I mestieri più belli in Ucraina. Artigianato ucraino Artigianato popolare russo

Ceramica- uno dei più antichi tipi di artigianato popolare. Già le ceramiche tripilliane testimoniano il delicato gusto estetico degli antichi ceramisti, la loro alta maestria. La ceramica porta preziose informazioni sulle caratteristiche etnografiche della vita delle tribù e dei popoli più antichi che in passato hanno abitato la nostra terra. Avendo informazioni sul campo geomagnetico della Terra, gli scienziati determinano l'età della ceramica con una precisione di 25 anni (una pentola bruciata nel fuoco, dopo essere stata magnetizzata, rimane tale per molti secoli).

Ceramica(gr. keramos - argilla) durante il Medioevo conobbe innovazioni tecnologiche: l'uso di un tornio da vasaio, la produzione di piastrelle, ecc. Nel XVII sec. in Ucraina, si è diffusa una delle varietà di ceramica - la maiolica, ampiamente utilizzata in molte città dell'Ucraina, sebbene i centri della sua produzione fossero solo a Kiev, Nizhyn, Ichnya e, successivamente, a Oposhnya (regione di Poltava), Kosov (regione di Ivano-Frankivsk), Slavyansk (regione di Donetsk). Oggetti in maiolica fatti di argilla colorata, ricoperti di smalto e dipinti in stile popolare, adornano ancora le case degli ucraini moderni. Anche la plastica ceramica è popolare oggi: giocattoli e sculture. Tra le ceramiche - ciotole, brocche, pentole, makitra, boccali, botti. Prodotti in plastica ceramica - leoni, cavalli, cervi, uccelli, set di sculture.

Filo- una delle più antiche tecniche di decorazione artistica dei manufatti in legno. Nei Carpazi e in Bucovina, la tecnica dell'intaglio piatto è molto spesso combinata con l'intarsio - cornice ornamentale con pezzi di legno, metallo, avorio, madreperla, perline, ecc.

Per la decorazione artistica del legno, è stata a lungo utilizzata la pittura con varie vernici, che sono state poi verniciate.

Gunting- la fabbricazione di prodotti in vetro - era conosciuto in Ucraina più di mille anni fa. Tempo esatto la sua origine non è stata stabilita, ma nelle sepolture scitiche sono già state trovate collane in vetro con l'aggiunta di coloranti multicolori. Il nome della pesca deriva dalla parola "guta", che significa fornace di vetro.

La vetreria non era una cosa di tutti i giorni, era usata come decorazione artistica festiva. Non erano solo piatti, ma anche giocattoli decorativi, oltre a vari candelabri e collane. Oggi l'artigianato gutnico è il fenomeno più raro in Ucraina. Sono noti solo tre dei suoi centri: uno nella regione di Ivano-Frankivsk e due nella regione di Lviv.

Tessitura- uno degli elementi più antichi e importanti della cultura nazionale del popolo ucraino. La presenza della produzione tessile nelle terre slavi orientali in tempi antichi è testimoniata da reperti archeologici del periodo delle prime culture neolitiche. La pratica necessità umana di tessuti per l'abbigliamento e le necessità domestiche ha portato alla loro produzione di massa a casa. Reshetylivka (regione di Poltava) è uno dei centri della tessitura popolare ucraina, della tessitura dei tappeti, del ricamo e dell'artigianato. I tappeti Reshetilov si distinguono per motivi floreali unici, ogni ramoscello, ogni fiore dei quali è come un inno alla bellezza della natura.

Ricamo- uno dei più antichi e diffusi tipi di arti e mestieri popolari. È nato molto tempo fa ed è stato tramandato di generazione in generazione. Oggi sono impegnati nel ricamo in tutto il territorio dell'Ucraina. La funzione principale del ricamo è quella di incorniciare abiti e tessuti per l'arredamento della casa. Il ricamo dell'abbigliamento è una tradizione slava orientale di lunga data.

Pittura decorativa. Il dipinto Petrikovskaya è un biglietto da visita dell'Ucraina. Il villaggio di Petrikovka nella regione di Dnepropetrovsk è uno dei pochi in cui le tradizioni degli antichi mestieri popolari sono conservate con cura. Petrikovka è stata fondata da Pyotr Kalnyshevsky. E subito in questo villaggio cosacco sorse un'usanza interessante: le donne iniziarono a dipingere le pareti delle capanne con colorati motivi floreali. Erano dipinti con spazzole di pelo di gatto, fiammiferi avvolti in un panno morbido e solo dita. Le vernici sono state allevate su uova e latte e i colori sono stati scelti i più brillanti, per abbinarsi alla natura colorata della regione del Dnepr. Le hostess hanno gareggiato tra loro per rendere la loro casa la più pittoresca. Hanno detto dei dipinti di maggior successo: belli, come in una chiesa. Ma se la capanna rimaneva bianca, smettevano di salutare la padrona di casa come se fosse un'estranea. Le hostess più diligenti di Petrikovka erano chiamate "chepurushki". Grazie a loro, le abilità pittoriche sono state tramandate di generazione in generazione fino agli anni '30. XX secolo Un tentativo di far rivivere il meraviglioso dipinto è stato intrapreso dall'insegnante del villaggio Alexander Statev. Aprì una scuola e prese come insegnante l'ultima artigiana di Petrykiv, Tatiana Pata. E dopo la guerra, uno degli studenti di questa scuola, Fyodor Panko, decise di dedicarsi interamente all'arte popolare. Grazie ai suoi sforzi, nel villaggio sono state create un'associazione creativa "Petrikovka" e un laboratorio sperimentale, in cui ora lavorano più di 40 artigiani popolari.

Bottaio- un tipo di industria della lavorazione del legno associata alla produzione di contenitori: botti, vasche, secchi, ecc. Rispetto alla falegnameria e ad altri lavori di falegnameria, il lavoro di bottaio in Ucraina si è diffuso più tardi. Questo mestiere richiede abilità speciali, poiché è associato a complessi operazioni tecniche... I bottai possedevano i principi della geometria: in particolare, il raggio del fondo della vasca veniva calcolato dividendo per sei le dimensioni della sua circonferenza.

fabbro- lavorazione dei metalli mediante stampaggio a caldo. Il processo di forgiatura avveniva nel modo seguente: il fabbro riscaldava un pezzo di metallo incandescente nella fucina, dove bruciava carbone(il bruciore si intensificava alimentando la fiamma), poi prendeva il ferro con delle pinze, lo batteva con un martello, dandogli la forma voluta. Spesso il fabbro era assistito da un assistente, di solito un adolescente che fungeva da martello. Dopo aver forgiato un oggetto, veniva gettato in un abbeveratoio d'acqua per la tempra. Importanti tipi di fabbro erano la ferratura dei cavalli, così come la forgiatura dei carri, e soprattutto il traino di pneumatici di ferro sulle ruote. Con grande onore e allo stesso tempo con un certo pregiudizio, i fabbri venivano trattati come maghi che padroneggiavano l'arte complessa e misteriosa di trasformare il metallo in determinate cose. Erano visti come difensori dagli spiriti maligni, "fabbri dei destini umani". La fucina del villaggio, come al solito, era un luogo di ritrovo per uomini, una specie di circolo. Oggi il più grande centro di fabbri è la regione di Donetsk.

Artigianato popolare e artigianato in Russia

Artigianato popolare russo

Tali centri di artigianato popolare sono noti in Russia:

v Khokhloma

v Zhostovo

v Gorodets

v Filimonovo

v Fedoskino

v Dymkovo

v Gus-Khrustalny e altri.

Khokhloma

Khokhloma è uno dei più bei mestieri russi, che ha avuto origine nel XVII secolo. vicino a Nizhny Novgorod. Questo è un dipinto decorativo di mobili e piatti di legno, dove motivi a base di erbe di bacche scarlatte luminose e foglie dorate sono intrecciati in modo intricato su uno sfondo nero.

Il dipinto appare luminoso nonostante lo sfondo scuro. Per creare un'immagine, vengono utilizzate le seguenti vernici: rosso, giallo, arancione, un po' di verde e blu. Anche nel dipinto c'è sempre un colore oro. Gli elementi tradizionali di Khokhloma sono bacche rosse e succose di sorbo e fragola, fiori e rami. Uccelli, pesci e animali non sono rari.

Zhostovo pittura

All'inizio del XIX secolo. Nel villaggio di Zhostovo, distretto di Mytishchi, regione di Mosca, vivevano i fratelli Vishnyakov, che erano impegnati a dipingere vassoi di metallo laccato, zuccheriere, pallet, scatole di cartapesta, portasigarette, bollitori per il tè, album e altre cose. Da quando pittura d'arte nello stile di Zhostovo iniziò a guadagnare popolarità e ad attirare l'attenzione in numerose mostre.

I vassoi sono realizzati in lamiera ordinaria. Sono rotondi, ottagonali, combinati, rettangolari, ovali e altri di forma.I prodotti forgiati vengono innescati, stuccati, lucidati e verniciati, il che rende la loro superficie perfettamente uniforme, quindi dipinti con colori ad olio e ricoperti con diversi strati di vernice trasparente incolore. L'operazione più importante è la verniciatura.

Smalto Rostov

Lo smalto arrivò in Russia da Bisanzio, quindi il nome russo dello smalto - "smalto" - deriva dal greco "fingitis", che si traduce come "pietra leggera e lucente".

Una massa vetrosa di vari colori veniva utilizzata per decorare oggetti in metallo dagli artigiani della Rus' di Kiev, che padroneggiavano le tecniche degli smalti champlevé e cloisonné.

Spille, bracciali, ciondoli vintage, che sono rapidamente "entrati" nella moda moderna, non sono altro che gioielli realizzati con la tecnica dello smalto. Questo tipo di arte applicata è emerso nel XVII secolo. nella regione di Vologda.

I maestri hanno raffigurato ornamenti floreali, uccelli, animali su smalto bianco usando una varietà di colori. Poi l'arte dello smalto multicolore iniziò a perdersi, fu sostituita dallo smalto monocromatico: bianco, blu e verde. Entrambi gli stili sono ora combinati con successo.

Tula samovar

Nel 1760, l'armaiolo Fyodor Ivanovich Lisitsyn creò la sua impresa privata, o, come si diceva all'epoca, "particolare" a Tula, che produceva non solo pentole, ma anche "dispositivi per riscaldare l'acqua". I samovar di Lisitsyn erano famosi per una varietà di forme e finiture: botti, vasi con goffratura e incisione, samovar a forma di uovo con gru a forma di delfino, manici a forma di cappio, ecc.

All'inizio del XIX secolo. Divenne famosa la fabbrica "I mercanti Vasily e Ivan Lomov a Tula", fondata nel 1812. L'iscrizione era incisa sui coperchi dei samovar: "Vasily Ivan Lomov in Tula".

Per alta qualità I Samovar Lomov sono stati tra i primi ad avere il diritto di indossare l'emblema dello stato russo come il più alto riconoscimento. E ora i samovar realizzati dalle mani dei maestri di Tula sono autentiche opere d'arte e un attributo indispensabile del bere il tè in Russia.

Gzhel

Nel vero centro della Russia, nella pittoresca regione di Mosca (distretto di Ramensky), viene prodotta la porcellana con un'elegante pittura blu e maioliche multicolori.

Gzhel è la culla e il centro principale della ceramica russa.

In effetti, nessuno sa quando sia sorto questo mestiere, perché la prima menzione di Gzhel è stata trovata nel testamento di Ivan Kalita del 1328.

Per secoli, i contadini di Gzhel hanno realizzato articoli per la casa, piatti, piastrelle, piastrelle.

Dalla seconda metà del XVIII sec. Gzhel divenne famoso per l'uscita di piatti in maiolica. Questi erano oggetti fatti di argilla colorata con una pittura multicolore brillante su smalto bianco. Alla fine del XVIII e all'inizio del XIX secolo. vi è stato un graduale passaggio dalla pittura policroma, caratteristica della maiolica, a quella monocolore, sottosmalto.

Miniatura Palekh

Questo è un mestiere popolare che si è sviluppato nel villaggio di Palekh, nella regione di Ivanovo.

La miniatura laccata è eseguita a tempera su cartapesta. Di solito, scatole, cofanetti, salvadanai, spille, pannelli, posacenere, spille per cravatte, portaspilli sono dipinti.La miniatura Palekh è una visione speciale, sottile e poetica del mondo, che è caratteristica delle credenze e delle canzoni popolari russe. Il dipinto utilizza toni marrone-arancio e bluastro-verde.

La pittura Palekh non ha analoghi in tutto il mondo. Viene eseguito su cartapesta e solo successivamente trasferito sulla superficie di scatole di ogni forma e dimensione.

La pittura di Gorodets

La pittura di Gorodets è apparsa a metà del XIX secolo. nella città di Gorodets. I motivi luminosi e laconici riflettono scene di genere, figurine di cavalli, galli, ornamenti floreali. La pittura viene eseguita con un tratto libero con contorni grafici bianchi e neri; decora ruote che girano, mobili, persiane, porte.

Giocattolo Filimonovskaya

Secondo la leggenda, il villaggio di Filimonovo prende il nome dal nonno di Filimon, un evaso, maestro di ceramica, bogomaz e fabbricante di giocattoli. L'età del giocattolo Filimonov è piuttosto relativa. Gli esperti affermano che l'arte di modellare e dipingere giocattoli di argilla arrivò nella regione di Odoy di Tula dal lontano Paleolitico superiore. E durante gli scavi dei tumuli Zhemchuzhnikovsky e Snedkovsky, insediamenti fortificati a Odoyev, sono stati scoperti frammenti di ceramica risalenti al IX-XI secolo, con disegni e segni che vengono utilizzati oggi per dipingere il giocattolo di Filimonov.

La bellezza e il potere dei giocattoli di Filimon sono nell'antichità pagana. La cosa principale in un giocattolo è un fischietto. Con il suo aiuto, gli antenati pagani spaventarono il diavolo, gli spiriti maligni. Gli hanno fischiato ad un funerale, è stato sepolto nella tomba con il defunto. Pieno di simboli pagani e giocattoli colorati. L'orso - uno dei personaggi principali dei racconti popolari - prefigurava il risveglio della natura, era un simbolo di potere. Il cervo rappresentava un matrimonio di successo, calore e fertilità. Nell'arte popolare, un cavallo è tempo, luce e forza eroica. Gli uccelli sono un segno della resurrezione della natura, il risveglio della terra, l'alba, un buon raccolto, una famiglia felice. La mucca simboleggiava forza vigorosa, fertilità e potenza.

La maggior parte dei prodotti delle artigiane di Filimonovo sono fischietti tradizionali: signore, cavalieri, mucche, orsi, galli, ecc. Le immagini delle persone sono monolitiche, scarse nei dettagli, sono vicine alle antiche figurine primitive. La stretta gonna a campana delle signore Filimonov si trasforma dolcemente in un corpo corto e stretto e termina con una testa a forma di cono, che è un pezzo con il collo. Nelle mani arrotondate, la signora di solito tiene un bambino o un uccellino. I signori sembrano signore, ma invece di una gonna hanno gambe grosse e cilindriche, calzate con stivali goffi. Le teste delle figurine sono coronate da intricati cappelli a tesa stretta. In quasi tutte le fasi della produzione dei giocattoli Filimonov, gli artigiani seguono antiche tradizioni. Questo è un metodo di scultura e cottura e il classico dipinto di Filimonov. Dopo la scultura, i giocattoli vengono asciugati e poi cotti a una temperatura di 950 gradi. Dopo aver sparato, iniziano a dipingere. I suoi elementi principali sono gli alberi di Natale e il sole.

Interno del Museo statale di arte popolare ucraina a Kiev

Le ragioni erano molte, ma prima di tutto il fatto che anche il paese più sperduto era da tempo coinvolto nel significato storico dell'evento e non poteva fare a meno di trasmetterlo nel modo più vivo attraverso il mondo delle sue idee . Arti e mestieri dell'Ucraina.
Il giogo mongolo del XIII secolo fu il più duro per l'Ucraina, mentre nel XIV secolo le terre ucraine passarono sotto il dominio della Lituania e della Polonia. Una parte pesante andò alle terre della regione del Dnepr, che risentirono delle difficoltà della guerra con i conquistatori turchi.
Con l'intensificazione della lotta per la liberazione nazionale e l'intensificazione dei processi di formazione della nazionalità ucraina, il principio popolare nella cultura ucraina, l'ucrainizzazione dei temi e delle trame più canonici
Le terre dell'Ucraina, i suoi villaggi e le sue città con magnifiche architetture, laboratori e manifatture non hanno letteralmente conosciuto tregua, dilaniate da numerosi contendenti stranieri per il dominio. Già nel XVI secolo la Polonia intensificò l'avanzata verso le regioni di Volyn e Dnepr, iniziando un'intensificata cattolicizzazione della popolazione. Ancora una volta, già nel XVII secolo, si alza una potente ondata di adesione al passato, alle proprie tradizioni nazionali. Gli illuministi ucraini glorificano la cultura popolare come custode della dignità nazionale, sull'indipendenza nazionale nel campo spirituale.Nel 1825, poco prima dell'auspicata riunificazione con la Russia, gli illuminati ucraini chiesero protezione alla Russia: "L'Ucraina perirà tra polacchi, uniati e dannati eretici".

Stufa dipinta, opera dell'artista Y. Khimich

La difficile situazione storica ha contribuito ad attirare l'attenzione pubblica attiva sulla cultura popolare, la tolleranza per la penetrazione delle immagini popolari in tutti i tipi di arte professionale e persino canonica della chiesa. Immagini di ragazzi, specie e giovani donne penetrano negli affreschi e nelle icone. Percepito nel XVII secolo, il barocco cattolico è così tanto modificato in Ucraina, è così liberato dalla sua esaltazione intrinseca, acquisendo i diavoli della calma luminosa, dell'armonia e delle plastiche facilmente leggibili, che la storia dell'arte è giustamente andata non come un barocco dell'Europa occidentale in Ucraina, ma come un tipo barocco ucraino. Le più alte conquiste del barocco ucraino furono raggiunte nell'architettura originale in legno ucraina della fine del XVII-XVIII secolo. Sono sorprendenti nella loro espressività artistica e nel luminoso tipo folk, nell'emotività e nel realismo della pittura della chiesa rurale lignea pRAToro Spirit a Potelichi nel 1620.
Pertanto, il brillante sviluppo delle arti e dei mestieri popolari in Ucraina, oltre a molte ragioni economiche, naturali e storiche, si basava sulla crescita della coscienza nazionale, sulla vitalità degli ideali popolari.
Fino all'inizio del XX secolo, l'Ucraina era un paese agricolo. L'agricoltura era la spina dorsale del lavoro. Il fabbro, la ceramica e la tessitura hanno svolto un ruolo importante nello sviluppo dell'artigianato.
Le arti e i mestieri popolari dell'Ucraina rurale sono strettamente legati a determinate regioni. La più importante è la regione forestale della Polesie da Sumshnna a Volyn: Sumska. Regioni di Chernigov, Kiev, Rivne, in parte Zhytomyr e Volyn. Podolia è una pianura collinare che comprende Cherkasy, Vinnytsia, Khmelnytsky e la parte orientale della regione di Ternopil. Sud - steppe infinite delle pianure del Dnepr. Le colline pedemontane dei Carpazi e della Transcarpazia sono le regioni di Leopoli e Ivano-Frankivsk.
Ceramica.
I principali centri di produzione della ceramica da tempo immemorabile sono diventati la regione di Kiev. Regione di Poltava, regione di Chernihiv, Podolia e Transcarpazia.
La regione di Kiev è caratterizzata dalla ceramica Vasilkov, una caratteristica della quale è una grande macchia pittorica multicolore di ornamento del crogiolo con un contorno bianco. Viene anche utilizzata una sorta di tratto piumato, che ha transizioni di colore dal più scuro al chiaro.
È nella regione di Chernihiv che vengono ancora prodotte bellissime ceramiche nere fumé con decorazioni lineari lucide, che hanno tradizioni artistiche secolari.

decorato motivi popolari interno della Camera dei Pionieri a Kiev. Ada Ribachuk, Vladimir Melnichenko

Nella regione di Vinnitsa, in Podolia, le ceramiche venivano dipinte con grandi quadri a piccoli colori su fondo verde scuro o rosso-brunastro. I centri principali qui sono Bubnovka e Krishenitsy. Nelle ceramiche dei maestri di questi villaggi c'è una certa moderazione cromatica e ornamentale, in contrasto con le ceramiche multicolori della regione di Kiev.
La produzione di ceramiche più famosa in Ucraina sono i villaggi della regione di Poltava.
Nella regione di Poltava, a Chomutz e principalmente a Oposhnya si producevano ceramiche eccellenti. Nel villaggio di Khomutets, le ceramiche erano più semplici, le forme e la pittura un po' più grossolane, tuttavia, le fondamenta popolari si fanno sentire più fortemente, e specialmente nei vasi figurati. Una simpatica e divertente ghirlanda si siede sulle zampe posteriori come un cane, la bocca è socchiusa, ha una meravigliosa criniera riccia fatta di spirali di argilla. L'immagine è ingenua e bonaria, il colore della nave è modesto, monocromatico - marrone.
Le ceramiche di Opishny sono molto diverse. Nella produzione di una percentuale significativa di vasi scultorei, che hanno un maggiore effetto decorativo. Kumans, barili, candelieri, brocche e altri utensili sono stati realizzati in grandi quantità. Le opere di questo mestiere hanno uno stile così sorprendente da essere sempre facilmente riconoscibili. La pesca ha percorso una lunga strada di acquisizioni e, purtroppo, di alcune perdite.
I prodotti dei maestri Opishnyansky dei secoli XVIII-XIX sono presentati in modo vario in molte collezioni museali. Nel 1894, i maestri si unirono nel laboratorio di ceramica Oposhnyansky e nel 1897 a Mirgorod fu formata la Scuola di Arte Ceramica e Industriale intitolata a N.V. Gogol per addestrare i ceramisti.
Nel tempo, l'elenco dei prodotti diminuisce, la colorazione del dipinto aumenta, la plasticità della plastica diventa più complicata e i prodotti stessi aumentano significativamente di dimensioni. Il loro aspetto diventa più dono, già per molti aspetti lontano dalla vita di tutti i giorni.
Negli anni '40 e '50 questo processo era solo abbozzato. Durante questo periodo, D. Golovko e O. Zheleznyak divennero i classici del commercio Opishnyansky. Nelle loro opere si avverte la comprensione della plasticità della materia. Le forme dei prodotti erano piuttosto compatte, espressive, annaffiate con un colore profondo e saturo, che si combinava organicamente con la plasticità generalizzata. Ma già nelle ultime opere di D. Golovko compaiono una certa legnosità, secchezza della forma, complessità del colore e frammentazione della silhouette. In questo non si può non vedere il desiderio di semplicità dell'opera, mostra TM, che prevale nettamente sull'opportunità pratica.

Statuine in ceramica tre uomini

Negli anni '70, nelle opere scultoree di G. Poshivailo, si sentiva anche il desiderio di allontanarsi dalla natura effettivamente applicata delle cose quotidiane, la ricerca di nuovi mezzi di espressione artistica. Nelle sue opere viene enfatizzata la dinamica delle forme, l'espressività del dettaglio è enfatizzata a causa dell'impressione generale: se è la criniera di un leone, i riccioli sono potenti, grandi, strettamente attorcigliati, la coda piegata in un arco elastico, il muso ha perso l'espressione di un'ingenua bontà, è addirittura diventato un po' aggressivo. I vasi scultorei diventano quasi piccoli cavalletti di plastica, in contrasto con quelle cose quotidiane semplici, armoniose e decise che conosciamo dai decenni passati.
Il desiderio del maestro di riflettere la modernità trova espressione nella diversità e nell'individualità del proprio stile creativo. A questo proposito, è indubbiamente utile l'esperienza della scultura ceramica ucraina degli anni '20, quando nelle opere realizzate, ad esempio, dal notevole maestro Ivan Honchar, c'era un profondo senso di modernità e allo stesso tempo il tradizionale carattere popolare di le immagini sono state conservate. Quindi, nella sua composizione plastica "Gnocchi di Demidov" (apparentemente una versione della famosa "zuppa di pesce di Demianova"), nella plastica "Budenovets", la scena "Padella con il cane" e altri, con tutta l'attualità della trama, la pienezza delle opere con una personale attitudine alla realtà, quel legame con l'arte popolare che contraddistingue i migliori lavori ceramisti ucraini. Tali opere, con tutta la serietà dell'argomento, non passavano ancora nella categoria dell'arte da cavalletto, poiché, prima di tutto, era un giocattolo fatto di argilla, divertente.
Negli ultimi anni, si possono notare con soddisfazione i successi nel lavoro del maestro N. Pishchenko. I giocattoli che ha creato: cavalieri, galletti, montoni, simpatici tacchini vivaci si distinguono per le caratteristiche del folklore tradizionale ucraino. Con un sorriso sornione, il padrone mette in faccia al cane il pomposo cavaliere importante con una serietà divertente. Il momento giocoso è sempre stato caratterizzato da giocattoli popolari ucraini e plastica. Le opere della famiglia di Poshivailo Gavrila Nikiforovich, suo figlio e nipote, attirano oggi una vera comprensione delle tradizioni popolari, un appello alle origini del patrimonio nazionale.
L'artigianato ceramico kosovaro dell'Ucraina, che si trova in Transcarpazia, nella regione di Ivano-Frankivsk, è famoso in tutto il mondo. Questo artigianato è caratterizzato da ceramiche con un motivo inciso su un frammento imbiancato e un dipinto che è trasparente incandescente, con una diffusione di smalto giallo-verde e l'inclusione di una piccola quantità di marrone.
Anticamente qui si preparavano molti piatti: ciotole, piatti, vasi, brocche, pleskanki a quattro manici, giocattoli di argilla dipinta e tegole, che spesso presentavano complesse trame dipinte sui temi del giorno.

Tavola dipinta, XIX secolo

Una caratteristica delle ceramiche del Kosovo, oltre alla combinazione di colori, era l'immagine di erbe e fiori rigogliosi, circondati da uccelli, cervi, cavalieri e tutti i tipi di altri personaggi. A volte nel motivo veniva introdotto un ornamento geometrico a forma di rete, triangoli e rosette. I grandi motivi si trovano in relazione alle forme in modo abbastanza indipendente: il motivo passa dal fondo del piatto al lato o dal corpo del vaso al collo, rompendosi, non seguendo letteralmente la plasticità della forma.
La ceramica del Kosovo è unica, non esiste un altro mestiere del genere e non è un caso che questi prodotti con la loro pittura luminosa e gioiosa abbiano attirato l'attenzione su mostra internazionale a Ostenda nel 1959, dove furono esposte le opere di due meravigliosi artigiani Grigory Tsvylyk e Pavlina Tsvylyk. La tradizione di questa ceramica, variabilità piuttosto bassa per lungo tempo non le impedisce di essere estremamente moderna ai nostri giorni.
In Kosovo sono stati realizzati molti giocattoli: questi sono coniglietti, galletti, soldati, donne e molti altri decorativi, con dettagli quotidiani, piccole cose divertenti.
Lavorazione artistica del legno. Uno dei centri più famosi di lavorazione artistica del legno in Ucraina è la regione di Poltava. Al momento della formazione del potere sovietico nella provincia di Poltava, diverse migliaia di famiglie lavoravano in questo vero mestiere popolare, e lavoravano tutto l'anno e vendevano molti prodotti allo zemstvo e nei mercati.
Nella regione di Poltava negli anni '20 e '30, molta piccola plastica era fatta di legno. Conosciamo le statuette "Donna con makitroy", "Festa nel club", "Cosacco con un remo in una barca" piccolo sonaglio. Tutti si distinguono per realismo nell'interpretazione delle immagini e grande abilità. Nel lontano passato si svilupparono i mestieri di Kiev e dei Carpazi. Nella regione di Kiev, oltre agli oggetti domestici tradizionali, sono state realizzate anche molte piccole sculture, soprattutto nel periodo post-rivoluzionario. Composizioni degli anni '30 - "Coming Out to Kosovitsa", "Collective Farm Holiday" e molti altri hanno lo stesso caratteristiche distintive, come Poltava: una tradizione popolare abbastanza forte nel periodo prebellico e il passaggio a qualche arte da cavalletto nel dopoguerra, che fu ampiamente superato già negli anni '70.
I meriti artistici si distinguono per le opere della dinastia di famiglia Shkriblyaks, Korpankzhov, il maestro A. Ishchenko e molti, molti altri. Sono attratti dalla particolare architettura delle loro opere, dalla precisa costruzione di decori simmetrici sulla superficie. È in questo ritmo, privo di accenti significativi, che risiede la principale qualità decorativa delle opere, la forza dell'espressività artistica e la specificità di quest'arte.
Pisanki. Le uova di Pasqua venivano prodotte ovunque in Ucraina, ma è in Transcarpazia che è tradizionale l'antica decorazione geometrica, che collega quest'arte con il ricamo e l'intaglio del legno. Le uova di Pasqua transcarpatiche sono prodotte in molti villaggi: a Kosmach, Zamagorov, Yavoriv, ​​​​Vizhenka.
Molti musei raccolgono collezioni di uova di Pasqua - questi capolavori dell'arte popolare ucraina. Tra i primi c'è la notevole collezione del Museo di Arte Hutsulytsin a Kolomyia.
Belli i kilim del Kosovo, così come le uova con motivi geometrici. Questo ornamento ha le sue peculiarità: i bordi delle forme geometriche - i rombi a gradini sembrano stratificarsi, come un raggio arcobaleno, creando un meraviglioso spettacolo di sfarfallio del colore della superficie di trabocchi di sfumature di colore.
I kilim dell'Ucraina centrale si distinguono per le lussureggianti decorazioni floreali. Tali motivi floreali colorati nei tappeti sono tipici delle regioni di Poltava e Kiev.
Podolia è caratterizzata da rigorosi motivi geometrici dei tappeti. Piuttosto, hanno una comunanza con i tappeti asiatici e balcanici. Tappeti di questo carattere geometrico sono tessuti nelle regioni di Vinnytsia e Ternopil; di regola, sono tipicamente caratterizzati da una rosetta a otto raggi e un bordo con la stessa rosetta, ma un po' più piccola.
I kilim di Chernihiv, più di ogni altro, hanno una disposizione libera e senza restrizioni di decorazioni floreali. Questi tappeti erano tessuti principalmente a Tar.
Tappeti ucraini si distinguono da sempre per una gamma cromatica pulita e delicata. Erano così belli con i loro colori che Caterina II emanò un decreto speciale sul "trovare la vernice di un verme" nella provincia di Poltava per le esigenze del palazzo. Nella regione di Poltava sono stati realizzati anche bellissimi tappeti a righe con motivi. Avevano le loro differenze. Il fatto è che in qualsiasi tappeto a righe è consuetudine tessere figure ornamentali di uguali dimensioni che compongono il motivo. Tutto è diverso nel tappeto ucraino: il ritmo del tappeto si basa su una combinazione di figure ornamentali, diverse per dimensioni e colore. Nessuno di loro ripete l'altro, ma all'interno di ogni striscia formano masse equilibrate del motivo in relazione allo sfondo, che calma la composizione, la rende armoniosa. Una tale tecnica per decorare un tappeto richiede un'abilità enorme, e questo è tanto più sorprendente, dal momento che è noto che i maestri non hanno creato modelli preliminari e non hanno tessuto dalla memoria. Le forme degli ornamenti, il colore delle figure - gli elementi del motivo, le loro dimensioni variano liberamente: non c'è quasi nessuno sfondo, le figure geometriche sembrano emergere da esso. Uno è più chiaro, delineato più chiaramente, l'altro è quasi scomparso nel colore di sfondo, poiché è vicino ad esso nei colori, il terzo ha i bordi sfocati, il quarto ha un contorno scrostato. Non c'è praticamente alcun confine in un tappeto del genere. In un altro tipo di tappeti della stessa zona è presente un ampio bordo, pari in larghezza anche al campo. Ma in un tappeto del genere, tutte le prese esagonali tessute differiscono nelle sfumature di colore. Questa tecnica permette di evitare la semplificazione del disegno anche in un tappeto ucraino geometrico. La varietà quasi impercettibile dei singoli motivi nel motivo decorativo conferisce al tappeto un fascino inesprimibile. E non solo in un tappeto c'è una tale varietà di motivi, ma ogni tappeto singolarmente non ripete l'altro, sono tutti diversi e realizzati con straordinaria fantasia.
L'abilità dei produttori di tappeti ucraini è incomparabile. Ricordo documenti sulla situazione più difficile dei tessitori di tappeti nel passato prerivoluzionario. Come scrissero i contemporanei, in un anno fu necessario "tessere più di quaranta tappeti per cibo per quaranta rubli". Le dita dei tessitori scoppiano. Nei documenti, le artigiane e gli artigiani non erano chiamati altrimenti, come "schiavo tale dei tali" o "schiavo simile al tal dei tali". E nei tappeti da loro tessuti di chiari colori chiari c'era un'eterna primavera, regnava l'armonia e la poesia.

Al giorno d'oggi, i grandi successi dei tessitori di tappeti ucraini sono piacevoli. Il maestro L. Tovstukha, il capo artista della fabbrica Reshetilov, ha recentemente realizzato un tappeto "Primavera", in cui sia la tenerezza di uno sfondo scintillante multicolore sia la fioritura primaverile della natura. Il suo tappeto "Estate" è in qualche modo diverso nella sua immagine: qui c'è un luminoso multicolore, risolto in una gamma calda e squillante - fiori, bacche, frutti, uccelli - tutti in lussuosi ornamenti.
Tessitura e ricamo. Oltre ai tappeti, ovunque in Ucraina venivano tessuti tessuti per la casa per realizzare vestiti, biancheria, per decorare una capanna. I tessuti di lino e canapa venivano prodotti in grandi quantità a Degtyary, Reshetilovka, Dikanka, Sorochintsy, Shishaki. Krolevets della regione di Chernihiv era famosa per i tessuti con motivi di stelle, circondati da quadrati di colore più scuro. I tessuti ucraini Plakhtovaya hanno molte opzioni, ma sono uniti da un ritmo a scacchi, una piccola dimensione del motivo e multicolor. In Degtyary c'era un motivo a scacchiera particolarmente bello di fili intrecciati nella maglia più fine del motivo.
Nella canzone di una vecchia ragazza si canta:
Se avessi aspettato sull'asciugamano alzati,
Allora non mi separeranno né padre né stuoie,
Né giudizio né massa
Si separeranno solo con una pala e una pala.
Krolevets è noto per i lussureggianti motivi rossi e bianchi dei suoi asciugamani e, nella regione di Poltava, un piccolo motivo floreale copre strettamente la tela degli asciugamani.
La ragazza canta:
Bene, il mio khustochka di seta, che è cucito con la seta, perché ti ho filato, in modo che i non amati possano essere datati.
In precedenza, sia le candele che i gonfaloni erano avvolti in ramoscelli. In memoria dei defunti, furono appesi sopra le tombe. C'è una leggenda del 1599 su Samuil Kishka, che durante la cattività turca conservò un khustochka come ricordo della sua terra natale.
Costume. Nei villaggi dell'Ucraina, fino a questo momento, c'è un costume popolare con una predominanza di colori chiari. I materiali per realizzare i tessuti con cui venivano realizzati gli abiti erano lana, canapa e lino. Le donne indossavano camicie, gonne splendidamente ricamate e scucite - plakhtas, panev, oltre a grembiuli e vari copricapi, a seconda dell'età della donna. Molto spesso si trattava di cappelli simili ad asciugamani del tipo russo plate-ubrus. Nella regione di Kiev, preferivano un berretto ochipok, decorato con ricami. Le ragazze indossavano ghirlande. Inoltre, in Bucovina, le ghirlande con piume di piume erano un copricapo festivo per le ragazze, probabilmente un tale copricapo era associato ad antiche idee pagane. Per il periodo invernale si usavano giacche e cappotti. Il costume era decorato con perline-namisti, cinture colorate con motivi intrecciati. Dal 19 ° secolo, gli acquisti gerdani fatti di porcellana di fabbrica e perline di vetro sono diventati molto diffusi.

Frammento di tappeto decorativo-tematico Lacrime. 19esimo secolo.

Camicie e camicie erano spesso ricamate con punti satinati.
Nella regione di Poltava erano molto diffuse le camicie con ricami modesti, monocolore, più spesso grigiastri su bianco o bianco su bianco. Nella regione di Volyn, una gonna rosso-blu e bianca è magnificamente combinata con una camicia bianca, ricamata sulle spalle e sul colletto con punti rossi su un lino bianco. Il ricamo di camicie particolarmente succoso e luminoso si distingue per la regione di Kiev. La Bucovina è caratterizzata da ricami saturi multicolori luminosi con filo colorato rosso, nero, giallo e blu. Nella regione di Vinnitsa, lo squisito ricamo delle camicie è insolitamente bello: un filo nero su un lino bianco o nero con una spessa ciliegia su bianco. Ricamo di Leopoli: piccole cuciture continue in quadrati. Il ricamo era particolarmente policromo nella regione dei Carpazi. Qui le donne indossavano camicie plissettate con spacchi sulla schiena o sulla spalla, gonne di lino con inserto davanti, grembiule e giacca senza maniche. Le giacche senza maniche sono riccamente ricamate, rifinite con pelle, pelliccia, pompon, sovrapposizioni di metallo. L'abbigliamento invernale da uomo Hutsul con un top in pelle scamosciata su un custode di pelliccia ha nappe colorate sul retro, finiture in pelliccia, ricami floreali colorati, bottoni decorativi.
Il popolare ideale di bellezza della luce, incarnato nell'abbigliamento ucraino, è associato alla natura, alla sua fioritura, alle erbe, agli uccelli. Il costume ucraino era particolarmente venerato. E anche sull'icona, la Madre di Dio era spesso raffigurata in costumi popolari, con namisti - perline.
Ma se il ricamo, tuttavia, trasmetteva in modo piuttosto indiretto e un po' contenuto i motivi della natura, che, ad esempio, lo era nei tappeti, allora la natura ucraina più pienamente e lussuosamente si rifletteva nelle pitture murali.
La pittura. In tutta la sua pienezza, in modo rilassato, libero, il sentimento emotivo dell'artigiana si è riversato nei dipinti della capanna. Le capanne dipinte erano ovunque in Ucraina, specialmente nelle regioni di Khmelnytsky, Odessa, Dnepropetrovsk, ad eccezione della regione di Poltava, dove le capanne non erano imbiancate.Dipinte all'esterno - fregi sotto il tetto, intorno alle finestre, all'interno - pareti, stufe, fregi sotto soffitto.
Sia nelle capanne che sulla carta, i dipinti in quegli anni erano modesti, più simili a una linea che a una macchia, colore discreto, delicato, con un grande senso delle proporzioni. C'erano molti murales nella capanna: sia le pareti che la stufa, e poi c'era una stanza nascosta, una panca, un armadio, una mensola sono stati dipinti, ma niente urlava, tutto era sorprendentemente armonioso e proporzionato ai tessuti fantasia che anche adorna la capanna.
Nel dopoguerra, il decorativismo iniziò a crescere nei dipinti. I disegni iniziarono a essere realizzati principalmente su carta, come pannelli decorativi di grandi forme. Una macchia di colore intenso e brillante cominciò a predominare nel dipinto. È vero, ci sono spesso opere molto modeste. Queste sono le opere di N. Belokon. I suoi fiori dalle foglie soffici, simili a crisantemi o dalie, sono quasi voluminosi rispetto alla natura del dipinto, ma la composizione è equilibrata, armoniosa e i colori non sono variegati.
Negli ultimi anni, Grigory Sobachka, Tatiana Pata, Galina Pavlenko-Chernichenko sono state le figure di spicco della pittura di Pstrikov. Il carattere folcloristico delle immagini è ben tracciato in stampe così popolari come "Cossack Mamai", "Gypsies", "Natalka-Poltavka" e altri. Nelle opere recenti della meravigliosa maestra Maria Primachenko, il cui ciclo si chiama "Per la gioia delle persone", viene rivelato tutto il significato del suo lavoro: crea per la gioia delle persone. Lei lavora molto su
trame di canzoni famose, fiabe, in cui vengono presentati animali, uccelli, natura lussureggiante. A volte un maestro chiamerà un personaggio nel suo lavoro che lei stessa non sa chi sia - questo "kochubarka". Ed è interessante, a differenza di chiunque altro, un po' spaventoso e divertente.

Pannello decorativo Donne ucraine di moda. La vincitrice del Premio Shevchenko Maria Primachenko. 1964 gr.

Le opere di Petrykivtsi sono di carattere nazionale, sono caratterizzate dalle caratteristiche dell'arte popolare ucraina: brillante, gentile apertura all'uomo, umorismo, una piccola costituzione infantile di un'anima pura, vicina alla natura, altrettanto morbida, gentile e solare.
Negli ultimi anni, a Petrikovka, hanno iniziato a dipingere lacca su legno. Ma in questa nuova qualità, il dipinto perde un po': è di colore più spento. Non c'è armonia di colori luminosi che erano su uno sfondo bianco.
Capanna - dimora abitante del villaggio L'Ucraina è carina. Nella capanna ci sono modelli colorati di tappeti, asciugamani ricamati, tende a motivi geometrici e immagini popolari luminose, cassapanche nascoste dipinte, semplice lavorazione del vetro, ceramiche smaltate e utensili in legno intagliato, dipinti murali colorati. Erbe e fiori secchi finemente profumati sono sospesi.
E sebbene la vita nel villaggio ucraino sia cambiata in modo significativo negli ultimi decenni, sono stati introdotti molti nuovi oggetti moderni fabbricati in fabbrica, che non determinano l'aspetto della capanna, che ha mantenuto il suo sapore nazionale unico.
L'arte popolare ha l'impatto più diretto sull'aspetto dell'industria dell'arte moderna in Ucraina: la produzione di prodotti in porcellana, maiolica, tessuti, tappeti, vetro. La sua influenza è evidente anche nell'arte monumentale. Le tradizioni delle piastrelle della stufa possono essere rintracciate nelle opere di Omelyan Zheleznyak, realizzate per l'hotel "Dnepr" di Kiev. Le tradizioni popolari sono tipiche di tutte le aree della creatività degli artisti contemporanei dell'Ucraina.
Il mondo delle arti e dei mestieri ucraini continua a rimanere integro, avendo una profonda identità nazionale, in gran parte determinata da profonde tradizioni popolari.

Tavola dipinta, XIX secolo Composizione decorativa ariete. Maestro onorato dell'URSR Dmitry Golovko

1. Pittura Petrikovskaya, o "Petrikovka" - Pittura popolare decorativa e ornamentale ucraina, formata nella regione di Dnipropetrovsk nel villaggio di Petrikovka, da cui deriva il nome di questo tipo di arte. Gli oggetti domestici realizzati con motivi nello stile della pittura di Petrikov sono stati conservati dal XVII secolo.

Le caratteristiche distintive del dipinto che lo distinguono da altri tipi di pittura simili (ad esempio, dal dipinto ucraino opishnyansky e dal dipinto russo Khokhloma e miniature Fedoskin) sono la tecnica di esecuzione, i motivi, i loro colori e uno sfondo bianco.

La famosa tecnica di pittura si è evoluta in un marchio. Alla fine di gennaio è stato creato il logo Petrikovka. È stato consegnato gratuitamente agli artigiani del villaggio affinché potessero provare l'autenticità dei prodotti agli acquirenti.

2. Ceramica Oposhnyanskaya- ceramiche tradizionali ucraine del villaggio. Opishnya nella regione di Poltava, una delle più grandi unità di produzione di ceramiche in Ucraina. Oggetto del patrimonio culturale immateriale dell'Ucraina.

Secondo i reperti archeologici rinvenuti nelle vicinanze di Opishnya, il territorio del villaggio era abitato già nell'era neolitica. Fu allora che acquisì l'uso diffuso di stoviglie in ceramica. Lo sviluppo dell'artigianato moderno risale alla fine del XIX secolo, quando la maggior parte della popolazione di Opishnya era impegnata nella produzione di brocche decorative originali. Le ceramiche moderne di Opishnya hanno conservato una ricca varietà di forme, tra le quali, insieme a quelle tradizionali nazionali, ne sono apparse alcune nuove: vasi, piatti decorativi, ecc.

3. Vishivka ucraino ancora più redditizio. Distretto di Kozhny, per visitare il villaggio ho i miei colori preferiti, i miei modelli, la mia tecnica. Ad esempio, nell'oblast di Poltava per amare vichyvati con vidtinks inferiori di blakit, zhovtoy abo y zvsim bilim. Le regioni di Zhytomyr e Rivne hanno un nome da verme. Nella regione di Vinnytsia, sono essenzialmente neri, o allo stesso modo sono neri e rossi. Nella regione di Kiev - chervona con il blu, uno con il nero. Vicino al Territorio dei Carpazi, potremo vedere un traghetto e potremo decorare il Koloram.

4. Vytynanka(dalla parola ucraina - "tagliato") - una specie di antico slavo,
in particolare arte decorativa popolare ucraina. Include trame
e decorazioni ornamentali per la casa - trafori, silhouette, ecc. Manufatto
usando forbici, un coltello e altri strumenti. Materiale estraibile - carta (bianca
o colorato), legno, materiali vegetali. I vytynank sono usati per decorare una stanza (casa): pareti, finestre, scaffali, camini, stufe. Vengono utilizzati i vytynank
sia nella vita di tutti i giorni che prima delle feste religiose o laiche. È particolarmente comune a Podillia, nella regione di Vinnytsia.

6. Kilimarismo(tessitura di tappeti). Fonti cronache testimoniano la fioritura della tessitura dei tappeti nella Rus' di Kiev nella seconda metà del X-XII secolo. Nei secoli XV-XVII e soprattutto nel XVIII secolo. i tappeti sono già stati realizzati in molti laboratori di proprietari terrieri, laboratori di fabbricazione di tappeti, manifatture e fabbriche in Podolia, Volyn, Galizia. A quel tempo, la tessitura dei tappeti delle regioni centrali, orientali e meridionali dell'Ucraina si sviluppò estremamente.

7. Intaglio del legno (intaglio del legno) - una sorta di arte decorativa e applicata (anche l'intaglio è uno dei tipi di lavorazione artistica del legno insieme a segare, tornire). Gli intagliatori di Hutsul eseguono lavori con la tecnica dell'intaglio a rilievo, ritratti e immagini di soggetti su piatti decorativi, copertine di album.

8. Burshtin (ambra)... Il campo di Klesovskoye è stato scoperto abbastanza di recente, dopo il Grande Guerra Patriottica nel villaggio Klesova, regione di Rivne Ucraina.

9. Intreccio di paglia... L'uso della paglia di cereali per la fabbricazione di oggetti per la casa risale al periodo storico in cui l'agricoltura era dominata dall'uomo. I maestri della tessitura della paglia lavorano in quasi tutte le regioni dell'Ucraina, arricchendo le tradizioni degli antichi maestri.

10. Tessitura da una vite- artigianato per la fabbricazione di prodotti per la casa
e prodotti d'arte da varie materie prime elastiche. Ha tradizioni ricche e di lunga data in Ucraina, specialmente in Polesie. Le viti, la corteccia di alcuni alberi, in particolare il giovane tiglio, venivano utilizzate come materie prime per la tessitura. (bastone) e betulla (corteccia di betulla, rafia), salice, conifere
e una torcia di quercia, abete rosso, radici di pino, ecc.

11. Lyalka-motanka - fare una bambola con ritagli multicolori di tessuto e fili, che nella tradizione ucraina non era solo un giocattolo per un bambino, ma anche il suo amuleto (questo spiega l'assenza di volti nelle bambole ucraine - invece di loro ci sono croci).

Una selezione da Internet. Se qualcuno vuole aggiungere - sarò felice.

Come uno dei predecessori della produzione industriale, è stato sviluppato in Ucraina fin dai tempi antichi, ma per molto tempo è stato tagliato fuori da altri tipi di attività.

Antichità e artigianato medievale

L'imbarcazione è stata sviluppata nelle antiche città della regione settentrionale del Mar Nero. Nel primo periodo, a partire dal I millennio, la separazione del mestiere da agricoltura... In epoca principesca, l'artigianato si distingueva per la complessità della natura della produzione e oltre. Esistevano già più di 60 industrie nelle grandi città: metallurgia, fabbri, lavorazione della pelliccia, lana, lino, osso, pietra, produzione del vetro. La produzione di gioielli, abbigliamento ed edifici religiosi raggiunse il suo massimo splendore. Secondo il loro status sociale, gli artigiani di Kievan Rus erano divisi in uomini liberi e schiavi, nonché in principeschi, boiardi e città (il numero più grande). Si stabilirono per lo più in una zona o in una strada della città. Per proteggere i loro interessi, hanno creato società che possono essere considerate la nascita delle corporazioni. L'invasione tataro-mongola portò al declino dell'artigianato. Furono rianimati solo durante i tempi dello stato Galizia-Volyn. Nella seconda metà del XIV secolo - la prima metà del XV secolo, apparve un'organizzazione corporativa nel sistema della legge di Magdeburgo.

New Times Craft

Nella seconda metà del XVII secolo, l'artigianato nell'Ucraina occidentale e della riva destra è diminuito a causa del generale declino delle città e della borghesia, della diffusione di artigianato non di bottega, degli insediamenti nei castelli, delle corti dei proprietari terrieri nelle città e nei sobborghi di artigiani rurali ' soggetti, e la concorrenza di merci da artigiani europei. L'artigianato si è sviluppato meglio a Kiev, Chernigov, Poltava, Novgorod-Seversky, Nizhyn. Nella prima metà del XIX secolo, l'artigianato risente della pressione della politica fiscale nelle terre centrali e orientali, oltre che in Galizia. Nella seconda metà del XIX secolo, lo sviluppo dell'industria di fabbrica e del capitalismo, la costruzione delle ferrovie, che facilitava il trasporto dei beni di fabbrica, la perdita dell'importanza delle botteghe artigiane e il basso livello di istruzione degli artigiani, avevano un impatto negativo. Gli artigiani hanno vissuto una crisi significativa a causa della loro mancanza di competitività rispetto alla produzione di fabbrica durante gli anni 1870-1890.

Artigianato del XX secolo

Prima della prima guerra mondiale, in 9 province ucraine dell'Impero russo c'erano 700mila artigiani e artigiani, 57mila artigiani indipendenti, 105mila artigiani e artigiani non imponibili, 135mila artigiani dell'industria alimentare, 45mila partecipanti a vari scambi di merci. Gli artigiani vivevano principalmente nei villaggi, gli artigiani nelle città. Nei primi anni '20. l'importanza dell'artigianato aumentò in parte a causa del declino dell'industria manifatturiera. Il numero di artigiani e artigiani nella SSR ucraina aumentò a 820 mila entro il 1928. Nel tempo, a causa della nazionalizzazione e dello sviluppo dell'industria di fabbrica, l'artigianato cadde in rovina. Il numero di artigiani e artigiani nella SSR ucraina nel 1939 era di 57,7 mila. Dopo la liquidazione della cooperazione industriale nel 1960, l'artigianato e l'industria artigianale sono stati trasferiti al sistema dell'industria regionale statale.

Artigianato

La casa ucraina era decorata con asciugamani, teli di sacco, tappeti. Il pavimento è stato cosparso di erbe aromatiche per respirare intimità e profumo di freschezza.

Il simbolo nazionale dell'Ucraina, l'amuleto nazionale è un asciugamano. è un simbolo di armonia, amore, bellezza, destino felice, speranza, protezione dalle forze del male. Ogni casa era decorata con asciugamani, ricamati dalle mani della padrona di casa, o anche quelli che aveva ereditato dalla madre e dalla nonna. Gli asciugamani non solo decoravano la casa, ma venivano anche appesi a porte e finestre in modo che nessun male potesse entrare in casa. Un asciugamano ben decorato appeso a un piolo vicino al portico, si asciugavano le mani e i piatti, coprivano una vasca di pasta, cuocevano la palyanitsa, andavano a mungere una mucca con esso, iniziavano a arrostire - un asciugamano accompagnava una persona ovunque. L'asciugamano era chiamato in modo diverso, a seconda del suo scopo. Asciugamano per pulire le mani e il viso - pulire; per stoviglie, tavola e lava - lavatrice; festivo, per coprire il tavolo - obru; per legare i sensali - tracolla. E ce n'era un altro: un asciugamano del destino. Sua madre lo preparò ancor prima della nascita del bambino. Per il ragazzo, ha ricamato foglie di quercia su di esso, in modo che il figlio fosse forte e coraggioso, e per la ragazza, il viburno, in modo che la figlia fosse bella come un viburno. Dopo la nascita del bambino, questo asciugamano è stato messo dalla madre sotto il cuscino del bambino. Portavano con sé il bambino per battezzare, la madre del figlio o della figlia lo benediva per il matrimonio, vestiva il bambino con lui durante un lungo viaggio. Questo asciugamano è stato curato per tutta la vita ed è stato posto in una bara quando una persona stava morendo.

In ogni regione dell'Ucraina, gli asciugamani hanno le loro caratteristiche. Nella regione di Kiev, la regione di Chernihiv, predomina il motivo floreale di rosso, blu e nero; per l'Ucraina occidentale, è caratteristico un motivo geometrico con colori vivaci.

La saggezza popolare dice che una persona nella sua vita deve costruire una casa, piantare un albero, crescere un bambino. E devi iniziare con la costruzione di una casa.

C'era una volta, i nostri antenati, stabilendo nuove terre, sceglievano i luoghi migliori e più pittoreschi per le abitazioni.

Le case in Ucraina erano spesso costruite con legno, argilla, paglia, canne e viti. Erano, anche se piccoli, ma caldi, eleganti, con le finestre al sole. Scegliendo un posto per una futura casa, gli ucraini hanno aderito a determinate tradizioni: dove gli piace deporre il bestiame, le persone saranno felici lì; se la segale è cresciuta bene nel sito scelto per la costruzione, allora questo posto è buono per una casa. Ed era anche impossibile costruire un om dove prima c'erano i cimiteri, dove spesso si ammalavano, nelle lande desolate, su una strada, a un bivio.

La casa era piantumata con malve, levistico, menta, era sempre sbiancata in modo pulito, molto spesso dipinta.

La casa era luminosa e soleggiata, per questo veniva chiamata il loft. L'orgoglio di ogni casa era una stufa - un simbolo comfort domestico e calore. Era in piedi nell'angolo sinistro dell'ingresso. Il cibo veniva cotto nel forno, riscaldava la casa. Per questo era molto rispettata nella famiglia ucraina. Ogni casalinga, dopo aver riscaldato la stufa, la spazzava, spesso la spalmava di argilla bianca.