Piktura e artit popullor. Teknika e lyerjes në dru dhe veçoritë e tij. Metodat e pikturës Khokhloma

Zejet popullore na kanë ardhur që nga kohërat e lashta - pikturë, gdhendje, dantella, por ka edhe zeje të reja popullore. Më shpesh ata filluan me artin e shtëpisë fshatare.

Piktura e artit në Rusi

Piktura Gorodets

Piktura Polkhovsko-Maidan

pikturë Palekh

Pikturë Zhostovo

Gzhel

Zanat ruse që janë bërë zanate

lodër Dymkovo

Lodër Filimonovskaya

Gdhendje Abramtsevo-Kudrinskaya

Dantella Vyatka

Zanat e reja popullore

Pikturimi i dekoratave të Krishtlindjeve

Fabrika "Ariel"

Artizanati popullor më i njohur në Rusi

Të gjithë artikujt janë të zgjuar dhe me ngjyra. Një tipar dallues i pikturës është prania e një sfondi ari ose stoli ari. Ndërsa pikturojnë, mjeshtrit dalin me vizatimet e tyre në lëvizje, është gjithmonë improvizim kur ndiqni rregullat e pikturës Khokhloma. Mjeshtri e kthen një gjë të thjeshtë prej druri në një vepër të artit popullor. Amvisat ende përdorin enë të tilla. Gjithashtu ekspozohet në muze. Faqja ka një faqe për muzetë më të mëdhenj në botë.
Regjistrohu në kanalin tonë në Yandex.Zen

raport praktik

Kapitulli 1. Piktura në dru: historia e origjinës, llojet e pikturës, rëndësia

Piktura e artit është arti i dekorimit të çdo sipërfaqeje me bojëra ose furçë. Është një nga llojet më të lashta të zejeve popullore, e cila për shumë shekuj ka qenë pjesë e përditshmërisë dhe kulturës së njerëzve. Gjithashtu, piktura është gjithashtu lloji më i popullarizuar i artit dekorativ dhe të aplikuar.

Historia e pikturës në dru shkon në të kaluarën e largët.Kur njerëzit mësuan të bënin objekte dhe pjata nga druri, donin ta dekoronin disi jetën e tyre dhe ta pasuronin atë. Besohej se gjërat e pikturuara largonin shpirtrat e këqij. Fillimisht, lëndët e para që ishin të zakonshme në zonën e tyre (balta, qymyr, shkumës) përdoreshin si bojë, kështu që piktura e çdo rajoni është ende unike dhe e dallueshme.

Piktura me dru mund të ndahet me kusht në tradicionale dhe të autorit. Në fshatra u zhvillua piktura tradicionale. Karakterizohet nga thjeshtësia dhe shkurtësia. Piktura e autorit është bërë në qytete nga mjeshtra. Këto punime dalloheshin për elegancë dhe profesionalizëm. Teknika e pikturës së komplotit zbret në faktin se mjeshtri aplikoi një skicë të qartë të vizatimit në sipërfaqen e produktit, dhe më pas e pikturoi atë në ngjyra të ndryshme... Bojërat u vendosën shumë lirshëm dhe gjithëpërfshirës. Tema e pikturës ishte përcaktimi i simboleve të ndryshme që identifikonin Diellin, simbolin e gëzimit, Zogun, simbolin e lumturisë dhe suksesit dhe Duckën, shenjën e perëndimit të diellit.

Ekzistojnë dy drejtime kryesore për pikturimin në dru - grafik dhe furçë. Fillimisht erdhi piktura grafike. Kjo pikturë bazohet në një vizatim grafik linear. Mjeshtri vizatoi një model bimor ose lulesh në një vijë të hollë duke përdorur një stilolaps ose shkop. Më pas i mbushi figurat me bojëra shumëngjyrëshe. Kjo pikturë u zotërua me mjeshtëri nga mjeshtrit që jetonin në Dvinën Veriore. Ata i pikturuan kompozimet e tyre në një sfond të lehtë me bojëra jeshile, të verdha dhe të kuqe. Por gjëja kryesore këtu ishte një skicë e zezë, e cila përshkruante të gjithë ornamentin me lule - shkurre dhe lule me gjethe të mëdha të gdhendura.

Një drejtim tjetër është lyerja me furçë pa pagesë. Kjo pikturë bazohet në ekspresivitetin e penelës piktoreske dhe pikës së ngjyrave. Mjeshtrit e këtij stili punojnë menjëherë me furçë, duke modeluar forma bimore, figura kafshësh dhe njerëzish me ngjyra.

Një nga këto qendra të pikturës është Khokhloma e mirënjohur. Ky rus i vjetër zeje popullore lindi në shekullin e 17-të në rajonin e Nizhny Novgorod. Khokhloma është një pikturë dekorative e enëve dhe mobiljeve prej druri, e bërë me tone të kuqe, jeshile dhe të zeza në një sfond të artë. Procesi teknologjik i krijimit të produkteve Khokhloma ruan ende parimet bazë të gjetura në shekujt 17-18. Hapi i parë është të bluani torno enët e bardha prej druri - "liri". Kjo pasohet nga një shtresë abetare me tretësirë ​​të lëngshme balte, e ndjekur nga kallajimi me argjend, kallaj dhe aktualisht me alumin. Produkti bëhet i lëmuar, me shkëlqim, gati për lyerje. Piktura e aplikuar është e fiksuar në furrë. Pastaj produkti lyhet me llak dhe thahet i nxehtë, në varësi të përbërjes së llakut. Produktet e përfunduara shkëlqejnë me një shkëlqim me diell, bëhen shumë të qëndrueshme dhe të lehta.

Artet popullore, dekorative dhe të aplikuara janë bërë pjesë e pandashme e kulturës artistike. Sot piktura është një nga tendencat aktuale. Vlera e veprave të artit dekorativ dhe të aplikuar pasqyron traditat artistike, botëkuptimin, përvojën artistike të popullit dhe ruan kujtesën historike. Tabaka Zhostovo, kuti me llak sjellin bukurinë në jetën tonë. Qeramika Gzhel, disqet Gorodets, enët e pikturuara në stilin Khokhloma po hyjnë gjithnjë e më shumë në jetën tonë si vepra arti, duke ruajtur lidhjen historike të kohërave.

Kapitulli 2. Historia e pikturës Gorodets

Gjatë praktikës teknologjike, piktura Gorodets në dru u përvetësua.

Kjo pikturë e ka origjinën nga rrotat tjerrëse të gdhendura Gorodets, të cilat kishin veçantinë e tyre: krehër dhe fund. Fjalor shpjegues Gjuha ruse V.I. Dalia shpjegon se fjala "fund" do të thotë "një dërrasë mbi të cilën u ul një rrotullues, duke futur një krehër në të". Pasi mbaroi punën, ajo nxori krehërin, vari pjesën e poshtme në mur dhe zbukuroi kasollen. Prandaj, zejtarët i kushtuan vëmendje të veçantë dekorimit të dërrasave me gdhendje dhe piktura. Rrota rrotulluese ishte një shoqërues besnik gjatë gjithë jetës së një gruaje fshatare. Shpesh shërbehej si dhuratë: dhëndri ia jepte nuses, babai vajzave, burri gruas. Prandaj pjesa e poshtme u zgjodh elegante, plot ngjyra, për gëzimin dhe habinë e të gjithëve. Rrota tjerrëse u trashëgua, u mbrojt dhe u ruajt.

Për të dekoruar Donets, mjeshtrit e Gorodets përdorën një teknikë të veçantë - të zbukuruar: figurat u gdhendën nga druri i një specie të ndryshme dhe u futën në një prerje që korrespondon me formën. Më vonë, mjeshtrat filluan të përdorin nuancë për pasuri vizuale, kombinim i ndritshëm e verdha me lis te erret, shtimi i ngjyres blu, jeshile, te kuqe e bente fundin edhe me elegant dhe me ngjyra.

Nevoja për të rritur prodhimin e Donets tjerrëse i shtyu mjeshtrit të thjeshtonin teknikën e dekorimit. Nga gjysma e dytë e shekullit të 19-të, teknika komplekse dhe që kërkon shumë kohë të veshjes filloi të zëvendësohej thjesht me gdhendje me nuancë, dhe që nga vitet 1870, stili piktoresk i dekorimit mbizotëron në Gorodetsky Donets.

Një teknikë më e lirë e pikturës bëri të mundur krijimin e subjekteve të reja, mësoi bukurinë e një peneli të lirë piktoreske, e cila bëri të mundur pikturimin pa vizatuar më parë një kontur.

Secili mjeshtër kishte nuancat e tij të preferuara të ngjyrave dhe kombinimin e tyre. Duke vepruar kështu, ata përdorën teknika të zakonshme për të krijuar një ngjyrë kompetente. Mjeshtrit e Gorodets dinin të krijonin një ekuilibër pikash shumëngjyrëshe në sipërfaqen e një objekti, duke arritur një unitet të ngjyrës dhe plotësinë e pikturës.

Gjatë gjithë historisë së artizanatit, mjeshtrit popullorë kanë krijuar një sistem pikture origjinale, kanë gjetur imazhe unike dhe kanë zhvilluar një arsenal të pasur teknikash piktoreske për përpunimin e detajeve të komplotit dhe elementeve zbukuruese. Zejtarët lyenin edhe karriget me rrota dhe karriget e fëmijëve. Stili Gorodets dallohet, para së gjithash, nga përmbajtja e tij. Në piktura, pamjet e zhanrit japin përshtypjen kryesore. Të gjitha këto imazhe janë konvencionale në natyrë, shumë të lira dhe dekorative në formë.

Kryesorparcela ovale dhe teknikat për ekzekutimin e tyrenija.

Para së gjithash, mjeshtrat përshkruanin jetën e fshatarësisë, tregtarëve, një paradë madhështore kostumesh. Një vend domethënës zunë motive lulesh - "pemë trëndafili" të harlisur, të pikturuara gjerësisht dhe dekorative. Së bashku me motivet realiste të zhanrit, pikturat e Gorodets përmbajnë gjithashtu imazhe dekorative të zogjve dhe kafshëve. Dekorativiteti i motiveve theksohet me ndihmën e ngjyrës dhe teknikave të ndryshme. Specifikimi kryesor i pikturës Gorodets është se mjeshtrat zakonisht përshkruajnë subjektet në një sfond transparent, duke treguar kështu strukturën e drurit.

Pikturimi kryhet me një furçë, pa një vizatim paraprak, me një goditje të lirë dhe me lëng. Është shumë e larmishme - nga një penelë e gjerë deri te linja më e mirë dhe goditje mjeshtërore. Menjëherë para lyerjes, pjesa e punës kaloi një fazë të vështirë përgatitore, e cila konsistonte në mbushjen e saj me shkumës dhe aplikimin e saj me ngjitës. Dhe vetëm pas kësaj pune paraprake, mjeshtri filloi të pikturonte. Një mënyrë interesante e lyerjes së produktit ishte shtrimi i ngjyrave kryesore me zhvillimin e mëvonshëm linear. Piktura u plotësua me "ozhivka" - prerje e imët e formave zbukuruese me zbardhje. Në veprat e mjeshtrave Gorodets, "animacionet" zbatoheshin gjithmonë në siluetat monokromatike, gjë që u jepte atyre një dimension të caktuar.

Shumëllojshmëri lulesh të përshkruara:

Kupavka është lulja më e përhapur në stolitë Gorodets. Nënpiktura e saj është më e madhe se ajo e sythit. Nënpikturimi, d.m.th. lëvizje rrethore me një furçë, duke aplikuar një pikë ngjyrë. Ata fillojnë ta pikturojnë atë, si rregull, me një rreth të vogël përgjatë skajit të tij, pastaj bëjnë një kllapa brenda rrethit. Në buzë të nënpikturës vizatohen kllapa, në formë të njëjtë me kllapat brenda pikturës së poshtme, vetëm me përmasa më të vogla. Kllapat përgjatë skajit të saj janë tërhequr, duke filluar nga qendra, duke i zvogëluar gradualisht ato në madhësi deri në thelb. Faza përfundimtare e lyerjes - rivitalizimi kryhet, si rregull, me zbardhje.

Rosean - ka petale dhe një qendër të theksuar. Siluetë në formën e një rrethi. Madhësia mund të jetë më e madhe. Qendra e lules është tërhequr në mes. Pema e trëndafilit në pikturën e qytetit është e rrethuar me kllapa - petale të së njëjtës madhësi, ngjyra e të cilave përkon me ngjyrën e mesit. Teknika e lyerjes së kllapave është e njëjtë si për kupavka.

Opsionet e zhvillimit për rigjallërimin janë aq të ndryshme sa është e vështirë të përmendësh edhe ato më të zakonshmet. Artistët Gorodets përdorin pika, kllapa, pika, spirale.

Një tjetër lule e zakonshme është kamomili. Teknika e ekzekutimit: maja e furçës prek lehtë sipërfaqen e letrës, duke lënë një shenjë të hollë në të. Më pas, pa e ngritur sytë nga letra, furça aplikohet dhe ngrihet shpejt. Si rezultat, mjeshtri merr një goditje me rënie - e hollë në fillim dhe e gjerë në fund. Ashtu si një trëndafil, ai ka një bërthamë, rreth tij janë tërhequr vetëm petale me rënie.

Gjethet e Gorodets janë mjaft të ndryshme në formë, madhësi dhe ngjyrë. Ata janë pothuajse gjithmonë të rregulluar në grupe me pesë, tre ose dy gjethe.

Zogu Gorodets është një simbol i lumturisë familjare. Zogjtë përshkruhen në versione të ndryshme: ky është një pallua krenar, një gjel kryelartë dhe një zog përrallor. Ata fillojnë t'i shkruajnë ato me një vijë të lëmuar që përshkruan kthesën e qafës dhe gjoksit, më pas vizatohet një vijë që përcakton formën e kokës dhe shpinës, më pas përcaktohet vija e krahut, sqepi filamentar dhe këmbët. Më shpesh, trupi është bërë në të zezë, krahu është i lyer me bojë jeshile. Bishti shkruhet në mënyra të ndryshme, për shembull, kufizohet nga të dyja anët nga vija që përcaktojnë siluetën e tij, dhe pikturohet sipër. Kjo bëhet më së miri në ngjyrë të kuqe të ndezur. Në një rast tjetër, çdo pendë bishti vizatohet me dy ngjyra. Zhvillimi i shpendëve fillon me kokën dhe përfundon me bishtin. Ringjallja bëhet me zbardhje, duke aplikuar goditje të holla.

Kali Gorodets është një simbol i pasurisë. Është kryesisht në ngjyrë të zezë, me një kokë të vogël në një qafë të lakuar ashpër dhe një mane të krehur mirë. Mjeshtrit e portretizojnë atë në disa mënyra. Disa lëkundje të lira shkruajnë skicën e të gjithë figurës dhe vetëm më pas lyejnë mbi të. Të tjerë ndërtojnë figurën e një kali me njolla ngjyrash, duke filluar me elementin më të madh vertikal - gjoksin dhe qafën. Atyre u shtohen skicat e parzmores dhe shalës, pjesëve të shpinës dhe barkut të trupit. Avioni i kufizuar nga linjat e parzmores dhe shalës mbetet i lehtë në këtë version. Më shpesh, shala dhe parzmore janë bërë me ngjyrë të kuqe të ndezur, dhe detajet e këmbëve të kokës dhe bishtit bëhen me zbardhje.

Kompozimi në pikturën Gorodets.

Të gjitha veprat e artit krijohen sipas ligjeve të përbërjes, mosrespektimi ose mosnjohja e të cilave mund të çojë në shkelje të harmonisë.

Për përbërjen e veprave të artit dekorativ dhe të aplikuar, gjëja kryesore është uniteti i përmbajtjes dhe formës. Një veçori tjetër, tashmë specifike, është përputhja e formës së një vepre të artit dekorativ me qëllimin e saj specifik.

Në një masë të madhe, natyra e përbërjes përcaktohet nga alternimi uniform i elementeve të vizatimit, i cili kontribuon në arritjen e qartësisë dhe ekspresivitetit të përbërjes.

Vizatimi i organizuar në mënyrë ritmike shndërrohet lehtësisht në një stoli - baza e përbërjes. Por stoli nuk është vetëm një përsëritje e shumëfishtë e elementeve të ngjashëm të modelit. Një vizatim i bukur dhe i qartë i detajeve të siluetës së përgjithshme është shumë i rëndësishëm.

Fundet e gdhendura, të mbajtura në muze, më së shpeshti paraqesin një kompozim që përshkruan dy kalorës mbi kuaj që rritin. Kalorësit janë të vendosur në të dy anët e pemës së luleve, nga maja e së cilës ngrihet një mjellmë. Në gjysmat e poshtme, mjeshtrit e Donets përshkruanin zakonisht skena të zhanrit të festimeve të zotërinjve me zonja, skena gjuetie, etj. Nga fundi i shekullit XIX. Një formë karakteristike e zbukurimeve bimore është zhvilluar me disa elementë: këto janë sytha, pemë trëndafili dhe një lule kupavka, të cilat përsëriten pafundësisht në versione të ndryshme. Në qendër të rrafshit kompozicional, artistët vendosin imazhin kryesor: një zog, një kal, një person, një grup njerëzish ose një motiv bimor.

Mjeshtrit popullorë pikturuan fytyrat në të njëjtën mënyrë - në formën e një rrethi të bardhë, në të cilin tiparet e tyre janë të shënuara me vija të holla të zeza. Modelet e flokëve si për meshkuj ashtu edhe për femra dallohen nga sofistikimi i madh, por në ngjyrosjen e tyre përdoret vetëm e zeza. Në imazhin e vetë figurave, përdoret një skemë ngjyrash planare, në të cilën njollat ​​kryesore të mëdha (funde, xhaketa, xhaketa, pantallona) janë pikturuar pa një kontur, në formën e një siluetë shumëngjyrëshe njëngjyrëshe. Motivi i preferuar dekorativ në artin e mjeshtrave Gorodets janë lulet e ndezura dhe gjethet e gjelbra dekorative, të cilat i japin pikturës një bukuri të veçantë.

Piktura Veliky Ustyug

Në pikturën Ustyug, ekzistojnë tre lloje të pikturës: gjoks, kuti dhe dekorative komplekse, e cila quhet edhe piktura "mbretërore". Ngjyrosja e gjoksit u krye në gjoks nga artistë profesionistë. U përshkrua më lart ...

Hardhia - motiv bimor dekorativ i ornamentit popullor

Gdhendja është një lloj arti dekorativ; mënyrë përpunimi artistik druri, guri, kocka, terrakota, verniku dhe materiale të tjera me gdhendje. Gdhendja përdoret për të dekoruar sendet shtëpiake, dekorimin e ndërtesave ...

Kinema holografike, ( Shteti i artit pyetje, rishikim)

Holografia është një nga fushat e reja të shkencës dhe teknologjisë. Ajo u zbulua në vitin 1947 nga një shkencëtar anglez - Profesor D. Gabor - i cili propozoi një metodë ndërhyrjeje për regjistrimin e valëve të dritës ...

Vazo dekorative

Kur pikturoni në sipërfaqe vëllimore, sferike dhe cilindrike, pozicioni i dorës konsiderohet i saktë nga një fiksim i qartë i bërrylit, domethënë, gjatë procesit të punës, pothuajse nuk duhet të lëvizë, dhe dora duhet të lëvizë në drejtimin e duhur. ...

Shamitë dekorative pareo "Summer" në teknikën e pikturës artistike të pëlhurës

Druri në zanatet popullore të Rusisë

Gdhendja artistike e drurit është një nga llojet më të vjetra dhe më të zakonshme të përpunimit artistik të drurit, në të cilin një model aplikohet në një produkt duke përdorur një sëpatë, thikë, dalta, dalta, dalta dhe mjete të tjera të ngjashme ...

Historia e formimit të baletit rus

Shkolla Akademike Koreografike e Moskës, një nga më të vjetrat teatrale institucionet arsimore, aktivitetet e së cilës lidhen me formimin dhe zhvillimin e shkollës kombëtare të baletit rus ...

Gdhendje në hardhi dhe gdhendje druri

1.1 Sekretet e aftësisë së thurjes Arti i thurjes nga hardhia shkon në thellësi të shekujve. Tashmë në epokën e gurit, ekzistonte një metodë e pjekjes së produkteve prej balte: në fillim u bë një enë e bërë nga degëza ...

Organizimi i një turi për lyerjen e pëlhurës

a) Teknika e batikut me nyje Me ndihmën e batikut me nyje, ose lyerje në teknikën Shibori, mund të krijohen modele absolutisht unike në pëlhurë. Fjala "shibori" është me origjinë japoneze dhe do të thotë "përdredhje", "rrotullim", "shtyp" ...

Piktura Petrikovskaya

Piktura Petrikov u shfaq shumë përpara ardhjes së krishterimit dhe luajti rolin e një hajmali. Njerëzit besonin se në bukuri ekziston një lloj magjie, fuqie shpirtërore, dhe për këtë arsye dritaret dhe dyert e shtëpive dhe madje edhe rrobat ishin të përshtatura me zbukurime magjike ...

Zhvillimi dhe zbatimi në materialin e një sërë punimesh në teknikën e batik të nxehtë nën moton "Belgorod - kryeqyteti i gjelbër"

Artet dekorative dhe të aplikuara dhe artet e zejtaria popullore zënë një vend të veçantë në hapësirën moderne socio-kulturore dhe ekonomike. Kjo është e vetmja fushë e krijimtarisë ...

Piktura të Dvinës Veriore. Tradita dhe moderniteti

Historia e së cilës shkon prapa në shekullin II para Krishtit. e., kur njerëzit mësuan të bënin hekur, dhe prej tij thika, kruese, sharra dhe mjete të tjera prerëse.

Megjithatë, nuk mjaftonte vetëm gdhendja e një produkti nga druri; një person donte që rezultati i punës së tij të dukej bukur. Kështu u shfaq piktura e lashtë e drurit, primitive dhe larg artistike, por ndodhi lindja e artit. Në ato kohë të largëta, bojërat tashmë ekzistonin, mbetej që ato të aplikoheshin siç duhet.

Piktura arti në dru

Zanatet popullore që ekzistojnë sot për prodhimin e sendeve shtëpiake bazohen në një sërë teknikash. Produktet prej druri paraqiten në disa kategori: para së gjithash, këto janë enët dhe enët e kuzhinës. Lista e dytë përfshin objekte që përfaqësojnë artet pamore. Këto janë panele të pikturuara, dekorime të brendshme, sende të ndryshme shtëpiake. Dhe së fundi, kategoria e tretë janë mobiljet prej druri të stilit vintage, të lyera në një mënyrë të veçantë, antike. Pikturimi artistik në dru si i tillë përdoret në të tre rastet. Vlera e produkteve është e pamohueshme, pasi ato janë punuar nga profesionistë.

Varietetet

Ekzistojnë disa lloje të pikturës së drurit dhe ndryshojnë në përkatësinë e tyre në një rajon të caktuar, si dhe në stil. Vizatimi mund të jetë komplot ose zbukurues.

Llojet e pikturës në dru:

• mezen;
• polkhovskaya;
• khokhloma;
• Gorodetskaya;
• palekh;
• Severodvinskaya;
• petrikovskaya.

Janë renditur llojet kryesore të pikturës së drurit. Çdo varietet përmban veçori "markë" që shtojnë tërheqje shtesë për produktin.

Pikturë mezen

Piktura mezen (ose siç quhet ndryshe - palashchelskaya) është piktura e sendeve shtëpiake: lugë, kuti, rrota tjerrëse, stola dhe tavolina kuzhine. Këto tradita artistike u shfaqën në rrjedhën e poshtme të lumit Mezen rreth vitit 1815.

Piktura Mezen përbëhet kryesisht nga imazhe të zbukuruara të banorëve të pyllit: dre dhe dre, ujqër, dhelpra dhe këlyshë ariu. Të gjitha imazhet janë të depersonalizuara dhe mbajnë vulën e statikes. Frizat, të përbëra nga figura të përsëritura të pikturuara me ngjyra të ndezura, japin përshtypjen e festimit dhe luksit sfidues, pasi vijat shumëngjyrëshe të stolive nuk përshtaten në asnjë mënyrë me atmosferën e mjerë të banesës ruse. Një rrotë primitive tjerrëse, e pikturuar në stilin Mezen dhe e ndezur me ngjyra në një cep të errët, vetëm theksoi shkretëtirën e dhomës.

Palekh

Piktura Palekh është një zanat i artit popullor që u shfaq në kohët para-Petrine. Në atë kohë, fshati Palekh në provincën Ivanovo ishte i famshëm për piktorët e tij të ikonave. Prosperiteti më i madh ky art arriti në fund të shekullit të 18-të. Paleshan, përveç pikturës së ikonave, u angazhua në restaurimin e katedraleve dhe kishave, mori pjesë në projektimin e kapelave të Trinitetit-Sergius Lavra dhe Manastirit Novodevichy.

Deri në fillim të shekullit të 20-të, zanati i pikturës Palekh lulëzoi, stuhitë revolucionare të 1905 dhe 1917 pothuajse shkatërruan artin e bukur popullor. Meqenëse pas vitit të 17-të të gjitha kishat u shfuqizuan nga përfaqësues injorantë të qeverisë komuniste, nuk kishte asgjë për të pikturuar dhe artistët poleshanë krijuan një artel që prodhonte produkte arti prej druri.

Së shpejti vepra e parë në stilin Palekh u krijua në punëtorinë e Moskës. Në një kuti druri të mbuluar me llak të zi, Ivan Tsarevich, i lëshuar nga dhomat mbretërore, takon Zjarrin. E gjithë fotografia ishte e pikturuar me ar dhe cinnabar - ishte e pamundur të hiqje sytë nga vizatimi.

Aktualisht, piktura e drurit Palekh është një art thellësisht tradicional, me të vetmin ndryshim që druri natyror u zëvendësua nga papier-mâché. Tani produktet me pikturën Palekh nuk janë vetëm të bukura, por edhe të lehta.

Khokhloma

Një zanat i lashtë popullor që u zhvillua në fshatrat e provincës Nizhny Novgorod në shekullin e 17-të. Qendra ishte fshati Khokhloma, në të cilin u mblodhën besimtarët e vjetër, të persekutuar për besimin e tyre. Midis kolonëve kishte shumë piktorë ikonash që sollën me vete aftësi të shkëlqyera pikture, shkrim kaligrafik dhe shumë mostra të zbukurimeve me lule.

Banorët vendas që jetonin në Khokhloma dhe fshatrat përreth zotëronin teknikën e kthimit të drurit, por nuk dinin të vizatonin. Kështu rezultoi se enët prej druri, të kthyera aty për aty, ishin pikturuar nga artistë alienë. Kështu u shfaq arti i pikturës Khokhloma, i cili u shndërrua në një nga zanatet artistike më të famshme në Rusi.

Gdhendësit e drurit jo vetëm gdhendnin pjata dhe pjata, por shumë shpejt mësuan të gdhendnin lugët dhe lugët, "vëllezërit" klasikë. Zakonisht kova bëhej në formën e një mjellme, dhe një duzinë lugë vareshin në anët. Materiali ishte druri i blirit, i cili për nga natyra e tij nuk ka fibra dhe është i lehtë për t'u prerë në të gjitha drejtimet.

Piktura Khokhloma përbëhet nga katër ngjyra kryesore: e zezë, e artë, e kuqe dhe jeshile. E zeza dhe ari janë përdorur si sfond, ndërsa e kuqja dhe jeshile së bashku me nuancat e tyre përbëjnë vetë vizatimin. Tema e vizatimit në stilin Khokhloma është më shpesh manaferrat rowan, luleshtrydhet, lulet e ndryshme dhe bimët bimore. Ndonjëherë artisti përdor imazhe të zogjve, peshqve dhe kafshëve të vogla.

Gdhendje dhe vizatim

Zanat popullore ruse (të tilla si Gorodets ose Khokhloma) janë produkte druri të mbuluara me një model. Fillimisht, mjeshtrit e kabineteve bëjnë boshllëqe nga druri i zgjedhur, i ashtuquajturi "liri", dhe më pas artistët i mbulojnë ato me dizajne. Gdhendja dhe pikturimi në dru janë të pandashme në këtë rast - ato plotësojnë njëra-tjetrën. Lloji më i zakonshëm i boshllëkut të pikturuar është një kukull ruse fole. Për prodhimin e tij, përdoret metoda e kthesës së gdhendjes, kur produkti kthehet, lëmohet dhe më pas lyhet. Ky suvenir është i njohur në të gjithë botën dhe gëzon kërkesa e lartë për shumë vite.

A mund të mësoni të pikturoni në dru?

Artet dhe zanatet popullore i përkasin arteve të bukura dhe kërkojnë trajnime, por kushdo me durim dhe këmbëngulje mund të zotërojë parimet themelore të ngjyrosjes së produkteve. Ekzistojnë teknika të veçanta, të cilat quhen "Pikturim në dru për fillestarët", që përfshin njohjen me procesin dhe punë praktike... Fillimisht, klasat përgjithësohen dhe pasi të keni fituar aftësi, mund të kaloni në një të caktuar. stil arti, për shembull, Gorodetsky. Në çdo rast, piktura në dru është një proces krijues argëtues për fillestarët.

Metodat e ngjyrosjes

Druri natyral është një material që kërkon para-trajtim të kujdesshëm. Sipërfaqja për lyerje duhet të jetë e lëmuar, pa shtrembërim ose çarje. Pjesa e punës lyhet fillimisht me një leckë zmerile, dhe më pas mbulohet me një abetare të veçantë, e cila mbush të gjitha çarjet mikroskopike dhe barazon parregullsitë e vogla. Defektet më të mëdha mund të eliminohen me stuko. Pas trajtimit paraprak, pjesa e punës duhet të thahet mirë.

Artet popullore dhe zanatet e bëra nga druri dallohen nga ngjyra të ndritshme dhe intensive. Vizatimet zakonisht kontrastojnë me sfondin, të zi ose të kuq të ndezur. Tempera ose bojëra artistike gouache përdoren për ngjyrosjen e produkteve, të cilat kanë fuqi të mirë fshehëse. Janë marrë rezultatet më të qëndrueshme pikturë akrilike në dru, veçanërisht nëse vizatimi është i mbuluar me një llak transparent nitro sipër. Pas një përpunimi të tillë, produktet bëhen rezistente ndaj gërryerjes dhe nuk ndryshojnë ngjyrën e tyre.

Piktura në dru (fotot e produkteve të gatshme janë paraqitur në faqe) është një lloj arti i bukur, i cili ka rrënjë në të kaluarën e largët, por jeton dhe lulëzon në të tashmen.

Enët dekorative prej druri u shfaqën më vonë se enët prej balte. Kupat, tasat, lugët me kthesa të çuditshme dorezash që imitonin qafat e zogjve, lugët e pikturuara, tujeskit për ruajtjen e manave, sëndukëve, kutive dhe sendeve të tjera shtëpiake prej druri në kasollen ruse kishin zbukurime, vizatime ose gdhendje. Për çdo qark, krahinë ka tipare specifike vizatime që i dallojnë nga shumë të tjera. Piktura e drurit mund të ndahet skematikisht në dy kategori kryesore - zbukurime me lule dhe printime popullore (peizazhe dhe tema të jetës popullore).

Piktura me dru mund të ndahet skematikisht në dy kategori kryesore - stolitë me lule dhe printime popullore

Pa u zgjatur, mjeshtrit i dhanë emrin pikturës me emrin e qytetit, pranë të cilit lindi ky stil.... Ngjyrat kryesore të pikturës në fshatrat ruse ishin e zeza, e kuqja, e verdha. Ato janë karakteristike për teknikat zbukuruese që u shfaqën më herët se ato në të cilat përdoren më shumë ngjyra primare dhe nuancat e tyre.

Karakteristikat e pikturës Mezen

Për Pikturë mezen imazhe tipike të drerëve dhe kuajve... Ato vizatohen me kujdes, dhe imazhi i një personi zbatohet thjesht në mënyrë skematike. Çdo shenjë e modelit ka interpretimin e vet në këtë pikturë. Për të hartuar saktë një vizatim të një produkti, duhet të dini se çfarë do të thotë ky ose ai imazh. Jo të gjitha ato mund të kombinohen organikisht në një vizatim.

Piktura Mezen karakterizohet nga imazhet e drerëve dhe kuajve.

1. Lëvizja e diellit nëpër qiell përfaqësohet nga kuaj të kuq.
2. Gratë qiellore në lindje, duke i dhënë jetë çdo gjëje në tokë, përshkruheshin në formën e drerit.
3. Mjellmat, rosat, patat simbolizojnë shpirtrat e të afërmve të vdekur që mbrojnë dhe paralajmërojnë anëtarët e familjes nga papastërtia, ndihmojnë në periudha të vështira.
4. Bredhit janë një simbol i forcës mashkullore.
5. Pema e jetës përshkruhej me rrënjë, spirale që shkonin në nëntokë. Duke numëruar rombët në trung, mund të gjykoni se sa gjini bashkon familja. Maja e pemës familjare kurorëzohet me shenjën e paqes qiellore.

Kjo pikturë e ka origjinën para pagëzimit të Rusisë, e cila mund të gjurmohet qartë në simbolikën pagane. Rrotat rrotulluese dhe skicat me pikturën me shumë shtresa Mezen mund të shihen në muzetë e historisë lokale.

Galeria: pikturë në dru (25 foto)

Piktura Severodvinsk: tiparet e saj

Piktura Severodvinsk mund të quhet ndërkombëtare. Me kalimin e kohës, rrënjët e saj veriore u përzien me motive të prezantuara nga besimtarët e vjetër, polakët, tregtarët dhe fshatarët që kërkonin një jetë më të mirë nga rajone të tjera që migruan në veri.

Piktura Severodvinsk mund të quhet ndërkombëtare

Është e mundur të njihet piktura Severodvinsk, pavarësisht nga përdorimi i ngjyrave të kuqe, të verdhë dhe të zezë në vizatim, sipas karakteristikave të mëposhtme karakteristike:

• Pema e jetës, që të kujton një lule të çuditshme, ku dy pëllumba janë ulur në hemisferën e kurorës. Një dhuratë prej druri me një motiv të tillë iu dhurua të sapomartuarve ditën e dasmës. Kjo pemë kishte një gjethe më shumë se prindërit e bashkëshortit të sapolindur.
• Vizatimet mund të përmbajnë krijesa mitike - zogun Sirin, sirenat, grifinat.
• Nga kafshët Severodvinsk përshkroi një luan dhe një ari.
• Vizatimi është i ndarë në tre pjesë. Në përputhje me idetë për strukturën e botës, ai u nda në imazhe të botës së krimit, tokës dhe sferave qiellore.

Në shumë aspekte, piktura Severodvinsk është e ngjashme me Permogorsk, Rakul, Boretskaya.

Piktura pa ngjyrime fetare

Kukullat Matryoshka dhe enët prej druri shpesh dekorohen në stilin e pikturës Polhovo-Maidan. Ai konsiston në aplikimin e një stoli të pakomplikuar me lule në dru. Në këtë pikturë nuk ka rregulla specifike në kombinimin e ngjyrave. E vetmja gjë që kërkohet është të marrësh një lodër të ndritshme dhe të gëzueshme.

I përshtatshëm për dekorimin e boshllëqeve volumetrike prej druri dhe sipërfaqeve të sheshta.

Piktura Petrikhov përbëhet nga gjethe, petale, manaferra. Ky lloj zanati popullor kënaqet me shkëlqimin e ngjyrave.

Elementet e pikturës Polkhov janë të ngjashme në teknikën e aplikimit me pikturën Khokhloma. Nuk ka rregulla strikte në përzgjedhjen e ngjyrave dhe elementeve të dizajnit në këtë zanat arti.

Piktura Khokhloma i bindet rregullave të pranuara përgjithësisht të zanateve popullore ruse - përdoren ngjyra të verdha, të zeza, të kuqe. Njëri prej tyre është sfondi i vizatimit, i aplikuar me dy ngjyrat e tjera në faza.

Piktura Khokhloma është një klasik. Përdor vetëm tre ngjyra, njëra prej të cilave është sfondi i figurës. Mund të jetë ndonjë nga lulet e përdorura në pikturën tradicionale ruse. Ata janë të gjithë në kontrast me njëri-tjetrin, gjë që ju lejon të pikturoni dhe të krijoni një efekt 3D me përpjekjen më të vogël. Nuk ka gjysmëtone në këtë pikturë, vetëm ngjyra të ndritshme të ngopura.

Duke përdorur të njëjtën teknikë të njollosjes, me shkallë të ndryshme të shtypjes së furçës në sipërfaqen që do të lyeni, mund të rikrijoni pikturën Gzhel. Ky lloj pikture ndryshon nga Khokhloma dhe Petrikovskaya në atë që modeli blu zbatohet në një sipërfaqe të bardhë. Ndoshta për një fillestar, zgjedhja e njërës prej këtyre tre pikturave për të filluar karrierën e tij është më e lehta.

Si të bëni një pikturë në vend të një kuti (video)

Bojëra për pikturë klasike të drurit

Dërrasat, kutitë, sendet shtëpiake të lyera klasike, kur përzgjidhen dhe përpunohen siç duhet, nuk ndryshojnë ngjyrën nën ndikimin e dritës së diellit ose ujit. Që nga kohërat e lashta, mjeshtrit kanë përdorur bojë tempera në punën e tyre. Receta më e vjetër e bërjes së bojës përdoret nga moderne mjeshtrit profesionistë pikturë në dru. E veçanta e përbërjes është se boja bluhet në të verdhën e vezës. Ky komponent është themeli.

Që nga kohërat e lashta, mjeshtrit kanë përdorur bojë tempera në punën e tyre.

Për disa kohë në prodhim, ata u përpoqën të zëvendësonin tempera me bojëra vaji më të lehta për t'u përdorur dhe më të lira. Kjo përvojë u braktis shumë shpejt për shkak të karakteristikave të tilla si zbardhja e ngjyrës gjatë ekspozimit në diell. Ngjyra e zezë radikale, e cila duhet të jetë një hije qymyr druri, ndryshoi nën ndikimin e rrezatimit ultravjollcë. Fituar një ton të gjelbër dhe ndonjëherë të verdhë. Përkundrazi, ngjyrat e lehta errësohen. Disavantazhi i dytë i bojrave të vajit është aftësia e tyre për t'u plasaritur, për t'u shkëputur. Tempera iu kthye zanatit popullor.

Llojet e bojës tempera

Karakteristikat e temperës cilësore:

• Kur punon, shpërndahet lehtësisht në ujë;
• Është homogjen;
• Jep mbulim 100% (vizatimi nuk është transparent);
• Pas tharjes, nuk është e mundur të lahet me ujë;
• Shtresa e ngurtësuar nuk plasaritet, ndryshe nga vaji dhe bojëra uji;
• Kur ruhet në një enë të mbyllur, myku nuk do të shfaqet mbi të, nuk do të trashet dhe nuk do të shkrihet.

Përbërja e temperës është shumë e thjeshtë, ka vetëm dy përbërës - një emulsion (bazë) dhe një bojë. Procesi i bërjes së bojës kërkon mjaft kohë. Tempera bëhet me dorë, bazamenti shtrihet në një sipërfaqe graniti ose mermeri, ku kombinohet me pigmentin. Fërkoni ngjyrën e thatë në zam ose bazën e vezëve me një tingëllues - një shtypës kristali. Procesi vazhdon derisa boja të bëhet uniforme në ngjyrë dhe strukturë.

Kujdes! Në vend të një zile kristali, mund të përdorni një objekt të ngjashëm të bërë prej druri të fortë, guri. Ndërveprimi me metalet është kundërindikuar në përbërësit e bojës.

Bojra tempera të gatshme

Emri i temperës moderne është në përputhje me bazën mbi të cilën është bërë:

• Veza - në bazën e bërë në kushtet industriale bojë, përdoret një emulsion artificial. Ai përbëhet nga një vezë, vaj vegjetal, llak vaji ose terpentinë.
• Bojë kazeinë është bërë në bazë të një proteine ​​komplekse të nxjerrë kryesisht nga qumështi i kafshëve. Emulsioni i kazeinës përmban vaj dhe rrëshira. Cilësia e kësaj tempera është më e lartë se ajo e temperës së vezëve.
• Gum arabic është emëruar pas një lloji të bazës ngjitëse që përdoret në prodhimin e bojës së ngopur me ngjyra. Ky përbërës mund të zëvendësohet me ngjitësin e bërë nga rrëshira e pemëve të tjera frutore. Në gjerësitë tona gjeografike, ngjitësi i qershisë përdoret më shpesh.

Referenca: Dekstrina, një polisaharid i bërë nga niseshteja e patates, është një fazë e ndërmjetme midis niseshtës dhe glukozës. Gum arabic do të thotë gomë arabe - është rrëshirë akacieje e ngurtësuar në ajër. Nxjerrë nga bimët e gjerësive gjeografike jugore.

Emri i temperës moderne është në përputhje me bazën mbi të cilën është bërë

Emulsionet e bojës artificiale për artistët aspirues ndahen në tre kategori kryesore: PVA, dylli vaji, akrilik.

Cilat janë bojërat akrilike më të mira për lyerjen në dru

Është më mirë të aplikoni bojë akrilike në dru të lagur duke përdorur teknikën "Impasto", nëse keni nevojë të pikturoni një element të madh të figurës. Por me akrilik të paholluar është e vështirë të bësh kaçurrela dhe gjethe të zgjatura me një prekje, siç kërkohet nga arti popullor. Efekti i butësisë dhe ajrosjes së motivit të lules varet nga shkalla e ngjitjes së furçës në pjesë të ndryshme të sipërfaqes së pikturuar.

Emulsioni mat shërben si bazë e bojës, ngjyra i jepet nga pigmentet. Për të pikturuar vizatime në një stil popullor, do t'ju duhet akrilik me densitet të lartë. Kur thahet, nuk duhet të bëhet transparent. Nga kjo rrjedh se bojë e specializuar nuk është e përshtatshme për të vizatuar një pikturë në xhami. Si dhe bojë për pastë dhe lyerje në një bazë pëlhure. Zgjedhja e vetme e saktë është blerja e bojës për pikturë në dru.

Sa kohë thahet piktura

Koha më e gjatë e tharjes së bojës, e cila përdoret në punë për të krijuar sfondin kryesor. Kjo për faktin se duhet të krijojë një ton krejtësisht të barabartë, domethënë, aplikohet me një shtresë më të trashë se vetë vizatimi. Nuk do të duhet më shumë se një orë për të tharë një bazë akrilike të aplikuar në një sipërfaqe të lagur me ujë. Përafërsisht e njëjta kohë kalon kur aplikoni tempera.

Elementët e vegjël të aplikuar në një shtresë të hollë do të thahen pothuajse menjëherë, goditje më të forta brenda 15-20 minutave. Por kjo nuk vlen për bojën që duhej të hollohej me ujë. E veçanta e akrilikut është se uji e bën bojën të thahet shumë më shpejt.

Është e nevojshme të punohet shumë shpejt me akrilik në kontakt me ujin. Sa më shumë ujë të përdoret për të holluar bojën, aq më shpejt thahet.

Si të ngjyrosni një bosh prej druri për një dërrasë prerëse: një klasë master për fillestarët

Përgatitja e dërrasës konsiston në njomjen e saj me niseshte patate. Ai do të fshehë të gjitha papërsosmëritë e vogla në tabelë dhe do të japë një shtresë të hollë të nëndheshme. Ky proces mund të thjeshtohet duke e mbuluar dërrasën me vaj liri. Kur zgjidhni motive veriore si zbukurim, në të cilat nuk përdoret toni, mund të përdorni një njollë me ngjyrë të çelur si abetare.

Ju mund të pikturoni një bosh druri me gouache. Kjo teknikë është gjithashtu e disponueshme për fëmijët.

1. Duke marrë një fletë letre për vizatim, duke theksuar mbi të një zonë që korrespondon në madhësi me atë që duhet të mbulohet me një model në dru, duhet të shënoni zonat e elementeve më të mëdhenj dekorativë. Duke përshkruar vendndodhjen e tyre, siç tregohet në figurë.
2. Në fazën e dytë, imazhi është i detajuar - vizatimi i kontureve.
3. Duke përdorur letrën e transferimit, imazhi transferohet në një dërrasë të përgatitur, pa yndyrë, të njomur me niseshte patate.
4. Në mënyrë që ngjyrat e ndryshme të mos përzihen, mund të merrni një djegës, të bëni dhëmbëza të vogla përgjatë kontureve. Ky kontur do të parandalojë përzierjen e bojës. Kur punoni me ngjyra akrilike dekorative, mund të zëvendësoni procesin e djegies duke aplikuar një kontur dhe elemente të hollë direkt përmes shpërndarësit të tubit të hollë.
5. Pasi kontura që ngrihet mbi sipërfaqe të jetë tharë, duhet të mbushet me ngjyrë.
6. Faza përfundimtare e punës do të jetë llakimi i tabelës së pikturuar. Aplikohet në 2-3 hapa. Çdo shtresë pasuese shtrihet mbi shtresën e mëparshme të tharë plotësisht.

Kujdes! Shtresa e dytë e llakut do të thahet dy herë më shumë se e para, pasi do të shpërndajë shtresën e aplikuar më parë. Rezultati është një shtresë llak monolit, shumë e qëndrueshme.

Modele të thjeshta për fillestarët

Pikturimi në dru nuk toleron detaje të vogla dhe linja dredha-dredha. Parregullsitë e skajeve të elementeve riprodhohen me goditje me një furçë gjysmë të thatë në një sipërfaqe të lagur.

Më të thjeshtat, por mjaft spektakolare, janë vizatimet e tufave rowan, lule me forma të thjeshta gjethesh.

Pikturimi në dru nuk toleron detaje të vogla dhe linja dredha-dredha

Petalet më të thjeshta për vizatim do të fitojnë vëllim kur ato errësohen në mes. Për ta bërë këtë, mjafton të bëni disa goditje-rreze. Manaferrat janë përgjithësisht të lehta për t'u nxjerrë. Tredimensionaliteti i tufave rowan jepet nga pikat e zeza të vezores, të cilat ndodhen në mënyrë arbitrare në imazhin e manave. Kjo teknikë e bën vizatimin "konveks" kur krijon qendrën e luleve.

Lulet e vogla janë po aq të lehta për t'u vizatuar, ato përbëhen në mënyrë skematike nga pika afërsisht të barabarta. Elementët e vegjël janë të vendosur në krye të atyre të mëdhenj, kjo i jep vëllimit të figurës. Simetria e rregullimit të tyre nuk është e rëndësishme. Më shumë vëmendje duhet t'i kushtohet distancës midis gjetheve të gjata paralele.

Khokhloma- një zanat i vjetër popullor rus, i lindur në shekullin e 17-të në rrethin e Nizhny Novgorod. Piktura është realizuar me ngjyrë të kuqe, jeshile dhe të zezë në sfond ari. Elementet tradicionale të Khokhloma janë manaferrat e kuqe me lëng të rowan dhe luleshtrydhe, lule dhe degë. Zogjtë, peshqit dhe kafshët nuk janë të rralla.

Gzhel- një nga qendrat tradicionale ruse për prodhimin e qeramikës. Fjala "gzhel" ndoshta vjen nga "djeg". Për herë të parë, zona e Gzhel përmendet ndër të tjera në kartën shpirtërore të Ivan Kalitës. Ngjyrat e pikturës Gzhel janë blu me lëng, blu e ndezur, blu lule misri, ngjyra.

Pikturë Zhostovo - zeje popullore e pikturës artistike të tabakave metalike, që ekziston në fshatin Zhostovo, rrethi Mytishchi, rajoni i Moskës.
Pikturimi zakonisht bëhet në një sfond të zi, ndonjëherë në të kuqe, blu, jeshile, argjend, dhe mjeshtri punon në disa tabaka njëherësh.
Motivi kryesor i pikturës është një buqetë me lule me një përbërje të thjeshtë, në të cilën alternohen lule të mëdha kopshti dhe lule të vogla të egra.

Pikturë mezen - një nga zanatet më të lashta të artit rus. Origjina e saj humbet në shekujt e largët të formimit fillestar të fiseve sllave.
Motivet kryesore janë një zbukurim gjeometrik - disqe diellore, rombe, kryqe - që të kujtojnë elementë të ngjashëm të një gdhendjeje trihedral-champlevé. E disponueshme ne dy ngjyra te zeza dhe te kuqe. Objekti i lyer ishte i mbuluar me vaj liri, i cili mbronte bojën nga gërryerja dhe i jepte produktit një ngjyrë të artë.

Piktura Gorodets - Zanat e artit popullor rus. Ka ekzistuar që nga mesi i shekullit të 19-të në zonën e qytetit të Gorodets. Mjeshtrit e Gorodets përdorën një teknikë të veçantë - futje: figurat ishin gdhendur nga druri i një specie të ndryshme dhe futeshin në një prerje që korrespondonte me formën. Futjet e bëra nga lisi i errët dallohen në reliev në sipërfaqen e lehtë të pjesës së poshtme. Kështu, duke pasur vetëm dy nuanca druri dhe një instrument të thjeshtë, mjeshtrit e kthyen sipërfaqen e dërrasës së poshtme në një pamje reale. Më vonë, mjeshtrat filluan të përdorin nuancë për pasuri të imët, një kombinim i ndritshëm i të verdhës me lisin e errët, shtimi i ngjyrave blu, jeshile, të kuqe e bëri pjesën e poshtme edhe më elegante dhe plot ngjyra

PermogoryeËshtë një skelë në bregun më të lartë malor të Dvinës Veriore. Fshatrat e Bolshoy Bereznik janë 4 kilometra larg. Këto fshatra, të bashkuara me emrin e përbashkët Mokraya Evdoma, ishin qendra e pikturës permogoriane.
Baza e pikturës Permogorsk është një model me lule. Filizat fleksibël janë të lidhur me gjethe me tre lobe, pak të lakuar, me majë të mprehtë dhe lule në formë tulipani, që të kujtojnë lulen e lashtë të krinit. Midis tyre ka shkurre me gjethe të rrumbullakosura, sirena, zogj të mrekullueshëm përrallorë. Në pikturat popullore të Permogorye në shekullin e 19-të, skena të ndryshme të zhanreve nga jeta fshatare zakonisht përshtaten në modelin e lules në pothuajse të gjitha sendet shtëpiake.