Fasi del disegno del dipinto Zhostovo. La pittura di Zhostovo. Come disegnare per i bambini in più fasi. Materiali e strumenti per il lavoro

Zamalevok

La silhouette generale della composizione, la posizione delle principali macchie di colore sono delineate con le vernici sbiancate. Nel dipinto, il maestro disegna la sagoma del bouquet sulla superficie di lavoro del vassoio con un pennello largo. La pittura di Zhostovo viene eseguita senza disegno preliminare con vernici dense e alquanto sbiancate su più vassoi contemporaneamente. Il modo di scrivere manoscritto consente agli artigiani di Zhostovo di dipingere 5, 6 o più vassoi al giorno. Quando crea un bouquet, l'artista ruota il vassoio sul ginocchio, come se sostituisse l'area desiderata della sua superficie sotto il pennello. Allo stesso tempo, è necessario monitorare la bellezza e l'espressività della silhouette di fiori, boccioli, foglie e steli, la disposizione ritmica delle macchie colorate, il rapporto tra la scala della pittura, la forma e lo sfondo del vassoio. Zamalevok viene essiccato per 3-4 giorni all'aria aperta o per diverse ore in un essiccatore, dopodiché viene ricoperto con vernice leggera e pulito per la seconda fase di scrittura.

Tenezka

Le ombre vengono applicate alla vernice essiccata con vernici a smalto. Questa tecnica immerge il bouquet in profondità di tono. Con pennellate forti e ricche con un ampio pennello piatto, vengono applicate vernici per smalti: blu (blu di Prussia o oltremare), verde (verde smeraldo) e rosso (kraplak). Tenezhka è progettato per migliorare il suono del colore ed enfatizzare i luoghi ombrosi nelle forme dei fiori.

pad

Lettera del corpo denso. Le forme del bouquet sono specificate, evidenziate con l'uso di vernici dense. Con colori luminosi e densi, l'artista rivela (dispone) i volumi di fiori e foglie.

Blikovka

La fusione dei punti salienti rivela volume e luce, completa la scultura delle forme. Completa la guarnizione con tagli imbiancati di fiori, boccioli e foglie.

Planimetria

Questa tecnica delinea rapidamente e facilmente petali e foglie, semi in coppe di fiori. Completa il taglio delle forme base del bouquet con linee sottili e musicali che disegnano i contorni dei petali e le venature delle foglie. Nelle coppe di fiori, il maestro raffigura stami e pistilli, che si chiama piantare piantine.

Legame

Lettera di chiusura. Un motivo a prato dipinto con vernice verde o marrone negli spazi tra fiori e foglie. I bouquet Zhostovo sono caratterizzati dalla luminosità dei colori: blu, rosso, verde, giallo, bianco, arancione, la cui sonorità è particolarmente enfatizzata dallo sfondo laccato nero.

Ornamento

Dipinto con vernice dorata sul lato del vassoio. I lati dei vassoi sono decorati con leggeri ornamenti traforati. L'ornamento è eseguito con un pennello scoiattolo di vernice chiara.

I vassoi sono realizzati in lamiera ordinaria. I prodotti forgiati sono innescati, stuccati, lucidati e verniciati, il che rende la loro superficie perfettamente uniforme, quindi dipinti con colori ad olio e ricoperti sopra con diversi strati di vernice trasparente incolore. L'operazione più importante che richiede un'autentica creatività è la pittura. I soggetti del dipinto sono ornamenti floreali e floreali e scene quotidiane di vita popolare, paesaggi, scene di feste popolari, matrimoni e feste del tè. Il tipo più comune di pittura di Zhostovo è un bouquet situato al centro del vassoio e incorniciato lungo il tabellone con un piccolo motivo dorato. In questa costruzione si può vedere un certo riflesso della composizione della natura morta da cavalletto del XIX secolo, racchiusa in una cornice dorata. Ma il motivo stesso ha ricevuto un'interpretazione più decorativa e convenzionale rispetto ai dipinti da cavalletto. Diventa parte di un oggetto decorativo, speciali tecniche hanno permesso agli artigiani di incidere organicamente, come "fonderlo" nella superficie laccata del vassoio. Il bouquet si è trasformato in un elegante gruppo di fiori, liberamente adagiati su uno sfondo laccato lucido. Tre o quattro grandi fiori (rosa, tulipano, dalia e talvolta viole del pensiero più modeste, convolvolo, ecc.) erano circondati da una manciata di fiori e boccioli più piccoli, interconnessi da steli flessibili e leggera "erba", cioè piccoli ramoscelli e volantini. L'immagine sembrava nascere dalla profondità scintillante, dissolvendosi in essa con ombre trasparenti e mazzi luminosi lampeggianti sulla superficie. I fiori, leggermente "annegati" sullo sfondo, sembravano semi-volumetrici leggeri, gli angoli e le curve delle corolle dati con tatto non sfondavano visivamente il piano dell'oggetto.

Il dipinto Zhostovo e la sua tecnica pittorica, così come la pittura di ogni vassoio stesso, è originale e inimitabile, poiché viene eseguito senza alcun campione. Dietro l'accattivante leggerezza e l'abilità artistica sfrenata della scrittura, si cela una straordinaria abilità sviluppata in passato da generazioni di talentuosi artisti contadini sconosciuti. Gli artisti di Zhostovo dipingono con colori ad olio, morbidi pennelli di scoiattolo. Durante il lavoro, l'artista tiene il vassoio sulle ginocchia e, quando necessario, lo gira. E la mano con il pennello si appoggia su un'asse di legno stesa sul vassoio. All'inizio, l'artista delinea solo il futuro dipinto, disegna liberamente con tratti rapidi e precisi. E anche ripetendo il disegno, il maestro improvvisa, aggiunge qualcosa di nuovo. Il dipinto di Zhostovo inizia con "dipingere", la sagoma generale dell'immagine, la posizione dei punti principali è delineata con vernici sbiancate. I vassoi macchiati vengono essiccati in forno per diverse ore. Le seguenti tecniche, "ombreggiatura" e "posa", costruiscono le forme dei fiori e delle foglie; prima vengono applicate ombre trasparenti, quindi i punti luminosi del dipinto vengono "disposti" con vernici dense e luminose. Segue il "glare", cioè l'applicazione delle pennellate decoloranti, schiarendo tutti i volumi. Il dipinto si conclude con graziose grafiche "disegni" e "legature". Le linee elastiche del "disegno" corrono facilmente attorno ai petali e alle foglie lungo il contorno, sottolineando espressivamente la loro succosa pittura in contrasto. Piccoli ramoscelli, non a caso chiamati "scatto", ammorbidiscono la transizione allo sfondo. Ogni artigiano utilizza queste tecniche tradizionali che si sono sviluppate nel mestiere a modo suo, giocando creativamente con le possibilità decorative della scrittura a pennello (ad esempio, il "riflesso" può essere dolcemente "fuso" con il "tampone", oppure può chiaramente spiccare su di esso). Il risultato sono infinite variazioni di motivi e immagini simili, ma non si vedono mai copie letterali o ripetizioni tra di loro. Quindi ogni vassoio è un'opera d'autore unica. A volte la pittura, o la pittura di Zhostovo, si illumina di una luce tremolante speciale. Questo maestro ha utilizzato frammenti di madreperla nel dipinto, posizionandoli direttamente sul vassoio. I mezzi dell'arte di Zhostovo sono vividamente espressivi. Ha un proprio sistema artistico, tecniche pittoriche e stile originale, formato da una lega di ornamentali dipinti popolari e padroneggiato da maestri popolari di natura morta pittorica realistica.

L'arte di Zhostovo si basa sulle tecniche di scrittura sviluppate da generazioni, senza le quali la sua abilità artistica sarebbe stata impossibile. Nasce nel processo stesso di una sorta di pittura-pittura, combinando la sequenza rigorosa e la raffinatezza delle tecniche artigianali con l'improvvisazione della creatività.

Il fascino dell'arte di Zhostovo sta nella sincerità, spontaneità del suo contenuto e dei suoi mezzi espressivi. È democratico in tutte le sue manifestazioni, non richiede particolari conoscenze e formazione per percepirlo. Giardino e fiori di campo - sia reali che nati dall'immaginazione dell'artista, raccolti in bouquet e stesi in ghirlande e ghirlande - questo tema trova una vivace risposta in ogni persona, risveglia un senso di bellezza.

Questa non è una tecnica molto semplice e, per imparare a disegnare con questo stile, è necessario allenarsi a lungo. Ma chi ha familiarità con la pittura cinese può ripeterla facilmente. Dipingere il vassoio più comune. Compro tutti i tipi di vassoi (metallo, fantasia). Per prima cosa sgrasso il vassoio, lo copro con uno strato di primer, quindi 2 strati con vernice nera (opaca) e inizio a dipingere. La vernice delle bombolette spray aderisce perfettamente, asciuga rapidamente, viene applicata uniformemente, senza un odore pungente.

Per il lavoro avrai bisogno di: vernice acrilica (io uso solo policolore), queste vernici si adattano perfettamente, si mescolano bene tra loro, densi; pennello, sintetici smussati; pennello sottile n. 0 sintetici. Per la tavolozza, uso un coperchio di metallo, metto giù un tovagliolo di carta (poche gocce d'acqua sul tovagliolo per tenerlo bagnato) e sopra la carta da lucido. Schiaccio la vernice sulla carta da lucido. È necessario un panno umido per evitare che la vernice si secchi.

Con una matita leggera descrivo dove saranno i boccioli dei fiori.

Comincio con le foglie superiori del fiore, dopo quelle inferiori. In un tono.

Dipingo sopra (nella foto c'è un bagliore del flash).

Ho messo l'interno del bocciolo con vernice nera.

Una serie di colori sul pennello principale (colore) e bianco, disegno i petali superiori. Dipingo tutto con un pennello smussato.

Complemento la parte superiore del fiore con tratti circolari, chiudendo il bocciolo.

Disegno piccoli dettagli.

Disegno la parte inferiore del fiore.

Ho iniziato il centro con vernice giallo scuro (diluisco la vernice con acqua).

Rendo i tratti dipinti più luminosi.

Ho messo dei punti nel mezzo (la fotocamera mi ha deluso un po').

Secondo germoglio. Comincio allo stesso modo del primo, solo in bianco.

Dipingo su un lato con vernice viola chiaro e giallo, scurisco l'interno del bocciolo.

Un set di vernice su un pennello in viola e bianco, disegno i petali e i petali superiori in un cerchio.

Disegno petali aggiuntivi nel mezzo.

In una rosa bianca, disegno petali piegati e disegno piccoli dettagli con un pennello sottile. Fiore giallo nello stesso modello.

Comincio con i petali chiusi nel mezzo del bocciolo.

Integro i petali, chiudendo il bocciolo, disegno tutti i petali di rosa in un cerchio.

Disegno petali uno sopra l'altro, dal basso verso l'alto.

Dipingo i petali chiusi con vernice bianca.

Contorno tutti i fiori con vernice nera e un pennello sottile, completandoli e rendendoli più vivi.

Dipingo un bocciolo chiuso con vernice rosa, dipingo i petali chiusi con vernice bianca, ombreggia la parte del fiore che è più vicina a noi con vernice gialla.

Dipingo la cornice del bocciolo con vernice bianca, sfumandola con viola, giallo e nero.

Evidenziamo la parte del fiore più lontana da noi con vernice bianca.

chiudo il bocciolo.

Aggiungo i petali inferiori.

Aggiungo foglie piccole.

Con un pennello sottile disegno uno stame e disegno le foglie.

Aggiungo petali di diverse lunghezze in un cerchio, scurisco.

Aggiungo le foglie con vernice bianca. Poi mi è sembrato che la parte centrale del fiore fosse larga e ho deciso di rimpicciolirla.

Ombreggio il fiore con vernice gialla, aggiungo foglie bianche.

Piccole foglie su tutto il fiore, con un pennello sottile disegno il centro del bocciolo.

Dopo la fine dell'intero dipinto, dopo 1-2 giorni, lo copro con 2 strati di vernice.

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preparazione, disegno graduale degli elementi, elaborazione dei modelli

Questo tipo di pittura, che prende il nome da un villaggio vicino a Mosca, è conosciuto in tutto il mondo. Anche le persone lontane dall'arte distingueranno inequivocabilmente il vassoio Zhostovo nella varietà di mestieri popolari. Mazzi di fiori, bacche e frutti, come un'esplosione, appaiono da uno sfondo scuro, brillano di molti colori e stanno per scomparire. Catturare questo bellissimo momento e catturarlo con pennelli e colori morbidi: questa è l'abilità dell'artista.

Un vassoio dipinto ferma a lungo l'occhio, costringendo a esaminare ogni petalo, tracciare le pieghe dei ramoscelli e dell'erba, indovinare graziose figure di uccelli tra i fiori. Puoi guardare all'infinito il lavoro del pittore: i movimenti della sua mano sono precisi e abili, e i boccioli sbocciano all'istante da sotto un pennello obbediente. Sembra che il dipinto di Zhostovo dei vassoi non sia difficile. E sarebbe davvero così se il lavoro non fosse stato preceduto da anni di formazione e sviluppo delle competenze.

Una descrizione dettagliata del lavoro sul dipinto aiuterà a essere coinvolti nel lavoro degli Zhostoviti. Forse, in alcuni passaggi, è nascosto il segreto principale della maestria?

Come viene creato il vassoio Zhostovo in una fabbrica

I vassoi di forme comuni (tondi e rettangolari) sono realizzati in lamiera mediante macchine utensili. I fogli vengono tagliati, pressati, quindi i lati vengono schiacciati su di essi e il bordo tagliente viene accuratamente piegato. Quando si creano forme uniche, viene utilizzato il lavoro manuale di un maniscalco: un fabbro che lavora con il metallo freddo.

I vassoi finiti vengono inviati al laboratorio di molatura e primer, dove vengono ricoperti con diversi strati di primer e asciugati. Il terreno dà il colore di sfondo, il più delle volte è nero. Gli sfondi rossi o verdi sembrano molto cerimoniosi.

Infine, il vassoio finisce nel negozio di vernici. L'artista non ha un campione, il bouquet Zhostovo è creato solo dall'immaginazione.

La fase successiva è l'ornamento o "pulizia". Un ornamento viene applicato lungo i lati con un pennello sottile, che completa la composizione. Questo viene fatto da un altro maestro, la cui mano è abituata a lavori fini e precisi.

Infine, il vassoio viene inviato per essere rivestito con più mani di vernice speciale. Di conseguenza, diventa liscio e lucido.

Galleria: fiori di Zhostovo (25 foto)

Insegne per bambini e adulti

Dopo aver strappato il bambino dal computer, è necessario offrirgli immediatamente un'altra attività avvincente. I vassoi da colorare, riscaldati guardando le fotografie dei prodotti finiti, possono affascinare a lungo sia un bambino che un adulto amante del disegno.

Fare un vassoio a casa è, ovviamente, difficile. Ma padroneggiare la tecnica della pittura di Zhostovo e trarre piacere dalla creatività è disponibile per tutti. Un motivo luminoso decorerà un tagliere, utensili di legno, una palla di Natale o Uovo di Pasqua... Ma dovresti iniziare con l'allenamento: disegnando su carta.

Il dipinto Zhostovo, un libro da colorare prodotto dall'industria del libro, può essere utilizzato anche per educare i bambini in età prescolare. I contorni qui sono già raccolti secondo le leggi della composizione o rappresentano singoli elementi. Ma non dovresti lasciarti trasportare: i principi della colorazione contraddicono lo spirito libero del modello Zhostovo.

Materiali e preparazione

Ci vorrà molto tempo per allenare le abilità di ogni fase del lavoro sulla pittura, quindi all'inizio il bambino può usare acquerelli, tempera e normali quaderni di schizzi. Successivamente si passa alle sagome dei vassoi, ritagliati dal cartoncino nero.

Quando gli elementi di base sono padroneggiati, è possibile acquistare un tagliere o stampi in cartapesta su cui verrà applicato il disegno. Sono acquistati nei saloni d'arte o realizzati da soli. Nella fabbrica di Zhostovo, anche via Internet, è possibile acquistare vassoi vuoti per la verniciatura. Un acquisto meno costoso sarà un normale secchio o bacinella zincata. La paura di rovinare prodotti costosi aumenterà la responsabilità di un artista alle prime armi prima di ogni colpo.

I prodotti in legno e carta sono innescati con composti speciali, scegliendo il colore di sfondo. Gli oggetti metallici vengono sgrassati, puliti e innescati per il metallo (è conveniente usare aerosol neri o rossi). Gli oggetti usati vengono puliti con particolare attenzione, poiché il dipinto Zhostovo richiede una superficie perfettamente liscia.

I colori ad olio sono usati per il lavoro, si consiglia di mescolarli con vernici lucide per ottenere un'immagine espressiva. È sufficiente acquistare i colori di base:

kraplak rosso;
blu cobalto;
osso bruciato;
ocra chiaro;
verde smeraldo;
bianco titanio.

I kit economici sono adatti per l'allenamento, ma dovresti essere consapevole che le proprietà dei colori ad olio variano notevolmente a seconda della composizione. Per diluire la vernice, avrai bisogno di olio di lino o trementina.

La disposizione dei fiori Zhostovo su un oggetto domestico dovrebbe corrispondere alla forma della nave decorata. Su una tavola o un secchio, puoi raffigurare un bouquet e ai lati di una ciotola o di un piatto una ghirlanda infinita di fiori.

La pittura di Zhostovo è multistrato. L'applicazione di strati di vernice dal buio alla luce crea volume e rigonfiamento nell'immagine. Naturalmente, ogni strato viene applicato dopo che il precedente si è completamente asciugato.

Innanzitutto, dovresti padroneggiare le fasi principali della creazione di un'immagine:

Quando si analizzano i prodotti finiti, è necessario prestare attenzione alla composizione, alle forme di base e provare a riprodurli sotto forma di macchie di colore. Non è consigliabile disegnare a matita, scattare alle linee danneggerà solo il lavoro dell'immaginazione.

Elementi della pittura di Zhostovo

L'insegnamento dovrebbe iniziare con semplici tratti singoli (opuscolo). Collegando tre foglie si ottiene un "trifoglio". Due tratti verdi e un pennello rosso compongono il bocciolo. Il bocciolo è piantato su uno stelo e circondato da foglie: si ottiene un "ramoscello".

Nella lezione successiva, padroneggiano i tratti larghi, di cui sono fatti fiori grandi (rose e dalie), medi (papaveri, campane, viole del pensiero).

Non c'è alcun compito per riprodurre esattamente il fiore: l'immagine delle piante sul vassoio Zhostovo è creativa, fantasia e ricorda solo lontanamente la natura.

Formazione e applicazione

Notando la passione del bambino per il disegno, puoi mandarlo a corsi speciali di pittura per bambini a Zhostovo. I migliori, compresi quelli per adulti, si tengono nella stessa Zhostovo. Il campo di applicazione della conoscenza è piuttosto ampio. Oltre ai tradizionali vassoi, tessuti, chiodi, automobili sono dipinti nello stile Zhostovo e creano design alla moda per mobili e pareti della cucina.

L'artigianato popolare associato alle immagini delle piante da fiore simboleggia la vita eterna, la risurrezione, l'amore e la gioia. Qualsiasi sogno o desiderio può essere espresso con gli elementi del dipinto. Chi ha ricevuto il bouquet Zhostovo dall'artista dovrà solo svelare il messaggio scritto in una lettera così insolita e vivida.

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come disegnare fiori e foglie in più fasi con il video

La pittura di Zhostovo è un'arte popolare russa, definita nella pittura di vassoi di metallo. La colorazione ha qualcosa in comune con il dipinto Tagil, sebbene, in realtà, ne sia un ramo tardivo all'inizio del XIX secolo.

Il primo laboratorio indipendente fu creato intorno al 1825 da Osip Vishnyakov nel villaggio di Zhostovo nella regione di Mosca. Era impegnato nella produzione di vassoi in cartapesta e metallo usando vernici, e insieme a lui c'era un laboratorio per la "alterazione dei vassoi" di Ivan Mitrofanov. Nuovi laboratori hanno iniziato ad aprire la catena. L'artigianato del vassoio ha avuto i suoi alti e bassi. Il fatto è che con l'avvento delle fondazioni sovietiche, i disegni furono spesso semplificati, il che non ebbe un ottimo effetto sulle opere stesse, perché i maestri dovevano ripetere lo stile dell'ornamento, che non era il principio di questo particolare arte applicata. Ora la situazione rimane a un livello stabile.

Ancora oggi esiste una produzione in serie di vassoi dipinti con questa tecnica; nell'arte moderna, le antiche tradizioni degli antichi mestieri sono spesso sostenute e sviluppate. Non sorprende che la pittura dei vassoi di Zhostovo sia fiorente, poiché la tecnica pittorica creata nel corso degli anni è davvero affascinante con capolavori voluminosi.

Segni caratteristici

Pittura decorativa di vassoi con motivi Zhostovo: questi sono magnifici mazzi di fiori, il più delle volte su uno sfondo nero o rosso. La tecnica è accompagnata da una completa improvvisazione, principalmente grandi fiori sciolti e foglie larghe. I fiori non si ripetono esattamente come in natura, ma hanno la struttura di base di un fiore naturale, creando così una linea tra realtà e finzione, aggiungendo più tenerezza e luminosità ai mazzi di fiori. Meno comuni, ma ci sono ancora uccelli e animali, oltre a sagome di piatti e persone.

Nell'antichità prevalevano i colori oro e argento, ora le opere hanno acquisito colori brillanti.

L'acciaio è usato per fare i vassoi. Prima di iniziare la verniciatura, il prodotto deve essere preparato per il lavoro. Il primer viene applicato sui vassoi, lucidato, verniciato di nero più volte. Ogni strato viene essiccato.

Tecnica di disegno della composizione

Come viene dipinto un tale miracolo? Per la pittura, usano materiali come vernici a base di olio, pennelli naturali, pasta d'oro, un vassoio di metallo bianco, vernice, olio di lino per correggere gli errori e gli strumenti di accompagnamento: un bicchiere per l'acqua, un righello e una tavolozza per mescolare le vernici .

Il disegno viene applicato direttamente allo sfondo in più fasi. Le composizioni possono essere a bouquet o intorno ai bordi del vassoio. Come dipingere e che colori puoi usare? Molti colori sono usati nella pittura di Zhostovo, principalmente rosso, rosa, blu, verde, e avrai sicuramente bisogno dei colori bianco e nero per completare l'immagine, dando volume ai petali.

La prima fase del lavoro sarà la cosiddetta "zamalevka". Vengono utilizzati tratti larghi dei colori principali, questa è la base per futuri fiori e foglie.

Quindi le ombre vengono disegnate con una tonalità marrone o più scura, allo stesso tempo, dall'altra parte, evidenziamo con una tonalità più chiara. Foto sotto.

Ecco un'altra foto delle opzioni di colore che puoi includere nel tuo lavoro. I colori sono variati dal maestro, a seconda dei desideri. Il disegno non finisce qui, c'è ancora molto lavoro, perché questo tipo di pittura dovrebbe apparire voluminoso e colorato. In futuro vengono applicati riflessi, sfumature sulle foglie e sullo sfondo, venature e bordi traforati. Il passaggio più importante del lavoro è la "guarnizione": una lettera di corpo denso. Le forme del bouquet si incarnano, accentuano, schiariscono, si realizza una cromia contrastante o più armoniosa dell'intera composizione. Con l'aiuto di tratti sottili, la composizione viene raccolta in un unico bouquet. Il vassoio alla fine dell'opera è incorniciato con motivi geometrici in oro e vernice bianca.

Lo stile dei vassoi Zhostovo completerà perfettamente l'arredamento della cucina, è semplicemente stupendo e può essere presentato come souvenir agli amici di altri paesi. L'impostazione della tavola con tali vassoi aggiungerà colore e calore a qualsiasi casa. Immagini di vassoi con sfondi rossi e altri con una predominanza di motivi dorati.

In effetti, le opere di molti maestri eccezionali sono state notate nel dipinto di Zhostovo, poiché l'opera è gratuita. Molti artisti hanno apportato le proprie modifiche all'opera, mantenendo una certa tecnica di disegno, diversificando i disegni, creando una serie di prodotti che sono passati alla storia come unici.

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come disegnare in più fasi e come disegnare vassoi

La pittura di Zhostovo ebbe origine nel XVIII secolo negli Urali, dove a quel tempo erano concentrati grandi impianti metallurgici della Russia, e nel XIX secolo si diffuse nella regione di Mosca, dove ricevette il massimo sviluppo. Tradizionalmente, solo i vassoi di metallo sono dipinti nel dipinto di Zhostovo, ma recentemente le immagini nello stile di Zhostovo si possono trovare sia su piatti di metallo che su vetro, ceramica, pelle e persino chiodi.

Il motivo principale del dipinto Zhostovo sono i fiori, i loro mazzi, i rami o le ghirlande e le ghirlande, principalmente su uno sfondo nero o rosso. Inoltre la verniciatura viene eseguita immediatamente sul vassoio, senza l'utilizzo di bozzetti preliminari o dime. Possiamo dire che l'artista "pensa con un pennello" e piuttosto rapidamente - un vero maestro riesce a dipingere fino a dieci vassoi al giorno. Grazie a questo non esistono due vassoi identici, ogni oggetto dipinto è unico e inimitabile.

La pittura Zhostovo è multistrato, viene eseguita in più fasi con speciali coloranti trasparenti, a seguito dei quali gli strati inferiori di vernice brillano attraverso quelli superiori, dando uno speciale effetto di bagliore e profondità.

Una caratteristica distintiva del dipinto è che i fiori e le foglie sono dipinti con colori vivaci - blu, verde, rosso o giallo, e la loro luminosità è ulteriormente evidenziata a causa dello sfondo nero su cui viene eseguito il dipinto.

La pittura stessa viene eseguita con colori ad olio, e non importa in quale forma vengono prodotti - in lattine o tubi, perché in ogni caso, immediatamente prima della verniciatura, vengono diluiti con olio di lino e trementina fino alla consistenza desiderata per quello . In modo che la vernice non sporga oltre la superficie del disegno dopo la verniciatura.

Per la pittura vengono utilizzati principalmente pennelli morbidi di scoiattolo, che assorbono una grande quantità di vernice e, di conseguenza, danno un tratto lungo. In questo caso, una normale lastra di pietra viene utilizzata come tavolozza per mescolare varie vernici.

Esistono due tipi di composizioni nel dipinto Zhostovo: se la composizione principale si trova al centro del vassoio, allora questo è un bouquet assemblato e se gli elementi del motivo si trovano lungo i bordi del prodotto, allora questo è una corona.

La pittura decorativa nello stile di Zhostovo viene applicata per gradi e quindi è molto complessa e richiede non solo l'immaginazione, ma anche la fermezza della mano, la velocità del disegno, nonché la conoscenza della miscelazione dei coloranti per ottenere il risultato desiderato.

Fase 1

In questa fase, viene preparato un pezzo grezzo di metallo per la verniciatura: primer, stucco, levigatura e verniciatura. Sono anche determinati dal colore di sfondo: il più delle volte è nero, ma in alcuni casi può essere bianco, rosso, turchese, argento o qualsiasi altro a discrezione dell'artista.

Fase 2

Sagome di elementi del disegno futuro vengono applicate sulla superficie preparata del vassoio con vernice diluita. Successivamente, viene applicato il rivestimento, il vassoio viene asciugato in forno per diverse ore.

Fase 3

Con l'aiuto di vernici traslucide, vengono applicate ombre colorate. Questo dà volume ai fiori e il resto delle piante mostra macchie d'ombra.

Fase 4

In questa fase, tutti i dettagli vengono chiariti, il contrasto viene implementato e la struttura dell'intera composizione viene armonizzata: questa è la fase più cruciale della pittura.

Fase 5

Questa fase è chiamata bagliore, poiché il bagliore si sovrappone all'intero disegno, mentre il bouquet diventa, per così dire, illuminato. diverse fonti luce da diverse parti.

6 fasi

Alla fine del lavoro, l'artista applica gli ultimi ritocchi con uno speciale pennello sottile: venature sulle foglie e semi al centro delle coppe dei fiori.

7 fasi

Questa è la penultima fase della verniciatura del vassoio. In questa fase vengono disegnati fili d'erba, foglie e viticci, con l'aiuto dei quali il bouquet diventa parte di un unico bouquet e viene associato allo sfondo.

8 fasi

A questo punto si decorano i lati del vassoio. La decorazione può essere con l'aiuto di un motivo floreale o geometrico, senza di esso il vassoio sembra incompiuto. Senza alcun "gusto" specifico.

Come risultato di processi così complessi e laboriosi, nasce un prodotto davvero unico che non può essere ripetuto, anche se lo stesso maestro lo farà, poiché questo tipo di pittura combina una sequenza rigorosa della pittura con l'improvvisazione del processo creativo.

Video collegati

In conclusione, ti suggeriamo di familiarizzare con le lezioni video, dalle quali puoi imparare come disegnare immagini usando la tecnica pittorica Zhostovo, nonché come disegnare prodotti unici per la decorazione d'interni e altre cose in questo stile.

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L'arte decorativa e applicata dei popoli della Russia è un biglietto da visita del nostro paese. Tra i mestieri popolari, il dipinto di Zhostovo occupa un posto speciale, colpendo con la freschezza delle composizioni floreali, così come la purezza e la tenerezza dei colori.

Area di sviluppo

La pittura di Zhostovo prende il nome dal luogo di origine e produzione. I vassoi in metallo, dipinti con composizioni floreali, sono originari della regione di Mosca. Il villaggio di Zhostovo vicino a Mytishchi divenne la loro patria.

I predecessori del dipinto Zhostovo erano dipinti su vassoi, sorti a metà del XVIII secolo negli Urali, non lontano dalla posizione delle famose fabbriche Demidov. Solo nel primo quarto del XIX secolo, gli ex servi, i fratelli Vishnyakov che avevano acquistato per dipendenza, che avevano accumulato una piccola quantità di capitale, aprirono il loro laboratorio nel villaggio di Zhostovo. E poco dopo, l'artigianato iniziò a svilupparsi in altri villaggi vicino a Mosca. A poco a poco il laboratorio di Zhostovo è diventato il principale nel mestiere.

I Vishnyakov erano pittori miniaturisti, e quindi dipingevano non solo vassoi, ma anche scatole, portasigarette, contenitori per il tè, album e altri oggetti per la casa. Osip Vishnyakov è andato a vendere la merce a Mosca e ha gradualmente risparmiato denaro, con il quale è stato in grado di affittare un negozio su Tsvetnoy Boulevard. La richiesta speciale per i vassoi Vishnyakov è nata con la diffusione delle tradizioni del bere il tè in Russia. Erano usati come pallet per i samovar.

All'inizio del XX secolo, l'interesse per l'artigianato popolare è diminuito e quindi, alla fine degli anni '30, gli artel sparsi nei villaggi vicini e a Zhostovo hanno dovuto unirsi. Di conseguenza, è stata aperta un'intera fabbrica per la pittura decorativa di vassoi metallici - "Metal Podnos". E dal 1960, la fabbrica di pittura decorativa di Zhostovo ha visto la luce del giorno.

Fasi di creazione del prodotto

Dall'inizio alla fine della produzione del prodotto, il processo di creazione del dipinto Zhostovo passa attraverso una serie di fasi:

Realizzare un vassoio ovale, ottagonale, tondo, rettangolare o abbinato.
Adescamento della superficie del pezzo.
Stucco di irregolarità.
Levigatura della superficie della base in uno stato liscio.
Rivestimento con vernice.
Dipingere con colori ad olio.
Rivestimento a due strati del prodotto con vernice trasparente.

Caratteristiche della fabbricazione della base

Di solito il vassoio di base è forgiato a mano da lamiera di ferro, per il quale viene utilizzato buona qualità acciaio per tetti. I fogli vengono prima stampati e poi arrotolati per mantenere ferme le perline. Nella produzione di vassoi di forma standard, i fogli di ferro di grandi dimensioni vengono tagliati in pezzi della forma e delle dimensioni richieste. Quindi, su una pressa elettrica, il vassoio viene "tagliato" e "estratto". Con l'aiuto di stampi e un timbro combinato, si formano i lati del futuro vassoio. Questo processo è chiamato "flanging" o "rolling".

Dipinto passo dopo passo del vassoio Zhostovo

Ecco come va:

Nella fase di adescamento, viene selezionato e applicato uno sfondo: il colore del vassoio. Di solito è nero, ma ci sono prodotti con uno sfondo blu, rosso, verde. La vernice ad olio è tradizionalmente utilizzata per creare uno sfondo nero. Il segreto della vernice è perso, ma la sua base è nota: una resina di palma dall'Africa chiamata copale. Grazie alla speciale composizione della vernice, i vassoi erano estremamente resistenti. Secondo i vecchi maestri della pittura di Zhostovo, i loro prodotti non temono né il gelo né il caldo e possono essere paragonati solo a quelli cinesi. All'epoca, questo confronto suggeriva la miglior qualità merce.
Nella seconda fase del dipinto Zhostovo, viene creata una sovrapposizione: le sagome generali del disegno sono realizzate con vernice diluita e cotte in un forno speciale per diverse ore. Per la pittura e lo sfondo, gli artigiani usano la normale pittura ad olio diluita con olio di lino o trementina e un pennello largo. Quando l'artista scrive il suo bouquet, di solito ruota il vassoio, posizionando il pennello sotto l'area desiderata.
L'ombra dell'ombra è una fase in cui le ombre vengono applicate anche con vernice diluita alle sagome per creare il volume primario.
La fase di posa è la più importante nella pittura. È qui che al disegno viene dato volume, gli accenti e le luci vengono applicati usando il metodo della calce. I dettagli sono in fase di chiarimento.
Nella fase di abbagliamento, vengono applicati bagliori di luce, l'immagine sembra essere illuminata da diversi lati da diverse sorgenti luminose.
In fase di disegno, con un pennello molto sottile con vernice nera, vengono realizzati piccoli elementi importanti del disegno: dentelli lungo i bordi della foglia, le sue nervature, i semi al centro del fiore.
La fase di ancoraggio è necessaria per fissare l'immagine alla base, sfondo. Questo viene fatto disegnando elementi di collegamento: antenne, ramoscelli, ecc.
L'ultima fase - la pulizia - è progettata per decorare i lati del vassoio. L'ornamento viene applicato con polvere d'oro diluita in vernice trasparente o trementina. Questa polvere è chiamata oro "fuso". O dipinto con vernice bianca mescolata con vernice - gulfabra. Cospargere il gulfabra sopra con polvere di alluminio. A volte i lati sono dipinti con la cosiddetta corona - un ornamento con l'inclusione di fiori.

La complessità del dipinto di Zhostovo sta nel fatto che il disegno applicato non consente correzioni ed è eseguito immediatamente e con grande precisione. Ogni artigiano utilizza le proprie tecniche speciali nella creazione di un prodotto. Scrive non dalla natura, non secondo campioni prelavorati, ma per capriccio. Fantasia e fantasia rendono ogni pezzo unico e irripetibile. Di norma, il master crea più prodotti contemporaneamente.

Le motivazioni di Zhostov

I vassoi Zhostovo sono molto eleganti e festosi. Per secoli, una cerchia di temi e motivi della pittura si è formata in modo molto vivido e riflette figurativamente le tradizioni e l'anima del popolo russo.

I motivi principali del dipinto Zhostovo sono:

Mazzi di fiori da giardino e da prato.
motivi vegetali.
Ornamenti floreali.
Vasi di fiori.
Ghirlande.
Scene di feste popolari.
Paesaggi.
Nature morte.
Scene di vita popolare.
Scene di matrimoni popolari.
Scene con bere il tè.

L'immagine più popolare è una troika di cavalli che corrono a tutta velocità, attaccati a una slitta e circondati da fiori.

Studiando il contenuto delle trame e dei campioni di dipinti, puoi imparare molto sulla storia e sulla vita del popolo russo. È interessante che durante gli anni del Grande Guerra Patriottica tutto il metallo del paese veniva usato per fabbricare armi. Pertanto, gli artigiani di Zhostovo hanno dipinto lattine di cibo in scatola, secchi di metallo per bambini. Anche i secchi dei giocattoli venivano fusi e trasformati in una base per i vassoi.

Composizioni di mazzi. Principi di compilazione

I mazzi nella pittura russa di Zhostovo decorano il centrotavola, o la parte centrale del vassoio, il suo fondo. Di solito la base del bouquet è 3-4 grande fiore da giardino: peonia, dalia, rosa, tulipano, ecc. Piccoli fiori e boccioli di campo e giardino, come viole del pensiero, nontiscordardime, ecc., vengono "iniettati" nella tela del bouquet Steli flessibili e ramoscelli con foglie - le cosiddette "erba" sono collegate tra loro. In occasioni speciali, i bouquet includono frutta e bacche, decorali con uccelli e farfalle. Di norma, al centro della composizione si trovano uno o più fiori grandi. Secondo la tradizione di Zhostovo, i fiori grandi hanno sempre un bagliore rosa.

I piccoli boccioli diventano molto pallidi e, sullo sfondo, grandi infiorescenze luminose spiccano in rilievo dal piano del piatto. I pennelli di scoiattolo sono usati per disegnare fiori. Sono scelti con molta attenzione, poiché i peli non possono essere tagliati.

Anche i margini o i lati del vassoio sono dipinti. Ma gli elementi del bouquet non vengono utilizzati nel loro design. Tradizionalmente, il campo è decorato con un ornamento floreale dorato sotto forma di intricato intreccio di steli e foglie - la cosiddetta "erba".

Secondo la tradizione che è arrivata all'arte di Zhostovo dai dipinti di Fedoskino, lo sfondo oi singoli elementi possono essere ricoperti di madreperla. Tali prodotti sembrano molto sofisticati. Si possono trovare anche elementi di Gzhel e Khokhloma nel dipinto Zhostovo, ad esempio "erba".

I biglietti da visita di Zhostov

I vassoi Zhostovo sono uno dei marchi del commercio. Affinché il motivo principale sporga dalla profondità, ricordandoci la prospettiva inversa, i maestri prescrivono sottili piccole infiorescenze intorno.

Il secondo biglietto da visita è il segno sul vassoio: un'immagine della tavolozza dell'artista, un tulipano e un pennello. Questo è un segno distintivo di lunga data e storicamente stabilito delle officine. Il maestro lascia il suo autografo accanto al marchio o nel marchio stesso. Tale marchio iniziò a essere consentito solo dopo il 1970 e ai vecchi tempi sui prodotti veniva apposto solo un timbro con la firma del proprietario della fabbrica.

Un altro fantastico biglietto da visita dell'artigianato Zhostovo sono i cosiddetti vassoi "affumicati", dipinti con un motivo notevole che ricorda una superficie screpolata. Questa tecnica pittorica si chiama "sotto la tartaruga". Perché fumato? Perché i vassoi vengono effettivamente fumati sulla fiamma di una candela. Questi sono gli oggetti più rari degli artigiani di Zhostovo. È noto che due di questi vassoi erano nella collezione dello scrittore russo Lev Tolstoj.

Vassoi Zhostovo nella vita moderna

V mondo moderno l'artigianato popolare, tra cui Zhostovo, occupa un posto speciale. La gamma delle loro sfere di utilizzo è piuttosto ampia: dagli elementi di arredo per interni alla tavola d'élite. In casa o sul tavolo da pranzo, il vassoio Zhostovo è un accento luminoso ed elegante che dona all'atmosfera uno stato d'animo positivo e gioioso.

Tradizionalmente, i vassoi Zhostovo possono essere suddivisi in due gruppi principali: per uso domestico (per samovar, frutta, cibo, ecc.) e per la decorazione. Nella vita di tutti i giorni le persone mancano di bellezza ed estetica, problemi ambientali e problemi di incomunicabilità con la natura sostengono il desiderio di compensare la carenza a scapito di elementi della natura nelle opere che ci circondano nella vita quotidiana. Si nota un'attrazione speciale delle persone per i prodotti decorati con l'immagine dei fiori. Apparentemente, quindi, la moda per tali piatti rimane costantemente alta. I designer usano i motivi del dipinto Zhostovo nella creazione di mobili, vestiti e gioielli.

Problemi della moderna pesca a Zhostovo

Con tutto l'interesse dei residenti e degli ospiti della Russia per l'arte popolare di Zhostovo, va notato che gli artisti hanno abbastanza problemi. Il problema più urgente è la falsificazione dei prodotti, a volte in violazione delle tecnologie tradizionali. Fingendo l'imitazione dello stile dell'autore, i plagi cercano di incassare i clienti vendendo prodotti di bassa qualità e non d'autore, il che significa che non un prodotto unico. La qualità di tali oggetti è estremamente bassa e le immagini sono primitive e non sono incluse nel "fondo d'oro" delle composizioni pittoriche di Zhostovo.

Impara e insegna

Come impari a creare prodotti nello stile della pittura di Zhostovo? Non è difficile, hai solo bisogno di desiderio, umore e pazienza. Inizialmente, è necessario fare scorta dei materiali e delle attrezzature necessari. Ora nei negozi di ferramenta e nei supermercati puoi trovare vassoi, zuccheriere e altri oggetti domestici che non sono decorati e potrebbero servire come base per la pittura. E nei negozi per creazione artistica Sono disponibili pennelli scoiattolo di varie dimensioni e colori ad olio, oltre ai solventi di cui hai bisogno. Come disegnare un dipinto di Zhostovo e insegnarlo ai bambini? Proviamo a capirlo.

L'arte della pittura di Khokhloma e Zhostovo viene insegnata ai bambini nella terza età e gruppo preparatorio scuola materna... Questo lavoro non è difficile. Come studiano i ragazzi? Un dipinto Zhostovo graduale per bambini inizia con uno schizzo a matita di un futuro fiore. Lo schizzo ha la forma di un cerchio. Questo spazio vuoto è per Dalia. La tecnica utilizzata per dipingere un fiore di dalia con le vernici è chiamata "doppio tratto". Vengono selezionati due colori. La vernice chiara viene disegnata sul pennello e la vernice più scura sulla punta del pennello. I tratti vengono applicati lungo il bordo del cerchio e vengono eseguiti in una sequenza specifica. Questo di solito accade dall'alto verso il basso e da destra a sinistra. La seconda fila viene eseguita allo stesso modo e i suoi petali, per così dire, si sovrappongono leggermente alla parte inferiore dei petali della fila superiore. Quindi il centro dell'infiorescenza viene riempito allo stesso modo.

Disegno passo dopo passo La pittura di camomilla di Zhostovo ricorda il disegno di una testa di dalia e allo stesso tempo viene utilizzata anche la tecnica della "doppia pennellata". Con l'unica differenza che il nucleo viene disegnato per primo e i petali vengono attratti da esso in una certa sequenza in una riga: rigorosamente dall'alto, dal basso, a sinistra, a destra, quindi gli spazi tra loro vengono riempiti in modo uniforme.

Per disegnare un fiore di trifoglio, devi prima disegnare un cerchio con vernice rosa chiaro, quindi applicare tratti di una tonalità più scura, come il fucsia, all'interno del cerchio tamponando dal basso verso l'alto in una disposizione a ventaglio. Usando anche l'allegato, in verde raffigurano le foglie del calice sotto il fiore.

Dopo aver disegnato i boccioli centrali, inizia la fase dell'immagine attorno ai fiori più piccoli. Per dipingere, ad esempio, i nontiscordardime, puoi usare dei cotton fioc invece di un pennello. Sono anche raffigurati usando la tecnica dell'adesione, ma con una faccia finale. Un piccolo punto bianco viene posizionato nel cerchio blu del petalo con un pennello sottile. A proposito, ai bambini non è permesso usare colori ad olio. Dipingono con la tempera.

Segue la fase del disegno di "erba". Anche le foglie degli steli sono raffigurate con un doppio tratto. Ma le loro estremità curve e gli steli curvi sono realizzati ruotando delicatamente il pennello in senso antiorario. Quando si raffigurano foglie curve allungate, tratti e torsioni possono essere alternati in modo da ottenere uno "zigzag". Quando dipingi più foglie rotonde, usa la tecnica della "virgola".

Recentemente lezioni interattive e corsi di perfezionamento sulla pittura di Zhostovo si tengono sia nello stesso Zhostovo che in molti centri istruzione aggiuntiva sia per bambini che per adulti. Se c'è un desiderio, allora niente è impossibile!

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Zhostovo pittura libro da colorare per principianti, immagine

Sorprendente varietà e colori differenti spruzzando su diverse superfici dei vassoi, il dipinto Zhostovo crea motivi floreali colorati, decorati con dettagli sottili. Deliziose rose e papaveri scarlatti, margherite ordinarie e graziosi fiordalisi, peonie voluminose e astri leggeri si combinano con fiori sconosciuti, ma non per questo meno sorprendenti. Uccelli e farfalle, bacche e frutti diversi sembrano vivi su prodotti così leggeri e ordinari come i vassoi. Non importa come cerchi, non troverai un singolo vassoio simile: ognuno di essi si distingue in qualche modo! Decidi di iniziare, perché disegnare è facile!

Come vengono creati gli sfondi colorati sui vassoi?

La Fabbrica di Quadri Decorativi e Dipinti Zhostovo, oltre ai vassoi con il classico fondo nero, realizza prodotti con fondo rosso, blu, verde e blu. Per realizzarli, applichiamo un sottile strato di vernice leggera sulla superficie del vassoio. Mentre si asciuga, cospargilo con polvere di bronzo o alluminio. Dopo che questo sfondo si asciuga, viene dipinto con vernici speciali della tonalità desiderata, grazie a questo si ottiene uno sfondo luminoso e saturo, ma allo stesso tempo con sfarfallio, leggermente traslucido.

La pittura su uno sfondo colorato ha bisogno di cambiamenti, sia nelle caratteristiche del colore che nelle tecniche. Quindi, le luci sono solo leggermente indicate e le ombre sono leggermente disegnate.

Pittura artistica dei vassoi Zhostovo

Molti maestri di questo mestiere eseguono la pittura con diversi pennelli di scoiattolo e colori ad olio diluiti con normale olio di lino. Ogni maestro lavora sempre su più pezzi. Per creare un ornamento, viene utilizzata la vernice bianca con vernice, cosparsa di polvere di alluminio o il cosiddetto oro fuso - diluito in trementina o vernice trasparente, polvere d'oro.

La pittura di Zhostovo viene creata in due fasi: pittura e vestizione. Nella fase di pittura, il maestro dipinge la silhouette principale della composizione con un grande pennello su tutta la superficie del vassoio. Per crearlo vengono utilizzate vernici diluite. Quindi, facciamo asciugare la teglia con il nostro rivestimento per 12 ore in appositi armadi di essiccazione.

Materiali e strumenti per il lavoro

Di cosa abbiamo bisogno per creare un dipinto del genere:

Master class sulla pittura di Zhostovo

Iniziamo la nostra master class con i soliti passaggi.

Il primo passo della pittura è considerato come dipinto. Per la tecnologia Zhostovo, le vernici devono essere diluite con calce e un po' di olio di lino aggiunto alla miscela. Quindi applicare un disegno sul vassoio con grandi tratti. Nella maggior parte dei casi, i boccioli più voluminosi sono posti al centro del prodotto, intorno a loro ci sono foglie e fiori più piccoli.
Dopo aver applicato la vernice, il prodotto deve essere lasciato asciugare per la vernice per 12 ore.
Iniziamo a disegnare l'ombra, come mostrato nella foto. Questa è l'applicazione di colori più scuri alle punte dei petali e delle foglie per dare l'illusione del volume.
Quindi evidenzieremo i luoghi necessari con la calce: questo passaggio è chiamato guarnizione. Il prodotto assume subito un bell'aspetto.
Inoltre, a sua volta, crea punti salienti. Questo passaggio è chiamato abbagliamento.
Il nostro lavoro sta volgendo al termine. Facciamo un disegno - con il pennello più sottile scriviamo piccoli dettagli - vene su foglie e petali, stami, vene. Puoi usare un righello per semplificare la creazione dei tratti.
Le immagini sul vassoio Zhostovo sono sempre una composizione e non solo fiori creati separatamente. Per rendere questa integrità, viene applicata la rilegatura: riccioli e fili d'erba, motivi e punti sono raffigurati negli intervalli tra fiori e foglie. È questo passaggio che rende quel popolare disegno "Zhostovo".
Ora resta da decorare i lati del prodotto. Possono essere semplicemente delineati con una linea a contrasto o decorati con disegni floreali. Questo passaggio è chiamato "pulizia".
Quindi abbiamo completato l'applicazione dell'immagine. Come puoi vedere, ogni passaggio del dipinto di Zhostovo ha il suo nome individuale e, in generale, tutti i passaggi da 5 a 9 sono chiamati "portare".
Dopo l'essiccazione, il vassoio finito deve essere coperto con due o tre strati di vernice, lasciando asciugare ogni strato per due ore. L'area di asciugatura dovrebbe essere situata in un'area ben ventilata, assicurandosi che piccoli granelli o, ad esempio, lanugine di pioppo non si attacchino al prodotto finito.

Il nostro vassoio è completo, puoi iniziare il tuo tè!

Conclusione.

Ci sono molte pagine da colorare per bambini. Le pagine da colorare per bambini sono immagini da colorare, raffiguranti vassoi popolari, fiori, uccelli e altri elementi. La colorazione sarà molto interessante ed eccitante per i bambini di qualsiasi età. I disegni sembrano essere creati dalle profondità luccicanti, lampeggianti con colorati mazzi di fiori da grandi boccioli e piccoli fiori. Con l'aiuto di tali pagine da colorare, il bambino imparerà facilmente la tecnica della pittura zhostovoy e saremo in grado di dipingere noi stessi alcuni prodotti, ad esempio un vassoio.

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Pittura Zhostovo - disegno per bambini

Se impari a disegnare correttamente con la pittura di Zhostovo, le immagini saranno ottenute molto rapidamente.

Quindi, i maestri che hanno imparato quest'arte possono organizzare più di un vassoio in un giorno L'artista lavora immediatamente con la vernice, senza schizzi preliminari. Il maestro gira costantemente il vassoio, il che rende tali disegni più vivaci e mobili.

Questa tecnica pittorica viene utilizzata per dipingere oggetti in legno e metallo. La pittura di Zhostovo consiste in una varietà di immagini di fiori, che sono raccolte nelle più belle composizioni di mazzi di fiori.

Per i bambini, le lezioni di pittura di Zhostovo sono molto utili, poiché aiutano a sviluppare il pensiero fantasioso, l'occhio, la capacità di usare un pennello e fare una varietà di tratti. È quasi impossibile impararlo in una lezione, poiché è necessario uno studio passo passo della tecnica di esecuzione dei tratti per rappresentare un particolare elemento.

In questo articolo imparerai

Da dove cominciare

La pittura di Zhostovo richiede preparazione strumenti necessari... Un foglio di carta orizzontale è l'ideale per l'insegnamento. Puoi esercitarti su legno o metallo dopo aver acquisito abilità e conoscenze. Per le prime lezioni, prepara il seguente inventario:

fogli di album per disegnare;
guazzo in scatola;
baci rotondi di scoiattolo di diverso spessore;
un barattolo d'acqua;
tavolozza per mescolare le vernici;
panno morbido in tessuto naturale per pulire e immergere le vernici dai pennelli.

ABC delle pennellate

La prima cosa che deve essere appresa sono i tratti che compongono il dipinto di Zhostovo. Sono diversi, quindi ognuno di essi richiede la propria spiegazione su come dovrebbe essere fatto.

Macchia piatta: inizia con l'intera pila, che sale bruscamente dal centro. È meglio usare un pennello numero 6. Devi esercitarti a disegnare un tratto piatto in direzioni diverse. Se combini diversi di questi elementi, ottieni una "corona", che viene utilizzata per rappresentare un fiore.
Tratto "a goccia": il pennello viene posizionato verticalmente, premuto al centro e portato verso il basso, disegna il secondo tratto, posizionandolo uno accanto all'altro. Il risultato è un cuore che viene utilizzato anche come petali di fiori.
Il colpo "a goccia" è molto simile nella sua tecnica alla tecnica di eseguire un colpo piatto, ma verso la fine la sua parte ritorta gira a sinistra oa destra.
"Zigzag" viene utilizzato attivamente quando è necessario inquadrare un vassoio o un'immagine. L'immagine inizia con la punta del pennello e, mentre si muove, scende al centro e poi procede in ordine inverso fino alla punta. Unendo due "zigzag" tra loro si ottiene uno "stelo".

Un tratto può rappresentare due colori contemporaneamente. Per fare ciò, il pennello viene immerso in diversi colori e l'eccesso viene rimosso con un panno. Pertanto, tutti i tratti di cui sopra sono praticati con i bambini.

Esercitati a disegnare tutti gli elementi e combinarli in boccioli, fiori, foglie.

Caratteristiche della tecnologia

Va notato che la vivacità dei disegni è data dalla loro non uniformità. Pertanto, quando i bambini imparano a rappresentare gli elementi di base, dovrebbero essere insegnati loro come applicare la vernice passo dopo passo all'immagine. Questo darà all'immagine una vivacità.

La pittura di Zhostovo per bambini si svolge in due fasi. Nella prima fase viene prodotto il cosiddetto "zamalevok". Questa è una specie di contorno in cui saranno posizionati i fiori del futuro bouquet. Dopo l'asciugatura, viene creata un'"ombra" dell'immagine.

Spiega ai bambini che vengono applicate prima le tonalità scure e poi le tonalità più chiare. Questa è l'intera tecnica del disegno.

Solo dopo che il bambino è riuscito a realizzare accuratamente gli elementi della pittura e a creare composizioni floreali su carta, puoi provare a dipingere un vassoio, tazze, piatti e altri oggetti.

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Segni caratteristici

Nell'antichità prevalevano i colori oro e argento, ora le opere hanno acquisito colori brillanti.

Tecnica di disegno della composizione

Come viene dipinto un tale miracolo? Per la pittura, usano materiali come vernici a base di olio, pennelli naturali, pasta d'oro, un vassoio di metallo bianco, vernice, olio di lino per correggere gli errori e gli strumenti di accompagnamento: un bicchiere per l'acqua, un righello e una tavolozza per mescolare le vernici .

La prima fase dei lavori sarà la cosiddetta "Zamalevka"... Vengono utilizzati tratti larghi dei colori principali, questa è la base per futuri fiori e foglie.

Quindi le ombre vengono disegnate con una tonalità marrone o più scura, allo stesso tempo, dall'altra parte, evidenziamo con una tonalità più chiara. Foto sotto.

Ecco un'altra foto delle opzioni di colore che puoi includere nel tuo lavoro. I colori sono variati dal maestro, a seconda dei desideri. Il disegno non finisce qui, c'è ancora molto lavoro, perché questo tipo di pittura dovrebbe apparire voluminoso e colorato. In futuro vengono applicati riflessi, sfumature sulle foglie e sullo sfondo, venature e bordi traforati. Il passo più importante nel lavoro è "tampone": lettera corpo denso. Le forme del bouquet si incarnano, accentuano, schiariscono, si realizza una cromia contrastante o più armoniosa dell'intera composizione. Con l'aiuto di tratti sottili, la composizione viene raccolta in un unico bouquet. Il vassoio alla fine dell'opera è incorniciato con motivi geometrici in oro e vernice bianca.

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I popoli della Russia sono il biglietto da visita del nostro Paese. Tra i mestieri popolari, il dipinto di Zhostovo occupa un posto speciale, colpendo con la freschezza delle composizioni floreali, così come la purezza e la tenerezza dei colori.

Area di sviluppo

Fasi di creazione del prodotto

Dall'inizio alla fine della produzione del prodotto, il processo di creazione del dipinto Zhostovo passa attraverso una serie di fasi:

Realizzare un vassoio ovale, ottagonale, tondo, rettangolare o abbinato.
Adescamento della superficie del pezzo.
Stucco di irregolarità.
Levigatura della superficie della base in uno stato liscio.
Rivestimento con vernice.
Dipingere con colori ad olio.
Rivestimento a due strati del prodotto con vernice trasparente.

Caratteristiche della fabbricazione della base

In genere, il vassoio di base è forgiato a mano da lamiera di ferro utilizzando acciaio per tetti di buona qualità. I fogli vengono prima stampati e poi arrotolati per mantenere ferme le perline. Nella produzione di vassoi di forma standard, i fogli di ferro di grandi dimensioni vengono tagliati in pezzi della forma e delle dimensioni richieste. Quindi, su una pressa elettrica, il vassoio viene "tagliato" e "estratto". Con l'aiuto di stampi e un timbro combinato, si formano i lati del futuro vassoio. Questo processo è chiamato "flanging" o "rolling".

Dipinto passo dopo passo del vassoio Zhostovo

Ecco come va:

Nella fase di adescamento, viene selezionato e applicato uno sfondo: il colore del vassoio. Di solito è nero, ma ci sono prodotti con uno sfondo blu, rosso, verde. La vernice ad olio è tradizionalmente utilizzata per creare uno sfondo nero. Il segreto della vernice è perso, ma la sua base è nota: una resina di palma dall'Africa chiamata copale. Grazie alla speciale composizione della vernice, i vassoi erano estremamente resistenti. Secondo i vecchi maestri della pittura di Zhostovo, i loro prodotti non temono né il gelo né il caldo e possono essere paragonati solo a quelli cinesi. All'epoca, questo confronto presumeva la massima qualità del prodotto.
Nella seconda fase del dipinto Zhostovo, viene creata una sovrapposizione: le sagome generali del disegno sono realizzate con vernice diluita e cotte in un forno speciale per diverse ore. Per la pittura e lo sfondo, gli artigiani usano la normale pittura ad olio diluita con olio di lino o trementina e un pennello largo. Quando l'artista scrive il suo bouquet, di solito ruota il vassoio, posizionando il pennello sotto l'area desiderata.
L'ombra dell'ombra è una fase in cui le ombre vengono applicate anche con vernice diluita alle sagome per creare il volume primario.
La fase di posa è la più importante nella pittura. È qui che al disegno viene dato volume, gli accenti e le luci vengono applicati usando il metodo della calce. I dettagli sono in fase di chiarimento.
Nella fase di abbagliamento, vengono applicati bagliori di luce, l'immagine sembra essere illuminata da diversi lati da diverse sorgenti luminose.
In fase di disegno, con un pennello molto sottile con vernice nera, vengono realizzati piccoli elementi importanti del disegno: dentelli lungo i bordi della foglia, le sue nervature, i semi al centro del fiore.
La fase di ancoraggio è necessaria per fissare l'immagine alla base, sfondo. Questo viene fatto disegnando elementi di collegamento: antenne, ramoscelli, ecc.
L'ultima fase - la pulizia - è progettata per decorare i lati del vassoio. L'ornamento viene applicato con polvere d'oro diluita in vernice trasparente o trementina. Questa polvere è chiamata oro "fuso". O dipinto con vernice bianca mescolata con vernice - gulfabra. Cospargere il gulfabra sopra con polvere di alluminio. A volte i lati sono dipinti con la cosiddetta corona - un ornamento con l'inclusione di fiori.

Le motivazioni di Zhostov

I motivi principali del dipinto Zhostovo sono:

Mazzi di fiori da giardino e da prato.
motivi vegetali.
Ornamenti floreali.
Vasi di fiori.
Ghirlande.
Scene di feste popolari.
Paesaggi.
Nature morte.
Scene di vita popolare.
Scene di matrimoni popolari.
Scene con bere il tè.

L'immagine più popolare è una troika di cavalli che corrono a tutta velocità, attaccati a una slitta e circondati da fiori.

Studiando il contenuto delle trame e dei campioni di dipinti, puoi imparare molto sulla storia e sulla vita del popolo russo. È interessante notare che durante la Grande Guerra Patriottica tutto il metallo del paese veniva utilizzato per la fabbricazione di armi. Pertanto, gli artigiani di Zhostovo hanno dipinto lattine di cibo in scatola, secchi di metallo per bambini. Anche i secchi dei giocattoli venivano fusi e trasformati in una base per i vassoi.

Composizioni di mazzi. Principi di compilazione

I mazzi nella pittura russa di Zhostovo decorano il centrotavola, o la parte centrale del vassoio, il suo fondo. Di solito, la base del bouquet è composta da 3-4 grandi fiori da giardino: peonia, dalia, rosa, tulipano, ecc. Piccoli fiori e boccioli di campo e giardino vengono "iniettati" nella tela del bouquet: viole del pensiero, dimentica- me-nots, ecc. Sono legati insieme da steli flessibili e ramoscelli con foglie - la cosiddetta "erba". In occasioni speciali, i bouquet includono frutta e bacche, decorali con uccelli e farfalle. Di norma, al centro della composizione si trovano uno o più fiori grandi. Secondo la tradizione di Zhostovo, i fiori grandi hanno sempre un bagliore rosa.

I biglietti da visita di Zhostov

Vassoi Zhostovo nella vita moderna

Nel mondo moderno, l'artigianato popolare, incluso Zhostovo, occupa un posto speciale. La gamma delle loro sfere di utilizzo è piuttosto ampia: dagli elementi di arredo per interni alla tavola d'élite. In casa o sul tavolo da pranzo, il vassoio Zhostovo è un accento luminoso ed elegante che dona all'atmosfera uno stato d'animo positivo e gioioso.

Problemi della moderna pesca a Zhostovo

Impara e insegna

Come impari a creare prodotti nello stile della pittura di Zhostovo? Non è difficile, hai solo bisogno di desiderio, umore e pazienza. Inizialmente, è necessario fare scorta dei materiali e delle attrezzature necessari. Ora nei negozi di ferramenta e nei supermercati puoi trovare vassoi, zuccheriere e altri oggetti domestici che non sono decorati e potrebbero servire come base per la pittura. E nei negozi d'arte, puoi acquistare pennelli scoiattolo di diverse dimensioni e colori ad olio, nonché i solventi necessari. Come disegnare un dipinto di Zhostovo e insegnarlo ai bambini? Proviamo a capirlo.

L'arte della pittura di Khokhloma e Zhostovo viene insegnata ai bambini nei gruppi senior e preparatori dell'asilo. Questo lavoro non è difficile. Come studiano i ragazzi? Un dipinto Zhostovo graduale per bambini inizia con uno schizzo a matita di un futuro fiore. Lo schizzo ha la forma di un cerchio. Questo spazio vuoto è per Dalia. La tecnica utilizzata per dipingere un fiore di dalia con le vernici è chiamata "doppio tratto". Vengono selezionati due colori. La vernice chiara viene disegnata sul pennello e la vernice più scura sulla punta del pennello. I tratti vengono applicati lungo il bordo del cerchio e vengono eseguiti in una sequenza specifica. Questo di solito accade dall'alto verso il basso e da destra a sinistra. La seconda fila viene eseguita allo stesso modo e i suoi petali, per così dire, si sovrappongono leggermente alla parte inferiore dei petali della fila superiore. Quindi il centro dell'infiorescenza viene riempito allo stesso modo.

Il disegno a fasi del dipinto della camomilla di Zhostovo ricorda il disegno della testa di una dalia e allo stesso tempo viene utilizzata anche la tecnica della "doppia pennellata". Con l'unica differenza che il nucleo viene disegnato per primo e i petali vengono attratti da esso in una certa sequenza in una riga: rigorosamente dall'alto, dal basso, a sinistra, a destra, quindi gli spazi tra loro vengono riempiti in modo uniforme.

Per disegnare un fiore di trifoglio, devi prima disegnare un cerchio con vernice rosa chiaro, quindi applicare tratti di una tonalità più scura, come il fucsia, all'interno del cerchio tamponando dal basso verso l'alto in una disposizione a ventaglio. Usando anche l'adesione, le foglie della coppa sotto il fiore sono raffigurate in verde.

Recentemente, lezioni interattive e corsi di perfezionamento sulla pittura di Zhostovo si sono tenuti sia nella stessa Zhostovo che in molti centri educativi aggiuntivi per bambini e adulti. Se c'è un desiderio, allora niente è impossibile!

La pittura di Zhostovo è un artigianato artistico russo. Dal 1825 gli artigiani decorano in modo speciale vassoi in legno e metallo, creando complesse composizioni floreali.

Storia della pesca

L'artigianato ebbe origine a metà del XVIII secolo negli Urali, dove il maggior numero di impianti metallurgici... Nel 19 ° secolo, i vassoi venivano prodotti attivamente nei villaggi della provincia di Mosca: Zhostovo e Novoseltsevo. In breve tempo, l'artigianato locale è diventato semplicemente colossale in popolarità.

A partire dal 1920, in diverse città iniziarono a formarsi artel sindacali piuttosto potenti. Tuttavia, dieci anni dopo, l'artigianato popolare ha cercato di soppiantare le idee sovietiche, che presuppongono l'affermazione del realismo.

Solo nel 1960. la pittura artistica riacquistò la sua impressionante autorità. Maestri di spicco hanno creato non solo composizioni luminose e originali, ma hanno anche conquistato con un sapore speciale e un'esclusività genuina.

I colori della pittura di Zhostovo

La presentazione classica dell'immagine presuppone la presenza di uno sfondo nero o rosso. Più progressista concetti moderni consentire l'uso di delicate tele pastello per creare una ricca composizione multi-fiorita.

Lo stabilimento di Zhostovo produce prodotti con uno sfondo rosso, blu, verde o azzurro. Una delle tonalità più popolari è l'avorio. Meno comuni sono le tele rosse "dorate" e "aggressive".

Le tele con rivestimento in madreperla sembrano particolarmente squisite. Gli overflow possono "decorare" sia l'intero sfondo che i singoli accenti della composizione. L'intarsio di madreperla era originariamente utilizzato a Fedoskino.

Colori primari

La tavolozza dei colori utilizzata dai maestri del profilo artistico di Zhostovo è più che varia e ricca. Per lo sfondo si preferiscono i seguenti colori:

Nero(#000000);
Avorio o grano(# F5DEB3);
rosso(#FF0000);
Blu(# 00BFFF);
Azzurro(#007FFF);
Giallo(#FFBA00);
Borgogna(#900020);
Oro(#FFD700);
Ambra(#FFBF00);
Marrone(#964B00).

Per creare il disegno stesso, puoi usare assolutamente qualsiasi colore. Viene incoraggiata l'improvvisazione con toni e semitoni.

Elementi e modelli della pittura di Zhostovo

Molto spesso, gli artisti di Zhostovo eseguono semplici composizioni floreali sotto forma di bouquet. Il motivo è formato da piccoli fiori armoniosamente collegati e grandi infiorescenze vistose, boccioli non sbocciati e fogliame verde.

Fiori popolari: rosa, aster, peonia, tulipani, dalie, completati da foglie sottili, boccioli e steli con piccoli ramoscelli. Oltre alle composizioni da giardino, gli artisti spesso raffigurano viole modeste, graziosi mughetti, toccando viole del pensiero o convolvolo.

Insieme ai tradizionali gigli, immortelle, timo e camomilla, gli artisti amavano rappresentare fiori stravaganti completamente senza precedenti che non esistono in natura. I bouquet particolarmente ricchi sono completati da frutta e bacche. A volte al centro o sullo sfondo possono essere raffigurate farfalle e uccelli.

(Zhostovo che dipinge con un'immagine della trama)

Oltre alle composizioni floreali, i maestri di Zhostovo a volte disegnavano immagini della trama. Queste sono scene di vita persone normali, vari paesaggi, lussuose composizioni paesaggistiche. Un motivo popolare è una troika di cavalli circondata da fiori.

La caratteristica principale del dipinto è un approccio improvvisativo a qualsiasi disegno. Gli artisti non sono affatto obbligati a creare secondo modelli e immagini rigorosi, a seguire schemi o natura speciali. Considerando l'incredibile varietà di tecniche artistiche, base di improvvisazione e approccio creativo, ogni disegno è davvero unico e inimitabile.

Tecnica di esecuzione

La pittura tradizionale prevede l'uso esclusivamente di lino nero. Per la pesca sono stati utilizzati vassoi in metallo e legno di varie forme: da quelli rettangolari standard a quelli combinati complessi.

Consideriamo l'intero processo in fasi:

Primer

Nella fase di adescamento primario, i prodotti vengono trattati con uno speciale materiale di mastice e levigati. In questo momento, il master sta scegliendo lo sfondo per la base, che quindi non può essere modificato.

Zamaleok

Questa è la base dell'ornamento. Con l'aiuto della vernice diluita, il maestro forma le sagome di tutti gli elementi che saranno presenti nel disegno. In questa fase, la componente improvvisativa è quasi completamente assente e la base per il futuro ornamento è fissata rigorosamente secondo uno schema precedentemente pensato.

Tenezka

L'ombreggiatura consente di rendere più realistica una composizione traslucida. Appaiono ombre distinte, "luci" di luce e mezzitoni. I fiori diventano voluminosi, foglie e steli sembrano più naturali.

pad

Questa è la fase più cruciale. Lo strato di rivestimento consente di conferire al bouquet il massimo grado di realismo, che distingue il dipinto Zhostovo da altri mestieri artistici. Compito dell'artista è quello di "chiarire" i dettagli, evidenziare le singole aree. Il maestro imposta il tono di contrasto o "uniforma" la composizione attraverso transizioni armoniose.

Blikovka

Luce e volume si allineano sovrapponendo i riflessi. Il bouquet, come se cadesse sotto i raggi del sole, inizia a brillare e brillare. Ora la composizione ha un sapore e un umore speciali.

Planimetria

Questa è una fase molto interessante. Il compito del maestro è che con l'aiuto di un pennello sottile e una quantità minima, viene disegnato ogni elemento dell'immagine, aggiungendo realismo ad esso. I semi compaiono sulle bacche, i pistilli e gli stami compaiono nelle coppe dei fiori, foglie, erba e steli diventano voluminosi e credibili a causa di aggiunte di pizzo e altri accenti complessi.

(Le principali fasi della pittura su disegno pittorico)

Poi...

Legame

In questa fase, una composizione complessa deve essere "impiantata" sullo sfondo. Per questo, il maestro usa sottili steli di "erba", viticci, elementi decorati che aggiungono ancora più volume alla tela e rendono l'intera composizione intera e completa.

Per far sembrare il prodotto finito e lo stile è pienamente coerente con i canoni generalmente accettati, gli artigiani ricorrono alla "pulizia". Questa è la decorazione del lato del vassoio con varie linee geometriche, motivi floreali, ghirlande di fiori. Il bordo può essere molto modesto, sottolineando solo leggermente la cornice, e molto ricco, non inferiore nella sua magnificenza alle figure centrali della composizione.