitari e igienici
1. Lavarsi le mani prima di iniziare il lavoro.
2. La fonte di luce dovrebbe essere a sinistra.
3. Ogni 1-1,5 ore gli occhi hanno bisogno di un riposo di 30 minuti.
4. Per mantenersi in salute durante il lavoro, è utile fare un riscaldamento per braccia, occhi e schiena.
Giustificazione ambientale
L'umanità moderna, armata di tecnologia e che utilizza un'enorme quantità di energia, è una forza molto potente che influenza la natura della Terra. Se questi impatti non tengono conto delle leggi naturali e distruggono i legami stabiliti in milioni di anni, sorgono conseguenze catastrofiche. Le persone hanno già affrontato una serie di disastri naturali causati dalle loro attività e sono preoccupate per la tendenza all'aumento dell'instabilità della natura.
Pertanto, l'ecologia sta attualmente acquisendo un'importanza speciale come scienza che aiuta a trovare vie d'uscita dalla crisi emergente.
Il lavoro ha utilizzato colori acrilici, pennelli da fibre naturali, taglieri in legno, scatole, piatti, vernici. Il lavoro ha tenuto conto delle questioni ambientali, ad es. il lavoro è stato eseguito con materiali (naturali) rispettosi dell'ambiente, senza causare alcun danno alla natura.
Giustificazione economica
Materiali usati
Prezzo
(strofinare)
Consumo
Set di pennelli
1 pc
Vernici Gauche
1 pc
Vernice
1 pc
Pezzi grezzi di legno (tavola)
1 PC.
Totale:
426 r
Costo del lavoro:
30% dai costi del materiale = 127,8
Costi dell'elettricità = 0, perché il lavoro è stato svolto durante il giorno.
Costo = somma di tutti i costi = 553,8
Sul mercato, tale lavoro costa circa 1300 rubli, quindi sarà più redditizio farlo da soli. I taglieri e tutti i prodotti dipinti a mano sono molto apprezzati nel mercato. Possono essere usati come regalo per qualsiasi vacanza.
Un tagliere è un oggetto comodo, economico ed essenziale per ogni cucina! Divertiti a cucinare!
Conclusione
La pittura su legno è uno dei più antichi tipi di arti e mestieri. Per lungo tempo la decorazione di vari prodotti lignei con pittura colorata fu molto apprezzata, e in ogni casa c'erano sicuramente diverse tavole o piatti dipinti. Oggi, l'interesse per la pittura su legno sta rinascendo.
Puoi decorare quasi tutto con la pittura su legno. Può essere piatti, vari accessori per la casa, portagioie, vasi, pettini, bracciali, perline, orecchini, giocattoli. Puoi anche dipingere mobili in legno, sculture in legno.
Dipingere su legno è un hobby molto interessante ed emozionante.
Le conoscenze acquisite aiuteranno in futuro.
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Pittura Mezen
La pittura di Mezen su legno o la pittura palaschel è un tipo di pittura di utensili domestici - ruote che girano, mestoli, scatole, fratelli, che prese forma all'inizio del XIX secolo nel corso inferiore del fiume Mezen. Il più antico filatoio datato con un dipinto di Mezen risale al 1815, anche se motivi figurativi di tale dipinto si trovano in libri scritti a mano del XVIII secolo realizzati nella regione di Mezen. In termini di stile, il dipinto di Mezen può essere attribuito ai tipi di pittura più arcaici sopravvissuti fino al XX secolo. Gli oggetti sono densamente punteggiati da un motivo frazionario - stelle, croci, linee, realizzati in due colori: nero - fuliggine e rosso - "vernice di terra", ocra. I motivi principali dell'ornamento geometrico - dischi solari, rombi, croci - assomigliano a elementi simili di un intaglio triedrico-champlevé. 
La pittura di Polkhov-Maidan
La pittura di Polkhov-Maidan è uno dei più giovani mestieri artistici in Russia. Prende il nome dal grande villaggio di Polkhovsky Maidan nel sud della regione di Nizhny Novgorod. Quasi ogni famiglia qui è impegnata nella produzione e vendita di giocattoli in legno dipinto. Il giocattolo Polkhov-Maidan, o come lo chiamano gli stessi maestri "tararushka", è apparso alla fine degli anni '20. Dagli anni '60, i residenti del villaggio di Krutets, situato vicino al villaggio di Polkhovsky Maidan, iniziarono a realizzare un giocattolo simile.I motivi principali dei motivi di questo dipinto sono i fiori: rosa, papavero, camomilla, tulipano, rosa selvatica. C'è anche un dipinto della trama. Il più delle volte è un paesaggio rurale con un fiume, case, una chiesa e un mulino sulla riva, così come l'alba rossa obbligatoria nel cielo. 
Pizhma pittura
La pittura di Pizhemskaya è nota dal XVII secolo. Uno dei murales più antichi del nord russo. Il fiume Pechora settentrionale e i suoi affluenti Tsilma, Pizhma e altri sono luoghi in cui nel XIX e all'inizio del XX secolo. c'era un piccolo centro di pittura grafica. La tradizione manoscritta dei Vecchi Credenti fin dai tempi di Avvakum ha avuto una forte influenza sulla formazione dello stile della pittura di Pizhema. C'erano intere dinastie di copisti di libri pre-Nikon, conosciuti in tutta la Pechora; hanno gettato le basi per una sorta di pittura Pizhma. La pittura di Pizhma è stata eseguita con acquerelli: rosso, verde, giallo, nero. La parte principale del dipinto Pizhema è un ornamento geometrico realizzato con vernice nera (fuliggine con resina di larice) sotto forma di rombi, croci, punti, ecc., Con una leggera aggiunta di vernice rossa e verde. 
Pittura Guslitskaya
Il dipinto di Guslitskaya risale al XVII secolo. Questo dipinto è esistito fino al XX secolo, quando il libro manoscritto è stato soppiantato da quello stampato. Guslitsa - questo è stato a lungo il nome dell'area vicino a Mosca nella parte sud-orientale del fiume Guslitsa, che sfocia nel fiume Moskva (il territorio di una parte dei moderni distretti di Orekhovo-Zuevsky e Yegoryevsky della regione di Mosca). La pittura di icone, la plastica di culto in fusione di rame e il cucito si sono sviluppati a Guslitsy. Negli anni '60 e '70. XIX secolo. Nell'insediamento di Abramovka funzionava una stamperia sotterranea del Vecchio Credente del contadino E.P. Piskunov. Nella zona di Guslits era diffusa l'arte di scrivere e decorare libri. I manoscritti canori dell'opera guslitsk erano particolarmente famosi. Lo stile di design del libro "Guslitskaya" prese forma nell'ultimo quarto del XVIII secolo. La specificità del dipinto sono i colori brillanti: azzurro, azzurro, rosa, turchese, abbinati a abbondanti dorature. 
pittura Rakul
Il dipinto di Rakul appare nella prima metà del XIX secolo nel villaggio di Ulyanovskaya, alla confluenza del fiume Rakulka nella Dvina settentrionale (ora distretto di Krasnoborsk nella regione di Arkhangelsk). L'ornamento del dipinto Rakul è molto vicino alla grafica delle miniature dei famosi manoscritti Vygovsky - libri liturgici e didattici realizzati dai vecchi credenti.I dipinti del Rakulka sono solitamente dominati da colori nero e ocra dorato, che sono accompagnati da ricco verde e marrone-rosso. Lo schema dei colori è molto rigoroso e armonioso, la plastica degli elementi è laconica. Gli elementi dell'ornamento Rakul sono grandi, la loro forma è limitata da un chiaro contorno nero. Piccoli elementi decorativi: le vignette e le venature sono eseguite in bianco o nero: il bianco è utilizzato principalmente per le venature delle foglie che corrono su uno sfondo ricco di colori. 
Sheksna dipinto dorato
"Sheksninskaya dorato" è uno dei dipinti tradizionali del nord russo. Adornava oggetti per la casa contadina ed era distribuita su una piccola area - nella parte meridionale del distretto di Sheksninsky nella regione di Vologda. I residenti locali hanno chiamato il dipinto "dorato". Questo nome è entrato di nuovo nella circolazione scientifica. centro aperto dipinti popolari. Il dipinto è grafico, il suo sistema di colori si basa su una combinazione di colori rosso, oro e nero tradizionali per l'antica pittura di icone russe.Piante bizzarre con foglie, fiori e frutti stravaganti, sui cui rami uccelli fieri con lo sguardo di un'aquila e un la coda, a volte trasformandosi in un motivo floreale, si siede: ecco i motivi principali di questo dipinto. Le origini della doratura Sheksna hanno radici nell'antica cultura russa, assomigliano a ornamenti di icone e libri manoscritti. 
La pittura di Khokhloma
Khokhloma è un dipinto decorativo di piatti e mobili in legno, realizzato nei toni del rosso, verde e nero su uno sfondo dorato. Quando la pittura è finita, non l'oro, ma la polvere d'argento-stagno viene applicata all'albero. Successivamente, il prodotto viene ricoperto con un composto speciale e lavorato in forno tre o quattro volte, che raggiunge un colore dorato-miele, conferendo alle stoviglie in legno chiaro un effetto massiccio. Il dipinto appare luminoso nonostante lo sfondo scuro. Per creare l'immagine, vengono utilizzate vernici come rosso, giallo, arancione, un po' di verde e blu. Anche nel dipinto c'è sempre un colore oro. Gli elementi tradizionali di Khokhloma sono bacche rosse e succose di sorbo e fragola, fiori e rami. Uccelli, pesci e animali non sono rari. 
Pittura Boretskaja
Pittura Boretskaya - artigianato artistico popolare russo, pittura su legno. Esiste dal XVIII secolo. Inizialmente, c'era un centro di pittura: il villaggio di Borok (distretto di Shenkursky) nella parte centrale del fiume Dvina settentrionale (sorto sulle rive della Dvina quando i Novgorodiani stabilirono il territorio di Dvinsky nell'XI-XII secolo). I colori più usati in pittura: rosso, verde, marrone, arancione, giallo. L'ornamento è costituito da rombi, cerchi, goccioline, triangoli. Tutti gli elementi sono delineati in nero. Il simbolo del dipinto Boretsk è l'Albero della Vita. Un enorme fiore con un gambo dritto, attorno al quale sono raffigurati fiori, uccelli, bacche, foglie aggraziate. I motivi della composizione potrebbero essere scene di genere: bere il tè, festeggiamenti. 
pittura di San Pietroburgo
La pittura di San Pietroburgo ha origine dallo studio dei vassoi creati nel XIX secolo a Pietroburgo. È caratterizzato da una raffinatezza speciale. Fiori bianchi con foglie d'oro su sfondo nero. Foglie e fiori sono dipinti con tratti speciali e traslucidi. Viene creata un'atmosfera speciale di San Pietroburgo: la città delle notti bianche. I motivi principali dell'immagine sono i fiori: narcisi, peonie, camomilla; la composizione è caratterizzata da grazia e dinamismo. L'uso attivo dello sfondo come elemento pittorico aggiuntivo può essere considerato una tecnica speciale. I tratti traslucidi bianchi e dorati sono posizionati in modo che lo sfondo emergente crei un'atmosfera unica di mistero. Ora è una forma d'arte quotidiana poco conosciuta. E tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo, sullo sfondo nero dei vassoi iniziarono a sbocciare fiori bianchi e traslucidi con foglie dorate. 
La pittura di Gorodets
La pittura di Gorodets è un'arte popolare russa. Esiste dalla metà del XIX secolo nell'area della città di Gorodets. Dipinto di Gorodets luminoso e laconico (scene di genere, figurine di cavalli, galli, motivi floreali), realizzato a tratto libero con contorni grafici bianchi e neri, filatoi ornati, mobili, persiane, porte. Nei dipinti di Nizhny Novgorod si possono distinguere due tipi: i dipinti di Pavlovsky e Gorodets. La pittura di Gorodets trae le sue origini dai filatoi scolpiti di Gorodets: le figure erano scolpite in legno di una specie diversa e inserite in una rientranza corrispondente alla forma. Gli inserti in rovere moro risaltano in rilievo sulla superficie chiara del fondo. Con solo due tonalità di legno e uno strumento semplice, gli artigiani popolari hanno trasformato la superficie del pannello inferiore in un'immagine reale. 
Zhostovo pittura
La pittura di Zhostovo è un artigianato popolare di pittura artistica di vassoi di metallo, che esiste nel villaggio di Zhostovo, distretto di Mytishchi, regione di Mosca. Si ritiene che il dipinto Zhostovo abbia adottato la tradizione della famiglia Demidov per dipingere vassoi di latta, che era comune negli Urali, in particolare negli insediamenti industriali di Tagil e Vyisky. Gli allevatori Demidovs hanno introdotto questo commercio lì. L'emergere del vassoio dipinto Zhostovo è associato al cognome dei fratelli Vishnyakov. La storia di Zhostovo e dell'artigianato di Zhostovo risale all'inizio del XIX secolo, quando in un certo numero di villaggi vicino a Mosca e nei villaggi dell'ex volost di Troitskaya (ora distretto di Mytishchi della regione di Mosca) - Zhostovo, Ostashkov, Khlebnikov , Troitsky e altri - c'erano laboratori per la produzione di oggetti laccati dipinti da cartapesta ... Il motivo principale Zhostovo pittura, come Tagil, è un bouquet di fiori. 
Gzhel pittura
Gzhel è uno dei tradizionali centri russi produzione di ceramiche. Il significato più ampio del nome "Gzhel", corretto dal punto di vista storico e culturale, è una vasta area, composta da 27 villaggi, uniti nel "bosco di Gzhel". "Gzhel kust" si trova a una sessantina di chilometri da Mosca lungo la linea ferroviaria Mosca - Murom - Kazan. Ora "Gzhel Kust" è incluso nel distretto di Ramensky nella regione di Mosca. Prima della rivoluzione, quest'area apparteneva ai distretti di Bogorodsky e Bronnitsky. Il nome stesso "Gzhel" ha radici baltiche e si riferisce piuttosto alle caratteristiche naturali della regione che al processo di cottura dei prodotti in ceramica. La parola "gzhel" è più vicina all'antico suono prussiano della parola "bush", che con alcune differenze ha messo radici in tutte le lingue baltiche. 
La pittura artistica come una sorta di arte decorativa e applicata continua le tradizioni dell'arte popolare. Questa non è solo una certa gamma visiva, la sua essenza è molto di più, perché sembra librarsi fuori dal tempo, unendo il lavoro di decine di generazioni di maestri. È organicamente connesso con la Patria - nel luogo della sua origine nella comunità dei contadini (allevatori di bestiame, agricoltori, cacciatori).
Il punto di vista dei critici d'arte sulla pittura d'arte
La pittura artistica viene applicata a prodotti di materiali tradizionali "democratici" naturali facilmente ottenibili: tessuti naturali, legno, argilla, pelle, pietra, osso.
Fino al 17 ° secolo, i suoi germogli esistevano all'interno di singoli naturali fattorie contadine... Le abilità sono state trasmesse dai maestri lungo la linea ancestrale, di generazione in generazione. Sono state perfezionate specifiche tecniche artistiche che hanno permesso la presentazione ottimale dei prodotti. Sono stati scelti i modi più espressivi e significativi per applicare l'ornamento. La pittura in architettura decorava il soffitto, le pareti, le volte, le travi e i pilastri e nella vita di tutti i giorni - piatti, oggetti di lavoro.
Nel periodo che va dal XVII al XVIII secolo, la pittura d'arte in Russia si stava già trasformando in un mestiere che crea merci per il mercato. Non sono i singoli artigiani che iniziano ad occuparsene, ma le singole aree, i villaggi. Nel XIX secolo ebbe luogo un'organizzazione artistica dell'arte della pittura. Ad esempio, i maestri delle miniature Fedoskino si sono così auto-organizzati dopo la rovina dei proprietari privati nel 1903 e hanno conservato la loro arte. Nel 1876 iniziò la sistematizzazione di vari tipi di pittura dal professor A.A. Isaev. nella monografia in due volumi "I mestieri nella provincia di Mosca".
Negli anni '20 e '30, l'accento fu posto sulla creazione di arteli di pesca cooperativa dove i centri di arte popolare si svilupparono storicamente, sviluppando tipi originali di pittura. Ad esempio, il dipinto di Khokhloma nella regione di Nizhny Novgorod.
La strategia per lo sviluppo della pittura, così come altri tipi di arte decorativa e applicata, è stata compresa e delineata dallo scienziato e insegnante Vasily Sergeevich Voronov nella monografia "On Peasant Art".
Attualmente, le imprese di pittura artistica stanno attivamente sviluppando tipi di pittura per soddisfare la domanda sia nel mercato russo che all'estero. Gli oggetti dipinti, pur mantenendo la loro funzione quotidiana, stanno acquisendo sempre più caratteristiche di valore estetico e artistico. Per la loro produzione vengono utilizzati macchine moderne e attrezzature speciali per lavori di sgrossatura e preparazione. Il principale lavoro creativo, così come diversi secoli fa, è svolto a mano da maestri-artisti.
La pittura come arte
Impossibile non notare che la pittura nazionale cambia l'immagine stessa del prodotto. Diventa più espressivo in termini di colori, ritmo delle linee e proporzionalità. Le merci industriali "senz'anima" diventano calde e vivaci grazie agli sforzi degli artisti. Quest'ultimo si ottiene applicando ornamenti ed elementi di belle arti (grafica e pittura). Vari tipi di pittura creano uno speciale sfondo emotivo positivo, in consonanza con la località dell'esistenza dell'artigianato.
Formalmente parlando, la pittura artistica viene eseguita applicando vernici con un pennello su una superficie specifica. Va notato un punto importante: a differenza della pittura, che simula uno spazio integrale, la pittura è sempre frammentaria.
I designer parlano spesso del fenomeno della pittura russa: è universalmente in armonia con quasi tutti gli stili: minimalismo, moderno, country. Le tecniche create da antichi maestri sono state perfezionate da molte generazioni di maestri in determinate località, creando un'espressività di stile speciale. Fortunatamente, in Russia nel XXI secolo, diversi tipi dipinti: Gzhel, Khokhloma, Boretskaya, Gorodetskaya, Mezenskaya, Onezhskaya, Permogorskaya, Pizhemskaya, Polkhovsko-Paidanskaya, Puchuzhskaya, Rakulskaya. Considera le caratteristiche di questi stili distintivi.
L'emergere di khokhloma
La capacità di dipingere un albero in color oro senza utilizzare, infatti, l'oro è stato trasferito ai maestri Khokhloma dai pittori di icone scismatiche, che hanno scoperto questo know-how nel 12 ° secolo nel deserto segreto delle foreste del Trans-Volga. A proposito, conoscevano anche i mestieri che forniscono la pittura: la tornitura e l'arte dell'ornamento antico. Forse conoscevano anche gli antichi tipi di pittura,
Khokhloma, un grande villaggio commerciale nella regione di Nizhny Novgorod, nella regione del Trans-Volga, ha attratto abili artigiani come una calamita.
Questa, in termini moderni, una fiera regionale per un gruppo di villaggi lungo le rive del fiume Uzola ha funzionato non solo per il mercato interno della Russia. I ricchi mercanti hanno acquistato grandi lotti su di esso merce calda e li ha presi per l'esportazione. Pertanto, il mercato di Khokhloma era "sotto le armi" dei mercati nazionali ed esteri, il che significa che la concorrenza di qualità ha prevalso sulla concorrenza di prezzo. È stato creato un vero incentivo: l'abilità di una persona esperta gli ha portato una ricchezza tangibile.
Secondo la ricerca di specialisti, nel periodo dal XII al XVII secolo, si è evoluto lo stile Khokhloma, in cui sono stati integrati gli antichi tipi di pittura su legno di Nizhny Novgorod.
Nel periodo dal 17° al 18° secolo, lo stile Khokhloma prese sostanzialmente forma. Nel nostro tempo, i suoi centri sono:
Fabbrica "artista Khokhloma", che impiega artigiani dei villaggi del distretto di Koverninsky (Semino e altri). I fiori di campo e le bacche selvatiche predominano nei loro dipinti;
Associazione "Pittura Khokhloma", Semyonov. I maestri dell'unione sviluppano tradizionalmente il tema dei colori fantastici.
Tecnologia Khokhloma
L'abilità monastica del "pennello fine" trovava una sfera di applicazione nella più ricca ornamentazione floreale. La qualità dei prodotti ha giocato un ruolo importante. L'arte di Khokhloma presupponeva l'osservanza di una certa tecnologia da parte dei maestri. È caratteristico che non sia cambiato fino ai nostri tempi. Elenchiamo in ordine le sue fasi:
macinare su tornio stoviglie in legno ("lino");
Adescamento dei pezzi con una soluzione liquida di argilla appositamente preparata ("albero"). Al giorno d'oggi, per questo scopo vengono utilizzati primer artificiali;
Stagnare con stagno o argento. Ora usano l'alluminio per questo;
Verniciatura artistica su legno e essiccazione del prodotto in forno;
Verniciatura e cottura.
Intensivo trattamento termico i prodotti determinavano la combinazione di colori preferita dagli antichi pittori russi: una combinazione di oro e rosso cinabro con il nero. Quelli. la temperatura dei forni Khokhloma non ha influenzato la luminosità e il contrasto di tali vernici.
Metodi di pittura Khokhloma
Gli antichi tipi di pittura su legno, integrandosi in Khokhloma, ne determinavano i due sistemi: la scrittura di "sfondo" e la scrittura "dall'alto". Il nome del sistema stesso contiene il modo di disegnare i contorni principali della silhouette.
Il sistema "cavallo" prevede l'applicazione di un contorno di silhouette colorato direttamente su uno sfondo dorato. Lo sfondo forma un "contorno" dorato direttamente dallo sfondo, dal maestro "schizzi" con i colori nero e rosso dello spazio che circonda i "riccioli d'oro".
Ciascuno dei sistemi utilizza gli stessi tipi di pittura Khokhloma. Ce ne sono solo quattro: "kudrina", "sotto la bacca" (o "sotto la foglia"); "Pan di zenzero"; "Sotto lo sfondo".
"Kudrina" assume un motivo "erboristico", dipinto con un pennello molto sottile. Ricorda in qualche modo il carice, tuttavia, arricciato con intricati anelli dinamici armoniosi. Secondo gli esperti, questo è l'ornamento più antico.
"Sotto la bacca" - disegnato con un pennello più spesso. Oltre alla "base di erbe", qui compaiono già foglie e bacche. La forma della pianta è stilizzata e combinata. Sullo stesso "stelo" puoi vedere foglie di camomilla e fragola.
La pittura di pan di zenzero implica il gioco con una certa forma geometrica (il più delle volte un rombo). La figura è movimentata da "cespugli" ai lati e illuminata dal sole al centro.
Con il metodo "sotto lo sfondo", viene disegnato in sequenza il contorno vegetativo, dopodiché viene dipinto lo sfondo che rimane libero e per lo più nero.
Grazie all'unicità del pennello di ogni maestro, il Khokhloma è unico e unico. Su di essa si alternano i tipi di pittura che abbiamo considerato sopra, deliziando l'occhio con l'armonia dei colori dorati, rossi e neri.
Gzhel. Trovare l'argilla per la porcellana
Gzhel come arte della pittura artistica è nata sul territorio del moderno distretto di Ramensky nella regione di Mosca. Ai vecchi tempi, questi luoghi erano chiamati Gzhel volost e i villaggi di Bokhteevo, Volodino, Gzhel, Kuzyaevo, Novokharitonovo, Turygino si trovano in questa zona.
Fino al XVII secolo, i contadini locali fabbricavano utensili smaltati relativamente primitivi dall'argilla. La situazione mutò grazie allo sviluppo industriale delle argille locali adatte alla produzione di porcellana. Il punto di partenza fu l'ordine dello zar Alexei Mikhailovich di trovare "argille adatte" per la produzione di vasi farmaceutici - nel 1663.
L'esperimento fu un successo, dal 1710 l'ordine farmaceutico iniziò a utilizzare le materie prime locali. I farmacisti lodavano la qualità delle argille e arrivò il momento in cui gli industriali si interessarono a loro. Erano interessati alle materie prime adatte alla produzione della porcellana. Per decreto dello zar, nel 1844 fu creata una commissione che comprendeva il proprietario di una fabbrica di porcellana a Mosca, Afanasy Grebenshchikov, e un ingegnere della manifattura di porcellana, Dmitry Ivanovich Vinogradov, che ricevette una formazione in ingegneria mineraria presso l'Università di Marburgo . Erano cinque anni che cercavamo la terra giusta. Nel 1849, dopo otto mesi di esplorazione, furono estratte le argille, da cui fu prodotta porcellana di prima qualità. Lo stesso MV Lomonosov, un praticante di Vinogradov, ha parlato molto della loro qualità.
Gzhel. Sviluppo della produzione
L'industriale Grebenshchikov iniziò a utilizzare le materie prime trovate nel suo stabilimento di Mosca. Tuttavia, le persone intelligenti del villaggio di Gzhel e dei villaggi circostanti, tra l'altro, come abbiamo detto, che avevano già le abilità della ceramica, hanno capito anche i vantaggi dell'utilizzo di argille di migliore qualità.
Gli affari andarono a gonfie vele, poiché nei villaggi vivevano eccellenti consulenti: gli operai di produzione dello stabilimento di A. Grebenshchikov. Nel periodo dal 1750 al 1820, artigiani artigiani producevano maioliche - brocche di fermentazione allungate, piatti, boccali, piatti. La pittura ornamentale è stata eseguita con vernice verde, gialla, blu e melanzana su uno sfondo bianco. L'immagine includeva un uccello - al centro e intorno ad esso - alberi, cespugli, case. (cioè dimostrati tipi primitivi di pittura da tavola). I piatti erano richiesti. È nata una competizione di qualità. Le ex fabbriche di ceramiche che producevano semi-faience erano in testa Alta qualità, identici ai piatti "stranieri".
L'artigianato si è perfezionato per 80 anni e dal 1820 quasi tutti gli artigiani di Gzhel producono semi-faience. Questo è il periodo di massimo splendore dell'arte Gzhel. I prodotti dell'artigianato si possono vedere anche nell'Eremo. Questo servizio da tavola iniziò ad essere considerato il migliore e il più bello in Russia. Tipiche teiere Gzhel dipinte, ciotole, piatti riempivano le case di mercanti e nobili, taverne. I tipi di pittura sono in fase di miglioramento. Gzhel viene acquistato in tutto il paese, da Arkhangelsk ad Astrakhan, esportato in Asia centrale e Medio Oriente. I prodotti sono realizzati da una trentina di stabilimenti. I produttori sono impegnati nella produzione di gzhel: Barmin, Guslin, Gusyatnikov, Kiselev, Terekhov, Sazonov.
Purtroppo, a partire dal 1860 si verificò il declino del dipinto di Gzhel. L'arte popolare, nata dalla concorrenza di centinaia di piccoli produttori e decine di medi produttori, viene soppiantata dal pragmatismo dei grandi monopoli. Tra i monopolisti spiccava MS Kuznetsov, con le sue cinque fabbriche e una produzione annua di 2,1 milioni di rubli. La capacità produttiva di tutti gli altri era del 14% di quella di Kuznetsov. A rigor di termini, il produttore Kuznetsov ha "schiacciato" la creatività. La concorrenza è diminuita, la motivazione è diminuita, la qualità è diminuita, è arrivato un declino.
Come gli artisti dipingono Gzhel
Gzhel è unico in quanto ogni maestro, utilizzando per lei tipi classici di pittura artistica, crea la propria tecnica individuale.
Questa è un'arte sottile. Un ruolo fondamentale spetta all'esperienza del maestro, che si manifesta nel modo di movimento del pennello. Allo stesso tempo, sul candore niveo della porcellana, si ottiene un armonioso viraggio dal blu intenso al blu sfocato. Tutto questo è dipinto con un'unica vernice: il cobalto. Il disegno si sovrappone alla superficie "la prima volta", rapidamente.
Perché l'abilità di un artista è importante? Inizialmente, i colori reali dell'immagine non sono visibili (una caratteristica del cobalto). Tutto ciò che è raffigurato sembra essere monocolore e solo quando il gzhel viene cotto nel forno, il disegno si manifesterà completamente.
Qual è la composizione di Gzhel? Il ruolo centrale in esso è solitamente occupato da un fiore decorato. Ai lati di esso conducono un armonioso intreccio "erboristico", arricchito da foglie e bacche. Succede che in questo disegno si intrecciano trame animalesche o legate alla vita di tutti i giorni (ad esempio a casa).
Come si ottiene praticamente un tale disegno? I tipi di pittura artistica per "dipinto per la prima volta" Gzhel sono in realtà ridotti ai metodi di applicazione di una macchia. Ce ne sono solo quattro: una pennellata sfumata, un dipinto con un pennello, un motivo di stampa e immagini complementari.
Il tratto sfumato a rete è caratterizzato da un'ampia gamma cromatica dovuta alla diversa intensità della sfumatura del cobalto attraverso la speciale rotazione del pennello dell'artista.
Dipingere con un pennello è caratterizzato dal fatto che ogni tratto successivo differisce nel tono dal precedente. In questo caso, l'intensità dei tratti diminuisce gradualmente, si "illuminano".
Il motivo a calico è il più sottile. Viene disegnato con una sola estremità del pennello.
I tipi di pittura utilizzati da Gzhel non sono caratteristici della replica fotografica di motivi naturali, ma sono ripensati e presentati in una configurazione inaspettata. Le foglie azzurre reinterpretate, i petali di tulipani azzurri, gli astri, i garofani, le rose raffigurati dall'artista seguono i contorni di uccelli o animali. A volte delineano oggetti o oggetti domestici stilizzati (ad esempio capanne contadine).
Immagini complementari del tipo "erboso" - antenne, spirali, elementi di ombreggiatura, vari svolazzi, frammenti geometrici - aggiungono completezza all'immagine e creano gli accenti necessari.
L'emergere del dipinto Polkhov-Maidan
Il russo è vario pittura popolare... I suoi tipi in tutta la loro diversità, forse, possono essere descritti in una monografia specializzata, ma non in un articolo. Pertanto, il nostro compito è più modesto. Abbiamo già nominato i tipi di pittura più "promossi": khokhloma e gzhel. Tuttavia, ce ne sono altri, sono tutti distintivi e ce ne sono parecchi. Citiamo alcuni: Boretskaya, Gorodetskaya, Mezenskaya, Onega, Permogorskaya, Pizhemskaya, Polkhovsko-Maidan, Puchuzhskaya, Rakulskaya, ecc. Non essendo in grado di descriverli tutti in dettaglio in questo articolo, presenteremo una descrizione dell'unico di loro: Polkhov-Maidan.
Questo dipinto è nato all'inizio del XX secolo nel distretto di Voznesensky nella regione di Nizhny Novgorod. Qui, nei villaggi di Polkhovsky Maidan e nel villaggio di Voznesenskoye, alla fine del XVIII secolo, esisteva il commercio di tornio dei monaci del monastero di Sarov. I contadini impararono anche il mestiere di tornitura, divenendo abili artigiani nella fabbricazione di piatti in legno. Gli artigiani realizzavano anche, come si diceva, i "tararushki", cioè oggetti per il divertimento: fischietti, funghi, bambole che nidificano, uova di Pasqua, giocattoli per bambini.
L'impulso per la creazione del dipinto fu l'acquisizione da parte del contadino Polin Pavel Nikitich di un apparato per vizhiganiya, e dal 1926 la creatività risvegliata dei contadini li portò a dipingere prodotti con colori ad olio, e dal 1933 furono sostituiti da colori all'anilina .
Dopo che la creatività dei Polkhoviti fu adottata dal popolo Zagorsk, i Merinoviti, i Semenoviti, furono creati nuovi tipi di pittura su bambole matrioska (toccheremo questo argomento più avanti).
Tecnologia dello stile pittorico Polkhov-Maidan
Innanzitutto, la superficie del prodotto in legno è stata levigata e adescata con pasta di amido. Quindi il contorno del disegno è stato applicato con l'inchiostro, dopo di che è stato realizzato il dipinto. Per questo, sono state utilizzate vernici in quattro colori: rosso, giallo, verde e blu. Quindi è stata eseguita la "mira", una fase artistica caratteristica dello stile Polkhov-Maidan, che consisteva nel delineare il contorno del disegno in nero. Aggiungiamo che questo tipo di pittura prevede una tecnica come la sovrapposizione dei colori.
Questa forma d'arte utilizza anche una speciale tecnica di pittura senza contorno.
Abbiamo citato questo tipo di pittura per un motivo. È fiorito in URSS fino agli anni '90 inclusi. La fabbrica di Voznesensk impiegava mezzo migliaio di persone. Di questi, il 40% sono pittori che eseguono pittura, il resto sono tornitori. Il lavoro è stato curato in modo creativo, un laboratorio creativo ha lavorato in fabbrica. I prodotti sono stati esportati negli Stati Uniti e nei paesi europei. Oggi, le tradizioni stabilite dalla fabbrica vengono sviluppate dagli imprenditori.
Sua maestà matrioska
La pittura russa non si è sempre evoluta evolutivamente. I suoi tipi a volte apparivano inaspettatamente, non dalla "profondità dei secoli". Sono stati generati dall'ispirazione di un unico maestro creativo russo. Questo è successo con la matrioska. Non è un'invenzione primordialmente russa.
La matrioska è apparsa in Russia nel XIX secolo a Sergiev Posad. Nel 1898, la moglie dell'artista Sergei Vasilyevich Malyutin portò dal Giappone una figurina del vecchio Fukuruma, nella quale furono messe altre quattro figurine (a proposito, secondo la leggenda giapponese, la prima di queste figurine fu realizzata da un monaco russo) . Sergei Vasilievich ha ripensato alla sua idea "in russo". È nata un'idea geniale: simulare una tipica famiglia russa. Il nome Matryona era allora popolare in Russia. Inoltre, come credeva Milyutin, riecheggiava l'antico nome romano della madre della famiglia.
Sergey Vasilievich ha realizzato un disegno di una figurina con otto allegati. La donna è stata seguita dalla figlia con un gallo nero, poi un figlio, poi di nuovo una ragazza, l'ottava figura era un bambino. Turner V.P. Zvezdochkin ha scolpito le loro forme nel legno. La figura è stata dipinta dallo stesso Sergey Vasilievich.
Produzione di bambole nidificanti. Tipi di pittura
La popolarità mondiale della matrioska, il suo riconoscimento da parte del mondo, risale al 1900, quando "andò nel mondo" - all'esposizione mondiale di Parigi.
L'arte popolare potrebbe passare accanto alle bambole matrioska? Già nel 1899, l'intero Sergiev Posad produceva nuove affascinanti bambole: ragazze e donne, rubiconde, in caftani e grembiuli o in sciarpe e prendisole, con cesti, animali domestici, uccelli, fiori. Lo stile Zagorsk (come sai, Sergiev Posad è stato ribattezzato Zagorsk) era notevole per la sua pittoresca, attenzione ai piccoli dettagli.
Dal 1922, le bambole nidificanti hanno iniziato a essere prodotte anche nel villaggio di Merinovo nella regione di Nizhny Novgorod. Il tornitore locale AF Mayorov, dopo aver acquistato una bambola nidificante Sergievskaya, ne ha fatta una propria. Sua figlia ha dipinto le figure. I merinoviti padroneggiarono rapidamente la produzione di queste complesse figurine. La bambola nidificante Merinovskaya è decisamente luminosa, anche se con meno dettagli rispetto a quella di Zagorsk.
Il terzo "deposito matrioska" era il villaggio di Polkhovsky Maidan, famoso per i suoi tornitori e la pittura. La matrioska Polkhov ha le sue caratteristiche:
Un volto fugace dipinto a piccoli tratti;
Il posto dei contorni della sciarpa e le linee del prendisole (gonna), dal retro 2/3 la matrioska è dipinta di scarlatto (rosso) o in verde... Il colore della sciarpa contrasta con esso. Nell'area della fronte della matrioska, c'è un disegno di un fiore di rosa selvatica. Il grembiule è indicato - dal collo a terra. Il dipinto del grembiule è raggruppato "per ovale". Nel mezzo c'è un ramo con una rosa aperta, foglie, bacche. La composizione è completata da margherite e nontiscordardime.
La bambola nidificante Vyatka è considerata la più difficile da realizzare, che gli artigiani locali intarsiano con cannucce.
Produzione
La pittura artistica russa come forma di arte decorativa e applicata si basa su una profonda tradizione popolare, sulla consapevolezza della gente di cosa sia la Patria, cosa sia la famiglia. È associato alla vita secolare dei nostri antenati, quindi i prodotti dipinti portano una carica di calore, umanità, un atteggiamento creativo nei confronti della vita. Adornano davvero la vita quotidiana di una persona moderna, spostano "l'impersonalità", introducono elementi di decorazione dello spazio abitativo.
La pittura artistica porta anche alcuni accenti alla nostra vita, ricordando la continuità, la Patria, il dovere umano universale di ogni persona: rendere la vita intorno a sé più bella.
