Портфолио на фотографа: препоръки за съставяне и актуализиране. Портфолио на фотограф. Професионални сватбени, детски и семейни фотографи и техните портфолиа Какво никога не трябва да има в едно портфолио

Портфолио на бизнесмен - трудова книжка.

Подробно ръководство за фотографи, които искат да създадат своето портфолио компетентно и независимо. Бележката се основава на: основни познания, специални случаи, незначителни разлики, които трябва да се вземат предвид при работа с клиент. Фотографите на свободна практика също ще намерят нещо за себе си полезна информация, защото основните принципи не зависят от жанрови, географски и други външни различия. Честно казано, с развитието си в професията все по-рядко забелязвам, че ролята на портфолио дизайнер или архитект, например, е някак различна от тази на фотограф и това не е изненадващо, както и фактът, че автори, като професия, се отличават със спецификата, че някой го игнорира и създава печат, а другият го забелязва и намира своя зрител.

Не се опитвам да преквалифицирам никого, но и няма да подвеждам никого. Няма трикове за съставяне или актуализиране на портфолио, но има метод, който трябва да овладеете веднъж и след това да продължите сами, както вярвате и чувствате: вашето творчество, вашият зрител. Моля, имайте предвид, че портфолиото:

1. Това не е колекция от технически правилни произведения, а селекция от произведения на автора, които са обединени по стил и тема, и авторската гледна точка.
2. Тя може да бъде съставена както от най-новите творби, така и от старите, защото истинската, най-ценната снимка винаги е вечна.

С помощта на портфолио фотографът решава следните проблеми:

1. Създаване на единна визуална серия, демонстрация на разказа.
2. Намиране на вашата публика и привличане на внимание към работата ви.

Съставянето на портфолио не е луд емоционален импулс, според принципа „както всички останали, така и аз“, а смислено решение - да създадете инструмент, който ще ви помогне да избягате от масите и да предадете вашето послание на аудиторията с когото авторът има общи възгледи за живота и ценностите, отразени в портфолиото; Ето защо смятам, че съставянето на портфолио не е прищявка и не е „оставен за утре“ процес, а първостепенна задача, която фотографът, ако чете тези редове, трябва да реши преди всичко, защото:

• Портфолиото спестява време на фотографа.
• Портфолиото показва уменията и опита на автора.
• Портфолиото обогатява фотографа, ако го актуализира.

Фотографското оборудване е второстепенно, портфолиото е основният актив на фотографа.

Основни знания – обем на текста. Разбира се, ще се опитам да пиша стегнато, където е възможно, но все пак за удобство ще направя списък с глави:

• Общи препоръки за създаване на портфолио
  • Компилация
    • Проучване на целевата аудитория
    • Избор на изображения
    • Избор на формат
    • Избор на дизайн
  • Актуализация
    • Колко често да актуализирате портфолиото си
• Вместо заключение

Първото нещо, на което бих искал да обърна внимание на читателя, е самокритиката. Само трезвият, дистанциран поглед върху работата ви ще ви помогне да създадете портфолио, което ще ви хареса и ще привлече вниманието на зрителя. Разбирам, че е трудно. Но първото впечатление може да се направи (и не се изненадвайте) само веднъж. Необходимо е да се изключат произволни произведения: случайни произведения и такива, които събуждат спомените ни, от които зрителят е лишен. Ако това не е направено, тогава можете сами да видите, че търпението на човек се изчерпва по-бързо, отколкото си мислим.

Второто нещо, което трябва да запомните е, че портфолиото не е статичен продукт. Колкото и брилянтно и, не изключвам, професионално, да е проектирано портфолиото, един ден ще трябва да съберете всичко отново, защото творчеството узрява, клиентът или мястото на пребиваване се променят и онези произведения, които преди са гарантирали сътрудничество, са вече не е достатъчно за клиента, неговият поглед и мисли могат да разберат фотографа. Това води до още един съвет: комбинирайте и преглеждайте постоянно портфолиото си и ако кадърът вече не ви харесва, премахнете го; Не се страхувайте от лаконичните епизоди, страхувайте се от скучните.

Компилация

Ако нямате портфолио, няма какво да продадете.

Какви мисли трябва да имате предвид, когато създавате портфолио? Дали портфолиото е инструмент на фотографа и не можете да намерите клиент без него? Не, въпреки че са полезни, по-добре е да помислите за друго - в каква последователност да работите върху портфолиото, кой ще го види пръв, какви чувства, мисли и желания трябва да събудят у човека, с когото фотографът би искал да работи . Често срещан проблем с много насоки за портфолио е, че те насърчават автора да избере най-добрите изображения и да ги представи. Предлагам да го направим малко по-различно: помислете, решете, направете избор, помислете отново, проектирайте и покажете.

Създаване на портфолио - време, усилия, финансови разходи. Ето защо предлагам да отделите време и да го композирате, като вземете предвид зрителя, а не вашите възможности, които ще растат:

• Овладяването на техническите умения отнема време, а то е в изобилие.
• Заснемането на липсващия кадър е желание, което ще се появи, ако сте заети със собствен бизнес.

По-важно е друго: темата, която ще обедини творбите; стил, макар и оригинален. За да ви улесня и на мен, ще опиша последователността:

• Проучване на целевата аудитория
• Избор на изображения
• Избор на формат
• Избор на дизайн

Сега нека разгледаме всички етапи.

Проучване на целевата аудитория

Не всеки е възхитен от добро портфолио и това е нормално, защото сред зрителите, и това също е нормално, няма много наши клиенти:

• Някои хора обичат да гледат.
• За други - за обсъждане или заклеймяване.
• Има и други - харесват го, но няма да го купят.

Затова трябва да търсим такива, които ще разберат нашата работа и ще кажат: „Това е мое! Кажете ми, кога ще имате време, за да можем да обсъдим условията за сътрудничество?“ Портфолиото трябва да премахне зрителя от информационното поле на фотографа и да привлече клиента. Как да го направим? Първо проучете всичко герои, но първото нещо е да нарисувате портрет на вашия клиент.

Необходимо е да се вземе предвид възрастта, професията, социален статус, ако е важно - материални и емоционални данни; хобита, навици, проблеми и желания (понякога скрити, когато самият клиент не си признава за тях); понякога трябва да вземете предвид външен вид, диета, музика и козметика (отношение към нея), предпочитан гардероб, начин на транспортиране; празници, семейни и национални традиции. Има много критерии, но те, като дизайнер, помагат не само да се създаде портрет на целевата аудитория, но и да се избере правилно броят, темата, стилът, дизайнът (което не трябва да се забравя) на вашето портфолио.

Избор на изображения

Избрахте своя пазарен сегмент, основните герои са идентифицирани, време е да изберете снимки, но кои и колко? Няма консенсус, но има важни бележки:

• качество. Стабилността в работата показва нивото - първото нещо, което трябва да имате предвид при избора. Правилото, че първата и последните 2 снимки са важни е погрешно, както и това, че слабите работи могат да се смесват в средата за количество. Всички снимки трябва да бъдат еднакви като техническо изпълнение или стил (не стилизация). Някъде отдавна чух, че една лоша работа превишава 100 добри; социални мрежи като VKontakte и Instagram ни убедиха в това. Снимките трябва да задържат вниманието и да предизвикват реакция в сърцето на зрителя; преминаващата работа не може да бъде показана.
• Количество. Оптималният брой снимки е 20. Но е по-добре да започнете да „преглеждате“, когато имате 100 или повече в ръцете си. Изберете 30-40 сами най-добрите снимки, в което сте уверени, и покажете проекта на портфолио на приятели или роднини, които имат силно разбиране за визуално изкуство и са подобни на портрета на вашата целева аудитория, и са готови да дадат отговор на вашето портфолио. Снимки, които не са предизвикали емоции, могат и трябва да бъдат изтрити. Ако има повече или по-малко от 20 произведения, например 12 или 21, тогава е добре, оптималният брой не е строго правило, а препоръка.

Когато избирате сами снимки, важно е да не мислите за числа. По-важното е как потенциалният клиент ще намери своето отражение (в края на краищата, както знаете, ние го виждаме в работата на автора), как той си представя душата на фотографа. Противно на общоприетото схващане, клиентът се нуждае от доверие, поради което той гледа портфолиото; който има нужда от емоция пита - колко струва?

Избор на формат

„Дигитално портфолио или традиционни, проектирани отпечатъци?“ - въпрос, който хората често ми пишат, в имейли, или на лични съобщения във VK. Разбирам, уместно е, но моето мнение винаги е компромис. Потърсете го. Обмислете предимствата на конкретно решение. Портфолиото в Интернет е удобно, разпечатките са значителни. Предлагам да комбинирате и да намерите оптималните комбинации за себе си. Например, за мен е удобно да поставя разпечатки в папка, не харесвам фотокниги и изобщо не ги гледам; но е удобно за среща, интернет сайт (личен избор), но има значително повече опции:

• Дигитално портфолио
  • Личен сайт
  • Социална медия
  • Фотосайтове
  • Слайд шоу
  • Снимков архив
• Отпечатано портфолио
  • щампи
  • Щампи в паспарту
  • Фотокниги

Нека да разгледаме предимствата и недостатъците на всяко решение.

Дигитално портфолио

Снимки в в електронен формат- без зависимост от географията, спестяване на време, усилия и възможност за демонстриране на портфолиото в пасивен режим, тъй като е достъпно и работи за автора денонощно. Но има проблем - технологиите. Всички устройства са различни и екраните им в по-голямата си част не се подлагат на колориметрична настройка, а най-неприятното за нас е, че фотографията в електронен вид е блясък на екрана, докато разпечатките и фотокнигите са отразена светлина, напр. цялата информация от реалния свят. Ние се смиряваме, четем и избираме едно (или няколко) решения за себе си, които ще допълнят отпечатъците.

Личен сайт

Предимства:

• Увереност. Много хора не знаят как работи един уебсайт, но разбират разходите и намеренията на тези, които инвестират в развитие и актуализиране. При равни други условия клиентът ще разгледа портфолиото на уебсайта, а не вътре в социалните мрежи(Например).
• Независимост. От модераторите, тяхното настроение и правила, технически ограничения и, най-неприятното, правна измама в потребителското споразумение. Някъде се случва по различен начин, но в повечето случаи: сервизът не е длъжен да прави нищо, фотографът е никой.
• Универсалност. Не са необходими акаунти, регистрации, лични данни или някакви полезни услуги. Цялата необходима информация: контакти и ценови листи, често задавани въпроси и отзиви могат да бъдат събрани в един проект. Удобно!
• Контрол на качеството. Като изображения, така че клиентът да вижда най-много портфолиото в най-добрия си вид, без сериозни видими изкривявания и околното пространство (някои проекти изискват коментари, а други не, напр.).
• Управление на вниманието. Ваш собствен проект - свобода на действие. Можете да прилагате различни схеми за представяне на материал, за да определите оптималната последователност и скорост на разглеждане на портфолиото; премахване на разсейването в интерфейса.

недостатъци:

• За дълго време. Сайтът е отделен проект. Отнема много време за обсъждане, разработване и, което не е краят, внедряване; допълнителни тестове, правене на редакции, промоция, постоянен мониторинг и подобрения: актуализиране на портфолиото, структурата и др.
• скъпо. Създаване и поддържане в работно състояние - пари, ако не със собствените си ръце - значителни. Или ще трябва да учите (което отнема време и пари), или постоянно да плащате и поддържате служител на свободна практика (което също е скъпо).
• Отговорно. Вие сте свой собствен шеф, но има ограничение - законодателството на Руската федерация.

Личният уебсайт според мен е най-удобният и качествен вариант за вашето портфолио в Интернет. Който се интересува може да го прочете и да вземе окончателно решение.

Социална медия

Предимства:

• Бърз. Пълното създаване на акаунт, публикуване на портфолио и създаване на публична страница или общност ще отнеме по-малко от час. Ще ви отнеме още час-два, за да се настаните удобно в рекламния офис, без който присъствието ви в социалните мрежи е безсмислено.
• Безплатно. Относително.

недостатъци:

• Пристрастяване. От управлението, популярността и целевата аудитория на избрания сайт; настроението и потребителското споразумение се променят едностранно. Фотографът не може да премахне всички данни след смяна или напускане на сайта (бутонът „изтриване“ е измислица).
• Ограничения. Разглеждането на портфолио е достъпно без регистрация (ако не ограничите това в настройките), но връзката с фотографа изисква акаунт. Публикуването на снимки е лесно, но управлението на качеството и последователността на гледане е невъзможно.
• Чупливост. Практиката за блокиране на социалните медии под един или друг предлог ще се засили. Влиянието на политиката и добавената реалност ще доведе до изчезването или намаляването на популярността на местните платформи и блокирането на нежелани „други“.

Социалните мрежи са безплатна платформа, която всеки фотограф разглежда. Единият вижда възможности в него, другият вижда ограничения: неудобна навигация (дълъг път до целта увеличава доходите на собствениците), изкривяване на цветопредаване (нищо не се е променило по този въпрос за 10 години), липса на персонализиране (дизайнерските решения могат да бъдат оставени на себе си, никой не ги съобразява); социалните медии могат да се разглеждат като независимо решение, и като рекламен канал за привличане на допълнителен трафик към личен уебсайт.

Фотосайтове

Предимства:

• Статус. Портфолиото във PhotoVogue не е лесно, творбите се избират от редакторите на Vogue.It; на MyWed можете да видите появата на сватбена фотография в RuNet; Behance е обединение на таланти и работодатели от цял ​​свят. Признанието сред колегите изгражда доверието на клиента.
• качество. Цветният профил не се премахва от файла, оптималният размер на снимката за интернет не се променя; цветовете не са изкривени, детайлите не падат. Именно на тези сайтове можете безопасно да поставите портфолиото си.
• Безплатно. хубаво.

недостатъци:

• Пристрастяване. Решението на трета страна зависи от неговите собственици и сайтовете за снимки, уви, не са изключение. Колко време ще продължи публикацията, как ще се промени проектът и какво ще се случи, ако напр. нов дизайнще предизвика враждебност сред клиентите на фотографа?
• Еднородност. Промяна на оформлението, редизайн и внедряване нова технология, което съм шпионирал на колега - няма да работи; техническата част е скрита от автора (и в много ситуации това е добре, но все пак ограничението е недостатък).

Сайтовете за снимки са най-близо до обикновения уебсайт - те ви позволяват да публикувате портфолиото на автора и, което е хубаво, не разваля изображението. Осигурете лесна навигация и покажете мнението на професионален панел: редактори и фотографи; Разбира се, това е възможен и до голяма степен противоречив аргумент - обществено мнение, но го вземете предвид, ако изберете пътя на фотографа на свободна практика.

Слайд шоу

Предимства:

• Безплатно. Относително, защото добрият софтуер означава пари. Безплатни решения- извън Windows, например Linux, но овладяването на тази операционна система отнема време; изберете програма - отново, разберете я... добре, схванахте идеята. Относително предимство.
• Качествено. Единственото ограничение е sRGB (но фотографът е свикнал винаги да го взема предвид: при отпечатване, публикуване в интернет, гледане на екрани на устройства). В противен случай ние сме ограничени от нашия опит или избор: да стискаме или не (снимки и видеоклипове).
• Управление на вниманието. Няма ограничения освен въображението на автора. Можете да контролирате и манипулирате вниманието и емоционално състояние, зрител. Опитът на филмов монтажист, режисьор, дизайнер, маркетолог и психолог ще бъде полезен повече от веднъж.

недостатъци:

• Неудобно. Задължително условиепортфолио - актуализация; Слайдшоуто изключва това, тъй като премахването, добавянето или коригирането на реда на снимките е равносилно на създаване на нов проект. Напомня ми на къща от карти.
• Загуба на време. И в буквалния смисъл – да овладееш софтуера, да избереш сюжета, темпото и музиката, и в преносния смисъл – никой не се интересува, никой вече не гледа. Мина време.

Дори преди 10 години този метод за демонстриране на портфолио беше удобен, но сега хората не искат или не могат да прекарват време в гледане на слайдшоу. Статистиката, потребителският опит и новата парадигма на уеб разработката ни убеждават в това.

Снимков архив

Предимства:

• Нито един. Това не е портфолио.

недостатъци:

• Грешно решение.

Изпращане на снимки по пощата, за да може клиентът да оцени нивото на работа - вероятно някога е имало смисъл от това, но няма нищо общо с портфолиото. Не можете да обмислите тази опция за показване на вашите произведения, трябва да се научите да избирате произведения и да съставяте тематични колекции; да ги проектираме и да предоставим на зрителя завършен продукт, а не купчина фрагменти.

Електронното портфолио е част от интернет маркетингова стратегия, която фотографът трябва, ако не е длъжен, да разработи, преди да вземе фотоапарат (който лежи на рафт в магазин); От тази позиция е по-добре да оцените перспективите на конкретно решение, а не в глобална, а в по-тясна посока - за себе си.

Отпечатано портфолио

Традиционно портфолио, разпечатки в папка или фотокнига е елегантно и солидно решение, подходящо за лични срещи с клиент, намиране на ментор и посещение на приятел в занаята, с когото е по-добре да общувате извън виртуалния свят.

Класическото печатно портфолио, за разлика от електронното, е тактилно усещане, без което понякога е трудно да осъзнаем истинската стойност на работата. Ако фотограф реши да работи с агенции или списания, тогава без разпечатки той няма да може да се разкрие.

щампи

Предимства:

• снимка. Истински, търсен. Хартията, условията и методът на печат са избрани правилно. Във вашите ръце не е полуфабрикат, а завършен продукт, който е изложен, записан, рамкиран и опакован.
• Тактилни усещания. Без тях една снимка не остава в паметта за дълго време. Силата ни е на предела си, информационното поле е претоварено и е трудно да запазите още една снимка в паметта, освен ако не я докоснете с ръце и не почувствате нейната тежест и текстура.
• Видимост в отразена светлина. Традиционно възприемане на информация от околния свят. Ето защо традиционната фотография е ценна, въпреки факта, че в по-голямата си част съвременните устройства възпроизвеждат по-широки цветови гами.

недостатъци:

• скъпо. Разбира се, това зависи от формата, метода на печат и вида на хартията, но средните цени варират от 40-50 рубли до 900 рубли за A4 печат. Ако редовно актуализирате и подменяте повредени снимки, ще трябва да отделите сума, равна на среден бюджетен обектив.
• Не е издръжлив. Хартията си е просто хартия. Случайно съборена чаша вода или чаша кафе, това е, картината е съсипана и ще трябва да бъде сменена. Допълнителни разходи за посещение на печатница и печат (разходите се увеличават).
• Личен контакт. Традиционното портфолио изисква авторът да има способността да представя и по много начини да заинтересува хората, като демонстрира своя продукт. Не можете без комуникационни умения и опит на маркетолог. Необходимо е допълнително самообучение.

Традиционните отпечатъци, подредени в папка с албуми, не са реликва от миналото, а точно обратното – основно портфолио на фотографа. Друга, по-скъпа и защитена версия - снимки, проектирани според музейните стандарти, нека ги разгледаме по-подробно.

Щампи в паспарту

Предимства:

• Издръжливост. Картонът предпазва отпечатъка от прегъвания и чипове (в случай на падане), но това е половин мярка, тъй като основната заплаха за фотографията е влажността и ултравиолетовото лъчение, от които предпазва пълният дизайн (багет и стъкло). Изглежда и е скъпо.
• Визуално възприемане. Паспарту не е просто парче картон, а допълнителен или по-точно артистичен елемент, инструмент, с който е доста лесно да се контролира визуалното възприятие на клиента. Основното нещо е да изберете правилния размер и цвят.
• Крайният вид на снимката. Музеен стандарт на дизайн - 200 години съхранение на отпечатъка и естетическо удоволствие от гледането. Идеално портфолио за зрял автор, собственик на фотографско студио.

недостатъци:

• Размери. Грамажът и размерите на проектираните принтове са големи, което ги прави неудобни, дори бих казал неподходящи за срещи извън пространството, в което се намират, а наличието на собствено студио е необходимо условие за поставяне и излагане на това портфолио.
• Цена. Качеството е скъпо, музейното още по-скъпо.

Снимки, рамкирани в класическо паспарту, допълнени от франзела и музейно стъкло и маркирани с личния печат на автора - скъп тип портфолио, което не е удобно или по-точно неподходящо за срещи извън фотостудиото.

Фотокниги

Предимства:

• Удобен. Повечето книги са опаковани в „кутии“, дървени кутии, които могат да бъдат занесени на среща или предадени за преглед. Форматът на книгата е “по вкус и желание”, което също е удобно.
• Оригинален. Книгата в известен смисъл е елемент от марката. Няма ограничения за оформление или тип хартия, съществуващи стандарти- голяма конвенция, ограничение на онези, в които няма нужда да „намерят своето“.

недостатъци:

• Колаж. Фотокнигата не е фотоалбум; в него няма сцена, няма разбиране на сюжета - моментна снимка и това е лошо; запълваме пространството и създаваме визуален шум, какво може да се предаде на зрителя по този начин не е ясно. Фотокнигите са изключително за серийно заснемане.
• Цена. Качествен продуктСкъпо е, опаковката е още по-скъпа. „Парадоксът“ е, че цената на печат е по-ниска от себестойността на производството; фотографът не плаща за гледката, негова отговорност е да се бръкне за продукцията. Но има нужда от портфолио.
• Чупливост. Печатът в по-голямата си част е с ниско качество, но често авторът не знае това, защото ще изхвърли книгата много по-рано, защото рамката е остаряла, как може да се актуализира? Как да допълните портфолиото си? Точно така, печат по нов начин.
• Неудобен формат. Не може да се актуализира, не може да се разглежда заедно с клиента: рамката, дори и да е на разпръскване, е малка, пренасянето й никак не е лесна задача. Не може да се окачи на стената, което изключва възможността за поставяне на такова портфолио в студиото.

Фотокнигата е странно явление. Той е скъп и изглежда красив, но ако сте „придирчиви“, той зле изпълнява основната си задача. Разбира се, той побира много и, което не е изненадващо, е компактен, но това ли е, когато работите върху вечна фотография?

Отпечатаното портфолио е с високо качество, солидно и издръжливо, но има един често срещан и на пръв поглед неприятен проблем - какво да правим с остарелите снимки? Електронните снимки и файлове на диска се изтриват лесно, но какво ще кажете за отпечатването? Предлагам да дарите: на тези, които са в рамката и на тези, които се интересуват от тези рамки. Няма да навреди на фотографа.

Разбирам, че жанровете и стиловете на всеки са различни, но се опитайте да комбинирате различни формати, видове и версии на портфолиото; помислете за вашия портрет целева аудиторияза да не направите грешка или навреме да изключите вниманието на тези, които ще отделят време, но няма да платят за работата. Ако имате въпроси, напишете писмо и аз ще се опитам да помогна.

Избор на дизайн

Дизайнът започва с избора на формат. Оптималният размер за гледане от ръка е 20x30 (A4) и това, естествено, важи и за отпечатано портфолио. Основният дизайн е паспарту, но не е подходящо да се използва навсякъде, в повечето случаи това е папка (изработена от изкуствена кожа или кожа) с прозрачни файлове за съхранение на снимки. Яжте готови решения(в Интернет и извън него), но ръчната работа е по-добра, което не ограничава полета на въображението; основното нещо е да не забравяме, че тромавият дизайн е лош и не защото има невежи наоколо - те не могат да оценят „красотата“, просто фотографът трябва да показва снимки, затова има портфолио.

Не мога да кажа нищо за дизайна на книгите, не ги харесах от самото начало и в близко бъдеще ще използвам папки - ръчно правено, защото се появи възможност и защо не се отдалечим от безличния формат.

Електронното портфолио не трябва да се проектира (това е красотата му) и по-скоро, напротив, изисква почистване: рекламата в социалните мрежи разсейва; в сайтовете за снимки има допълнителни бутони и реклами; Ние сами разваляме личните уебсайтове. Погледнете отново снимките и портрета на целевата аудитория, помислете какво разваля впечатлението от гледането на снимките и дали може да бъде коригирано; проектирането на портфолио, подобно на съставянето му, не е да покажете всичко, което можете, а да покажете какво клиентът би искал да види; нещо, което бих искал да възпроизведа отново, но на по-високо ниво; Да, създаването на портфолио е демонстрация на вкус.

Актуализация

Портфолиото не е статичен продукт. Фотографът усъвършенства уменията си, търси нови решения - в изразните средства и неизбежно стига до разбирането: "Нещо трябва да се промени!" Тук идва на помощ самокритичността и умението да пишеш собствените си мисли (както е казал Ф. М. Достоевски); но простото премахване на „старото“, за да се направи път на „новото“, е грешка. „Дата на производство“ не е критерий за избор; фотографът трябва да разбере какви снимки липсват в портфолиото му и какво ще се промени в работата му, ако бъдат направени „редакции“.

Колко често да актуализирате портфолиото си

Има много мнения, но аз смятам, че е необходимо да се създаде портфолио веднъж и за много години. Не, не съм против незначителни редакции, но ако уместността на портфолиото бързо намалява, например от сезон на сезон, тогава е по-добре да създадете ново портфолио (и да го рекламирате добре). В списъка по-долу ще изброя всичките си мисли по този въпрос:

• Честотата на актуализации е показател за стабилност и пълнота на портфолиото. Ако няма или почти няма ден без редакции, тогава портфолиото е съставено за широка аудитория и целта му е проста - да увеличи покритието. Цената му е ниска, няма стойност.
• Графикът за актуализиране е погрешно явление в живота на фотографа. Появи се ценен кадър и му се намери място в портфолиото - добре; не - причина да работим по-нататък. Снимка в портфолио не е фиксиран резултат, а малко късмет.
• Актуализирането на вашето портфолио означава да работите върху качеството, а не върху количеството. Понякога, и в това няма нищо лошо, добавяте един кадър и изваждате три, портфолиото се свива и се появяват празни файлове (говорим за печат), но цялостната картина става по-ясна. Ето и цената.

Компетентните актуализации подчертават „гръбнака“, основата, - снимките са вечни; показват, привличат вниманието, утвърждават постиженията, уменията и опита на автора. Такива снимки носят „своя зрител“, клиент, който има нужда от автора, а не от цената му.

Как да изберете снимки за актуализации

Това мнение не е догма, но може да е полезно за някого:

• Игнорирайте модата, сезонните тенденции. Това е сезонът на това... сезонът на онова... глупостта и DIY Instagram. Помислете за (нематериалните) ценности на вашия клиент и публикувайте вечни снимки, в които: вие сте уверени и клиентът е намерил себе си.
• Издръжливостта е основният критерий. Пасиращите снимки или скечовете не са нещо, което ще продължи с години. Дори не ги публикувайте в социалните медии, тренирайте се да виждате и обсъждате само това, което е смислено и ценно (заобикаляйки етикета с цената).
• Поставете снимки, които сте забравили в портфолиото си. Харесва ли ти снимката? Скрийте го от себе си за един месец или още по-добре за шест месеца или година, така че емоциите, чувствата, мислите, с които е свързана тази рамка, да изчезнат. След време кадърът е интересен - публикувайте го, ако не - изхвърлете го в кошчето.

Вместо заключение

Портфолио на бизнесмен - трудова книжка.

не големи думи, а кротка истина.

Актуализиран на 05.01.2018 г

Мир на всички и благоприятна светлина на местата на фотографските битки.
Вашият,
Андрей Бондар.

Работа с цветни филтри.

Цветните филтри са инструмент, който ще ви помогне да трансформирате познато пространство, да поддържате избрана цветова схема или да добавите интрига към спокоен сюжет. Оранжев филтър ще ви помогне да създадете уютна атмосфера, комбинация от сини и оранжеви филтри ще създаде конфронтация между студ и топлина, което е топ цветова комбинация, която е приятна за окото. Розовият филтър ще добави нежност към светлия интериор, а лилавият ще добави мистерия. Най-често използвам цветни филтри за подсветка и фонова светлина, така че ненужните цветове да не падат върху модела. Изключение прави схема с ниска температура на баланса на бялото; в този случай оранжевият филтър за ключовата светлина ще компенсира температурата на картината и ще върне кожата към топъл, естествен тон.
В светло фото студио трябва да използвате цветни филтри особено внимателно, като изберете нежни, спокойни тонове.
Работата с цветни филтри е огромно поле за експериментиране, но бих препоръчал да помислите предварително за цветовата схема и да не използвате филтри, освен ако не е необходимо. Твърде активният цвят може да отвлече вниманието от модела, грешният избор на цвят може да наруши цветовия баланс.

Студийна светлина във фотографията

Всеки обича да снима с естествена светлина. В допълнение към разсеяното меко осветление има прекрасно размазване при отворена бленда. Но компетентният и умел контрол на няколко източника на светлина ще ви позволи винаги да контролирате ситуацията - правете вечерен здрач в слънчев ден и ярки слънчеви снимки вечер.
Всеки начинаещ фотограф е запознат със снимките със студийни светлинни диаграми, които са широко разпространени в интернет. Подсветка, класическа схема и т.н. Управлението на студийна светкавица също е доста лесно за разбиране.

Работа със зелено

Работи с зелено.

Зеленият цвят - свеж, сочен, весел - има огромен брой нюанси и изглежда напълно различно в различни ситуации.
Топли, студени, с жълти, сини, кафяви нюанси - нюансите варират в зависимост от сезона, вида на растението, времето на деня и осветлението.
Всеки, който е запознат с кръга на Итен, знае, че най-лесният начин да постигнете хармонична комбинация от цветове е да контрастирате цветовете в кръг (допълваща схема).
Например в кръга Itten зеленото се комбинира с червено.
И тогава започва забавлението. В крайна сметка цветовете са разделени на стотици нюанси.
И ако вашият модел носи рокля с цвят на теракота (червеното е по-близо до оранжевото), тогава, когато използвате допълнителна схема, студеният нюанс на зеленото ще изглежда по-добре от топъл.Но богатият цвят на бордо ще работи добре с топло зелен (например в слънчев летен ден).
От друга страна, аналогова схема (три цвята един до друг) за такава рокля ще изисква деликатен светлозелен нюанс и добавяне на жълти елементи.
Следователно, когато започнете да обработвате снимка, трябва да разберете кой нюанс на зеленото ще изглежда най-изгодно с цвета на дрехите и други елементи на вашата снимка.
И тогава това е въпрос на технология.
Първо, зададох зеления тон в Lightroom. Това работи с цвят в HSL (Hue, Saturation, Luminance).
При по-нататъшно ретуширане на снимката във Photoshop постигаме желания нюанс на зелено чрез баланс на цветовете, селективна корекция на цветовете (жълто, зелено, синьо), цвят (режим на смесване на мека светлина) и, ако е необходимо, насищаме нюансите в пространството на лабораторията.
Можете да видите пример за работа със зелен цвят във видеото.

Моля, активирайте JavaScript

5 причини да не харесвате фотографията.

Представете си какво ви предстои утре интересна фотосесия. Затваряш очи и виждаш снимката си от утрешния ден, сякаш вече съществува. И мозъкът ви я представя като идеална за вас. Героите са добре осветени и изглеждат триизмерни, а фонът деликатно се отдалечава в красиво размазване, цветовете са хармонично съчетани.
Но в действителност всичко може да се окаже съвсем различно.
Събрах 5 причини защо:
1. Допълнителни детайли.
Когато художникът рисува картина, той включва в нея само онези обекти, които имат смисъл. Фотографът е изправен пред проблема с „фотографския боклук“, това могат да бъдат коли, кофи за боклук, грозни клони, бордюри. Това, което художникът отрязва в своята картина, се превръща в пречка за цялостна и хармонична снимка. Затова е важно фотографът да види този боклук и да може да не го включи в кадъра. Някои обекти могат да бъдат скрити зад гърба на модела, други могат да бъдат отрязани чрез изрязване. Разбира се, много детайли могат да бъдат премахнати по време на процеса на ретуширане, но това ще увеличи времето, което отделяте за обработка.
2. Обем.
Всички харесваме обем в една снимка, снимка, в която искаме да се потопим, нещо като тунел. Ако имате преден план (фотографите често използват клонки за това) и много въздух зад модела, зрителят ще бъде привлечен от вашата снимка. Но ако, например, зад гърба на модела има дърво, тогава усещането за тунел ще бъде унищожено.
3. Цветова хармония.
Ако в тричленно семейство майката е облечена в зелена рокля, детето в жълт гащеризон, а бащата в сини дънки и червена тениска, дори златните ръце няма да ви спасят. Ето защо изборът на дрехи за фотосесия трябва да бъде внимателно контролиран.
4. Емоции.
Няма да открия Америка, ако кажа, че фотографът трябва да е психолог и да може да създаде комфортна атмосфера по време на фотосесия. Често казвам на обектите на моите фотосесии, че снимачният процес е като игра в театър. Само като се потопите във вашата история, обектите на снимане ще могат да предадат желаното настроение и снимката ще придобие предвидения смисъл.
5. Светлина.
Вземете светлината като свои съюзници, контролирайте светлината, така че да работи за вашата идея. Първо, светлината трябва да работи за създаване на обем. Неправилно приложената светлина може да направи изображението плоско и ще прекарате много допълнително време в рисуване на светлина и сенки. На второ място, осветлението трябва да поддържа идеята ви - твърдата светлина е подходяща за динамичен сюжет или създаване на драматичен ефект, докато меката дифузна светлина ще подчертае нежността на момента. И трето, чрез контролиране на светлината можете да привлечете вниманието на зрителя към необходимите детайли.

Нито един грандиозен празник не е пълен без професионален фотограф, която се поръчва предварително за тържеството. Креативна фотография, красиви кадри, жива фотографска атмосфера, всичко това е резултат от работата на истински майстор на занаята си. Но всеки фотограф трябва да има портфолио, за да представи работата си на клиента. Основното нещо е да подходите към въпроса мъдро:

• Как да създадете портфолио на фотограф?

И, разбира се, имайте:

• Примерно портфолио на фотограф.

Основното оръжие на фотографа е не само неговата камера, но и мостри от портфолиото му.Преди да бъдете поканени като фотограф на тържество, определено ще ви помолят за примери за вашите снимки. Следователно вашето портфолио трябва да бъде безупречно.

Как да създадете портфолио на фотограф

След като усвоите всички основи и тайни на фотографията, трябва да създадете свое собствено портфолио.

Портфолиое не само галерия от творбите на фотографа, но и неговото лице, стил и професионализъм.

Портфолиото е набор от професионални художествени снимки, които фотографът позиционира като примери за своята работа.

Снимките в портфолиото трябва да са с високо качество и професионални

Дизайн

Портфолиото е представяне на работата на фотографа . Първо, трябва да вземете решение за дизайна на вашето портфолио.Това ще изисква специален албум или папка. Може да бъде изработен от всякакъв материал, било то обикновен картон или естествена кожа. Разбира се, колкото по-скъпа и представителна изглежда папката, толкова по-добре. Можете сами да го украсите с различни бродерии, стикери и картини. Не прекалявайте; твърде много разсейващ дизайн може да отблъсне клиента.

Изберете папка според размера на отпечатаните снимки, колкото по-големи, толкова по-добре. Също така вземете решение за фотохартия, нека бъде от най-високо качество.

Папките за портфолио трябва да идентифицират фотографа като творческа и професионална личност

Предмет

Фокусирайте се върху вашата аудитория.Ако клиент разглежда портфолиото и се интересува от снимане на сватба, тогава трябва да включите сватбени снимки в папката.

Трябва да съберете снимките си заедно. Естествено портфолиото ви няма да побере всичките ви снимки, така че трябва да сортирате работата си по теми. За всяка тема има отделен албум, собствен дизайн и оригинални подписи. Клиентът няма да се интересува, ако всички албуми са с еднакъв дизайн.

Темите на портфолиото трябва да бъдат сортирани

качество

Приоритетното свойство на вашата работа е нейното качество. По-добре е да предоставите на клиента 25 технически висококачествени и креативни снимки, отколкото 50 скучни, безсмислени произведения. Снимките трябва да са остри, ясни, фокусирани, красиви. Те трябва да подчертават момента, да отразяват същността.

Фотографията е за улавяне на емоции, които снимката винаги трябва да предава. А снимката е душата на фотографа, която той влага в работата си.

Ако клиент се интересува от вашата работа, той определено ще отговори на вашите предложения за заснемане.

Снимане в стила на „Доклад“, „Деца“, „Жени“, „Мъже“, „ПИН- нагоре»

Формат на портфолио

Трябва да имате снимки, както печатни, така и цифрови. Не е известно какъв формат на портфолиото ще изисква клиентът, така че трябва да имате и двете опции.

Има два вида портфолио:

1. . За този тип портфолио се нуждаете от специален албум, в който ще се съхраняват снимките.
2. Дигитално портфолио. Нарича се още онлайн портфолио. На специализиран уебсайт можете да публикувате всички свои произведения по теми.

Ако проектирате свой личен уебсайт, това ще бъде плюс за вас, тъй като винаги можете да предоставите на клиента връзка към вашето онлайн портфолио.

Фотографът трябва да има и двата вида портфолио

Когато създавате портфолио, трябва да запомните важните компоненти:

• Въведение: информация за фотографа и описание на темата на портфолиото.
• Списък със снимки.
• Надписи към снимки: кратко описание.
• Дата и място на заснемане.
• Контакти на фотографа.

Не забравяйте, че снимките в портфолиото ви трябва да са в определен ред, за да създават настроение. Винаги е по-интересно да гледате произведения от началото до края, отколкото в напълно неразбираем ред.

Технически високо качество и красиви снимки- ключът към идеалното портфолио

Няколко тайни за създаване на портфолио на фотограф:

1. За снимане се използва само скъп и качествен фотоапарат. Трябва да е огледало, с подвижен фотообектив. Камерата трябва да има поне 3 обектива, за различни задачи.
2. Портфолиото не може да бъде постоянно. Създавате нови шедьоври, опитът ви непрекъснато нараства, така че портфолиото ви като фотограф трябва да расте и да се актуализира.
3. За печат на снимки се използва фотохартия с най-високо качество.
4. Портфолиото на един фотограф не трябва да съдържа куп снимки. В противен случай клиентът просто ще се умори да ги разглежда и всички снимки ще се слеят в една картина.
5. Работите в портфолиото не трябва да са малки по размер. Стандартният размер 10x15 няма да работи. В идеалния случай това трябва да са снимки с размери 20x30 см.
6. Подходете към дизайна на вашето портфолио мъдро и креативно. Не трябва да е скучна книга с куп снимки, залепени върху нея.

Фотографът е професионалист в своята област. Той трябва да има много свежи мисли, идеи и планове. Той не трябва да стои на едно място, а да се подобрява през цялото време. Портфолиото му трябва да се променя и разширява, и най-важното, всеки път да става все по-атрактивно и по-качествено.

В Wix често получаваме въпроси от фотографи на свободна практика, които искат да знаят как да създадат професионално онлайн портфолио. И докато имаме много материали по темата как и най-добре да използваме инструментите за редактор на Wix, особено когато става въпрос за фотографи, опитът показва, че една снимка струва повече от хиляда думи.

Това ни подтикна да прегледаме стотици наскоро създадени сайтове на Wix, за да изберем 10-те най-добри и да ви ги покажем. Нищо като поток творчески идеида създадете свое собствено портфолио, като гледане на красиви портфолиа с високо качество на снимки. Това ще ви помогне да разберете какво правят колегите ви, за да привлекат вниманието на потенциални клиенти, както и ще научите какво е модерно в уеб дизайна и интерфейсния дизайн.

Но преди да започнем, ето няколко въпроса, които да си зададете, докато разглеждате други портфолиа:

Какво отличава този сайт и как можете да играете на него?

Какви са недостатъците на дизайна на този сайт и как можете да го коригирате?

Как е организирано самото фото портфолио, има ли разбивка по категории и използва ли се слайдшоу?

В допълнение към портфолиото, какво има на сайта и как това съдържание помага на потенциалните клиенти да направят своя избор?

Роден в Куба и сега живеещ в Маями, този фотограф е специализиран във фотографията за продажба на недвижими имоти, дизайн на менюта, сватби и различни продукти. Неговият сайт е динамичен и прост, използва големи плъзгачи, които действат като фон и се показват най-добрите работифотограф Страницата „Услуги“ представя типичен набор от описания на работа и цени.

Австрийският папарашки фотограф Давид Боман се занимава активно с професионална фотография през последните 4 години. На пръв поглед портфолиото му изглежда много непретенциозно: нищо излишно и семпъл бял фон. Фотогалерията е разделена на 14 секции, които са много удобни за навигация и е проектирана под формата на модулна мрежа. Неговите портрети включват много интересни герои (и много от тях са бизнесмени!), Фотографиите на архитектурата се отличават с нестандартни композиции и използването на специални обективи, а снимките от сватби предават празнично настроение.

Фотограф с 20-годишен опит в спортната, пътешественическата, портретната и рекламната фотография, талантливият германец Йерн Полекс създаде уебсайт, в дизайна на който реши да използва минималистичен стил. Използването на фотоминиатюри ви позволява да демонстрирате всички негови произведения, независимо от техния размер и пропорции, на една страница.

Канадската двойка прави „ярки, вълнуващи, зрелищни, вълнуващи и най-важното емоционални“ снимки. В раздела „За нас“ на сайта им има техни снимки като деца с кратка биографична информация за всеки от тях – чудесен начин да придадете човешко лице на марката.

Карло Хийткоут от Сингапур представя своето портфолио като активистки проект, целящ да привлече вниманието към глобални проблемичовечеството. Неговите снимки разказват истории за масов глад в Нигер, жертви на земетресение в Кашмир и военни конфликти в Афганистан. „Тази изложба е създадена, за да даде глас на хората, изобразени на снимките в най-мрачните моменти от живота им“, пише Heathcote на страницата About Me.

Японецът Kita Koyi е специализиран в студийна фотография на различни продукти и модели, но също толкова добре работи със сватбени снимки и илюстрации за пътеводители. Спокойните сиви тонове на фона на сайта спомагат за фокусирането на вниманието върху самите фотографии, което всъщност е и целта на портфолиото.

Лаура Гарилио не се страхува да използва богати цветове на своя сайт, от много зелени тонове до палитра от сиво, смесено с ярко розово. Този подход изисква внимателно обмисляне и внимателна работа, но резултатите си заслужават.

Мъдро решение беше да се създаде раздел „Моят стил“, където тя споделя как да намира вдъхновение всеки ден, в допълнение към класическата страница „За мен“, където Лора говори за това как някога е била художник и след това се е преместила на Канарските острови и промени живота ми. Секцията „Вашата фотосесия“ е посветена на цените за различни опции за заснемане. Страхотно е, че нейното портфолио включва толкова много информация: не само как се представя потенциални клиенти, но работи и за популяризирането на сайта в търсачките.

Галериите, организирани по теми, изглеждат много спретнати. В тях ще намерите снимки на хора на почивка, наслаждаващи се на живота, а заобикалящата ги природа на Канарските острови само засилва това впечатление. Особено атрактивен е фотопроектът „Бъдещи татковци” с емоционалните снимки на новородени татковци.

Всички знаем старите поверия, че през първите 40 дни не трябва да показвате новородено на непознати, че снимането на бебе определено ще донесе бедствие, а какво да кажем за снимането на спящи деца... Въпреки това Мария Пух, фотограф на новородени и член на клуба" Руска снимка“, вярва, че всичко това са само реликви от миналото и е време да разрушим глупавите стереотипи! Прочетете за трудностите да бъдеш бебешки фотограф, нюансите на такава фотография и раждането на нова посока в нашето интервю.

Женски фотопортрет от
жена фотограф Елена Глазунова

Какво означава фотографията лично за вас? Само снимка? Реклама в списание? Или прекодиран текст? Членът на Руския фотоклуб Елена Глазунова вижда фотографията като вход към друго измерение, в което всичко изглежда от необичайна гледна точка, нестандартно и особено привлекателно. ОТНОСНО творчески път, вдъхновяващи фотографии, психология и подготовка за снимане в интервю с фотограф за нашето списание.