Ide për retushim artistik të fotografive. Një shembull i përpunimit artistik të një fotografie. Probleme për fotografët e dasmave

Në shek teknologjive moderne kamerat janë gjithashtu në maksimumin e tyre. Një bollëk lentesh për zhanre të ndryshme fotografie, filtra dhe lente speciale ju ndihmojnë të bëni një fotografi të shkëlqyer pothuajse në provën e parë. Por edhe këtu ka nga ata që dëshirojnë të përmirësohen edhe më shumë. Për shkak të kësaj, programe të ndryshme janë shumë të njohura për përpunimi artistik Fotografitë. Edhe një fëmijë e di emrin e më të zakonshmeve prej tyre. Sigurisht që do të flasim për “Photoshop”.

Çfarë është Photoshop?

Të gjithë ata që kanë një kompjuter kanë hasur në këtë program të paktën një herë, i cili është redaktori më i avancuar i grafikës. Mund të funksionojë me çdo imazh dixhital. Numri i mjeteve i lejon artistët dhe fotografët të shprehin imagjinatën e tyre në maksimum. Për një fillestar, mund të duket e vështirë për t'u kuptuar, por ia vlen të shikoni disa mësime video dhe gjithçka do të bjerë në vend.

Përfitimet e redaktorit

Në çfarë mënyre ndryshon puna artistike në Photoshop nga puna në programe të tjera?

Disponueshmëria. Versioni demo është plotësisht falas për t'u shkarkuar dhe instaluar lehtësisht në kompjuterin e një përdoruesi.
Shkathtësi. Të dy amatorët dhe stilistët profesionistë mund të krijojnë kryeveprat e tyre këtu. Ka mjete për përpunimin bazë dhe artistik të fotografive.
Një numër i madh funksionesh. Zgjedhje e madhe e filtrave dhe furçave, sfondeve, etj.
Zgjerime falas. Mund të shtoni opsionet që mungojnë duke shkarkuar shtesat në internet.
Lehtësia e të mësuarit. Nëse e përdorni programin në një nivel elementar, është e lehtë të kuptoni vetë përpunimin.
Cilësi e lartë e imazhit.

Disavantazhet e programit

Vështirësi për të zotëruar nivel profesional... Do të duhet shumë kohë për përpunimin e suksesshëm artistik të fotove në Photoshop. Por kjo mund të bëhet gradualisht, duke i kushtuar të paktën një orë çdo ditë. Për studim, jo vetëm skedarët tuaj janë të përshtatshëm, por edhe ato të marra nga interneti.
Versioni i plotë paguhet. Ju do të duhet të paguani një shumë të caktuar një herë në muaj ose të blini një paketë Programet e Adobe... Zakonisht abonoheni pafundësisht. Por mund të ndërpritet duke kontaktuar kompaninë 14 ditë përpara debitimit të radhës të parave.

Mundësi për kreativitet

Me ndihmën e redaktorit "Photoshop", përveç përpunimit të fotove në stil artistik ju mund të bëni detyra të tjera: krijoni vizatimet tuaja, postera në mur, imazhe nga kalendarët, kopertina për revista dhe më shumë botime të shtypura, kartolina.

Metodat bazë të punës

Ka shumë përpunim fotografish. Nuk është e nevojshme t'i përdorni të gjitha, por është më mirë të njihni aftësitë e programit. Disa teknika mund të jenë shumë të dobishme në varësi të idesë.

Përforcim i ndriçimit. Do të jetë e nevojshme për të hequr pikat e errëta dhe hijet aty ku nuk është e nevojshme. Për ta bërë këtë, në një shtresë shtesë, theksoni vendet e nevojshme dhe mbivendosni imazhin origjinal mbi të duke përdorur mjetin ColorDodge.
Përdorimi i niveleve gjatë punës me fotografi ndihmon për të zbutur tonet, për të hequr qafe zonat e mbiekspozuara.
Ndryshimi në ton. Ju duhet të krijoni një shtresë rregullimi dhe të eksperimentoni me cilësimet e ngjyrës, ngopjes dhe shkëlqimit në të. Ju gjithashtu mund të krijoni disa lloje mbushëse dhe t'i mbivendosni ato njëra mbi tjetrën.
Kontrast i zgjeruar. Ndonjëherë dëshironi që fotografia juaj të jetë më e qartë dhe më e detajuar. Pastaj rritet kontrasti i toneve të mesme.
Perëndimi i diellit. Zakonisht fotot e kësaj pjese të ditës janë shumë të bukura dhe pa përpunim shtesë. Por ndonjëherë tonet janë shumë të ftohta. Për të shtuar ngrohtësi në kornizë, përdoret një hartë gradient ku zgjidhen ngjyrat e duhura.
Ndryshimi në humor. Ndodh që fytyrës në foto i mungon buzëqeshja. Kjo mund të rregullohet gjithashtu duke përdorur Puppet Warp.
Korrigjimi i ngjyrës së lëkurës është një nga përmirësimet më të kërkuara të fotografive artistike. Për të parandaluar që personi të humbasë në kornizën e retushuar, mund ta ndryshoni hijen me një furçë të veçantë të butë, pasi të keni rregulluar më parë vlerat në skedën Hue / Saturation. Gjithashtu, programi ndihmon për t'i dhënë lëkurës një zbehje aristokratike ose, përkundrazi, për të theksuar një lehtësim shprehës.
Reduktimi i ndërhyrjes së zhurmës. Ky defekt shpesh irriton syrin, duke u ngjan me kokrra të vogla rëre që janë të panevojshme në kornizë. Shfaqet kur mungon drita natyrale dhe kur shkrepni në ambiente të mbyllura. Për ta hequr atë, përdorni paletën e kanaleve.
Krijoni një ton retro ose sepia. Arrihet me filtra.
Dhënia e shprehjes së syve. Modaliteti i përzierjes së shtresave është "Shkëlqimi".

Probleme për fotografët e dasmave

Kjo ditë është shumë solemne dhe e ndezur në të njëjtën kohë. Personi që bën fotografinë përballet me shumë vështirësi dhe vetëm përpunimi artistik i fotografive do të ndihmojë në përballimin e tyre. Moti kapriçioz do ta bëjë ditën të zymtë dhe me vranësira. Drita shumë e ndritshme e diellit mund t'i ekspozojë tepër imazhet. Njerëz "ekstra" do të përfshihen në kornizë. Papritmas do të vijë era, do të bjerë shi. Ndryshimi i shpejtë i ngjarjeve nuk ofron një mundësi për të korrigjuar siç duhet cilësimet. Një numër i madh njerëzish e shikojnë fotografin jashtë sinkronizimit.

Album festash me cilësi të lartë

Çfarë do të ndihmojë për të ringjallur edhe kornizat më të humbura? Asnjë profesionist nuk mund të bëjë pa përpunimin artistik të fotografisë së dasmave. Për një fillestar në këtë fushë, do të jetë e mjaftueshme për të zotëruar rregullat e retushimit, ndryshimit të toneve dhe punës me ngjyra.

Theksohen tendencat kryesore në hartimin e fotografive nga dita e dasmës.

Stili retro. Herë pas here, moda për imazhet romantike të moshës rishfaqet. Por procesi i punës për të arritur këtë efekt nuk është i lehtë. Ju duhet të jeni një përdorues i avancuar i Photoshop-it.
Ngjyra të ndritshme, shkëlqim verbues. Foto të tilla nuk duken shumë të natyrshme për shkak të ngopjes. Më shumë si postera apo kartolina.
Natyraliteti. Fotografi përdor vetëm dritën nga dritarja për shkrepje dhe nuk shton asnjë efekt shtesë gjatë përpunimit. Rezultati është një pamje shumë delikate. Që i përshtatet imazhit të një vajze që martohet.
Klasike. Preferenca u jepet ngjyrave të qeta, nuk ka objekte të panevojshme në kornizë, ekspozita është ndërtuar nga ajo që disponohet në ambientet e dasmës. Sfondet joreale nuk vizatohen, personazhet e përrallave etj i kushtohet vëmendje gjendje emocionale dhëndri, nusja, familja dhe miqtë e tyre. Në të njëjtën kohë, përftohet një xhirim shumë i bukur dhe magjepsës, që kërkon vetëm një vendosje të vogël theksesh në "Photoshop".
Retushi i bukurisë përdoret pothuajse në të gjitha pamjet e afërta dhe portretet. Një fotograf që tregon një përrallë të bukur dashurie duhet të bëjë disa rregullime të arsyeshme për të metat në pamjen e tij. Ky mund të jetë një grim pak i pikuar ose i konsumuar, një pozë e pasuksesshme që shtoi një palosje shtesë në një vend të panevojshëm, ose puçrra më e zakonshme që kërceu në kohën e gabuar në vendin më të spikatur. Përpunimi artistik i fotove është pikërisht ajo që duhet për momente të tilla.

A kanë nevojë për korrigjim fotografitë e fëmijëve?

Imazhet e foshnjave shpesh duken shumë të natyrshme. Por me ardhjen e modës, ngarkoni fotografi në rrjete sociale kërkesat për cilësi janë në rritje. Për të shtuar ekspresivitetin në korniza, kërkohet përpunimi artistik i fotografisë së një fëmije në Photoshop. Por këtu duhet të jeni shumë të kujdesshëm, pasi goditja, qoftë edhe e vogël, do të çojë në fytyra të panatyrshme kukullash dhe sy artificialë, të cilët do të zmbrapsin, jo do të shkaktojnë butësi.

Si mund të shmangni retushimin?

Zgjidhni një vend të mirë. Mund të jetë një livadh krejtësisht normal ose një pastrim në park, por fëmijët do të mërziten këtu. Duhet t'i interesojmë me diçka ose t'i trajtojmë për ta bërë fotosesionin më argëtues. Ose shkoni atje ku ka ndonjë argëtim. Fëmijët e gëzuar që lëkunden në një lëkundje ose rrotullohen nga një rrëshqitje do të duken të përsosur në kornizë.
Zvogëloni kohëzgjatjen. Mundohuni të gjuani sa më shpejt që të mos lodhen fëmijët. Përndryshe, ata do të fillojnë të jenë kapriçioz dhe të djallëzuar.
Përfitoni sa më shumë nga të gjithë ata që erdhën në fotosesion.
Pozicionohuni në mënyrë korrekte në raport me fëmijën. Në këtë rast, ndonjëherë do t'ju duhet të uleni apo edhe të shtriheni, sepse rritja e modelit mund të jetë shumë e vogël.
Xhirimi është më i miri në modalitetin sportiv pa blic ose pa e drejtuar blicin anash. Drita e ndritshme do të irritojë sytë e ndjeshëm të fëmijës dhe do të shkëpusë vëmendjen e tij. Zhurma që rezulton mund të korrigjohet lehtësisht duke përdorur redaktuesin.
Do t'ju nevojiten lente të ndryshme: për të xhiruar afër dhe në distancë.
Shmangni detajet e panevojshme të ndritshme dhe fëmijët e tjerë që të futen në kornizë. Por mos u mërzitni nëse diçka ndërhyn me idenë. Gjithmonë mund të hiqni objektet penguese dhe të përdorni një mbushje.
Mundohuni të mos rrezikoni teknikën, mbajeni larg nga duart e fëmijëve.
Bëni kontakt me fëmijën tuaj. Ju mund ta zbuloni emrin e fëmijës dhe madje të luani me të pak para sesionit fotografik. Atëherë do ta keni më të lehtë të gjeni një gjuhë të përbashkët dhe fotot do të dalin më të gjalla dhe më të gëzueshme.
Pas xhirimeve, këshillohet të falënderoni modelen duke i dhuruar një lloj suvenir apo ëmbëlsi.

Duke përmbledhur

Si përfundim, mund të theksohet se fotografitë ekspresive mund të merren pa një redaktues. Por kjo kërkon pajisje dhe pajisje ndihmëse shumë të mira: lente të ndryshme, sfonde, filtra, reflektorë, ndezje të fuqive të ndryshme, ndriçim artificial dhe të gjitha pajisjet e tjera. fotografë profesionistë... Çfarë duhet bërë njerëzit e zakonshëm dhe për ata që thjesht ndihen të pakëndshëm me të gjitha këto gjëra, ose më saktë, me numrin e tyre të madh - fotografët dhe amatorët që udhëtojnë nuk mund t'i lejojnë vetes t'i mbajnë të gjitha këto me vete. Ju duhet të mësoni bazat e përpunimit artistik të fotografisë së fëmijëve dhe të rriturve në Photoshop në mënyrë që të kompensoni mjetet ose aftësitë që mungojnë. Ky është sekreti i suksesit: mësoni të përdorni këtë program - merrni goditjet më të mira, admironi dhe shijoni.

Çfarë është përpunimi artistik i fotografive

Shumë njerëz besojnë se kamera ka veti magjike dhe fotografi duhet vetëm të shtypë butonin magjik "kryevepër" dhe kaq.) Unë dua t'ju zhgënjej. Vetë procesi i shkrepjes është vetëm gjysma e punës së një fotografi. Pas-përpunimi merr një pjesë të konsiderueshme në procesin e punës dhe e kthen pamjen në një formë të përfunduar, e cila është rezultat i fotosesionit.

Unë shkrep të gjitha shkrepjet në format të papërpunuar. Ky është një format "i papërpunuar" që kërkon zhvillim dhe shndërrim të mëtejshëm në formatin jpg me të cilin jeni mësuar. Mund të krahasohet edhe me negativin e filmit fotografik.

Pra, para së gjithash, pamjet (dhe kjo është nga 200-300-500 korniza, në varësi të shkrepjes) shikohet nga unë në vetë kamerën, për të hequr defektin e dukshëm - turbullimin, defokusimin, emocionet e pasuksesshme dhe kështu me radhë. Lënda e parë më pas futet në redaktuesin grafik të Lightroom. Këtu fillon e gjithë argëtimi. Përzgjedhja dhe përpunimi primar i atyre kornizave 30-40-50 që do të merrni, në varësi të paketës së shërbimit që keni zgjedhur. Bëj retushim të mëtejshëm në Photoshop. Rregulli im është të punosh për cilësi, jo sasi. Klientët e mi marrin goditjet më të mira nga fotosesioni - fotografi që i janë nënshtruar përpunimit të detajuar të fotografive.

Unë do të listoj, çfarë dua të them me përpunimin e fotografive:

- korrigjim ngjyrash(përmirësimi i tonit, shkëlqimit, kontrasti i fotos)

-kulture(gjetja e zgjidhjes kompozicionale më të saktë)

- retushimi i lëkurës(Unë mendoj se nuk ka nevojë për koment, përmirësim pamjen, punoni në defektet e lëkurës; Unë nxitoj të vërej se nuk bëj operacione plastike dhe nuk punoj si parukier :)

- përpunimi i autorit(dhe këtu nënkuptojmë tashmë vizionin artistik të fotografit, ngjyrat "korporative" të autorit, pika kryesore që dallon një fotograf nga tjetri, mjafton të shikosh portofolin)

- përgatitje për shtypje(shtimi i mprehtësisë, vendosja e parametrave të dëshiruar për printim).

Gjithçka fotot më të mira që të kaloni këto faza është një punë shumë e mundimshme, por e preferuara ime. Përzgjedhjen dhe retushimin e fotove e bëj sipas gjykimit tim dhe për këtë arsye, duke më zgjedhur mua si fotografin tuaj, ju kërkoj të më besoni në këtë pjesë.
Nuk po dhuroj materialin origjinal fotografik. Nëse dëshironi, të gjitha fotografitë e tjera pa defekte në korrigjimin e ngjyrave mund të porositen si një opsion shtesë - ato shiten veçmas.
E megjithatë, ju merrni si dhuratë opsione bardh e zi për përpunimin e fotove!

Vendndodhjet e preferuara të xhirimeve të Rarindra Prakarsa janë afër shtëpisë së tij, teksa ai shfaqet në "set" herët në mëngjes. Këto vende gjenden në Xhakartë dhe Java Perëndimore: Serpong, Kivida dhe Sukabumi. Në Java perëndimore, lagështia e lartë dhe mjegulla, e cila shpesh i përshtatet atij. Edhe pse ai ende preferon të gjuajë në mot të mirë. Kur është e qartë jashtë, ai gjithmonë dëshiron të largohet nga shtëpia, për faktin se është i fiksuar pas dritës së bukur. Për një kohë të gjatë, ai kap momentin, duke zgjedhur këndin ideal të rënies së dritës në objekte. Ai zgjedh gjithmonë mjedisin e duhur, pemët në këtë kuptim janë të preferuarat e tij.

"Momenti i Artë"

Kjo foto është bërë jashtë shtëpisë sime, që ndodhet pranë një liqeni të vogël në pjesën perëndimore të Xhakartës. Moti ishte shumë i këndshëm dhe mendova se do të ishte mirë nëse rrjeta do të ishte e artë dhe sfondi i errët. Por në realitet, sfondi nuk ishte aq i errët sa mund të shihni në foto.

Kam vendosur shpejtësinë e diafragmës në 1/500 sekondë dhe balancën e bardhë "hije".

Më pas e redaktova imazhin në Photoshop duke përdorur mjetin Burn për të mbajtur të ndritshme pjesën e sipërme djathtas. Kam përdorur ngjyrën selektive (Blu) për rrobat e tij për të marrë një blu më të pasur dhe për të hequr të verdhën. Më pas mora mjetin Dodge për të ndriçuar disa zona të veshjes. Unë u përpoqa të krijoj një kontrast blu dhe të verdhë në këtë foto. Të gjithë elementët e kësaj fotoje janë të natyrshëm, gjithçka që bëra ishte në thelb të ndriçoja / errësoja disa zona.

"Së bashku numër 2"

Kjo foto është bërë me një Canon Digital Rebel XT dhe Tamron 28-75. Në revistën Popular Photography, Rarindra tregon hapat në të cilat ka përdorur përpunimi artistik i fotografisë në Photoshop:

Nëse shkrepni në RAW, atëherë përdorni cilësimet e ngrohta të Balancës së Bardhës përpara se ta transferoni imazhin në Photoshop.
Duke përdorur metodën tuaj të preferuar të përzgjedhjes, zgjidhni objektet tuaja kryesore (në këtë rast, njerëzit) dhe ruajeni përzgjedhjen për përdorim të mëvonshëm. Ndërsa format janë ende të zgjedhura, krijoni një shtresë të re rregullimi të tipit Levels. Mos ndryshoni asgjë, thjesht klikoni OK, më pas ndryshoni modalitetin e përzierjes në Soft Light dhe ulni opacitetin e shtresës në 50%.
Krijoni një shtresë të re mbushëse me ngjyra të ngurta.

Zgjidhni Ngjyra: Asnjë dhe klikoni Ok. Futni vlerat e mëposhtme në dialogun e përzgjedhjes së ngjyrave: R84, G66, B4. Klikoni OK, më pas ndryshoni modalitetin e përzierjes në Hue.

Krijo një shtresë të re rregullimi të llojit Selective Color. Zgjidhni Ngjyrat: Neutrale dhe vendosni Yellow në 39% dhe Cyan në -8%.
Krijo një shtresë të re rregullimi të llojit Color Balance. Vendosni tonet e mesme në 0, -7, -13. Pastaj vendosni pikat kryesore në 0, 0, -3.
Krijoni një shtresë të re rregullimi të tipit Levels, zgjidhni kanalin blu dhe ndryshoni nivelin e daljes nga 255 në 200.
Krijoni një shtresë të re bosh dhe ngarkoni përzgjedhjen e formës së ruajtur në hapin 2. Plotësoni përzgjedhjen me të zezë, ndryshoni modalitetin e përzierjes në Ngjyra dhe zvogëloni opacitetin në 50%. Kjo do t'i bëjë format tuaja të dalin më mirë në sfondin e artë.
Nëse toni i artë është shumë i fortë, zvogëloni mprehtësinë e shtresave tuaja derisa imazhi të duket më i natyrshëm.

Në veprat e Rarindrës ndodhin shumë gjëra dhe kjo është punë e mundimshme, intensive. Kjo është ndoshta arsyeja pse ai nuk poston një punë të re çdo javë.

Veprat e tij përmbajnë të dukshme tipare specifike... Ai e ndan imazhin në plan të parë, subjektin kryesor të imazhit dhe sfondin, pothuajse si në një skenë teatrale. Në këtë shembull të veçantë, dyshoj se ai preu planin e parë me fëmijët dhe pemën dhe ngjiti në një imazh tjetër me sfond. Pse mendoj kështu? Dielli po shkëlqen shumë, aq sa të pasmet e djemve janë pothuajse të mbiekspozuar. Në të njëjtën kohë, sfondi ndizet me një dritë krejtësisht të ndryshme. Nëse drita në sfond do të ishte e njëjtë, do të shihnim degë, gjethe dhe trungje pemësh të mbiekspozuara.

Përdor gjithashtu kontrastin, mprehtësinë dhe ngjyrën për të ndarë më tej planin e parë nga sfondi. Në të njëjtin imazh, për shembull, sfondi është pak i turbullt dhe kontrasti zvogëlohet - kjo e vendos sfondin në një plan krejtësisht të veçantë. Thuajse duket si një sfond i rremë teatror.

Për sfond, ai përdor gradientët e ngjyrave në modalitetet Normal dhe Multiply dhe zvogëlon opacitetin. Këto mënyra janë të rëndësishme sepse nuk rrisin kontrastin, thjesht zbehin pak ndriçimin, duke e lënë kontrastin të ulët.

Unë kam përdorur disa nga këto teknika në këtë imazh për një shembull:

Pas:

Së pari, filloni me një imazh që është shumë i ndriçuar nga prapa ose nga anë - do të jetë më e lehtë për të punuar me të dhe rezultati do të jetë më i natyrshëm.

Së dyti, prerja është shumë e rëndësishme për të ndarë planin e parë nga sfondi. Në këtë shembull, duhet të shqetësohemi vetëm për krijimin e një maske për vajzën e vogël:

Unë besoj se gradientët janë çelësi për të marrë imazhe si ato të Rarindra. Gradimet në veprën e tij janë shumë të lëmuara, nuk duken si penelata. Kështu që në këtë shembull unë përdora vetëm gradientë dhe nuk përdora furça në gjithçka, përfshirë maskat.

Kur përdorni gradient në maskat tuaja, mos harroni të vendosni ngjyrat tuaja në të zezën e paracaktuar për planin e parë dhe të bardhën për sfondin (shtypni tastin D për t'i vendosur ato në atë mënyrë). Gjithashtu mos harroni të ndryshoni modalitetin e gradientit në "plan të parë në transparent". Klikoni në gradient në shiritin e veglave dhe zgjidhni cilësimet e mëposhtme:

Kam përdorur gradientë linearë për zona të mëdha:

Dhe pjerrësi të rrumbullakëta për zona të vogla:

Pra, le të shkojmë te imazhi. Do të fillojmë duke shtuar pak mjegull për të ndarë planin e parë nga sfondi. Këtu është një imazh fillestar për krahasim:

Pak më shumë për më shumë thellësi. Kjo shtresë u shtua në modalitetin e shumëzimit, me një opacitet më të ulët:

Ne bëjmë fotografi çdo ditë, veçanërisht selfie ose portrete me kamerën kryesore. Disa foto janë perfekte menjëherë, dhe disa ende kërkojnë rishikim. Për shembull, zonat problematike të theksuara të lëkurës në jetën e përditshme mund të jenë praktikisht të padukshme, dhe në foto ato janë të habitshme. Gjithashtu, në shumicën e rasteve, fotot janë të zbehura, dhe nuk duken më aq të lezetshme sa mendonin. Në këtë artikull, ne do t'ju tregojmë se si ta përmirësoni fotografinë tuaj me retushimin dhe korrigjimin e ngjyrave. Për këtë ne do të përdorim programin e redaktuesit të fotografive Movavi.

Përshëndetje për të gjithë, të dashur abonentë dhe lexues të revistës PhotoCASA! Emri im është Pavel, në këtë artikull dua të flas për parimin e përpunimit të një portreti "llambë" brenda pa përdorur pajisje studio. Para se të vazhdoj me përshkrimin e përpunimit, do të doja të them pak për procesin e marrjes së burimit. Xhirimet u zhvilluan në bibliotekë, ku pothuajse të gjitha sallat nuk kishin sasinë e dritës natyrale të nevojshme për një portret, gjë që unë e preferoj.

Kjo foto është shkrepur në një Nikon D610 me Lente Sigma 35 mm f / 1.4 Art. Ky ishte xhirimi i parë pasi bleva të parën Kamera SLR... Para kësaj kam xhiruar me një pasqyrë Olympus OM-D E-M5. Unë përdor Adobe për katalogimin dhe klasifikimin fillestar të ngjyrave të fotove.
Lightroom, më pas retush dhe bëj rregullime më të detajuara të ngjyrave në Photoshop. Unë hap foton në Lightroom dhe filloj.

Mirëdita miq! Emri im është Valentina Tsvirko dhe jam një fotograf amator nga Bjellorusia. Disa vite më parë fotografia hyri në jetën time dhe e pasuroi atë me ngjyra të reja! Fillimisht xhiroja peizazhe dhe pamje nga qyteti, por rreth një vit më parë provova dorën time në fotografinë e portreteve dhe kjo shkrepje më magjepsi shumë. Më pëlqen më shumë të shkrep portrete nga afër, të tregoj botën e brendshme të një personi, shpirtin e tij. Unë studioj nga mësimet nga interneti dhe librat për fotografinë dhe përpiqem shumë të përmirësoj nivelin tim të njohurive. Faleminderit shumë revistës PhotoCASA për mundësinë për të publikuar këtë artikull dhe ju kërkoj të mos më gjykoni ashpër: Unë jam ende duke studiuar) ...

falë fotografisë dixhitale sjellim qindra foto nga udhëtimet tona, por disa prej tyre janë fshirë pa mëshirë për shkak të cilësisë së tyre të dobët. Ato rezultojnë të jenë të paqarta, me një horizont të bllokuar ose thjesht jo mjaft spektakolare. Dhe zakonisht e gjejmë vetëm pasi kthehemi në shtëpi.

Mos nxitoni për të hequr qafe fotot në dukje të dëmtuara. Ato ende mund të ruhen në një program të thjeshtë redaktimi fotografish si p.sh Redaktori i fotografive Movavi.

Përshëndetje, të dashur lexues të revistës PhotoCASA. Në këtë artikull, unë do t'ju tregoj se si të bëni një fotografi mjaft interesante nga burimi, e cila shumica do të zhvendosej në koshin e plehrave. Hapja e burimit në Camera Raw. Bëj operacione standarde: ekspozim, kalibrim, mprehtësi (shumë minimale).
Më pas, hapni foton në Photoshop. Vendos një pikë të zezë dhe e bëj foton më të lehtë me një shtresë kthese. Pastaj kopjoj shtresën (Ctrl + J), duke zgjedhur zonat e dëshiruara në të me mjetin Lasso (L) dhe në disa qasje bëj një "mbushje në pamje të përmbajtjes" (Shift + F5). Në thelb kam pastruar zonat me vrima në hije.

Përshëndetje të gjithëve, emri im është Vlad Nelyubin. Unë jam një fotograf dasmash dhe dua t'ju tregoj për një truk të vogël që më ndihmon në punën time.
Tani ka shumë fotografë dasmash dhe ju duhet të jeni në gjendje të qëndroni gjithmonë në kafaz. Prandaj, unë u bëj klientëve të mi dhurata të vogla që më kushtojnë lirë, dhe porsamartuarve u jepen kujtime të këndshme për një jetë. Ky është krijimi i një fotografie nga një martesë ose ndonjë fotografi tjetër e përbashkët.

Pershendetje te gjitheve! Unë quhem Dima Begma dhe sot do t'ju tregoj për përpunimin e një prej fotografive të mia.
Pak për vetë foton. Për të shtënat janë përdorur Kamera Nikon Lente D 610 dhe Nikkor 50 mm f / 1.8. Fotografia është bërë në Dnepropetrovsk në mot me re me erëra të forta. Meqenëse po filmonim në urë këmbësore, kalimtarë të rastësishëm shpesh futeshin në kornizë. Si rezultat, kur përpunoj një foto, do të më duhet të zëvendësoj një pjesë të imazhit me njerëz me një zonë të ngjashme boshe nga një imazh tjetër. Të gjitha fotot
bërë me të njëjtat cilësime të kamerës.

Emri im është Anton Montbrillant dhe do të doja të flisja për mënyrën se si i përpunoj fotot e mia të portretit.
Bëj përpunimin më natyral pa ndonjë tonifikim dhe lyerje të komplikuar, ndërsa përpiqem ta bëj me mjete mjaft të thjeshta, gjë që më lejon të ruaj ngjyrat e bukura dhe natyrale. Pra, le të hedhim një vështrim në imazhin origjinal. Foto e bërë me kamerë 645D dhe lente smc-D FA 645 55mm f / 2,8 AL

Le të shohim se çfarë është "Retushi i Lartë". Retouching (fr. Retouch - paint on, touch up).
Modifikimi i origjinalit, redaktimi i imazhit. Qëllimi i redaktimit është korrigjimi i defekteve, përgatitja për botim dhe zgjidhjen e problemeve krijuese.

Pershendetje te gjitheve. Emri im është Ruslan Isinev. Unë do t'ju tregoj se si është përpunuar kjo foto.
Unë jam duke përdorur Photoshop CC2014.
Hapja e fotografisë në Camera RAW. Unë bëj të gjitha punët kryesore këtu, kjo për mua është një nga më të shumtat mjete të rëndësishme në Photoshop.
Ne errësojmë sfondin, ndriçojmë modelin, duke theksuar kështu objektin që na nevojitet. Aktiv kjo foto Tashmë jam i kënaqur me gjithçka, shtypim “hap”.

Pershendetje te gjitheve! Unë quhem Dima Begma dhe sot do t'ju tregoj për përpunimin e kësaj fotoje. Unë kam mjaft foto me raport 1: 1 në portofolin tim, dhe kjo nuk ishte përjashtim.
Për të mos humbur cilësinë dhe rezolucionin e figurës gjatë prerjes, preferoj të bëj foto të tilla duke ngjitur dy ose tre foto në një. Të gjitha fotot janë bërë me të njëjtat cilësime dhe me të njëjtën gjatësi fokale, thjesht e lëviza kamerën përgjatë boshtit.
Qëllimi përfundimtar i përpunimit është të marrë një fotografi që do të maksimizojë atmosferën e perëndimit të diellit.

Pershendetje te dashur miq! Emri im është Dmitry Fevralev dhe më pëlqen fotografia artistike. Mbi të gjitha, më intereson atmosfera dhe nënteksti në xhirim, i cili mund ta shtyjë shikuesin në mendime, emocione e ndoshta edhe ide. Kjo është arsyeja pse më pëlqejnë portretet psikologjike të fytyrës,
të cilët janë në gjendje të tregojnë shumë më tepër për veten tonë sesa mund të duket në shikim të parë. Do të bëj një rezervim që jam autodidakt në fotografi.

Përshëndetje të dashur lexues! Emri im është Karina (Kerry Moore) dhe punoj në art dhe fotografi të modës. Këto dy stile m'u caktuan nga audienca e internetit. E gjithë puna ime është shkrepur me Nikon D90 dhe Nikkor 50mm f / 1.4 G. Fotografia për mua është edhe punë edhe hobi. Dhe sot do t'ju tregoj për punën time më të famshme - një seri fotografish "Azure" posaçërisht për revistën PhotoCASA.

Përshëndetje të dashur lexues të revistës PhotoCASA!
Sot jam me ju, Anna Zadvornova, me një mësim të ri në të cilin do t'ju tregoj se si të vizatoni një portret. Pra, le të fillojmë!
Së pari, hapni imazhin origjinal.
Shkojmë te Curves.
Më pas, korrigjimi selektiv i ngjyrës, vendosni vlerat:
E KUQE: cian +4, magenta –9, e verdhë +7, e zezë –2.
E VERDHA: Cyan –13, Magenta –3, Verdha +3, Zeza +3.

Përshëndetje. Sot do t'ju tregoj për përpunimin e një prej fotove të mia.
Kjo foto është bërë me një lente Canon 6D dhe 135 mm, shpejtësi diafragmë 1/1250 sek, hapje f/2 dhe ISO100, kohë para perëndimit të diellit.
Fillimisht, detyra ime ishte ta bëja foton më të ngrohtë, dhe fustanin e vajzës - blu, gjithashtu për të theksuar flluskat e sapunit dhe rrezet e diellit.

Puna filloi në Camera Raw. Në skedën Hue-Saturation-Luminance (HSL), detyra kryesore ishte përdorimi i ngjyrës për ta bërë fotografinë më voluminoze dhe të ndryshojë bruz rroba për bebe në blu. Për ta bërë këtë, në skedën Luminance, e zhvendosa rrëshqitësin portokalli në të djathtë, duke e ndarë vajzën nga sfondi dhe në skedën Hue, ndryshova nuancën bruz në blu.

Përshëndetje të dashur lexues të PhotoCASA!
Emri im është Maxim Guselnikov dhe do të doja t'ju tregoja se si i përpunoj fotografitë e mia.
Preferoj përpunimin natyral, pa efekte speciale komplekse dhe kolazhe, ndërsa përpiqem të përdor teknika mjaft të thjeshta që megjithatë e bëjnë foton më ekspresive.

Përshëndetje, të dashur lexues të revistës PhotoCASA! Dua t'ju tregoj se si është përpunuar fotografia e paraqitur.
1. Hapni foton në Lightroom. Rregullimi i ekspozimit, ekuilibrit të dritës dhe të bardhës.
2. Duke përdorur mjetet e korrigjimit të ngjyrave, hiqni skuqjen në fytyrë dhe duart.
3. Ne kemi vendosur parametrat e mëposhtëm në kalibrim

Ditë të mbarë, të dashur lexues të revistës PhotoCASA!
Këtë herë dua të flas për përpunimin e një prej fotove të mia.
Gjatë përpunimit, përdor një algoritëm të vetëm, por nuk e bëj kurrë serinë identike, duke zgjedhur ngjyrat e mia për çdo shkrepje dhe duke vënë theksin në elementët më domethënës të imazhit.
Përpunimi im ndahet gjithmonë në dy pjesë: korrigjimi i ngjyrave në Lightroom dhe retushimi në Photoshop.
Para së gjithash - analiza e burimit.

Përshëndetje të dashur lexues të revistës PhotoCASA! Emri im është Marina Polyanskaya, në këtë artikull do t'ju tregoj për përpunimin e kësaj fotoje.
Kjo foto është bërë gjatë një udhëtimi në Shën Petersburg në mars. Frymëzimi dhe muza e fotografisë ishte modelja e mahnitshme Anya Kubanova. U vendos që të merrej kotele për të theksuar bukurinë natyrale të Anit. Herët në mëngjes shkuam për të xhiruar në një nga çatitë e Shën Petersburgut. Ishte vranësira, shumë ftohtë dhe erë, por modelja dhe macja qëndruan me guxim, për çka faleminderit shumë.
Pra, hapni një skedar RAW në Lightroom ...

Përshëndetje të dashur lexues të revistës PhotoCASA, unë jam Stanislav Starchenko, fotograf dhe retushues. Specializimi im janë kolazhet, manipulimet me foto, zbatimi i ideve të mia dhe porosive të fotografëve të tjerë.
Në këtë artikull dua të tregoj fazat kryesore dhe disa nga sekretet e krijimit të historisë sime fotografike "Mosha e adoleshencës". Komploti u bazua në një temë nga historia e spanjishtes familje fisnike Periudha Borgia shekuj XII - XVIII. Piktura tregon një vajzë. Apo tashmë një vajzë? Sensual
një portret modest në mur na kujton pafajësinë dhe pastërtinë e saj, lodrat në këndin e djathtë na kujtojnë fëmijërinë dhe edukimin e saj të fundit. Por çfarë ndodh me shikimin e saj? Për çfarë po mendonte ajo? A e ndjeu vërtet ndryshimin dhe nostalgjinë për fëmijërinë?
Po: ajo mbushi 16 vjeç. Zjarr në oxhak, shkëndija ... Mosha kalimtare!
Projekti i punës së krijuar në Photoshop përfshin më shumë se 200 shtresa, kështu që nuk do të ndalem në secilën shtresë veç e veç. Të gjithë punën e kam ndarë në 10 pjesë kryesore.

Meqenëse jam rritur në fshat, kjo temë është shumë afër meje.
Më pëlqen çdo gjë e vjetër, e mbushur me frymën e pleqërisë.
Para se të fillojmë të përpunojmë foton, le të kuptojmë se çfarë duam të bëjmë. Përcjell atmosferën e fshatit dhe pleqërinë. Vendosni për koloristin e fotografisë. Ka shumë kombinime ngjyrash, por unë preferoj harmoninë e të kundërtës. Në situatën tonë, ato të ndritshme do të jenë
në nuanca të verdhë-portokalli, dhe hije në blu-blu.
Së pari, hapni skedarin RAW në Lightroom.
Hapi 1. Cilësimet bazë
Duke qenë se fotografia është shumë e errët dhe e ftohtë, ne e bëjmë atë më të ngrohtë. Për ta bërë këtë, unë rregulloj ekuilibrin e bardhë. Më pas heq kontrastin, zbres Pikat kryesore dhe rris të bardhët. I zgjas pak hijet dhe i mpreh (Qartësi) për t'i shtuar volumin fotos.
Tani e zbres ngopjen, dhe dridhja (Vibrance), përkundrazi, e rrit atë. Vibranca është një veçori shumë e dobishme kur punoni me portrete: mbron tonet e lëkurës nga mbingopja dhe humbja e toneve.

Përshëndetje të dashur lexues të revistës PhotoCASA, emri im është Vladimir Shapkin. Në artikullin e mëparshëm, përshkrova hapat bazë të retushimit të fotografive që përdor.
Megjithatë, kjo nuk është e vetmja qasje. Ndonjëherë, për të marrë një rezultat me cilësi të lartë, duhet të braktisni dekompozimin e frekuencës dhe të kryeni të gjithë punën duke përdorur teknikën Dodge dhe Burn.
Unë e bëra foton për këtë artikull në faqen e internetit www.modelmayhem.com, ku shumë fotografë postojnë burime me cilësi të lartë për përpunim, dhe absolutisht falas. Foto me mirësjellje të fotografit: Krzysztof Halaburda, Model: Maja C., grimere: Weronika Sikora.
Pas konvertimit RAW me veglën Plastic, i rregullova flokët.

Përdorni një shtresë rregullimi të ngjyrosjes / ngopjes për të zvogëluar skuqjen e syve dhe për të zbardhur pak dhëmbët.
Më pas, fillojmë pastrimin duke përdorur veglat Healing Brush dhe Clone Stamp. Ky operacion mund të kryhet duke përdorur dekompozimin e frekuencës, por, siç thashë, këtë herë vendosa të bëj pa këtë metodë në fazën fillestare.

Pershendetje te gjitheve! Do t'ju tregoj pak se si i përpunoj fotot e fëmijëve të realizuara në ajër të hapur.
Kur xhiroj jashtë, gjithmonë përpiqem të shkrep nën hije: së pari, nuk ka hije të forta në fytyrë, dhe së dyti, fëmija nuk rrah. Këshillohet të gjeni një vend ku dielli do të ndizet pak në sfond. Ky është, sigurisht, ideali. Nëse kushtet e motit nuk lejojnë, atëherë është gjithmonë
mund të pikturohet në Photoshop.

Unë hap foton (foto 1). Fotot e fëmijëve nuk kërkojnë retushim të thellë të lëkurës, kështu që heqim vetëm mangësitë kryesore të dritës dhe hijes në fytyrë. Në këtë rast, këto janë hije të vogla poshtë syve, unë i heq me një vulë, opaciteti dhe presioni janë rreth 40%. I heq të metat e vogla me një furçë shëruese. E lehtësoj pak pjesën nasolabiale, rreth 30%, për të mos e lënë fytyrën pa emocione. Më pas ndriçoj irisin e syve, por jo shumë. Vathët i heq me vulë, sepse kam harruar t'i heq gjatë përgatitjes dhe nuk i përshtaten fare për këtë imazh.
Gjithçka është me fytyrën.

Pse shumë njerëz nuk dinë t'i përpunojnë fotot ose t'i përpunojnë ato gabimisht, duke humbur shumë kohë?

Problemi qëndron në qasjen, e cila mbështetet në mënyrë indirekte nga burime mjaft të dëmshme si një përbindësh fotografish ose lightroom ru.

Dhjetra faqe ju tregojnë se si të përpunoni dhe cilin rrëshqitës duhet të lëvizni.

Por a thotë dikush kur të përpunohet dhe si të përpunohet?

Ose pse procesi? Ku të qëndroni në përpunim?

Ata nuk flasin për të.

I gjithë trajnimi në përpunimin e imazhit zbret në një histori rreth instalimit të një paravendosjeje ose se si një fotograf i caktuar lëvizi rrëshqitësit e Lightroom ndërsa përpunonte imazhin e tij.

Por pse i zhvendosi dhe pse, nuk do ta dini.

Artikulli nuk përmban receta ose paracaktime të gatshme. Por ai siguron pika themelore për t'ju ndihmuar të kuptoni se çfarë të përpunoni, kur të përpunoni dhe çfarë të përpunoni.

Si të mësoni të trajtoni artistikisht

Nëse abstragojmë nga fotografia si një objekt i tërë dhe e zbërthejmë atë në përbërësit e saj, atëherë rezulton se çdo fotografi bazohet në dy komponentë:

Komponenti i tonit
Përbërësi i ngjyrës

Detyra kryesore e përpunimit zbret në të kuptuarit e problemeve të tonit, problemeve të ngjyrës dhe njohjes së asaj që dëshironi të shihni në fund.

Retushuesit ose fotografët me përvojë përpunojnë së pari përbërësin tonal, pastaj përbërësin e ngjyrave. Kjo zvogëlon rrezikun e defekteve të përpunimit, forcën e manifestimit të tyre dhe ju lejon të mbani ngjyrën më të pastër.

Nuk mund të argumentohet se ju duhet të përpunoni vetëm në këtë sekuencë. Gjithmonë ka përjashtime. Por është më mirë t'i përmbahemi këtij rendi të përpunimit.

Ku të filloni përpunimin e fotove

Ekzaminoni foton e zgjedhur derisa të kuptoni se çfarë doni të bëni prej saj.

Nuk ka nevojë të nxitoni për të lëvizur rrëshqitësit ose të kërkoni për një përzgjedhje tjetër prej një mijë e një paravendosjesh për fillestarët.

Pika kryesore e çdo përpunimi është qëllimi artistik, i cili mishërohet nga vetë përpunimi.

Nuk është shpikur?

Lëreni këtë goditje dhe merrni parasysh një tjetër.

Gjatë stërvitjes sime, vura re se nuk mund të kuptoja se si t'i trajtoja të shtëna të thjeshta.

Pasi kuptova se ato nuk ishin interesante për mua, ndalova së humburi kohën time me to, duke eliminuar përpunimin.

Hiqni fotot jo interesante. Kjo është gjëja e dytë që duhet të mësoni.

Mos humbisni kohë duke përpunuar fotografi që ju e dini se janë të mërzitshme. Është më mirë të hiqni atë që do të jetë interesante dhe që do të kujdeset për përpunimin dhe retushimin.

Thelbi i përpunimit është nënvizimi anët pozitive kornizë duke fshehur negativin dhe duke hequr të gjitha të panevojshmet.

Bazat e përpunimit të tonit

A keni vendosur se si e shihni imazhin pas përpunimit?

Nëse po, konsideroni se ju keni bërë tashmë pjesën më të madhe të punës. Mbetet për të kuptuar se si të arrihet rezultati i synuar.

Çfarë nuk ju pëlqen në pjesën tonale të fotos?

A është e errët apo shumë e lehtë? A është shumë kontrast apo është e shurdhër?

A ka zona që janë më të lehta dhe tërheqin vëmendjen nga objektet kryesore të kornizës?

Ndaj rregullojeni.

Çdo softuer i redaktimit të fotografive si Photoshop, Lightroom, Gimp ose Capture One ka mjete korrigjimi tonal.

Këto janë mjete ose shtresa rregullimi:

Kthesa
Nivelet
Ekspozim
Shkëlqimi / Kontrasti

Kurbat konsiderohen si mjeti më fleksibël dhe më i fuqishëm. Është puna e tyre që duhet studiuar së pari, pasi kurba mund të zëvendësojë të gjitha mjetet e mbetura të korrigjimit të tonit.

Në Lightroom ose Adobe Camera Raw, përdorni skedën Basic dhe skedën Tone Curve për të modifikuar tonin.

Si i studioni ato?

Në YouTube, ka dhjetëra orë video dhe qindra video në çdo mjet për korrigjimin e tonit ose ngjyrës për Photoshop, Lightroom dhe të tjerë si ato.

Mësoni se si funksionon secili mjet.

Mos kërkoni receta të gatshme.

Thjesht mësoni dhe kuptoni se si funksionojnë mjetet e diapazonit tonal.

Bazat e përpunimit të ngjyrave

Bari shumë i gjelbër pengon zbatimin e idesë tuaj? Apo një refleks blu nga rrobat e goditi fytyrën e modeles?

Mjetet e korrigjimit dhe ngopjes së ngjyrave do t'ju ndihmojnë.

Mjetet kryesore të redaktimit të ngjyrave që do të hasni më shpesh janë:

Vibrance
Ngjyra / Ngopja
Bilanci i ngjyrave
Mikser Chanel

Në Lightroom ose Adobe Camera Raw, skedat HSL përdoren për të modifikuar ngjyrat së bashku me skedat Saturation dhe Luminance.

Teoria e ngjyrave

Për të kuptuar se si funksionon ngjyra dhe si harmonizohen ngjyrat, shikoni këtë video mbi teorinë e ngjyrave.

Sipas mendimit tim, kjo është një nga videot më të mira për këtë temë në segmentin në gjuhën ruse të YouTube.

Puna me harmonizimin e ngjyrave është e paimagjinueshme pa kuptuar rrethin e Itten. Shumë njerëz mendojnë se nuk funksionon ose nuk funksionon ashtu siç do të dëshironin.

Sido që të jetë, është më mirë se asgjë.

Duke përdorur mjetet Photoshop ose Lightroom, fotografi thjesht rregullon përbërësin e ngjyrave të imazhit për t'iu përshtatur qëllimit të tij artistik.

Përpunimi i autorit

Shumë fillestarë përpiqen të përsërisin përpunimin e fotografëve të famshëm duke kërkuar paracaktimet e këtyre fotografëve.

Nëse mësoni mjetet e korrigjimit të tonit dhe ngjyrave, atëherë nuk do t'ju duhet asnjë paracaktim.

Do të shihni dhe kuptoni se çfarë është bërë gjatë përpunimit të autorit, si është bërë dhe si mund të përsëritet.

Mos kërkoni paracaktime.

Mësoni më mirë Photoshop ose Lightroom

Në fund të fundit, ju do ta shpenzoni kohën tuaj në diçka më shpërblyese sesa të kërkoni për një të paracaktuar një herë.

A do të ketë zbulime dhe heqje?

Pa dyshim.

Ndërkohë, meqenëse keni hyrë kaq thellë në këtë artikull, ju rekomandoj të njiheni me gabimet popullore të përpunimit dhe shkrepjes. Artikulli vazhdon temën e përpunimit.