Esercitazione "Creazione dell'animazione di una forma in Flash" Manuale metodico "Imparare a creare animazioni nelle lezioni di informatica. Tutorial illustrato sull'animazione per Internet Tipi di azioni di base

In questo tutorial, voglio dire ai principianti di Flash come creare bellissime interpolazioni di forma usando i numeri come esempio. Lezione fatta in Macromedia Flash 8.
Cominciamo con la cosa più importante: l'animazione delle forme funzionerà solo se operi con oggetti grafici.

Quelli. dopo aver creato i fotogrammi chiave necessari negli oggetti necessari, nel nostro caso testuali, devono essere trasformati in grafici. Quindi, cominciamo.

Crea un nuovo documento, specifica i parametri richiesti (dimensioni, colore di sfondo, frame rate). Nel mio esempio, la dimensione è 200x200, il colore di sfondo è bianco, il frame rate è 12.

Indichiamo subito che l'animazione della forma avverrà nel primo fotogramma: nella scheda Proprietà, nell'elenco a discesa Interpolazione, selezionare Animazione forma. Nel primo frame, utilizzando lo strumento Testo, pulsante T, scriviamo il numero 1. Innanzitutto, per semplificare, seleziona un font sans serif, Arial, Tahoma, Verdana. Quindi, vai al 30° fotogramma, premi F6, ad es. crea un fotogramma chiave e modifica il nostro numero 1, cambialo in numero 2.

C'è anche un punto sottile qui, se si elimina semplicemente il numero 1 e si scrive il numero 2, è necessario impostare le coordinate del numero 2 uguali al numero 1, in modo che l'animazione crei l'effetto di trasformare i numeri in un altro. Se continui a creare il numero 3, 4, 5 e oltre, allora, rispettivamente, le coordinate di tutti i numeri dovrebbero essere le stesse. Abbiamo finito di scrivere i numeri, ora devono essere trasformati in oggetti grafici.

Seleziona a turno ogni cifra e richiama il menu contestuale con il tasto destro del mouse, seleziona la voce Separa, puoi anche premere la combinazione di tasti ctrl + B oppure selezionare la voce Separa dal menu Modifica, a seconda di cosa ti è più comodo. Abbiamo trasformato i numeri in oggetti grafici.

Ora puoi riprodurre l'animazione risultante usando la combinazione di tasti ctrl + Invio o semplicemente trascinando il cursore lungo la timeline. Ma la nostra animazione non è molto bella, la trasformazione dei numeri dall'uno all'altro è un po' "goffa". Miglioriamo la situazione. Per questo, Flash ha un suggerimento sulla forma: questi sono i punti chiave dell'oggetto utilizzato nell'animazione.

Possono essere inseriti richiamando il menu Modifica - Forma - Aggiungi Forma Suggerimento oppure utilizzando la combinazione di tasti ctrl + maiusc + H. I punti vengono inseriti come piccoli cerchi rossi con lettere al centro. Sono nominati in ordine alfabetico: a, b, c, d, ecc. Vengono inseriti di default al centro dell'oggetto. Più punti imposti, più fluida sarà l'animazione. Facendo clic su un punto con il tasto destro del mouse, è possibile aggiungere un nuovo punto - Aggiungi suggerimento, rimuovere un punto in più - Rimuovi suggerimento ed eliminare tutti i punti - Rimuovi tutti i suggerimenti.

Se ora vai al secondo fotogramma chiave con il numero 2, vedrai esattamente gli stessi punti rossi con le stesse lettere al centro.
Ora dobbiamo installarli. Offro la mia versione, ma puoi farlo in modo diverso, perché non ci sono raccomandazioni finali, le presenti secondo la tua percezione e il tuo gusto.

Il significato dei punti è questo: metti il ​​punto a in qualche punto del primo oggetto, vai al secondo oggetto e anche il punto a nel posto giusto. Durante l'animazione, questi punti "fluiranno" l'uno nell'altro. Se tutto è stato eseguito correttamente, il punto sul primo oggetto diventerà giallo e sul secondo verde. Lo screenshot mostra il posizionamento secondo me. Facciamo la stessa operazione per il 2°, 3° oggetto, ecc. Ci saranno molti punti, attenzione a non confondersi.

In realtà, se tutto è fatto correttamente, riproduciamo l'animazione risultante usando i tasti ctrl + Invio o semplicemente allungando il cursore lungo la timeline e godiamoci il risultato. Puoi usarlo ovunque e in qualsiasi modo, ricorda: funziona solo con oggetti grafici. L'origine e il file swf risultante sono allegati.

La grafica delle forme è stata di tendenza negli ultimi anni. Tuttavia, la grande popolarità nasconde il lavoro certosino di animare ogni elemento sul palco.

Se non hai mai fatto l'animazione delle forme prima, ora è il momento!

Abbiamo scelto 30 che ti aiuteranno a padroneggiare il principio dell'animazione delle forme, oltre a insegnarti come creare ed esportare illustrazioni vettoriali adatte per ulteriori animazioni.

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Lavoro pratico n. 1

Lavoro pratico n. 2:

Anima la forma per il numero "1", trasformandolo dolcemente nel numero "2". Per fare ciò, anima l'oggetto nel primo e nell'ultimo fotogramma. Usa i numeri come oggetti, personalizzali aspetto esteriore(dimensione, colore, posizione, utilizzando un insieme di proprietà sul pannello appropriato).

Per creare un'animazione della forma di un oggetto di testo nel primo e nell'ultimo fotogramma chiave, i numeri devono essere "divisi" - convertiti da testo a grafica. Questo viene fatto in questo modo: il comando Dividi viene applicato all'oggetto selezionato (modalità di menu "Modifica" - "Dividi").

Lavoro pratico n. 3:

L'animazione risultante nell'attività precedente potrebbe non essere adatta a noi a causa del "brutto" "overflow" dei punti dell'oggetto nel primo fotogramma ad alcuni punti dell'oggetto nell'ultimo fotogramma. Per migliorare il realismo della trasformazione di un oggetto in un altro, è necessario indicare a quale punto dell'oggetto nell'ultimo fotogramma "scorrerà" il punto selezionato dell'oggetto nel primo fotogramma.

Per fare ciò, eseguiremo le seguenti azioni (usando l'animazione del lavoro precedente):

Esempi di creazione di un'animazione di forma sono forniti nella cartella "Animazione" - "Animazione di forma".

Breve riassunto della lezione:

Oltre all'animazione con modifica delle proprietà dell'oggetto (posizione, dimensione, rotazione, trasparenza, ecc.), puoi creare un'animazione in cui la forma dell'oggetto cambia.

Per animare la forma di un oggetto di testo nel primo e nell'ultimo fotogramma chiave, il testo deve essere "diviso" convertendolo in grafica.

Per migliorare il realismo della trasformazione di un oggetto in un altro, è necessario indicare a quale punto dell'oggetto nell'ultimo fotogramma "scorrerà" il punto selezionato dell'oggetto nel primo fotogramma. I punti di ancoraggio (suggerimenti di curva) vengono utilizzati per questo.

Se applichi l'interpolazione di forma alle forme con in diversi colori, quindi durante la trasformazione, si verificherà un cambiamento di colore.

Parole chiave

• Animazione della forma
• Dividere il testo
• Suggerimento curva

Kit pratica:

• Per quali oggetti è possibile realizzare interpolazioni di forma classiche?
• È possibile cambiare il colore di un oggetto animato durante la creazione di un'interpolazione di forma?
• Assegnare punti di ancoraggio (suggerimenti di curva) durante la creazione di un'interpolazione di forma?
• Cosa si intende per rappresentazione grafica di un oggetto di testo?
• L'interpolazione di forma è applicabile a un oggetto di testo? Quali trasformazioni devi fare con il blocco di testo per questo?

Esercizi

• Crea un'animazione di fumo.
• Crea interpolazioni e cambiamenti nella forma di una nuvola nel cielo.
• Anima la forma della fiamma.
• Anima una tela per striscioni che ondeggia al vento.

• Animazione calcolata del tipo Forma
• Formati audio
• Animazione sonora

Animazione calcolata del tipo Forma

Tipo di animazione Forma(forma) ti consente di creare effetti - metamorfosi, costringendo una forma a "fluire" in un'altra. Allo stesso tempo, Flash consente di modificare le coordinate di un oggetto, le sue dimensioni e il colore.

Quando si utilizza questo tipo di animazione, è necessario ricordare che Flash funzionerà solo con primitive grafiche (linee e riempimenti) e non sarà in grado di animare gruppi, simboli, blocchi di testo o bitmap. Per poter utilizzare ancora questi elementi nel tuo lavoro, dovrai suddividerli in parti (primitive) utilizzando il comando Modifica> Dividi.

Per studiare questo tipo di animazione calcolata, simuleremo una metamorfosi, in cui un cerchio si trasformerà in un quadrato, nel processo di trasformazione la figura si sposterà, cambierà colore e dimensione.
Quindi, crea un nuovo documento di 100x300 px, chiamalo metafora e salvalo su disco.

Nel primo fotogramma del video, usa lo strumento Ovale nella parte superiore della scena per disegnare un cerchio. Quindi vai al frame 20 e rendilo chiave. Nella parte inferiore della scena, al fotogramma 20, disegna un quadrato usando lo strumento Rettangolo ed elimina il cerchio, selezionandolo con lo strumento Freccia. Il quadrato che disegni deve essere più grande del cerchio. Scegli i colori del cerchio e quadra te stesso; puoi impostare le forme sulla stessa verticale usando la palette Info.

Dopo aver riprodotto tutti questi momenti, torna a 1 frame e, facendo riferimento alla palette Properties, nella sezione Tween, imposta il valore Shape. Notare che lo spazio del livello sulla tavolozza Timeline tra i fotogrammi 1 e 20 è stato riempito con vernice per insalata leggera e dal fotogramma 1 a 20 si è allungata una freccia. Se invece di una freccia c'è una linea tratteggiata sulla tavolozza, significa che hai fatto qualcosa di sbagliato, ad esempio, non hai usato primitive grafiche nel tuo lavoro, ma un gruppo o simboli ...

Prova il tuo film usando il comando Controllo> Prova film.

Sperimenta con la palette Timeline. Puoi controllare il carattere del movimento usando la sezione Facilità, che ti è già familiare dal materiale della lezione precedente, e anche determinare il carattere del modo di trasformazione della forma nel processo della sua metamorfosi. Per fare ciò, sarà necessario fare riferimento alla sezione Miscela(transizione), qui ti verranno offerte due opzioni:

distributivo(sbavatura) - I contorni delle linee e dei riempimenti nei fotogrammi intermedi verranno smussati.

Angolare (angolare)- i contorni delle linee e i riempimenti nelle cornici intermedie manterranno gli angoli evidenti e le linee rette.

Presta attenzione alla tavolozza Timeline di questo video, la sua animazione è leggermente diversa dalla descrizione data sopra, penso che studiando attentamente la natura del movimento della figura, puoi capire indipendentemente il contenuto dello strato superiore su cui viene presentata l'animazione.

Appunti:
In questo lavoro, il frame rate è 24 fps!

L'animazione è accompagnata dal suono. Affinché la sua ripetizione ripetuta non suonasse come un attacco sonoro aggressivo, durante la pubblicazione, nella scheda HTML, ho deliberatamente deselezionato la sezione Loop. Questo è stato fatto per consentire al browser di riprodurre il video solo una volta! Se vuoi guardare di nuovo il video, usa la barra degli strumenti del browser e aggiorna la pagina. E per il futuro, l'uso di note sonore nei tuoi video dovrebbe essere preso molto sul serio.

Primo: il suono "pesa" molto. In secondo luogo: se non è possibile controllare l'audio in modo programmatico, ovvero non si offre all'utente l'opportunità di disattivare o attivare l'audio in qualsiasi momento, non è necessario utilizzarlo affatto nei video in loop, ad esempio in banner pubblicitari. Tuttavia, l'animazione e alcuni elementi interattivi sono semplicemente impensabili senza il suono. Pertanto, nell'ambito di questa lezione, ci soffermeremo su questo in modo più dettagliato, ma per ora, si noti che è selezionato un livello separato per il frammento di suono nella tavolozza Timeline.

In questo video c'è un altro livello - sfondo (livello inferiore), su questo livello ci sono elementi statici - decorazioni.

Controllo delle modifiche alla forma con il suggerimento sulla forma

Per gestire cambi di forma più complessi, i cosiddetti Suggerimenti per la forma(punti di ancoraggio della forma), che determinano come la forma originale verrà avvolta nella nuova forma. In altre parole, i punti di ancoraggio vengono utilizzati per identificare quei punti della forma originale, la cui posizione relativa deve essere preservata, si tratta di una sorta di perline che fissano alcuni elementi dell'immagine. L'esempio più tipico dell'uso dei punti di ancoraggio è l'animazione delle espressioni facciali, in cui alcune sue parti (ad esempio gli occhi) non dovrebbero partecipare alla trasformazione.

I punti di ancoraggio sono indicati nell'immagine da piccoli cerchi con lettere. Lettere (da un prima z) sono usati come nomi (identificatori) di punti di ancoraggio. Ciascun punto di ancoraggio sull'immagine sorgente deve corrispondere a un punto con lo stesso nome sull'immagine risultante. In totale, per una cifra non possono essere utilizzati più di 26 punti di ancoraggio (in base al numero di lettere dell'alfabeto). I punti di ancoraggio sull'immagine originale sono colorati in giallo, sull'immagine risultante sono colorati in verde.

Per posizionare i punti nodali, è necessario effettuare le seguenti operazioni:

• Fare clic con il pulsante sinistro del mouse nel riquadro corrispondente all'immagine originale.
• Fare riferimento al menu Modifica> Forma> Aggiungi forma Suggerimento(modifica> forma> aggiungi punto di ancoraggio) di conseguenza, uno "spazio vuoto" del primo punto di ancoraggio apparirà sullo stage nella cornice - un cerchio rosso con una lettera un.
• Spostalo con il mouse utilizzando lo strumento Freccia con il modificatore Aggancia agli oggetti abilitato nel punto dell'immagine che desideri contrassegnare come ancora.
• Fare clic con il tasto sinistro del mouse sulla cornice corrispondente all'immagine risultante; ci sarà anche un cerchio rosso sulla scena con la stessa lettera della cornice originale.
• Sposta il cerchio nel punto dell'immagine, che dovrebbe corrispondere a quello segnato nella cornice originale, dopo aver spostato il cerchio cambierà colore in verde.
• Torna al primo fotogramma e assicurati che il colore del punto di ancoraggio diventi giallo.

Se è necessario continuare a posizionare i punti di ancoraggio, ripetere i passaggi precedenti.

Appunti:
Se utilizzi diversi punti di ancoraggio durante la trasformazione, disponili in senso orario, partendo dall'angolo in alto a sinistra dell'immagine. Questo perché Flash elabora i punti di ancoraggio in ordine alfabetico.

Nel processo di posizionamento dei punti nodali, è consigliabile testare periodicamente il video. Per cambiare la posizione del punto di ancoraggio, trascinalo semplicemente in una nuova posizione (questo può essere fatto sia sul primo che sull'ultimo fotogramma della sequenza). Inoltre, puoi sempre eliminare i punti non necessari o aggiungerne di nuovi. Se sei soddisfatto dei risultati del lavoro, puoi nascondere i punti di ancoraggio. Tutte le operazioni di cui sopra vengono eseguite più comodamente utilizzando il menu di scelta rapida. Per aprirlo, fai clic con il pulsante destro del mouse su uno dei punti di ancoraggio. Il menu contiene quattro comandi, di cui i primi tre disponibili solo per i punti di ancoraggio dell'immagine sorgente:

Aggiungi suggerimento(aggiungi punto di ancoraggio) - quando il comando viene eseguito, sulla scena appare uno spazio vuoto di un nuovo punto di ancoraggio. Rimuovi suggerimento(elimina punto di ancoraggio) - il punto di ancoraggio su cui hai fatto clic con il pulsante destro del mouse per aprire il menu verrà eliminato.
Rimuovi tutti i suggerimenti(elimina tutti i punti di ancoraggio) - elimina tutti i punti di ancoraggio.
Mostra suggerimenti(mostra i punti del nodo) - questa modalità è utilizzata per impostazione predefinita (è presente un segno di spunta accanto al nome del comando). Selezionandolo di nuovo, i punti di ancoraggio saranno invisibili. Questa opzione deve essere utilizzata solo dopo aver ottenuto il risultato desiderato, poiché per tornare alla modalità di visualizzazione dei punti di ancoraggio, dovrai tornare al menu Modifica > Forma > Aggiungi suggerimento forma.

Prestare attenzione ai video animati in flash presentati in questa lezione, nel primo caso l'orso koala si trasforma in un gufo senza utilizzare punti di ancoraggio, nel secondo caso controlliamo l'animazione utilizzando tre coppie di punti di ancoraggio.

Formati audio

Il suono è un'onda elastica che si propaga in gas, liquidi e solidi e viene percepita dall'orecchio dell'uomo e degli animali. Una persona sente suoni con frequenze da 16 Hz a 20 kHz. Il suono con frequenze fino a 16 Hz è chiamato infrasuono, 2 · 10 4 - 10 9 Hz - ultrasuoni e 10 9 - 10 13 Hz - ipersuoni. Nel processo di digitalizzazione del suono, vengono registrate tutte le sue caratteristiche d'onda. Questa registrazione è chiamata modulazione del codice a impulsi ed è una registrazione sequenziale di valori discreti. La capacità del dispositivo, calcolata in bit, indica quanti valori contemporaneamente in un frammento discreto registrato viene preso il suono. Maggiore è la profondità di bit, più il suono corrisponde all'originale. Qualsiasi file audio può essere considerato come un database. Ha una propria struttura, i cui parametri sono generalmente indicati all'inizio del file. Quindi arriva un elenco strutturato di valori per determinati campi. A volte, invece dei valori, ci sono formule per ridurre la dimensione del file.

Diamo un'occhiata più da vicino ai formati di dati audio che utilizzeremo più spesso durante la duplicazione di video in Macromedia Flash.

WAV (forma d'onda)- un formato discreto per l'archiviazione e la trasmissione di segnali audio in forma digitale, caratterizzato da un alto grado di qualità e, purtroppo, dimensioni incredibili. Il formato wav può memorizzare file stereo o mono con campionamento a 8 o 16 bit. Oltre ai soliti valori discreti, bitness, numero di canali e valori del livello del volume, in wav possono essere specificati molti altri parametri: indicatori di posizione per la sincronizzazione, il numero totale di valori discreti, l'ordine di riproduzione delle varie parti del file audio , e c'è anche un posto dove inserire le informazioni di testo.

MP3 (livello MPEG3)- Il formato di streaming per l'archiviazione e la trasmissione di segnali audio in forma digitale è molto compatto. Viene utilizzato principalmente per la trasmissione audio in tempo reale sui canali di rete e per la codifica di CD Audio. Il termine "streaming" significa che la trasmissione dei dati avviene come un flusso di blocchi di dati separati indipendenti - frame. Per questo, il segnale originale durante la codifica viene diviso in sezioni di uguale durata, chiamate frame e codificate separatamente. Durante la decodifica, il segnale è formato da una sequenza di frame decodificati. Il bitrate durante la codifica di un segnale simile a CD Audio (44,1kHz 16Bit Stereo) indica la quantità totale del flusso - la quantità di informazioni trasmesse per unità di tempo. Questo valore varia da 320 kb (320 kilobit al secondo, noto anche come kb, kbps o kb/s), a 96 kb e meno.

Animazione sonora

Per aggiungere l'audio a un film, segui questi passaggi:

Importa uno o più file audio in formato wav o mp3 nel tuo filmato. Per fare ciò, vai al menu File> Importa. I file verranno automaticamente inseriti nella tua libreria di film come simboli. Apri la libreria dei film usando il menu Finestra> Libreria e dai un'occhiata.

Crea un nuovo livello sulla palette Timeline e posiziona un frammento di suono su di esso usando i simboli nella tua libreria: trascinalo dalla libreria allo stage. "Espandi" il suono - aggiungi fotogrammi (non chiave) usando il comando Inserisci fotogramma in modo che la forma d'onda del suono sia completamente espansa sulla tavolozza in questo livello. Flash ti consente di creare più livelli sonori e ogni livello agirà come un canale audio separato. Ciò significa che quando il filmato viene riprodotto, i suoni su livelli diversi che coincidono nel tempo vengono riprodotti contemporaneamente.

Vai al primo fotogramma del livello sonoro e fai riferimento alla sezione della tavolozza Proprietà Suono(suono). Se la tua libreria contiene diversi frammenti di suoni, utilizzando l'elenco a discesa di questa sezione, puoi in qualsiasi momento sostituire il suono che hai selezionato con un altro. Nella parte inferiore della tavolozza, puoi vedere i parametri originali del frammento sonoro: larghezza di banda, mono/stereo, profondità di bit, durata, spazio di memoria occupato.

Cadere in picchiata Sincronizzazione(sincronizza) selezionare un modo per sincronizzare il suono:

Evento(evento) - l'audio viene sincronizzato associandolo a eventi specifici nel film, ad esempio quando si fa clic su un pulsante. L'audio basato sugli eventi viene riprodotto dal momento in cui passa al fotogramma chiave corrispondente e continua indipendentemente dalla timeline, anche se il filmato viene interrotto (presumendo che l'audio sia sufficientemente lungo, ovviamente).

Cominciare(start) - questo metodo differisce dal precedente in quanto alla successiva occorrenza di un determinato evento, inizia la riproduzione di una nuova istanza del suono, anche se la riproduzione di quella precedente non è ancora terminata.

Fermare(stop) - Il suono specificato interrompe la riproduzione.

Flusso(stream) - streaming audio. Flash fornisce la sincronizzazione "forzata" dell'animazione e dell'audio in streaming (ad esempio, se i fotogrammi dell'animazione non possono essere riprodotti su una pagina Web alla stessa velocità dell'audio in streaming, il lettore Flash salta alcuni fotogrammi). L'audio in streaming si interrompe sempre al termine dell'animazione. Inoltre, l'audio in streaming non dura mai più a lungo della riproduzione dei fotogrammi di animazione associati.

Il numero di ripetizioni del suono può essere impostato nella sezione Ciclo continuo(cicli). La modalità di riproduzione "infinita" non è implementata, ma può essere simulata inserendo un numero sufficientemente grande in questa sezione.

È possibile impostare effetti sonori che influiscono sul volume del suono. Le impostazioni pre-preparate sono selezionate dall'elenco a discesa Effetto(l'effetto):

Nessuno- non ci sono effetti, questo elemento dovrebbe essere selezionato nel caso in cui non ti siano piaciuti gli effetti selezionati.

Canale sinistro- avvia il suono solo nel canale sinistro.
Canale destro- avvia l'audio solo nel canale destro.
Dissolvenza da sinistra a destra- transizione graduale del suono tra i canali da sinistra a destra.
Dissolvenza da destra a sinistra- transizione graduale del suono tra i canali da destra a sinistra.
Dissolvenza in entrata- un graduale aumento dell'ampiezza del suono.
Dissolvenza- una graduale diminuzione dell'ampiezza del suono.

Se hai bisogno di un diverso tipo di effetto, dovresti selezionare l'elemento in questo elenco. Costume(altro), quindi effettuare le regolazioni utilizzando i pannelli, che visualizzano la forma d'onda del suono. In questo caso, sono possibili le seguenti azioni:

• Sulla scala sono presenti indicatori verticali che indicano il tempo di riproduzione della registrazione audio. Trascinando questi marcatori, puoi tagliare le sezioni indesiderate all'inizio e alla fine della registrazione.
• Il volume del suono variabile può essere impostato utilizzando marcatori speciali situati sul pannello della forma d'onda. Aggiungendo un tale indicatore (facendo clic) o cambiando la sua posizione (trascinando), modifichiamo il livello del volume in determinati momenti. Possono esserci fino a otto marker in totale, che corrispondono agli stessi punti nel tempo sui pannelli dei canali sinistro e destro. Il volume dei canali contemporaneamente può essere diverso. Per rimuovere un marker, è necessario estrarlo dal pannello.

Altri controlli sono solo per comodità. Quindi, puoi cambiare la scala dell'asse del tempo usando i pulsanti Zoom avanti e Zoom indietro. È possibile modificare il modo in cui viene visualizzata la timeline utilizzando i pulsanti Secondi(secondi) e Cornici(cornici).

Se non si dispone di una propria libreria di suoni, è possibile utilizzare la libreria di Macromedia Flash andando su Finestra> Librerie comuni> Suoni.

Registrazione e correzione del suono

Nel processo di lavoro su un video animato o interattivo, avrai sicuramente il desiderio di registrare il tuo frammento musicale o vocale. Quindi, hai registrato un suono con un microfono e l'hai salvato come sound.wav.

Qualsiasi file wav ha una dimensione piuttosto grande, ma questo è un difetto facilmente rimovibile, perché possiamo convertirlo in un file mp3 usando PlayCentre, e anche correggere questo frammento usando programmi speciali, ad esempio, Forgia del suono o Steinberg Wave Lab.

Quando si registra da un microfono, vengono visualizzate delle pause prima e dopo un frammento di suono (ad esempio, una parola). Viene visualizzato il rumore. La voce è distorta. Tutte queste carenze, utilizzando i programmi sopra elencati, possono essere facilmente eliminate anche da un principiante.

In questi programmi, il suono è rappresentato graficamente sotto forma di un'onda. Pertanto, qui, possiamo, con precisione chirurgica, tagliare le parti che non ci servono. Aggiungi vari effetti, ad esempio "A la Masyanya", trasforma la voce di una donna in una voce maschile e generalmente sogna per il tuo piacere.

Compiti a casa: Animazione di base in Macromedia Flash MX

Innanzitutto, è necessario duplicare i video animati in flash presentati nel materiale di questa lezione.

In secondo luogo, per creare un video che ti permetta di illustrare i meravigliosi versi di una poesia di Sergei Alexandrovich Yesenin:

Ah, e io stesso sono spesso in squillo
Ho visto ieri nella nebbia:
Puledro del mese rosso
Imbrigliato alla nostra slitta...

Totale: hai quattro file in formato fla (se la dimensione totale del file supera i 150 Kb, impacchetta i file in un archivio) e inviali al docente.

Vi auguro successo nel vostro studio indipendente di Macromedia Flash MX!